Dibuja patrones de safari en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™. | Helen Bradley | Skillshare
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Dibuja patrones de safari en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡En Safari! Dibujar patrones de safari: introducción: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

      1:08

    • 2.

      El patrón de de puntos de polka parte 1 de parte

      2:46

    • 3.

      El patrón de piel de leopard de parte 2 de safari

      8:59

    • 4.

      El patrón de piel de Zebra de la Zebra parte 3

      10:36

    • 5.

      El patrón de ovalados de safari parte 4 de la que superpone

      2:00

    • 6.

      En safari parte 5 lo unidos

      11:19

    • 7.

      En safari parte 6 toques finales de la veros de la parte

      3:36

    • 8.

      En Safari - información adicional para los usuarios de Illustrator CS5, CS5.5, CS5.5, usuarios de CS4

      10:36

    • 9.

      En Safari - video adicional 2

      14:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

680

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo™ enseña a Illustrator en pequeñas ondas de "fácil de aprender. En este episode aprenderás a hacer cuatro patrones que van desde simples que complejos, y todos la construcción de tus habilidades de Illustrator (y que te muestra cómo hacer y editar patrones de ). Una vez que hayas hecho, unirás los patrones en una ilustración de temas de Safari africano.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡En Safari! Dibujar patrones de safari: introducción: un diseño gráfico para la clase de Lunch™: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico Para Almuerzo Dibuja patrones de Safari en Adobe Illustrator. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Lo que vamos a hacer en esta lección es aprender a hacer patrones en Illustrator. Vas a hacer los cuatro del patrón que aquí se muestra, la piel de leopardo, los puntos, la piel de cebra, y también ese interesante patrón de ordenar en la parte superior de esta imagen. Vamos a pedir prestado un vector en línea de la silueta de jirafa. Eso se va a hacer automáticamente, pero todo lo demás es todo sobre patrones hoy en día. Ahora hay un patrón complicado para hacer y esa es la piel de cebra. Si quieres omitir eso, si es un poco demasiado para ti, siéntete libre de hacerlo, simplemente pones unas capas menos en tu documento más adelante. Pero el resto de ellos son todos muy alcanzables, divertidos e interesantes de hacer y mostraré diferentes técnicas en Illustrator. Gracias por acompañarme para almorzar. Empecemos con nuestro proyecto y nos dirigamos a África. 2. El patrón de de puntos de polka parte 1 de parte: Para empezar, vamos a crear el documento que vamos a utilizar y crearemos nuestro patrón de lunares. Escogeré Archivo y luego Nuevo. Probablemente querrás estar usando un documento cuadrado, así que te sugiero que uses algo así como 1000 puntos por 1000 puntos y querrá ser RGB. Voy a dar click en “Ok”. El patrón de lunares es un lugar realmente bueno para empezar si nunca has hecho un patrón antes porque es muy sencillo de hacer. Harás clic aquí y seleccionarás la herramienta de elipse. Voy a asegurarme de que el negro sea mi color de relleno y que no tenga ningún trazo en absoluto. Lo que quiero hacer es simplemente dibujar un lunar, un punto, así que voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras solo arrastro un punto pequeño. Con el punto seleccionado, elegiré objeto y luego patrón make. Esto abre el Creador de Patrones Illustrator. En este diálogo, solo tendrás que hacer clic en “Ok”. Probémoslo, te mostrará tu patrón. Ahora queremos hacer nuestros lunares más separados, y también queremos compensarlos ligeramente. De esta lista desplegable aquí, eliges ladrillo por fila, y eso solo compensa los puntos. Ahora para hacer que los puntos se alejen más, busca aquí los ajustes de ancho y alto. Haga clic aquí en este icono si no está bloqueado, desea que esté bloqueado, por lo que desea que se seleccione y se vea como un símbolo de candado. Esto significa que ambos ajustes se van a ajustar cuando empiezo a mover estos números. Solo estoy haciendo clic en los números aquí y estoy presionando la tecla de flecha hacia arriba para aumentar un punto a la vez, desplazar la flecha hacia arriba para aumentar a un valor mayor. Lo que quieres hacer es solo decir que el patrón de puntos se ve como si quisieras que luzcan el espaciado y el tamaño de los puntos. Ahora vamos a encogerlo más adelante, así que no te preocupes que realmente no es del tamaño correcto, es la consideración espacial que estás viendo aquí. ¿ Tengo puntos lo suficientemente pequeños y un fondo lo suficientemente grande? ¿ Es ésta la que quiero? Creo que esto es bastante bueno. Lo que voy a hacer a continuación es localizar la marca de verificación hecha aquí arriba en la parte superior de la pantalla, y sólo voy a hacer clic en eso. Lo que eso hace es que agrega mi nuevo patrón a la muestra de patrón, así que terminé con crear mi patrón de lunares. Ya no necesito este punto, así que solo lo voy a seleccionar y eliminarlo porque sería bastante fácil volver a crear eso más adelante. Ahora si solo quieres echar un vistazo rápido y ver cómo va a quedar esto, solo tienes que crear un rectángulo en la pantalla aquí. Orienta el color de relleno, y entra aquí en tus muestras y solo haz clic en tu nueva muestra de lunares, y puedes decir que así va a funcionar tu muestra de lunares. Ahora vamos a armar todo esto más adelante, pero ahora ya has visto que todo está funcionando y estás listo para seguir adelante y crear el próximo de tus patrones. Antes de que lo hagas, solo eliminemos este rectángulo porque ya no lo necesitamos. 