Diseña con tu iPad | Grandes consejos para gráficos gráficos y movimientos

1. Introducción: Este es mi iPad, y esta ha sido mi principal herramienta de diseño gráfico más de cinco años. Mi nombre es Karim little y soy un diseñador motion graphic de Jamaica. Y en esta clase, te estaré enseñando exactamente cómo uso mi iPad para crear increíbles gráficos y motion graphics para mis clientes. Si te interesa aprender a usar un iPad o a usar Affinity Designer para crear gráficos y gráficos en movimiento. O tal vez incluso Canva en esta clase de Skillshare es para ti. Únete a mí mientras te paso a través de todos los consejos, técnicas y estrategias que uso personalmente para haberme ayudado y que he recogido hasta ahora. Y eso podría ayudarte a ganar y hacer un trabajo increíble. 2. Introducción a Affinity Designer: Entonces, la app que uso en mi iPad para el diseño se conoce como Affinity Designer. Y para el iPad cuesta alrededor de 20 dólares. Es una tarifa única. Y esa es una de las grandes cosas que me encantan de ella. Entonces, mientras que la mayoría de la gente tiende a usar los estándares de la industria entre comillas como Adobe Illustrator y Adobe Photoshop Prefiero fuertemente las herramientas de afinidad simplemente por sus tarifas de una sola vez, las actualizaciones regulares que proporcionan y el hecho de que el software para iPad es realmente más robusto y tanto máscapaces que las contrapartes de Adobe. Entonces, si estás buscando una herramienta de diseño en tu iPad, definitivamente recomendaría Affinity Designer. También está Affinity Photo que puedes usar para la edición y retoque fotográfico. Te veré en la siguiente lección. 3. Aprender la interfaz Parte 1: Cuando abras Affinity Designer por primera vez, serás recibido con una página que se parece a esto. Y si tienes proyectos antes entonces todos tus proyectos se estarían mostrando aquí en el, supongo que esto es como la pantalla de tu catálogo. Para entrar en un proyecto, simplemente puedes seguir adelante y tocar ese proyecto específico. Y eso te lleva adentro. Una vez que estés dentro, ves un montón de iconos a la izquierda y a la derecha, y vamos a estar repasando cada uno de esos en esta copa rápido posible, solo para darte un breve resumen de cómo funciona todo. Así que vayamos hasta el fondo donde tenemos un nuevo proyecto. Vamos a crear un nuevo documento. Vamos a cambiar las propiedades del documento de puntos a píxeles. el lado de la dimensión, vamos a ir a 1080 por diez atm. Esa es una plaza de Instagram. Y vamos a seguir adelante y clic o seleccionar Crear tablero de arte. Eso es todo lo que vamos a hacer. Luego haga clic en OK. Crea un nuevo documento para ti y con dos dedos puedes seguir adelante y alejar pellizcando la pantalla y pellizcando adeudado. Se puede pellizcar y autismo. No, en la parte superior izquierda, está nuestro ícono más atractivo y ese es tu Herramienta Mover. Y para ver los nombres de todas estas herramientas, simplemente seleccione el icono del signo de interrogación en la parte inferior derecha. Y eso te da prácticamente una visión general de cada herramienta en términos de nombre. Y vamos a estar pasando por los que más vas a estar usando. Así que la herramienta de movimiento, una vez que la tienes seleccionada, te permite mover el lienzo alrededor, te permite mover cosas alrededor del lienzo. Entonces digamos que sacas una forma, selecciona la herramienta Mover que te permite mover las formas que están en el lienzo. La herramienta de nodos permite mover nodos en elementos que son curvas. Ahora bien, actualmente este rectángulo no es una curva. ¿ Qué convertirlo en una curva? Simplemente podría ir aquí, seleccionar convertir a curvas. Y con la herramienta de nodo seleccionada, podría arrastrar el dedo sobre uno de los puntos y simplemente moverlo arriba y abajo. Aquí tienes la herramienta de transformación de puntos y esto te permite mover el punto que básicamente transformas el nuestro. Entonces digamos que lo muevo a esta esquina de aquí. Ahora podría entrar en mi estudio de transformación. Y mi forma ahora se mueve sobre este eje. Si voy a rotación, se puede ver claramente moviéndose desde el punto inferior izquierdo. Déjame seguir adelante y deshacer todo eso