Dibujar y pintar con Procreate en el iPad Pro - Robot Character Design

1. Video de promoción: Bienvenidos de nuevo, todos. Rob Marcelo aquí de rampa studio comics y esta mi clase de dibujo y pintura con procreate en el iPad pro en esta clase te estará caminando paso a paso sobre cómo dibujar tinta y color este personaje que ves ante ti Bueno, primero, empieza con el boceto muy suelto y te hablaré sobre cómo afinar eso y cómo usar capas, borrado suave y métodos de redibujar para conseguir el concepto de la manera que queremos y listo para la siguiente etapa, que serán las tintas. Entonces vamos a tener esto listo. Llévala a tintas, y te voy a hablar sobre cómo controlar los pinceles y cómo utilizar algunos de los efectos y características dentro de esta muy poderosa aplicación para conseguir que la línea funcione que buscas. Por lo que mucha gente me ha expresado que les cuesta conseguir lindas líneas limpias . Hay algunas técnicas que puedes usar la ayuda en ese proceso y hacer que sea mucho más fácil lograr. Y en realidad es bastante divertido. Y una vez que te acostumbras, no es para nada duro. Entonces realmente quiero compartir ese proceso contigo y llevarte a donde puedas crear las líneas que buscas. También estaremos hablando de la función de racionalización y cómo ajustar la curva de presión para que saques lo mejor del pincel es que estás usando. Entonces una vez que tengamos todos los ANC's lejos que queremos empezarán a caer en los colores de la bandera Ahora, procreate también tiene esta cosa muy ordenada llamada capas de referencia. Entonces te voy a mostrar cómo usar eso porque, toda sinceridad , ahorra un montón de tiempo. Es una característica increíble. Probablemente lo mejor que he encontrado para cualquier tipo de coloración. Hace que sea realmente rápido, realmente efectivo. Por lo que en las próximas lecciones empezarán a aplicar estos efectos. Y es de todo desde las sombras, texturas, los aspectos más destacados vamos a usar modos de mezcla. Vamos a usar selecciones. Teoh solo aplica efectos en ciertas áreas. Entonces, a pesar de que este es un estilo bastante animado y de dibujos animados, debería darte todo lo que necesitas para crear obras de arte más complejas. También eres bienvenido para completar un archivo de proyecto donde puedes dibujar a este personaje o dibujar tu propia variación usando estas técnicas, y obviamente a todos nos encantaría verlo. Así que compártelo con la clase y te daremos nuestros comentarios. Por lo que muchas gracias por pasar por aquí. Espero que disfruten de estas lecciones. Más en camino. Pronto nos mantendremos dibujados. Mantén a Adam von y adiós por ahora. 2. Preparación para dibujar nuestro personaje de robot: Vale, Así que no te quiero mostrar cómo crear este pequeño personaje, y primero vamos a empezar dibujando el personaje. Estoy soltera sobre el proceso de dibujo. El principal para estar listo es a medida que empezamos a crear esto realmente consiguiendo que tu dedo del pie del lápiz funcione de la manera que tú quieras, voy a estar usando el lápiz técnico aquí mismo. Está ligeramente modificado y te lo comparto. Pero sí quiero simplemente pasarte por un par de cosas rápidas. Simplemente quédate en la misma página de la forma en que típicamente dibujaré la obra de arte. Entonces este es obviamente el producto terminado. Pero si entras y comienzas con una nueva capa y utilizas este lápiz técnico, realmente solo quieres obtener la sensación que es más natural. Ahora. Procreate es uno de los mejores APS para bocetos. En mi opinión, tiene una sensación muy natural, muy receptiva. Ah, se siente y se ve la forma en que el dibujo debería solo para que estés al tanto de los ajustes en esto y de nuevo te lo compartiré para que no tengas que preocuparte demasiado. Pero si solo quieres modificar el existente que tienes. Voy a recorrer estos ajustes s para que puedas ajustarlo tú mismo para que obviamente puedas pausar el video en cada parte de eso y agarrar cualquier ajuste. Otra cosa a tener en cuenta es tu curva de presión. Entonces, vamos a ver. Eso va a estar bajo, uh, curva de presión justo aquí. Entonces, ¿quieres jugar un poco con esto? Ya sabes, generalmente lo tendré justo aquí. Ah, lo principal es que estás consiguiendo la relación gruesa a delgada que quieres para tu para tu dibujo, que estás consiguiendo una sensación en un look que con mucha presión en, no me aguantaría a muy duro en tu pantalla, obviamente. Pero con una justa cantidad de presión, estás consiguiendo una línea más gruesa y que se está disminuyendo y dándote una bonita línea delgada con presión muy ligera a ninguna presión, justo el camino al lápiz. Estás consiguiendo algo así. Eso es realmente lo que se reduce al pasado que cada vez que estoy dibujando y obviamente verás el proceso aquí en un poco. Siempre que estoy dibujando, estoy repitiendo un proceso fuera, dibujando algo en su lugar tipo de encontrar mis marcas y luego usar una carrera más suave y la carrera más suave será justo, ah, cepillo suave. Y ya ves, esto no ha sido modificado, así que esa es la que viene con procreate. Pero tiene el borde muy suave a ella, y lo usaré en diversos ajustes, capacidades muy diversas para correr más suave que hacia abajo. Ahora. También puedes crear la opacidad de capa aquí haciendo un toque de dos dedos y dejando caer la opacidad deslizando de izquierda a derecha en la pantalla o de izquierda para tomar la opacidad hacia abajo a la derecha para aumentarla. Pero en realidad prefiero una carrera más suave. Se siente el borrador más parecido y amasado, y llena lo más natural a la forma que me gusta soltar. Entonces eso es todo. Yo sólo quiero darles otra breve, um, explicación al proceso de dibujo. También todos hago cosas como un deslizamiento de tres dedos y corte del lienzo. De qué hace. No elimina la capa, pero elimina todo lo que hay en la capa. Entonces es realmente sólo una especie de forma rápida a una carrera, todo en esa capa. Por lo que solo voy a compartir pequeños tips contigo a medida que avancemos a la obra de arte. Entonces con eso, sigamos adelante y empecemos a dibujar nuestro personaje 3. Dibujar nuestro personaje de robot: Está bien, así que ahora vamos a bosquejar a nuestro pequeño robot. Y básicamente queremos meternos primero en las formas básicas del personaje, así que piensa que son formas permanentes. Y obviamente este es un estilo animado y de dibujos animados. Entonces es muy primitivo y fácil de lograr con, ya sabes, cilindros, cilindros, pocas líneas curvas pensando muy esféricas en la mayoría de las formas, y notarás que selecciono las cosas son y sobre las proporciones bastante, especialmente desde el principio. Trato de conseguir que todas las proporciones se carnen y ajusten ronda temprano en el desarrollo del personaje, pensé, más fácil pensar en ello de esa manera. Entonces si puedes conseguir la estructura base en su lugar, las proporciones, la alineación de algo, uh, ya sabes, asegúrate de voltear el lienzo. Yo me he visto hacer eso con bastante frecuencia. Es un icono de engranaje, y luego lienzo y voltear horizontal y la belleza de eso. Te ayudará a detectar defectos en el trabajo y sólo cosas que normalmente no ves. Cuando te metes en bosquejar algo sobre voltear inmediatamente, el trabajo te ayuda a detectar cosas a las que ah, estás yo estaba un poco acostumbrado, ya que pasabas por el proceso de dibujo tan ligeramente esbozando y consiguiendo las ideas y luego lo estamos encontrando. Entonces si notan mucho de esto es muy áspero y tiendo a mantenerlo lo más áspero posible. Y luego a medida que más suave carrera y empiezo a redibujar cada vez que hago eso, me comprometo un poco mawr a las líneas que busco. Entonces es solo una de esas cosas donde si solo te permites ver a través de las líneas de boceto en bruto , encuentras congénita las mejores ideas, pero de ti, rápida o demasiado pronto, comprometes con un concepto . Entonces es posible que realmente no te permitas el tiempo que se necesita para explorar diferentes ideas . Por lo que siempre lo llamo, manteniendo el boceto áspero realmente durante el mayor tiempo posible. Básicamente, conocerás la hora porque solo te sentirás como si tuvieras una buena idea y pongas eso en la página. Si no estás sintiendo eso, entonces tú, ya sabes, solo te vas. Déjalo áspero. Sigue explorando ideas. Sigue experimentando hasta que realmente tengas ese tipo de momento de epifanía donde, como sabes lo que creo que lo que luciría realmente genial es si lo hiciera. Ya sabes, lo que sea dicho es. Pero siempre tendes a sentirte así cuando te inspiras y cuando te exploras algunas opciones diferentes. No creo que muy raramente consigues eso cuando solo vas con la primera opción. Supongo que en ese caso , ni siquiera son opciones. Apenas tu primero, tu primer boceto, pero dándote opciones en las páginas simplemente muy importante. Ah, y luego qué? Creo que lo que está bien de eso también es cuanto más tendas a hacer eso con tu trabajo , más tendes a permitirte esa sensación fácil de ir. Sólo voy a dibujar hasta que aparezcan algunas ideas. No entras y vas, vale, vale, Tienes que crear este dibujo perfecto porque creo que eso es lo que dificulta a muchos artistas como nosotros,ya sabes, nos hacemos ya sabes, rendir cuentas. Pero si dejas que una especie de suelta y dejas que ocurra el proceso, entonces tendes a ser más creativo. Tiendes a obtener más fluidez en tu trabajo, y simplemente se siente bien. Entonces en este punto, vuelvo a ser más suave carreras, y entonces ahora casi soy Anqing. De hecho, probablemente podría haber ido a la etapa de pensamiento de esta parte. Pero muchas veces, lo que voy a dio es si de verdad quiero saber que la idea es exactamente como la quiero, voy a caer una última vez con más peso de línea y otra vez, más convicción y más toma de decisiones, tal vez algunos cambios de minutos. Pero estoy bastante asentado en las ideas que quiero. Es por eso que realmente podría haber saltado entintado. Pero tiendo a encontrar que si hago refinar el trabajo a za tanto como sea posible antes de las tintas, entonces me hace pensar Ah, mucho más suave como no tengo que preocuparme demasiado de dónde poner las líneas, porque realmente clavé eso abajo en el boceto. Eso Hay un Hay mucho que decir por poner una buena cantidad de claridad antes de llegar a tus tintas, sobre todo si te encuentras luchando por conseguir una línea limpia con tus tintas. Entonces probablemente vas a querer apretar tus lápices tanto como sea posible para que realmente ni siquiera tengas que enfocarte en mucho con el entintado excepto la elaboración de líneas suaves, que con esta particular puesta a punto, puede ser un poco más difícil que el entintado tradicional. No creo que sea demasiado duro. De hecho, lo estoy disfrutando