3. El patrón de piel de leopard de parte 2 de safari: El segundo patrón que estaremos haciendo es uno realmente divertido. Es el patrón de piel de leopardo de imitación. Vamos a empezar seleccionando el marrón como el color en el que estaremos trabajando. No quiero llenar color, realidad voy a estar buscando el color del trazo. Estoy localizando aquí mi trazo, y voy a elegir un marrón que sea adecuado para la piel de leopardo. Busco algo que se trate de un café medio aquí. Solo lo estoy seleccionando de la paleta, podrías mezclar tus propios colores si te gustaran. Interesante que eso probablemente no sea lo suficientemente oscuro, así que voy por este de aquí. Ahora vamos a usar el pincel blob, así que vas a dar click aquí en la herramienta Pincel y seleccionar el pincel blob. Necesitamos hacer algunos ajustes al pincel de blob, así que basta con hacer doble clic en ese icono para abrir las opciones de la herramienta Pincel de blob. Quieres asegurarte de que tienes un tamaño razonable para esto y luego ajustar el ajuste entre fidelidad y suave. No queremos que seamos demasiado suaves, así que voy a bajar mi fidelidad hacia lo preciso. Eso significa que los pinceles van a dibujar un poco más como yo estoy dibujando y no suavizándolo para hacer un resultado totalmente suave. Cuando esté contento con eso, solo daré clic en Ok. Ahora solo estoy mirando y diciendo que el tamaño de mi pincel es mucho, demasiado pequeño. El caso del soporte cuadrado en el trabajo del cable es exactamente de la misma manera en Illustrator que lo hago en Photoshop y otras aplicaciones de Adobe. Usa el corchete cuadrado de cierre K para aumentar el tamaño del pincel y el abierto para disminuirlo. Ahora voy a empezar a dibujar. Si estás familiarizado con la piel de leopardo, sabrás que son puntos con áreas negras a su alrededor, lo que estamos dibujando los puntos marrones en esta etapa. Todo lo que quieres hacer es dibujar algo que parezca razonablemente un punto, pero no necesita ser perfecto. De hecho, no debería ser perfecto porque la piel de leopardo no es perfecta. Quieres asegurarte de que tus puntos parezcan formas imperfectas y no quieres alinearlos todos exactamente bien, quieres que rellenen un patrón. En un minuto, vamos a sumar el negro y luego vamos a hacer un patrón repetitivo para ello. Esta es una de las cosas encantadoras de los pinceles de blob que hace que sea realmente fácil dibujar formas en Illustrator y puedes obtener algunos resultados realmente interesantes usándolo. Estoy pensando que eso es bastante bueno para mis blobs. Ahora vamos a buscar el color negro que vamos a estar usando. De nuevo, voy a apuntar al negro aquí. Cuando estás creando piel de leopardo, la idea es crear pequeñas medias lunas a ambos lados de las formas que acabas de crear, y también puedes agregar algunos puntos extra, solo en puntos de clasificación aquí. No queremos hacerlos todos puntos perfectos porque no van a ser puntos perfectos si están sobre un leopardo. Yo sólo voy a ir por aquí y completar estos, y luego los vamos a afligir un poco también. Una de las otras cosas de la piel de leopardo es en estas áreas que están en blanco, también tendrás algunas pequeñas áreas negras. Cometí un error que es presionar Control o Comando Z para deshacerlo. Yo solo quiero llenar un par de estas áreas con un poco de negro. Estoy tratando de dibujar este patrón como una forma cuadrada porque quiero que sea un patrón repetitivo más adelante y eso es crítico. Lo siguiente es que voy a elegir la herramienta de movimiento y seleccionar sobre todos los pasos de patrón. Se los va a mover un poco más centrales aquí porque estaban caminando por el borde de ahí. Ahora iremos a la herramienta de ancho, esta área de la barra de herramientas, el momento en que esté mostrando la herramienta de ancho, que es la herramienta más alta, pero lo que estamos apuntando aquí es la herramienta de arrugas. Por lo que hace clic en la herramienta de arrugas. Entonces quiero que hagas doble clic en el icono de la herramienta arruga porque eso abre sus opciones, y quieres restablecer las opciones a sus valores predeterminados si aún no tienes ese conjunto. Ahora, el valor predeterminado es de 100 puntos de alto y ancho, por lo que eso solo significa que estoy trabajando con un pincel circular. Aquí la intensidad es del 50 por ciento, eso significa que cuando golpee las formas, va a funcionar al 50 por ciento de su intensidad habitual. Sea lo que pase a ser, porque antes no hemos usado el cepillo de arrugas, realmente no tenemos idea de lo que va a hacer. Yo sí, y creo que eso posiblemente va a ser un poco mucho. Solo bajémoslo al 35 por ciento por ahora. Ahora, la arruga es cero horizontal, eso significa que no se va a arrugar en dirección horizontal, y como el pelaje animal fluye en una sola dirección, esto es exactamente lo que queremos, cero horizontal, todo vertical. Deja los otros ajustes tal como están y solo tienes que hacer clic en Ok. Ahora solo vas a golpear las formas y cuando lo hagas, solo tienes que hacer clic en ellas, las estás arrugando. Puedes tirar un poco de la herramienta de arrugas a medida que lo haces, quieres tirar en dirección vertical y todo lo que estás haciendo es angustiar los bordes mismos de las formas. Se va a dar click lejos de aquí. Se puede ver cómo se está angustiando los bordes de las formas aquí, y el resultado es que se parece un poco más a pelaje de animal que antes. Eso es exactamente lo que estamos aquí para hacer. Simplemente voy a volver a seleccionar mis formas y voy a seguir con la herramienta de arrugas, apuntar a la herramienta de arrugas y simplemente seguir angustiando alrededor de los bordes de las formas solo un poquito para que se vea un poco más orgánica y un poco menos como si estuviera pintado con la herramienta de pincel blob. No hace falta hacer mucho, y por eso bajamos la intensidad del 50 por ciento al 35 por ciento para darte un poco más de flexibilidad en ella. Vamos a hacer clic lejos de él y echar un vistazo y esto se ve realmente bien. Eventualmente, esto va a tener un color detrás pero vamos a poner el color más adelante. Voy a seleccionar todos estos pasos y sólo vamos a alejarnos porque queremos crear un patrón, así que vamos a necesitar ver cómo va a ser el patrón. Cuando esto te suceda, solo tienes que pulsar Control o Comando cero y eso solo cuadra todo hacia arriba. Bonito trazo