Dessiner des collections : illustrer des histoires sous forme de taxonomies | Kate Bingaman-Burt | Skillshare
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Dibujo de colecciones: ilustración de historias a través de la taxonomía

teacher avatar Kate Bingaman-Burt, Illustrator & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:18

    • 2.

      PROYECTO

      1:44

    • 3.

      Identificación de tus colecciones

      5:22

    • 4.

      Dibujo de la colección #1: cosas que voy a tirar

      9:58

    • 5.

      Digitalización de la colección #1

      10:36

    • 6.

      Dibujo de la colección #2: botones

      6:46

    • 7.

      Digitalización y coloreado de la colección #2

      8:26

    • 8.

      Cierre y más ejercicios

      2:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

157

Proyectos

Acerca de esta clase

Únete a la ilustradora Kate Bingaman-Burt para una clase de 50 minutos sobre colecciones de dibujo. Estas divertidas lecciones te adentran en sus colecciones favoritas, un estilo de línea simple e icónico y un enfoque que agrupa objetos para que cuenten una historia mayor. ¡A tanto los profesionales como los exploradores les encantará su energía, propuestas creativas y el proceso de dibujar su propia colección!

A lo largo de la clase, Kate ilustra dos colecciones diferentes que son importantes para ella. Todo comienza con el dibujo, luego se mueve a color, agregado de texto y digitalización. Las lecciones cortas e amigables entran de lleno en los detalles arduos de la ilustración de línea simple y comparte al mismo tiempo ideas sobre el desarrollo de conceptos.

Esta clase es genial para el ilustrador experimentado que busca un divertido ejercicio alguien que tan solo comienza y desea explorar los estilos de ilustración. Acabarás con una ilustración digital pulida que puedes compartir y el conocimiento de cómo una colección que tú nunca supiste que tenías  puede contar una increíble historia a través de un dibujo bien ejecutado.