golpeando o golpeando dos dedos. Debajo de eso tienes la herramienta de contorno. Y esto es realmente solo una especie de poner un borde en lo que sea que elijas poner debajo que tengas tu herramienta de esquina. Y tu herramienta de esquina realmente te permite cambiar la forma o las esquinas que tienes con nodos. Entonces digamos actualmente esta es una esquina cuadrada, esquina muy afilada con la herramienta de esquina seleccionada. Puedo seleccionar este punto y hacer clic y arrastrarlo con el dedo para cambiar la curva. También puedo cambiar el tipo de esquina de redondeada a una cóncava, una calle, o incluso no atrapada. Y simplemente seguir usando ese mismo mecanismo donde estoy seleccionando el punto y arrastrando me permite cambiar la forma del forense. Puedo seleccionar varios puntos haciendo clic y arrastrando o usando mi dedo para arrastrar sobre múltiples cargas y afectarlas de la misma manera. Y como se nota, uno de estos es actualmente un borde redondeado, mientras que el otro es un corte. Así que definitivamente puedes ser creativo. Puedes hacerlo uno a la vez donde seleccionaste uno y crear algunas formas realmente interesantes. Entonces ese es tu cornetto. Debajo de eso tienes tu herramienta lápiz puesta. Tu herramienta de lápiz se trata realmente de dibujar con tu dedo o tu lápiz. Debajo de eso, tienes el pincel, tu pincel vectorial, y esto dibuja líneas vectoriales similares pero generalmente más gruesas. Si estás haciendo mucha ilustración, tu lápiz en tus herramientas vectoriales o pincel vectorial te vendrá bien. Su herramienta pluma es probablemente la herramienta más importante que utilizan los diseñadores. Entonces, lo que te permite hacer es crear formas complejas y trazar. Las imágenes son elementos que habrías traído a tu Canvas. Debajo de eso tienes tu herramienta de degradado y esto te permite agregar color o degradados a los trazos son campos. Y si no sabes lo que es un trazo, un trazo es realmente el contorno de tus elementos. Así que sigamos adelante y agreguemos un trazo a este ahora mismo, seleccionemos la herramienta Mover. Selecciona nuestra forma. Vamos a entrar en nuestro estudio de color y ¿cómo encuentras tu estudio de color? Simplemente seleccione o icono de Ayuda. Ese es un signo de interrogación abajo en la parte inferior. Color studio es el que está en la parte superior. Y sigamos adelante y seleccionemos o trazo tocando ese círculo abierto o una rosca que está detrás del color de relleno. Conella seleccionada. Simplemente puedes mover el dedo para cambiar el color del contorno. Vamos a elegir uno negro. Y debajo de tu estudio de color, verás una pequeña línea squiggly. Este es tu Stroke Studio. Conoce lo que tu Stroke Studio te permite hacer es cambiar mantener aparece un trazo. Puedes cambiar el grosor simplemente aumentando el ancho. Puedes convertirlo en una línea punteada. Puedes hacer el pincel. Puede cambiar el patrón de trazos, que es el patrón de línea punteada y así sucesivamente. Pero por ahora, lo dejaremos en este Ginger de 20 escribiendo 20 y digamos déjalo a las diez. Así que volvamos a o llenemos la herramienta ahora. Y, o herramienta de relleno realmente nos permite agregar colores a nuestros trazos o campos. Ahora, para ello, selecciona tu herramienta de llenado. Seleccione el elemento en la parte superior aquí en la barra de herramientas contextual, y esto está en la parte inferior central de su pantalla. En el lado derecho, verás resaltado este icono azul. Este te está diciendo que, oye, este es tu campo. Si seleccionas el de abajo, este es para el trazo. Entonces con este ítem seleccionado, como notas en el estudio de color en él, aparece un trazo en lo que puedes hacer es cambiar el tipo de no lineal. Y sepa que tiene una línea que aparece donde puede decidir cambiar un lado a cualquier color que desee y el otro lado a casi cualquier color que desee, entonces puede ser realmente creativo con el uso de su herramienta Relleno. Si vamos a cambiar el color interior, simplemente selecciona el icono en la parte superior y vuelve a cambiar de sólido a lineal. O podrías ir a la radio. Puedes mover tu herramienta y simplemente seleccionar los colores que desees. Así que sigamos adelante y creamos algo