Dibujar a partir de la observación: una guía para medir | Mark Hill | Skillshare
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Dibujar a partir de la observación: una guía para medir

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:53

    • 2.

      Definir

      6:43

    • 3.

      Prácticas de medición Pt. 1

      4:19

    • 4.

      Prácticas de medición Pt.2

      9:29

    • 5.

      Libro de Bargue

      7:20

    • 6.

      Ejercicios de dibujo

      4:44

    • 7.

      Ejemplos de sombreado

      2:51

    • 8.

      Práctica de sombreado

      7:17

    • 9.

      Etapas iniciales de bloqueo en Pt

      5:53

    • 10.

      Etapas iniciales de bloqueo en Pt

      7:51

    • 11.

      Configurar tu dibujo

      2:31

    • 12.

      Bloqueo de bargue

      6:03

    • 13.

      Bloque de bargue en 2

      5:57

    • 14.

      Bloque de bargue en 3

      7:04

    • 15.

      Bloque de bargue en 4

      7:04

    • 16.

      Bloque de bargue en 5

      6:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase se trata de aprender a medir si dibujas de un modelo en vivo, de una pieza de referencia fotográfica o de una naturaleza muerta. Medir es probablemente una de las cosas más importantes que cualquier estudiante tendrá que abordar a medida que comienza a aprender el proceso de dibujo. En esta clase, te mostraré varias técnicas sobre cómo medir con precisión a medida que comienzas tu dibujo. Haré referencias en gran medida del libro: Curso de dibujo de Charles Bargue. 

NOTA: no suelo hacer recomendaciones, pero el libro del curso de dibujo de Charles Bargue es probablemente uno de los libros más importantes que me ha ayudado inmensamente en mi propio proceso de aprendizaje. Si bien no es necesariamente para la clase, ¡te recomiendo encarecidamente invertir en este libro si es posible que lo hagas! Si estás interesado, puedes echar un vistazo AQUÍ

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Mark Hill

Fine Artist

Profesor(a)

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!


