Diseña el logo de un superhéroe

1. Introducción: Hola chicos. Bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Habilidad Súper Gráfica. Es decir, mi nombre es Faye Brown y soy diseñadora gráfica y animadora del planeta Krypton. Digo, tierra. En esta clase, llegarás con tu propio superhéroe alter ego y crearás un logo para representar tus nuevos poderes. Podrías decidir hacer esto por un amigo o un niño en lugar de por ti mismo. Pero de cualquier manera, esta clase va a estar llena de divertidos puñetazos y consejos que podrás llevar a cualquier proyecto de diseño de logotipos en el futuro. Entonces, ¿por qué superhéroes? Bueno, desde que mi hijo se obsesionó un poco con cierto murciélago, mi vida ha estado rodeada de superhéroes de algún tipo. Para la tercera fiesta de cumpleaños de mi hijo, quería un tema de superhéroe. Por lo que sólo estaba demasiado contento de obligarme con algunos gráficos. Pasé a diseñar un juego de papel de scrapbook, que es uno de mis bestsellers en mi tienda de Etsy. Yo mismo me he obsesionado un poco de superhéroe. Apenas hace poco, he estado trabajando en un nuevo proyecto autoiniciado para diseñar un alfabeto tipográfico de superhéroes. Ahora es el momento de compartir algo de esta superhero-ness con ustedes chicos. Todo lo que comparto en esta clase es el proceso que paso con cualquier proyecto de diseño de logotipos. Entonces si bien esta clase va a ser súper divertida y un poco de lengua en la mejilla a veces, al final de la misma, no sólo tendrás un logo de superhéroe kick-ass, también tendrás una base sólida de cómo abordar otro trabajo de logo en el futuro . Cubriremos, descubriendo tu alter ego. ¿ Cuáles son tus superpoderes? Crear tableros de humor que te ayudarán a inspirarte. ¿ Cuál es tu estilo? O debería decir, cuál es tu estilo de superhéroes. Dibujando tus primeras ideas. El poder de la tipografía. Soy un geek de tipo mayor, así que te hablaré a través de escoger tipos de letra que se adapten a tu estilo. Paleta de colores y luego finalizar tu logotipo en Adobe Illustrator. Compartirás tus diseños finales de logo en la galería de proyectos para que todos puedan ver qué supernish has diseñado. Así que por favor únase a mí en esta clase para algún diseño de logo impresionante. 2. Tu alterar: Tu alter ego. Antes de empezar a diseñar cualquier cosa que necesites averiguar quién es tu alter ego, y cómo se llamará tu superhéroe. Efectivamente en términos de branding, esto es decidir el nombre de su empresa, y qué cualidades de marca le habrán adherido. Si pensamos en superhéroes que todos conocemos y amamos, podemos empezar a hacerse una idea de sus cualidades. Tomemos a Batman, ¿cómo describirías a Batman? Esto probablemente depende mucho de lo que Batman te criaste. Pero si pensamos en las últimas reencarnaciones de Batman en cuanto a las películas, podría describirlo como oscuro, admirable, y meloso. No lo describirías como divertido y frívolo. Tómate un minuto para pensar en tu superhéroe o villano favorito y escribe tres palabras para describirlas. Ahora mira su marca visual, su logotipo, su disfraz, su modo de transporte, o dónde viven. ¿ Esa marca visual refleja las palabras como las has descrito? Esto es lo mismo que el branding. Si piensas en tus marcas favoritas, ya sea una marca deportiva, o una marca tecnológica, o perfume, probablemente podrías idear fácilmente algunas palabras para describirlas. Siempre aconsejo a la gente que haga este ejercicio a la hora de marcar, ya que te ayuda a meterte en el marco mental adecuado cuando vengas a marcarte, que es exactamente lo que vamos a hacer ahora. Es posible que ya tengas una idea de cuál va a ser tu nombre de superhéroe. Si no, no temas, agarra un bolígrafo y papel y empieza a descomponer algunos elementos de ti y de tu personalidad. Usa tres palabras para describir tu personalidad. Usa tres palabras para describir tu apariencia. Tres palabras para describir cosas que te interesan, tal vez eso sea arte, música, deporte, fotografía, o tal vez tengas un animal favorito, y usa tres palabras para describir de qué te gustaría más. Digamos que te gustaría tener más confianza, o un corredor más rápido, o un mejor bailarín. Puede ser bastante tonto e irrelevante, pero aquí es donde entrará en juego tu alter ego. Tus superpoderes podrían ser una exageración de algo en lo que ya eres bueno, o podría jugar en una parte de tu personalidad y desarrollarse a partir de ahí. Aquí están mis palabras, tres palabras para describir mi personalidad, amigable, tranquila, y un poco geeky. Apariencia, alto, morena, y dedos largos. Sé que eso es una tontería diciendo honestamente, solo diviértete un poco con esto. Mis intereses, un diseño gráfico, tocar piano, y familia. Tres deseos, tres cosas, tenía más energía como lo haría la mayoría de la gente o los niños podrían decir: “Ojalá estuviera mejor corriendo y desearía