diferente. Entonces aquí tenemos una forma muy bonita que solo nos tomó un par de segundos crear usando nuestras herramientas de las que hasta ahora habríamos hablado. Continuando aquí tienes tu herramienta de transparencia que está justo debajo de tu herramienta de llenado. Y lo que esto te permite hacer es, sin embargo, gradiente de transparencia en algunos elementos. Ahora me parece que esto funciona a veces, pero funciona mejor si tienes esos elementos en capas. Entonces digamos que tienes múltiples formas y quieres aplicar transparencia a esas formas. Si aplico una transparencia a una, cuando selecciono la otra, no siempre me da la opción aplicarle una transparencia también, sobre todo si están en el mismo tablero de arte. Entonces, lo que tiendo a hacer es ir a mi panel Capas, crear una nueva capa vectorial, poner mi forma dentro de esa capa y agregar la transparencia a esa capa en lugar del elemento en sí. Sigamos adelante y deshagamos eso. Entonces esa es una herramienta de transparencia. Creo que todo el mundo sabe lo que hace una herramienta de recorte. Qué, solo para el propósito de esta clase, tu herramienta de recorte realmente te permite atravesar y recortar los lados de tu imagen. Eso es más o menos. Tu herramienta de rectángulo es lo que te permite traer formas al lienzo. Estas son formas que he preconstruido y personalizables en gran medida. Y si quieres algo más que una forma rectangular, simplemente toca dos veces el ícono o toca más cerca del borde. Y lo que eso abre es un catálogo completo de formas preconstruidas y personalizables. Así que simplemente selecciona uno de esos. Acabo de seleccionar una estrella cuadrada y simplemente con el dedo, puedo arrastrar esa estrella cuadrada. Si sostengo un dedo, lo limita. Entonces una vez que tenga esa forma en mi lienzo, puedo seguir adelante y personalizarla cambiando el número de lados y haciendo todo tipo de cosas elegantes. Así que siéntete libre de seguir adelante y jugar con estos elementos también. Aprende cómo funcionan y ve cómo podrías seguir adelante e incorporarlos en tu diseño definitivamente los estará usando. Justo debajo de tu un ícono de tango está tu ícono de texto. Y esto permite traer Texto Artístico, textos sin enmarcar. Y la diferencia entre los dos es realmente simple. Textos artísticos. Estos textos donde se puede más o menos un lo, mucho para que suceda. Y cuando digo mucho más, si quieres tener texto curvo o texto en un camino dando la vuelta a una forma específica. Solo el texto es tu opción. Si buscas escribir un párrafo o simplemente para obtener algunos textos no lo hagas bajo Canvas. Los textos de marco serían tu mejor apuesta. Generalmente uso Frame Text mucho más, pero esto realmente se basa en el estilo de vida y el tipo de trabajo que hago. Lo que puedes usar tanto dado donde surge la situación o la necesidad. Por último, en este lado izquierdo, tienes tu seleccionador de color. Y lo que esto te permite hacer es simplemente arrastrar el dedo por el lienzo. Y lo que hace es seleccionar casi cualquier color que tu dedo capte si estás usando un lápiz, lo que tu lápiz tomaría ese color. Tú recoges el color. Aparece aquí en tu estudio de color junto al recogedor de color. Y para tenerlo a tu campo o tu trazo, simplemente toca el relleno o el trazo, y luego sigue adelante y toca ese color. Ahora puedes seguir adelante y prácticamente agregarlo a casi cualquier diseño que quieras. Puede agregarlo a una mesa de trabajo yendo al panel de capas. Selecciona la capa de mesa de trabajo, volviendo atrás y simplemente tocando ese color. Y eso abarca todas las herramientas que están en Affinity Designer. Debajo del lado izquierdo están las herramientas en el lado derecho, nuestros estudios. Y pasaremos por todos esos estudios en la siguiente lección. 