K para usar. Objeto, Patrón, Hacer, y de nuevo haga clic Ok. Eso es exactamente lo que esperamos que suceda. Aquí está nuestro patrón de piel de leopardo de piel. Eso no es perfecto, pero probablemente te vayas, wow, en esta etapa, te diste cuenta de lo fácil que sería crear un patrón de piel de leopardo. Esto es una diversión increíble. Echemos un vistazo aquí. Tenemos que apretar el ancho, tal vez un poco, y sí necesitamos exprimir la altura. Voy a desvincular esto porque con este patrón, necesitamos manejarlo un poco más manualmente. Agarremos el ancho y solo voy a empezar hacia abajo o disminuyendo este valor. Solo estoy mirando cómo se está alineando mi patrón. Ahora veo que un ritmo del patrón se está encontrando aquí, pero eso está bien porque eso en realidad está haciendo que parezca un patrón. Una vez que tengas eso abajo, vamos a lidiar con la altura. De nuevo, sólo voy a traer la altura porque quiero cerrar las cosas para que parezca un patrón repetitivo. Ahora bien, si algo se ve mal cuando miras al resto del patrón, así es como se va a ver eventualmente, puedes moverlos. pueden mover las cosas que están dentro de esta caja que está marcada aquí, así que si quiero mover esta pieza puedo. Se puede decir eso a lo sumo dentro de todo el patrón cuando hago eso. Cualquiera de estos elementos puede ser desplazado, movido enteramente de un lugar a otro. Puedes rotarlas, puedes encogerlas, puedes hacer lo que quieras con ellas, si necesitas rellenar un poco más el patrón. Porque los dibujamos como formas orgánicas, no importa si las estiras. Por lo que puedes estirarlos fácilmente para hacerlos más largos. Tan solo ten en cuenta que debido a que usamos la herramienta de arrugas en dirección arriba-abajo, no querrás rotar esto alrededor de 90 grados. Eso no va a funcionar porque el pelaje va a estar yendo en dirección opuesta. Pero sin duda puedes moverlo, digamos 180 grados, y sin duda puedes redimensionarlo. Este quiero hacer un duplicado apagado, así que voy a dar clic en él, y voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción para arrastrar un duplicado. Voy a rotarlo a 180 grados, así que el primero aún parece que va en la dirección correcta, pero ahora lo voy a estirar. No se parece a la pieza que era hace un minuto. Lo voy a utilizar sólo para llenar esa zona. En cuanto estoy contento con el patrón que he creado, solo voy a dar click hecho y el patrón ahora está creado para nosotros. Como hemos terminado con esto, podemos entonces simplemente seleccionarlo y eliminarlo. El patrón está aquí. Ahora en este punto, en cualquier momento si quieres terminar y volver a este otro día, necesitarás guardar este documento porque de lo contrario vas a perder tus patrones. Yo sólo voy a hacer File Save, y voy a guardar esto como un documento de AI porque necesitamos guardarlo con sólo componentes ilustrados en él para que podamos continuar. 4. El patrón de piel de Zebra de la Zebra parte 3: El siguiente patrón que haremos es una piel de cebra y éste va a ser un poco más complejo. Sugiero que probablemente lo dibujes con la herramienta de blob otra vez. Simplemente voy a aumentar el tamaño del pincel de blob a un tamaño razonable y voy a usar negro. Voy a empezar simplemente dibujando en algunas líneas. La piel de cebra es líneas, así que vamos a dibujar algunas líneas aquí y vamos a engrosarlas un poco y hacerlas delgadas en el otro extremo. A veces van a estar en forma de Y. Voy a dibujar este. Se puede ver que estoy trabajando en una plaza porque esta va a ser mi forma de patrón más adelante y quiero poder jalarlo todo juntos. Ahí hay otra pieza. La piel de leopardo a menudo no tiene mucho blanco o color entre las líneas negras por lo que quieres acercar bastante las líneas negras. Éste en realidad no va a llegar hasta la cima aquí. En un minuto, voy a tener una charla contigo sobre cómo vamos a armar todo esto y cuáles son algunas de las cosas importantes que debes estar buscando cuando estás dibujando estas líneas. Una de ellas es que tienes aquí el mismo número de elementos terminados que haces aquí arriba. Tengo 1, 2, 3, 4 y aquí arriba tengo 1, 2, 3, 4. Yo quiero asegurarme de que guardo eso porque voy a pegarlos más adelante y voy a necesitar tener algo en la parte inferior aquí para pegarme a la parte superior. Si eso no tiene sentido para ti ahora mismo, sólo confía en mí que vas a necesitar el mismo número. Aquí tengo cinco. Arriba aquí arriba, tengo seis. Entonces voy a necesitar doblar aquí y añadir algo más en tan solo un minuto. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Necesito que pasen algunos extras aquí abajo. Voy a hacer de ésta una corta. Realmente no quiero correr con esa línea así que solo presioné Control Z para deshacerla y simplemente volver atrás y asegurarme de que no me encuentro con esa línea. Ahora terminemos con una más. De nuevo, aquí estamos buscando rellenar una forma rectangular. Ya verás en un minuto por qué. Lo siguiente que hay que hacer es seleccionar sobre todas estas formas y sólo vamos a simplificar un poco esto. Escogeremos Objeto y luego Ruta y elegimos Simplificar. Lo que queremos es un poco menos que los términos de estos puntos de anclaje. Voy a dar click en Vista previa y esto nos va a mostrar cómo se verá si seleccionamos esas opciones. Yo quiero ser un poco más preciso. Simplemente voy a aumentar la precisión de la curva y hasta que consiga algo que se vea así, es bastante bueno en este punto. Voy a dar click Ok. Puedo ver un par de temas aquí. Tengo pienso un par de agujeros en mis formas. Yo sólo voy a acercar aquí. Aquí se puede ver que hay un agujero en esta forma, así que sólo voy a pintar sobre él, y también tengo un agujero aquí arriba que vi, así que sólo voy a pintar sobre eso también. Ahora que terminamos con eso, vamos a crear un patrón a partir de él y aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas. Voy a seleccionar todas mis formas, Objeto, Patrón, Hacer. De nuevo, haga clic en Ok. Este es nuestro patrón y ahora mismo no se parece mucho a la piel de cebra pero lo va a hacer. Te sugiero