cada vez más a medida que aprendí sobre este dispositivo y esta configuración y uso procreate. Pero ah, pero he escuchado a la gente que lucha con esto. Por lo tanto, ten en cuenta una de las formas en que puedes aliviar eso. Vamos a hablar de eso más en la siguiente lección sobre cómo conseguir líneas limpias y algunas técnicas para eso también. Pero una de las formas en que podrías hacer eso es sólo apretar tus lápices. Ah, y el año pasado, uno de esos artistas a los que realmente le gusta, uh, Inc encima de algunas obras de arte bastante rudas para que puedas tener cierta creatividad en tus piensa que no lo son. Por todos los medios, tú vas a hacer eso. Pero de nuevo, para mi búsqueda en la forma que tiendo a crear, me ayuda a apretar los lápices. Y entonces otra vez, no tengo que pensar que casi sea difícil sobre dónde voy a bajar mis líneas. De hecho, por 10 para llegar al entintado, puedo pensar que mawr casi bien. No queremos agregar algunos pesos de línea más pesados desde líneas más gruesas para realmente hacer que esto tenga más de una sensación animada y pop fuera de la página más s obviamente rotando mucho el lienzo para dibujar mis líneas y entrar Algunos de esos, um, más suave, ya sabes, pasa el trabajo de línea. Ah, y lo diré para mí, como jalar en un jalón hacia abajo hacia mí mismo, como siempre es la mejor línea que hago. Entonces cuando me ves girando así, eso es realmente lo que estoy haciendo. Estoy girando la pantalla para que pueda dibujar de la manera más efectiva por la forma que creo . Obviamente, eso no hace falta decirlo, pero ese es realmente uno de los hermanos. Cosas poderosas sobre trabajar con el iPad pro y procreate no sólo se puede simplemente inclinar el iPad, podría inclinar la pantalla es mucha flexibilidad en la forma en que se crea eso eso eso eso eso es todo. Y sólo apretar los lápices aquí terminó el pequeño logo aquí, usando las capas a mi ventaja, y ahora iremos adelante y pasaremos a la siguiente lección y empezaremos a pensar en este personaje. Entonces vamos a presionar 4. Consejos para entintar en Procreate: De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a entintar este personaje, y solo quiero mostrarles el proceso antes de que lapso de tiempo la siguiente porción ya que será redundante después de que veas el paso inicial a paso. Entonces básicamente lo que hago después de los lápices herederos a un nivel de acabado donde estoy bastante cómodo con, um, voy a añadir una nueva capa sobre arriba. Escogeré algo en Ah, azul medio, azul más brillante. Uh, cualquier cosa en un gris azul. De verdad. Estoy tratando de emular un poco de efecto de línea azul al que estoy acostumbrado de ilustrar cómics. Entonces toqué este goto para aclarar y modo pantalla, y ahora cualquier cosa debajo de esa capa de inundación de azul se volverá a ese color azul. Entonces vuelvo a entrar y tenía una nueva capa, y obviamente pude simplemente colorear los lápices. Teoh, me parece que esto es sólo Azizi y puedo cambiarlo muy rápido. Simplemente parece ser la forma que mejor funciona para mí. Entonces ahora con esta nueva capa sobre la parte superior, vuelve al negro y luego cambiaré a uno de mis bolígrafos Anqing y tengo una variedad aquí y lo que sea que cambié a usar. Me aseguraré de compartir con ustedes, pero esencialmente, son toros hasta casi el bolígrafo de estudio, este ancla cómica de Ram, y solo les mostraré cómo uso estos. Por lo que tener el beneficio de trabajar con capas hace que el entintado sea mucho más fácil de lograr. Pero aún así quieres obtener la sensación general del pincel de la manera que quieres. Entonces lo que busco es, ah, linda, gruesa a delgada variación me gusta hacer, sobre todo con un estilo cómico o de dibujos animados. A mí me gusta tener un área más gruesa a la curva justo aquí. Entonces lo que encuentro ser mejor al hacer esto es rebasar realmente la línea, no te preocupes tanto como, si trato de hacer esta línea aquí, no estoy diciendo que no lo pueda conseguir con cierta cantidad de precisión, pero tiendo a Una vez que ponerse en movimiento, tiendo a hacerlo mejor retirando más allá de las partes que estoy tratando de golpear así un poco frente a cada área. Y luego una vez que haga eso, pondré mi borrador en un tipo similar de pincel de pensamiento. Si no es el mismo y voy a volver un poco demasiado grande. Todos son habilidad que abajo, y yo sólo voy a volver atrás y borrar sentado así, así que probablemente se vea un poco laborioso en este momento. Pero a medida que empiezas a meterte en la zona y a coger velocidad, es realmente rápido. Es realmente rápido, y luego otra cosa que podrías hacer es agregar capas a medida que avanzas. Me verás hacer esto con bastante frecuencia también. Y solo haces un trazo rápido con el pincel así. Y ya sabes, siempre y cuando no empiece a disminuir adversamente más allá de esta línea, solo puedes volver muy rápido dentro de una carrera y subir de nuevo a esa línea y simplemente continuar tu acercamiento. Entonces muchas veces trabajaré un poco así, y realmente no necesitas agregar una capa cada vez. Pero solo ten en cuenta que cuando las áreas se airen un poco más complejas para que tal vez ah, trabajes a través, solo puedes agregar esa capa para ayudarte en ese proceso y hacer el trabajo con un poco más de facilidad. El principal es con el trabajo de línea que he encontrado es que quieres hacer una variación agradable de grueso que entonces y quieres líneas más pesadas en el exterior para tipo de contraste tus líneas más delgadas en el interior. Eso, combinado con, ya sabes, sólo una buena cantidad de recogió un delgado a la línea para que no se vean tan llanos. Entonces si lo haces todo con el mismo peso de línea alrededor del personaje, contendo ser un poco aburrido. Entonces así así, y conseguir unas líneas bastante limpias y ves el zoom ahí arriba bastante apretado porque hay una buena cantidad de resolución al lienzo eso a su vez para conseguir algún buen trabajo de línea con eso . Ahora la otra cosa de la que quieres estar consciente al crear tus líneas, si no estás consiguiendo líneas agradables, suaves y sabes que quieres practicar bastante fuera del lado humanamente quieres. Como dije antes de la gruesa que entonces la relación. Por lo que para poder conseguir una línea muy delgada a una línea muy pesada, o al menos una línea algo pesada, una vez una línea muy pesada, doble o triple a la parte más delgada. A lo mejor lo que tu realmente dicte tu estilo y lo que sea con lo que estés más cómodo. Pero hay que tener cierta cantidad de control a la hora de aplicar esta línea también. Porque si no puedes por la vida obtienes una línea suave. Va a ser bastante duro conseguir que tu dedo del pie de obra se vea de la manera que tú quieras. Entonces hay algunas cosas que ayudan en ese proceso, una de las cuales, como voy a mencionar una y otra vez, es realmente ajustar la curva de presión que tienes que pensar en la curva de presión está siendo un poco diferente para dibujar, entintar a la pintura. En mi opinión, estoy seguro de que algunas personas sólo pueden manejar con una curva de presión y especie de ser, ah, bueno con los tres de esos modos de creación. Pero creo que otras personas se beneficiarían de experimentar realmente ahí dentro. El otro es hacer clic en el pincel en sí y jugar con el streaming, por lo que la agilización generalmente te va a ayudar a conseguir una línea general más suave. Pero las diferencias y lo que tengo que tener cuidado dibujé tinta bastante rápido . Entonces para mí, racionalizado a veces se interpondrá en el camino y tengo que usar diferentes pinceles para ayudar en la forma en que trabajo porque hay ciertas líneas que me gusta crear con un pase rápido. Y si te das cuenta, pesar de que voy justo por aquí, si hago eso demasiado rápido, la ayuda entra. Entonces tengo que ir a través de esto agradable y lento. Ahora, el beneficio de esto es que ahora puedes enfocarte un poco más en el peso de línea y la presión que estás usando para conseguir el grueso que entonces y como vas más lento, debes tener un poco más controlado brushstroke si sientes que tienes que soportar demasiado para conseguir las líneas más gruesas que quieres. Por otra parte, probablemente vas a querer entrar aquí y jugar con esta curva de presión y ver si puedes llevarla a donde no tienes que aplicar casi la misma presión. Pero ya sabes, está saltando un poco, así que todavía no es donde necesitaba estar. Voy a mover eso, voy a jugar con él y sólo a ver si puedo conseguir algo un poco más propicio con la forma en que estoy trabajando y tú lo sabes. Se necesita mucho ensayo y error, pero generalmente me parece que si la presión se curva justo aquí y luego si volteé el aerodinámico un poco más. Pero esto generalmente funciona bien para la forma en que creo y nuevamente usando estas capas para especie de ayudarme en este proceso y luego también ajustando realmente la velocidad a la que creo e incluso mi posición de mano. Por lo que vas a querer rotar la pantalla en función de lo que sea más cómodo para ti. Pero yo diría que la velocidad en la que se tira de la pantalla también tiene una diferencia bastante significativa . Y entonces, obviamente el que a nadie le gusta escuchar. Pero es más o menos la La primaria es solo practicar, ya sabes, dado el tiempo suficiente, harás que cualquiera de estas cosas funcione para ti, pero no solo va a pasar de inmediato. De hecho, he estado entintando este Ah, configurado desde hace un año y medio, y todavía no lo tengo perfeccionado por ningún tramo de la imaginación. Pero es ah, definitivamente se está volviendo cada vez más efectivo en la forma en que trabajo y definitivamente estoy feliz de estar usando esta configuración. La portabilidad es simplemente fantástica. Así que otra vez, como, genial aquí en lugar de tratar de tirar de ese ala de línea diciendo, conseguir uno mejor sólo por una encuesta rápida. Entonces otra vez, tienes un experimento de verdad. Entonces iba a decir que añadiría una capa y simplemente dibujaría a través de ella así. Ah, pero me he dado cuenta de que, ya sabes, eso también está bien. Entonces de eso se trata. Entonces ahora lo que vamos a hacer son lapsos de tiempo. Me vas a ver repetir los pasos que te acabo de explicar, y vamos a poner a este personaje entintado y listo para el color, así que hagámoslo. 