Dibujo de la cabeza: estructura y ritmo

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Entonces hoy vamos a hablar de dibujo de cabeza otra vez. Pero esta vez nos vamos a centrar en un poco más en técnicas de profundidad que se movieron más allá sólo las estructuras básicas e ir un poco más profundo en las estructuras más pequeñas que van a ayudar a tus cabezas, ojalá sienta un poco más estructuralmente sonido y ojalá tener sean más realistas. Siéntete con ellos para cuando termines, así que sigue y haz lo mejor que puedas. Y espero que disfruten. Entonces en esta clase todavía vamos a hablar de sólo las estructuras generales, y vamos a hacer un breve recapitulación de tipo de dónde estamos empezando. De esa manera tenemos al menos alguna idea de por dónde vamos a empezar. Pero a partir de ahí vamos a entrar en hablar de los ritmos de la cabeza y realmente, qué significa eso y cómo podemos usarlos en nuestro beneficio para que al menos podamos sumergirnos un poco en la anatomía. No tanto para complicarse, sino sólo lo suficiente para que podamos hablar de cómo nos puede beneficiar ya que estamos empezando a dibujar cabezas con un poco más de información. A partir de ahí, vamos a hacer dos tipos diferentes de dibujo de estructura. Voy a hacer uno que te muestre cómo aplicar los ritmos de la cabeza para que realmente podamos ver cómo se ve eso como se desarrolla a lo largo del curso del dibujo. Y con lo que vamos a terminar es con esencialmente un bloque terminado en dibujo con todas las líneas de estructura dejadas para que se pueda ver por dónde empezamos desde el principio y con qué terminamos antes de llegar a cualquier tipo de limpieza o sombreado o algo por el estilo. La segunda demostración va a ser esencialmente un dibujo de bloqueo, pero va a ser un poco más limpio. Y voy a mezclar un montón de principios juntos, última instancia para llegar a lo que consideraría un bloque relativamente terminado en que está en la etapa justo antes de que se modelaría o se transfiriera a otra hoja de papel para hacer un pieza terminada. Así que sigue lo mejor que puedas y realmente solo trata de absorber los principios. Esto no se trata de dibujar, ya sabes, súper avanzado ni nada por el estilo. En realidad se trata de simplemente expandir tu vocabulario para que puedas tener mejores resultados, hacer tus propios dibujos y luego aplicar esos principios que mejor te tienen sentido. Por lo que espero que disfruten y gracias por ver. 2. Antes de empezar 1: Entonces, antes de empezar realmente a hablar de otros elementos estructurales de la cabeza de dibujo, quería hacer un video corto como una especie de recapitulación que cubra sólo una especie de los conceptos básicos con los que vas a querer empezar antes de que empecemos a agregar cualquier información adicional a cabeza. Por lo que sigo poniendo en mis líneas básicas como de faras la línea central, y entonces seguiríamos adelante y encontraríamos un plano lateral. De esa manera sólo se obtendría una idea general muy rápida de qué dirección está realmente enfrentando la cabeza . Um, y eso sería como un punto de partida básico cuando en cualquier dibujo de cabeza a partir de ahí, vamos a dividir el plano frontal de la cara. Entonces voy a seguir adelante y colocar mis tercios, empezando por la línea del cabello y luego la línea de la frente, la parte inferior de la nariz y luego la parte inferior de la barbilla. Y así esta sólo va a ser nuestra división básica para empezar. A partir de ahí, podemos como que simplemente construimos el resto de la cabeza y te darás una idea de dónde se van a estar alineando las cosas . En última instancia, medida que avanzamos, Y así esto va a ser sólo otra especie de maniquí cabeza izada. Entonces lo estoy manteniendo muy simple. Um, en los videos posteriores, realidad tendré referencia para que puedas ver cómo se está aplicando esto a la cara de una persona real en, y tendrá mucho más sentido una vez que nos metamos en eso. Entonces Pero para aquellos de ustedes que apenas están empezando con esta clase, esto va a ser una especie de punto de partida en cualquier dibujo de cabeza es que necesitamos conseguir algún tipo de componentes fundacionales integrados en la cabeza. Um, y eso sólo nos va a ayudar a colocar las características. Nos va a ayudar a conseguir un solo sentido general de la estructura antes de empezar a agregar algún detalle extra a la cabeza. Entonces una vez que se ponga en su lugar el tipo básico de líneas de ejes, entonces puedo empezar a construir el resto de las características, y a partir de ahí, es como que va a ser un realmente vamos a seguir en donde todavía voy a trabajar con un tipo general de forma grande y luego poco a poco agregar información a medida que las cosas empiezan a desarrollarse más, pero en él tipo de cuando estás empezando. Va a ser encontrar sólo los hitos básicos y luego construir las características en eso . Y por eso esas líneas iniciales se vuelven tan importantes es para que si un largo como esos aire en su lugar, entonces tenemos una idea mucho mejor de dónde construir todo lo demás. Por lo que se puede ver aquí con sólo una especie de no toda una información que se obtiene bajo una especie básica de sentido de una la dirección en la que la cabeza está mirando el, uh, la ubicación de las características y su respectiva colocación. Y este es como que va a ser tu punto de partida para luego sacar el resto de las características de una manera más detallada. Pero hasta que puedas llegar a este punto al menos sobre alguna especie de base semi consistente con tu con tu dibujo, um, realmente no quieres seguir adelante todavía porque todo el detalle en el mundo no va a guardar un dibujo mal estructurado. Entonces ya sea que estés trabajando desde la vida o trabajando desde foto referencia o algo por el estilo, esto es una especie de bloque básico en que quieres poder lograr desde tu modelo desde tu referencia, Qué tienes antes de empezar a arrojar fuera algún detalle? Al igual , ya sabes, me gustan los párpados reales, los ojos , ya sabes, la forma de la boca o algo así. Quieres tener el tipo de fundación que sustenta la cabeza bien establecida antes de empezar a agregar cualquiera de esa otra información Así verás en los videos posteriores tipo de cómo construyo la estructura de la cabeza a partir de algo similar a esto, pero tal vez no tantas líneas, algunos ejemplos con más líneas incluso. Pero esto es sólo una especie de punto de partida para llegar a una cabeza un poco más avanzada dibujando sobre y luego finalmente lavando los detalles para seguir adelante. 3. Ritmos de cabeza: Entonces, antes de empezar realmente a dibujar sobre retrato real, quería pasar un poco de tiempo hablando de ritmos. Ahora, antes hemos visto una especie de apenas una estructura muy general en cuanto a encontrar la forma grande , dividiéndola en ejes, líneas y tercios y luego tipo de construir planos simples de la cara. Y eso sin duda es un enfoque sólido en términos de solo conseguir un sentido básico de estructura con la cabeza, sin embargo, especie del siguiente paso adelante al menos en términos de cosas que quieres entender nuestro que hay de ritmos anatómicos que especie de están bajo su tipo de sustento de lo que verías en una cara en. Eso no significa necesariamente que necesites a Teoh, ya sabes, pasar horas sobre horas aprendiendo anatomía o algo por el estilo. Pero sí quería presentárselos. Entonces de esa manera, cuando miras una cara, esperemos que tengas una comprensión de lo que representan estas líneas. Um, y es solo una forma de mantenerte en otra capa de información a tener en cuenta. Por lo que sigo empezando con la plantilla general. Ya sabes, he encontrado mi línea central y encontré mis hachas para mi línea del cabello línea marrón, fondo de la nariz y fondo de la barbilla. Entonces todavía