4. Aprender la interfaz Parte 2: En esta lección, hablaremos sobre estudios que se encuentran en el lado derecho de la interfaz, y cómo te permiten interactuar aún más con el diseño a medida que trabajas en tus proyectos. Entonces, para encontrar el nombre de todos los estudios, recuerda que puedes seguir adelante y hacer clic en el icono de Ayuda. Ese es el signo de interrogación y la parte inferior derecha. Una vez que haces clic y lo mantienes pulsado o mantienes pulsado, verás aparecer los nombres de todos los alumnos. Conoce que el estudio de color está en la cima. El estudio de color que hace es permitirte más o menos, solo busqué color para cualquier elemento que tengas en tu lienzo. Se puede ajustar el color para el relleno del elemento, para el trazo. Y cada elemento que es un vector tiene un relleno o un trazo. Esto no es lo mismo para las imágenes ya que estas son capas de píxeles no son capas vectoriales. Abajo o estudio de color. Encontrarás tu Stroke Studio. Y esto es lo que te permite hacer más ajustes a los trazos que agregarías a tus diversos elementos. Puedes cambiar cosas como el trazo, el ancho, patrón de trazo y cambiarlo de un trazo normal a nuestro pincel. Debajo de eso, tienes el estudio de pinceles y aquí es donde estás. Realmente puedes entrar en el meollo del cepillado y ajustar el tipo de pincel que usas. Y si hago clic aquí, notarás que te da muchas opciones para elegir y en realidad puedes crear tus propios pinceles o importar pinceles si lo deseas. Debajo del estudio de pinceles se encuentra uno de los más importantes, y este es el estudio de capas. Aquí es donde aparecerá cada elemento que hayas puesto en el Lienzo. Y el orden en que aparecen es muy importante. Los que están apilados en la parte superior van a ser más visibles sobre los que están abajo. Esto es muy importante en el diseño y aprenderá más al respecto cuando pasemos a futuras lecciones a continuación o el estudio LEA es o deber de apariencia. Y esto le permite cambiar la apariencia del relleno y el trazo, donde puede agregar múltiples trazos a una forma o un elemento o cambiar el color, el relleno, o la apariencia del campo. Y realmente puedes obtener algunos efectos realmente geniales usando tu estudio de apariencia. Así que aquí tenemos nuestro Asset Studio. Y en tu Asset Studio encontrarás iconos para iOS 12. Y también puedes importar tu propio conjunto de iconos junto con conjuntos de iconos que habrías creado dentro de la afinidad. Esto te permite prácticamente usarlos o encontrarlos más fáciles cuando quieres usarlos para futuros proyectos. No para agregar un activo al Asset Studio, todo lo que simplemente necesita hacer es navegar a la categoría de activos que desee. Haz clic en el icono de la hamburguesa aquí. Selecciona tu elemento. Adelante, haz clic en el icono de hamburguesa y selecciona Agregar a la selección. Aparece en la parte superior. Para agregarlo a tu Lienzo. Simplemente puede mantenerlo presionado y luego hacer clic, insertarlo o eliminarlo. Puedes seguir adelante y tocarlo nuevamente y presionar eliminar. Ahora abajo o Asset Studio, encontrarás tu estudio de imagen o tu estudio de stock. Esto es raro. Affinity, algo se integra con sitios web de stock como píxeles y Pixabay y creo Unsplash. Bien, entonces son solo pixeles y pixabay, creo que Unsplash estaba ahí en ese momento. Y lo que esto te permite hacer es en lugar de ir a Google y luego descargar una imagen, simplemente puedes escribir una imagen aquí. Y busca píxeles y trae o te permite simplemente arrastrar una imagen de la lista que hubiera proporcionado. Y así, habrías descargado una imagen de píxeles para usarla en tu gráfico debajo de tu estudio de stock. Es solo estudio de símbolos. Y esto te permite tantas características como el Asset Studio. Sin embargo, con símbolos. Cuando ajusta un símbolo o cuando agrega un símbolo, crea uno y luego lo ajusta. Puedes ajustar todas las instancias de ese símbolo para prácticamente cualquier extraño, las tendrías en tu gráfica. Digamos que estás trabajando en el diseño de la interfaz de usuario y tienes un botón completo o una barra de navegación que quieres ajustar en lugar de pasar por 59 palabras. Y simplemente no los hice uno por uno, simplemente lo convertí en un símbolo. duplicaré y lo colocaré donde quieras colocarlo en tus AdWords y siempre que necesites ajustarlo, en lugar de ajustar los 15, solo ajusta eso mismo. Debajo de tus símbolos. ¿ Encuentras tu estudio de efectos? Y tu FX Studio es realmente donde agregarías efectos a tus elementos. Entonces, si quieres agregar un desenfoque, una sombra sobre un gofrado excesivamente biselado o 3D. Mira. Esto es todo lo que somos. Aquí