 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Entonces esta clase va a ser un poco diferente a tal vez algunas de las clases que me has visto hacer antes en el pasado. Y así va a estar un poco más enfocado en algunos ejercicios de dibujo y algunas cosas mecánicas que puedes hacer que esperemos te ayuden a mejorar tu dibujo, sin importar de manera o así una gran parte de esta clase va a ser cómo medir realmente desde la observación. Y te voy a mostrar cómo medir físicamente sosteniendo el brazo en darte algunos ejemplos sobre cómo mido lo que hay delante para una gran parte de la clase, todas las referencias del curso de dibujo de Charles Bar. Y voy a discutir por qué este libro tuvo un impacto importante en mí y en mi propia formación personal. Y lo estaré usando es para mostrarles chicos y diferentes ejemplos sobre cómo medir mientras ustedes son de ahí. Te mostraré un diagrama para que puedas ver algunos de los elementos clave que busco cuando empiezo a medir, están llamando y lo que consideraría algunas de las cosas más importantes para cada dibujo que empieces, el resto de la clase va a ser carne descomponiendo el juego de arte y sólo una especie de caminarlos a través del proceso de medición. Y así, al final del dibujo, me vas a ver pasar de una hoja de papel en blanco a lo que yo consideraría un bloque más o menos terminado, pero sólo un poquito de sombreado al final. Pero nada demasiado complicado y definitivamente sin modelar. Por lo que quería que la mayoría de esta clase se estuviera enfocando realmente en la idea básica de medir y qué buscar y cómo llegar al principio y al final de un bloqueo. Entonces espero que todo esto tenga sentido para ustedes y que puedan seguir y pasar por este proceso por su cuenta. Gracias por ver 2. sharpening: Muy bien, chicos. Entonces yo básicamente obviamente empezando con un lápiz justo lo que sea que tengas a la mano. Y de manera realista, la única otra cosa que necesitas es va a ser cualquiera, como una hoja recta como esta. También puedes usar un, um si no te sientes seguro con estas maquinillas de afeitar rectas como esta, siempre puedes usar un, um ya sabes, puedes usar un cuchillo Exacto o como un cortador de cajas o cualquier tipo de afeitar de seguridad que tenga un mango en él. Um, tú los he usado por, ya sabes, 10 años más y nunca me he cortado. Por lo que mientras tengas cuidado, estarás totalmente bien. La única otra cosa que necesitarás es, um, ya sabes, algún tipo de bloque de lijado y el grandioso, ya sabes , concedido, estoy usando grafito para casi todo. Podrías hacer esto con carbón vegetal. Se puede hacer esto prácticamente con cualquier cosa que esté encerrada en madera. Esencialmente. Y así después otra vez, como dije, te explicaré lo que realmente estoy haciendo y otra razón detrás de Rather, um, que estoy afilando mi lápiz de esta manera porque hay una razón muy específica. Entonces, um bueno, primero te enseño cómo afilar el lápiz y me gusta, cómo acercarme haciéndolo en. Y luego pasaremos al por qué después. Y así, dependiendo de qué mano seas, puedes acercarte a esto de manera diferente. Por lo que soy zurdo a falta. Y entonces lo que hago es sostener la calle la navaja recta en mi mano derecha, y si es así, ya sabes, si eres diestro, puedes decidir sostenerla con, um, ya sabes, con tu mano izquierda, ya sabes, básicamente justo lo contrario. Entonces todo lo que voy a hacer es que voy a sostener las cuchillas de afeitar estacionarias. Entonces no voy a mover la cuchilla de afeitar. Simplemente estoy sosteniendo y papelería y luego empujando con el pulgar, y sólo se va a astillas un poco de la madera. Y no estoy empujando súper duro. Esta es una hoja fresca. Um, ya sabes, así que solo vas a conseguir una caja de ellos en una ferretería por súper barato. Y, uh así voy a recortar hasta que me exponga un poco del plomo. Y ahora, obviamente con lápiz, porque el plomo es tan delgado que querías saber, quieres tener cuidado y no empujar demasiado duro. Y así tómate tu tiempo. Ya sabes esto esto en y de por sí es una especie de habilidad adquirida, como cualquier otra cosa. Pero, ya sabes, para que puedas sacrificar unos lápices al principio o preso, ya sabes, sacrificar un poco más de plomo, luego quieres, y no necesariamente necesitamos una ventaja súper larga. Yo sólo quiero tal vez conseguir, como, un buen sólido, no lo sé, asegurar pulgada y 1/2 de plomo expuesto. Entonces no estoy tratando de hacerte saber, jabalina, ya sabes, tamaño, tamaño, plomo o algo por el estilo. De verdad sólo quiero suficiente del plomo expuesto para que luego pueda afilar con bloque de lijado , que verás aquí, Um, Um, y así el uno, ya sabes, especie de problema potencial, Como puedes ver como terminamos con un montón de, ya sabes, virutas y el si sigues dibujando de esta manera, terminarás con un poco de licores papelera de solo virutas así. Um, es lo que es, pero así, ya sabes, eso se está acercando bastante. Son como, Eso tal vez se trata de suficiente plomo para que puedas ver aquí. No está seguro, inmovilizado , pero hay suficiente. Um, ya sabes, hay suficiente del plomo expuesto aquí donde podría hacer un buen punto largo de esto. Y así puedes A algunas personas les gusta recortar la madera un poco más allá para que simplemente venga Se convierte en este bonito arroyo, punto aerodinámico largo, más bien no necesario. Pero, ya sabes, tipo de lo que puedes decidir. Ya sabes lo que va a ser mejor para ti, pero la parte importante. Como dije, queremos un poco de la ventaja expuesta para que podamos hacer un punto. Y ahí es donde entra este tipo. Entonces con bloque de lijado, ya sabes, básicamente es solo papel de lija. Te has visto confinar estos en cualquier tienda de arte que incluso puedas usar. Podrías afirmar que literalmente podrías engrapar un trozo de papel de lija a un bloque de madera o simplemente tener una hoja suelta de papel de lija. Nada a súper grande. Ya sabes, Quieres encontrar su grano. Si vas a hacer eso, no quieres realmente cursar. Greg. Zoólogo. Masticar a través del lápiz. Um, y literalmente vas a ir y eso, ya sabes, sólo afeitarlo. Entonces este es un lápiz HB. Entonces es que no es súper duro, y no es súper suave. Es sólo un poco en el medio. Por lo que no debería tomar mucho tiempo en especie de hacer esto. Y así solo voy a ponerle un poco de presión para que como que haga un poco más de punto. No, terminarás con algo de polvo y yo voy a cruzar este camino para una especie de afeitarse conseguir más de ese punto cilíndrico, porque en cualquier momento es un lápiz fresco, Um, ya sabes, tienes ese tipo de cuadrado donde lo cortan. Entonces yo como que sólo hago eso y y yo trato de rotar un poco el lápiz también. Entonces porque no quiero conseguir, como, un borde plano, un borde plano, biselado, solo quiero un simple redondeado,ya sabes, ya sabes, plomo quieto y ya sabes, así que terminas con algo de polvo aquí puedes. Algunas personas guardan eso y puedes usarlo para dibujar con, lo cual puede ser divertido. Yo solo, ya sabes, tirarlo porque tengo, sabes, gráfico, gráfico, tengo polvo de grafito en un frasco. Pero, um, ya sabes que solo puedes querer conseguir una toalla de papel y luego limpiar el plomo, ya sabes dice lo contrario. Terminas con un dedo sucio, pero, um, así que pero puedes ver aquí ahora es que tenemos un bonito lápiz puntiagudo. Entonces, como, esto es una especie de con lo que queremos estar trabajando cuando estamos dibujando. Y así, ya sabes, solo una buena práctica en general es tener 2345 del final afilado antes de dibujar de esa manera, cuando uno se tira hacia fuera, solo te agarras otra y no interrumpe tu flujo de trabajo, ya sabes, así que siempre ten afilados múltiples lápices antes de empezar a dibujar. Y es solo un buen hábito de trabajo tener s O que, ya sabes, Como dije, si algo sale aburdo, ya sabes, no es un afilado como te gustaría. Acabas de sacar otro. No dejas de trabajar. Simplemente sigues adelante, ¿sabes? Y luego cuando te tomas un descanso, afilar conoces de nuevo varios de ellos. Ya sabes, solo tienes que volver Puede que tengas que recortar un poco más de madera y luego solo re arena bloquear el plomo para que recuperes tu punto y luego estás de vuelta en el negocio. Entonces, um, como decía antes, eso es como que ya sabes, cómo quieres, acercarte al afilado y ahora tipo de explicarte un poco Por qué queremos afilar el lápiz esta camino en cómo se ve eso. 3. Prácticas de medición Pt. 1: Muy bien, chicos. Entonces antes de que realmente empecemos , ya sabes , dibujando o algo así, sí tenemos que hablar de medir y cómo vamos a hacerlo y cómo se ve eso realmente. Y así mucho es que vas a necesitar un par de herramientas para tipo de al menos asistirte con la medición, porque obviamente vas a estar mirando tu referencia o en tu modelo o lo que sea. Ya sabes, lo que sea que estés dibujando, ya sabes. Entonces lo que sí recomiendo es que puedes usar un par de cosas. Obviamente, vas a tener tu lápiz contigo. Y si no usas el lápiz, estás dibujando con la mitad tal vez uno en lápiz afilado que eso es realmente largo para que tengas una especie muy larga de, ah, ah, dedo del pie truell básicamente aguanta y, ya sabes, medida en contra. Y si no, entonces la otra cosa que quieres tener, tal vez como una aguja de tejer que puedes conseguirla como una tienda de artesanía. Y esto es muy común en lo que usarías mucho en la escuela, y vendrán en diferentes, ya sabes, longitudes. Y cuando yo sólo quiero que quieras uno lo suficiente para donde puedas, ya sabes, puedes sostenerlo cómodamente, ya sabes, aguantarlo de ti. Y, ya sabes, solo encuentra el ángulo y luego poder gustarte, luego haz tu marca en tu papel y luego vete de ahí. Y entonces eso es todo lo que realmente necesitarías. Es decir, hay otras cosas que podrías usar, como plomadas. Pero generalmente no soy un gran fan de esos a menos que vayas a estar haciendo algo como tamaño del sitio, que en realidad no voy a cubrir, porque me parece que en su mayor parte, la mayoría de la gente no lo va a hacer en su su o sus ajustes o no puede ser ideal para hacer algo como el tamaño del sitio. Entonces no estoy realmente cubriendo que todo esto va a ser una medición más comparativa donde sólo vamos a aguantar nuestra herramienta. Ya sabes, vamos a observar, bajar una línea y luego simplemente ir y hacer esos ajustes. Y así lo principal de lo que quería hablar, que encuentro que mucha gente no hace y esto es algo como he enseñado en clases a lo largo de los años, es que los estudiantes, ya sabes, son tipo de que son una especie de medición. Y son algo así, ya sabes, lo que realmente quieres estar haciendo es que quieres sostener el brazo completamente extendido. Si quieres bloquear el codo, vas a estar mirando a tu modelo o,ya sabes, ya sabes, lo que sea que estés dibujando y vas a estar buscando esos ángulos para luego trazarlos hacia abajo. Y básicamente vas a ir de uno de uno, como mi referencia a mi papel referencia a papel y así sucesivamente. Y así lo que he visto en el pasado, muchas de las veces es con los estudiantes. Es ese tipo de solo que están doblando el codo y están tratando de medir así, así y luego bajarlo. Pero el problema es, es que entre tu hombro y tu codo, tienes todo este rango de movimiento. Y para cuando realmente tomes tu ya sabes, tu medida de tu de tu modelo y tratas de trazarlo a tu papel es que hay todo este rango. Ahí está esto para toda esta sala para el error, que realmente no te va a ayudar en cuanto a medir con precisión y tratar de obtener proporciones ideales y cosas así. Entonces lo que quieres tratar es que quieres un bloqueo completo de tu brazo y no lo haces Tipo de que quieras sólo encontrar el ángulo, y entonces vas a seguir adelante y conseguir ese mismo ángulo bajo papel, hacer una marca, ponerlo abajo, y entonces puede que tengas que volver atrás y comprobar dos veces, y eso es sólo una especie de proceso de dibujo. Pero no quieres que esta acción de flexión pase mientras lo estás haciendo, y yo te mostraré en un sobre un pedazo de papel. Y ya sabes cómo se ve eso, Ya sabes, para que puedas ver cómo lo hago. Pero, um, ya sabes, y la cosa es, también, es que, ya sabes, muchas veces, y esto es muy aplicabilidad si estás dibujando de un caballete, que es una especie de lo que voy a estar haciendo, ya sabes, si lo estás haciendo desde un cuaderno de bocetos y estás mirando hacia abajo en tu dibujo sobre una superficie plana , ese es un escenario completamente diferente. Pero sin embargo, siempre quieres estar bloqueando tu brazo, encontrando tu ángulo, haciendo tu marca y luego simplemente como que avanzas desde ahí. Entonces seguiré adelante y te mostraré cómo se ve eso en ¿sabes qué? Cuando voy a poner un trozo de papel aparece para que lo veas en todo tipo de demostrar que solo para ti punto de referencia realmente rápido. 