voy a proceder de una manera normal. Pero aquí es donde vamos a empezar a desviarnos. Yo dibujo. He dibujado en las cuencas de los ojos porque eso es algo así como una base domiciliaria, porque es una especie de parte central de la cabeza. Y así voy a empezar a introducir algunos ritmos aquí. Y así estos primeros van a ser como lo que hemos hecho antes, donde estamos buscando la llana lateral y va a bisect la esquina de la cuenca del ojo. Um, y lo que eso va a hacer es que nos va a decir dónde está entrando el avión lateral con el plano frontal de la cara. Y así, desde los enchufes de aquí, vamos a tirar hacia arriba y nos encontramos con lo que esencialmente se está convirtiendo en la cresta de las cejas. Y lo que eso está haciendo es que es una especie de hacer que el Brow Ridge sea su propia especie de separación ocho separada del plano frontal y en sí mismo y pensar en ya sabes, cómo alguien cuando surcan sus cejas y tipo de qué forma hace eso y luego así por aquí desde lo alto de la línea del cabello, tercero aquí, básicamente voy a poner en un círculo que va a bisect la cresta de las cejas y luego tipo de carne donde estarían las puntas de las cejas. Y con ese círculo lo hace es que divide aún más el plano frontal de la frente y se puede imaginar como de nuevo, hay, como, una cresta que está llegando a través del plano frontal aquí. Um y yo diría con ustedes van a ver eso en ciertos tipos de personas y tal vez personas mayores. Pero ese ritmo sigue ahí. Y así como trabajamos nuestro camino hasta la nariz una vez, como que sé dónde el fondo de las narices en las esquinas del zócalo puedo construir a partir de ahí. Entonces desde el interior de los enchufes, voy a tirar de estas líneas directamente hacia abajo. Y lo que eso va a hacer es que va a establecer el plano frontal general de la nariz y luego saber dónde está el borde de las narices, puedo jalar de arco todo el camino a través de cada lado, y entonces eso va a seguir adelante y definir ambos planos laterales de la nariz. Entonces con sólo esas pocas líneas que hemos establecido básicamente ambos lados y la parte frontal, y así entonces eso más o menos nos da la mayoría de la nariz hasta seguir adelante, conseguir unos pedacitos más de información en. Ahora todavía me gusta tirar de ángulos desde la esquina de la nariz para encontrar los puntos de la boca , y voy a seguir adelante y ponerme esos dentro. Entonces, partir de ahí podré querer establecer las orejas porque las orejas van a crear un ritmo bastante grande que va a conectar con la boca así como definió la mejilla. Entonces seguiré adelante y dentro de nuestro sabemos que nuestros oídos van a caer mawr menos dentro de nuestro tercio medio. Entonces seguiré adelante y pondré una forma genérica solo para esos porque quiero establecer justo el hito general antes de poner más ritmos. Entonces con las orejas en su lugar y entrar sabiendo dónde están las esquinas de la boca, voy a tomar un ritmo desde la parte superior de la oreja. Va a bisectar la esquina de la cuenca del ojo y luego golpear la esquina de la nariz también , y va a rebajarse hacia lo que esencialmente va a ser el nodo de la boca. Y se puede ver que nuestra forma de rey a medida que gira alrededor de Ah y se conecta de un lado a otro cuando lo que eso está haciendo es esencialmente crear uno. Está creando un ritmo de mejilla que se va a afianzar más tarde, pero también está enmarcando una especie de cilindro de dientes delantero de la boca también. Es una especie de ritmo más abstracto, por lo que sí tienes que buscarlo. Pero está ahí. Así que ten eso en cuenta ya que estás mirando a diferentes tipos de personas porque será más prominente en algunas personas versus en otras. Y así hay un ritmo de mejilla secundaria que va a ir de lado a lado justo debajo del 1er 1 y está estableciendo la plenitud de la mejilla que primero ponemos, y solo va a envolver todo el camino hasta el fondo de la barbilla, y así desde las esquinas de la boca, vamos a tirar de este ritmo circular, y va a bisect la parte frontal de la nariz y barrer todo el camino, y terminará esencialmente donde sólo un poco por debajo del labio inferior real, porque va a definir otra pequeña sección en la parte inferior de la cara. Lo importante, aunque ver, es que ese círculo va a cortar por la parte frontal de la nariz, y va a definir las alas de la fosa nasal así como la parte más audaz de la parte frontal de la nariz. Va a haber alguna variación, sobre todo en el frente y dependiendo del tipo de nariz de la persona. Pero ese es esencialmente el ritmo que querrías buscar, y puedes ajustarlo en consecuencia. Justo por encima de ese círculo está desde el plano lateral de los sabe. Vamos a tirar de esta línea aquí abajo, que esencialmente está creando lo que llamaríamos como la línea de la risa y básicamente pensar en los bordes de la boca y la mejilla mientras sube y se dobla. Si alguien dice sonrisas o risas o algo así, eso es esencialmente lo que está representando este ritmo circular. Y así ahora justo debajo de ese primer círculo que ponemos hay otro círculo aquí que se va a intersectar, y va a crear la bola de la barbilla encendida. Y donde se superponen es está creando un pequeño plano de transición que es el plano justo debajo del labio inferior. Y así, si puedes ver, si el labio inferior estuviera ahí, tendríamos esa pequeña sección justo debajo. Y eso es lo que esos dos círculos que se juntan especie de diferencian. Y se puede ver es este tipo de imaginar los aviones como tipo de entrar y salir con el contorno de la cara y luego justo a los lados aquí está estos esencialmente crear, dependiendo del tipo de persona de la, ya sabes, la forma de la mandíbula en los murciélagos, parte de esos ritmos de boca que son todo tipo de juntarse en esa pequeña área. Entonces como pueden ver aquí, uh, como que terminamos con un montón de líneas. Y es una de esas cosas donde no necesariamente estarías usando cada una de estas líneas ya que estabas dibujando muy similar a lo que discutimos en cuanto a dibujar con los planos de la cabeza. Um, a veces , ya sabes, como que tienes que escoger y elegir qué líneas te van a ser las más útiles . Y es una de esas cosas donde no traerías todas tus herramientas. Um, ya sabes, para un trabajo que Onley podría requerir una pareja. Y así es una de esas cosas en las que tipo de tienes que escoger y zapatos, y siempre es como una base situacional y lo que es más pertinente para la situación o escenario en particular en el que estás. Entonces, um, sí quería introducir esto, sin embargo, sin embargo, porque es una especie de otra capa de información en cuanto a entender la estructura por delante y que se mueve más allá de sólo algunos de los aviones pero ahora empieza a ahondar un poco en la anatomía. Y si bien yo diría que las anatomías importantes, no es el final todo, um, ya sabes, y así es importante que tipo de ver estas líneas y entender cómo se pueden aplicar y saber que lo hacen representan información anatómica. Pero yo no diría, ya sabes, ya sabes,como, Oh, Oh, tienes que salir y empezar a memorizar todos estos nombres anatómicos ni nada por el estilo. Lo que es importante quitarle esto es ver cómo funcionan estos ritmos en conjunto con la cara y cómo se pueden aplicar a tu propio dibujo eso que obtienes una mejor sensación de estructura general antes de pasar a, uh, ya sabes, sombreado o modelado o algo por el estilo. Y así para aquellos de ustedes que se preguntan exactamente cómo se llama esto, esto es esencialmente el, uh, uh, jefe de abstracción de Frank Reilly. Y no usé todas las líneas que están en la propia cabeza real. Pero es algo que se puede mirar hacia arriba. Y, um, ya sabes, verás gente aquí y allá y hablarás de ello o lo usarás. Pero no es tan común, uh, en cierto, ya sabes, tipo de áreas de la escuela de arte que puedes