5. Inking nuestro concepto de personajes: ahora vamos a seguir adelante y en personajes de autos. Entonces de nuevo, vamos a inundar llenar un top de escala, convertir eso a un modo de luz y todo debajo de eso será el azul que queremos y con la nueva capa sobre la parte superior empezará a tinta. Entonces otra vez, voy a reiterar algunas cosas que básicamente también rodar para aquí es una variación agradable de grueso que entonces no siempre per se sé exactamente dónde. Yo quiero las líneas gruesas donde quiero las líneas delgadas. Pero comprobé eso visualmente. Entonces al dibujar esto en, sólo estoy siendo observante de si creo que se suma o no al trabajo. O tal vez no lo haga. Entonces, uh, no es realmente una ciencia exacta, creo que no para mí de todos modos, aunque sé que tiendo a hacer líneas más gruesas ya sea en el lado de la sombra o en el lado que tiene más curvatura. Y si es algo recto como las piernas ahí, entonces solo tiendo a ir un poco grueso que entonces y asegurarme de que haya variaciones pero incluso noto que las piernas mismas sí tengo ambas para recoger las cosas yendo en la misma dirección desde la parte superior del muslo hasta la rodilla. Si pudieras llamarlo así con nuestro personaje de dibujos animados. Pero pero más allá de eso, no mucho más. Ahora, cuando hago las rodilleras aquí, hago una cosa donde la forma en que lo miro de todos modos es que corté de nuevo en ciertas áreas y eso tiende a darme otro nivel de control a los ángulos que consigo en esas conexiones puntos. Entonces no sólo estoy pensando en la forma en que voy a dibujar la línea, empiezo a pensar en la forma en que voy a recortar con el borrador y especie de hacer otro efecto. Ahora. La otra cosa es que mirando en retrospectiva, siempre puedes mirar tu trabajo objetivamente después e ir, OK, ¿qué podría haber hecho mejor? Creo que eso siempre es algo muy útil para Dio. Definitivamente lo hago con casi todos los aspectos de mi ilustración. Con esto, yo diría que probablemente debería haber ido por el lado más pesado de la línea. Espera, Así que es realmente fácil tipo de simplemente entrar en el proceso, empezar a pensar todo el asunto y luego tipo de hacia el final, tal vez seguir adelante, no debería querer más pesado en los vinos. Ah, y ya verás. Al final de la misma, termino repasando de nuevo y reforzando parte del peso de la línea, lo cual es bastante fácil de hacer con las capas, obviamente. Pero la otra cosa es, si sientes que aún estás un poco inseguro sobre ciertas áreas como esa, solo tómate el tiempo para pensar en un área de la misma, di la cara. Y en realidad realmente recomendaría Es la cara de la cabeza del personaje porque nos identificamos con la cabeza y base de nuestros personajes, los más especiales con personajes de dibujos animados. Pero realmente cualquier personaje. Es sólo la forma en que estamos acostumbrados a identificarnos con la gente. Entonces ya sabes, sólo ese poquito de psicología que entra en el arte, básicamente. Pero, ya sabes, tómate el tiempo para realmente solo ilustrar ese área y, ya sabes, jugar con la línea, espera ahí y luego tendrás una especie de guía por la forma en que quieres hacer el resto del personaje eso otra vez, simplemente dibujando a través de áreas usando capas para beneficiarme para que realmente pueda dibujar más allá de una determinada zona correrla hacia atrás. Simplemente encuentro que no sé que sea más rápido con pensar un personaje como este, pero definitivamente toma un poco de la frustración del proceso y hace que se sienta simplemente más fácil. Y mawr especie de efecto de flujo libre, que realmente soy una gran parte. No siempre es velocidad, porque si piensas en velocidad en la idea de que tengo que moverme más rápido para poder hacer esto , muchas veces te lastimará. Creo que funcionó en algunos aspectos de producción bastante extremos de la obra de arte. Entonces lo que pasa es que la velocidad consistente es mejor que la carrera realmente rápida y hazlo. Tipo de velocidad es la forma en que lo miro. Entonces si haces ciertas cosas que alivian el estrés mientras estás trabajando y te mantienen en la zona y algo así como en un estado feliz, supongo que como estás creando, vas a hacer más lo que sea, pesar de que no estés moviéndose tan rápido. Entonces solo ten en cuenta que se necesita tiempo para realmente desarrollar eso y para un tipo de mirarlo de esa manera, creo. Pero sí parece ayudar con mi flujo de trabajo porque si empiezo a hacer cosas que son más frustrantes. Incluso si los está consiguiendo más rápido, va a impactar negativamente el resultado final. Por lo que aquí lo puedes ver retornando en el Manning. Más línea. Espere principalmente al exterior. Entonces otra vez, pero generalmente con el estilo de dibujos animados son no sé si alguna vez se puede decir en general porque hay tantas variaciones en el estilo. Pero por lo general se puede decir que la línea más gruesa que teníamos en el exterior y la línea más delgada que teníamos en el interior te dará un resultado bastante bonito, y solo ayuda a que tipo de propulsión a ese personaje fuera de la página. Y entonces, obviamente tienes otras opciones. Cuando llegues al proceso de coloración, puedes colorear el trabajo de línea, que no hago mucho. Pero era un montón de estilos de arte por su ah, realmente prevalente. Obviamente eso. Te da muchas opciones para,ya sabes, ya sabes, hacer que la fila espere agradable y beefy a donde tienes espacio ahí para hacer muchos efectos cool . En este punto, realmente solo estoy agregando pedacitos de ah, peso de línea más pesado con la nueva capa, y también estoy acercando y bajando no lo estamos. Eso se podía ver tanto. Creo que puedes notar que un poco en la reproducción porque eso me permite comprobar el peso de la línea desde una distancia y realmente ver si eso es ya sabes lo pesado que quiero que sean esas líneas . Tampoco quiero agregar demasiado peso de línea donde todo se mezcla juntos, y principalmente en esas zonas donde se caya de grueso que entonces. Entonces si solo trazo a su alrededor con una línea grande, gorda , pesada, entonces le quita todas esas noches puntos creativos donde es grueso reunión delgada de Toma eso entonces así sucesivamente y así sucesivamente, así que eso lo hará envolver el proceso de entintado. Ahora vamos a pasar al color, así que sigamos adelante. 6. Usar capas de referencia para aplicar los rellenos de color: Muy bien, Así que ahora tenemos nuestro trabajo de línea listo para salir, y quiero mostrarles algo bastante aseado sobre el proceso de coloración. Por lo que una vez que tengas todas tus tintas pueden emerger juntas, puedes tocar eso e ir a fusionarte. Y tenemos todo esto excepto esto Ah,ya sabes, ya sabes, emblema o lo que sea en la línea de fondo. Eso está bien. Vamos a mantener eso separado. Lo principal es que tengo al personaje robot todo, uh, solidificado en una capa. Entonces ahora lo que realmente está limpio de procreate es la capacidad de crear lo que se llama capa de referencia. Entonces en realidad voy a duplicar esto todo deslizar dos a la izquierda y luego duplicar quitar la visibilidad. Uno me gustó siempre crear copias de seguridad s para que pueda trabajar un poco más fácil y volver atrás. Si estoy cometiendo errores aquí, lo que es generalmente hay tantas maneras de corregir el trabajo de todos modos, correcto que gran cosa. Pero erro por el lado de la seguridad. Um, su precaución. Yo debería decirlo. S así que básicamente, ahora que tenemos una cazadora de fregaderos, debilitamos, hacemos dos cosas, realmente, podríamos tomar algún color base. Yo quiero como que le dé este azul pizarra o especie de tono medio azul grisáceo solo para empezar a colorear. Y podría simplemente hacer clic, tirar y arrastrar eso justo al área, y se va a agarrar e ir a la parte más cercana del borde de ese trabajo de línea, y se podría ver como un trabajo realmente genial. No deja ningún artefacto ni como Gap. Ya sabes, eso probablemente siempre que empiece con un lienzo de buen tamaño y que creara algún trabajo de línea bastante limpio. Pero puedes llevarlo un paso más allá, lo cual es bonito. Esa es una manera realmente rápida ahí mismo. Pero también puedes simplemente añadirle un nuevo toque de capa. A ver. En realidad, creo que hay que hacer clic en este primero toque en él. Haga de esta una capa de referencia. Ya verás que dice referencia ahí mismo. Ahora ve a la nueva capa, y no creo que tengamos que hacer nada. inmediato va a tomar lo que hagamos en esta capa y hacer referencia a esa capa por debajo. Vamos a probarlo. Sí, así como eso. Entonces si lo notas, está en su propia capa flotante. Hice lo mismo por el efecto de sangría completa. Pero tenemos ahora esta opción extra para categorizar realmente y separar nuestro trabajo para ser, ya sabes, y me gusta poner todo en base a colores, así que básicamente plano ing eso. Ya sabes, nos meteremos más en eso como llamamos a otros personajes. Pero básicamente ahora podría arrastrar cada una de estas áreas y realmente agilizar el proceso de colorear este final sobre. Si golpeo a una zona mala, yo sólo estaba como ir aquí solo haciendo clic en un dragón. Ten en cuenta que no voy a soltar la pantalla como hago esto. Haga clic en mantener, soltar, hacer clic, mantener, soltar. Veo que está sangrando un poco sobre ese trabajo de línea. No sé si se puede notar, pero se comió algo de esa pequeña línea que estaba en la rodilla. Eso es sólo porque está encima. Entonces si hacemos clic aquí, sostén, arrástrelo debajo. ¿ Ves? Ahora tenemos nuestro trabajo de línea completa. Ah, esto también es genial para hacer porque digamos, sí consigues un área donde no puedes caer en este pozo y ten en cuenta puedes caer bastante bien porque puedes Zuma más cerca con un pellizco de dos dedos. También estoy haciendo un movimiento de dos dedos a través de la pantalla, así que colocando dos dedos en la pantalla y moviéndome a través. Pero también puedo hacerle eso a Ah, acercar y alejar como hablamos de lo que los gestos viendo Drogar esos con bastante eficacia. Pero una vez que llego a una zona, es un poco más pequeña. Te mostraré una de las otras cosas aseadas de usar esto en conjunto con Thea. El Pincel Recorre el lápiz. Bueno, llegan a esta parte en estas piezas de nudillos aire más difícil de conseguir o algo que realmente no son . Pero sólo voy a usar estos como ejemplo, así que conseguiré todas las áreas más grandes. Esto es sólo un proceso realmente rápido, fluido como este, Y entonces podría tener algunas áreas difíciles. Puedo tomar mi pincel de tinta, y sólo puedo llenar eso. Ya que está detrás de la línea, trabajo no duele nada. Podría hacer cualquier pequeño retoque o ajustes, así que usa eso en conjunto con el método Dragon drop. Simplemente terminaremos esto de verdad rápido. Entonces vamos a conseguir algo de esa zona va. Yo quiero llegar aquí. Sí, esto es Ah, cada artista es un sueño aquí mismo para poder colorear esto de forma rápida y efectiva. Uh, bastante sorprendido cuando me di cuenta de esto sobre esta aplicación en particular. Entonces no tienes que crear selecciones ni nada Ahora, obviamente, obviamente, si eres realmente bueno dibujando en tus selecciones, probablemente