4. Prácticas de medición Pt.2: Muy bien, chicos. Entonces antes de que realmente empecemos , ya sabes , dibujando o algo así, sí tenemos que hablar de medir y cómo vamos a hacerlo y cómo se ve eso realmente. Y así mucho es que vas a necesitar un par de herramientas para tipo de al menos asistirte con la medición, porque obviamente vas a estar mirando tu referencia o en tu modelo o lo que sea. Ya sabes, lo que sea que estés dibujando, ya sabes. Entonces lo que sí recomiendo es que puedes usar un par de cosas. Obviamente, vas a tener tu lápiz contigo. Y si no usas el lápiz que estás dibujando con Hef, tal vez uno sobre lápiz afilado que eso es realmente largo para que tengas una especie muy larga de , ah, ah, puntera herramienta básicamente aguanta y, ya sabes, medida en contra. Y si no, entonces la otra cosa que quieres tener, tal vez como una aguja de tejer que puedes conseguirla como una tienda de artesanía. Y esto es muy común en lo que usarías mucho en la escuela, y vendrán en diferentes longitudes. Y cuando yo sólo quiero que quieras uno lo suficiente para donde puedas, ya sabes, puedes sostenerlo cómodamente, aguantarlo de ti. Y, ya sabes, solo encuentra el ángulo y luego poder gustarte, luego haz tu marca en tu papel y luego vete de ahí. Y entonces eso es todo lo que realmente necesitarías. Es decir, hay otras cosas que podrías usar, como plomadas. Pero generalmente no soy un gran fan de esos a menos que vayas a estar haciendo algo como tamaño del sitio, que realmente no voy a cubrir, porque me parece que en su mayor parte, la mayoría de la gente no lo va a hacer en su o sus ajustes o no. Puede ser ideal para hacer algo así como el tamaño del sitio. Entonces realmente no voy a cubrir eso. Todo esto va a ser una medición más comparativa donde sólo vamos a aguantar nuestra herramienta. Ya sabes, vamos a observar, bajar una línea y luego simplemente ir y hacer esos ajustes. Y así lo principal de lo que quería hablar, que encuentro que mucha gente no hace y esto es algo como he enseñado en clases a lo largo de los años, es que los estudiantes, ya sabes, son tipo de Son una especie de medición. Y son una especie de, ya sabes, lo que realmente quieres estar haciendo es que quieres sostener el brazo completamente extendido. Si quieres bloquear el codo, vas a estar mirando a tu modelo o,ya sabes, ya sabes, lo que sea que estés dibujando y vas a estar buscando esos ángulos para luego trazarlos hacia abajo. Y básicamente vas a ir de uno de uno, como mi referencia a mi papel referencia a papel y así sucesivamente. Y así lo que he visto en el pasado, muchas de las veces es con los estudiantes es que como que simplemente se están doblando el codo y están tratando de medir así y luego bajarlo. Pero el problema es, es que entre tu hombro y tu codo, tienes todo este rango de movimiento. Y para cuando realmente tomes tu ya sabes, tu medida de tu de tu modelo y tratas de trazarlo a tu papel es que hay todo este rango. Ahí está esto para toda esta sala para el error, que realmente no te va a ayudar en cuanto a medir con precisión y tratar de obtener proporciones ideales y cosas así. Entonces, ¿te gustaría dio es que quieres una cerradura completamente tu brazo y no lo haces Tipo de que quieras sólo encontrar el ángulo y entonces vas a seguir adelante y conseguir ese mismo ángulo en el papel, hacer una marca, ponerlo abajo, y entonces puede que tengas que volver atrás y comprobar dos veces, y eso es sólo una especie de proceso de dibujo. Pero no quieres que esta acción flexible pase como que pase mientras lo estás haciendo, y yo te voy y te voy a mostrar en un pedazo de papel Y ya sabes cómo se ve eso, Ya sabes, para que puedas ver cómo lo hago. Pero, um, ya sabes, y la cosa es, también, es que, ya sabes, muchas veces, y esto es muy aplicabilidad si estás dibujando de un caballete, que es una especie de lo que voy a estar haciendo, ya sabes, si lo estás haciendo desde un cuaderno de bocetos y estás mirando hacia abajo en tu dibujo sobre una superficie plana , ese es un escenario completamente diferente. Pero sin embargo, siempre quieres estar bloqueando tu brazo, encontrando tu ángulo, haciendo tu marca y luego solo como que avancemos desde ahí, Así que seguiré adelante y te mostraré cómo se ve eso en ya sabes ¿qué? Cuando voy a poner un trozo de papel aparece para que lo veas en todo tipo de demostrar que solo para ti punto de referencia realmente rápido. De acuerdo, así que sólo tengo un pedazo de papel que puse aquí arriba, y sólo quería mostrarte algo así, ya sabes, si estoy sosteniendo mi brazo y trazando un ángulo hacia abajo, solo quiero que veas qué que parece. Y ahora ten en cuenta que voy a estar haciendo esto en mi caballete. Y así, dependiendo de que sepas cómo es tu estación de trabajo, Ya sabes, si estás en un caballete o tal vez en lo cierto, como un caballo de dibujo, siempre estoy dibujando en posición vertical. Entonces no lo estoy yo no estaría haciendo esto si estuviera dibujando sobre como una superficie plana o algo el estilo. Entonces tipo de solo tener eso en cuenta. Pero lo otro de lo que yo también hablaría es que dependiendo de si eres diestro o zurdo , sí quieres tener en cuenta dónde te estás colocando y dónde estás buscando, ya sabes, Entonces, si estás en un entorno de clase donde hay más personas múltiples o algo así , puede que no tengas ese tipo de flexibilidad para tomar esas decisiones. Y tú tipo de solo, ya sabes, como que haces con lo que tú sabes, que sea que esté disponible. Pero si estás trabajando en tu estudio domiciliario, quieres averiguar cuál es la mejor manera óptima para que hagas una observación. Y así, usándome como ejemplo, soy zurdo y prefiero look dedo del pie, dedo del pie tienen mi tema en el lado derecho. Ahora, he escuchado a la gente discutir, Tú sabes que dependiendo de sabes cómo tu posición y todo así para elegir una forma u otra, honestamente, solo encuentra lo que sea cómodo para ti. Entonces si eres si eres zurdo, quieres mirar a la izquierda,ya sabes, ya sabes lo que funcione, ya sabes, así y viceversa. Sólo para mí, siempre me ha sido más fácil tener puesta mi estación ness,ya sabes, en ya sabes, el sitio, y luego mirar a mi derecha y luego trazar mis tobillos. Entonces si estoy observando algo, ya sabes, en Ya sabes, si es como un bodegón para un retrato, lo que sea. No importa. Básicamente voy a aguantar el bloqueo de un brazo hacia fuera. Y como estoy encontrando el ángulo, literalmente voy a una especie de Pisit y voy a bajar una marca, y entonces tal vez tenga que volver y comprobarlo, ya sabes, alguna manera. Pero eso es como va a ser la moción. Y así voy a estar esencialmente es hacer eso por la totalidad de la primera, ya sabes, tal vez nuestro tan del dibujo. Ya sabes, siempre depende del tema y de lo complicado que pueda ser potencialmente. Entonces algo así como una figura ciertamente va a tardar un poco más en planear que, como, un retrato. Pero de nuevo, la idea es que me voy a cerrar el brazo y luego simplemente llevarlo a mi favor, bajar una marca y luego simplemente repetir ese proceso hasta que tenga algún tipo de bloqueo general en mi tema. Y, ya sabes, nuevo, podría tomar, ya sabes, tiempo que sea necesario. Realmente no importa, ya sabes, si apenas estás empezando. Actual recomienda tomarse tanto tiempo como necesites, porque cuanto más puedas meterte en ese hábito de la práctica, eso es lo que realmente te va a separar y especie de solo te haces más rápido y rápido cuanto más lo hagas. Pero es un proceso realmente lento en el principio. Pero cuanto más puedas enfocarte en la precisión, mejor te van a quedar los ojos. Y eso sólo va a hacer que el proceso de dibujo sea mucho más suave en general y justo como comienzas a progresar, ya sabes, durante un largo periodo de tiempo. Entonces lo único otra vez solo quería estreses que como estoy tomando esas medidas , estoy bloqueando mi brazo y estoy tratando de mantenerlo lo más recto que pueda, poniendo una marca y luego justo y ahí está repitiendo el proceso y luego yendo de ahí. Entonces no hay otra acción de flexión. Ya sabes, no quiero no quiero inexactitud. Una precisión Aziz tanto como sea posible. Así que aguanta mi brazo trazar mis puntos y luego como dije, una vez que tengas alguna información en el papel, es mucho más fácil seguir adelante y hacer correcciones. Ya sabes, las probabilidades son muchas de las veces Las primeras mediciones que pongo ahí abajo podrían haber algunos ángulos que son a menudo así que simplemente tienes que ir y luego reevaluar. Pero necesito poner algo en el papel primero para poder ver esos cambios que podrían necesitar hacerse. Entonces si dudes en poner, ya sabes y sabes que te equivocas acostado, ya sabes, te animaría a que solo pongas, ya sabes, solo pongas cosas en el papel. Ya sabes, hay que tener algo en el papel para poder avanzar. Ya sabes, de verdad no puedes simplemente ser tentativo y no bajar nada y luego esperabas que bajara Es solo que no va a funcionar, ya sabes, tienes que aunque esté mal, ya sabes, Yo animo, ya sabes, los estudiantes más nuevos se acaba de poner algo de información, y aunque esté mal, ya sabes, al menos tienes algo que ver. Y luego se puede evaluar por qué está mal. Y siempre se puede volver a medir ángulos y cosas así y luego averiguarlo a partir de ahí . Entonces ya sabes, cuando me veas haciendo los ejercicios en el resto de la clase. Eres una especie de esta voluntad, ojalá todo tipo de sentido. Pero sólo quería pasar un poco de tiempo hablando de ello, porque me parece que es una cosa muy simple, mecánica. Pero si tú si un poco estropeaste esto, es muy difícil llegar a obtener cualquier tipo de precisión y tu dibujo, y entonces simplemente te frustras en ¿Sabías, tener que hacer correcciones y sólo tipo de justicia es este ciclo raro, Así que ten eso en cuenta, ya sabes, medida que empieces, um, y vamos a partir de ahí. 5. Libro de bargue: Muy bien chicos. Entonces quería pasar un poco de tiempo simplemente realmente rápido sobre el libro del que voy a estar dibujando y especie de por qué lo recomiendo tan alto. Y así, ya sabes, hay muchos libros de dibujo por ahí que puedes recoger y comprar. Y, um, si estoy mirando atrás a todos los años que tipo de pasé en las escuelas como estudiando, si pienso en el único tipo de libro de referencia que creo que probablemente me ayudó más y es lo que vamos a ser dibujo de toda esta clase en su mayor parte. Pero ese es el curso de dibujo de Charles Bar. Y, um, ya sabes, he hecho referencia a este libro en el pasado en algunas otras clases antes, sobre todo por su solo un gran libro de todo propósito para enseñar a la gente a dibujar. Y creo que en el momento en que descubrí el libro, tuvo un impacto muy grande en mí en el sentido de que la escuela en la que empecé era predominantemente una escuela de ilustración y ya sabes, así que realmente no se enfatizó, o por lo menos el componente académico de aprender arte de manera académica era quizás menos importante allí. Y así que encontré el libro por mi cuenta a través de algunas otras personas en línea y eventualmente lo conseguí y apenas empecé a hacer algunos de los ejercicios y a mirar los dibujos e intentar aplicarlo a mi propio dibujo mientras estudiaba desde la vida, dibujo a partir de modelos y tal. Entonces voy a estar usando bastante este libro en la clase, creo que mayormente como punto de referencia. Entonces va a haber un enlace en la descripción. Si quieres conseguir el libro, te recomiendo mucho. Si inviertes en algún libro este año para recoger este libro, ya sabes si puedes conseguirlo nuevo, Um , ya sabes, aún puede ser un poco del lado costoso, pero si puedes encontrarlo usado también, Todavía recomiendo tener