poder visitar el espacio”. Ahora puedes empezar a mirar tus palabras y pensar en lo que puedes tomar de ellas para construir. Mi personalidad no es quizás la más interesante para un superhéroe, pero hay partes de mi personalidad o intereses sobre los que podría construir. Si eres alguien con energía ilimitada y un verdadero gusto por la vida, podrías pensar en palabras que describan eso, como chispa, encender, ese tipo de palabras. Podrías empezar a emparejar algunas palabras con descripciones genéricas de superhéroes, hombre, niño , mujer, niña, dama, capitán, señor, señorita, agente, doctor, profesor. O podrías decidir que quieres tener un nombre de una sola palabra como cuatro o Robin. Alternativamente, hazte sonar realmente importante y mete el frente de tu nombre, como El Fantasma. Otra vía sería elegir un color para ayudar a representar no poderes ni personalidad. Buenos colores superhéroes son, negro, azul, escarlata, plata, piensa en Viuda Negra, Linterna Verde. Si necesitas más inspiración, empieza a pensar en animales que podrían representar elementos de tu alter ego. Hay muchos superhéroes que enlazan con animales, Batman, Spiderman, Antman, Hawkeye. Si estás diseñando este logotipo para un niño, podrías incluso decidir usar sus nombres reales, eso también es genial. Es posible que quieras poner algo delante de ese nombre como super o master. Esperemos que eso te dé algunas ideas para llegar con tu nombre. Voy a mantener la mía súper simple y voy por chica gráfica. Una vez que tengas tu nombre, es bueno escribir un pequeño párrafo describiendo tus rasgos de superhéroe y posiblemente tu físico, si ese es un elemento importante. Al igual que el físico hox, es obviamente una gran parte de su personaje. Piensa en esa moral. Lo que los hace garrapatas y quieren salvar al mundo, siéntete libre de ser bastante humorístico aquí. Nuevamente, este tipo de ejercicio es un paso importante en el branding. En algunas de mis otras clases de branding, me meto en esto con mucha más profundidad ya que realmente es bastante primordial entender tu marca y cómo quieres comunicarte con la gente. Por favor, sí echa un vistazo a algunas de mis otras clases si quieres. Estos son algunos de los enlaces en las notas de abajo a algunos de ellos, pero vamos a mantener esto simple por ahora. Aquí está mi párrafo describiendo chica gráfica. Graphics girl es apasionada por salvar al mundo de fuerzas malvadas de mala topografía y diseño. Con su interminable pasión y energía que busca, todos los gráficos villanos que gracia a nuestros planetas y maestros la próxima generación para diseñar con cuidado y detalle. Usando su lápiz que se dobla como pistola de pintura, rápidamente la escapa por calles altas y cubre esos malos gráficos con su pintura especial. Podrás seguir las aventuras de arte de chica gráfica y llamarla en cualquier momento que veas algunos gráficos que necesitan ahorro. Entiendes la idea. En ese párrafo te he dado pistas sobre la personalidad y pasión detrás de la chica gráfica. También me he dado un arma o un objeto por el que voy a ser conocido, como cae martillo, o bate alrededor. Pensar en eso podría ayudarte con tu logo. Una vez que tengas tu nombre y párrafo descriptivo, es hora de pasar a la siguiente etapa de cualquier proyecto exitoso de branding, y eso son los consejos de humor y conseguir algo de inspiración. 3. paneles de inspiración: Cualquiera que haya tomado alguna clase anterior mía sabe lo mucho que me gusta un tablero de humor. Los tableros de humor son una gran manera de cotejar algunas ideas e inspiración juntos para tener una idea de lo que te podría gustar lograr con cualquier cosa que estés creando. Ya sea un logotipo o decorar un dormitorio o diseñar un jardín, me encantan las tablas de humor. Quizás quieras crear un tablero de humor físico lleno de cosas que cortas de revistas, recortes de papel o texturas de tela, o podrías decidir tomar la ruta fácil como yo y ponerte en Pinterest. Pinterest es genial para crear tableros de humor rápidamente mediante la búsqueda de palabras clave. En mi pizarra de humor, quería mirar algunos pocos elementos de diseño diferentes. Me gusta la idea de incorporar pintura o salpicaduras de pintura en mi logo, busqué logotipos de pintura bastante literalmente. También estoy pensando que podría tomar un grupo tipográfico en este logotipo. Miró varias formas en que la gente ha utilizado la letra G como símbolo. Quería mirar algunas paletas de colores potenciales y algunos logotipos de superhéroes existentes. También busqué logotipos de lápiz, ya que podría usar eso como mi principal punto de enfoque. Cuando pasas un poco de tiempo creando tableros de humor, posible que encuentres que estás descubriendo el estilo o que te gustaría llevar con tu proyecto. A lo mejor te das cuenta de que te atraen más los logotipos tipográficos o los ilustrativos, o