podrías moverte igual de ojos rápidos esto. Pero entonces, no lo sé. Esto realmente va a acelerar esas grandes áreas de Phil e incluso segmentos. Siempre y cuando haya suficiente espacio entre tu segmentación. Ah, entonces esto todavía va a ser probablemente el método más rápido. Basta con llenar el central rápido. Todo esto podría llenarse. Sí, es bastante difícil vencer esto. Ah, esta herramienta de aquí. De acuerdo, entonces ahí está toda la parte azul del robot. Ahora podemos hacer clic en este botón superior para re nombre y solo llamar a esto Ah, tal vez como gris azul o algo así. Falta de un mejor término. Y vamos a añadir otra capa más icono a la parte superior, ¿ verdad? Y vamos a darle a su capa una especie de ah, tono medio granate, rojizo, granate otra vez. No puedo tratar de ventilar a un costado ni a mitad de un tono medio sólo para empezar. Y entonces puedo, ya sabes, obviamente puedo ir de ahí donde necesite, pero siempre parece que me va un poco mejor si empiezo con un tono medio y empiezo a pintar en algunos de mis oscuros en mis luces. Oh, hombre, sí extrañé su cuello. Ahí lo vamos a conseguir aquí en un segundo. Dije que lo extrañara. Ahí, te acercas un poco, como ellos bebiendo trabajo, y casi estamos ahí. Está bien. Ah, entre los dedos y un pedacito aquí mismo. Siempre me faltan piezas cuando el color parece ser mi problema recurrente al colorear. De acuerdo, entonces vamos a conseguir esa siguiente pieza. Ahora. Ahora estamos saltamos de nuestro color y no nos molestamos en ahorrar. Ten en cuenta, también puedes entrar a la, uh, vía palets aquí. Y al hacer clic en esto, puedes guardar estos y crear palets con plus sign cosas como esa. Pero no me voy a preocupar demasiado por eso una vez que me bajen los colores base. Acabo de usar la paleta existente en el lienzo, Pero ten en cuenta que puedes crear estos muchos de estos son los que son presets. Eso ahondar ahí y ver algunas opciones también. Pero básicamente lo que me gusta hacer es después de que consiga algo de color base, puedo ir a esos gris azul. Simplemente puedo hacer clic y mantener en la parte superior del color. Se va a volver a seleccionarlo para mí. Entonces mi paladar esencialmente es solo el que creo después de obtener mis colores basados. Si es una pintura más avanzada que podría usar las opciones de paleta un poco más. Pero generalmente creo a mi amigo. Está justo en el lienzo, así que eso nos da nuestra coloración basada y te muestra cómo utilizar las capas de referencia para que eso sea mucho más fácil en tu proceso. Eso con eso, empecemos a aplicar algunos efectos a esto y pasemos a la siguiente lección. 7. Aplicar sombras y resaltados con modos de mezcla: Entonces ahora lo que vamos a hacer es utilizar las características de transparencia en vivo. Entonces si tomas alguna de estas capas empezará con el gris azul y te pongas dos dedos y barres a la derecha. Vas a ver un patrón de cuadrícula en el fondo. Eso significa que has tomado todos los datos de color de esa capa y lo has bloqueado. Esta es una de mis características favoritas en cualquier programa o app, en este caso, principalmente porque puedes tomar un color más oscuro. En este caso, tomaré una ah especie de versión más oscura de este azul y ten en cuenta si querías usar las paletas, solo regresas a las paletas y podrías simplemente tocar ahí con ese color y, ya sabes, crea tus muestras de color ahí mismo. Pero de nuevo, no siento que realmente sea así de necesario. En este tipo particular de ilustración. También puedes crear otra capa. Vamos a deshacernos de éste para querer conservar nuestras capas a medida que vamos. Suprímate eso. Por lo que me desliza hacia la izquierda ahí. En realidad puedo deshacerme de estos 1er 3 en este para deslizar la izquierda tenía la ventaja. Simplemente conservaré ahí algunas opciones de capa y puedo agregar una nueva. Y encima de esta capa, podría simplemente tomar la herramienta o lo que sea pincel aquí y simplemente dibujar algo de ese color. Podrías sostener cada uno de estos. Esto es un poco redundante, realidad. Pero sólo te estoy mostrando otra manera. Eso es algo popular para crear una paleta en ti. Simplemente deja eso en una capa flotante. Apágalo. Entonces, de todos modos, para volver a la capa de transparencia clara, tenemos el color más oscuro. En realidad llegó a reasignar eso. Volvamos al paladar y muestremos de esto así como así. Y ahora cuando voy a dibujar esto, no puedo salir de los confinamientos de eso como transparencia tan poderosa y muy efectiva para hacer tu pintura. Lo que me gusta hacer es primero meterme en algunas sombras de base. Puedes hacerlo de muchas maneras diferentes, realidad. Pero normalmente empiezo con un aerógrafo suave. Tan solo métete en algo Ah, consigue este tamaño de pincel a cerca de aquí. Simplemente consiguiendo algo de base. Ah, sombreando sólo una especie de para encontrar la fuente de luz. Comienza con cepillarte en una suave sombra al lado del personaje así. Y también puedes estar un poco desordenado al principio solo porque vas a volver atrás y pintar de ida y vuelta con oscuro a claro. Por lo tanto, no te hagas rendir cuentas hasta temprano. Simplemente consigue que el proceso vaya. No te preocupes enfermo al tratar de que todo quede bien. Muchas veces vas a agregar en textura y textura tipo de la Juve llueve cosas que respecto, me siento como de todos modos, creo que voy a cambiar el color de su casco. Son sólo para que no sea todo así de azul. De hecho, voy a hacer eso, también, que en las cejas, ve justo con ese cepillado suave entrar ahí y sólo tipo de inicio redondea la forma sólo un poquito. Nada demasiado dramático. Sin embargo trato de ser un poco sutil mientras trabajo en cosas como esta y simplemente me acuesto lentamente . El motivo del ser es que siento que si hago eso, puedo ver que se despliega un poco mejor y les hace mejores llamadas de juicio. Pero si entro ahí demasiado fuerte y solo voy a la ciudad en ello, podría ah, comprometerme con algo un poco demasiado rápido y perder un poco del proceso de desarrollar la idea. Parecen tratar de conseguir un poco de sombra de gota en las piernas ahí en la parte inferior de esta parte cuadrada de las rodilleras o lo que sea que las cosas ahí caigan sombra de eso. Aquí son sólo algunos conceptos básicos. Obviamente, es, Ah, Ah, personaje de estilo caricatura, así que puedo mantener las cosas bastante simplistas. Se suma al ah, efecto, obviamente. Pero en el costado del brazo, podría si arrojas una sombra en el hombro casi como es el cuerpo, Ah, Ah, el cuerpo y o capa podría estar echando la sombra. Algo así y segmentación. Siempre puedes simplemente lanzar una ligera sombra de gota al igual que esta albahaca en el Sí, esto sería una pelvis, pero sabes que esa pequeña albahaca de ahí va a conseguir una sombra de gota. Entonces es Es cosas bastante básicas,ya sabes, ya sabes, solo formas primitivas y pedacitos de sombra y redondeados nous Teoh hacen que parezca más dimensional, y en realidad puedes hacer cantidad bastante justa solo con un cepillo suave. Pero sólo hay que compensar con habilidad en el pincel hacia abajo. Por lo que tiene el efecto de algunas sombras de corazón y áreas de giro porque esencialmente, vas a conseguir la mejor pintura general cuando tengas una bonita combinación de borde duro y sombras ed suaves. Es por eso que si ves algo que se hace con un aerógrafo, pero en realidad no apretaron áreas, es sólo una especie de cepillo suave en todas partes. Tiene una especie de nube excesivamente, como sentirse como una sensación esponjosa e inconclusa. Eso Eso es en lo que hay que pensar. Puedes sacarlo con un aerógrafo o aerógrafo tipo parece que tenemos aquí hasta ahora. Pero siempre y cuando recuerdes apretar los algunos de los bordes y simplemente condensando el pincel, puedes obtener algunos detalles refinados como ese. Aquí se muestra un poco, así sucesivamente y así sucesivamente. De acuerdo, entonces ahora hemos añadido en algunas sombras suaves. Adelante y en un poco de fuente de luz y un poco de textura. Entonces para hacer eso, vamos a escoger otro pincel y vamos con Vamos a ver que pinta algo que tiene un poquito de, ah tipo de textura ya tipo de incorporada en el pincel. Y de nuevo, me aseguraré de que tengas acceso a cualquier pincel que hayan decidido usar aquí. Creo que me voy a ir con este de aquí. Tiene un poco de textura. Ahora vamos a rebosar la fuente de luz ahora, Así que vamos a probar el color más brillante, recoger algo un poco más brillante o mucho más brillante, notablemente más brillante. Algo así. De nuevo, podríamos dejarlo justo ahí. Entonces tenemos otro pallet justo ahí hay. No tienes que ir a la de todo el camino a la derecha que no quieres. Y también podemos agregar eso a nuestra capa aquí. Es muy rápido. Tenemos todo en esa capa para, y podemos simplemente hacer clic en que renombrarlo llamando paleta de colores. Creo que así es como lo deletreas. De acuerdo, entonces ahora vuelve a nuestro pincel y pon un poco de luz, fuente y textura. Por lo que esto podría ser divertido, porque básicamente estás tratando de conseguir la idea y las características de que este personaje, ah, puede tener algunas áreas metálicas desbaste y metales obviamente, incluso en un condición desgarrada, tiene generalmente algún especulado ardiente a ella. Entonces intentas ponerte un poquito de eso ahí dentro. Entonces esa es una justa cantidad de carácter. Y podría ser un ser muy divertido trabajar con. Textura como este sirio vienen con ahora. Algo que diré es que si notan que estoy pintando todo esto en la capa existente, y tal vez debería simplificar un poco más esto. Entonces vamos a hacer esto. Volvamos atrás. Entonces lo estoy haciendo para tocar los dedos en la pantalla para volver atrás y solo quiero asegurarme de que yo no, uh, hacer cosas que tal vez estás un poco más avanzado para cualquiera está empezando. Entonces digamos que queremos agregar esta textura, pero no estamos completamente seguros de la forma en que podría verse esta textura. Entonces sigamos adelante y llevemos esta capa aquí que tenemos. Recuerda, está separado en ese gris azul. Hagamos clic una vez con Click Select. Vamos a añadir una nueva capa de la parte superior derecha más icono y vamos a dar clic aquí y renombrarlo Llamarlo textura. De acuerdo, entonces lo que hemos hecho es que hemos aislado esta zona. Está flotando sobre la capa azul gris, y ves ese patrón de fondo muestra que el área dentro de esta área es lo único en lo que puedo pintar efectivamente. Entonces ahora, conforme empiezo a cepillar esta textura y pasan un par de cosas una soy capaz de pintar un poco más libremente, como con mucho menos. Me preocupo porque sé que podría simplemente borrar fácilmente esta espalda, lo que a su vez te