Imagen cortesía de Kate Bingaman-Burt

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Kate Bingaman-Burt

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Transcripciones

1. Introducción: Me llamo Kate Bingaman-Burt, y soy profesora asociada de diseño gráfico en la Universidad Estatal de Portland y soy ilustradora. A la clase que hoy voy a impartir se le llama ilustrar colecciones, contar historias a través de taxonomías. Siempre me han fascinado las colecciones y los objetos y por qué compramos las cosas que compramos y ahí es donde se inició mi proyecto de dibujo de compra diaria. Zens vino de ella, empecé un servicio de suscripción desde él, terminé haciendo este proyecto durante ocho años y una de las cosas que descubrí es que me encanta dibujar colecciones. Me encanta catalogar mis experiencias a través de objetos, me encanta catalogar las experiencias de otras personas a través de objetos. Estas son todas mis plantas de casa. Tengo todos mis zapatos aquí. Estos son todos los lugares que como en Portland, y justo de nuevo como una vez que comienzas a ver el mundo en categorías, puedes dibujar la historia de ti mismo a través de tus objetos. En esta clase te vas a centrar en una colección que quizá ni siquiera te des cuenta de que tienes, y cómo contar una pequeña historia sobre ti a través de simples ilustraciones de esa colección. Vamos a empezar desde el papel hasta el color del agua hasta la porción real de la pluma de la misma, a escanear y luego también hacer colorear en la computadora y mostrar cómo puedes guardar el archivo ya sea a través de fácil compartir en línea o si quieres maquillarte por ello y compartirlo con otras personas en persona. Entonces, tu experiencia con el dibujo súper mínimo. Está bien. Esa es en realidad una gran parte de esta clase es que deberías estar realmente enfocándote en la historia que quieres estar contando, y esta es una gran clase para alguien que es nivel de entrada a alguien que es un ilustrador muy experimentado. Nuevamente, reenfocándose en contar una historia realmente buena sobre ti. 2. PROYECTO: Entonces, hoy en esta clase, me vas a estar viendo crear ilustraciones en mis propias colecciones, y espera que entonces te inspires tanto que vas a ir a cavar tus cosas y crear ilustraciones de tus propias colecciones. En esta clase, vamos a hablar primero la importancia de los objetos y las historias que cuentan de nosotros mismos y de los demás, luego una lluvia de ideas juntos sobre qué colecciones podrías haber comenzado ya sin saber realmente, y cómo pueden contar la historia de ti. Entonces, una vez que llegues a la fase de ideación y lluvia de ideas, vamos a pasar a la fase de secado, y vamos a tener dos ejemplos diferentes de cómo puedes ejecutar este proyecto de dos maneras muy diferentes. Vamos a empezar desde el papel, a la acuarela, a la porción real de lápiz del mismo, a escanear, y luego también hacer colorear en la computadora, y mostrar cómo se puede guardar el archivo ya sea para compartir fácilmente en línea, o si quieres hacer una impresión y compartirla con otras personas en persona. Entonces, tu experiencia con el dibujo súper minimalista. ¿ De acuerdo? Esa es en realidad una gran parte de esta clase es que, deberías estar realmente enfocándote en la historia que quieres estar contando. Esta es una gran clase para alguien que tiene nivel de entrada, para alguien que es un ilustrador muy experimentado. Entonces también tu experiencia con la computadora, muy mínima como Photoshop de nivel de entrada. Escaneo muy, muy básico, coloración muy, muy básica. De nuevo, nos estamos centrando en contar una historia realmente buena sobre ti. 3. Identificación de tus colecciones: Entonces, hablemos de inspiración y de llegar a ideas. Voy a compartir con ustedes algunos de mis recursos de libros favoritos sobre personas que están obsesionadas con colecciones y taxonomías. Esta primera es la Colección de Blackstock de Gregory L. Blackstock. Es un artista que todo lo que dibuja es una colección desde diferentes tipos de hormigas, hasta mariposas, hasta arañas, hasta sus perros favoritos, hasta aves que ve. Es solo estos dibujos sencillos realmente hermosos de todos los edificios que están fuera de sus ventanas, y es un librito precioso y está lleno de inspiración. Para mí, siento que el rey de la taxonomía es Ed Ruscha. Tenía varios proyectos fotográficos en la década de 1960 que documentaban el mundo alrededor del tiempo a través de documentar todas las gasolineras a los apartamentos de LA, a las piscinas. Él de verdad, de nuevo, es solo que fue hermoso cómo vio el mundo y cómo organizó estos objetos cotidianos con los que estuvo en contacto todo el tiempo. Entonces, crearía estos libros realmente hermosos que luego albergarían todas sus fotos también. Entonces, este es un libro realmente maravilloso llamado Deep Storage y todo se trata de Coleccionar, Almacenar y Archivar en Artes, y esencialmente es un maravilloso archivo de todos los diferentes artistas contemporáneos que también se ocupan de estos temas. Entonces, es completamente rico en información e inspiración, y solo se pueden ver todas las diferentes formas en las que realmente se puede trabajar con estos temas fuera del dibujo también. Llevando a hacer esta clase, yo estaba como, “Vale, ¿qué voy a dibujar en la cámara? “Entonces, la forma en que empecé a concepcionar esto fue solo escribir lista, diferentes objetos que son importantes para mí, cosas diferentes en las que me inspiré, objetos diferentes de los que nunca me desharía, tal