este libro en tu biblioteca. Y ciertamente no es, ya sabes, requerido. Tenlo ya que hay muchas otras cosas que puedes hacer para sacar algo de información de esta clase y aplicar los principios de los que voy a estar hablando. Pero si se puede, y es factible. Yo sí recomiendo, ya sabes, recoger este libro. Creo que ya sabes, si apenas estás empezando con el dibujo de la vida y tipo de lo académico, la tele, un método de estilo de dibujo Este es el mejor libro en el que podrías invertir para ese tipo de dibujando una búsqueda académica. Entonces, de todos modos, te mostraré algo del interior de los libros. Se puede ver cómo se ve eso, y se verá mucho más en los ejemplos que hacemos a lo largo de la clase. Muy bien, chicos. Entonces solo quería volver a mostrarte algunos ejemplos de, ya sabes, de este libro y tipo de lo que quieres estar saliendo de él. Y así, um, este libro otra vez, como no fue Fue libro académico del siglo 1/19 y enseñando, ya sabes, el estudiante de arte cómo dibujar y prepararse para empezar a trabajar desde una modelo. Y así como les guió a través de un proceso secuencial de aprendizaje donde comenzarían con cosas realmente simples, como dibujar las características. Entonces como que poco a poco se movería hacia arriba en cuanto a dificultad. Eso ese estudiante poco a poco haría una progresión en mejorar y, ya sabes, medida que pasaban por las características, llegarían a algunas de las placas así. Y así el libro te da una guía sobre cómo empezar, y te muestra un ejemplo como este donde esto es una especie de punto de partida, Um, ya sabes de como, un bloque en entonces esto te muestra el resultado finlandés y tipo de te da una idea de adónde quieres ir con el dibujo. Y así el libro describe cómo acercarse, ya sabes, trabajando desde las placas. Y muchos de ellos estarían volando el plato a un Xerox 18 por 24 y luego, ya sabes, haciendo un dibujo de 18 por 24 y luego copiándolos y carbón. Y así me di cuenta para mucha gente, eso podría ser un poco poco poco práctico. Um, y así y en realidad, cuando hice esto como los xerox, y entonces realmente los haría en grafito. Y eso fue un poco más manejable que tener una hoja de papel tan grande. O, ya sabes, tener que hacer un Xerox grande. Y así, um, obviamente, como mencioné es que no se requiere este libro. Pero si nunca,ya sabes,lo has ya sabes, visto o algo por el estilo, te aconsejo mucho que lo busques. Um, otra vez, Aquí hay mucho material grandioso, y, ya sabes, obviamente no puedo reproducir estos. Yo estoy por miedo a,ya sabes,los ya sabes, autor ahí, cualquier cosa por el estilo. Entonces, um, ya sabes, pesar de que me encantaría. Pero si es por eso que tipo de sí recomiendo conseguir este libro, si en absoluto, cam o lo encuentras usado. Pero aún así, muchos de los ejercicios en la clase que condenas definitivamente prescindir de este libro. Pero el proyecto final y la cosa en la que va a pasar un poco trabajando va a ser una de estas placas sólo para que se pueda ver como se ve eso. Pero les voy a mostrar algunos ejemplos de las placas que hice cuando era estudiante y especie de empezar primero con este enfoque más académico. Pero, ya sabes, todos estos platos son hermosos, incluso. Basta con mirar y sólo voy a tener en tu biblioteca. Este es un libro maravilloso. Y así, ya sabes, las placas otra vez. pondrían, ya sabes, te mostrarían un esquemático y luego te mostrarían el final, y se ponen dramáticamente más, Um, ya sabes, difíciles en complejo, ya sabes, como va el libro. Y, um, ya sabes, yo mayormente si terminas haciendo esto, te quedas con los básicos y solo un poco de acostumbrarte a eso. Y si puedes al final de la clase, ya sabes, incluso, como, ya sabes, aunque no sea esta clase. Pero solo para tu propio dibujo, esto es una especie de este es un hermoso dibujo lineal. Y si puedes conseguir este tipo de simplicidad en la dicotomía fuera de línea y tu bloque, Ines, digamos que sea un retrato de la naturaleza muerta. ¿ Qué tienes, um, para mí, esto es una especie del estándar de oro en términos de bloqueo en un dibujo de cualquier tipo, porque es la menor cantidad de líneas, y está describiendo la mayor cantidad de información y honestamente, para mí, como ese nivel de edición es muy sofisticado. Pero eso es, um, ya sabes, eso para mí es hermoso dibujo cuando podrías simplificar algo. Entonces, uh, ya sabes, tan complejo en sólo unas pocas líneas y se lee perfectamente. Entonces, de todos modos, podría pasear sobre este libro, y no quiero, pero, um, esto es solo para darte una idea de qué se trata, y hablaremos más de esto a lo largo de la clase. Y de nuevo, si puedes conseguirlo impresionante, creo que va a ser una gran herramienta en activo para tu biblioteca. Si no, no te preocupes en absoluto. Todavía van a ser ejercicios que se puede especie de dio, um, para seguir y al menos practicar con este curso. 6. Ejercicios de dibujo: Entonces antes de que nos adelantemos demasiado en la clase, sí quería pasar un poco de tiempo hablando de algunos ejercicios de dibujo que puedes hacer para que si solo dibujas como si tuvieras razón, antes de que puedas practicar algunos de estos mecánicos ejercicios para acostumbrarse a dibujar desde tu hombro y solo dete un poco de tiempo porque primero se va a sentir un poco extraño. Por lo que tengo tendencia a sostener el lápiz un poco más atrás en lugar de ahogarme demasiado. Y la razón de eso es que si me estoy ahogando muy alto en el lápiz, voy a poner mucha más presión hacia abajo. Pero si lo sostengo más atrás, significa que voy a dibujar un poco más ligero. Y así, si eres muy pesado al principio, empieza sosteniendo el lápiz un poco más atrás, y te obligará a dibujar un poco más ligero. Por lo que mayormente voy a estar usando un HB para la mayoría de estos ejercicios. Pero no es demasiado duro, ni lápices demasiado suaves, así que no puedo ponerme súper oscuro, pero es lo suficientemente oscuro para donde todavía puedo ver lo que estoy haciendo, y es muy fácil borrar Herbal. Por lo que empezando recomendaría solo practicar algunos muy básicos. Y sé que casi parecen dos básicos. Pero si estás acostumbrado a dibujar como tú, cierto, trabajar desde tu hombro así en realidad se va a sentir un poco diferente tal vez a lo que estás acostumbrado. Y así podrías fácilmente hacer páginas y páginas de óvalos simples como este y simplemente hacerlos en papel de desecho. No uses ningún bonito papel de lujo ni nada por el estilo. Simplemente consigue papel Xerox y practica el movimiento y acostumbrate a mover tu hombro de manera circular porque esto te va a ayudar con otro tipo de líneas a medida que avanzas. Pero este es un gran ejercicio solo para empezar con probar a la gente en limpio. Entonces lo siguiente que quieres practicar es simplemente practicar algunas líneas rectas simples y otra vez solo acostumbrarte a ese movimiento de trabajar desde tu hombro para que puedas mantener estas líneas bastante limpias y fáciles de leer. Por lo que ir desde verticales horizontales se va a sentir un poco diferente. Pero, um, ya sabes, nuevo Es solo una de esas cosas mecánicas que, sobre todo con estos ejercicios académicos, probablemente estarán usando más líneas rectas que cualquier otra cosa. Y así una cosa a tener en cuenta. Elige que siempre esté anclando mi mano en mi papel. Nunca voy a dejar que mi mano se cierne, um , por encima del papel, porque eso llevaría a mucha inestabilidad. Así que no te preocupes por las manchas ni nada por el estilo y siempre descansa la mano bajo el papel, y siempre puedes volver atrás y limpiar cualquier tipo de manchas. Por lo que hacer una variedad de líneas diagonales también va a ser muy beneficioso. Y así, dependiendo de qué mano seas, ya sabes, escritor se fue. Siempre va a ser más fácil tirar en la dirección de tu mano dominante porque es un poco más natural. Por lo que lo importante de las diagonales y tipo de poder jalar estas líneas eran muy relevantes . Si alguna vez te metes en cualquier tipo de eclosión cruzada cuando llegamos al sombreado o modelado o cosas por el estilo, así que quieres poder cubrir todas tus bases con verticales, horizontales y una variedad de diagonales mientras practicas estas mecánicas golpes, y así de nuevo, conozco estos ejercicios súper básicos de aire, y no parecen tan complicados. Pero recuerdo cuando por primera vez empezaba a usar un lápiz de esta manera. Um, incluso estas cosas se sintieron muy difíciles al principio. Y así es solo cuestión de tiempo de darse el tiempo de práctica para solo hacer algunos ejercicios básicos. Y ya sabes, si hay un día en el que sientes que realmente no quieres abordar un dibujo ni nada por el estilo. Pero solo quieres mover la mano, hacer estos ejercicios y acostumbrarte solo a la mecánica de sostener un lápiz de esta manera, Uh, Uh, y tomarte tu tiempo con él. Ya sabes, dete unas semanas o así de solo hacer algunos ejercicios sencillos como estos. Y, um, cuando sigas adelante y comienzas a hacer algunos dibujos mecánicos o algo así, siento que encontrarás una gran diferencia y cómo sabes que estás trabajando desde el hombro mucho mejor. Y así que tómate tu tiempo con estos y sé que son súper básicos, pero solo acostumbrate a la idea de hacer pequeñas cosas como esta a diario, si puedes, para que puedas practicar 7. Sombrear ejemplos de ejemplos: Entonces solo quería mostrarles algunos ejemplos básicos de algunas placas de corteza de acabado para que se pueda ver cómo es el sombreado limpio. Y así, ya sabes, estos fueron ejercicios que hice como estudiante. Y, sabes, había algunos, ya sabes, sabes, yo ya había pasado por algún tipo de clases de ilustración y había hecho algún dibujo de vida. Pero cuando me metí en esto es cuando realmente me metí en más del enfoque académico de trabajar desde la vida y y tal vez me metió un poco más de estructura en mis dibujos , y así se puede ver desde los patrones de sombra y escucha que, ya sabes, en ese momento para mí, estas eran sombras súper limpias y, ya sabes, mirándolas atrás ahora, ya sabes, quizá podría haberlas conseguido un poco más limpias, Pero no obstante, esto es algo que potencialmente quieres apuntar en tu propia práctica. Y así si estás haciendo las placas de corteza como esta, o estás haciendo cualquier tipo de pronóstico de vida muerta rodando, quieres apuntar a este tipo de limpieza, Y así, ya sabes, no quieres ninguna sombras ruidosas o cualquier tipo estático de aspecto, um, áreas de, como, medio tono o algo así. Quieres probar y mantener las cosas bastante lisas E incluso para que cada pequeño giro en turno o forma se vea muy fácil de leer y mirar. Y no se ve, um, ya sabes, no parece un muy caótico. Se ve muy controlado y deliberado, y eso es una especie de lo que queremos apuntar cuando estamos haciendo estos estudios académicos. Por lo que sólo quería mostrarles estos como ejemplos porque esto les da ojalá una guía de qué apuntar. Y si estás usando el libro, también puedes ver los ejemplos terminados en el libro. Y esa es una especie de medida a la que quieres estar sosteniendo como estás haciendo estos, ya sabes, este tipo de ejercicios académicos. Y así si estás haciendo esos de los que tienes una gran plantilla de dedo del pie trabajo y si no y estás y solo estás tal vez haciendo bodegones u otros dibujos, ya sabes, mira estos ejemplos y esto es una especie de lo que ojalá quisieras apuntar a si estás haciendo algunos ejercicios académicos o incluso si no lo estás. Y solo estás,ya sabes, ya sabes, solo haciendo Ah,ya sabes, ya sabes, otro dibujo al azar o bodegón o algo así. Se quiere este tipo de nivel de limpieza, sobre todo empezando. Y sabes ese tipo de excluir cualquier tipo de estilo, ya sabes, o cualquier tipo de interpretaciones en términos de tu propio estilo personal. Pero estamos hablando puramente desde el punto de vista académico en lo que respecta a sólo buenos hábitos de práctica en cosas como esa. Entonces, nuevo, sólo quería mostrarles estos como un ejemplo separado para que tengan algo con el dedo del pie como se practica. 