que intentes algo como Brick by Row y luego puedes probar diferentes compensaciones aquí porque lo que estamos tratando de hacer es asegurarnos de que estas cosas no adhieran a sí mismas sino que las cosas se compensan un poco. Algo así como medio, dos tercios, tres cuartas partes, algo va a funcionar para ti. Yo estoy desbloqueando estos aquí y estoy bajando la altura porque quiero empezar a juntar estos. Voy a ver cómo podrían unirse porque en un minuto lo que tengo que hacer es unir estas piezas juntas. Yo quiero asegurarme de que se van a unir y sabes qué, esto se ve bastante bien. En realidad estoy muy contento con cómo esto se va a unir ahora mismo. Podría traer el ancho en un poco. Sólo vamos a probarlo. No mucho. No quiero demasiada superposición en el ancho, pero sí quiero que se estén encontrando entre sí en altura porque voy a hacer un poco más de trabajo con eso en breve. Este me está causando un poco de estrés así que lo voy a mover un poco hacia abajo y sólo tratar de llenar ese espacio un poco mejor. Este también podría ser mejor por sólo un poquito. Nuevamente, tratando de llenar ese espacio. Ahora viene la parte complicada. Lo que tenemos que hacer es unir esas piezas para que formen líneas consistentes. Seguimos en el creador de patrones, vamos a agarrar la herramienta Zoom y vamos a acercar la parte superior aquí porque aquí es donde tenemos que empezar a trabajar. Vamos a seleccionar la herramienta de selección directa porque eso nos permite ajustar puntos. Estoy dando click en esta forma y dando click en este punto aquí. Voy a añadir otro punto así que voy a la herramienta Agregar punto de anclaje. Voy a necesitar un segundo punto aquí por lo menos y posiblemente uno por aquí. Volver a la herramienta Selección directa. Lo que quiero hacer es empezar a dar forma a esto para que se encuentre con esta línea aquí arriba y se integre más o menos a la perfección. Esto va a llevar un poco de trabajo pero es una manera realmente buena de aprender la herramienta Pluma porque eso es lo que vas a usar como puntos de anclaje, estás creando y ajustando puntos de anclaje aquí. Todo lo que buscas hacer es crear algo que parezca una transición suave entre estas dos formas. Todavía no lo tengo del todo aquí, pero voy a seguir trabajando en ello. Haga clic de distancia solo para probarlo y decir cómo se ve. Entonces vuelve a entrar y arréglalo. Si necesitas acercarte un poco, solo haz eso, solo arrastra sobre él. De nuevo, vuelve a entrar y selecciona tu punto de anclaje y solo ajusta esto a lo que necesites hacer para alinear estos y para intentar hacerlo sin problemas. En cualquier momento que arrastres todo el camino por accidente, solo tienes que pulsar Control o Comando Z para deshacerlo y luego simplemente seguir trabajando en él. Estoy pensando que podría conseguir mejor kilometraje aquí si solo ajusto esto para intentar que funcione más suavemente. Esa es una transición bastante suave ahí. No vas a ver eso en el patrón final. Voy a alejarme un poco. Ve por aquí y mira si puedo ver la conexión, que puedo, así que solo voy a volver a seleccionar sobre ella con la herramienta Selección Directa. Voy a entrar aquí. Estoy sosteniendo la barra espaciadora para mover las cosas mientras trabajo. Busco mi punto de anclaje el cual está aquí abajo por lo que se ve, y luego sólo lo voy a ajustar. Vamos a alejarnos un poco. Aquí está su punto de anclaje aquí. Sólo voy a seleccionarlo. De hecho voy a mover todo el punto de anclaje hacia arriba, cual legítimamente puedo hacer siempre y cuando tenga este resultado sin fisuras y eso ve bastante bien ahora mismo así que vamos a alejar un poco y ver cómo vamos. Este es el primer conjunto que he logrado hacer. Se puede ver esto unido por aquí. Lo que voy a hacer, y voy a acelerar el video como lo hago, es que voy a unir todas estas piezas juntas en la parte superior. Esto va a tardar un poco y es un poco nervioso pero al final de ello, deberíamos tener nuestra piel de cebra. Acabo de comprobar el tiempo como he estado trabajando y esto me ha tardado unos seis minutos en hacer a pesar de que aceleré el video para ti. Se puede ver que al unir todo en el borde muy superior, todo en la parte inferior se ha unido automáticamente. Lo único que me concierne ahora mismo es esta forma aquí y este espacio. Creo que puedo construirlo un poco mejor. Yo sólo voy a acercar aquí, voy a mirar esta forma y voy a añadir un par de puntos de anclaje. Ya tengo la herramienta de punto de anclaje aquí ahora seleccionada, solo voy a agregar al menos un punto de anclaje. Vamos a ver cómo va ésta aquí, y sólo voy a arrastrarla para llenar este espacio. Porque noté que en el patrón, realmente terminó siendo bastante blanco. Vamos a dar click lejos de aquí, pulse Control o Comando 0 solo para comprobarlo. Se puede ver que está muy bien lleno ese espacio. Podría seguir trabajando en esto, pero por ahora solo llamemos a eso bueno para nuestro patrón de cebra. Seguimos trabajando aquí en el creador de patrones por lo que tendremos que terminar haciendo click. Eso volverá a guardar ese patrón como otro patrón en Illustrator. Nuevamente, puedo simplemente seleccionar y eliminar esto porque se ha hecho mi patrón pero lo que voy a querer hacer, por supuesto, es volver a guardar mi documento porque quiero guardar estos patrones aquí. 5. El patrón de ovalados de safari parte 4 de la que superpone: El patrón final que vamos a crear es relativamente sencillo. Nuevamente, voy a asegurarme de que tenga el negro como mi color de primer plano. Pero porque quiero que este traiga color con él, esta vez realmente voy a crear un color de relleno. En realidad lo voy a hacer blanco. El blanco me dará un poco de flexibilidad más adelante. Voy a la herramienta “Ellipse”. Voy a arrastrar hacia fuera una elipse. Yo quiero que este trazo sea un poco más ancho así que voy a hacer especie de este ancho y voy a crear un patrón a partir de esto. Estoy pensando que se ve un poco demasiado ancho. Vamos a bajar, tengo un golpe de 12 puntos aquí. Voy a seleccionar la forma y voy a elegir “Objeto”, “Patrón”, “Hacer”. De nuevo, haga clic en “Ok”. Ahora con este patrón, quiero que los pasos se superpongan, pero quiero que se superpongan verticalmente. Voy a asegurarme de que esto esté desbloqueado para que pueda bajar la altura. Voy a empezar a reducir la altura y se puede ver que estos pasos ahora se superponen. Si quiero que se superpongan al revés, solo hago clic aquí y luego se superponen para que estén apuntando hacia arriba. Esa es una forma en que puedes probar y revertir tus patrones porque a veces necesitarás hacer justamente eso. Ahora por el ancho, los quiero un poco más cerca, así que voy a bajar el ancho de forma independiente. También hay una característica para el ancho que te permite voltearlos aquí pero como nuestras formas se superponen automáticamente, realidad van a lucir exactamente igual tanto si las volteamos o no en esta situación. En otras situaciones, tal vez no sea así. Una vez que estés contento con el patrón, solo tienes que hacer clic en “Hecho”. De nuevo, eso se guardará en tu colección de patrones para que puedas eliminar la forma, pero querrás elegir “Archivo” y luego “Guardar” y asegurarte guardar tu documento porque sí quieres guardar ese patrón. Ahora que hemos creado todos los patrones que vamos a necesitar, estamos listos para seguir adelante y crear el propio documento real. 6. En safari parte 5 lo unidos: Ahora que hemos ido a todo el esfuerzo por crear los patrones, estamos listos para crear nuestra imagen final usando esos patrones. Vamos a empezar seleccionando aquí la herramienta Rectángulo y arrastrando un rectángulo que sea del tamaño de la mesa de trabajo. En esto, vamos a poner el patrón de superposición. Yo sólo voy a abrir mi paleta de muescas aquí. Voy a dar click en el último patrón que hicimos, que es el patrón de superposición. Ahora ha entrado en este documento demasiado grande, pero podemos volver a escalarlo. Para ello con el rectángulo seleccionado, escogeremos Objeto, Transformar, Escala. Ahora no quiero transformar el objeto en sí porque es un buen tamaño. Es el patrón que quiero transformar. Analizaré la selección, Transformar objetos y dejar seleccionado Patrón de transformación. Voy a dar click en “Vista previa”. Ahora todo lo que necesito hacer es encontrar una escala para este patrón. Estoy pensando que algo así como alrededor del 60 por ciento probablemente va a ser bastante bueno. Ahora estoy viendo algunas pequeñas líneas a través del patrón. En realidad voy a dar clic aquí en el 60 por ciento y sólo presionar la flecha hacia abajo con la esperanza de que esas pequeñas líneas desaparezcan. Ese es un problema en Adobe Illustrator para el que a nadie realmente se le ocurrió una solución definitiva. Si ves esas pequeñas líneas, quizás quieras simplemente ajustar el tamaño del patrón hasta que desaparezcan. Voy a dar clic en “Ok”. También quiero rotar este patrón. De nuevo con el rectángulo o el cuadrado seleccionado, elegiré Objeto, Transformar. Esta vez lo vamos a rotar. Nuevamente con la vista previa activada, no quiero transformar los objetos. No quiero convertir esta plaza en forma de diamante. Tengo eso desseleccionado. Yo sí quiero transformar el patrón. Ahora solo lo voy a arrastrar hasta obtener la transformación que quiero. mí me parece bien unos 320 grados, así que haré clic en “Ok”. Ahora esa primera forma está completa. Voy a dar click en la herramienta Mover. Voy a anular la selección de esa forma. Eso es bastante importante porque quiero borrar que mis colores de relleno y trazo ahora mismo, pero no quiero hacerlos por la forma que ya he creado. Yo solo quiero hacerlo para la siguiente forma que voy a crear. Lo que quiero hacerlo es solo seleccionar un color de relleno en esta etapa. Realmente no importa lo que sea, pero sí quiero verlo como trabajo. Voy a hacer clic en la herramienta Pluma porque vamos a dibujar usando la herramienta Pluma. Si antes no has usado mucho la herramienta Pen, no te preocupes, porque esto es realmente bastante sencillo. Simplemente voy a pasar el rato sobre el borde de esta mesa de trabajo y sólo voy a hacer clic y arrastrar. Eso lo voy a hacer en dirección ascendente. Porque voy a crear una serie de curvas simples. Voy a soltar el botón “Mouse” y luego voy a dar clic y arrastrar aquí en dirección hacia abajo. Entonces alrededor de la mitad del documento, voy a hacer clic y arrastrar hacia arriba otra vez, mirando la curva mientras la dibujo, alrededor de 3/4 del camino a través del documento, haga clic y arrastre de nuevo. Entonces por fin sólo voy a dar click en el borde mismo del documento. Voy a volver a hacer clic en la esquina muy inferior, volver a hacer clic en esta esquina inferior, y volver a hacer clic de nuevo en donde empecé. Eso crea una forma cerrada. Ahora que he creado la forma, voy a seleccionar la Herramienta de Selección y basta con hacer clic en las formas para que se seleccione. Vamos a llenarlo de un color sólido. Yo voy aquí, voy a seleccionar el color de clasificación para eso. Es posible cambiar esto más adelante, pero necesitarás comprometerte con un color en esta etapa solo para que puedas ver cómo va a encajar todo. Ahora quiero un duplicado de esta forma. Con ella seleccionada, elegiré Editar, Copiar y luego Editar, Pegar in Place. Eso agrega un duplicado de esta forma inmediatamente encima del original. Todo lo que necesito hacer ahora es simplemente reducirlo un poco. Porque esto se va a llenar con mi siguiente patrón. Con la forma aún seleccionada, voy a volver a mi paleta de muestras. Voy a llenarlo con el patrón de piel de cebra. Sólo voy a dar clic aquí. Ahora puedes ver que el patrón de piel de cebra ha llegado con un relleno marrón. El relleno marrón se hereda de la forma detrás de él porque este patrón fue diseñado como un patrón negro sin relleno en absoluto. Tenemos que poner un relleno detrás si queremos que se vea como negro sobre blanco. Ahora eso se hace fácilmente. Todavía tengo mi forma seleccionada, así que voy al panel Apariencia. Se puede ver aquí que el relleno está aquí. Lo que necesito es un segundo relleno. Voy