Dibujo de arte abstracto con lápiz o marcador | Kimberlee Everson | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dibujo de arte abstracto con lápiz o marcador

teacher avatar Kimberlee Everson, Mom, Artist, Hiker, Believer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN AL CURSO

      1:07

    • 2.

      MATERIALES

      6:31

    • 3.

      Los bocetos iniciales

      3:04

    • 4.

      El esquema inicial

      3:14

    • 5.

      Cómo refinar el esquema

      2:20

    • 6.

      Shading con el cepillo

      4:54

    • 7.

      Trabajo detallado

      11:17

    • 8.

      Bonus: segundo dibujo a velocidad

      5:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

274

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás cómo crear o copiar un dibujo abstracto simple y mejorarlo usando color y línea.

La demostración será con bolígrafo y tinta, pero otros marcadores o pinturas funcionarán.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kimberlee Everson

Mom, Artist, Hiker, Believer

Profesor(a)
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción al curso: Hola, soy Kimberly everson y quería presentarles este curso sobre la figura abstracta. En este curso en particular, voy a estar demostrando usando pluma estilográfica, pluma y tinta con el fin de crear un dibujo abstracto mejorado de figura que puede llegar a ser bastante hermoso y divertido de mirar. Bueno, hablan de usar bolígrafo y tinta y tipos específicos de papel en este curso en particular, hay muchas opciones que puedes usar. Puedes usar en lugar de la pluma estilográfica que tengo, puedes usar Sharpies. Puedes utilizar cualquier tipo de marcador que tengas para completar este proyecto. O incluso puedes usar acuarelas, repintas si estás tan inclinado. No obstante, me demostraré al hablar de técnicas usando found. El proyecto que vamos a hacer va a ser similar al estilo de esta pieza en particular. Para esta pieza en particular usando tipos similares de colores, primero vamos a hacer un dibujo, y luego vamos a partir de ese dibujo, mejorarlo usando color y línea. Espero que se unan a nosotros y disfruten de este curso. 2. Materiales: Para completar el proyecto de este curso, vas a necesitar una variedad de artículos. En primer lugar vas a necesitar algún tipo de tinta, ya sean marcadores o bolígrafos. Aquí, tengo algunas cosas que quiero mostrarte. Por supuesto que te vendría bien algo así como un Sharpie, aunque eso no es lo que voy a estar usando en este curso en particular. También puedes usar algo así como un marcador de código u otro marcador de dolor de arte. Eso puede ser muy divertido. Lo que vas a querer es que vas a querer algo con más de punta de pincel así como algo más de punta fina a punta media. De acuerdo, vas a querer a ambos tipos en particular. Y vas a querer eso en negro y en un color de tu elección. Voy a estar haciendo eso en azul claro para este proyecto en particular. No obstante, no voy a estar usando esos. Voy a estar usando plumas estilográficas. Y se puede ver una variedad de unos que tengo aquí. Los alfileres encontrados son muy divertidos. Los puedes encontrar en Amazon por cualquier cosa desde $10 en adelante. Y encontraron plumas o diseño generalmente para ser recargables, ya sea usando cartuchos o usando R, o porque tienen un depósito de tinta real Dentro. Se puede ver este de aquí mismo tiene un depósito de tinta. Este bolígrafo aquí tiene más de un cartucho en el que se encaja. Este es el, el cartucho de tinta ahí mismo. Eso se puede ver. Y se puede meter eso y vienen en varios colores, no sólo en negro. Entonces el poco más limpio y más fácil de usar, que hay menos variada variedad a los tipos de tinta que puedes conseguir de esa manera. Y también vienen con una variedad de tipos de tips. Este de aquí tiene una punta de pincel, lo que significa que está hecho para