8. Sombrear la práctica: Por lo que quería mostrarles un ejercicio básico de sombreado que pueden hacer como sólo una cosa muy sencilla para meterse en la práctica de sombrear limpiamente. Y, ya sabes, esto va a significar cosas diferentes para todos pero en especie de relación con las placas de Bardo . Um, muchas de las sombras están muy limpias, y, um y así que eso algo que quieres tener en cuenta aquí. Y así, como pueden ver, solo estoy dibujando y llenando un simple cubo. Y ahora, obviamente, no es un ejercicio terriblemente emocionante por cualquier tramo de la imaginación, Pero, um, es algo que recomiendo al menos hacer unas cuantas veces. Y en el caso de usar lápices de grafito, la idea es que no quieras ninguna estática, um, en las sombras. El sombra debe ser una forma agradable e incluso de aspecto plano. Y entre más ruido y especie de grano que se ve en la sombra, más se rompe la sombra, y simplemente no se ve tan genial en realidad. Y así estoy empezando con un lápiz HB para especie de conseguir un abrigo base hacia abajo para la sombra y luego, medida que avanza, se moverá hasta un lápiz de plomo H. Y luego si siento que realmente necesito, puedo llegar a un lápiz a H. Eso es más o menos. Y esa sería toda mi gama en la que estoy trabajando. Y ocasionalmente sacaré un lápiz B, que es un poco más suave. Y ese es Onley si necesito ir súper, súper oscuro. Pero encuentro que HB es en realidad si te tomas el tiempo para construirlo lo suficiente, puedes conseguirlo bastante oscuro. Y así lo principal importante a tener en cuenta es cuando tu sombreado y tu inundación, tu aplanar una sombra es que quieres mantener tu lápiz bastante afilado. Y así no es algo que tú, ya sabes, quieres tener como unos lápices pre afilados y para que puedas especie de simplemente mantener un buen flujo de trabajo. Pero todo lo que realmente estoy haciendo es que soy algo así de suavemente no estoy empujando muy fuerte es solo estoy llenando suavemente el cubo de aquí, y podrías hacer este ejercicio. Podrías quizá dibujar escala de valores progresivos si quisieras Y tres idea aquí es que como estoy bajando el grafito ocasionalmente voy a conseguir pequeñas manchas del grafito en la forma en la sombra. Y los escogí con mi borrador, razón por la cual tipo de forma la punta en un punto muy pequeño y puedo escoger esas motas de grafito, y todo lo que va a hacer a la larga es ayudarme a hacer tanto la sombra más limpio. Y así como me voy y muy lento, pequeños movimientos. No trato de llenar un área amplia. Um, ya sabes, como que harías eso con carbón porque tienes carbón tiene un poco más libertades como esa. Pero grafito, Como que tienes que trabajar en secciones pequeñas con el fin de mantener las cosas bastante limpias. Y para que lo sepas, estoy casi bien aquí con mi HB y así me cambiaré a una H in. Lo que hace es usando un lápiz más duro. Si hay algún pequeño huecos en el grafito y hay una especie de textura granulada, mucho de eso veces es por el plomo más suave y Así que al cambiar a un plomo más duro, ese plomomás , ese plomo duro se meterá en esos pequeños poros diminutos en el grafito, y en última instancia se verá mucho más limpio. Y así lo único que termina importando al final es una especie de qué valor estás tratando de crear. Pero sin importar eso, esto es una especie del proceso que paso cada vez. Si estoy aplanando una sombra o si incluso estoy dibujando en las luces o cualquier tipo de valores medios , trato de no garabatear en las cosas, um, a, ya sabes, abruptamente, yo solo ir muy despacio y empezaré con un trabajo de HB a una H y luego si siento que necesito , me voy a sacar a la edad para conseguir un realmente limpio, um, um, ya sabes, especie de conjunto cerrado de tonos, pero sé que eso es una especie de como un ejercicio básico que puede no parecer terriblemente emocionante, pero si no digamos, quieres arriesgarlo en tu dibujo desde el principio, adelante Y, um, ya sabes, ya sabes, y en realidad traté de hacer esto cubo de ejercicio s O que solo podrías hacerlo como una práctica muy simple correr y luego tratar de hacerlo en tu dibujo para que salga un poco mejor. Y así otro ejercicio que puedes hacer como si no otra vez si no quieres hacer esto con tu dibujo, um al principio es simplemente dibujar práctica, ya sabes, esfera y llenar una sombra y tratar de conseguirlo como limpio como sea posible. Y así, ya sabes, obviamente esto va a ser muy acelerado porque podría tardar un tiempo en llenar y vencer todo menos lo que quieres estar haciendo. Guinness No me voy a preocupar realmente por modelar las luces ni nada , pero en términos de sombra es, ya sabes, dibujar un montón de, ya sabes, si eres haciendo los ejercicios de práctica de dibujo como dibujar esferas en algo así, llénalos. Ya sabes, intenta hacer pequeñas esferas redondas bonitas y luego conforman una fuente de luz. Ya sabes, dibuja un poco de sombra de forma sobre esos miedos y practica dibujando solo una esfera imaginaria que se está iluminando desde arriba o desde diferentes ángulos. Pero en realidad, la parte importante es simplemente practicar llenar una sombra y conseguir súper limpio con ella para que no lo haga. No hay ruido. No hay estática en la sombra y que todo se ve bien y parejo. Y se necesita un poco de disciplina para conseguir eso al principio, porque no es una T menos con la naturaleza del grafito, es más bien una cosa acumulada. No se puede simplemente arrojar un valor oscuro de inmediato. Simplemente no funciona necesariamente de esa manera con el grafito. El grafito es una de esas cosas que se tiene que construir, muy especie de gradual sobre lentamente para que todo se vea bien e incluso, um, y así otra vez, esto es sólo otro ejercicio sencillo que puedes probar. Um, si aún no quieres practicar en tu propio dibujo. Y así les voy a mostrar algunos otros ejemplos de algunas placas de corteza que terminé para que puedan hacerse una idea de cómo se ve el sombreado limpio. Entonces, en la demostración final, me verán llenar las sombras a un valor razonable como un ya sabes, terminar, terminar, ya sabes, dibujar por lo menos con esta clase conlleva. Y así, pesar de que estoy enfatizando más en la medición. Ya sabes, la parte de sombreado sí se convierte en un factor en algún momento. Entonces sí quise hablar un poco al respecto, pero no va a ser el foco de esta clase en particular. Pero siento que es bueno ver, porque en algún momento todo estudiante va a llegar a ello de todos modos. Y así que solo quería mostrarte algunos ejercicios de práctica que podrías hacer que no son terriblemente dificultad. Y si no quieres una práctica y tal vez potencialmente ensuciar tu dibujo, um, ya sabes, después de tu bloque adentro está probando estos y ver, mira cómo funcionan para ti. 9. Estadios de bloqueo en Pt: De acuerdo, Entonces antes de empezar con el dibujo real, sí quería hacer un poco de diagrama usando una placa de corteza para que ustedes puedan ver en qué estoy pensando mientras empiezo un dibujo en especie de lo que eso parece. Y entonces lo que quiero poder explicar es una especie de lo que consideraría las cosas más importantes con las que empezar cualquier dibujo. Y así si se trata de un retrato o figura, ya sabes, muerta un plato bardo, Ya sabes lo que tienes Estos principios se aplican esencialmente a todo. Entonces no importa cuál sea el tú sabes cuál es el tema real, y así comenzar lo que quiero dio y lo hago por cada dibujo es que si esto fuera una hoja de papel en blanco, lo que estaría marcando es mi parte superior e inferior de donde quiero que el dibujo exista en la página. Y así, dependiendo del tamaño de mi papel y luego dependiendo del tamaño del dibujo que quiero hacer estableciendo la parte superior y la inferior, me estoy dando una idea visual de lo grande que va a ser este dibujo y ya sabes, para que eso pueda variar dependiendo del medio que estés usando. Ya conoces la escala en la que quieres dibujar, pero no obstante, Así que una vez que tengo la parte superior y la inferior, lo que quiero estar haciendo desde ahí es que quiero poder encontrar punto medio y debidamente es lo mejor, ya sabes, a si puedes encontrar algún tipo de hito, ya sabes, en el ya sabes, lo que estás dibujando y como que querrás correlacionar algún tipo de hito para que sea fácil de encontrar pero sin embargo, el cual quieres estar buscando es un punto medio. Déjame decir que es justo sobre, ya sabes, aquí, ya sabes, dar o tomar, dar o tomar, podría ser un poco más bajo, un poco más alto tal vez como por aquí. Pero lo que quiero estar haciendo es que quiero encontrar el punto medio para que pueda decir bien si tomo ,ya sabes, ya sabes, una medida que puedo decir que esto,ya sabes, ya sabes, esto es la mitad que sabes de los dos. Y la única razón por la que quieres. Eso se debe a que en cuanto a la medición, es más fácil. Ya sabes, una vez que sabes dónde está la parte superior e inferior, tienes un punto medio. Es mucho más fácil medir contra una distancia más corta de lo que es una distancia más larga. Y por eso quieres ese punto medio y,ya sabes, ya sabes, última instancia a medida que vas más lejos en el dibujo, tal vez quieras decir, OK, bueno, bueno, ahora sé dónde está la mitad de camino. A lo mejor quiero encontrar 1/4 ya sabes, Um, pero sólo depende. Ya sabes, todo es caso por caso, una especie de cosa. Pero esto es lo que quieres estar teniendo en cuenta a medida que empiezas. Entonces otra vez, empezando estás dibujando, encuentra la parte superior, encuentra la parte inferior, encuentra la mitad de camino. Um, y eso va a ser como la primera yo era un tres cosas que quieres buscar cuando estás empezando, y entonces podemos descomponerlo un poco más lejos de ahí. Y así una vez que tengo el punto superior inferior y medio camino establecido, lo siguiente que necesito hacer es establecer una forma grande,ya sabes, ya sabes para el dibujo, así que tipo de que puedo, ya sabes, si estoy trabajando desde mi arriba y abajo. Lo que voy a estar buscando ahora es lo que llamaríamos el sobre del dibujo. Y este transmitir varían bastante, dependiendo de lo que estés dibujando. Pero la idea es que se quiere tratar de capturar la mayoría del tema en una forma lo más grande posible. Um, y todo lo que está haciendo es tu tipo de solo decir, Vale, necesito esto para encajar en todo lo que estoy estableciendo. Con esta forma, siempre se puede descomponer más adelante, pero al empezar, lo que busco es que quiero encontrar el exterior en general, y luego lo puedo descomponer un poco más lejos de ahí. Pero todo lo que está haciendo es que de nuevo es que es una especie de establecer la escala para que el dibujo venga. Y si puedes empezar con esa gran forma, le da una especie de lo que hace es que le da a tu I una idea visual sobre Ok, el dibujo es así de grande? Um, ya lo sabes. Es así como sabes que estás estableciendo el látigo sobre el dibujo. Y luego a partir de ahí se puede empezar a descomponer las cosas un poco más lejos porque las cosas más importantes que vamos a tener que establecer temprano es la relación de altura y ancho. Y en realidad, esa es una del tipo de las primeras cosas que quieres empezar antes de empezar a descomponer las cosas más lejos en trozos más pequeños o algo más complicado es que necesitamos encontrar una altura muy distinta que látigo del total del dibujo que estamos tratando de dio. Una vez que tengamos los establecidos, va a tomar decisiones bastante más fáciles desarrollar el dibujo aún más porque ahora tenemos algún tipo de dirección que seguir. Y así, desde aquí, te mostraré lo que haríamos. Una vez que hayamos establecido el sobre, entonces podemos descomponerlo en secciones más pequeñas. Eso hará un poco más fácil hacer el resto del dibujo 10. Estadios de bloqueo en Pt: todo bien. Y así con el sobre establecido, realmente sólo viene ahora a descomponer un poco más el resto del dibujo. Y así podría ser Ya sabes, hay más variables involucradas con eso, dependiendo de lo que estés dibujando. Entonces pero lo que buscaría es que diría OK, bueno, bueno, desde mi sobre, cuáles son ahora los cambios de plano más pequeño que necesito establecer. Y entonces aquí es donde me voy a desviar del sobre, y voy a buscar un avión distinto. Cambios, uh, en el resto del tema. Y entonces lo que verán aquí es que voy a estar dibujando en líneas rectas por completo, y voy a explicar por qué después de esto. Pero lo que quiero estar haciendo es que quiero desviarme de mi sobre y dividirlo en cambios de plano más específicos que para