encontrar, pero es una herramienta útil de nuevo para entender mejor las estructuras que son pasando por debajo. Ya conoces la piel para que puedas construir tus cabezas un poco más con confianza desde punto de vista de la estructura, Um , y otra vez, esta es una de esas cosas donde yo sería otra clase de herramienta que puedes usar tipo de ayuda a desarrollar tu estructura encima de, ya sabes, usando tus ejes, líneas y usando tus aviones y simplemente rompiendo la cabeza y a formas manejables y cosas así. Por lo que te animaría a intentar copiar este dibujo o a tomar un trozo de papel de calco , en realidad ponerlo encima de un trozo de referencia fotográfica e intentar inyectar estas líneas solo para que puedas ver cómo se aplicarían dedo del pie el rostro de una persona. Pero es sólo otra capa de información que quería discutir, porque en algún momento la anatomía sí se convierte en parte de la ecuación en, y esta es sólo otra forma de llegar. Entonces y las siguientes demos voy a estar haciendo una usando un poco de este método para que puedas verlo aplicado a una cara real en. Y luego en la última demo, será más de una especie de versión simplificada y más de un dibujo de estructura a tipo de cómo me acercaría a un dibujo por mí mismo. Entonces ojalá esto tenga sentido y se le pueda quitar algo, y pasaremos al resto de las manifestaciones 4. Construcción de cabeza y ritmos 1: Entonces voy a hacer este tipo de dibujo particular de aplicar los principios que acabamos discutir a una cabeza real eso. Ya verás el tipo de referencia de pop in y out solo para que no me ocupe de toda la pantalla con ella. Entonces Pero de todos modos, yendo hacia adelante, seguimos empezando con exactamente la misma forma que tenemos que construir, ah, forma grande y luego empezar a dividirlo en algunos planos y estructuras simples antes empezar comprometiéndose con cualquier tipo de detalle. Entonces a medida que empiezo cualquier dibujo, las primeras líneas iniciales que tipo de lugar abajo van a ser un poco del lado más suelto . Y eso es realmente para que no me ponga demasiado tensa conmigo misma, y como que sé en la parte de atrás de la cabeza que estas líneas iniciales se van en última instancia , ya sabes, se saquen o se van a cambiar o se movió por ahí. Entonces lo que estoy intentando. Lo que intento y hago es no encerrarme al punto en que si pongo una serie de líneas abajo que estoy comprometido con ellos desde el principio, mayoría del dibujo sólo tiene que suceder. Donde vas a bajar algunas líneas y las cosas se van a mover constantemente a lo largo del curso del dibujo. Así que como que tenga eso en cuenta a medida que empiece. Por lo que sigo empezando con mis tercios. Tengo mi línea central en su lugar, y eso es como que va a ser la primera etapa para al menos solo empezar, porque a partir de ahí, entonces como que tengo que empezar a descomponer eso todo lo demás en inyectar más información. Entonces me gusta como empezar con los enchufes, Um y, ya sabes, como que solo construyo a partir de ahí porque es solo para cualquier, al menos para mí, cualquier retrato, el tipo de ojos y nariz, y ese tipo de centro de la cara generalmente va a ser tu punto focal. Um, entonces, edificando desde los enchufes, solo estoy conectando los planos laterales en la cabeza para que puedas ver que va a haber unos tres planos muy distintos a t este para esta pose en particular. Vamos a ver ambos aviones laterales y el avión delantero. Y así, mientras estoy construyendo los enchufes, realmente sólo estoy tratando de ir de un lado a otro, asegurándome de que estoy estableciendo al menos algún grado de simetría. Um, ya sabes, y luego de ahí voy a triangular hacia abajo desde las tomas hasta la nariz. Y sólo para que pueda una especie de bloqueo en la relación triangular de los ojos y la nariz juntos, una gran parte de conseguir una semejanza va a ser conseguir esa triangulación en el centro. Entonces mi objetivo no es necesariamente conseguir, ya sabes, una semejanza perfecta en esta instancia en particular, pero siempre ayuda. Um, Teoh, ya sabes, al menos métete en el estadio de baile. Voy a seguir adelante y simplemente tirar rápidamente sólo la forma del cabello. Y admitir, eso es algo que probablemente debería haber hecho antes al menos antes de conseguir las características se colocan los enchufes? Pero déjame seguir adelante y sólo tirarlo ahora. Y de esa manera, al menos la cara está enmarcada. Obtenemos una mejor sensación de la forma total de la cabeza y de nuevo, como muchas de esas líneas en al menos en el para los bordes del cabello. Esos se cambiarán a medida que empiezo a agregar más información ahí dentro. Pero al menos tener la forma establecida tan continuada. Simplemente voy a construir el resto del tipo de la nota, la áspera. Sin forma. Ahora, en esta instancia en particular, vamos a ver, ya sabes, casi todos los aviones de la nariz. Entonces solo voy a poner en forma grande y al menos tenerla ahí, y luego construiré en todos los demás aviones mientras empezamos a agregar algo más de información. Y así aquí voy a añadir sólo una forma áspera para el para los globos oculares reales. No necesariamente voy a dibujar los detalles todavía. Es sólo una especie de uso. Ah, forma rugosa solo usa la colocación, pero nada, nada a específico. Entonces en este punto del dibujo, aún es tan temprano que realmente estoy más enfocado en solo tipo de encontrar algunos puntos de referencia para que al menos pueda asegurarme de que mis proporciones se vean bien. Y luego una vez que me siento cómodo con eso, entonces puedo seguir adelante y empezar a tirar más del detalle. Y así que solo continuamos agregando un poco, sabes, pedacitos de información aquí porque todavía estamos tratando de encontrar sólo los hitos generales y así que sólo una especie de tirar de un ángulo desde el ala de la fosa nasal a tipo de hallazgo los extremos de la boca. Y entonces ahora que sé que eso está ahí, solo puedo seguir agregando alguna información adicional. Y así en esta etapa ahora mismo, ya sabes, obviamente no se parece mucho a que la conozcas, ya sabes, o a una persona per se porque todavía estamos en esa etapa temprana de solo conseguir un sentido general de la construcción. Y para mí, siempre y cuando se sienta la construcción, ya sabes, sólida y nada realmente está saltando de la carne en términos de proporciones generales, que sólo como que sigo avanzando otra vez es como estás haciendo tu dibujos es que van a pasar por tantas etapas diferentes de desarrollo, sobre todo al principio, cuando estás estableciendo todo lo que realmente no me pongo demasiado atrapado, ya sabes, en asegurarme de que ya sabes las semejanzas ahí o algo por el estilo. Es realmente sólo una especie de sólo los pasos fundacionales, um, ya sabes, que realmente quiero asegurarme sólido antes de seguir adelante. De acuerdo, así que es un poco de conseguir que la parte inferior de la mandíbula se establezca un poco mejor y una vez que me pongo la forma rugosa general de la cabeza y todo así. Entonces simplemente se convierte, uh ya sabes, el siguiente paso es realmente sólo una especie de analizar lo que tengo frente a mí en hacer pequeños, ya sabes, ajustes aquí y allá. Y, ya sabes, empezamos a agregar, empezaremos a agregar más detalles de las características, pero la gran forma, una vez que está como en la página, entonces Ahora solo estamos como pensarlo como si estuviéramos esculpiendo y sólo vamos a estar moldeándolo en una especie de quitar información, ajustando un poco las cosas de ida y vuelta hasta que transmitimos, básicamente, solo lo pongamos bien. Soy una especie de solo ajustar la forma de la silueta exterior aquí, y estoy ya sabes, sí quiero mantener el dibujo al menos un poco limpio. Pero voy a dejar muchas de las líneas de estructura iniciales en este dibujo en