trabajar, sobre papel. Y lo haces más donde lo puedes ver como si estuvieras usando un pincel. Pagar. Y a veces hay que girar un ajustado para liberar un poco más de tinta. Pero eso puede funcionar, en un papel igual que fresco. También puedes obtener puntos apenas típicos que son, que son más de un bolígrafo de escritura típico. Y estos pueden ser cualquier cosa, desde extra fino hasta encontrar bolígrafos de punto medio anchos, dependiendo de lo grande que sea la línea que desee. De acuerdo, y se puede ver que uno es un, este es un bolígrafo fino y extra fino en realidad tienen una variedad de ese tipo de consejos. Esta pluma en particular, como la llamamos punta doblada. Y luego punta se llama así porque ha sido, se puede ver eso ahí mismo. Por lo que ves con este tipo de bolígrafo de punta ancha, puedes hacer anchos de línea variados dependiendo de qué ángulo sea. Para que eso pueda ser divertido y que pueda funcionar en este proyecto es alternativa a un bolígrafo de pincel. A pesar de que el bolígrafo pincel funcionará un poco mejor. Y estos son sólo en los otros pasadores. Tengo otros colores. Tengo una entrada cuando en negro aquí. Y tengo un bolígrafo de pincel y negro también. Y para este proyecto en particular, voy a estar usando el bolígrafo de pincel y la punta fina y el bloque. Y lo mismo en el azul claro. Entonces pondré el, guardaré el otro ahora mismo. Y puedes hacer acuarela con, con un pincel y usar eso con marcadores o lo que quieras para obtener tanto un pincel como un efecto de pluma de punta fina. La otra cosa, por supuesto, de la que debes preocuparte sería el papel. Y el papel puede ser variado varios tipos. Este papel en particular que estoy usando aquí es en realidad papel fotográfico, ese tipo de papel que pones en tu impresora. Y eso me gusta porque me gusta cómo aparecen los colores en eso. Obtienes mucha intensidad al color en el papel fotográfico. Entonces voy a usar eso aquí para esta demostración. Hover. No necesitas eso. Puedes usarlo. Puedes usar otro papel. Si estás usando marcadores, a menudo los marcadores sangrarán un poco y obtendrás un borde áspero. Es otra razón que me gusta esto, no hace eso. Puedes usar otro tipo de papel que encuentres no sangra. Por ejemplo, papel rotulador o Reino Unido para usar papel de acuarela. Cada uno usaría cada uno de esos tipos de éxitos en el pasado. Entonces es cuestión de lo que te gustaría ahí. La otra cosa, por supuesto, se necesitan unos cuantos. Si tienes, si estás usando plumas estilográficas como ideas, necesitas algún tipo de tinta. Aquí tengo mis dos botellas de tinta. Estos son dos nuevos Googlers, zinc. Este se llama Corazón de la Oscuridad, mediodía. Hay una gran marca de tintas de alta calidad. Estos son apestos a base de agua, no, no a base de alcohol. Y no puedes poner tintas a base de alcohol en curvas encontradas porque las arruina. Se ponen todos pegajosos y Duncan no es trabajo. Por lo que estos están hechos específicamente para fuentes, plumas estilográficas. Y así este se llama Corazón de la Oscuridad. Y éste viene con un gotero en él. Entonces esa será mantequilla más grande con un gotero en ella. Y, y luego el otro que tengo aquí se llama forro azul. Eso también es una tinta de capas nuevas y como solo un azul más claro. Y es solo, es verdadera Pena aligerada, vívida. Entonces disfruta eso. Y nuevamente, a base de agua, una tinta a base de agua para que sea seguro usar en este tipo de peniques. Y lo otro que me gustaría tener a mano es algún tipo de trapo. De lo contrario, se puede ver que me pongo bastante sucio y eso es porque acabo de llenar algunos de mis bolígrafos y me filo a poco. Pero en su mayor parte es un proceso bastante limpio una vez que tienes la tinta y la pluma, esa es una razón por la que me gusta. Y algo que yo pueda hacer. Coloca donde me preocuparía por derramar, donde estaría preocupado