tal vez realmente te atraen logotipos icónicos, sencillos y limpios. Confía en tus instintos en esto. Esto te ayudará en los próximos pasos de diseñar tu logo. Es posible que encuentres que realmente te atraen los colores oscuros y quieres que tu logo sea bastante moody o misterioso. Como siempre digo, si ves algo que realmente amas, no lo copies. Eres un superhéroe, quieres ser original. Copiar es incorrecto que por muchas razones. Pero sí te inspírate pero simplemente no copies. No hay diversión en eso realmente, ¿verdad? Comparte tus tablas de humor, un par de capturas de pantalla o refiérate a cualquier tablón que hagas. Muéstralos en la galería de proyectos, sería genial ver en qué dirección te diriges con tus logotipos. Empecemos a cavar un poco más profundo en tu estilo ahora. 4. Tu estilo: ¿ Cuál es mi estilo? Los tableros de humor son geniales para ayudarte a empezar a pensar en tu estilo. Pero ahora necesitas profundizar un poco más en ese estilo de término. Averiguar un estilo o te gustaría llevar a tu logo dependerá mucho de ese párrafo que escribiste describiendo a tu superhéroe. Quiero que te imagines que te has convertido en un famoso Superhéroe y la gente te busca en línea. ¿ Qué tipo de imágenes quieres que aparezcan cuando la gente te busque? Si piensas en marcas reales, tomemos a Dior solo por Googling Dior, obtenemos todo un montón de imágenes y puedes ver a partir de esas imágenes qué tipo de sentimientos quieren que evoquen su marca; atemporal, clásico, con estilo. Si le echamos un vistazo a Coca-Cola, obviamente vemos muchas de sus botellas y latas. Vamos a hacer clic en los anuncios. Todos sus anuncios tienen una calidad similar y historia y celebraciones, familia, amigos, compartir momentos, felicidad. Si bien esto podría parecer un poco profundo para diseñarte un logotipo de Superhero. También quería obtener algunos consejos útiles de esta clase para sacar adelante a otros proyectos de diseño, y esta es una técnica realmente útil. Si estás diseñando para una empresa en el futuro, piensa en qué tipo de imágenes te gustaría que aparecieran cuando se busquen. Volvamos a Superhéroes. Si tu alter ego es mordido como Batman, un poco oscuro, y tal vez el gruñido de lo que cabría esperar un montón de este tipo de imágenes oscuras que vienen. tanto que Superman podría ser un poco más elegante y brillante. Deadpool es un poco más humorístico y lengua en la mejilla. Se puede ver en algunas de las imágenes con sus poses, Wonder Woman es fuerte, reflexiva, y tiene una historia. Piensa en qué elementos de tu personaje definirán el estilo que buscas. Volvamos a nuestros párrafos descriptivos y escojamos algunas palabras clave. Escogí apasionado, cuidado, detallado, veloz y aventuras. Me encantaría que mi logo reflejara estas palabras. Comparte tus palabras en la galería de proyectos y es este ejercicio te ha hecho pensar un poco diferente sobre tu estilo. Entonces, ¿por qué no volver a sus tableros de humor y agregarles a ellos. Empecé a buscar logotipos de corazón para transmitir lo mucho que le gusta a la chica gráfica lo que hace. Realmente me gustaría estos logotipos en forma de diamante de trazo de corazón. Podría haber algo que pudiera explorar en ellos. Deberías estar en una muy buena posición para empezar a pensar en algunas ideas para tu logo ahora, en el siguiente video, empezaremos a bosquejar. 5. Hacer bocetos de las ideas: Bocetos. Para cualquier trabajo de logo, siempre empiezo por esbozar algunas ideas realmente rudas y tampoco tienes que ser el mejor cajón para esto. En realidad puedo dibujar, aquí hay algunos dibujos de logotipos que hice para esta clase. Pero como verán mis bocetos, lo hago por mi primera idea es que los logotipos son completamente diferentes a esto. No importa, es solo una forma de que bajen algunas ideas sobre el papel. Además, podrías tener una idea en la cabeza que sabes que es demasiado obvia, así que simplemente dibujarla. Encuentro que una vez que lo he vaciado de mi cerebro, por así decirlo, me permite pasar a otras ideas y pensamientos. He acelerado esta película, no suelo dibujar tan rápido, no te preocupes. Yo sólo voy a hablarles a través de mi proceso. Normalmente uso un lápiz o un buen bolígrafo. Yo uso esto como una forma de vaciar totalmente mi cerebro de todos los inicios de pequeñas ideas que pudiera tener. Realmente me interesa usar una forma G de algún tipo como parte de este logo. Yo quiero explorar eso un poco en mis bocetos. Podría empezar a hacer un poco de sombreado de algún tipo. De igual manera, cuando he tomado algo demasiado lejos, escribo pequeñas notas junto a él. También quiero mirar incorporar un corazón dentro del logo, pero estoy un poco preocupado por que se vea cursi o demasiado femenino. Empiezo a pensar en formas de hacer que un corazón funcione con otras ideas, como la G y el lápiz. A veces es bueno mezclarlo