particular. Entonces, um, en los videos posteriores que el siguiente ejemplo será mucho más limpio y un poco más deliberado. Pero para esta demostración en particular, realmente quiero dejar toda la estructura y las líneas para que al menos se pueda ver el proceso de pensamiento que va a entrar en los diversos escenarios, y así, ya sabes, se verá un poco desordenado hacia el final. Pero ojalá consigas un mejor sentido y comprensión de lo que estamos haciendo aquí. Y así es en este punto donde realmente puedo empezar a pensar en los ritmos más pequeños de la cabeza para ayudar a bloquear las cosas en su lugar y empezar a descomponer las cosas en secciones más pequeñas . Entonces solo voy a dibujar un ritmo a través de la frente aquí y sólo pensar en eso es algo así como la parte de expresión de tu frente es que tienes esa especie de cresta pequeña justo encima de las cejas que se está uniendo. Entonces cuando la gente hace expresiones faciales, se ve que se mueven todo el tiempo, y que todo tipo de simplemente se mezcla con planos laterales, por lo que puede ser un poco complicado. Pero sólo tienes que saber que está pasando por el frente ahí, y luego como que es mejor establecer los enchufes y luego solo recuerdo ir mientras empezamos a construir todo lo demás fuera, voy a dibujar un poco más de lo real forma de bola del ojo y luego solo conectarte de lado a lado y siempre queremos intentar construir los ojos de esa manera para que mantengamos esa sensación de simetría. Pero como puedes ver aquí es que a pesar de que el yo sobre todo tú conoces, el ojo izquierdo una T Este frente a nosotros está profundamente en la sombra. Estoy como que simplemente ignorando todo eso. Y creo que inicialmente, como estás haciendo tu dibujo es que es muy fácil quedar atrapado en, ya sabes, si hay, ya sabes , , patrones de sombra complicados o algo por el estilo. Pero cuando estás haciendo tu estructura inicial, como que quieres un a menos ignorar esas sombras en dibujar a través de todo. De esa forma solo obtienes un sentido total de la estructura que estás construyendo y así que tipo de ahora solo vas a empezar a dividir la nariz. Y como dije, en esta pose en particular, vemos que vamos a ver los cuatro planos de la nariz. Entonces el frente, ambos lados y el fondo, um, pero lo que me gusta hacer en muchas instancias y al menos en particular a esto posa cuando puedo ver el plano inferior de la nariz. Eso se convierte en una especie de mi punto de partida, porque sé que en esta instancia en particular, hay un patrón de sombras pegado al fondo de la nariz, y así puedo usar esa sombra así como el plano inferior de la nariz, como punto de anclaje en. Y luego a partir de ahí, al menos para mí, me hace mucho más fácil construir el resto de las Llanuras. Entonces edificando desde los lados de las fosas nasales que me pista hacia el costado del plano lateral de la nariz y luego realmente, lo que queda es sólo el plano frontal. Eso. Normalmente me gusta empezar con el fondo de la nariz porque sé que va a especie de anclar el resto de la nariz a la cara. Este es de ahí. Entonces podemos simplemente empezar a construir todo lo demás y así dibujar en el puente de la nariz y entonces eso se va a extender hacia abajo en especie de la porción de bulbos de la nariz. Y luego nos acabamos de quedar con los planos laterales Ahora, dada la situación de iluminación y todo así, estoy agregando un poco más de información de la que en realidad sería en el dibujo terminado . Pero de verdad sólo quiero que veas la estructura debajo porque esto es lo que realmente está pasando. Um, y la iluminación obviamente va a afectar eso a su manera. Pero la estructura subyacente sigue siendo la misma para esa característica en particular, y así ahora que la nariz está algo más o menos establecida, puedo empezar a trabajar hacia abajo y empezaremos a lavarnos la boca y luego empezaremos a construir en algunos otros ritmos. 5. Construcción de cabeza y ritmo 2: por lo que continuando. Vemos aquí sólo una especie de esta forma de línea de risa que va y lo que está haciendo es esencialmente ir. Va todo el camino a través de la mejilla y se puede decir y, ya sabes, especie de donde empieza la línea izquierda junto a los sabe. Ahí está este ritmo que está pasando de lado a lado, yendo todo el camino, y va a ser diferente en todos y algunos en algunas personas. Va a ser más sutil que otros. Y a veces en este caso particular, las formas de sombra pueden enfatizar eso. Pero luego también están, ya sabes, las variables de la edad de alguien, su ya sabes, su tipo étnico y todo así. Por lo tanto, ten eso en cuenta a medida que avanzas. Pero solo quiero que veas el ritmo real que se está aplicando a la cara de alguien, y ese tipo de simplemente seguir adelante. Voy a seguir adelante y sacar la sombra de efectivo de la nariz porque eso me va a dar una mejor idea de cómo construir el resto de la boca en relación con ella. Entonces pero estoy pensando en cómo esta lata Shadow estaba sentada en ese volumen fuera de la boca y esa forma de cilindro de dientes, y así esa sombra de fundición necesita envolver en consecuencia para que parezca que está sentado en la superficie. Voy a hacer sólo un poco de ajuste al Contour y aquí porque parece que necesita venir un poco. Eso me parece un poco mejor. Sólo estamos continuando. Vamos a llenar la boca. Y en este caso en particular soy una especie de uso del patrón de sombra para especie de ayuda a dibujar el resto de la boca, porque en este caso hace un poco más grande de la forma. Y así en cualquier momento puedo hacer una forma más grande y luego más tarde para encontrar los detalles dentro de esa forma más grande para mí es una especie de apuesta más segura. Pero, um, eso es sólo una especie de cómo construirlo en esta instancia en particular. Y, um, porque dada la situación de iluminación, como que, ya sabes, justo debajo de aquí. A pesar de que esa sombra es una especie de bloqueo de la nota de la boca, eso hace una forma gráfica mucho más grande, y así hará que la legibilidad de la boca sea un poco más fácil de dibujar y luego al menos sólo una especie de para el labio inferior solo van a tener un pequeño patrón de sombras para dibujar. Y eso como que sólo enmarcará el labio inferior en sí. Pero ahora, justo debajo del labio inferior, hay este tipo de estanterías que se lleva a cabo, y como que crea la bola de la barbilla, y luego estas líneas de risa ahí. Lo que termina pasando es que crea un ritmo más pequeño abajo por aquí y en algunas personas que va a ser muy prominente. Y es justo lo que termina convirtiéndose es cuando ves a alguien como, digamos, como una persona mayor o algo por el estilo, como que crea esa forma de mandíbulas. Pero de nuevo, eso siempre va a fluctuar un poco de persona a persona. Pero sí nos da una sensación de cómo las sombras se envolverían luego alrededor de esos volúmenes particulares de esa zona. Entonces simplemente es una de esas cosas que tipo de tener en cuenta y saber que esos ritmos existen en cada por en la cara de cada persona, a pesar de que tal vez no sean muy prominentes. Y así que ahora solo estamos metiendo un poco mejor de un contorno. Y se puede ver aquí que nos estamos acercando al punto donde tenemos la mayor parte de la información en, y al menos para mí una vez como que llego a esta etapa. Entonces se vuelve más sobre una cuestión de, como, cómo lo voy a refinar. Avanzando. Eso Todavía nos quedan algunos detalles por vaciar y llegaremos. Um, pero si puedes llegar a un punto en esta etapa y estás dibujando así, realmente vas a un comienzo muy sólido porque entonces es solo cuestión de, ya sabes, refinar un poco mejor los detalles. Um, y luego, ya sabes, final decidir a dónde vas a ir con el dibujo en términos de, ya sabes, sombreado o modelado o algo por el estilo. Pero quieres poder al menos