es donde encontrarás todas esas cosas. Debajo de eso, encontrarás tu estudio de ajustes. Y esto permite ediciones no destructivas en tus imágenes o en tu gráfico. Tienes tu estudio de texto, que sigue en tu texto Tudor realmente te permite ajustar el tamaño de fuente, estilo de fuente, color de fuente, el espaciado, kerning, tracking, interlineado, interlineado, espaciado de párrafo, sangría en así sucesivamente. Viniendo hacia el final, tienes tu estudio de transformación, que te permite transformar objetos. Esto podría ser a través de rotación, cizallamiento, o en su eje XOR y le permite también opciones de alineación, ya sea que desee una línea central u horizontal alinear ciertos elementos. A continuación, tienes tu estudio de navegador. Y esto te permite poner más o menos movimiento alrededor del Lienzo tal como lo harías con tus dos dedos. Él también te da modos de vista. Entonces, si querías cambiar del modo de píxel retina a un vector, o simplemente quieres ver un esquema de exactamente lo que está sucediendo en tu Canvas. Puedes hacerlo usando el estudio de navegador. Por último, tienes tu historia, y esta es más o menos una de las cosas que quieres asegurar que entiendas porque es muy esencial. El historial te permite volver lo más lejos posible dependiendo del límite, usarlo en tu configuración y vamos ir allí ahora para ver cómo es la historia. Ahora mismo ves que mi intervalo de guardado automático está en 300 y mi límite de Deshacer está en 128. Lo que significa que en cualquier momento dado, mi límite de Deshacer se almacenará en el historial. Entonces tengo 120 gestos, movimientos oculares que hubiera hecho que puedo deshacer antes de que se quede sin espacio o memoria. Definitivamente puedo aumentar esto a un número que me agrada, pero creo que un 128 es bastante bueno. Entonces me gusta mantenerlo ahí. Nunca antes había tenido un problema con mi historial de deshacer. Y naturalmente, si puedes deshacer, siempre puedes rehacer. Y ahí tienes todos los estudios que se encuentran en Affinity Designer. 5. Enmascarar y eliminar fondos: Y queremos cortarlo del fondo para usarlo en el gráfico que se va a crear más adelante. Entonces para hacer esto, simplemente navega desde tu monedero de diseño o no hasta tu personaje pixel. Y para encontrarlo, puedes seguir adelante y mantener presionado el ícono de Ayuda. Y notarás que hay una persona de píxeles justo entre el diseño en Export en la parte superior. Una vez que llegas a tu personaje de píxeles, estás buscando tu pincel de selección. Y puedes encontrar esto manteniendo presionado tu ícono de ayuda nuevamente y ahí ves o pincel de selección inteligente. Entonces ese es el que usaremos con tu verso de selección inteligente seleccionado, revisa tu barra de herramientas contextual para asegurarte de que tienes sumar, restar. Y una vez que tengas eso seleccionado, puedes cambiar el ancho del pincel y simplemente cepillar sobre las secciones que quieras seleccionar. Ahora, puedes obtener lo granular que quieras esto, pero solo vamos a hacer una visión general por ahora y luego la refinamos más tarde. Entonces aquí tengo la mayoría de los temas seleccionados. No obstante, como ves ahí, secciones o zonas donde realmente no lo atrapó perfectamente. Y para deshacer o restar ese espacio extra, simplemente cambia el modo de sumar a restar y luego entrar, entrar o hacer zoom. Cambia el ancho de tu pincel y resta esas áreas simplemente cepillándolas una vez más. Si notas esta sección aquí no se está recogiendo con tanta precisión como te gustaría. Y esto se debe a que el software está viendo raro. Esto no es del todo agudo, por lo que está teniendo dificultad para averiguar qué es tema y qué es fondo. En una instancia como esta. Hay otra forma en la que podemos seguir adelante para seleccionar esta área. Sigamos adelante y continuemos trabajando primero en el resto de o tema. Y luego pasaremos al cambio de nuestro pincel de selección a otro pincel, o de otra manera podemos seleccionar un tema. Ahora otra forma de seguir adelante y seleccionar un tema es usando su herramienta de selección manual gratuita. Y cuando tocas dos veces en la herramienta de selección de manos libres, quieres asegurarte de seleccionar Freehand y