y probar diferentes bolígrafos y fondos de colores para ver si eso trae algún otro pensamiento o formas acercarse a algunas de tus ideas dependiendo de tu estilo al que estés dirigiendo con tu logo. Tu etapa de bocetos podría ser bastante corta, y luego pasas a plaslar tus ideas en la computadora o quizás quieras seguir adelante con esta etapa mucho más y realmente comienzas a finalizar tu logo como ilustración. Aquí te dejamos algunos buenos ejemplos de estilos potenciales que quisieran dedicar mucho más tiempo a esta etapa. Este estilo de logotipos realmente en momentos de tendencia. Si sientes eso, eso es adecuado para ti y tu súper héroe y estás dibujando las habilidades están hasta cero, entonces por favor sí desarrolla tus ideas en la medida de lo posible con buen bolígrafo y papel viejo. Para mí estoy 90 por ciento seguro quiero un logo gráfico limpio para mi alter ego. Pero todavía quería explorar un poco más las opciones G en la etapa de bocetos. Yo sí seguí con esto un poco más allá con un poco más de detalle. El objetivo es que al final de la etapa de bocetos, tengas una buena idea de hacia dónde se dirige tu logo. Hace que el proceso sea mucho más fácil y eficiente en el tiempo. Cuando llegues a la digitalización, también podrías haber empezado a pensar en tu tipografía. Si tu logo es un símbolo, posible que desees algún tipo de apoyo debajo con el nombre del superhéroe. A lo mejor estás usando las iniciales como parte de tu logo. En el siguiente apartado, hablaremos mucho más de tipografías y tipografía. 6. tipografía: Tipografía. Si alguno de ustedes ha tomado alguna de mis clases anteriores, lo sabrán, soy un geek de la tipografía. Tengo dos clases aquí en el arte de la tipografía y la elección de las tipografías correctas, que te recomiendo que revises si estás interesado en esto como cualquier diseñador, debería ser. El arte de la tipografía es una clase en profundidad explora la tipografía desde su historia para crear y tipografías propias. Elegir la tipografía correcta es una clase mucho más corta que puede caber fácilmente en una hora de almuerzo y darte un fondo realmente bueno elegir de manera efectiva tipos de letra para diferentes proyectos. Los enlaces están a continuación en las notas, así que echa un vistazo si puedes. Mantendré este video en particular en punto a esta clase y trataré de darte una rápida intro en el poder de la tipografía. La forma más fácil de ilustrar la importancia de elegir la tipografía correcta es este ejercicio rápido. Elige una palabra y elige algunas tipografías diferentes y piensa en cómo cada tipografía cambia el significado de esa palabra. A mí me gusta describir la tipografía como una representación visual de su voz. La gente se refiere a sinceros o siniestros, o tranquilos o gritos, o confiados o tímidos. Su voz puede comunicar eso. Las tipografías pueden hacer lo mismo. Tomemos una palabra relevante para la mayoría de los superhéroes, que es pasión. Tienen un verdadero impulso, un apego emocional para hacer lo que hacen y salvar al mundo. Echemos un vistazo a esa palabra en una variedad de tipos de letra y veamos qué sentimientos y eso evoca. En general, la mayoría de nosotros tendremos respuestas similares a estos tipos de letra, pero siempre habrá la impar excepción. Empecemos con una tipografía de estilo transitorio bastante clásica llamada Bella. Cuando ves esto, ¿qué imágenes trae a la mente la palabra y el tipo de letra? Para mí, asociaría esto con tal vez una marca de perfume o moda. Entonces empieza a pensar en los eventos glamurosos de lazo negro por ejemplo. Esta porcelana tipográfica podría traer a la mente imágenes similares. Yo también pensaría en el sentido más emocional de la pasión, así que el amor y la lujuria, por ejemplo. Te puedes imaginar que esto se usa en papelería para bodas. Pasando a unas cuantas tipografías diferentes. Ahora bien, esto es, pero más malabarista. Es un poco más divertido y en tu cara, no se toma demasiado en serio. Es bastante ruidoso y llamativo. El siguiente tipo de cara se llama abajo vienen. Ahora, éste será uno que podría evocar algunos significados diferentes para diferentes personas. Para mí, esto se ve un poco oscuro y sucio, como si este tipo de pasión pudiera no ser algo bueno necesariamente. Es un poco siniestro. No obstante, eso no significa que no sea una buena tipografía de usar. Pero sólo piensa en cómo el significado entre éste y el primero que vimos es bastante opuesto. Tu pasión también podría estar relacionada con otra cosa. Entonces esta tipografía homestead, me hace pensar en el deporte y ser apasionada por el deporte. Entonces una tipografía final realmente simple, limpia sans serif tipografía. En realidad es uno de mis favoritos llamado Museo sans. Yo lo uso bastante. Pero con esta palabra, realmente no lleva ningún significado. Es un poco le falta pasión. Pero no descartes