por hacer pintura o color de agua o algo así en el desorden que pudieran hacer. Porque está bastante bien una vez que tienes un apéndice bastante bien contenido al bolígrafo y al papel. Por supuesto, ya que guardas un trapo por si acaso de fugas que me vienen como una sorpresa. La otra cosa que vas a necesitar ya que vas a necesitar algo para usar como dibujo de Andrómeda para empezar. Ahora, te voy a proporcionar aquí lo ves disponible para descargues un dibujo que puedes trazar si lo deseas, o puedes dibujar una mano libre tu propio secado. Por lo que en el siguiente video, te mostraré esos dibujos. 3. Los bocetos iniciales: Hablemos un poco de abstracción. Se puede ver esta figura en particular aquí es una versión abstracta de la moralidad. Significado se simplifica, ¿verdad? Y estoy un poco abstraído. Todavía es muy reconocible Lo que esto es una foto fuera y darle la vuelta para que puedas verlo un poco mejor y conseguir un ángulo que funcione para mi, para mi cámara aquí. K sigue siendo bastante buena representación de la realidad que está algo abstraída. Se puede ver dónde están los músculos y partes particulares del cuerpo. Que no es nada como que saldrías de una cámara, ¿verdad? O un dibujo realista, o realmente refinado. Esta ni siquiera es una versión más abstracta de esa figura, solo para mostrarte la variedad de niveles de abstracción que puedes obtener. Este es más abstracto. En este boceto en particular estoy, estoy mirando por lo que realmente siento las cifras y a mí me dice mucho de la no linealidad que está pasando, esa tallness, delgadez, linealidad de la figura. De acuerdo, aquí hay otro. Esto es, esto no es sólo una abstracción abstracta de dos personas abrazando. Y esto es bastante abstracto, pero todavía parece que dos personas se abrazan. Y esto se acaba de dibujar a partir de una imagen, una fotografía de dos personas abrazando. Esta es una versión mucho más abstracta. Entonces éste, ves estos perdidos incluso cualquiera, cualquier indicio de lo que estaba pasando. Si no lo supieras, no sabrías que eran dos personas abrazando. Entonces eso es aún más abstracto. Y este último ejemplo es el que les proporcioné. Ejemplos de eso con los que vamos a trabajar. Y para este proyecto en particular, tenemos a una mujer que su correa abstractiva sigue siendo mucho, soy una imagen realista. Se puede decir lo que está pasando. puede decir dónde está sentada, dónde estás, pero XOR se puede decir que tiene una especie de abandonada su cabello y así sucesivamente. Esta fue una abstracción hecha de eso, eso es bastante no representacional. Y ésta es diferente. Eso es otra vez, bueno tal vez alguna manera más representacionalmente pueda ver lo que está pasando un poco mejor. Eso definitivamente es bastante simplificar esto como un dibujo bastante minimalista y de línea. Y entonces lo que voy a hacer es proveerles esto, estos dos, ¿de acuerdo? Puedes descargar cualquiera de estos que elijas y utilizar un punto de partida, o puedes hacer tu propio dibujo ya sea en base a uno de estos o en cualquier otra fotografía o imagen o modelo en vivo, si tienes acceso a una o lo que sea que tienen que hacer. Pero voy a estar demostrando usando voy a estar demostrando usando este de aquí. Prefiere ir con un más abstracto, por supuesto, eres bienvenido a hacer eso. Y en la sección de bonos del curso, verás algunas otras figuras y cosas que puedes usar para practicar. 