a dar click aquí para añadir un nuevo relleno. puede ver que viene exactamente con el mismo relleno que antes. En realidad voy a dejar este encima. Voy a volver al original que creé. Lo que quiero hacer es poner algo de color blanco detrás de él. Voy a hacer clic en el menú desplegable aquí y seleccionar Blanco. eso le agregó un relleno blanco sólido detrás de mi piel de cebra. Ahora si este patrón es demasiado grande para ti, puedes reducirlo. Lo que tendremos que hacer es asegurarnos de que seleccionamos el relleno que queremos escalar, que es éste de aquí. Ahora escogeremos Objeto, Transformar, Escala. Ahora está por defecto a la configuración que utilicé anteriormente, escala del 52 por ciento en este patrón. Contamos con Transformar objetos deseleccionados y Transformar patrones seleccionados. Creo que quiero esto solo un poco más grande, así que solo voy a subir un poco esto y hacer clic en “Ok”. Ahora estamos listos para crear la siguiente pieza de patrón. Nuevamente, voy a hacer clic fuera de esto para anular la selección de las formas para que cualquier selección que haga ahora no afecte a las formas que ya he creado. Voy a seleccionar el color, solo cualquier color viejo para llenar esto mientras lo dibujo. Voy a volver a la herramienta Pluma. Voy a dar clic en el borde mismo aquí, el borde mismo de la mesa de trabajo y arrastrar en una dirección. En realidad creo que bajaré esta vez. Después voy a hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar. Entonces basta con hacer click en el borde mismo aquí para terminar la forma en este punto. Voy a dar click en todas las esquinas aquí. Haga clic atrás donde empecé. Entonces estoy seleccionando la herramienta Selección. Tenemos esta forma seleccionada. Nuevamente, vamos a llenarlo de un color porque esta va a ser la separación entre la piel de cebra y los lunares que vamos a añadir a continuación. Por ahora solo voy a seleccionar el color marrón y ver cómo se ve eso. Probablemente ese. Necesito duplicar esta forma. Nuevamente, con las formas seleccionadas elegiré Editar, Copiar, Editar, Pegar in Place. Todavía con la herramienta Selección seleccionada, solo voy a arrastrar un poco hacia abajo para hacer la diferenciación entre el patrón que estoy a punto de agregar y la línea que está separando el patrón del patrón anterior. Tengo color de relleno seleccionado aquí. Voy a volver a mi panel Muestras y esta vez voy a seleccionar mis lunares. Ahora puedes ver un par de cosas aquí. Los lunares nuevamente han heredado el color de la forma detrás. Si queríamos tener un color diferente, entonces vamos a necesitar cambiar ese color. Además, los lunares son realmente demasiado grandes en este momento. Vamos a escalarlos primero. Objeto, Escala de transformación. De nuevo, lo mismo que antes. Transformar objetos desactivados, Transformar patrones activado. Yo quiero que esto sea mucho más pequeño. Estoy pensando en algo como esto. Voy a dar click en “Ok”. Ahora voy al panel Apariencia. Voy a añadir otro relleno. Voy a seleccionar el relleno detrás del relleno que acabo agregar porque este es el que está detrás de la capa de recarga de lunares. Simplemente voy a llenar esto con el color que quiero detrás de mis puntos. Para esto va a ser un rojo rico. Ahora ya hemos terminado eso, estamos en la última forma. Nuevamente, anula la selección de todo para que puedas empezar a trabajar independientemente de estas formas. Voy a elegir un color diferente para que lo veamos a medida que dibujamos. Agarra la herramienta Pluma. De nuevo, haz clic y arrastra el borde de la mesa de trabajo aquí para marcharte en una dirección en la que te diriges. Simplemente sigue haciendo clic y arrastra hasta llegar al borde mismo de la mesa de trabajo donde solo vas a dar clic una vez y luego dar click en cada una de las esquinas y volver a hacer clic en tu punto de partida. Seleccione la herramienta Selección. Nuevamente, vamos a llenar esto con un color, recordando que directamente debajo de esto, el último patrón que vamos a usar es nuestra piel de leopardo sintética. Voy a elegir probablemente un negro en esta etapa. Ahora creo que éste es un poco pequeño. Ahora sólo voy a arrastrarlo hasta arriba antes de terminar para que en realidad pueda hacer que ocupe un poco más de espacio aquí. Si alguna vez necesitas alterar estos, todo lo que vas a hacer es ir y seleccionar la herramienta Selección directa y dar click en el punto que quieras ajustar y luego simplemente arrástralo en la dirección que quieras que vaya. Cualquiera de estos puntos se puede ajustar muy fácilmente, justo de la forma en que ajustarías cualquier punto en Illustrator. Estoy bastante contento con eso ahora, nuevo, voy a hacer una copia del mismo. Lo tengo seleccionado. Escogeré Editar, Copiar y luego Editar, Pegar in Place. De nuevo, vamos a hacerlo sólo un poco más pequeño. Nuevamente, vamos a llenar esta pieza frontal con el último de nuestros patrones, que es nuestra piel sintética de leopardo. De nuevo, es demasiado grande, pero eso está bien porque sabemos exactamente cómo lidiar con eso. Objeto, Transformar, Escala. Simplemente voy a buscar una buena escala en este patrón en particular y hacer clic en “Ok”. Antes de terminar en este punto, estoy mirando aquí y sólo estoy un poco preocupado porque creo que se vería mejor si hubiera un color detrás de este patrón en particular. Si recuerdas cuando diseñamos este patrón, era bordes negros y un relleno blanco. No va a ser tan fácil agregar un color a esto porque ya tiene un relleno. No es un patrón transparente. Vamos a la pestaña Apariencia aquí, y voy a añadir otro relleno. Simplemente voy a seleccionar esta de vuelta, y voy a reemplazarla por un color. Se puede ver que esto no tuvo ningún efecto. Pero está ahí porque si lo arrastro por encima del primer relleno, se puede ver que es de un color sólido. Pero los dos rellenos no pueden interactuar porque ambos son sólidos, no hay transparencia en ninguno de ellos. Algo que puedes hacer con rellenos como este es que puedes combinarlos. Tengo este anaranjado encima. Sólo voy a dar clic en la opción Opacidad aquí, y voy a cambiarla del modo de mezcla normal para multiplicar. Se puede ver que ahora podemos ver los colores a través. Podría haber hecho esto con cualquiera de estos últimos apenas siempre seleccioné el que estaba en la parte superior. Si el relleno de patente hubiera estado en la parte superior, podría haberlo seleccionado y convertir su opacidad en multiplicarse, y el resultado habría sido idéntico. Estamos consiguiendo algo de color detrás del patrón, pesar de que el patrón en sí no tenía ninguna transparencia incorporada en él. El paso final aquí va a ser sumar nuestras jirafas. En el siguiente video, verás cómo encontrar la jirafa y añadirla a tu proyecto final. 