va a prestar siendo generalmente más creativo, más experimental, porque tú lo sabes bien, no estoy pintando en esa capa. No tengo que preocuparme demasiado. No, obviamente, no nos tomó tanto tiempo llegar a donde justo aquí. Entonces, de todas formas, no es tan grande de un trato. Pero si eres como yo, sacar cada pedacito de ansiedad de tu trabajo es una buena idea. Entonces puedes simplemente, ah, ah, crear libremente felizmente Así vamos a las sartenes cepilladas y sólo pintarlas. Entonces incluso zonas como esta donde la cepillan y tal vez sea un poco demasiado prominente. Está bien porque todavía tengo todas las capacidades para suavizar la bolsa de carreras. Uh, no. Si estaba en el azul ahí. Todavía podría hacerlo, pero tendría que pintar de nuevo con el color azul inicial o algo así. Ahora, lo otro que esto nos permite, la capacidad de dio es jugar con modos de fusión. Y ese es realmente el verdadero poder de esto. Entonces, ya ves, incluso voy a añadir un poco de iluminación de borde justo aquí. Probablemente vamos a hacer esto Ah, un poco más brillante, como un blanco o algo así para cuando termine porque quería. Yo quiero que haya contraste aquí. No quiero que todos parezcan la misma coloración o el mismo efecto en todo. Pero Aiken, saca una bonita fuente de luz por aquí. Entonces, antes de meterme demasiado en esto, juguemos con el modo de fusión. Por lo que voy a traer esto por encima de los dos dedos pinch click en aquí para que n es. Voy a hacer clic en eso, y ahora obtienes estos modos de mezcla en estos aires. Fantástico. Aquí solo hay muchas y muchas opciones para retocar realmente la obra de arte. Entonces vamos a aligerar. Vamos a añadir que ves cómo empieza a hacer que se vea más especulador. Vamos a seguir adelante y hacer clic en eso de nuevo y deja que en realidad se fue a color Dodge. Y creo que es un poco mejor. Pantallas un poco. La luz ligera no hace tanto ni aligerar vamos al dedo del pie anuncio. Eso es lo que buscaba. Entonces de nuevo, ahora tenemos la capacidad de tomar esa coloración que estamos agregando convertida y modificarla aún más con modos de mezcla. Y también tenemos la capacidad de correr más suave o correr hacia atrás. Entonces tomemos el aerógrafo, e incluso podríamos usar el cepillo de textura para volver a correr. Pero solo usaré el cepillo de software por ahora y diré, siento que fui demasiado lejos con él. Podría mezclar eso atrás, y realmente puedo controlar la forma en que este efecto ah se coloca en el personaje. lo que muchas razones por las que trabajar en este método con la construcción de capas por encima y el uso selecciones puede ayudarte a obtener exactamente lo que estás buscando. Eso que terminará esta lección ahora pasemos a la siguiente 8. Usar la herramienta de selección freeland para editar el trabajo: Entonces ahora lo que me gustaría mostrarles es cómo podemos usar la herramienta de selección para modificar el trabajo a medida que avanzamos. Entonces obviamente tenemos cosas separadas en diferentes capas. Tenemos nuestra capa base del gris azul aquí con falta de transparencia, y sabemos que podemos definir selecciones y trabajar desde ahí. Pero digamos, por ejemplo, que quieres cambiar. Ah, cierta coloración también. Ah, componente de la obra. Entonces en este caso, lo que quiero hacer es que quiero cambiar este tipo de tocado central. Casi parece un poco mohawk. Entonces sólo voy a dibujar alrededor de esto. Y lo ordenado de esta herramienta de selección es que puedes hacer click en cualquier lugar que quieras. Se puede levantar del lienzo y,ya sabes, ya sabes, mover la cámara alrededor con el pellizco de dos dedos Cualquier manera en que se desee ponerse cómodo, y luego se puede recoger de nuevo y realmente se puede dibujar al mismo tiempo. Por lo que esto se vuelve muy versátil. Es una de las mejores de no la mejor selección hasta que he usado en cualquier app programadora. Porque puedes dejar de mover la cámara otra vez ponte cómodo porque como, no sé si eres como yo, pero vamos a tener formas que dibujamos o ilustramos mejor. En mi caso, siempre que quiera el mayor control con mi fabricación de líneas, es un tirón hacia abajo, por lo que me ayuda a poder cambiar esto y luego utilizar mi mejor método para dibujar . Entonces solo tienes que hacer click en ese primer punto de partida y terminó la selección para que veas que justo esa zona ha sido aislada y pudimos hacer un par de cosas aquí. Podríamos hacer un deslizamiento de tres dedos hacia abajo en el lienzo, y podríamos hacer una pasta de taza, que en realidad es lo que prefiero hacer. También puedes modificarlo tal como se sienta aquí mismo. Si te sientes más cómodo trabajando de esa manera y quieres minimizar tu uso de capas, me gustan dos cosas separadas, Así que voy a hacer una pasta de taza. Se va a cortar y dejarlo caer de nuevo en un lugar. Ahora, ten en cuenta que no quieres tocar accidentalmente la pantalla porque haces algo así . Entonces voy a hacer un toque de dos dedos para un uso indebido. Entonces simplemente haré clic básicamente en esa pequeña flecha que está resaltada en azul en la parte superior izquierda . Entonces eso liberará la selección así como así. Para que pueda volver a moverme y hacer lo que necesite. También puedo ir por aquí. Haga clic Aquí. Ya ves, Acaba de llamarlo insertado Imagen. Cambie el nombre. Sólo voy a llamar a esto. Ah, llamémoslo Gris Oscuro. No voy a ponerle nombre. No, es el Sr. Está en diferentes deletreos de la palabra grande. Aquí. Podrían deletrearse en ambos sentidos. Correcto. De acuerdo, entonces pero lo que quiero hacer es volver al primer Blue Grey antes de hacer estas ediciones que te voy a mostrar. Y también quiero cambiarle las cejas le daría un poco más de carácter y definición también. Entonces lo mismo puedo elegir solo dar click en esta área y divertirme la línea. El trabajo es mi manera de ah segmentar el color y eso preocupaba demasiado, ya sabes, el ribete obviamente, Y por aquí empezar una y otra vez. Podría dibujar esto o simplemente usar el método point and click Y ahí vamos. Entonces hemos aislado las cejas. Desliza tres dedos hacia abajo, corta y pega. Lo verás tirando y volver. Suelta la selección con ese icono de flecha pequeña. Y ahora lo que quiero hacer tiene fusiones juntas. Entonces solo voy a golpear merge down Ahora quiero mostrarte algo aquí. Notó que se deshizo de mi mecanografía, lo cual no es tan grande de un trato. Pero solo quiero que sepas que a veces estoy haciendo un toque de dos dedos dos veces en la pantalla para ir a la bolsa. Ah, sí. Entonces ahí, ahí está. Vamos a experimentar aquí sólo una especie de experimento y ponerlo a la cima. Y ahora emergen esto hacia abajo porque no importa cuál se fusiona con el otro, porque no están tocando ni nada por el estilo. Yo no importaría. Incluso en ese sentido, si queremos emergió pero lo fusionará ahora notarlo Mantuvo el nombre, ya sabes, Así que dicen ese poquito de tiempo escribiendo. Yo sólo quisiera estar al tanto de cosas como esas, y quiero que lo sepas. Entonces eso obviamente, si volvemos atrás, analizamos eso una vez más. Por lo que el que lleva el nombre al fondo se quedará con el nombre. Entonces eso es todo lo que tienes que recordar. El que se fusiona eliminará su propio nombre y tomará el nombre del de abajo. Simple. ¿ Está bien eso? Entonces ahora tenemos los separados y ahora podemos editar eso. De todos modos, nos gusta o bien podemos hacer un deslizar de dos dedos a la derecha y podemos bloquear píxeles transparentes , cual probablemente sea una buena idea de todos modos. Pero también podemos meternos en, ya sabes, este sería el método que hemos usado. Si sólo queremos una muestra, una especie más oscura de negro grisáceo, y luego entrar aquí y empezar a pintar encima. Ya sabes lo que es obviamente bastante fácil de dio i X Incluso la capa resaltada sobre la parte superior aún afectó la ceja ahí en. No sé que realmente quiero que se resuelva que tengo que hacer hay agarrar esta bodega por un segundo y va a destacar. Y el dragón de arriba que ves ahora no se ve afectado por la capa de resaltado. Entonces tú solo, ya sabes, sé consciente de la forma en que tus capas se apilan en la forma en que se afectan unos a otros de la otra manera que podríamos haber afectado a la justicia aquí y ahora eso separado en su propia capa es pasar a nuestros ajustes e ir a algo como balance de color o matiz, brillo de saturación. Y solo juega con estos deslizadores. Y puedes obtener todo tipo de efectos de necesidad que debilitan la oscuridad en que puedes aligerarla. Se puede agregar cierto color. Generalmente, va a ser más impactante si ya existe un color y saturación en él. Por lo que realmente puedes meterte y jugar con esto también y obtener el efecto correcto . Simplemente selecciona el lanzamiento total de selección y acéptalo. Y si no te gusta, sólo un par de toques de dedo hacia atrás y decir que no fue mucho cambio ahí de todos modos. Pero yo sólo quería estar al tanto. Esa es otra forma en que realmente puedes sacar el máximo provecho de esto. Y a medida que empiezas a jugar con la obra de arte, ya sabes, vuelve a experimentar. Vas a encontrar todo tipo de formas aseadas de, ah, ya sabes, ajustar tu trabajo y y realmente sacar lo mejor de él. Entonces con eso, vamos ah, vamos a pasar a la siguiente lección. En realidad vamos a volver, y quiero que se lea eso. Iremos a la siguiente lección de la que ahora vamos a hablar, y te voy a enseñar cómo pintar la capa. Entonces con eso, sigamos adelante. 