llegar a esta etapa donde,ya sabes, ya sabes, las cosas empezaban a sentirse sólidas en cuanto a solo tipo de su colocación, su estructura y la relación de todos los rasgos juntos y cómo están sentados en la cara. Y así si ni siquiera puedes llegar a esta etapa estarías bajando a un gran inicio y terminando el resto del dibujo. Y así en este punto, ya sabes, vamos a seguir adelante y empezar a sacar los detalles reales de los ojos, porque eso es algo que guardé para el último aquí y no necesariamente razón particular que salvé el hielo para el último. Pero para mí, esos eran en realidad tal vez una especie de inconsciencia, los ojos eran probablemente lo más divertido de dibujar. Por lo que es agradable tener hacia el final del dibujo para realmente poder sacar esos fuera. Entonces pero esto tipo de al menos establecerá la mirada general del puesto sobre Ben. A partir de ahí, podemos empezar a agregar algo de información. En su mayor parte aquí, sin embargo, realmente estoy entrecerrando los ojos hacia abajo y simplemente mirando las formas de sombra y por la iluminación,ya iluminación, lo sabes. Ayuda a tipo de simplificar Ah, mucha de la información para que no necesariamente tenga que dibujar todos los detalles del realmente puedo simplemente obtener una forma simplificada. Um, y si las formas son correctas, entonces se va a ver como el ojo mismo. Um, sí, ¿ ves? Por lo que hay un poco de una sombra de efectivo que viene del lado del zócalo y luego una especie de definición de la tapa inferior. Y ese tipo de todo se conecta a la mejilla aquí mismo. Y así lo puedes ver simplemente realmente. No he agregado esas muchas líneas, y ya estamos especie de. Tenemos la forma general del yo establecido y eso es por lo menos tipo de lo que quieres ir, sobre todo con este tipo de situación de iluminación, donde es una luz de arriba abajo muy distinta. Puedes usar las sombras a tu favor para al menos ayudarte a resolver parte de la estructura del dibujo. Y así una vez que tengo uno, yo, ya sabes que me siento cómodo. Lo uso para ayudar a construir el otro ojo. Entonces voy a ir y venir y solo hacer comparaciones de relaciones desde el ojo que está establecido y luego echando a la luz este nuevo I. Y otra vez, es una de esas cosas en las que voy a entrecerrar un poco los ojos hacia abajo basta con buscar una forma gráfica muy sencilla. De esa manera, no me atrapan de inmediato en todos los detalles. Siempre puedo agregar esos detalles después del hecho. Pero lo que intento y hago es intentar capturar la impresión de, uh, la forma general del yo primero y luego agregar la información secundaria encima si siento que lo necesita. Entonces por eso puedes ver así. Los ojos se vuelven realmente simples, ya sabes, tipo de, ya sabes, formas tipo círculo, pero es suficiente para darte la idea de la dirección en la que está mirando. Y entonces realmente, a partir de ahí, sólo un poco tengo que añadir algún detalle extra para que tres ojos se vean un poco más específicos para ella. De acuerdo, y así la tapa inferior es una especie de área. Sólo estoy siendo cuidadoso. Yo sí quiero poner un poco de información, pero al menos en una hembra, no es un área. Me gustaría enfatizar demasiada información porque tiene tendencia a envejecer a alguien muy rápido. Si no tienes cuidado, así que pero avanzando en especie de ahora solo haciendo algunos ajustes a la forma del zócalo y es realmente en esta etapa donde toda nuestra información está más o menos en su lugar, y la colocación de la misma se siente bastante bien, al menos a mí. En lo que va de momento. Y así ahora es realmente algo así en un punto en el que tengo que empezar realmente a centrarme en bastante y sólo hacer ajustes sutiles dedo todo. Eso que se acerca un poco más y semejanza, o que las formas se vuelvan más específicas. Pero estamos como en el tramo de casa aquí de lo que yo consideraría, ya sabes, um, o menos bloqueo completo. Y lo único que realmente me gustaría recalcar es que, como se puede decir aquí, obviamente hay bastantes líneas que están ocurriendo. Y ahora esto no es algo que normalmente haría en un dibujo, porque de manera realista, hay un buen trozo de estas líneas que no necesariamente tienen que estar aquí. Pero parte de la demostración fue realmente sólo ver una comprensión de cómo usarías estos ritmos y puntos de estructura para construir tu retrato. Ya sabes, con más confianza, y por eso están ahí. Y y los dejé adentro durante todo el curso del dibujo, y si estuviera haciendo esto, ya sabes, como dibujo para mí, estaría dibujando estas líneas bastante más claras. No estaría usando tantas líneas, y probablemente estaría sacando cosas ya que ya no sirvieron un propósito en el dibujo . O, ya sabes, una vez que tipo de cumplieran con su necesidad, yo como que seguiría adelante y la quitaría por el bien de la limpieza y haciendo más fácil ver todo lo demás a medida que se desarrolla el dibujo. Pero en la próxima demostración me verán como ir con más de ese enfoque, y el dibujo será un poco más limpio y llevará el bloque en solo un poco más lejos en cuanto a detalle. Pero esperemos que esta demostración en particular, se pueda ver tipo de cómo usamos los ritmos y de la cara para especie de construir la estructura del dibujo y luego poco a poco agregar información para que el dibujo sea un poco más específico en detalle. Por lo que ojalá eso tuviera sentido y seguiremos adelante con la próxima demo 6. Bloqueo de retratos en 1: Entonces este dibujo va a ser un poco diferente a la demostración anterior en que voy a dibujar este un poco más limpio, y va a estar más cerca de una especie de cómo haría un dibujo por mí mismo y cómo lo bloquearía . Entonces no voy a estar usando tantas líneas de estructura. Todavía usaré algunos, obviamente, para empezar. Pero los de los van a ser un poco más deliberados y más específicos para ella. Y voy a estar dibujando bastante más ligero porque en última instancia ese tipo de ayuda con la limpieza al final, medida que nos acercamos al bloque terminado en. Pero así a partir de aquí, estoy una especie de solo establecer un tipo áspero de forma externa, que llamaríamos. Se llamaba típicamente como la forma del sobre y como dibujo académico. Pero así que una vez que tenga una forma rugosa aquí, estoy especie de que estaría comparando algunas medidas, y estaría buscando la altura general. Versículo es el ancho general del dibujo, asegurándose de que estén al menos relativamente cerca uno del otro en cuanto a la medición. Pero de nuevo esta temprano en el dibujo. Se trata más de sólo una especie de establecer algo en el papel y no quedar demasiado atrapado en asegurarse de que estas líneas iniciales sean perfectas por cualquier medio. Y de manera realista, muchos de ellos van a cambiarse bastante a medida que vamos. Y así lo que primero estoy estableciendo aquí es una vez que tenga la forma exterior, voy a estar buscando una forma interior relativa. Y entonces lo que ese tipo de significa es, si lo piensas en cuanto a una silueta es que estoy tratando de establecer una forma de silueta exterior y luego una forma de silueta interior. Y entonces lo que eso significa en este caso es la forma del cabello, la forma general del cabello y luego la línea interna y especie de la forma externa general de la cara misma. Y así, al hacer eso, se descompone el dibujo en una especie de dos grandes trozos, que entonces puedo empezar a dividirme un poco más una vez que coloque mis ejes, líneas y todo lo demás. Pero me gusta conseguir esas dos cosas más o menos establecidas desde el principio porque ese tipo de me da tres formas generales en las que estoy construyendo y puedo trabajar desde ahí. Y así viene justo ahora, sólo un poco de verdad. Lo que me gusta hacer, al menos temprano es demasiado acercarme lo más posible a, um, un no necesariamente un contorno, pero