luego agregar el tipo en la barra de herramientas contextual en la parte inferior aquí, quieres cambiar de mano alzada dos polígonos, o una vez que cambies de 300 polígono o lo que sabes, son capaces de hacer es con el modo restar o sumar seleccionado. Simplemente puede tocar el gráfico para rastrear exactamente lo que desea agregar. Nuestro co-enseñado. Recuerda, siempre puedes acercar el zoom para obtener lo más detallado posible con tu selección. Una vez que tengas tu selección y completa, ciérrala fusionando el principio con el final. Y luego puedes pasar a la siguiente sección que quieras seleccionar, nuestro de-select. Entonces aquí queremos trabajar en esta sección aquí, la asegurada de que todavía esté en modo Restar. Y sólo podemos seguir adelante y rastrear. Aquí. Aprendemos a cambiar de tema a agregar. Acabo de tener esta sección de su cabeza. Déjame simplemente avanzar rápido. Una vez que tengamos nuestra imagen completamente seleccionada. Así que con nuestro inter item no seleccionado, podemos movernos de o herramienta de selección a mano alzada para refinar la selección. Y encuentra su refinada selección simplemente haciendo clic en el segundo al último artículo, nuestra herramienta en su botón. Elevación. Una vez que hayas completado tu selección refinada, si te sientes cómodo con cómo habrías seleccionado el tema, entonces puedes continuar y previsualizarlo en modo transparente. Y luego puedes cambiar la salida de selección a una nueva capa y luego seguir adelante y hacer clic en Aplicar. Una vez hecho eso, notarás que ahora tenemos nuestro tema completamente seleccionado y el fondo es transparente. Siéntete libre de cambiar el color del tablero de arte solo para ver qué tan bien habrías seleccionado tu tema. Y así es básicamente como harías para seleccionar o cortar una imagen usando Affinity Designer para tener nuestra máscara lista. Si bien lo que queremos hacer es queremos demostrar que este joven está corriendo. Entonces en mi gráfica, voy a usar Texto Artístico y escribir el papel del personaje. Ahora voy a entrar en mi estudio y cambiar mi fuente a algo que sea un poco más audaz y cambiar el color a blanco. Ahora quiero que parezca que está interactuando un poco más con el diseño. Ahora puedo hacer esto por r de una de dos maneras. Puedo agregar una máscara a mi capa de texto. Puedo, le puedo agregar una máscara al joven. Ninguna masa que elijas aplicar va a depender de cuál son los artículos quieres que se superpongan más que el otro. En este caso, quiero correr para estar a la vanguardia. No obstante, quiero que algunos aspectos de la demanda o que el chico esté al frente mientras que la mayoría está detrás del texto. Ahora, con eso dicho, voy a aplicar una máscara a la capa de texto. Esto se puede hacer seleccionando la capa. Entra en el estudio Layer, haciendo clic en este ícono más y selecciona Agregar capa de máscara. Ahora una vez que aparezca tu capa de máscara, mientras que puedes hacer es ir a tu personaje de píxeles. Elige tu pincel, asegúrate de haber seleccionado el negro y luego quita las secciones de la carrera o la capa de texto que deseas ocultar. Entonces da la mirada de que esos están realmente detrás del chico mientras corre. Una forma de conseguir este aspecto aún mejor es simplemente cambiando la opacidad mientras cepillas la máscara para que sepas exactamente lo que necesitas ocultar en lo que puedes elegir que haya quedado. Entonces, sigamos adelante y repasemos ciertas áreas para no dar el efecto de que está interactuando en una ODE con este diseño. Asegúrate de que parezca que esta es una máscara blanca y estás buscando esconderte. Asegúrate de que tu color sea negro. Asegúrese de que su flujo. Me gusta usar un flujo bajo porque esto me permite ser muy intencional con forma en que pinto y capas superiores que quería ocultar. Definitivamente puedes cambiar tu flotador o un 100 por ciento. Si lo deseas. Un flujo del 100% significa que se agregará una opacidad del 100% cada vez que cepille. Usando cepillo europeo. Versus un flujo de 3%. Esencialmente dice, cada vez que arbusto, sólo se aplicará el 3% de la opacidad del 100%. Para obtener resultados más rápidos. Siéntase libre de ajustar el flujo como mejor le parezca. Si