9. Pinta el cabo y añadiendo más efectos: Muy bien, entonces ahora vamos a pintar la capa. Lo que me gustaría hacer, sin embargo, antes de que hagamos eso es realmente agregar un poco de color de fondo. Por lo que muchas veces es útil hacer esto. Y probablemente debería haberlo hecho más temprano porque ayuda a contrastar y darte una mejor perspectiva sobre los otros colores ya que se están poniendo abajo. Entonces vamos a renombrar esto. Vamos a llamarlo de nuevo, Color crecido como ellos. Y sólo tomemos un poco de especie de verde aguamarina en algún lugar ahí dentro, creo que recuerdo, siempre podemos ah de saturar recordar surgir cosas a medida que vamos. Voy a tomar un cepillo suave tan especie de escala de aerógrafo grande y suave que arriba. Solo estoy haciendo clic y arrastrando para que ese pincel sea más grande, y te da una especie de guía visual basada en el tamaño actual del campus. Entonces, uh, puedes asumir más o menos que ese espacio está ocupando es del tamaño del pincel. Entonces voy a hacer eso bastante grande y una vez más para pasar eso tengo que adivinar un poco . Pero lo que quiero hacer acaba de poner un poco de color de fondo, por lo que le da un poco más de ambiente. Y de nuevo , ayuda a, uh, darnos una mejor representación de los otros colores a medida que pintamos. Fue sólo algo así. Contesta mañana para escuchar Tomaré la herramienta de selección. Recuerda que solo puedes hacer click para obtener una línea recta. Usa tu deshacer si no lo haces bien. Yo quería sentarme justo detrás de esa línea. En realidad, sólo voy a tirar. Hacemos eso otra vez. Yo sólo voy a sacar de la derecha de la lona aquí, básicamente boxeándola. Pero entonces mi objetivo aquí es sólo pintar, um, um, recoger más de un gris azul, Vamos a decidir o más de saturado en. No creo que realmente necesite que esto esté en otra capa, así que solo voy a pintar en la misma capa, pero usa la selección para aplicar este efecto. Deja que nos dé a nuestro plano terrestre algo así y suelte la selección tocando el ícono del aire. De acuerdo, así que solo nos doy un poquito más del trabajo de fondo con. Entonces, ¿ahora qué? El cabo. Voy a hacer un deslizamiento de dos dedos a la derecha. Me van a gustar píxeles transparentes Y vamos a acercar aquí con un pellizco de dos dedos y vamos a entrar aquí y pintar un poco más Así que con lo que quiero probablemente empezar en esto hace que vaya a empezar con el pincel, la ronda pincel y voy a escoger un tono un poco más oscuro, Mi sombra, algunos como este. Entonces a veces me gusta empezar con ah, cepillándome en la pintura y tratando de definir algunas de las sombras ed más duras. Entonces todo lo que hago en un estilo como este generalmente se va a descomponer en sombras de cabeza duras y suaves, ¿sabes? Y entonces la forma en que aplico y será básicamente sombras de efectivo, sombras de gota, uh, ya sabes, solo generalmente cosas para redondear las formas. Entonces, ¿qué ha definido la fuente de luz? Acabo de empezar a imaginar la forma en que podrían verse estas sombras mientras van alrededor de estas formas. Entonces, por ejemplo, incluso esta sombra no la han hecho un poco demasiado ancha. Creo que en realidad es sólo una representación de este pliegue, creando un elenco o una sombra de gota sobre el resto del material Simplemente voy a repetir ese proceso y la belleza de ese carecen de transparencia que estaban usando. No tenemos que preocuparnos de pintar sobre las otras partes del personaje. Y luego por aquí, quiero sacarme un poco de esta sombra, y estoy percibiendo que este pliegue se está acercando por ahí así que hasta podrías conseguir un poco de sombreado de este lado del redil. Entonces, ya sabes, esto es sólo como yo adivinando. En base a lo que sé sobre el sombreado, no diría que siempre sea correcto, pero ahí es donde tienes que dejar, uh, tu visual. Yo también te ayudo. Entonces ojalá sepas, medida que consigues mejores las cosas empiezan a salir y van Bueno, no se ve bien. Creo que puedo hacerlo mejor. O tal vez necesito estudiar desde alguna referencia uno de los trucos que utilizo para pliegues y cosas como esta y tapicería porque siempre estás tratando de mejorar en esto, creo que es voy a tirar, sabes, ya sea estudiar un cortina en la habitación, algo así como esa sala de estar, lo que sea, o simplemente tiraré una manta o camisa. Diferentes materiales, realmente sobre una silla o en el suelo. Ya sabes, sólo estudiarlo de esa manera. Incluso a veces probab iluminación sólo que realmente puedo entender cosas diferentes al respecto. Entonces como estoy cepillando esto en esto, este pinceles tipo de bonito porque hace casi un poco de mezcla. Pero recuerda, puedo entrar en la herramienta de manchas aquí. Yo uso algo como este Acrílico. Ahí tiene un poco de textura. Ah, y yo sólo podría entrar aquí con esto. Voy a escalar eso más grande. Verás, realidad es solo un montón de pequeños Stumpel ahí, y podría entrar ahí, mezclar eso de vuelta si necesito a Teoh para que pueda emular más o menos. Somos suave sensación aerógrafo, pero creo que la amabilidad de mezclar el dolor y conseguir ese efecto es que sientes un poco más de control en tu estás aprendiendo sobre el proceso un poco más . Si solo te pones en el hábito de cepillarte todo con un cepillo suave, como que le quita un poco de la curva de aprendizaje o algo así. Realmente no puedo explicar eso, supongo, pero siempre siento que saca el máximo provecho de ello. Si hago un poco de mezcla a medida que voy, estoy controlando más o menos el dolor un poco más. Y tal vez aprender un poco más en ese proceso es la forma en que me siento al respecto. que podamos tratar de conseguir algo de su sombra de gota, algunos de los Siempre va a haber un poco de sombra en el redil. Y obviamente este es un estilo bastante animado, así que no necesariamente tienes que llevarlo tan lejos como yo. Simplemente me gusta tratar de combinar un poco de sensación realista al look animado. A veces creo que es una especie de pulcro tipo de polinización cruzada de los efectos, solo un poco para sombra ahí. Ahora. Podría decir que tiene esta enorme cabeza aquí, ¿ verdad? Todo esto va a estar en la sombra, lo que tendría mucho sentido. Entonces hagamos algo de eso. Pero también me gusta el aspecto de trazar las formas para un tipo de sentimiento más animado, casi asociado. De acuerdo, entonces hay algunas de nuestras sombras base Ahora. También vamos a conseguir esta bonita pesada sombra de él en la parte posterior de Cape alrededor de esta parte interior del Cabo. Entonces oscuremos un poco más en este tono. Recuerda que si quieres guardar estos, solo puedes tocar esa pequeña paleta, uh, uh, titulada Ahí, puedes renombrarla ahí mismo. Entonces sigamos adelante y dibujemos el pecado. Y luego si no te sientes cómodo agregando la forma y quieres ese nivel extra de en ello Así que déjame mostrarte tipo de escenario ah. Por lo que has dibujado esto y no obtienes la forma de looker que quieres y estás pasando un momento difícil porque quieres empujar esto hacia atrás como lo ve y tal vez agregarle, pero después notaste que obtienes un poco de artefacto y puedes seleccionar color existente. Pero eso todavía no se deshace del todo de ese artefacto. ¿ Verdad? Entonces aquí es donde tipo de entrar en eso puedes pensar adelante y decir: Bueno, Bueno, déjame solo asegurarme de que no cometa ningún error y déjame conseguirlo justo como yo quiero emergerlo hacia abajo. Entonces vamos a crear una selección Así que tocamos esto, creamos nuestra selección en una capa, dejaremos a la normalidad por ahora. Pero recuerda, tenemos nuestros modos de fusión para ayudarnos si quieres. Entonces tienes que ir al pincel. Y así ahora lo que pasa sobre todo por el trabajo a plena capacidad, voy a darle la vuelta todo esto. Te mostraré por qué aquí ahora, sólo podría preocuparme por sólo la forma misma. Si notas si paso por esto y pinto sobre, no deja en los artefactos porque estoy trabajando a plena capacidad y cantidad de capa flotante. Entonces esto es ah, tipo de Ah, creo que la forma más útil de construir en una efectiva tu otra vez no del todo seguro si va a parecer de la manera en que estás esperando que se vea así puedo entrar aquí, Sólo preocúpate por la forma en sí, realmente experimentar con eso. Entonces Ok, qué tan lejos con esta sombra de él bajar y otra vez, estoy intencionadamente tratando de trabajar a plena capacidad en tengo que percibir dónde estaría la sombra del brazo Tal vez un poco más cerca del redil del Cabo. Podríamos incluso conseguir una parte más alta. Y entonces la parte donde golpea el otro receso podría ser un poco diferente porque obviamente va a cambiar de forma a medida que pasa por encima de ese pliegue. A lo mejor las sombras del pulgar aquí atrás. Sea lo que sea que sepas, solo decides lo detallado que realmente quieres que sea esto. Uh, no tiene que ser así de correcto, obviamente. Pero depende de ti en tu propia imaginación, supongo. Entonces hagamos eso y lo que estamos aquí. Añadamos algunas sombras más de efectivo un poco más de profundidad algunas de estas áreas empotradas. Así que traté de aprovechar también todas las capas que puedo para que pueda entrar aquí y decir, Bueno, Bueno, lo que ha tenido en estas pequeñas sombras a los pliegues Inter aquí mientras estamos aquí y hacer todo lo que pueda en esta sola capa. Solo estoy tratando de empujar un poco más de profundidad. Entonces también, podemos tomar esto. En realidad es tomar un cepillo suave a un lado, el aerógrafo Uops, vamos a hacer un poco de esto en el costado aquí. De verdad trata de redondear partes de escape y luego también quieres sombrear de abajo hacia arriba Muchas veces, ¿de acuerdo? Especialmente si estás tratando de hacer que algo se vea un poco más grande, más imponente. En realidad no estamos tratando de ir por eso aquí, pero generalmente es mejor que, digamos, sombrear de justo de izquierda a derecha. También quieres pensar en ya sabes, alguna de esa sombra siendo oscura alrededor de abajo versus la parte superior con fuente de luz va a ser que vamos a compartir de abajo hacia arriba. Y luego también, ya que ya aquí, y sabemos que conseguimos modos de fusión, queremos un poco jugar con facilidad y por la oscuridad. Y tenemos multiplicar tiene quemadura de color lineal. Por lo que acabo de pedalear a través de estos y realmente experimento aprender sobre ellos como hace. Podría tratar de contrastar con la superposición. Ya sabes, solo recorre mi encuentro que es la mejor manera de realmente averiguar qué se puede sacar de estos. Entonces creo que me voy a ir con oscuro y y multiplicar. Pero entonces también voy a reventar la opacidad de la capa, experimentar con eso también, y luego activarla y apagarla. Por lo que reviso. Lo reviso con la visibilidad cálida aquí. Entonces ahora lo que quiero hacer antes emerge hacia abajo, en realidad quiero ver qué más podría hacer con los aspectos más destacados del guardo luce muy deslustre y simplemente no eso, ya sabes, dimensional. No obstante, está empezando a llegar ahí. Pero como ya tenemos esta selección generada, agreguemos una nueva capa y sigamos adelante y seleccionemos el color de resaltado, y creo que algo a lo largo de un amarillo rojizo. Por lo que quiero añadir un poco de rojo. Pero entonces también quiero que esto tenga casi un poco de,ya sabes, ya sabes, casi como si fuera la luz del sol o algo así. Pero yo sólo quiero otro color para algo que lo ilumine. Por lo que está probando amarillo rojizo. Eso sería más en naranja, Pero probemos primero el rojo más brillante y empecemos por ahí. Hagámoslo primero con un cepillo suave, ver qué nos da eso. Sí, es un poco mejor. Simplemente como que lo anima. Así que iba a cepillarme un poco de esto aquí y allá, y creo que lo que está bien de esto es cuando trabajas fuera de estas capas, eres mucho más propenso a la experimentación, y solo sabes que puedes conseguir lo que estás buscando para y luego fusionarlos hacia abajo? Eso es Ah, eso es una especie de cosa ordenada acerca de las capas y