me gusta realmente establecer el tipo externo de Thea de forma del del retrato y entonces tipo de lo mismo para el interior. Y de nuevo, Como dije, solo me ayuda a medir mejor la forma real en la que voy a estar trabajando una vez que empiece a colocar las características y se puede decir aquí que solo por cierto estoy dibujando es que estoy dibujando un un poco más angular y, ya sabes, versus la otra demo fue un poco más maniquí izado y especie de puede ser utilizado formas más orgánicas. Pero cuando estoy dibujando para mí, sí me gusta apegarme a tipo de construcción más angular porque me parece que, por lo menos para mí, es que me ayuda a dibujar un poco más claramente, y no me atrapan en contornos o haciendo las cosas demasiado curvadas. Um y sé que a medida que continúo por el dibujo, puedo hacer esos ajustes y empezar a añadir curvas al dibujo. Pero en estas primeras etapas, me gusta mantenerme bastante simple, y uso muchas líneas rectas. Está bien, así que me siento cómodo con la forma exterior. Entonces ahora sólo voy a entrar en la forma interior y empezar a hacer mis divisiones. Entonces nada está cambiando realmente aquí en este punto, sigo empezando con la línea central para establecer la división en el plano frontal de la cara, y entonces voy adelante y estableciendo mis tercios. Y en esta instancia en particular, creo que sólo una especie de observación de su rostro es que el tercio medio podría ser un poco más largo que los otros 2/3. Pero a medida que voy, todo tipo de hacer ajustes. Y eso es sólo otra cosa a tener en cuenta. Al igual que lo que he dicho anteriormente en las otras manifestaciones es que en las primeras etapas del dibujo es que las cosas van a estar cambiando bastante a medida que vamos, así que no espero que mis líneas iniciales sean perfectas por ningún medio. Está bien, así que sólo una especie de establecer nuestra forma de frente. Y luego a partir de ahí voy a jalar y encontrar el avión lateral pasando por ahí. Y entonces de esa manera tengo una mejor comprensión de lo que exactamente va a estar encajando en el plano frontal de la cara y solo como que siga construyendo desde ahí. Entonces, ya sabes, como decía antes, antes de encontrar, antes, antes de encontrar, al menos para mí, especie de construir el zócalo en la relación nariz se vuelve realmente importante en ese agujero especie de triángulo forma que la nariz y yo establecimos juntos. Um, me siento como una gran semejanza ca NBI realmente determinada por lo amplia o lo estrecha que es esa forma triangular. Y por eso es que como que siempre tengo una tendencia a poner en ese ángulo desde la esquina del zócalo hasta el ala de la fosa nasal. Porque siento que si puedo conseguir esa forma está cerca de la persona a za posible en términos de justa precisión y la distancia y proporciones, entonces siento que me pone para una buena oportunidad de conseguir una semejanza bastante razonable , y voy a tratar de mantener Esto está limpio lo más posible a medida que voy. Pero voy a dejar algunas de las líneas de la estructura hasta el último minuto donde tipo de hacerlo una vez más y limpiar el dibujo para que las veas dentro. Simplemente van a ser mucho más ligeros de lo que eran anteriormente en la otra manifestación. Entonces otra vez, mismo tipo de idea desde el ala de la fosa nasal hasta la esquina de la boca. Y ahora, dado el ángulo de la pose en la que está girando quiero decir, puede que no necesariamente vea mucho a Aziz en el lado más lejano de la boca, pero todavía puedo encontrar más o menos dónde están los nodos de la boca y una especie de construcción esa forma de cilindro de dientes para que sepa exactamente dónde se va a establecer toda la forma del labio Aziz, así como sólo la forma del hocico de la boca. Y tan especie de. Lo que sigo haciendo aquí es que ahora que he conseguido algunas de las características al menos tipo de más o menos localizadas es que necesito hacer algunos ajustes a mi tipo inicial de forma de contorno interior . Y de nuevo, es sólo una de esas cosas que, al poner más información, se vuelve mucho más evidente sobre los cambios que necesito hacer en el resto del dibujo. Y entonces eso es una especie de blanco otra vez. No necesariamente quieres comprometerte con algo súper temprano. Um, sólo porque el curso natural de un dibujo va a cambiar tanto y se puede ver aquí, voy a estar ajustando la forma del cabello exterior también. Un zai quizá empezó inicialmente un poco demasiado ancho para ella por su forma de cabeza y todo. Entonces, solo ten eso en cuenta a medida que avanzas. Y a medida que tipo de seguir trabajando en construir y desarrollar un dibujo es que esas primeras líneas iniciales que pones muy probablemente tengan que cambiar serán eliminadas o ajustadas a medida que avanzas. Yo soy así pero se puede ver aquí inicialmente en esto en esta primera pequeña pieza que tenemos la forma rugosa general establecida, tenemos las características tipo de más o menos, al menos colocadas. Y ahora podemos empezar a romper la cabeza un poco más lejos y empezar a tirar solo un poco de detalle 7. Bloqueo de retratos en 2: Entonces con la estructura general de la cabeza más o menos establecida, me siento lo suficientemente cómoda como para básicamente seguir adelante y empezar a tirar Solo un poco de detalle. Um, así que me gusta como empezar con los ojos solo desde el punto de vista que siento por mí, al menos si puedo anclar en un ojo y conseguir que funcione bastante bien, entonces siempre como que sienta el escenario para el resto del dibujo. Y así, al menos para mí, también es que se concede con un retrato es que los ojos siempre van a ser un centro de interés. Y así me gusta que se establezcan tipo de al menos temprano en un sentido básico. Así que estoy como de construir alrededor sobre el yo y como usar la relación de la ceja para establecer tipo de la colocación general y luego básicamente lo voy a construir a partir de ahí. Um, todavía voy a estar dibujando bastante angular en este punto. Y así, um, nuevamente dicho, hasta el final, ¿entonces empezaré a añadir algunas líneas de contorno para conseguir que las cosas se vean un poco más redondeadas, Pero Al menos en esta etapa, mientras sigo tirando el dibujo, me voy a seguir pegando a mi tipo de líneas de estructura angular eso con un ojo en su lugar , más o menos. Aiken, adelante y acaba de empezar a construir el otro. Y solo necesitaba recortar un poco ese borde es un poco ancho, así que voy a tirar de eso y luego tipo de empezar desde el marrón. Ahora, hay menos información en este lado lejano de la cara por lo lejos que está volteada en una especie de pose 3/4. Y así, tipo de voy a tener un poco menos de información en el yo dedo del pie trabajo así Pero básicamente lo que hago es usar el borde de la cara y saber que el borde de la frente y luego la mejilla van a ser una especie de mi límites. Yo como que tengo que simplemente trabajar en todo en el ojo hasta que llegué al borde mismo. Y así que tipo de uso esos como una forma de medir todo sobre y luego construir el I en consecuencia en esas áreas particulares. Y así sigo entrecerrando los ojos, tratando de simplificar mucha de la información ahí dentro porque es muy fácil quedar atrapado en el detalle. Pero cuando entrecerras y haces que las formas sean un poco más gráficas, puede reducir en gran medida la cantidad de información de Thea que estás viendo y simplemente capta la esencia de esas áreas. Y así lo mismo aquí es que voy a estar usando el plano de sombra inferior de la nariz para especie de ayudarme a establecer sobre el resto de la estructura de la nariz. Y esa llanura de fondo con esa fuerte sombra de efectivo es más o menos va a ser como un punto de anclaje para mí, que si consigo esa sombra de efectivo sentada justo, la nariz se sentirá muy anclada a ese plano frontal