que se acerque al tema real. Y así lo que termina pasando es que, ya sabes, se puede ver por mi línea roja que tengo aquí de la sección anterior es que ahora tengo una especie de espacio negativo, y eso es algo que estoy tratando de hacer, um, un poco es pensar en el espacio negativo que se está creando. Y obviamente, ya sabes, no quiero quedarme demasiado atrapada en detalles en este punto, Así que hice por, ya sabes, quiero decir, no estoy tratando de encontrar contornos exactos, pero yo sí necesitas empezar a ponerme un poco más específico para que tenga un poco más , um, um, ya sabes, específico de un, uh de un contorno de lo que es la forma real. Y así esto no significa contornos ni nada por el estilo, porque contour sería una de las últimas cosas que me gustaría estar pensando realmente porque eso es una especie de detalle de acabado. Una vez, ya sabes, he establecido la mayoría del dibujo, y así se puede ver escuchar con esta línea azul es esto lo que me estaría desviando de ese sobre original que hay en él. Es sólo una línea más específica. Y, ya sabes, una vez que tuve eso ahí dentro, entonces puedo empezar a pensar en Bueno, bien, en este caso en particular, me estoy acercando, así que podría, ya sabes, uno tiene, ya sabes, una línea de ejes , ya sabes, para el oído y digamos , ya sabes, hasta la nariz y luego quieres empezar a romper el sujeto un poco más lejos , y así tal vez te haga saber, la línea para la mandíbula aquí. Y, ya sabes, nuevo, esto dependerá, ya sabes, bastante del tema que estés dibujando, y en este caso, está por delante. Entonces tendría que empezar a pensar en OK, bueno, ya sabes, ya sabes, esto es, ya sabes, ahora estoy haciendo un dibujo por delante, y así que necesito que sepas, las cosas que haría para romperme adelante empezaría a aplicar ese tipo de principios. Pero la idea principal de que quieres ir es que quieras trabajar de grande a pequeño. Ya sabes, nunca empezamos con detalles. Detalles te van a meter en problemas desde el principio, Así que querrías encontrar las formas más grandes posibles que puedas hacer. Y una vez que esas formas grandes están funcionando bien juntas, es mucho más fácil dividirlas en formas más pequeñas y luego así sucesivamente y así sucesivamente. Pero, um, ten eso en mente a medida que vas. Es que Siempre estamos trabajando de lo grande a lo pequeño y evitando los detalles hasta, ya sabes, hasta que absolutamente se convierte en un must para meter esas cosas. ¿ De acuerdo? Y así lo último que quería mostrarles es que la razón por la que estoy usando líneas rectas para estos dibujos y más o menos para cualquier dibujo es que lo que hace es como estoy empezando y hago una línea recta. Cada vez que cambio el ángulo de esa línea, es que lo estoy considerando como un cambio de avión. Y así, pero lo que va a hacer es que al hacer estos cambios llanos, me crea un punto. Y así te mostraré aquí sólo un segundo. Y así, como estoy considerando estos cambios llanos, cada vez que hago un cambio de avión, está creando un punto. Y por qué eso es beneficioso es que cada vez que eso sucede es que puedo relacionar esos puntos otras cosas a través del dibujo, decir, si digo eso, aquí está mi ángulo de la oreja y cada vez que tengo, estoy dibujando estos pequeños hashes para que puedas ver los puntos. Pero cada vez que tengo un punto, puedo relacionar esos puntos con otras cosas, es decir, Si tengo un punto que está en la frente aquí, puedo encontrar un punto en relación con el oído, ya sabes, o puede encontrar un punto desde la ceja en relación con el oído, ya sabes, y luego, dependiendo de cuánto quieras involucrarte con esto ahora, puede tipo de ir a través de todo el tema y encontrar una relación de puntos, ya sabes. Entonces desde un punto, digamos escuchar la esquina de la cuenca del ojo que se convierte en un punto desde la cuenca del ojo hasta la esquina de la mandíbula que se convierte en un punto y y una especie de. Lo que termina pasando es que puedes tener este proceso de ida y vuelta para que puedas comprobarte tú mismo, y es muy fácil hacerlo con unas líneas rectas. Y así, como estoy midiendo y estoy sosteniendo mi lápiz y revisando estos ángulos, es mucho más fácil encontrar estos puntos sobre su tema y medir en consecuencia, versus si fuera a tener alrededor de la línea y trato de involucrarme retirando diferentes contornos o algo así, es muy difícil con una curva saber dónde el ápice de esa curva en los ocho paquetes es básicamente el punto más alto de una curva. Y así si soy si tengo este tipo de larga, ya sabes, curva amplia, curva amplia, no tengo forma de saber cuándo se está produciendo un cambio de plano. Entonces pero si dibujo un Siris de líneas rectas que están ondulando y cambiando de plano con la forma, entonces cada vez que hago un cambio de avión, va a convertirlo en un ápice o un punto muy distinto para que pueda usar esa guía yo mismo como una forma de medir y trazar el resto del dibujo. Y así piénsalo como si estuvieras construyendo una constelación cada vez que estás dibujando estas líneas rectas y conectando estos puntos juntos, y para cuando la constelación se junte, eso es esencialmente estás terminado bloquear en. Así que ten eso en cuenta mientras estás dibujando y trata de meterte en el hábito de usar líneas rectas para tu construcción, porque va a ser una de las cosas más beneficiosas para ayudarte y al resto del dibujo. Y luego a medida que comienzas a agregar información como sombras y comienzas el proceso de modelado, esas líneas rectas se suavizarán gradualmente y siempre podrás volver atrás y hacer algunos ajustes para que el dibujo final se vea un poco más orgánico como lo que estás viendo. Esperemos. Entonces de todos modos, estos aires tipo de solo las herramientas básicas para tipo de empezar tu dibujo y las cosas que busco cada vez que empiezo un dibujo, y así verás más de esto en la demo de dibujo real. Pero por ahora, esto fue más fácil de mostrar en forma de diagrama, solo usando el iPad. Entonces ojalá esto tuviera sentido y ojalá sigas bien. 11. Configuración de tu dibujo: Entonces, antes de que nos adelantemos demasiado en el dibujo, solo quería mostrarles mi configuración y cómo luce eso para que si están copiando una placa de corteza como ésta o si están trabajando desde referencia de una foto que tomaron o algo parecido que, um, quieres posicionar tu referencia justo al lado de tu hoja de papel Porque la idea es que vas a estar llevando a través de uno de un lado a otro para ayudarte a medir con precisión. Y así para esta instancia en particular, posiciono mi papel en el lado derecho. Um, porque es la única forma en que puedo encajar el papel en el marco de la cámara. Entonces, um, realmente no importa de qué lado elijas tipo de Solo haz lo que sea cómodo para ti y tu posición de mano. Entonces pero me vas a ver por toda la cuadra y por etapas. Voy a estar sosteniendo mi lápiz al otro lado, y esencialmente voy a estar yendo de lado a lado eso que como estoy tratando de medir, literalmente estoy yendo de ida y vuelta y adelante para tratar de obtener ángulos precisos. Y para que lo sepas, aunque no estuviera haciendo esto desde un plato de corteza. Pero si fuera como una pieza de referencia que tomé, um, o algo que el procedimiento sería más o menos el mismo. Um, ya sabes, dependiendo de la escala del dibujo y cosas así. Pero en cuanto a medir y encontrar ángulos, estoy haciendo exactamente lo mismo. Entonces si decides hacer ah, este ejercicio desde un plato de bardo o desde tu propia referencia personal, y si estás dibujando de un bodegón o cualquier cosa que se ponga en una mesa frente a ti ,te gustaría probar y acércate a tu tablero de dibujo , , Um, o a tu caballete , Harvey, estás configurado para que literalmente puedas sostener tu brazo y tomar medidas de lado a lado e intentar trazar las cosas con precisión. Y así que sólo quería mostrarles esto chicos en especie de lo que parece, para que si se están cayendo, así es como querrían configurarlo, y, um, al final del día, realmente no importa. Es algo así como lo que sea cómodo para ti. Y así sólo quería mostrarles que esto es lo que hago en. Y es lo que me ha funcionado por una buena cantidad de tiempo. Entonces voy a tenerlo en cuenta y sólo un poco de tenerlo en la parte de atrás de la cabeza en términos de lo que podría estar un procedimiento de buenas prácticas, y vamos a ir de aquí para la cuadra en. 12. Bloquear con bargue: Muy bien, todo el mundo. Entonces empezar. Um, obviamente, esto se va a acelerar tan tipo de ahí conmigo aquí. De lo contrario, este video sería bastante largo si fuéramos a velocidad normal. Y así, sin embargo, empezar es que estoy marcando la parte superior e inferior de mi papel en y donde va a existir este elenco . Y así es como la superposición que les estaba mostrando antes chicos, y así voy a pasar un poco de tiempo simplemente consiguiendo que esa forma exterior se sienta, ya sabes, relativamente cómoda en DSO. Empezaré a encontrar la parte superior e inferior y buscaré el ancho del elenco y cuánto espacio que realmente va a ocupar. Y luego una vez que me sienta cómodo por la forma grande, entonces empezaré a descomponerla en secciones más pequeñas. Y así puedes ver que más o menos tenemos ah, forma de envolvente grande en la que puedo empezar a trabajar. Y así tengo mi parte superior e inferior en un ancho relativo. Y así ahora busco 1/2 punto de camino. Y entonces lo que hice necesitaban hacer y les voy a mostrar esto chicos en el propio elenco real es dónde y relación que cae ese punto medio. Y así siempre quieres estar buscando un punto de referencia si puedes. Y a veces es fácil. Ya sabes, dependiendo de cuál sea el tema, es encontrar un punto medio muy específico, y se puede atar a un punto de referencia específico. Otras veces es un poco más difícil, pero sin embargo, encontramos nuestra parte superior o inferior un ancho relativo y luego el punto medio. Por lo que quería sólo hacer esta sección en particular a una velocidad normal para que se pueda ver cómo se ve al medir. Y así, por ejemplo, con el punto medio es, estoy usando mi punta de lápiz y luego colocando mi pulgar en mi lápiz y llevándolo hacia abajo, y estoy tratando de emparejar. Ya sabes donde siento que las cosas van a medir. Y si tienes que marcar en tu referencia, adelante y pon una marca abajo. Um, ya sabes, realmente no hay trampas con esto. Es realmente algo así como lo que va a ser cómodo para ti. Y así como estoy encontrando estos puntos para este ejercicio en particular, solo los estoy llevando de lado a lado, y así podrías hacer esto en cualquier medida que creas que es necesario. Entonces si necesito trazar un ancho o ángulo específico, necesito encontrar las distancias relativas. Empiezo a buscar otras cosas contra las que medir. Entonces, por ejemplo, como la altura de la oreja Israel, ya sabes, se ve, ya sabes, bastante cerca de la relación de la nariz para decir la barbilla. Y así puedo decir, OK, bueno, eso es una medida, ya sabes. Y entonces podría marcar una línea hacia abajo y así puedes hacer esto por todo tu dibujo y encontrar medidas relativas y ver cómo se relacionan las cosas entre sí. Y en dependiendo de cómo sepas, cauteloso que quieras conseguir, ya sabes, hacerlo tanto como sientas que tienes que hacerlo, um, ya sabes, sobre todo si apenas estás empezando, tal vez sobremedida, ya sabes, piensa en pensar en todas las pequeñas cosas que tienes que llevar y hacer un seguimiento en tu dibujo. Y si tienes que sobremedir esas cosas para que finalmente puedas alcanzar, ya sabes, un sentido de precisión más fuerte. Y así sólo un poco de tener eso en cuenta mientras estás trabajando. Um, y, ya sabes, haz lo mejor que puedas con eso, así que vamos a seguir adelante y seguir adelante, y aceleraremos esto de nuevo. ¿ De acuerdo? Entonces con ese par de puntos clave algo más o menos resuelto, todavía no estoy 100% seguro. Ya sabes, a estas alturas, porque estamos tan temprano en el dibujo que solo busco, ya sabes, formas grandes, pero tengo el sobre, y necesito empezar a descomponerlo más en algunas secciones más pequeñas. De esa manera puedo tener un mejor sentido de dónde van a encajar las cosas con esto con este sobre en particular. Y así se remonta a lo que estaba diciendo un poco antes es que en términos de procedimiento, siempre vamos a estar buscando,ya sabes, ya sabes, desde formas grandes hasta formas más pequeñas hasta llegar a un punto en el que empezamos, ya sabes, centrándose en los detalles. Pero estamos muy lejos de eso. Y así en este momento, solo quiero tomar esta forma grande y empezar a repartirla en algunos pedazos más pequeños para que así , sea un poco más manejable. Y así en este punto, sigo siendo sólo una especie de encontrar ángulos relativos como si estuviera completo. Estoy tomando mi lápiz y midiendo la porción exterior de la cara y sólo tratando de encontrar algunos ángulos simples. Y no estoy, Ya sabes, de ningún modo tratando de encontrar un contorno o algo así y en estas primeras etapas es, ya sabes, se puede decir, ya sabes, en cámara que mi las marcas de lápiz son bastante ligeras y estoy usando un lápiz de plomo H. Entonces no es súper suave, pero no es demasiado duro. Andi, quiero mantener muchas de estas líneas, ya sabes, bastante sin compromiso. Um, ya sabes , a estas alturas , a estas alturas, ya sabes, sigue siendo algo así Es tan temprano en el dibujo que solo voy a estar buscando ángulos tanto como pueda. Y pero si algo tiene que salir, algo tiene que salir. Y así no siento ningún compromiso con ninguna de las líneas que estoy poniendo. En este punto, sigo siendo sólo una especie de búsqueda, um, ya sabes, por el dibujo y usando mi sobre existente que empecé a especie de tallar um, ya sabes, el formas fluctuantes en el elenco. Y así desde aquí, simplemente seguimos descomponiendo esto más lejos en algunas formas más pequeñas. 