vez objetos de la que quería deshacerme, sólo tratando de averiguar como qué iba a contar la mejor historia. Ese proceso me llevó a mis discos, que yo absolutamente, esta es sólo una de mis colecciones favoritas de todos los tiempos y siento que colección de discos de una persona realmente puede contar la historia de quiénes son. Entonces, entonces decidí que iba a revisar mis registros e ir orden cronológico desde cuando era pequeña hasta ahora, que registros me representan. Este proceso tardó para siempre. Pero luego decidí, tal vez eso es demasiado grande de un proyecto para una clase de Skillshare porque me metí realmente en ello, muy obsesionado con ello, y me estoy dando cuenta de que eso no es muy rápido. Entonces, esto va a ser algo para el futuro, lo cual es genial. Porque cuando estás lluvia de ideas, quieres llegar a un montón de ideas diferentes. Es posible que no los ejecutes todos al mismo tiempo. Eso no significa que esas ideas sean fracasos, eso solo significa que tienes cosas que aprovechar para otro proyecto futuro, que es realmente emocionante. Lo que voy a estar dibujando hoy, es colección de las cosas que estoy tirando. Sí. Durante ocho años, dibujé cada cosa, bueno, no cada cosa. Dibujé una cosa que compré cada día. Ahora estoy en proceso de dibujar cosas que estoy tirando. Entonces, es una especie de desatado al proyecto de compra diaria. Pero aún así, los objetos que arrojas aún cuentan una historia sobre ti. Entonces, también voy a hacer una más rápida donde tengo una especie de colección de broche de broche de botón loco, y acabo de agarrar un puñado de esos y voy a estar dibujando esos también. Es otro retrato de mí mismo pero a través de accesorios, supongo. Otra forma de arrancar este proyecto si estás tratando de pensar como, “Oh, realmente no colecciono nada. Realmente no siento que tenga nada que vaya a funcionar para esto”. Bueno, número 1 te equivocas porque en realidad sí tienes una colección contigo y está en tu bolsillo dentro de tu billetera. Son todos los papeles, la efímera del gasto y experiencias que ya has tenido probablemente esta semana. Una manera realmente genial de así como prepararte y adentrarte en el proceso de dibujo y la práctica, es solo empezar a dibujar cosas que hay en tu billetera. Porque, sí, estos trozos de papel en realidad cuentan la historia de tu semana o del último par de semanas. Por ejemplo, aquí, acabo de regresar del aeropuerto. Yo estaba en Los Ángeles. Entonces esa era mi etiqueta de equipaje, y luego aquí está mi tarjeta de embarque, y luego me fui de compras. Por lo que hay una etiqueta de compras. Anoche me dieron pollo teriyaki de mi lugar teriyaki favorito en Portland. Entonces, eso también está aquí. Entonces, fui a ver una película con un par de amigos. Entonces eso solo está en mi billetera. De nuevo, ese tipo de a través de la efímera de tu semana desborda una historia de lo que hiciste esa semana también. Entonces, sí tienes una colección y está en tu billetera. Entonces, si te está costando pensar en lo que vas a estar dibujando, dibuja las cosas que llevas contigo todo el tiempo. Entonces, sí, es una forma realmente rápida de poner en marcha este proyecto. 4. Dibujo de la colección #1: cosas que voy a tirar: Está bien. Entonces, para el primer proyecto, la primera colección, con la que vamos a estar trabajando, es la colección de cosas que me voy a librar, o devolverle a sus dueños originales, o simplemente salir de mi vida, porque a veces las cosas son agotadoras. Entonces, les voy a mostrar un par de las ilustraciones que ya hice en esta serie. Esta es una novela de asesinato de Agatha Christie que le pedí prestada a mi amiga Lisa hace años, y simplemente nunca le he devuelto esto, y es hora de devolverle esto. Entonces, este es un divertido tinte de 20 lados que encontré en nuestro ático de un dueño anterior. Esta es una taza rota que ya no necesito. Este es mi jefe, es un capullo, y he comentado que el pendejo soy yo porque soy mi propio jefe. Este collar es genial. Pero de nuevo, es igual que cada vez que lo uso, era sólo que era demasiado ruidoso, demasiado pesado. Fue agotador. Entonces, eso sólo se iba a ir también. Te darás cuenta también de que en estos dibujos, tengo poco comentario sobre estos objetos, que te animo a que le agregues tu propio comentario, porque esa es solo otra forma de contar la historia. No es como si estuvieras escribiendo párrafos sobre estos objetos, pero es solo un pequeño vistazo a tu mente sobre por qué podrías estar o incluyéndolos en la colección, o en este caso, por qué los estás regalando. Este es un bolso tote. Porque en realidad, todo el mundo tiene probablemente demasiadas bolsas de tote. Entonces, éste dice: “Tantos totes, no estoy seguro de dónde vino éste. ¿ Te lo presté?” Este es un collar que me dieron en una tienda de segunda mano, que me gustó mucho pero es demasiado pequeño. Sentí que me estaba ahogando. Entonces, esto pasa a ser una lata de Coca-Cola de Dieta que estoy tirando. Entonces, y algunas de las cosas otra vez, podrían ser cosas que guardaste en tu vida durante mucho tiempo, y algunas de las cosas pueden ser cosas que has guardado en tu vida por un tiempo muy corto de las que también te estás deshaciendo. Lo que voy a estar dibujando hoy va a ser esta falda. Está bien. Entonces, tengo esta falda desde 2004. Compré esto durante la venta de yardas más larga del mundo en Alabama, que es realmente, literalmente se llama la venta de yardas más larga del mundo, y era un cuarto, y me encanta la falda. Entonces, voy