de la cara. Um, y entonces realmente, en muchas instancias, dependiendo de cómo decidiera modelar el dibujo, no necesito mucha más información que esa sombra de efectivo debajo. Y una vez que las narices en su lugar, entonces al menos tipo de averiguar las distancias de la boca y la relación se vuelven mucho más fáciles. Y de nuevo simplemente se convierte en lo mismo. Aquí está con la situación de iluminación. El labio superior crea una forma tan oscura que realmente puedo intentar copiar eso y casi pensar en el labio superior casi como una sombra. A pesar de que no está completamente cubierto de sombra, se convierte en una forma oscura tan distinta que casi puedo tratarla como una forma de sombra. Y entonces eso me va a ayudar a sacar el resto de los labios para que al menos pueda establecer la forma general y luego hacer ajustes a partir de ahí. Y así es que he añadido las características que necesitaba para hacer algunos ajustes al contorno de la cara y en esta instancia también. Voy a estar recortando sólo un poquito del cabello de lo que tenía antes de eso. Entonces solo algunos pequeños ajustes. Pero ahora creo que se ve un poco más cerca del dedo del pie lo que estoy viendo, sí, oh, realmente especie de la mayoría de las características aire en su lugar. Yo como que sólo voy a saber y simplemente construir en el oído y especie de establecer el patrón de sombras que está sucediendo a través de la mejilla y en la barbilla puesta, y eso es más o menos toda la estructura del dibujo. Ahora hay algunos otros elementos que voy a construir como si fuera a construir las formas de sombra en el oído y cosas así, pero más o menos,se puede ver lo que pero más o menos, hemos construido hasta ahora, ya sabes, no se ve muy mal. Y tenemos una sensación de nuevo sólo la estructura general de las características, el ángulo que miran los modelos y, uh, más o menos con algunas de las formas de sombra ahí dentro. Tenemos una idea de dónde está golpeando la fuente de luz al modelo. Entonces en esta instancia en particular, con los oídos que la mayoría de ella está en sombra y así no necesariamente quiero dibujar todo lo que pueda ver o trataría de ver. Simplemente voy a copiar la forma de la sombra una Z lo mejor que pueda, y de esa manera solo consigo una agradable impresión simplificada del año y acaba de dar su relación en el resto de la cara. No es algo sobre lo que quisiera llamar la atención. Y así es una de esas cosas que es importante, obviamente el dedo del pie tiene ahí dentro. Pero no quisiera exagerar ningún detalle en y guardar eso para la parte frontal de la cara, porque ahí es donde quiero que el espectador mire al final. Y así con el aquí y ahora, puedo volver a meterme en el pelo y hacer algunos ajustes más a medida que los veo. Pero entonces, también a es que puede ser difícil de ver en pantalla, pero hay algunas formas de sombra dentro del propio cabello, y así llegué a tratarlas como cualquier otra cosa. Y así busco el mismo tipo de patrones de sombras que están ocurriendo, y simplemente los dibujo en consecuencia. Entonces, um, y eso es una cosa para el cabello que debo mencionar en general es que nunca quieres quedarte atrapado en la idea de tu cabello dibujando. Tan solo piénsalo como una gran masa. Y luego dentro de esa masa hay trozos más pequeños, Um, sabes de patrones que vamos a crear la ilusión del cabello a la larga, y así nunca quieres quedarte atrapado dibujando hebras ni nada por el estilo. Siempre se trata más de crear la impresión y sugerir el cabello que en realidad dibujar el cabello. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ya sea alguien con cabello largo, pelo corto, como que lo manejo de todo de la misma manera y solo busco patrones. Y así sigo por el otro lado, mismo tipo de cosas. Ojos. Solo busco patrones simplificados con los que pueda especie de crear un diseño. Y, um, otra vez, sólo intenta mantener el cabello, ya sabes, realmente simplificado. No lo pienses demasiado. No exageres los detalles en ella ni nada por el estilo. Basta con buscar una masa grande en la que luego puedas incorporarla una vez que empieces a sombrear el dibujo. 8. Bloqueo de retratos en 3: Entonces en este punto, más o menos tenemos todo bastante bien establecido en cuanto a colocación y construcción en general . Y una vez que llego a esta etapa de un dibujo, entonces se vuelve más sobre el refinamiento. Y así, ya sabes, sigue siendo bastante lejos del dedo del pie donde no necesariamente comenzaría a modelar un dibujo en este punto. Pero lo que haría es refinar las formas para que sean un poco más específicas. Y así en este caso, voy a estar buscando más líneas de contorno. Voy a estar buscando hacer cualquier tipo de pequeños ajustes en el retrato. De esa manera, cuando sí llego al punto donde ya sabes, digo, sí, estoy listo para modelar que realmente no tengo que resolver tanto, um, um, después de eso. Y así que eso es una especie de lo que va a estar pasando esta siguiente etapa de aquí en adelante es sólo reevaluar todas las cosas que he establecido en el dibujo hasta ahora y tratar afinar las formas para que sean un poco más limpias y luego solo tratar de conseguir que se parezca más al modelo. Y así muchas veces termino usando mi carrera o bastante como herramienta de dibujo y adelante. Y solo voy de ida y vuelta y solo busco y haciendo ajustes, agregando, ya sabes, detalles. Ya que siento que necesitan estar ahí. Pero realmente se convierte mucho más en refinar formas en este punto. Um, así que ya veremos aquí ahora solo estoy básicamente yendo encima de lo que ya se ha establecido, agregando pequeños trozos de información sobre y luego simplemente construyendo sobre lo que hay ahí. Y me verás como rellenar las líneas después solo para que tengamos una mejor idea de lo que hemos creado en cuanto a formas. Um, pero realmente quiero pasar el tiempo extra para refinar esas formas para que sean un poco más específicas y ojalá tengan un poco más de claridad. Um, y luego iremos de ahí. Y así hay pequeñas áreas donde voy a estar agregando pequeños pedacitos de información. En este caso, podrían ser formas de medio tono que no son del todo formas de sombra, sino su forma que son lo suficientemente oscuras para donde puedo usarlas para obtener un mejor sentido de la estructura. que está pasando en la cabeza. Y así se convierten en detalles secundarios para ayudarme a entender mejor la forma. Um, y esos sería importante tener en el dibujo una vez que lleguemos al escenario donde decidamos que vamos a modelar el dibujo y usarlos como básicamente solo trozos de información para ayudarme a modelar mejor la forma. Entonces estoy sacando algunas de las líneas de construcción del dibujo inicial y que sólo podemos mantener limpio el dibujo y realmente tener una mejor idea de cómo va a ser el bloqueo terminado para cuando terminemos. Y lo haré a medida que vaya. Pero voy a seguir adelante y sólo llenar un poco de la forma aquí, y sólo estoy poniendo un valor muy ligero. Puede parecer un poco más oscuro de lo que realmente es en persona, pero me encuentro por sólo poner un valor de luz muy poco, permite ver las formas que has hecho en el dibujo. Y si algo se ve apagado, entonces esperemos tener una mejor idea de las correcciones que necesitas hacer, um porque sé a veces cuando estás trabajando en la línea dibujando una especie de etapa como esta, puede ser muy complicado Y en realidad ve, um, ¿qué tipo de formas estás mirando a la larga? Y así, al poner sólo un tono muy claro en él permite obtener una mejor claridad de cuáles son esas formas. Y así, sí, nuevo, sólo usando mi borrador para hacer ajustes. Um, y me verás. Realmente no mandíbula así así. Pero cuando necesito meterme en algunos a algunos detalles, sí tengo una tendencia a voltear el lápiz y especie de dibujar más como escribo. Y dado el tamaño del