7. En safari parte 6 toques finales de la veros de la parte: Para terminar el proyecto, encontré una jirafa vectorial que puedes descargar y usar. Te he dado la URL y solo vendrás aquí y haz clic en “Descarga gratis”. Una vez que lo hayas descargado, solo puedes abrirlo en su carpeta. Sólo voy a extraer todos los archivos de este archivo zip. Dentro de aquí, encontrarás que hay un archivo AI vectorial. Sólo voy a hacer doble clic en él para abrirlo dentro de Illustrator. Con la herramienta Seleccionar seleccionada, solo tendrás que hacer clic en la jirafa y copiarla, editar copia. Voy a cerrar este expediente porque ya no lo necesitamos. Voy a pegarlo en nuestro diseño, eligiendo editar pasta. Ahora es un poco más pequeño de lo que necesita ser así que solo lo voy a posicionar, mantenga presionada la tecla Mayús para que esté constreñida a sus proporciones originales. Simplemente voy a dimensionarlo lo suficientemente grande como para caber en mi proyecto. Después pulsa Control o Comando 0 solo para cuadrar todo. Ahora puedes, si lo deseas, cambiar el color de tu jirafa seleccionándola y luego simplemente seleccionar otro color, pero creo que dejaré el mío como marrón. Voy a agregarle una sombra de gota para levantarla de su fondo. Con la jirafa seleccionada, elegiré efecto, estilizar, sombra de gota. Voy a dar click en la vista previa para poder ver cómo va a quedar la sombra de gota. Se ve bastante bien, así que voy a hacer clic en “Ok”, y luego hacer clic lejos de él. Antes de terminar con este proyecto, si quieres poder usar los patrones que has creado, vas a necesitar guardarlos. Voy a dar clic para abrir el panel de muestras aquí, y me voy a deshacer de todo excepto las muestras que creé, esas muestras de patrón. Selecciono el primer turno hecho clic a la izquierda, y luego simplemente dejando todo lo demás en la papelera aquí. De nuevo, me voy a llevar estos también. De lo que me queda son solo mis cuatro piezas de patrón. Voy a guardar esto como archivo haciendo clic aquí en la flecha hacia abajo y elija Guardar biblioteca de muestras como AI. Voy a llamar a este Safari 2 porque ya tengo un Safari 1, y luego solo tienes que hacer clic en “Guardar”. Ahora la belleza de esto es que cuando crees un nuevo documento en el futuro, voy a elegir Archivo Nuevo y simplemente abrir un nuevo documento aquí. Verás que tus muestras de patrones no están en la biblioteca de muestras aquí, pero puedes agregarlas haciendo clic en la flecha apuntando hacia abajo. Elige Abrir biblioteca de muestras, Definido por el usuario, y luego ve y selecciona la que acabas de guardar. En mi caso, es Safari 2. Ahora, obtenemos un pequeño panel con mis patrones de safari en él. Con las muestras abiertas, voy a dar click en la primera y turno click en la última. Voy a arrastrarlos y soltarlos en mi panel de muestras. Antes de terminar, sólo tengamos un resumen de lo que hemos hecho aquí. Hemos aprendido a crear cuatro patrones diferentes utilizando la herramienta de creación de patrones en Illustrator. Has aprendido a escalar patrones y a rotarlos, así como a rellenar patrones con un relleno detrás ellos para aquellos patrones que creas como patrones transparentes. Ya has visto el proceso para encontrar y descargar un gráfico vectorial y agregarle una sombra para completar tu ilustración. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico Para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio. 8. En Safari - información adicional para los usuarios de Illustrator CS5, CS5.5, CS5.5, usuarios de CS4: La herramienta de creación de patrones que utilicé en estos videos sólo está disponible en Illustrator CS6 y más ligero. Entonces si estás usando Illustrator CS5, 5.5 o CS4, no tendrás acceso a esta herramienta. En este video adicional, te voy a mostrar muy rápidamente cómo hacer patrones en versiones anteriores de Illustrator. Todavía vas a necesitar ver el video para ver cómo hacer el patrón de cebra en detalle, y también cómo hacer el patrón de piel de leopardo en detalle. Sólo voy a hacer versiones más pequeñas de esas sólo para mostrarte los fundamentos de los patrones. Vamos a empezar con un patrón de lunares. Entonces escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”, y voy a hacer un nuevo documento que sea de 100 puntos por 100 puntos de tamaño, modo de color RGB. Voy a dar click en “Ok”. En medio de este documento, voy a crear un círculo lleno. Entonces elijo “Herramienta de elipse”, voy a arrastrar hacia fuera un círculo sosteniendo la tecla Mayús mientras lo hago. Yo quiero que esto se llene de negro y no tenga trazo en absoluto. Voy a seleccionar esta forma y quiero centrarla en el tablero de arte. Para esto, necesito ver la herramienta de alineación, por lo que elegiré Ventana y Alinear. Voy a dar clic aquí en el menú plano y elegir “Mostrar opciones”, porque quiero asegurarme de que estoy alineando todo con el tablero de arte. Eso es crítico. Por lo que voy a dar clic aquí en “Horizontal align center” y “Vertical align center”. Ahora que he creado un lunar, necesito copiarlo y duplicarlo en las cuatro esquinas del tablero de arte. Para ello, lo seleccionaré. Sé que mi documento es de 100 puntos por 100 puntos, así que voy a tener que moverlo 50 puntos cada vez. Entonces voy a elegir Objeto, Transformar, y luego Mover. Para mover la forma hasta esta esquina, voy a necesitar escribir