a dibujarlo porque me estoy deshaciendo de él. El modo en que voy a ejecutar este dibujo va a ser una combinación de acuarela y pluma, y tal vez un poco de marcador de China, dependiendo de cómo quiera hacer los puntos después de que todo esté hecho. Entonces, iban a empezar. Entonces, lo que voy a hacer aquí, sé que se va a tener que escanear el resultado final. Entonces, el papel en el que estoy dibujando es mucho más grande que mi cama de escáner. Entonces, ten siempre eso en consideración cada vez que estés empezando en tu composición. Solo ten en cuenta que probablemente quieras dibujar dentro de lo que tu escáner puede llevar. Si sí quieres escanear esto. Entonces, voy a poner un poco azul marino. Entonces de nuevo, al igual que sé que mi falda es esencialmente, es este tipo de triángulo extraño en la parte superior quitado de ella. Por lo general, sólo dibujo el contorno. De nuevo, todo esto de la acuarela es completamente como se puede decir. Es algo nuevo para mí, pero siempre acabo de disfrutar de este proceso, y realmente no dejé que el hecho de que no supiera lo que estaba haciendo me impidiera usar eso en mi trabajo. No sientas que tienes que tomar todas estas clases de acuarela o dibujo realmente profesionales antes de empezar a dibujar. Simplemente debes empezar, y luego te pondrás mejor con cada dibujo que hagas. Está bien. Entonces, esto es sólo un lavado ligero, y me gusta el poco de babeo y me gusta como no es del todo un color opaco consistente aquí. Entonces, voy a dejar que esto se seque un poco, y en realidad se seca bastante rápido. Pero mientras dejo que esto se seque, y normalmente esto es lo que sucede con los otros proyectos también. Pienso en cómo me va a gustar, “¿Cuáles son los aspectos de este objeto que realmente quiero resaltar?” Al igual, “¿Cuáles son algunas de las extrañas inconsistencias que hacen que esta pieza no sea tan perfecta?” Entonces, lo que es de locos de esto es que esta banda elástica, se parece a la banda de como la ropa interior de algún anciano, que creo que es tan extraña porque esta falda obviamente está hecha a mano. Yo le dije: “¿Esta banda elástica es de la ropa interior de su marido?” Eso es asqueroso. Pero en realidad es algo interesante. Entonces, se sopla el elástico, así que siento que probablemente voy a estar con mi bolígrafo negro después. Mostrando las líneas de donde se sopla el elástico, y tal vez somos como algunos de los paneles no necesariamente coinciden porque, no lo sé, solo trato de buscar las imperfecciones en las cosas que dibujo. Porque de nuevo, pienso en las imperfecciones que hacen realmente interesantes los objetos. Voy a tratar de ver si el blanco puede ir al azul, pero no quiero empezar inmediatamente con este marcador de China pasando al azul. Entonces, voy a hacer una pequeña prueba rápida para ver cómo va a funcionar el marcador de China con las pinturas azules. También puedo hacer eso a un lado, porque esto no se va a escanear, porque no me importa realmente probar en la página que estás haciendo tampoco. Pero si quieres mantener tu composición completamente prístina, tal vez solo quieras tener tu propia página de probador fuera a un lado donde puedas experimentar un poco. Entonces, mientras eso se está secando, voy a poner algún detalle de pluma en esto. Entonces, voy a dibujar la cintura funky, y los pequeños pliegues raros. Nuevamente, a veces solo acentúo áreas en las que quiero que la gente se concentre un poco más. Para esto, de nuevo, van a ser las cinturillas, así que probablemente dedique algún tiempo haciendo marcas adicionales en la cintura. Entonces, creo que quiero mostrar un poco de dimensión, así que voy a añadir una capa superior aquí, así que es como el interior de la falda, para que pueda dibujar esa línea roja de lo que realmente está sucediendo dentro de la falda. Entonces, voy a dibujar algunos de los paneles que están bajando de ella también porque están sembrados. Es realmente, de nuevo, para mí, a veces delineo la acuarela, a veces no. Simplemente depende de cómo me sienta. Pero quiero dar esta indicación de que hay esta línea roja que está sucediendo ahí. Ahora, ¿en esta seca? Voy a ver si esto se va a probar, si va a funcionar. No, no lo es. El blanco no funcionará. Entonces, funciona, pero va a tomar un poco. Entonces otra vez, eso no es como un punto de crisis. Los puntos blancos en realidad no van a funcionar ahora mismo en las faldas. Entonces, ¿adivina qué? Voy a convertir los puntos blancos en puntos negros, y no es gran cosa. Ahí vas. Creo que esto necesita un dobladillo en la parte inferior. Está bien. Entonces, voy a llenar aquí un poco de gris, solo para que se sienta como si ese fuera el interior de la falda para darle un poco de dimensión. Creo que estamos en el punto en que voy a subtitulado a este tipo, y añadirlo a la colección de cosas que estoy tirando. Entonces, a veces con estos dibujos de cosas de las que me estoy deshaciendo, si sé cuando lo compré, donde como trato de gustarme igual pegado los aspectos más destacados de su punto de origen, supongo, e incluiré eso también. Entonces, sé que conseguí esto en Hoover, Alabama. Si recuerdo el precio, anotaré el precio. Eran $0.25. Creo que también cogí un par de faldas más. Eso fue un trato. Veinticinco centavos en venta de patio más larga del mundo. Está bien. Entonces, eso ya está hecho. Lo que hago después de este dibujo está encendido para escanear cama. 5. Digitalización de la colección #1: Entonces, este es solo mi proceso de escaneo el cual estoy seguro no es del todo