una tipografía como esta. Entonces déjame explicarlo un poco más. Si has diseñado un símbolo de logotipo, quieres estar seguro de tu tipografía y funciona con tu símbolo o símbolo de show de apoyo. No quieres que peleen entre sí por atención. Aquí tienes un logo que diseñé para compañía de efectos visuales llamada Café y TV. El símbolo era bastante fuerte por sí mismo. Yo intencionalmente quería que ese fuera el punto de enfoque. El tipo de letra es en realidad una versión más audaz de Museo sans, pero no necesitaba ser más llamativo. Complementa el símbolo. Este logotipo que diseñé para floristas a tipografiar era más del punto de enfoque. El diseño ilustrativo provino de eso. Por lo que el tipo puede darse el lujo de ser un poco más dinámico. Al pensar en tu tipografía, piensa si va a ser el elemento principal de tu logo. Si lo es, se asegura de que tu tipografía refleje las cualidades que quieres que haga. El otro que quizá también quieras tomar, como yo he estado jugando por ahí es usar las formas de letra de tus iniciales o nombradas forman el logotipo. Aquí tienes un ejemplo. Un logo que diseñé para un salón de peluquería llamado Caballero Escarlata. Usé el S y el K y me doy cuenta juntos que podrían formar algunas ciudades de peluquería. Entonces puedes usar las iniciales de tu nombre para contar parte de la historia de tu superhéroe. Tampoco hay nada que te detenga el diseño en tu propia tipografía por completo. Espero que esto te dé algunos puntos de partida y cosas a considerar con tipo. Por favor, sí echa un vistazo a mis otras clases si quieres sumergirte un poco más en la tipografía. Yo sí lo mantengo divertido, lo prometo. Entonces solo para recapitular cosas a considerar con tu topografía. ¿ Qué mensaje transmite la tipografía? ¿ Cómo funciona con algún elemento de símbolo posible a tu logo? ¿ Se puede hacer algo inteligente con las primeras letras de su nombre? ¿ Puedes diseñar tu propia tipografía para reflejar tu personalidad alter egos? Por lo que hemos establecido en la tipografía puede jugar un papel importante en conseguir que tu logo comunique lo que quieres que haga. Ahora, hablemos un poco más sobre cómo el color puede impactar también en tu diseño. 7. Color: Paletas de colores. Al igual que la topografía , el color es un tema grande , masivo que merece una clase propia, que curiosamente, tengo. Si quieres explorar el color con más profundidad, el enlace se encuentra a continuación en las notas. Pero mantengamos esto corto y dulce para los propósitos de esta clase. Los colores llevan consigo una gama de asociaciones. rojo, por ejemplo, a menudo se asocia con el amor, la pasión, energía, la ira, el peligro, la intensidad, el apetito. El púrpura se ve a menudo como lujoso, misterioso, creativo, real, tiene calidad. Ahora una búsqueda rápida en Internet te ayudará con colores específicos o echa un vistazo a mi otra clase si quieres. Cuando se trata de diseño de logotipos, me encantan los logotipos que, en primer lugar, funcionan como simple marca en blanco y negro. Este no siempre es el caso. El café y la televisión no funcionan tan bien como blanco y negro liso por ejemplo. He trabajado en un proyecto donde realmente tenemos una paleta de colores diferente para cada temporada. Este logotipo para una escuela forestal utiliza muchos colores que normalmente nunca aconsejaría, pero funciona para este negocio y también es atraído por el mercado objetivo. Pero siempre que puedo, trato de mantener mis logotipos limpios y sencillos. Eso está un poco abajo al gusto personal. Pero una vez que tenga la marca, entonces buscaré agregarle color. Ahora con nuestro proyecto de diseñar para un superhéroe, podemos salir un poco de esta convención e ir a la ciudad. Si hago una búsqueda rápida de logotipos de superhéroes, se puede ver que todos son colores muy coloridos y brillantes también. Aquí no tienes que apegarte a la tradición. Si una paleta de colores más tensa se ajusta a tus cualidades de superhéroes, ¿entonces por qué no? Pero yo aconsejaría tratar de mantener tu logo a un máximo de tres colores, idealmente dos. Si necesitas un poco de ayuda con las paletas de colores, entonces hay algunos grandes lugares en línea para ayudarte. Adobe Color es brillante, igual que Design Seeds. También puedes echar un vistazo a mi tablero de inspiración paleta de colores en Pinterest si quieres, aunque es un poco aleatorio. Háganos saber, en la galería de proyectos, cómo se sigue con la elección de tipos de letra y la elección de colores para que se ajusten a la calidad y personalidad de sus superhéroes. 