4. El esquema inicial de la figura: En este video, vamos a crear nuestro dibujo básico de línea. Entonces lo que quieres hacer es tomar el dibujo que tengo para ti es dibujar, te has creado y luego el papel que quieres, tu proyecto final o más allá. Y sólo voy a crear un trazado de las líneas esenciales en el dibujo. Ya ves, puedo ver a través de eso realmente bastante bien. Si lo pones a una ventana o algo así, si necesitas hacerlo un poco mejor. Y por supuesto, si lo eres, si eres talentoso como, como cajón, solo puedes dibujarlo tú mismo. Que yo quería hacer esta plata. Era un nivel que cualquiera podría hacerlo aunque no tengas habilidades y figura dibujada. Entonces voy a hacer un simple dibujo de línea con mi pluma fina. Ahora, ¿cómo estoy a menudo mantengo un pedazo de papel rayado en el costado por si necesito que vuelva a fluir mi pluma para este tipo de PET. Nada de lo que quería mencionar es que este papel en particular es papel fotográfico. A veces si voy a rascarse a un empujón demasiado duro con mi pluma iba a terminar pasando es algo de la superficie del papel se va a enmascar mi bolígrafo. Y así entonces no va a ir muy bien. Entonces si estás usando los materiales exactos que estoy usando, entonces eso es algo que quieres ser un poco cuidadoso. Pero todo lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y rastrear. Y, y aunque puedo dibujar a mano alzada simplemente bien, usualmente me gusta crear mi dibujo de figura hace como lo quiero primero en otro pedazo de papel. Para que haya bajado eso. Y ahora sólo tengo que preocuparme por la tinta. En esta etapa particular. Etapa, claro, puedo hacer algunos, algunos pequeños cambios diferentes a medida que voy. Ok. Y en contra aun así me sacé un poquito de mi pluma, no me utilizo en un tiempo, esta en particular. Entonces es así que se acerca y se pega Sólo un poquito. Y también estoy presionando un poco demasiado. Tienes que empujar lo bastante gentil si lo estás, si estás usando este enfoque en particular. Encontré que estos marcadores en particular, quiero decir, bueno, en realidad no son marcadores. Las plumas estilográficas funcionan muy bien, ven muy bien en este papel en particular y se secan muy bien en este papel en particular. Usarlos siempre es, a veces un poco más complicado. No te preocupes demasiado por lo terminadas y hermosas que lucen estas líneas. Ves que las mías son un poco jiggly y así sucesivamente en este punto y eso no es un problema porque vamos a estar repasando con nuestro pincel, haciéndolas más fuertes. Que lo, Lo que me gustaría hacer en este punto es simplemente marcar dónde están las características. Entonces solo voy adelante y haciendo eso. Nuevamente, manteniéndolo lo más suave que pueda. Esto es sólo un indicio de un tirón aquí. Y el propósito de esta fase es simplemente deshacerse de las características son, no te preocupes si no parece demasiado lastimado. C, porque, ya sabes, estamos terminados de parecerle un poco de rugosidad. Eso es sólo parte del proceso. Ok. Entonces lo tengo marcado aquí lo que quiero quitarle, el de abajo, ya no necesito eso. 5. Refinación del esquema de la figura: Ahora hay otro dibujo básico. Lo que voy a hacer es que voy a hacer que el contorno de misma sea algo que se vea un poco más hermoso. Y puedo optar por hacer eso pasando por encima de la línea para ahora con más cuidado un poco, con un poco más terminado al mismo con el puntiagudo que usé antes. O puedo hacerlo con el bolígrafo de pincel. Y creo que lo que voy a hacer en realidad es ir adelante y hacerlo con C con el punto fino cuando afinarlo un poco, hacer que se vea un poco más limpio y más como yo quiero. Y de nuevo, mientras hago eso, con esta pluma en particular, voy a ser bastante suave y mis movimientos. Ahora, a veces tengo que sacudirlo para conseguir el, para torcer un poco, para que la tinta venga un poco mejor. Paga algo al final. Y a veces lo que pasa es que yo, es que hago esto ya que me parece un poco de ancho aquí, eso está bien. Puedes llenarlo. Sólo afina un poco el dibujo de línea que tengo. Y trabajaremos en mejorarlo desde aquí. De nuevo, no necesariamente voy justo encima del examen la primera vez. Y eso está bien porque vamos a tener muchas líneas con muchas pasando. Para cuando termine. Yo sólo estoy un poco solidificando. Haciendo un poco más oscuro, más enfermizo. Empujan un poco más duro. Haciendo más justo como quiero que sea. Ya que tengo la forma básica aquí de antes. Y estaremos agregando en más líneas y más detalles, varias capas a medida que nos movemos. Y tal vez quieras que se parezca mucho a una figura, y tal vez solo quieras que sea una forma abstracta dependiendo de tu objetivo. Este en particular, estoy mirando, tratando de que se parezca mucho a una figura abstracta. 