correcto, pero es la forma en que lo hago, y es la forma en que lo llevo haciendo desde hace años, y funciona para mí. Entonces de nuevo, como le digo a la gente donde es como si solo necesitas descifrar un proceso que vaya a funcionar mejor para ti y se sienta lo más cómodo para ti. Podría haber muchas maneras diferentes de llegar a ese resultado final. Entonces, voy a colocar a este tipo en la cama del escáner ahora. Normalmente escaneo en un dpi bastante alto también porque soy paranoico. Mucha de la forma en que trato con la tecnología es porque soy paranoico. Entonces, estoy escaneando a 600 dpi porque soy paranoico. Entonces, escaneo de visión general. Entonces, después de que esto termine de escanear a través de Image Capture voy a abrir este chupón arriba en Photoshop, vamos a limpiarlo porque acaba de apagarse. Es que, es tan aburrido, como nada que venga directamente de un escáner, sobre todo cuando se trata de un escáner de bastante bajo presupuesto, va a ser el escaneo perfecto. Como ya se puede decir, hay suciedad en mi pantalla. Eso también es de mi escáner. Entonces, solo estoy limpiando las manchas que hay en mi sucia cama escaneadora. Esperemos que tu cama escaneadora esté más limpia que la mía. Con esta composición aquí mismo, sé que voy a querer noquear este fondo. Entonces, solo voy a conseguir mi herramienta de varita mágica. Siempre es incumplida para mí ser la tolerancia a los 32. Entonces, solo hago clic en él para ver si va a hacerlo, y eso en realidad es un poco demasiado. Entonces porque está recogiendo algo del azul en la falda, así que solo voy a bajar la tolerancia a unos 20, y luego seleccionar, ninguno, es perfecto. Entonces, hago un selecto, crezco y va a conseguir algunas de las otras cosas que no recogieron del todo en esa. Si sigo, quiero que los contadores del tipo noqueen también así que voy a hacer un selecto similar porque eso es un agarro más grande. Ver aquí, agarró en realidad algunas partes de la ilustración, pero a veces eso no me molesta si eso se noquea. Entonces, en realidad voy a eliminar esto y ver cómo se ve eso porque a veces, es agradable tener este blanco brillante, también estar relacionado con algunos del blanco brillante que podría quedar noqueado en tu ilustración original. Se complementa el uno al otro. Pero ya veremos cómo se ve eso. Eso casi, voy a dejarlo. A mí me gusta tener el lavado donde lo noqueó, así que lo estoy dejando. Entonces en esta etapa, voy a un ajuste de imagen más denso, brillo y contraste, sé muy básico con esto. Obtengo un poco el brillo, bache el contraste un poco más porque soy fan de tener oscuros realmente oscuros. Pero no quiero lavarlo del todo, pero quiero que ese negro sea negro, y luego, OK. Entonces a partir de este punto, este dibujo en realidad se va a unir a un par de otros dibujos. Pero si estás en el escenario donde solo quieres tal vez solo compartir esto en línea, y digamos que tu plataforma elegida para compartir esto en línea es Instagram. Bueno, piensa en la forma de Instagram, es cuadrada. Entonces, si solo quisiera compartir esto en línea de inmediato, seleccionaría todo y luego lo copiaría, haría un nuevo documento. Entonces tendría que el nuevo documento fuera cuadrado. Entonces, voy a cambiar esto a cuadrado y luego pegar eso y luego aplanar la imagen, guardarla, y luego me lo texto a mí mismo y luego lo subo a Instagram. Entonces, eso es como el sistema de acciones inmediatas. Si sin embargo, quieres hacer una impresión porque, nuevo, estamos hablando de colecciones ahora. Entonces, si quieres agregar esta imagen con tus colecciones, las otras que ya has hecho, te mostraré lo que haces aquí. Entonces, ya tengo una carpeta que tiene estos dibujos en ella. Entonces, voy a guardar esto. Tengo todos los dibujos para esta colección. ¿ Va a estar en la carpeta de buenas cosas de compra? Entonces, haré un nuevo documento y lo haré 11 por 17. Entonces esta falda azul en realidad, copia, y luego empiezo a hacer las cosas más pequeñas. Entonces solo transformo eso hacia abajo, lo pongo aquí arriba, y ahora, voy a abrir los otros documentos, los otros objetos que quiero estar mostrando. Entonces este es lápiz labial caro, mal tono, y luego un rollo de boletos de rifa rosa que llevo años conmigo por alguna razón. Entonces yo solo estoy básicamente, verás que estos están todos realmente configurados para que se muestren individualmente en línea, pero para este caso, cuando tus colecciones juntas, es agradable para mí que esto es donde me gusta trabajar. En lugar de tener esta hoja de papel realmente grande y dibujas toda tu colección en esta enorme hoja de papel, me gusta hacer cantidades de tamaño de byte por múltiples razones. Número uno, si hicieras esta enorme hoja de papel, sería difícil escanearla todo porque, de nuevo, estás lidiando con un escáner realmente pequeño. Si hiciste esta enorme hoja de papel, creo que sólo a veces mentalmente, eso es mucho terreno para cubrir. Cuando intentas ser como, “Oh Dios mío, tengo que empezar y terminar esta colección realmente elaborada que estoy dibujando para mí, y realmente sólo tengo como un poco de tiempo”. Eso va a ceder a un proyecto inconcluso. Creo que si te acercas a esta asignación en trozos de tamaño de byte haciendo como una cosa a la vez a tu propia velocidad, te va a ceder terminando el proyecto lo que hace felices a todos. Hacer estos dibujos rápidos más pequeños un poco cada día realmente suma mucho. Pero ahora sólo voy a copiar y pegar en el documento principal. Entonces lo que yo haría con los objetos