cometes un error, digamos que por alguna razón te cepillas accidentalmente aquí, siempre podemos deshacer. O puedes cambiar tu pincel de negro a blanco y pintar sobre esa zona que por error habrías pintado de blanco o negro. Aquí no estamos apuntando a la perfección. Estamos realmente usando esto como una demostración de cómo global enmascarar elementos usando afinidad. Recuerda, siempre puedes cambiar el tamaño de tu pincel a medida que avanzas para asegurarte de que estás obteniendo no solo los mejores resultados posibles, no estamos perdiendo el tiempo con un cepillo más pequeño. Yo sugeriría comenzar con un pincel grande. Y luego una vez que estés entrando en territorio de refinamientos, cambia el tamaño de tu pincel a uno más pequeño para que no cometas ningún error al refinar tu selección. Entonces aquí, como ven, habría usado un pincel grande. Y ahora voy a volver con un color de pincel diferente y un tamaño más pequeño para asegurar que el gráfico interactúe correctamente. Usar la máscara no está muy lejos y le da un aspecto realista del niño corriendo por el texto. Entonces ahora que me siento cómodo con mi selección, déjame seguir adelante y volver a mi estudio de capas y eliminar o ansioso la opacidad para asegurar que esté en un 100 por ciento. Y aquí tienes una forma gráfica. Parece como si el joven se estuviera moviendo por el texto. 6. Efecto de texto de eliminación: Ahora vamos a hacer un proyecto rápido usando el efecto de texto knockout. Y puedes usar esto para darle vida a tu texto cuando estés haciendo miniaturas, cuando estés haciendo volantes y otros gráficos que te puedan interesar hacer. Así que sigamos adelante y creamos nuestro tablero de arte. No, vamos a poner esto en un cuadrado. Entonces el siguiente paso será tomar una imagen. Así que tomemos nuestra imagen de viaje para poner en marcha esa vibra. Entonces lo tomaremos a partir de ahí. Entonces en mis acciones para hacer, voy a escribir en viajes. Y ahora encuentra una bonita foto de viaje para usar. Una vez que tengas tu imagen, puedes seguir adelante y redimensionarla arrastrando en una de las cuatro esquinas. Una vez que lo tengas a una posición que te guste, entonces puedes seguir adelante y agregar tu texto. Dirígete a tu estudio de texto para cambiar tu estilo de fuente, el tamaño de la fuente, que cualquier otra propiedad que quieras cambiar. Usemos una fuente llamada Montserrat. Y me gustaría usar el negro para que pueda obtener una muy gruesa. A continuación, quieres agregar una forma, un rectángulo, círculo cuadrado, donde en este caso estaremos usando nuestro rectángulo. Conoce en tu panel Capas, quieres asegurarte de que tu rectángulo esté debajo de tu texto. Así que simplemente selecciona el rectángulo y colócalo debajo de tu capa de textos. Entonces podemos seguir adelante y ajustarlo arrastrando para asegurarnos de que ambos estén centrados. Una vez que hayas hecho eso, entonces puedes hacer más ajustes en el tamaño del texto. Y hay dos formas de hacer este efecto. El primero realmente implica seleccionar tanto tu capa de textos en tu capa rectangular, ir a las propiedades aquí, y seleccionar, restar. Y si bien esto sí te da el efecto En el caso de que quieras cambiar el texto y escribir algo más, no eres capaz de escribir porque has creado una nueva curva. Lo que me gusta hacer en cambio es agrupar ambas capas y luego establecer mi capa de texto de lo normal en términos de modo de fusión para borrar. Lo que eso hace es permitirme cambiar el texto que aquí está escrito. En el caso de que lo necesite. También puedes cambiar el color. Y ahí tienes tu efecto de texto sin código. Y para que esta mezcla del diseño sea un poco más. Podrías intentar algo como colocarlo en una de las esquinas como aquí. Así que siéntete libre de jugar con este efecto y publicar lo que se te ocurra en el panel de discusión. Los veré en la siguiente lección. 