realmente las capas son ya sabes, se hacen en el dolor tradicional también. Simplemente no lo son, Como sabes, tienes que comprometerte en ciertos aspectos de la obra Estamos aquí. Tienes muchas más opciones para experimentar, y creo que es importante ser consciente de que de todos modos, como con el trabajo tradicional, hay una cierta cantidad que básicamente es más. Te hace pensar en ello un poco diferente porque hay cierta sensación de que podría ser un error o podría perderse. Estamos porque tienes la capacidad de seguir editando y digital. Tienes que tener cuidado de no dejar que esa AH afecte la forma en que creas negativamente, por lo que es muy poderoso. Pero también puede ser un poco una espada de doble filo. Yo creo que sí. Tomemos esto y así se ve. Definitivamente creo que es además del trabajo. Sigo sintiendo que necesita ese poco extra de brillo, así que voy a añadir un poco de amarillos dorados amarillos. Prueba eso y tal vez hasta un poco de fuente de luz fuera a un lado como este otra vez. De verdad solo estoy tratando de redondearlo y sacarle un poco más de eso en Entonces también podemos pensar en esto como pintar en la obra, dando un poco más de efecto asociativo, y puedes pintar ligeramente esto dentro y luego, ya sabes, refunden los bordes. Entonces, por ejemplo, impugnas un área como esta. Es mucho. Toma el pincel de manchas y mezcla alrededor y mira si, ah, ya sabes, a veces puedes conseguir algunos efectos realmente bonitos pintándolo en que más suave, corriendo en esa capa o mezclando solo partes del borde. No tienes que mezclarlo todo. Simplemente puedes mezclar un borde, un lado y otra vez realmente experimentar con eso. Pero creo que eso empieza a parecer un poco más animado. Y obviamente todavía tenemos la opción de volver atrás y tal vez jugar con nuestros modos de fusión y un aligerar tan debilitar como add o color dodge. Algo así como si, como cualquiera de esos, Realmente. Pero déjame ver si me gustó más. Sin eso, estamos de vuelta a los jugadores de salto normales esta noche. Creo que me gusta el color Dodge. Lo dejaremos ahí. Tenemos la opción de volver atrás si queremos encendernos. Y luego una vez que estemos preparados con lo que decidamos ir con, solo tomamos estos y pensión juntos. Entonces el truco es que tienes que poner el dedo en la capa superior y luego tu pulgar en la capa inferior y cualquier cosa que se interponga. Si pellizcas esos juntos, sin embargo, condensado hacia abajo. Pero también hay que recordar que si solo hay modos de fusión, te van a dar un efecto adverso como este. Tiene que tener esa capa inferior que sea un sólido para que esos modos de mezcla reaccionen adecuadamente con. Así que solo ten en cuenta que si tu pensión las juntas para conseguir algún defecto en algún lugar, probablemente no tengas esa capa más baja que tenga una sensación sólida a ella. Y recuerda que aún puedes hacerlo capa por capa, pero vas a tener que empezar con una justo encima de la capa de relleno de inundación base fusionada eso hacia abajo y trabajar tu camino hacia arriba. Entonces esta es una manera más rápida lo simplemente pellizcamos y estás un poco hecho para que eso complete esta lección. Ahora vamos a pasar al siguiente, así que vamos a seguir adelante. 10. Añadir más textura y profundidad a nuestro personaje: Ahora quiero mostrarte cómo agregar un poco más de textura a los robots metal. Así que vamos a entrar y acercarnos aquí para panear el dedo Travis Lee y conseguir eso justo donde queramos. Vayamos al Gris Azul, sólo el color base. Entonces no, tenemos esta textura flotando con el tiempo y probablemente podríamos tener un poco más a eso al principio. Entonces volvamos a eso. Y ya tenemos un modo de mezcla ahí encendido, así que esto está configurado para agregar. Escojamos ese color posterior. Recuerda que puedes acercarte de verdad aquí, mantén el dedo encima, y seleccionará ese color y eso nos dará lo que necesitamos. También queremos volver al pincel que estamos usando, que creo que fue el, uh, papel de Nico, papel de Nico, y estoy bastante seguro de que eso vino con el programa. Pero me aseguraré, como ya he dicho anteriormente, que todos los pinceles estén disponibles. Eso queremos solo meternos en un poco de textura siempre que la textura, y creo que es importante cambiar el tamaño del pincel. Algunos pinceles, dependiendo de lo que estés usando, van a trapear de manera diferente y proporcionar diferentes texturas. Diferentes tamaños. Observe aquí que acabo de pintar fuera de esa zona. Por lo que no tengo los confinamientos configurados, lo cual debería ser obvio por las selecciones. Ahí no. Volver a la capa inicial. Haga clic una vez golpeado, seleccione segundo desde la parte superior. Vuelve a la textura y podré pintar a Justin ese confinamiento. Siempre hay que recordar seleccionar el pincel para. Entonces después de que crea esa selección, te da la herramienta de selección, que no es lo que buscaba. Entonces solo voy a cepillarme en estos pedacitos de textura y como que bien, solo pinto de ida y vuelta para conseguir lo que busco. Y muchas veces añadiré en textura y luego volveré con un pincel diferente y se destacan para sacarlo ciertos elementos de ella, lo que sea que tiendo a ver ahí dentro. Entonces lo que quiero hacer es sacar un poco más del efecto que algo de esto ha planteado y, ya sabes, tipo de sangría y cosas así. Tan solo un poco más de esa arena y textura a la escala del consulado de personajes en el pincel arriba y abajo pintura y pequeñas fuentes de luz y tratando de pensar en que el material es un poco sucio pero también un poco especulador en las zonas. Un poco de destaque ahí en esa cresta aquí a un costado aquí. Recuerda, ya que está en esa capa flotante, podemos tomar este cepillo de manchas. Podemos un poco áspero hasta el borde aquí y allá a medida que vamos. Entonces creo que lo que tiende a hacer que las cosas parezcan un poco más realistas si simplemente no está tan perfectamente alineado e ilustrado en cada borde como así que los forenses justo aquí podrían tomar esta mucha manchada de brunch, cepillarse y luego rugoso hasta el borde justo aquí. Entonces como casi le gusta como va al personaje, no es un borde limpio perfecto. Siempre estoy moviendo el dolor alrededor de experimentar con eso, pero va a depender del estilo que realmente busques. Si te gusta el realismo, si quieres, ya sabes, rápido, rápido, estilo de caricatura. Podrás entrar muy, muy rápido, y solo tirar estos efectos y salir solo depende de lo que estés buscando. También me gusta usar la fuente de luz para realmente albahaca las cosas. Entonces podría decir que las luces que se agarran de este lado de lo hago un poco más intenso justo en el medio ahí y que se disipe a medida que redondea así. Por lo que generalmente puedo mostrar la intensidad de la fuente de luz, y también puedes encontrar lo grueso que es ese material. Entonces el recolector que haces esto y básicamente estás ilustrando que este material es más grueso que ah, y lo era antes. Entonces me gusta que un poco más delgado era justo tap para recuperar algo malo. Yo sólo quería ser sutil. Casi decimos piel que va a haber un poco de luz reflectante por aquí, pero quizá queramos que eso sea un poco más sutil en comparación para que podamos bajar la opacidad del pincel. Lo escalas para que básicamente podamos golpear ligeramente ese lado. Por lo que estoy poniendo presión muy ligera al aplicar este efecto. Sólo causa otra vez, yo estoy quiero ventilar del lado de la sutileza para que no tengamos este efecto que todo es tipo de igual. Todo el camino alrededor del personaje que tiende a aplanarlo. También podríamos decir, Bueno, Bueno, tal vez esto va a ser un poco diferente de color. A lo mejor recoge un poco de los fondos. Podríamos agarrar más ese tipo de aqua Lucy, cómo se ve eso , ya sabes, a veces no agregará el afecto que buscas basado en el modo de mezcla, pero no hace falta que sea muy impactante solo de nuevo. A mí me gusta el efecto de que solo un lado es diferente al otro. No es demasiado Ah, demasiado de, ah rastreado tipo de efecto. Sí, creo que todavía se pone un poco de ese color de artículo ahí dentro. Y si no nos gusta, siempre podemos pagarlo de nuevo. Entonces no es gran cosa. De acuerdo, así que ahora vamos Ah, vamos a entrar aquí en los detalles un poco más y vamos a tratar de bombear esto. Entonces lo que quiero dio es en realidad agregar otra capa encima. Todavía tenemos nuestra selección trabajando para nosotros y quiero escoger un poco de fuente de luz más brillante, incluso más brillante, y probablemente podría usar el mismo pincel, pero voy a reducirlo. Y lo que quiero hacer es entrar aquí y sólo escoger partes de nosotros que podrían ser un poco más elevadas. Eso es lo que busco. Entonces Oh, me dieron un bache en mi capacidad otra vez. Entonces con esto y en realidad quiero que el pincel sea un poco más pequeño y podría simplemente ir con más de la ronda pictórica. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es en realidad utilizar la textura que ya se ha puesto en su lugar, pero luego sólo agarrar pequeños detalles de la misma. Y a veces solo lo haré con una herramienta de lápiz. Uh, no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, pero me parece que le da un poco más de carácter a la obra. Si añado un poco más de detalle como este y volveré a hacer zoom para revisar el trabajo, asegúrate de que sepas que en realidad está haciendo lo que busco. Entonces en lo que estoy pensando es casi como cuando ves ah, metal que es real destrozado y golpeado. Te pones un poco de este tipo de ah, ya sabes, zonas altas y bajas en el trabajo Así que eso es lo que estoy tratando de emular aquí. Y puede que incluso tenga que hacer esto con, um agregando un poco más de sombra también. Dos partes del mismo. Entonces solo voy a desmontar pedacitos de este detalle y sólo tratar de subir la textura. Creo que sí quiero la capacidad más baja ahora es es está en esa capa flotante. Puedo mezclar partes de él hacia atrás, mancharlo alrededor, ver lo que consigo, y luego comprobar siempre el trabajo desde la distancia. Entonces está empezando a llegar ahí. Me está dando solo un poco más de variación de lo que tenía originalmente, y creo que necesito pintar más textura por todas las áreas lisas. Entonces es casi como si hubiera demasiadas cosas pasando por aquí, pero no lo suficiente en todo el personaje, así que se mezcló demasiado rápido fue una especie de repetición de este efecto, y realmente se puede hacer esto solo con unos pinceles syriza. No tienes que pintarlo de interior. Casi somos nosotros dibujando en el efecto, pero de nuevo, es una especie de esa cosa de control y aprendiendo sobre el proceso. A veces esto funciona otras veces simplemente agarrando solo el pincel