que tienes aquí, nombra tus capas porque se va a poner confuso porque vas a querer reorganizar las cosas, vas a querer mover las cosas y si tus capas no se llaman, te vas a enloquecer. Es algo muy sencillo que puedes hacer para ahorrarte mucha cordura. Entonces, esta es la capa de lápiz labial y la capa uno es la capa de falda. Entonces también puedes hacerte una idea ya que estás importando los diferentes dibujos que has estado haciendo durante la última semana o dos o mes. Podrás averiguar cómo quieres estar arreglándolas en el papel. Puedo decir que estoy como, vale, así que voy a tener que empezar a hacer que las cosas sean un poco más pequeñas. Entonces también mientras estás aquí también, sólo por la forma en que está Photoshop, noquea ese fondo blanco, para que las cosas también se puedan solapar, porque no quieres limitarte a dónde pueden caber tus cosas. Porque lo que es divertido de juntar realmente tus colecciones, estos objetos juntos, empiezas a ponerlos junto a otras cosas que normalmente no estarían al lado, y así, no sé, eso siempre es algo emocionante para mí porque soy un idiota. Entonces, voy a poner a ese tipo aquí abajo y luego voy a noquear el fondo de este tipo. Entonces este rojo también, puedes, si quieres, todos pueden ser aproximadamente del mismo tamaño o si quieres enfocarte en uno contra otro, esas son solo algunas de las decisiones de diseño que puedes tomar sobre la marcha como estás colocando en tus imágenes . Porque esto es otra cosa que es divertida. Es realmente divertido. Esto es realmente divertido. Promesa. Esto realmente no va a encajar, así que lo que voy a hacer es que en realidad lo voy a hacer, porque somos digitales, voy a manipular lo que era el dibujo original para que se ajuste mejor a la composición general. Entonces, solo muevo ese gancho de pared de cola de perro de Ikea abajo debajo del libro que estoy tirando. Entonces simplemente haces como diferente, encaja todo en la composición aquí. Entonces esto se va a mover un poco hacia abajo, y luego yo estoy como, “Sí, estoy bastante contento con eso. Creo que acabo de hacer una impresión de 11 por 17 sobre todas las cosas que voy a estar regalando”. Entonces a partir de este punto, otra vez, esta soy yo siendo paranoica. Se desea guardar una versión de esto como no plana porque es posible que desee cambiar las cosas alrededor. Entonces, está bien, chatarra, y mi titulación es realmente genial. Entonces, es chatarra no plana. Es bastante profesional. Entonces lo voy a aplanar y luego guardarlo como chatarra plana. Yo lo sé. Creo que te estás acercando a mi sistema aquí, y eso está listo para imprimir. Entonces ahora, tienes una huella de colección de cosas que vas a tirar a la basura. Nuevamente, es sólo otra vez, estas pequeñas cosas son solo aspectos diferentes de tu personalidad, pero a través del dibujo. 6. Dibujo de la colección #2: botones: Está bien. Entonces, para este secado de colección, vamos a pasar por un principio a fin. Esta es una donde posiblemente puedas hacerlo en una hora si quisieras, donde realmente vamos a estar haciendo el color en la computadora. El dibujo inicial es, todos los objetos van a estar en una sola hoja, y sólo va a contorno negro, y luego lo escanearemos, y luego le agregaremos el color. Este va a estar enfocado en una pequeña colección, ¿de acuerdo? Entonces, es algo que tiene sentido que el papel que estoy usando sea de siete por siete, porque lo que voy a estar conduciendo son, es un puñado de mis botones, e insignias, y broches, y alfileres, y todas esas cosas que, es una colección, es una mega colección. Yo uso estos tipos todo el tiempo porque de nuevo, todos estos bolígrafos tipo de contar una historia diferente. De nuevo, sólo estoy como arreglar la posible composición que podría dibujar aquí, y así esta composición es en realidad del tamaño del papel, también. Entonces, yo casi estoy haciendo como un dibujo uno a uno aquí, también. Vámonos. Este medio de esta primera pluma que estoy haciendo es, tenía un amigo en la escuela de los alumnos. Se llamaba Richard Schwartz quien era maravilloso. Era este increíble ceramista, y también pasó a trabajar. Trabajó en los viernes de TGIF, donde tenías que tener como mucho estilo. En su momento estaba haciendo trabajo con, igual que hacía botones. Yo conseguí mi primer fabricante de botones, y vio que yo estaba haciendo cosas con botones, y él vino a mi estudio y tenía esta caja grande con él y dijo: “Está bien, tengo algo para ti que quiero que tengas. Yo quiero que tengas todo mi estilo”. Yo estaba como, “Oh, Dios mío. ¿ Consigo todo tu estilo?” Y fue como si fueran sus tirantes, y había botones por todo el lugar, y en serio no sé qué pasó con los tirantes y todos los demás botones. El único botón que me queda del increíble regalo de todo el estilo de Richard Schwartz es este botón verdaderamente increíble de Elvis Costello que me encanta. Ahora, voy a dibujar a Elvis Costello. Entonces, qué gran regalo. Escogí esto para ser el punto focal del dibujo, sólo porque, bueno, es una cara. Entonces, para que esa sea la imagen central, sólo como que tiene un poco de sentido. Nuevamente, como estábamos hablando y como le gusta a la otra impresión, la perfección no es lo que vamos a buscar aquí. Es solo averiguar la mejor manera de contar una historia, explorar marcas y líneas, y simplemente divertirse con ella. Entonces, todo esto básicamente se hace. Esto ha salido del edificio. De acuerdo, eso fue realmente estúpido. Lo siguiente que voy a hacer es, esta pluma realmente simple