6. Sombreado con el pincel: Ahora lo que voy a hacer es empezar a realzar las líneas y las formas lo harán hermoso como lo hago porque esto es abstracto. No estoy trabajando. No me preocupa particularmente dónde podría ser la luz y donde mi sombra B, solo estoy tratando de hacer que esto se vea hermoso y alegre y tengo la sensación de que quiero con ella simplemente usando tinta donde quiero que vaya. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es ir a mi color ahora, que tiene mi azul claro en este caso en particular. Y voy a mi pincel. Entonces en esta fase, realmente quieres tener un pincel o un bolígrafo de pincel o algo así. Puedes hacer que las líneas suaves anchas tengan más de una sensación de pintura a la misma. Y voy a solo usar mi intuición, bajar algunas áreas de este azul claro donde me sienta bien. ¿ De acuerdo? Así que apenas empiezo. Y a veces lo que termina pasando es el lapicero negro luego lo pongo primero, empieza a sangrar y un poco me lo recojo en mi pincel. Y eso es sólo todo parte de la belleza de la misma. Cuando termines, pega una factura con cuidado, manos sucias y me estrellé ahí pero lo esconderé con algo cuando termine. Y así lo que quieres hacer es solo, solo escoge lugares donde creas que se vería hermoso para ser mejorado con, con tu color. Y de nuevo, las cosas se mancharán juntas. Se puede hacer esto por supuesto, con más que solo negro y un color. Puedes usar múltiples colores si quieres. Y para mí, esta cifra se trata de curvas. Y así quiero bonitas curvas lisas a la sensación de las formas que estoy creando con el azul. Y esto quería sentirse suave y elegante. Oye, y no me preocupo por eso otra vez, que la mezcla del dolor es sólo algo que forma parte del proceso. A veces este bolígrafo se seca un poco y se tuerce un poco ayuda suelta más de una o la tinta sale de ella. Al hacer eso, puede que termine haciendo otras formas que antes no estaban allí. Y la sensación que voy por es sólo un poco suave y curvilíneo a ella. Y puedes decidirte a hacer una abstracción que sea más un sentimiento boxy o algo en el que tengas un poco más de disciplina y rigidez, supongo que podría decírselo. Yo solo, depende de lo que te interese crear y lo que se ve hermosa cola, ¿de acuerdo? Entonces esta es la idea ahora es justo, realmente quiero que se sienta hermosa. Siente como si las líneas se enfatizaran y realzaran. Y cada capa que trabajemos en esto, se pondrá un poco más divertida y un poco más hermosa. ¿ Se puede exagerar? Will. Es decir, no hay bien ni mal y son a veces se puede hacer algo que se siente como si fuera de equilibrio y lo hiciera sentir o lo hacía sentir descuidado o algo así. Eso puede ser inquietante para usted. Realmente no hay una forma correcta o incorrecta de poner las cosas y puntos específicos. Simplemente haces lo que te parece bonito. Y vamos a realzar estas formas para hacer qué línea en un poco. Entonces esto es sólo una especie de paso. Y realzar la línea es mi paso favorito que estaremos haciendo más adelante. No quiero dejar fuera el cabello. Yo sólo estoy dando la pizca de alguna forma ahí dentro con el azul. Y lo mismo, esa fase ella puede hacer tanto o poco lícita como quieras generalmente, si es una parte delicada del cuerpo como la cara, quieres ser delicada en, en lo que usas en cuanto a trazos. Para que puedas jugar con eso, decirte que sientes que realmente te encanta, te gusta. Podemos volver y agregarle más cosas más adelante. Y por supuesto, siempre tuvimos en cambio a medida que avanzamos. 