dibujo, que en realidad es bastante pequeño. Tenía que hacerlo mucho a lo largo de este dibujo, pero de nuevo, sólo una especie de querer dedo del pie, realmente volver sobre las formas y hacer ajustes sutiles, y puede que no parezca que estoy cambiando mucho. Y en realidad, um, los ajustes son bastante pequeños en DSO, pero esas pequeñas cositas en el transcurso del dibujo, como sigo refinando las cosas, suman bastante. Um y eso es realmente lo que debería ser este estado. Realmente no deberían ser cambios muy grandes en este punto. Todos esos deberían haber sido abordados ya en la estructura inicial del dibujo sobre. Pero en esta etapa básicamente solo estamos mirando el refinamiento y borrando detalles. Entonces solo voy a seguir avanzando y a trabajar nuestro camino hacia abajo. De acuerdo, Entonces otra vez, con la nariz, quiero tener mucho cuidado aquí. Y no quiero más establecer el puente de la nariz con la situación de iluminación y todo así. De verdad solo necesito enfatizar esta sombra de efectivo y el plano inferior de la nariz, porque realmente, ese es el grueso de la información que se convierte en la absoluta más importante en cuanto crear esa ilusión de la nariz anclada a el plano frontal de la cara. Ah, mucha de la porción puente de la nariz. Casi por la iluminación, no lo hace no lo es. Simplemente no es tan importante, razón por la cual tipo de simplemente aligeró un poco la línea y solo tipo de enfatizar algo de esa información ahí y otra vez. Incluso dentro de esta forma de sombra aquí, sólo voy a sugerir la fosa nasal. En realidad no lo voy a sacar porque ese tipo de detalle no necesariamente tiene que estar ahí. En realidad podría ser sólo una sugerencia muy pequeña, y el espectador tipo de llenar el detalle con sus ojos mientras lo miran y así visto el labio superior. Casi puedo tratarlo de manera similar a la nariz en que el labio superior es un valor tan oscuro. Y aunque hay algunas formas de sombra que se están produciendo en los bordes del labio superior, mayor parte, si realmente puedo conseguir la forma gráfica general del labio superior, como que resuelve el resto porque las sombras inferiores en el labio inferior tipo de establecer el volumen real del propio labio inferior, ya que eso es mayormente en luz. Pero por sólo poner una luz, Um, ya sabes, poco valor se puede ver aquí no necesitamos mucha información para que los labios del dedo del pie se vean como si estuvieran en perspectiva y para capturar sus formas. Así que sólo un poco de tener eso en cuenta. Y todo esto está siempre supeditado a la situación de iluminación. Um, y por el bien de la simplicidad, siempre encuentro que lo mejor es usar una sola fuente de luz que cuando obtienes patrones de sombra realmente fuertes y en última instancia es solo que creo que una vez que comienzas a modelar los dibujos, es es un poco más divertido y un poco más teátrico , y, um y es simplemente realmente Es como que hace un dibujo hermoso, creo que al final, y así como tengo los labios, están mejor establecidos. No puedo marcar en este contorno en la parte inferior de la cara solo un poco mejor y, ah, muchas de las áreas. Lo que trato de hacer es que quiero bajar a casi como una sola línea. De esa manera. Simplemente tengo un borde muy específico, para que, um más adelante, cuando entro en modelo el dibujo o algo así, tengo un inicio muy definitivo un punto final a una línea específica. Está bien, así que déjame volver a subir a la oreja aquí y otra vez con un área como esta. Donde está tan sometido en sombra es que no quiero exagerar. Ah, mucha de la información que hay ahí si esto fuera a ser un dibujo terminado, sería un área que en última instancia querría someter bastante porque está tan lejos de nuestro punto focal, que realmente en este caso serían los ojos o el resto de las características eso que quisiera quedarse bastante enterrado y sombra en su mayor parte. Pero de verdad quiero simplemente volver a enfatizar el patrón de sombra real se da forma a sí mismos en Ben . De esa manera, al menos están terminados. Y luego a partir de ahí, ya sabes, si fuéramos a modelar este dibujo, esos, um ,se mezclarían um , con los pequeños trozos de oreja que el aire en la luz. Um, ya sabes , Pero de nuevo, es solo una de esas cosas donde está tan lejos del punto focal que en realidad nunca querría crear tanta atención. Um, ya sabes, con algo como el oído, que realmente no es tan importante como las otras características, al menos en esta instancia en particular. Entonces porque él le puse un valor de luz ahí de esa manera podrías simplemente ver las formas puestas, pero se ven como cuando se llena y voy a seguir adelante y sólo llenar la mejilla. Aquí está bien, esa manera está dentro y se obtiene un sentido al igual que otra vez. Con este valor de luz, obtiene una sensación del efecto claro y oscuro que se está produciendo en el dibujo. Y la única razón por la que sugeriría ponerlo es para que pudieras ver o dar formas mejor . Ya sabes, para un dibujo como este en esta etapa, dependiendo de lo que decidiera que quería hacer en cuanto a modelarlo a largo plazo, um , ya sabes, si es algo así como en un punto donde yo o una continuar en el mismo pedazo de papel, podría una especie de transferir el dibujo a una hoja de papel más agradable para hacer un proyecto terminado sobre . Pero en su mayor parte, solo por poner el valor de la luz te permite ver las formas que hiciste en el bloque en . Y ese es el punto. Donde estamos en este momento es que tenemos un bloque más o menos terminado en. Se han revisado las formas, Um, y todo está bien establecido en la página y entonces ahora se convierte en una decisión de tu parte . ¿ Sabes qué quieres hacer con él? Podría ser solo un simple bloque en el ejercicio, lo cual recomendaría que la gente haga, ya sabes, solo múltiplos de éstos solo para familiarizarse más con construir adelante desde cero. Y luego después de eso, una vez que te pongas cómodo haciéndolo, cómo modelas , va a depender de ti. Entonces, ya sea que quieras hacer algo que sea más, ya sabes, más gráfico o más, digamos que la eclosión cruzada o que quieras simplemente construir tradicionalmente agradable para modelar o algo por el estilo. Se puede ir prácticamente a cualquier parte de esta etapa en particular en adelante. Y entonces depende de ti y algo así como de lo que sientes en ese momento. Y, ya sabes, tal vez, ya sabes, un cierto modelo tipo de, ya sabes, parece que podrían dibujarse de cierta manera por cómo se ven o algo parecido eso. Y hay todo tipo de formas simplemente creativas que puedes especie de terminar de dibujar. Um, pero básicamente lo que hemos cubierto en esta clase es solo cómo desarrollar la cabeza un poco mejor desde el punto de vista de la estructura, y ojalá desde aquí, te sientas cómodo construyendo fuera de la cabeza, y luego podrás decidir cómo quieres continuar y modelar tus dibujos. Pero, um, esto es más o menos. Y así ojalá lo disfrutaran. Y gracias por mirar. 9. Thoughts de cierre 1: por lo que cerrando. Yo sólo quería mostrarles unos dibujos que están en lo que yo consideraría un bloque terminado en etapa. Ahora no hay mucho detalle involucrado, y los dibujos se airan básicamente listos para ser modelados, si esa fuera la dirección que habrían tomado. Entonces espero que todas las herramientas de las que hablamos en esta clase tengan sentido y que puedas aplicarlo a tus propios dibujos y lo que animaría a todos es enfocarse realmente en la estructura y hacer que todo se sienta realmente sólido y sólido en y mirar dimensional, incluso en un dibujo de línea muy simple. A partir de ahí, siempre puedes decidir qué quieres hacer con los dibujos en cuanto a modelado y estilo y todo así. Pero espero que disfrutes de la clase y seas capaz de quitarte algo que te ayude a mejorar tu dibujo de cabeza. Gracias por reloj