que he tenido desde hace años y años que en realidad brilla en la oscuridad, y sólo tiene mano dice “Ok” en ella. Yo estaba dando clases en un taller en Savannah, Georgia y una estudiante de grabado hizo esto, y ella me lo dio después del taller, y acabo de tener una experiencia tan divertida ahí. Me encanta este bolígrafo, y el estudiante era realmente rad, no lo sé. Simplemente me recuerda buenas experiencias de enseñanza. Entonces, también, realmente me gusta el sentimiento detrás, también, o simplemente algo así como, “Está bien”. Entonces, tenemos “bien”. Eso fue fácil, hecho, rápido. Nuevamente, la primera ronda que hicimos, se puede tomar un poco más de tiempo, se puede hacer más muelas de tamaño de mordida, y luego este proceso para dibujar colecciones que también puede ser una experiencia de sentarse más rápida, también. Esta pluma dice hotdogger en él, y mi amiga Nicole me lo dio, y ella lo había recogido en una tienda de segunda mano, y me encanta. Número uno, es un perrito caliente. ¿ A quién no le gustan los hot dogs? Lo siguiente que estoy haciendo es esta, pluma de “quédate Pozzi” que me dio mi amigo Alex. Es un buen sentimiento al que trato de apegarme. Pero muchas veces, no tengo éxito, pero es un buen recordatorio para mantenerse positivo, quedarse Pozzi. Entonces, tengo algo por los pretzels. A mí me han encantado siempre los pretzels, ese tipo de cosas. pretzels blandos o los pretzels duros son la comida perfecta. Tiempo de pretzel. Entonces, este es un botón de una de mis tiendas favoritas aquí en Portland llamada Reading Frenzy, y recogí esto. Creo que justo cuando me mudé por primera vez a Portland. Entonces, este botón fue sólo un poco de momento de, me gusta la emoción que sentí cuando me mudé por primera vez a Portland hace varios años. Además, me gusta el sentimiento sobre él, donde sólo dice “cállate y lee”. Está bien. Entonces, este es un dink encogido en realidad que fue hecho por una de mis compañeras, Tia Factor de la Universidad Estatal de Portland, y me la acaba de dar de la nada un día, lo cual pensé que era realmente, realmente dulce. Está bien. Entonces, casi tengo todos los objetos dibujados. Ahora, aquí es donde decido si quiero agregarle algún comentario adicional, y probablemente lo haré, solo un poquito. Entonces, sólo voy a escribir un par de palabras otra vez. No tienes que volver a hacer esto, pero esto es justo lo que voy a hacer. Podría ser algo que sea obvio para el espectador, o podría ser como el diálogo interno que se quiere poner en el papel, también. Está bien. Entonces, creo que realmente terminé con esto en este punto, y ahora voy a estar escaneando esto y coloreándolo en la computadora. 7. Digitalización y coloreado de la colección #2: Entonces ahora, estamos de vuelta al escáner, y de nuevo, me quedo con esos 600 dpi otra vez. Pero esta vez por ser blanco y negro, puedes cambiar de escaneo en color a escanear en blanco y negro. Ahora en realidad hago un poco de edición dentro de Image Capture antes de imprimirlo también en Photoshop, sólo porque estás lidiando con blanco y negro. No tenemos que preocuparnos por el tamaño del papel porque estábamos dibujando en algo que ya va a caber en una cama escaneadora también. Lo único que estoy haciendo un poco de corrección de imagen dentro de Image Capture es solo, de nuevo, ajustar el brillo y el contraste, que puedes hacer de solo Ninguno a Manual, y así, es solo muy mínimo, pero es va a reducir parte de la limpieza que tendremos que hacer una vez que se abra a Photoshop. Además, puedes dejar tu dibujo en blanco y negro también, si quieres. Eso está totalmente bien. Confía en mí. Los dibujé en blanco y negro durante años y está completamente bien. Esto solo te va a mostrar cómo puedes agregar fácilmente un color mínimo en Photoshop y convertirlo en una impresión. Abramos esto en Photoshop. Ahora, sólo va a ser bastante básico. Es decir, puedes traer tus propias muestras de color, hacer tu propia app si quieres. Simplemente voy a escoger el color basado en las muestras por defecto que ya están en Photoshop. Creo que el punto en este momento es solo para especie de mostrar cómo se puede hacer una coloración simple. Entonces una vez que te vas a poner cómodo con eso entonces puedes escoger paletas y se pone un poco más nerdy y enfocado en ese aspecto una vez que te sientas cómodo con el proceso de selección y coloración. Nuevamente, para esto, me voy a quedar cerca de los colores que realmente usan los pines, pero no me voy a preocupar demasiado por ello. Entonces, podría cambiar algunos de los colores también. Para empezar sin embargo, lo que va a pasar aquí es que me voy a asegurar que todas mis líneas sean tan oscuras como quiero que sean y todo el blanco sea tan blanco como quiero que sea. Entonces, voy a seleccionar todo el blanco y luego volver a Similar otra vez y luego solo tienes que golpear Eliminar y conseguir algo de blanco sucediendo. Entonces voy a entrar en los ajustes y Brillo y Contraste y solo a patear el Contraste solo para poder tener esas líneas más oscuras que quiero. Me gustan bastante las líneas oscuras. Entonces lo que también quiero hacer aquí es, porque recuerden, escaneamos esto en blanco y negro, así que se va a abrir en Photoshop como escala de grises. Vas a querer convertir tu imagen a RGB, así que vamos a ver aquí. Además, una cosa más también, no creo que quiera que se imprima así. Yo quiero que sea más una plaza perfecta. Entonces, ahora, también voy a ajustar el tamaño del tablero de arte también. También quiero más blanco