7. Trabajo de detalles: En este video en particular, ahora lo vamos a potenciar usando líneas. Puedes usar cualquiera de tus colores o un tercer color si lo deseas. Generalmente encuentro que me gusta hacer algo de negro sin importar qué más pudiera hacer. Y este en particular, y creo que voy a manos sólo con negro. Podría decidir volver y hacer un poco de azul buscará. Entonces lo que voy a hacer es volver a conseguir mi pluma fina. Y no hay reglas por supuesto, a cómo vas a usar esto. O puedes agregar líneas. En qué forma tienen que estar hasta ahora, es decir, rectos o curvilíneos y así sucesivamente. Por lo general pienso en términos de un par de categorías. Una siendo líneas que tipo de realzan los bordes de una forma que he creado con mi azul, que realmente hace que se vea más limpio. Y en general me gusta que la mayoría de mis líneas sigan terminando en un borde de la figura y no solo estar pasando el rato. Hay algunas excepciones como aquí con el omóplato y así sucesivamente. Entonces lo que voy a hacer es que puedo, me gusta pensar en ellos giros de líneas que los espacios de borde son bases de borde cerrado, le agregan algo de variedad al no siempre terminar justo en el borde del espacio, pero a veces, a veces junto a él. También pienso en cuanto a hacer líneas dentro de los espacios. Está bien. Y pienso en cuanto a hacer líneas, cómo lado los espacios. Entonces y usaría mi línea para limpiar mi original, Mi ribete original también. Tengo un poco de papel terminando mi lápiz, va a raspar eso. Entonces, entonces eso es algo así lo que hago. Y yo como que voy aquí dentro a través del, a través de la pintura o dibujo, como quieras llamarlo. Un poco la mitad y la mitad de usar un pincel si la pintura Villegas. Y lo voy a hacer sólo para realzar la belleza de las líneas en las formas a medida que voy y te veo ahí. Yo jalé esa línea por fuera y siento que realmente ayuda a la figura a sentirse conectada con ellos. El fondo de fondo aquí sólo se va a dejar blanco. Aquí tuve la pequeña manchita que creé con mi mano. Entonces voy a seguir adelante y llenar eso. Paga y puedo hacer vinos de diversos espesores repasando varias veces con mi, aunque sea una pluma delgada. Y se puede ver que sólo estoy un poco claro oyendo, aclarando y limpiando este filo. Voy a entrar aquí. A veces agrego un poco ardiente también que a veces pienso que eso se siente bien. A veces limpio el borde del espacio. A veces lo sé, y simplemente trabajo a través de esto. Y la idea es hacer hermosas las formas y las líneas en sí mismas. Hazlo para que sea divertido de mirar. Y siento que estoy un poco inclinada en este a hacer un poco más del acabado, el ribete de los espacios azules. De nuevo, eso no es necesario, solo que a veces me apetece hacer más de eso y otras veces me siento un poco más suelto con él. También puedo entrar y usar mis pinceles negros que quiero pero siento que tuvo un poco de cuidado con los pinceles negros. Obtienes demasiada oscuridad. Nuevamente, a veces me gustan las formas para entrar, fuera de mis diversas formas. Y puedo estar bastante suelto con él. El Real Belleza para mí en estas pequeñas piezas es, viene de esta línea de trabajo al final. Todo lo demás Romeo es solo llena un poco como preparación. Tiendes a manchar como lo estoy haciendo yo. Puedes poner otro trozo de papel en la mano y simplemente mezclar el grado en el que realmente afilar versus las cosas un poco más divertidas y juguetonas. Y a veces encuentro que es divertido hacer esta misma figura más de una vez. Esa es una razón por la que una vez que bajé el dedo, lo rastreo. Porque un poco llego a entenderlo y, y lo que te gusta de él y lo que quieres enfatizar en tu pieza y qué, lo que quieres realzar y lo que quieres empujar formas que te gustan. ¿ Qué