13. bloque de bargue en 2: Entonces con la forma relativa más o menos establecida, me siento bien. Simplemente empieza a descomponer las cosas un poco más lejos. Y así, ya sabes, esto se va a sentir diferente para todos, y siempre dependerá de la complejidad del dibujo o de lo que intentes dibujar. Pero lo que sigue siendo constante es que siempre vamos a estar trabajando de lo grande a lo pequeño. Y así, en su mayor parte aquí, la forma grande es una especie de establecida. Um, ya sabes, y tengo un par de hitos, ya sabes, con tener la forma de la oreja. Y sé dónde está la línea de los ojos, y sé dónde está sentada la nariz. Y así en este punto, me siento lo suficientemente cómodo del dedo del pie para tal vez seguir adelante y empezar a descomponer las cosas un poco más allá. Y así que ten en cuenta que todavía no voy a estar 100% comprometido con esto, y voy a estar haciendo cambios. Y por eso sigo dibujando bastante ligero. Y así, dado que esta placa en particular es más o menos un retrato, mayor parte, quiero decir, es como un retrato en ángulo, entonces estoy un poco ahora empiezo a pensar, OK, Si bien tiene que haber un ojo, tiene que haber una mejilla, ya sabes, obviamente una nariz, una boca, etcétera. Y así entonces, ya sabes, Pero en realidad no importa. ¿ Sabes qué es eso? Todavía voy a estar buscando ángulos y puntos de trazado. Y así nunca llego a, ya sabes, empantanada por lo que estoy tratando de dibujar. Solo estoy pensando abstracto li sobre, Ya sabes, esto es literalmente sólo un Siris de líneas y ángulos y formas. Y si puedo trazar las cosas con precisión que esperemos para cuando llegue al final relativo A es que se verá como lo que estoy tratando de dibujar. Y así, ya sabes, en este caso en particular, busco cosas más grandes, y así va a ser como las características puestas porque hay mucho avión de mejillas involucrado. Es una especie de bisecar la cara aquí por el ángulo. El cabezal está inclinado, así que pero puedo usar eso a mi ventaja para ayudar a trazar algunas de las características y hacer eso un poco más fácil. Entonces lo que termina pasando, sin embargo, es que pasas por este patrón de trabajo de lo grande a lo pequeño hasta que puedas estar en última instancia llegar a un punto de algunos detalles realmente pequeños. Y en este elenco en particular, realmente no hay detalles realmente diminutos en cuanto a forma. Y, ya sabes, obviamente hay, como patrones de sombras y cosas así a tomar en consideración. Pero en cuanto a las formas grandes en general, realmente no hay mucho que desarrollar realmente. Y así, en términos de un bloqueo , ya sabes, de entrada, ya sabes, como simplemente tramando, ya sabes, la cuenca del ojo. Ya sabes, el yo, ya sabes, encontrando digamos, como la nariz en la fosa nasal. Y esas van a ser como las formas más pequeñas que Aiken desarrolla. Ya sabes, algunas de las formas en el oído, y luego, y eso es más o menos eso. Antes de empezar a mapear, ya sabes, sombras y cosas así, y así de nuevo dependerá de lo que estés dibujando. Y así si estás si estás trabajando desde una pieza de referencia y es un retrato completo en dependiendo de la iluminación, posible que tengas más que lidiar. Si es un elenco básico o un plato de Bart, entonces puede que tengas menos. Ya sabes, solo que hay una especie de número infinito de variables, pero, um, um, el proceso del pensamiento mira todavía una constante. Y así seguimos trabajando de grande a pequeño hasta llegar a una cómoda bastante de una cuadra en remolque donde quizá podamos empezar a agregar algo de información extra. Y así se puede ver con esto, ya sabes, comparado con donde empezamos desde el justo principio del bloque. Y realmente no he agregado, ya sabes, una cantidad significativa de información. Pero lo que he agregado es que he intentado que cuente para que esté sacando el máximo provecho. Ya sabes, la información que sí pongo es describir algo muy específico en relación a lo que estoy dibujando. Y cuanto más puedas hacer eso. Y ya sabes, porque lo que termina pasando aquí es que se puede ver como que tenemos un club,ya sabes, ya sabes, una especie de cúmulo de líneas y eso puede llegar a ser un poco confuso. Y así la única razón por la que guardo muchas de las líneas iniciales en es para que si estoy cometiendo un error o algo o Si algo está apagado, puedo usar esas líneas anteriores para ayudarme a guiarme un poco mejor. Y así, si estás si no estás seguro de si una línea que pones abajo es inexacta al principio, intenta aferrarte a esa línea un poco, y luego vuelves a medir doble comprueba tú mismo. Y luego si sientes que necesitas hacer un cambio, puedes seguir adelante y hacer esa corrección en el dibujo. Y luego, ya sabes, borró la línea después porque si comienzas a sacar líneas demasiado pronto y comienzas hacer correcciones, a hacer correcciones, realmente es fácil perderte con la cantidad de líneas que terminas tratando con. Entonces tipo de tener eso en cuenta para tu propio dibujo y seguirá descomponiendo esto. 14. bloque de bargue en 3: todo bien. Entonces, como que tenemos, ya sabes, más o menos tipo de. Se han establecido las formas más pequeñas, y así el siguiente tipo de paso después de esto es volver a entrar y empezar a refinar las cosas un poco más lejos. Entonces empezamos de formas grandes a formas más pequeñas, y ahora puedo empezar a descomponer las cosas aún un poco más lejos. Por lo que todavía hay, como, mucho detalle que me falta de este dibujo en particular hasta ahora. Y no pretendo que este dibujo sea como un acabado nuestro plato. De verdad sólo voy a llegar a lo que llamaría un bloque un tanto terminado en el escenario y luego agregando un poco de tono claro. Entonces y esto es una especie de los pasos que te gustaría seguir mientras estás desarrollando tu dibujo, Um , ya sabes, no te gustaría simplemente saltarse nada en salto adelante demasiado pronto. Um, porque siento que una vez que comienzas a agregar tono, um, al dibujo, tu tipo de mentalmente diciéndote que estás en una etapa diferente y así me gusta refinar las cosas tanto como posiblemente pueda antes de sentir que tengo que añadir cualquier tono. Entonces en esta instancia en particular, sólo voy a estar buscando algunas formas más pequeñas dentro de las formas más grandes que ya he establecido. Y así mucho de esto consistirá tal vez en mapear algunos patrones de sombra y buscar más específicos. Uh, sabes cosas en este caso en particular, como la nariz en la boca. Hay un montón de pequeñas formas, su tipo de tener lugar todas en esta pequeña zona. Y así me voy a dar la oportunidad de especie de refinar esas formas un poco más porque realmente, una vez que consiga esa cosa en el siguiente paso lógico en cuanto a progresión va a ser dedo del pie añadir tono al dibujo y tipo de acercándonos a, ya sabes, si íbamos a modelar el dibujo, esa es una especie de último tipo de paso final. Pero a lo largo de todo este proceso, realidad sólo es cuestión de reevaluarme constantemente y tratar de afinar las formas hasta que siento que ya no puedo hacerlo. Y entonces empiezo. Literalmente tengo que empezar a agregar tono y luego ser Gittel comenzando el proceso de modelado y esto va a ser diferente para cada dibujo que hagas. Entonces ya sabes, dependiendo de lo que estés dibujando, ya sea una figura de retrato , ya sabes , o algo así, siempre va a haber una especie de cantidad de detalle que vas a querer probar y antes de pasar al siguiente paso. Y así realmente depende de tu nivel de confort y de lo difícil que conozcas. El tema es y sabes que la iluminación juega un gran factor también. Entonces, ya sabes, en esta instancia en particular, hay una cantidad limitada de patrones de sombra en la placa de corteza. Para que conozcas cosas como la oreja. Está pasando mucha información, así que me gustaría pasar algún tiempo resolviendo ese tipo de formas antes de pasar a cualquier tono . Y, ya sabes, el cabello sería otra cosa grande en la que probablemente querría pasar tiempo. Pero para esta demostración en particular, no me voy a empantanar con muchos de los detalles más finos. De verdad sólo quiero que ustedes vean especie del proceso de inicio y tipo de cómo terminamos con el resultado que Estamos viendo aquí hasta ahora, que ahora mismo todavía tiene que refinarse bastante. Uh, ya sabes, en términos de sólo tipo de buscar esas formas más pequeñas, y luego necesito revisar dos veces, ya sabes, una especie de algunos de mis ángulos, y probablemente tendré que hacer algunos ajustes. Pero desde donde empezamos en el principio, fuera hasta aquí, se puede ver como los pasos que seguimos para llegar a este resultado en particular en Así que de aquí en adelante, sólo estamos tomando lo que ya tenemos en el papel y refinándolo más lejos, ¿sabes? Y lo que más variará es realmente algo así de nuevo. Va a depender más de ti y tomar este tipo de decisiones por ti mismo y algo así como, cuánto detalle sientes que tienes que agregar antes de que puedas progresar lo suficiente para saltar al siguiente paso. Y eso va a ser un poco diferente para todos. Y lo que te animaría es, si apenas estás empezando, es encontrar lo más posible. Um, ya sabes, todavía quieres encontrar cosas que sean las formas más grandes posibles y luego encontrar los detalles sutiles . Ya sabes, no te vuelvas demasiado loco con él, porque entonces literalmente podrías pasar para siempre antes de pasar al siguiente paso, ya sabes, encontrar todas estas pequeñas cosas, pero encontrar, trata de encontrar un equilibrio y es difícil decir cuándo y tú sólo tipo de que tienes que sentirlo. Y si estropeas un dibujo, estropeas un dibujo. Pero ese tipo de cosas va a ser diferente para todos los demás y especie de su nivel de confort . Pero, uh, ya sabes, haz todo lo que puedas en la cuadra en el escenario y luego tipo de guardar el sombreado para el último y tan realista para mí. En este punto, me siento lo suficientemente cómodo en el bloque en donde voy a empezar a refinar las líneas hacia abajo y empezar a sacar un poco más mi borrador. idealmente, lo que querrías apuntar es, ya que te sientes seguro con tu bloque en, intenta volver a repasar el dibujo de nuevo con una línea realmente limpia y usa tu goma de borrar para especie de descremación sobre cualquier exceso de línea así que al final de la misma tienes un dibujo de línea súper cristalina que no sientes ningún tipo de ambigüedad sobre dónde están las cosas sentadas ubicación sabia o qué es una línea en particular. Describiendo ese tipo de escenario ideal para el mejor caso. Y, ya sabes, siempre está el potencial para que las cosas cambien. O tal vez levemente mis medidas, ya sabes. Y estoy seguro en este dibujo en particular, incluso para mí mismo que probablemente haya algunas cosas que no son, ya sabes, 100% perfectas. Y, ya sabes, quiero mantener esto relativamente corto por el bien de las manifestaciones. Entonces me estoy moviendo un poco más rápido de lo que tal vez haría normalmente si estuviera dibujando para mí mismo. Pero, um, una vez que tengas ese bloque completado, ya sabes, ve a tomar un lápiz bonito y afilado y no necesariamente quieres crear una línea de contorno específica todavía. Eso es algo que quizá ahorraría hacia el final. Pero quieres volver a repasar tus líneas otra vez, tal vez te revises dos veces y trata de limpiar las cosas en una muy, ah, lindas y limpias líneas para que sepas por ti mismo visualmente, donde todo debería estar sentado y no hay ningún tipo de ambigüedad al respecto. 