adecuado. Te llevaremos ahí como, muy rápido. Por lo que ella como se refiere a las texturas. Pero a veces me gusta experimentar, dibujar mis propias texturas y consejo, acercar y alejar y revisar mi trabajo a medida que voy. Está bien. Y como dije antes, también quiero ver un poco más de textura a lo largo del personaje. Entonces siento que las otras partes son un poco demasiado suaves. Entonces tenemos que hacer es volver a nuestra textura original aquí, y vamos a escoger ese azul original. Supongo que solo aguantaré por encima de aquí algo así y haré que ese pincel más grande y en realidad no quiero que sea una fuente de luz. Entonces en lo que voy a dio es entrar probablemente agregar uno sobre el gris azul o azul gris, debería decir, y voy a poner esto para que se multiplique y escoja un poco más oscuro. Entonces ojalá lo que consigo aquí sea una agradable transición de los aspectos más destacados que estoy agregando a alguna de la textura más oscura a lo largo. Debería permitirme redondear la forma, conseguir un poco más de una sensación realista, le dije después de que veas, incluso puedo pintar eso hasta en el área más destacada, ver cómo eso lo afecta. Recuerda, siempre puedo software un revés porque ahí conseguimos nuestra capa flotante. Si sientes que el efecto es una especie de aplicación con bastante rapidez, puedes jugar con la opacidad de nuevo. Recuerda experimentar también con el tamaño del pincel, y me gusta simplemente una especie de cepillado aleatoriamente la arena cambió el tamaño del pincel como voy nuevo, tratando de mezclar el tipo de patrón de textura que podría obtener. Algo que me gusta mucho de procreate es que los pinceles roten y se mueven, así que obtienes un poco de sensación aleatoria del mismo pincel de todos modos. Pero si combinas eso con cambiar el tamaño del pincel, realmente puedes mezclarlo, meter mucha muerte en tu pintura. Y así, estamos empezando a conseguir un poco más de un efecto yendo, y seguiremos pintando de ida y vuelta y refinando esto a medida que avanzamos, para que eso concluyera esta lección. Vayamos y pasemos a la siguiente 11. Añadir sombras de bordes difíciles: Ahora quiero mostrarles cómo agregar en otro tipo de sombreado, que considero asociar. Entonces tenemos una especie de textura yendo, y podríamos llevar eso hasta donde queramos, obviamente. Pero otro tipo de sombreado que, como agregar es Bueno, déjame entrar, muéstranos. Entonces, básicamente, si tomas el gris azul, voy a seleccionar esta zona, crear una selección con un toque y toque seleccionar, y vamos a añadir una nueva capa sobre la parte superior. Y me voy a llevar el pincel. Y quiero hacerlo completamente sólido y decir que quiero esta sombra redondeada que atraviesa por aquí . Yo sólo estaba una especie de dibujo que en. Ya ve, no saldrá fuera de esa selección de ahí. También te pones un poco de sombra en el cuello ahí porque va a crear una sombra de gota ahí también. Y podría hacer esto en secciones que creo que es probablemente la forma más fácil que te voy a mostrar un par de maneras aquí. Eso Ahora, con que estar en su propia capa, puedo tomar la opacidad de Lear Aiken para tocar con el dedo en la capa y podría empezar a tirar a través de la pantalla y soltar la opacidad, así que llegar a algo justo ahí y otra vez. Podrías jugar con modos de fusión y ver sobre el efecto. A eso también le pertenece un zit. Y entonces yo también general, tomaré como una carrera más suave. Entonces un aerógrafo grande, suave y solo aligeraré un lado versus el otro para que no sea consistente a través de la forma de la cara. Eso Eso Eso es sólo otro estilo de sombreado que me gusta agregar. Y entonces sólo voy a pasar y hacer eso un par de veces ahora, y probablemente utilizaré una capa diferente cada vez. Ahora la otra forma es decir algo, Te resulta que lo haces con una capa primero. Eso adul aire. Dibujaremos a través de esto o pintaremos a través de esto. Debo decir que incluso podríamos realmente incluso crear selección esta vez así que dibujaremos una selección como esta. Pasamos por toda esta zona así, completamos la selección pintaremos el aroma es un sólido dos. Empezando tipo de llenar eso. Recuerda, puedes hacer que el dragón cayó sobre eso también. Suelta la selección y sigamos adelante y primero en figurar tap en la capa, empujó hacia atrás la opacidad. Y la única diferencia aquí es que tienes que estar un poco más consciente de dónde puede colocar que no lo querías. Entonces hago esta pieza por pieza y sobre un personaje segmentado como este. Es bastante fácil de dio, pero solo tienes que asegurarte de que no estás creando artefactos y tu pintura que no necesariamente quieres ver ahí. Eso Es bastante fácil arreglarte solo suave para correrlo de vuelta. O bien puedes crear una selección del gris azul principal. Entonces esto es básicamente como el proceso inverso de lo que acabamos de hacer. Y luego si ves el icono, parece que dos flechas anguladas apuntando una a la otra, tocas que va a invertir tu selección. Entonces ahora si vuelves a tu capa sombreada, esto es justo aquí con la selección invertida. Básicamente puedes hacer un deslizamiento de tres dedos y simplemente golpear corte, y va a eliminar cualquiera de las áreas externas afectadas. Entonces si sacas eso hacia un lado, podías ver que se aseguraba de solo aislar donde ese waas azul gris así que obviamente hay un par de maneras diferentes de llegar al resultado final. Pero solo encuentro eso agregando cada área y una nueva capa que se puede llegar con bastante facilidad. Eso Hagámoslo otra vez. Añadamos una capa más estoy en otro lugar. Me gustaría que este efecto estuviera un poco en las piernas así un poquito más así que solo voy a generar una selección. Vuelve a esa capa, que más tarde fue 14. Y generalmente no nombro estos de inmediato sólo porque se va a conseguir, um, um, fusionarse de todos modos. Así que sólo tipo de, sobre todo si estoy trabajando bastante rápido, voy a sólo ah, a través de estos efectos y conseguirlo de la manera que necesito que se vea y fusionarlos abajo un poco de sombra gota aquí y otra vez, se podía ver que tiene un poco de ese efecto de iluminación ahí, por lo que tienes que estar al tanto de qué capas están en qué orden ya que pertenece a los modos de fusión así para tocar con el dedo en eso, empujarlo hacia atrás algo a cerca ahí mismo. Policías la selección y demás y demás. Entonces eso es solo otro estilo de sombreado que me gusta agregar. Y, um, ya sabes, hay que pensar a capas conservadoras. Si no es un área que va a entrar en conflicto, puedes utilizar las capas existentes. Entonces tal vez hago una selección aquí abajo solo para especie de selección rápida al pie aquí. Ya tengo ese set de opacidad. Ya sabes, quizá no te escuché. Solo usemos un cepillo suave. Ha sido mejor. Y así solo, ya sabes, una especie de ser conservador en la forma que usan las capas para que pueda conseguir cada cambio de plano del pie aquí bastante rápido. Sólo un justo eso. Así es como trabajo. Yo solo sigo picando y metiendo y sigo sumando a ella hasta llegar a donde quería estar. Ahí se cerró una pequeña trampa. De acuerdo, así que ahora vamos a hacer es tomar esto y probablemente voy a lapso de tiempo la siguiente parte, porque esto va a empezar a ponerse redundante. Yo sólo voy a utilizar todas las técnicas que te he mostrado aquí, y voy a apretar este trabajo. Entonces con eso, sigamos adelante 12. Añadir los toques terminantes: Está bien, así que ahora sólo vamos a apretar el trabajo. Y, ya sabes, ha hecho todo el levantamiento pesado. han utilizado todos los efectos. ¿ En serio? Es un poco el mismo proceso ahora y solo, sabes, tal vez bajando el pincel y escogiendo detalles, refinando el trabajo y perforando cosas como contrastes, ya sabes, por, tú saber, nuevo cepillado en reflejos en la capa aligerar, el modo de fusión con el conjunto a agregar. Y luego, ya sabes, con un set para multiplicarse, solo cepillarse en algunos efectos oscurecidos y ten en cuenta. No tienes que guardar las de capas separadas. En realidad puedes fusionarlos hacia abajo y seguir agregando una nueva capa con el nuevo modo de fusión s. Así que si estás buscando capas conservadoras, realmente no tienes que mantener separados a Botham. Pero tiendo a hacerlo ya que sigo sumando en efectos a ambas áreas. Simplemente, ya sabes, solo uno de mis flujos de trabajo o lo que sea, pero obviamente hay muchas maneras diferentes de lograr eso. Algunas personas se mantienen lejos de fusionar los modos por completo y simplemente se ponen realmente bien en manchar los colores que quieren. Obviamente, si estás trabajando. Tradicionalmente, no estás usando cosas como bling mold. Simplemente estás escogiendo los colores correctos, así que definitivamente hay formas de hacerlo sin esos salvajes que verás aquí, estoy usando otra vez un pincel más grande, solo tratando de encontrar más textura. Eso sólo pintarlo y luego a veces mezclando las cosas con el emblema. Usé una capa flotante sobre la parte superior y luego bloquear Transparencia parecía ser una manera más fácil , ya sabes, simplemente enfocarme en esa área y pintar a lo largo de eso. Por lo que un montón de diferentes herramientas aseadas dentro de esta app para realmente hacer tu pintura y muy efectiva, muy efectiva, amigable con el usuario, muy intuitiva. Es una de las cosas que más me gustan de ello. El interfaz. Todo es algo que no está en tu camino. Es muy fácil de leer y mantenerse enfocado en la obra de arte y ah sí, solo parece una manera realmente genial de crear. Entonces hacer los ojos y obviamente usar un poco de modos de mezcla para ese tipo de ponche arriba la fuente de luz ahí hacen que parezca que está resplandeciendo. Y para el efecto de electricidad, eso es realmente sólo un cepillo suave con el que estoy dibujando eso. Podría haber usado uno de los pinceles luminosos, que probablemente hablará de más en el futuro aquí. Pero realmente pude conseguir eso con un cepillo suave y sólo un poco de ah, casi blanco, como un ish claro, azul tipo de blanco. Entonces eso es realmente sobre esto en este. Apenas algunos toques finales. Ten en cuenta que cuando estás haciendo este tipo de obras de arte, es muy importante tomarte tus descansos. Levántate, camina, vuelve con ojos frescos. Descubrirás defectos de esa manera. También te va a evitar estresarte y evitar que tomes malas decisiones en tu estilo de arte. Eso sólo recuerda hacer siempre eso. Sabes que no quieres mirar demasiado la tablilla de la obra. Necesitas ese descanso en el medio para sacar realmente lo mejor del trabajo. Volteó el trabajo, ya sabes, Tómate tu tiempo. Relájate. Ah, obtienes tus cojinetes rectos, luego vuelve y crearás de manera más efectiva. Por lo que eso acercará a su fin esta lección. Agradezco por ver