tipos de líneas que hiciste en esta terminaron luciendo realmente bonita. Todo esto simplemente tonto. Realmente una cuestión de perdón, creo que estaba escondiendo un tema. Eso es realmente sólo una cuestión de miedo, gusto subjetivo, y lo que crees que se ve hermoso. mí me gusta ir por una sensación mucho más holística sobre la pieza en lugar de tener diferentes secciones, tener diferentes colores o lo que sea. Um, me gusta la sensación de una sensación de paz como si fuera sólo una especie de lindas líneas fluidas que pasó a hacer a una persona. Y puedes jugar con eso el tiempo que quieras. Por supuesto, a veces se puede exagerar y sentir que va a mencionar la línea pasando o lo que sea. Y luego me gusta mirarlo solo por sección y decir, bien, ya sabes, no es lo suficientemente interesante en esta área. Entonces lucir lo suficientemente interesante, o si no, ¿qué puedo hacer para que sea más interesante? Entonces nosotros, puedo alinearme con él para que sea divertido o para mirar o ser más hermoso para mirar en sólo un poco seguir jugando con él de esa manera. Entonces, por ejemplo, estaba pensando que esta forma luce un poco aburrida. Entonces por eso agregué algunos de estos otros pedacitos aquí. Puede que decida especie de scoop fuera de ella. Por lo que tiene un poco de una sensación de conexión, el fondo, y un poco de una sensación de suavidad. Y me gustaría hacer eso muchos lugares. Quieres un poco de equilibrio para que, ya sabes, seas negro y seas azul o algo así balanceado a través de la pieza. Y, y también tienes un saldo de ellos. Spots donde tienes una linda línea clara a la figura y spots para ti permitieron que tu línea llegara un poco al exterior de la teoría. Y realmente ablandármelo a mí sin embargo, cosas más suaves realmente hermosas. Ahora si te gustaría una mancha como lo hice aquí, Camino, todo lo que haces es tú, encuentras la manera de incorporarla en, en tu pieza y agregarle un poco de un golpe. Y yo sólo voy a un tipo de trabajo alrededor de eso ahí. Haz que parezca que se pretende estar ahí. También me gusta buscar puntos donde se sienta como una línea un poco terminando en medio de la nada y limpiar eso. Para que se sienta como si solo se sintiera como líneas que un poco continúan para siempre y para siempre, simplemente pasa a hacer papeles de Persona raspados. Tiende a ser cualquier oído. No es un IR, simplemente pasa a ser. Es como me siento al respecto. Nuevamente, manchas donde no delineé específicamente el azul o vino por fuera del azul y lugares donde lo golpeé. Y creo que te ves solo busca cualquier pequeño detalle donde sientas que se ve un poco desordenado o necesita un poco más de interés a través del dibujo. Nunca sé dónde collies dibujos o pinturas porque termino dibujando con un bolígrafo. Hago muchas cosas de pintura con ellos a veces. Y a veces a diferencia de sólo tener ese bloque y el uno-color otra vez, puedo hacer múltiples colores, Puede hacer un azul más oscuro y un azul más claro. Y habrá lugares donde esos de forma natural Nixon se mezclan, que hace que se vea bonito. O puede que termine haciendo un esquema más complementario o a arma roja, amarilla, y azul o algo así. No es de cortesía, lo siento, colores primarios. Bien. Complementario a, por supuesto entonces. En fin, siento que eso se ha ido a donde quiero ir por el momento. Y trata de sostener esto en un lugar donde puedas verlo. Angle, tengo la cámara y espero que compartas conmigo las cosas que hiciste. Se puede ver un video extra a continuación por donde paso y sin hablar, sólo, sólo una especie de hacer un dibujo rápido de otra figura. 