15. bloque de bargue en 4 4: Entonces con el dibujo relativamente limpio, sólo voy a tratar de enfocarme en la parte frontal de la cara. Y, um, como dije antes, esto no va a ser una placa de corteza terminada o terminada,ya sabes, ya sabes, especie de renderizado o algo por el estilo. La parte más importante fue realmente sólo pasar por el bloque inicial en etapas y descomponerse, Um, algo de, ya sabes, de la vida o en este caso, de un plato y solo tipo de pasar por las diferentes etapas de partir de nada hasta, uh, esencialmente un bloque completado en. Pero sí quiero hablar un poco de relleno y sombras y tal vez para qué quieres un potencial objetivo a medida que te acercas a terminar tu dibujo. Y así esta es la etapa en la que no entraría, uh, uh, ni empezaría a hacer nada de esto hasta que te sientas como las isas bloqueantes. Bueno como posiblemente puedas conseguirlo. Y así, ya sabes, trato de mantener las cosas lo más limpias posible a medida que voy. Um y ya sabes, quieres que tus formas de sombra estén muy bien definidas antes de empezar, así que pero yendo desde aquí. Te mostraré como se ve esto. Un zit se acerca a ser llenado. Aquí se puede ver. lo que realmente quiero dio antes de llegar a cualquier sombra es que solo estoy repasando las zonas que ya he visitado. Y sólo estoy tratando de conseguir cosas, ya sabes, tan relativamente limpias como pueda, porque siempre siento que para cuando empieza a agregar, ya sabes, sombras y tono al papel, estás entrando en una etapa diferente de compromiso con el dibujo en ese momento. Y así realmente quiero estar lo más seguro posible antes de ir demasiado lejos. Y como dije, que el tipo de nivel de confort va a variar un poco de persona a persona. Pero, ya sabes, creo que mucho de eso viene solo de la experiencia y haciendo mucho dibujo. Y a medida que te pones mejor y más confiado, tal vez puedas saltarte pasos y empezar a saltar por delante un poco antes de tal vez lo que antes habías hecho. Pero en términos de punto de vista procesal, esto es algo así cuando me gusta pasar antes de empezar a comprometerme con cualquier tipo de valores en el papel o algo por el estilo. Y en este caso en particular, mucha de la ya sabes, la carne del del propio elenco va a estar en la parte frontal de la cara. Es por eso que estoy pasando un poco de tiempo extra tratando de conseguir estas formas realmente limpias. Y así voy a seguir adelante y un poco empezar a llenar algunas de estas formas de sombra aquí y, ya sabes, sólo escoge un área. Ya sabes, donde hay mucha sombra, esencialmente puedes empezar en cualquier lugar porque en este punto en particular, solo estamos tratando de llenar las sombras lo más planas e incluso posible, para que podamos tener una mejor idea de cómo se ven las formas de sombra contra las formas de luz. Um, en el resto de la imagen. Y aún me gusta empezar un poco conservador, así que no trato de apurarme y poner un valor oscuro. Y también un factor es el hecho de que el grafito realmente no funciona de esa manera. Es uno de esos medios donde hay que construirlo y carbón se puede ir un poco más rápido en cuanto a conseguir un valor agradable, oscuro, oscuro, plano. Pero yo sólo siendo yo, siempre me equivoco por el lado de la precaución, y me gusta poner en un valor medio muy ligeramente al principio, porque lo que hace por mí es que me permite ver las formas de sombra que he hecho. Y si por alguna razón, calculé mal o algo estaba mirando terriblemente apagado, ojalá pueda atraparlo en esta etapa en particular antes de avanzar y llegar a la oscuridad donde no tengo ninguna opción para arreglarlo o borrarlo. Y esa es una especie de mi mentalidad general en cuanto al procedimiento es que siempre me gusta darme un poco de espacio para el error en DSO. Yo no golpeo en valores demasiado oscuro demasiado pronto. Entonces un realmente conservador cuando comienzas y así básicamente lo que haré es hacer eso por cada pedacito de sombra en el dibujo. Y así con este elenco en particular, en realidad no hay demasiadas formas de sombra fuertes. realidad sólo hay un puñado pequeño en la parte frontal de la cara y luego en el cuello. Ah, muchas de las cosas a través de la mandíbula y en la mejilla son en realidad más tonos medios que no están realmente llenos en formas de sombra. Y por eso los he omitido. Y me vas a ver llenar,ya sabes, ya sabes, algo de la nariz en la boca y luego un poco a través de la barbilla y el cuello. Pero de nuevo, lo que verás es que solo estoy poniendo un valor agradable, incluso medio. Y en realidad estoy llenando esto con un lápiz HB. Por lo que no es terriblemente suave. No es demasiado duro. Y si lo necesito, voy a construir poco a poco la gráfica yo y tratar de mantener mi lápiz muy afilado para que no me quede demasiado ruido o especie de, Ah, poco grano en la sombra. Yo quiero que esos sean una especie de súper planos y limpios para que no haya ruido ni tipo de aire , si se quiere. En aeropuertos, quiero que todo se vea súper limpio y parejo. Y así con el grafito. Simplemente toma un poco de tiempo extra, y si necesito, siempre puedo volver entonces a ah, plomo más duro como H lápiz y llenar esos pequeños huecos diminutos. Entonces seguí adelante y acabo de llenar la barbilla y luego la forma de sombra de cuello. Y se puede ver aquí sólo con ese tipo simple de valores de sombra de luz que tenemos , Um, ya sabes, una lectura gráfica sobre lo que está ocurriendo desde la placa. Y aquí es una especie de donde con tu dibujo, dependiendo de lo que estés haciendo, quieres conseguir una especie de efecto de póster agradable y simple, y quieres ver estas formas gráficas, Aziz, claramente como posiblemente puedas. Y si y si en este punto hay algo apagado todavía, entonces puedes seguir adelante y tratar de hacer esas correcciones sin tener dedo del pie esperemos quitar demasiado del dibujo eso. Pero en este punto, me siento relativamente cómodo con las formas que tengo. Entonces sólo voy a oscurecerme un poco más para que me acerque un poco más al valor final que siento que las formas de sombra tienen que ser 16. bloque de bargue en 5 5: y así de nuevo, en este punto, estoy como que sólo voy por encima de las formas de sombra que ya he establecido. Y solo estoy oscureciendo las cosas un poco más lejos, y hay un par de maneras diferentes en las que puedes manejarlo. Y lo que recomendaría es que una vez que sientas que las formas son tan precisas como es, posiblemente podrías haberlas hecho. Quieres intentar llevar tus sombras a una oscuridad relativa a donde es casi su valor final, si no su valor final. Y lo que quiero decir con eso es que quieres que sea donde si, para cuando se llenen todas las sombras que no tienes intención de volver a las sombras on y en este punto y podrías decir que las sombras airen ahora una cosa completada y ahora puedo enfocarme únicamente en modelar a la luz. Um, ahora otra vez, yo sólo siendo un poco más cautelosa ya que me gusta siempre darme un poco de espacio extra para que si necesito oscurecer un poco más una sombra, me gustaría darme eso. Pero por el bien de hacer como un plato de corteza, ya sabes, o como un ejercicio académico como ese, recomendaría simplemente poner los valores como los ves. Entonces hazlo, como sabes, lo más oscuro, um, como puedas. Eso es relativo a tu referencia para que puedas decir eso. De acuerdo, esta etapa ya está completa, y ahora puedo enfocarme en, sabes, modelar las luces y pensar en la forma y cómo iban a estar girando las cosas en el espacio en relación con los patrones de sombra. Y así, pesar de que no es lo más emocionante que vas a hacer y dibujar, realmente tómate tu tiempo, uh, uh, para que tus sombras sean realmente limpias y planas y parezcan. Y si puedes tomarte tu tiempo para hacer eso, te va a ahorrar tanto tiempo extra a la larga porque puedes. Si esas cosas se cuidan primero, puedes avanzar con confianza con el resto del dibujo, sabiendo que tienes estas bonitas sombras incluso dedo del pie trabajan dentro y fuera como estás rodando hacia las luces y y creo que para tu primero, ya sabes, pocos dibujos académicos. Si esto es una especie de algo con el que empezaste. Siento que hay una buena cantidad de disciplina por aprender simplemente tomando el tiempo extra para conseguir estas sombras realmente limpias. Y puede que no desees hacer eso en tu trabajo personal ni nada por el estilo. Pero en términos de sólo desde un punto de vista de aprendizaje, me pareció muy valioso simplemente tomar realmente el tiempo extra. Um, ya sabes, pesar de que realmente no es todo tan emocionante, sí aprendes mucho, Um, y aprendes cómo es realmente el dibujo limpio a medida que avanzas en tus estudios. Y así llené la nariz en la boca y estos aire bastante más o menos los valores finales con los que probablemente iría si fuera a completar este dibujo. Y repito este proceso en toda la barbilla y en el área del cuello. Y entonces una vez que tenía eso adentro, podía sentirme más o menos cómoda moviéndome, um, y básicamente simplemente llenando el resto del dibujo. Entonces modelando las luces, modelando tonos medios y cosas así, y, ya sabes, encontrar el detalle en el cabello y en la oreja y básicamente terminando el dibujo. Pero esta es una especie de donde quería terminar en la manifestación. Entonces es realmente solo un dibujo muy sencillo, ya sabes, Como dije, probablemente no es bang en 100% pero está bastante cerca por la cantidad de tiempo que he pasado en el dibujo y otra vez el principal quitarme y mostrándoles chicos. Este enfoque es que ojalá tengas una mejor idea de cómo iniciar un dibujo desde un punto de vista procesal y que no importa si estás haciendo un barg, un elenco, un retrato. Um, ya conoces una figura. Es este proceso para mí es una especie de cosa continua que he usado a lo largo de mi, uh, uh, a través de mi carrera artística. Nunca me he desviado demasiado. Una vez que tomé este enfoque para aprovechar, y es,ya sabes, en y es, ya sabes, mayor parte, siento que me ha conseguido resultados bastante sólidos, um, en su enfoque. Entonces en última instancia, para esta demostración en particular, esta es una especie de donde voy a dejar este dibujo, y obviamente ya sabes, son solo algunas formas de sombra y no hay modelado, pero eso realmente no fue la intención para la clase y para la manifestación. Y así la parte importante para mí fue simplemente guiarlos a través de mi proceso de pensamiento y cómo mido y cómo descompongo algo de grande a pequeño, última instancia a algunos de los detalles más finos. Pero en realidad, no puedes llegar a ninguna de las etapas de modelado de fondos hasta que tengas este procedimiento en particular bajo tu cinturón. Y así te voy a mostrar sólo algunos ejemplos de algunos dibujos de reparto que hice en mis días de estudiante. Y todos estos dibujos se hicieron de esta misma manera exacta. Y así, aunque parezca algo así,ya sabes, ya sabes, tal vez no súper emocionante en cuanto a su enfoque, si no fuera capaz de seguir ese enfoque, no hay manera de que pudiera haber hecho estos dibujos a este nivel de acabado. Y así espero que todo esto tenga sentido para ti, y seas capaz de quitarte un acercamiento sólido a tu propio dibujo, ya sea de la vida de referencia. ¿ Qué tienes que darle una oportunidad a esto si nunca lo habías hecho antes? Y creo que vas a estar bastante sorprendido por los resultados que se podrán conseguir si sigues el procedimiento. Gracias por ver