7. Crear una especificación comercial Parte 1: En esta lección, estaremos creando este gráfico aquí, pasando por todos los pasos que necesitarías recorrer en detalle para que puedas crear algo así por ti mismo. Empecemos. Entonces lo primero que quieres hacer es crear tu tablero de arte. Y voy a fingir que esto va a ser un Instagram real. Entonces vamos a hacer de esto un gráfico vertical. Entonces el ancho es 1080 y la altura sería 1920. Seleccione Crear tablero de arte y continúe y haga clic en Bien. Ahora puedes obtener las imágenes que necesites de Google. Así que haz una búsqueda rápida en Google. Voy a seguir adelante y agregar mis imágenes, no para agregar tu imagen. Ve a la configuración del documento aquí y selecciona Colocar imagen, y podrás importarlas desde tus fotos una vez que las hayas descargado en tu iPad. Entonces ahora que he agregado mi imagen, lo primero que quiero hacer es seguir adelante y comenzar a crear mi escena y quitar el fondo de estas fotos que tengo aquí. Ahora, si recuerdas de nuestra lección anterior, para eliminar el fondo, todo lo que realmente necesitas hacer, y cambiemos el color de la capa aquí. Entonces, para eliminar el fondo, todo lo que necesitas hacer es seleccionar la imagen de la que quieres eliminar el fondo. Ve a tu estudio de píxeles. Usa tu pincel de selección inteligente y selecciona el área que será el tema. Una vez que hayas terminado, sigue adelante y refina tu selección. Si hay alguna área que deba realizarse, simplemente puede cepillarlas para asegurarse que se seleccionan correctamente. Una vez que haya terminado, continúe y cambie de la salida a una nueva capa y haga clic en Aplicar. Entonces ahora tenemos nuestra primera imagen recortada. Sigamos adelante y cortemos o barato aquí. Y realmente es el mismo proceso. Así que sigamos adelante con nuestro pincel de selección. Seleccionemos nuestro chip. adelante y refinémoslo, cámbielo a una nueva capa y haga clic en Aplicar. Y por último, esta mano aquí. Recuerda que siempre puedes previsualizar tu trabajo antes de completar el co-enseñado seleccionando la vista previa y cambiándola de superposición a transparente. Creo que esto es lo suficientemente bueno para gráficos, así que sigamos adelante y hagamos clic en Aplicar. Ahora tenemos todas nuestras imágenes. Sigamos adelante y creamos la escena que queramos. Entonces quiero jugar con los colores que estoy viendo aquí. Entonces quiero que nuestros antecedentes sean mayormente rojos. Déjame quitar el color del tablero de arte y agregar un fondo rectangular. Vamos a usar aquí leí de o chip Doritos. Entonces también vamos a usar una naranja. Y en lugar de usar un degradado para obtener el fondo degradado que queremos, vamos a usar una técnica diferente simplemente arrastrando hacia fuera y ovalado. Y luego vamos a cambiar el color de eso a una naranja y agregarle un desenfoque a este color. Ahora eso nos da un campo de tipo degradado similar. Sigamos adelante y coloquemos nuestra imagen donde queremos que sea alabada. Y luego para el chip, creo que queremos tener algunos, algunos de ellos son Queremos que se coloquen al azar a lo largo de la gráfica. Así que adelante y colóquelos al azar. Simplemente duplicarlos a medida que avanzas. Asegúrese de cambiar las tallas también. Sólo para tener un poco más de realismo ahí. Algunas fichas pueden ser muy pequeñas, algunas pueden ser muy grandes. Esto también ayudará con la perspectiva. A lo mejor algunos de ellos están un poco más cerca y por eso son más grandes. Así que adelante y solo agrega todo lo que quieras. No abarrotes el gráfico. Nadie. Trate de no encontrarlos a lineal. Una vez que hayas terminado de agregar tus fichas, donde vamos a hacer es colocarlas todas en un grupo. Y lo hacemos seleccionando todo y luego presionando el ícono de Grupo ahí. Ahora nuestro siguiente paso es difuminar todos estos chips para darle un poco más de profundidad a los gráficos. Y para ello, vayamos a nuestro estudio de efectos. Selecciona Desenfoque gaussiano y cambia el radio a algo así como diez. Y aquí tienes un diseño casi terminado. Creo que queremos algunas son cuatro fichas. Son, creo que queremos que nuestras fichas estén detrás del bicho. Entonces, para demostrar eso, oye, estos en realidad están en segundo plano y para hacerlo un poco más real, podrías seguir adelante y agregar una sombra al propio paquete. Y ahí lo tienes. Así que siéntete libre de jugar con las técnicas que acabaríamos pasar para crear algo para los tuyos. Siéntase libre de publicarlo en el panel de discusión. Los veré en la siguiente lección.