8. Finalizar tu logotipo: Hola y bienvenidos al video final, esto todo sobre finalizar tu logo en Adobe Illustrator. Ahora, podría usar un programa diferente, pero ojalá se apliquen los mismos principios. Simplemente voy a pasar por mi proceso por traer algunas de mis ideas de logo y convertirlas en algo un poco más coherente en una computadora. Esto no es técnicamente un tutorial de Illustrator. Te mostraré algunos tips en el camino, pero solo quiero mostrarte mi proceso y tal vez eso te ayude. Esta nuestra primera página. Es sólo traer tres ideas. Yo quería construir en algo un poco más digital. He comprado esta imagen aquí abajo. Esto es sólo un boceto, no voy a desarrollar esto pero sí quiero mostrarte cómo puedes traer un boceto y usarlo en Illustrator si ese es el estilo por el que has ido. Llegaré a eso un poco más tarde. Cuando empiezo, si me estoy acercando a esto con un logotipo muy geométrico, a menudo encenderé la cuadrícula. Puedes hacer eso por, simplemente subiendo a ver aquí y mostrar cuadrícula. Lo que también es bastante útil es si has chasqueado cuadrícula aquí, resaltado. Eso es bastante útil para dibujar formas como esta. Si solo agarro ahora la herramienta de lápiz, puedes ver que cuando muevo este bolígrafo, automáticamente se ajusta a los puntos de la cuadrícula. Eso es realmente útil para diseñar formas geométricas así. Entonces por supuesto, puedes volver a entrar en ella y editar puntos si quieres. Ese es un pequeño consejo que podría resultar útil. Ya he empezado en esta forma de G aquí. También miró esto o escudo con el doble G para gráficos ir incorporados. Pero realmente no siento que eso esté atravesando el lado gráfico de las cosas. Es como un poco de cosa visual a la que mirar. También he empezado a mirar esta idea de lápiz que quiero convertir en forma de corazón. He dibujado el lápiz en unos ejes verticales y sólo voy a copiar y pegar eso ahora bastante literalmente. Voy a rotarlo 90 por ciento, sólo ponlo aquí. Entonces es bastante útil hacerlo en este ángulo para empezar. Entonces lo volveré a girar para ponerlo en forma de corazón sólo para ver cómo podría verse eso. me gusta bastante, eso es algo que voy a desarrollar más. Creo que lo que voy a hacer es centrarme realmente en esta G y esta forma de corazón lápiz. También entraré y te mostraré un poco sobre ese. Pero sólo voy a apagar mi grilla ahora porque la he usado. Simplemente voy a voltear a mi siguiente tablero de arte que te muestra este desarrollo que he tomado en esta forma G. Aquí está el G. original Quería agregar un poco de color a eso, así que necesitaba descomponer estos elementos en partes individuales como esta. Mucho de eso se hace usando pathfinder aquí y diferentes caminos. Déjame mostrarte rápidamente. Tengo esta forma que quiero deshacerme de esto y así solo puedo colorear este bit. Yo sólo voy a traer ese punto aquí. Voy a destacar eso y sólo ponerlo de nuevo en línea y luego simplemente voy a dibujar una caja alrededor de esta sección. Ahora todavía tengo mi snap to point, snap to grid encendido. Yo sólo voy a apagar para que pueda empujar eso un poco. Entonces seleccionando eso, si ven esa es la zona del que quiero deshacerme. Sólo voy a seleccionar ambas formas ahora. En mi pathfinder, voy a ir a este modo menos frontal y basta con hacer clic en eso. Entonces eso me deshace esa sección. Tengo esto como una sección con la que jugar. Eso hace las cosas mucho más fáciles cuando empiezo a querer agregar color, porque tengo todas estas partes que solo puedo extraer y jugar con mucha más facilidad. Empecé a mirar estos colores y pensé que esta forma de G funcionaba bastante bien. No sé si te diste cuenta, pero sí terminé moviendo esta forma de lápiz sobre una porque sentí que esta forma es un poco incómoda para empezar. A mí me gusta bastante esta forma de G ahora es mucho más obvia, pero creo que aquí se ve un poco raro. Me fijé en añadir sólo ese elemento que le dan un poco más de un G obvio y añadir el lápiz aquí. También tengo que asegurarme de que aún funcionaría como un contorno, como un blanco y negro. Empecé a ver cómo podría parecer si agregáramos un poco de gradiente a esto, solo para darle una mirada acerada a un superhéroe. Los gradientes son muy simples si seleccionas tu color y simplemente arrastra eso a la ventana de gradiente aquí. Entonces puedes jugar con eso y los ángulos. También puedes hacer que el gradiente y un poco más emocionante. No quiero que se vaya a blanco puro, así que solo voy a seleccionar un azul aquí solo haciendo clic literalmente en ese color. Simplemente arrastra esos dos sentidos. Entonces también voy a seleccionar un azul oscuro aquí, azul claro allá, y simplemente cambiarles un sobre él. Ahora puedes ver que me ha dado un poco más de interés en ese gradiente. Yo también voy a cambiar el ángulo de la rotación. Eso es algo con lo que puedes jugar darle esa mirada metalmente más superior si eso es lo que estás consiguiendo. Ahora voy a pasar de eso. No estoy completamente vendido en este G. Estaba bastante interesado en usar una G en forma de mi logo, pero no estoy seguro, estoy completamente vendido en esto. Pero ahora te voy a mostrar