8. Extra: segundo dibujo en la velocidad rápida: Hola. En este video, vamos a hacer una segunda demostración completa del proceso. Como puedes ver lo que estoy haciendo aquí, estoy empezando trazando el dibujo de línea inicial que voy a utilizar para crear mi obra de arte. A continuación, lo que estoy haciendo aquí es que estoy refinando esas líneas sólo un poquito. Y de nuevo, estoy usando mi punto estrecho, mi bolígrafo negro de punta fina. Por supuesto, podrías usar cualquier color que quieras. Pero me gusta normalmente empezar con un, con un bolígrafo negro en la mayoría de los casos. Ahora estoy pasando a usar mi bolígrafo de punta de pincel. En este caso, estoy usando una especie de color rosa púrpura que yo, que me gusta para este resumen en particular. Se puede ver aquí sólo estoy una especie de zona de recolección aleatoria. Para rellenar. Aquí la idea es que quieras realzar tu figura lo mejor que puedas. No te preocupa si ahí es donde habría sombreado o algo por el estilo. Pienso en ello más bidimensional en este punto. Simplemente quieres que haga áreas que crees que se verán hermosas para haber rellenado con tu color. Y puedes usar dos colores aquí si quieres. Sólo estoy usando un color en este ejemplo como lo hice en la demostración previa. Pero si quieres, a veces es agradable ir monocromático y usarlo versión más oscura y más clara del mismo color como azul o rosa o lo que sea. Y otras veces es realmente agradable. Si haces algo así como colores contrastantes, tal vez haces un esquema de color complementario o facilidad los colores primarios son, o lo que sea que te guste para tu imagen en particular. Ver algunas veces aquí, es útil elegir el espacio que quiero delinear ese espacio con el bolígrafo de pincel y luego llenarlo con un bolígrafo de pincel. Otras veces solo empiezo de inmediato y empiezo a hacer un área con un bolígrafo de pincel hasta, hasta que encuentre es la forma que quiero. Ahora lo que estoy haciendo es seguir adelante y esto es diferente a la demostración previa en que uso un bolígrafo de punta fina en el color además, además solo el negro. Entonces aquí estoy usando ese bolígrafo de pintura. Y recuerda que quieres pensar en hacer varios tipos diferentes de usos de este bolígrafo de punta fina. Una es quizá ir dentro de la figura, otra, ya ves que voy fuera de la figura para tipo de adjuntarla más al fondo y para suavizar un poco los bordes. A veces voy dentro del espacio coloreado real para darle un poco interés en ese punto en particular. Y a veces voy al espacio en blanco. Otras veces me estoy forrando justo en el borde de ese espacio coloreado para especie de definirlo y limpiarlo un poco más porque el pincel no siempre deja un borde perfectamente limpio. Entonces es sólo una especie de algo que haces un buen trabajo. El figura de un extremo a otro sólo tipo de aleatoriamente hasta que me da el, el look que me gusta. Encuentro que a menudo me gusta usar el bolígrafo de punto fino de color más cuando es un color más oscuro. Pero eso soy solo yo y la mirada que me gusta. Y siempre vuelvo y típicamente hago algún tipo de negro sin importar porque me gusta el look que obtienes cuando tienes dentro un rango completo de blanco a negro, tienes blanco del papel. Y si tengo el bloque que viene con mi bolígrafo de punta fina, entonces creo que, eso le da realmente algo, alguna gran profundidad a esto. De verdad, ya sabes, 2-dimensional es dibujar. Y de nuevo, puedes variar lo que haces. Puedes usar el bolígrafo de punta fina fuera de la figura, dentro de la figura dentro de las formas coloreadas, donde quieras agregar belleza. Y empezaste a mirar cada pequeña sección de la figura ese dibujo que has creado para ver si necesita más interesado en cualquier parte. Eso necesita más interés, ahí es donde me has visto tal vez añadiendo algo más. A veces es bastante aleatorio, pero otras veces es conscientemente porque siento que, vale, esa es una zona grande del rosa y quiero agregar algunos intereses dentro de ella agregando una línea dentro de ella. O tal vez veas que quiero ablandar el borde en alguna parte. Otra zona donde no lo he hecho antes.