alrededor de las fronteras, así que solo voy a Seleccionar Todo, Copiar, Nuevo. De nuevo, quieres estar seguro de ver tu resolución porque esta mordió 72 y no quieres que por defecto sea 72 porque escaneaste en algo que era mucho más alto que eso. Entonces, siempre mira tu resolución porque Photoshop intentará engañarte en eso. De nuevo, esto probablemente sea demasiado, pero no me importa. Voy a hacer de esto una plaza. Entonces, ese tamaño, necesito que eso sea un poco más grande. Yo sólo voy. Entonces, de nuevo, solo estoy usando las muestras predeterminadas. En realidad es muy fácil. Entonces, es, está bien, la chaqueta de traje de Elvis Costello. Voy a usar la herramienta Selección, y quiero que sea un marrón claro y voy a pintar cubo para que sea marrón. Entonces una vez que estoy aquí, estoy, “Está bien, he seleccionado marrón. ¿ Hay algo más que yo quisiera ser marrón?” Yo lo pienso. A lo mejor uno de los elementos aquí para ser marrón también. Soy un gran fan de, si usas un color una vez en una composición, me gusta volver a usarlo. Entonces, se siente como si fuera intencional y no es solo todo colgando ahí por sí mismo. Le da un poco más de equilibrio, y de nuevo, solo se siente como si fuera un poco más intencional. Entonces, yo también voy a hacer marrón a uno de estos tipos. Entonces solo hago Seleccionar. Ahora estoy como, “Vamos a colorear el LOL, y hagamos de eso un divertido azul brillante”. Entonces pienso de nuevo sólo para mantener ese equilibrio, uno de esos tipos va a tener un poco de azul también. Entonces alejaré el zoom y veré cómo se ve. Sí, se ve bien hasta ahora. Vamos por este gato. Vamos a traer un poco de verde, no quiero un verde claro. Nuevamente, estas son solo las muestras por defecto que Photoshop te da. Aquí no está pasando mucha ciencia del color. Hagamos, de nuevo, uno de estos tipos sea verde. De acuerdo, hagamos este pretzel. El pretzel también es marrón y siento que tengo un montón de marrón pasando, así que a veces los pretzels pueden ser de color naranja. Entonces, voy a hacer naranja a este tipo sólo porque creo que va a reventar un poco más también. A pesar de que los pretzels no son técnicamente naranjas, están en esa familia, y eso está bien. Entonces, porque esto es lo que he estado haciendo, también vamos a hacer una de estas hojas de color naranja. Entonces voy a dejar algunos de los elementos simplemente abiertos y blancos también porque creo que si usas demasiados colores, que todo está de color, le quita a la colección que estás tratando de exhibir también. Entonces, si solo quieres mantener la coloración mínima, está bien. Si quieres dejar que algo de ese espacio en blanco sea blanco, eso es genial. Entonces, quiero tener un poco de color en su cara. Entonces, quiero ver cómo se va a ver eso si tiene ojos azules, pero no los pupilas por supuesto, el exterior porque eso es espeluznante. A ver. Hagamos un experimento, esto podría no funcionar, pero eso está bien. A mí me gusta, me lo estoy quedando. Entonces sólo para una especie de empate en ese azul un poco más, le haremos azul su corbata, y luego siento que podríamos terminar con este tipo porque quiero decir que realmente no sentí la necesidad de llenar el resto de ella. Nuevamente, es dejar que ese espacio en blanco también actúe como un color, creo que en realidad es bastante efectivo cuando estás pensando en lo que va a ser esta composición. Ahora tienes una colección realmente rápida, un proyecto casi terminado que está listo para salir a imprimir y, sí, esto es todo. Este es un ejemplo de colección realmente rápido para este proyecto. 8. Cierre y más ejercicios: Está bien. Entonces, acabamos de pasar por dos formas diferentes de documentar tus colecciones personales. Nuevamente, sus colecciones personales como autobiografía de ustedes. Las dos formas diferentes que pasamos son solo dos de muchas maneras diferentes que puedes estar documentando tus colecciones personales. De nuevo, no sientas que tienes que hacerlo todo de una sola sentada. Al igual que la primera colección por la que pasamos, esos fueron dibujos de varias semanas. Entonces, ahí es cuando solo quieres estar haciendo unos pedacitos a la vez. Nuevamente, ese poquito suma mucho. Entonces, la última que exhibimos se hizo en una sola sesión, cual es divertido iniciarlo, solo para demostrarte a ti mismo que puedes iniciar un proyecto, empezar a terminar, justo en menos de una hora. Lo cual es siempre, eso siempre te hace sentir bastante bien. Nuevamente, no pienses demasiado en el tema, el concepto de tu colección. De nuevo, puedes tener un cobro basado en los recibos que están en tu billetera en este momento. Eso cuenta una historia de ti. Este proyecto es bueno para pequeños y es bueno para grandes y ojalá, esto hará que no hagas esto una vez, sino dos veces, tres veces, cuatro veces, sobre ti mismo. Entonces también, no te olvides de encender la lente a tus amigos y a tu familia, y documentar sus colecciones también. Los objetos simples realmente cuentan una historia interesante sobre las personas que poseen esos objetos y esta es una manera tan excelente de preservar y de hablar de esa historia. No puedo esperar a ver las colecciones que vas a estar dibujando, y no puedo esperar a que subas lo que es en lo que estás pensando y trabajando en la galería de proyectos. Además, no tengas miedo de hacer preguntas. Siempre estoy feliz de responder y ayudar a trabajar a través de ideas, también. Si también estás atascado. Entonces, con ganas ver lo que vas a hacer y ojalá, hablen pronto.