si has dibujado un logotipo, cómo puedes entonces digitalizarlo y traerlo a Illustrator. Este es obviamente un boceto muy, muy rudo. Si tu boceto es bastante limpio, una cosa que podrías hacer es usar el rastreo de imagen. Sólo voy a copiar y pegar esta imagen aquí. Voy a ir a Rastreo de imagen y sólo voy a ir a las opciones aquí. O puedes jugar con estas opciones y entrar un poco más de profundidad. Voy a ir al logo blanco y negro, y no se hace un mal trabajo en realidad, eso significa que es un boceto rudo. Entonces lo que querrás hacer es meterte después en estos elementos porque por el momento eso es simplemente como una imagen es presionar expandir, y luego puedes ver que ahora se descompone esto en partes. Simplemente eliminemos esto fuera de caja y estos bits incidentales que no necesitamos. Ahora en realidad podemos seleccionar esas partes y puedes moverlas y jugar con ellas. Si pudieras, si tu ilustración fuera mucho más ordenada. Tomemos esta pequeña bala lápiz, tuve esta idea de que los lápices de bala salieran. No es una mala ilustración como unos cuantos bits puntiagudos. Entonces lo que puedes hacer es que realmente puedes entrar en ella y empezar a eliminar puntos y mover puntos sobre jugar con las curvas solo para que eso sea un poco más suave en lugares. Entonces podrías empezar a editarlo de esa manera. La otra forma en que tal vez quieras hacer esto es simplemente dibujar alrededor de la forma. A mí me gusta bastante esta forma de G, Obviamente es muy áspera. Voy a dibujar a su alrededor con un bolígrafo ahora. Se podría decir, bueno, ¿por qué no acabas de hacer esto originalmente en ilustrador, pero me parece que en realidad sentarse con una pluma y garabatear. Simplemente me resulta a veces mucho más fácil para este estilo obtener las formas que tal vez quieras obtener ese movimiento fluido en lugar de simplemente ir directo a hacerlo digitalmente. Simplemente voy a dar la vuelta a esto así tengo un esquema en lugar de un relleno. Lo he hecho bastante rápido. Probablemente, si terminaras queriendo hacer esto como logo, entrarías en mucho más detalle entonces una vez que hayas dibujado alrededor de ella y obtuviste los elementos que quieres, solo tienes que borrar esa imagen o moverla. Cambia ese fondo lleno, y luego puedes empezar a ver las formas un poco más fácilmente y puedes acercarte allí y simplemente empezar a entrar en cada una de las curvas. Obviamente, es mucho más fácil de editar entonces, así que mientras que podrías haber empezado con un boceto, entonces realmente puedes empezar a entrar en esto y hacerlo como quieras. A veces es bastante agradable tener esa sensación tambaleante, dependiendo del estilo que vayas por. Ahora sólo vamos a pasar a mi idea de lápiz. Sólo voy a mostrarles algunas cosas diferentes que podemos hacer aquí, así que aquí está el lápiz con el que empecé. He empezado a cambiar los colores son bastante parecidos. El alcance que podríamos ir con esto porque yo podría convertirlo en pequeños edificios y hacer una pequeña ciudad fuera de ella y construir una historia a su alrededor. Creo que este es un logotipo de potencial bastante fuerte que voy a desarrollar. Este solo está jugando en los colores que se superponen y en qué colores se convertirían. Ahora para hacer eso, para hacer todas esas plazas, solo te voy a mostrar una manera fácil de hacer eso. Si tomo mis dos primeros lápices, sólo vamos a copiar y pegar eso y ponerlo aquí. Si solo arrastro eso, se puede ver que es un elementos separados hacia abajo. Ahora bien, si solo seleccionamos esta casilla y luego vamos a nuestros pathfinders de nuevo y vamos a dividir. Eso hará que todos estos elementos se conviertan en formas separadas, por lo que necesitas luego ir objeto, desagrupar, y luego puedes ver que todos estos cuadrados que puedes mover si necesitas, o simplemente recolorear. Esto solo hace que todo eso de colorear sea mucho más fácil. Obviamente solo estoy jugando con colores aquí y sé que estos van a ser perfectos. Pero eso es útil, poca técnica que podría resultar útil. Ahora, sí quiero probar este diseño de lápiz aquí en algunos otros colores. Compré en esta pequeña paleta de colores aquí, y eso sólo me ayuda a seleccionar fácilmente diferentes colores con los que tener un poco de juego, lo cual a veces es bastante útil. También tengo este elemento estrella aquí que acabo de hacer en Illustrator. Creo que el logo es bueno, pero realmente no dice nombre de superhéroe y tiene la idea del lápiz o tiene las formas del corazón que te apasiona el arte y los gráficos todo pero en realidad no dice, soy un Superhéroe. Las estrellas son bastante buenos elementos para atravesar eso. Esta estrella está detrás de esto ahora. Si solo llevo eso al frente, y obviamente tenemos atajos para hacer eso pero también puedes ir “Organizar”, “ Traer al frente” aquí, y entonces puedes empezar a ver que ahí está tu estrella en el frente otra vez. Ahora, de verdad, de verdad me gusta este logotipo. Creo que este se ve un poco americano, que probablemente no pueda escapar porque no soy estadounidense. Creo que volveré a mi opción de color más primario aquí e iré con esto. Esto me gusta mucho y creo que es bonito, sencillo. Se ve un poco Superheroico. Pero lo que también podrías querer es tener algún tipo de soporte que vaya con él. Pasemos a esta Mesa de Trabajo aquí. Ahora bien, pensé que esta es una forma geométrica bastante fuerte, y pensé que tal vez si trato de suavizar la tipografía con ella, eso podría funcionar mejor. Probé esta tipografía. Yo sólo voy a deshacerme de estos porque algunos de ellos son un poco difíciles de leer. Probé este tipo de cara, que es similar. Yo uso esto en mi branding así que pensé que eso podría funcionar bastante bien. Va a cambiar el color. Lo necesito para escribir también chica aquí. Sólo voy a escribir eso aquí. Ahora, poca técnica, bueno no técnica como tal, pero algo que tal vez quieras tener cuidado, y muchas de estas tipografías es que, hay otras opciones para algunas de estas letras. Si vas a “Ventana”, “Tipo” y “Glifo”, aparecerá esta caja dependiendo de la tipografía, y te dará algunas otras opciones que podrías elegir. Sólo voy a cambiar este por i muy simple y un r muy simple también. Eso es algo que vale la pena mirar para algunas tipografías. Pero para ser honesto, cuanto más y más estaba jugando con esto, estaba pensando que ya no está funcionando, está sacudiéndose el uno contra el otro y simplemente no estaba realmente seguro de que estuviera funcionando para nada. Sólo pon esa por aquí. Entonces decidí que probaría algo un poco más sencillo y san serify. Voy a elegir una tipografía llamada Frontage, que es realmente, muy buena, y sólo para excusar todas mis caras tipográficas. Tengo demasiados aquí. De acuerdo, voy a por Bold. Esta tipografía es bastante amplia rastreando en el medio, los espacios de letras aquí. Sólo voy a traer eso presionando “Alt” y luego “Flecha izquierda” y luego podrías decidir que quieres que solo ajuste el kerning en unas letras individuales aquí solo para juntarlo un poco más. Está bien. Eso está luciendo gráficos geniales. Chica ahí. Sólo tienes que seleccionar eso y quiero centrar los tipos y sólo tienes que ir a Párrafo, centro texto ahí, y quiero traer el espaciado de líneas aquí también, solo llamado líder. Yo sólo voy a ajustar eso, a sacar ese. Frontage tiene este cool otras opciones, solo voy a seleccionar, Copiar este tipo, y voy a Pegar en su lugar, que es “Shift apple V” y luego cambiarlo a esta versión de bombilla, y cambiar ese color a blanco. Entonces eso sólo me da este bonito efecto puntito por dentro. No sé si eso es un poco, quizá sea un poco demasiado. Creo que es bastante guay. Eso me gusta bastante, como bastante buena diversión. Voy a hacer una cosita más aquí. Voy a añadir otra estrellita la cual sólo lo voy a copiar y pegar otra vez encima de esa otra. Voy a ponerlo aquí arriba y hacerlo amarillo, mantener eso en línea con la parte superior de ese lápiz. Me gusta que todo esté en línea. Creo que eso funciona bien con logotipos, y ahí vamos. Ahí está mi logo. Voy a mantenerlo agradable y plano y sencillo. Hay otras pequeñas técnicas de sombreado que podrías hacer con eso. Podría agregar gradientes, podría hacer que se vea brillante, pero me gusta bastante plano, así que voy a mantenerlo así. Entonces copiaría todo eso juntos, trayéndolo a un nuevo documento y ahorrando como EPS y un JPEG para luego usar para cualquier cosa final que quisiera hacer. JPEG son geniales para las redes sociales y en línea. EPS es para cualquier cosa que pudiera querer imprimir en grande. Si es su base vectorial, puedes subir a cualquier tamaño que quieras sin que nada se rompa y se vuelva borroso. Espero que eso ayude y actúe como un poco de introducción rápida al ilustrador y agradable como proceso para diseñar un logo de series las cosas tardan mucho más tiempo, pero ojalá eso fue útil. 9. ¿Qué continuación?: De acuerdo superhéroes, ahora es hora de despedirse, pero tal vez estéis pensando : “¿Qué debo hacer ahora con mi impresionante logo?” Bueno, qué tal imprimirla y colgarla con orgullo en tu casa. Hazlo imprimir en tazas o una camiseta. Dale un paso más allá y haz tus propios cómics o disfraces. Esta clase fue todo sobre divertirse con el diseño del logotipo. Sí, espero que también hayas ganado algún buen punto en cuanto a cualquier proyecto de diseño de logotipos que pudieras tener en el futuro. Por favor, sí sube tus proyectos a la galería de proyectos. Me encanta mirar y comentar cada una, y por favor echa un vistazo a mis otras clases si estás interesado en aprender sobre branding o tipografía con más profundidad. Por lo que muchas gracias por tomar esta clase, realmente esperaba que la disfrutaran.