menos 50 puntos en la horizontal, menos 50 puntos en la vertical. Se puede ver que lo ha movido allá arriba. Pero no quiero perder esta versión, así que voy a dar clic en “Copiar”. Ahora voy a volver a esta versión y la voy a mover aquí abajo , objeto, transformar, mover. Todavía quiero ir menos 50 en dirección horizontal, pero quiero ir más 50 en dirección vertical, y quiero volver a hacer una copia. Si te alejo de esto, verás que la forma simplemente baja a donde va a estar. Por lo que puedo confirmar que aquí es donde quiero copiarlo. Por lo que voy a dar clic en “Copiar”. Volveremos a la forma central aquí, objetar, transformar, mover. Esta vez subiré a esta esquina, que está verticalmente menos 50, pero horizontalmente más 50. Voy a tabular lejos de aquí, así puedo comprobar que va en la posición correcta y voy a dar clic en “Copiar”. Por fin aquí abajo, objeto, transforma, muévete, vamos en dirección horizontal más 50, vamos en dirección vertical más 50 y quitamos el menos aquí, haz clic lejos de él, comprueba si va en el lugar correcto , haga clic en “Copiar”. Ahora necesitamos un rectángulo, del tamaño del tablero de arte. Sabemos que el tablero de arte es de 100 por 100, lo que necesitamos un rectángulo. Es 100 por 100. Haré clic aquí en la “Herramienta Rectángulo”. Sólo voy a dar clic una vez en mi documento, asegurarme de que el ancho y alto estén establecidos en 100 cada uno. Voy a dar click en “Ok”. Voy a la herramienta de selección, voy a seleccionar mi forma. Nuevamente, todavía estoy trabajando con este conjunto de opciones de tablero de arte. Entonces voy a centrar mi forma en el tablero de arte. Voy a quitarle el relleno, por lo que no tiene relleno ni trazo. Todavía está seleccionado, así que elegiré “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para atrás”. Necesitamos una forma, del tamaño de nuestra pieza de patrón, que es esta de 100 puntos por 100 puntos, y necesitamos que esté detrás absolutamente de todo. Voy a alejarme un poco. Para que pueda ver todo. Voy a mi herramienta de selección y voy a seleccionar absolutamente todo aquí, cinco puntos y ese rectángulo que está en la muy, muy atrás. Voy al panel de muestras. Voy a arrastrar y soltar todo en el panel de muestras aquí arriba, y eso hace una muestra de patrón. Ahora puedo eliminar todas estas formas. Voy a crear otro rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte y lo voy a centrar en su lugar, y ahora le voy a aplicar mi patrón. El patrón viene en tamaño completo, por lo que se ve exactamente igual a la forma que acabamos de crear. Vamos a redimensionarlo. Escogeré “Objeto”, “Transformar”, “Escala”. Quiero que mi objeto se deje del mismo tamaño que era. Yo solo quiero escalar los patrones, para que pueda ver cómo se ve. Voy a dar click en “Ok”. Se puede ver que ahora hemos creado nuestro patrón de lunares. Ahora sigamos adelante y creamos el patrón de cuatro piel de leopardo. Yo sólo voy a eliminar esta forma, ya no la necesitamos. Para el patrón de piel de cuatro leopardo, voy a usar el pincel de blob como lo hice en el video. Voy a asegurarme de que aquí he seleccionado un color marrón, y voy a hacer que sea el color de trazo, porque estoy usando el pincel de blob. Yo sólo voy a hacer un par de formas. No voy a entrar en todo el detalle de esta piel de cuatro leopardo. Yo sólo voy a hacer un par de formas con las que podemos trabajar. Ahora voy a cambiar y usar el negro. Voy a hacer las formas extra alrededor de mi piel de cuatro leopardo. Probablemente, puedo tener otra pequeña forma aquí arriba. Ahora vamos a la herramienta de arrugas. Está un poco en el lado grande, así que voy a hacer doble clic en él y simplemente encogerlo de tamaño. Usaré 50 puntos de ancho y alto. Ahora solo voy a arrugar estas formas para crear algo que será mi piel de cuatro leopardo. Cuando esté contento con eso, voy a mover estas formas por ahí. Cuando estás creando patrones de forma libre como este en Illustrator, vas a mover cosas sobre dos lados del tablero de arte. Los dos lados que haces esto para tener que estar adyacentes el uno del otro. Entonces podemos usar este lado aquí y podemos usar el fondo. Vamos a usar dos lados que están adyacentes entre sí. No podríamos hacer esto, porque esos serían los pasos del patrón de un tres lados y eso no va a funcionar. Por lo que sólo necesitamos que se superpongan a dos lados, y podemos dimensionarlos un poco más grandes si es necesario. Ahora bien, cualquiera de estas formas que están sobre un lado o dos lados del documento necesita ser copiada. Entonces éste está por este lado, así que lo voy a seleccionar, todo lo que está por ese lado. Ahora, necesito tomar esta forma y copiarla por aquí. Yo voy a hacer eso con objeto, transformar, mover. Al igual que lo hice con el lunar, voy a mover estos 100 puntos en una dirección positiva. Voy a dar click en “Vista previa”, para que podamos ver hacia dónde va. El hecho de que se superponga esta forma no importa en este momento, y voy a hacer clic en “Copiar”, porque quiero un duplicado. Yo sí sin embargo, quiero mover esta pieza. No quiero mover nada que he duplicado sobre el borde porque de lo contrario, eso va a causar mi patrón de fracaso. Por lo que estas dos formas necesitan quedarse exactamente donde están en este momento. Esta forma necesita ser copiada aquí arriba, así que la voy a seleccionar. Voy a elegir “Objeto, “Transformar”, “Mover”. Voy a poner a cero los ajustes, así que no estoy confundido sobre lo que está pasando aquí. Esa es su posición original. Entonces aquí es de donde voy a empezar y estoy mirando donde necesito poner esta forma. Bueno, necesito moverlo menos 100 puntos en dirección vertical. Entonces teclearé menos 100. Voy a tabular, comprobar que se va a mover exactamente donde quiero, lo cual es correcto, y voy a dar clic en “Copiar”. Estas dos formas están ahora en posición. No podemos moverlos, si los movemos, vamos a destruir el patrón. Podemos mover esta pieza y podemos redimensionarla. Lo que no podemos hacer con él es que no podemos ponerlo sobre ninguno de los bordes sin duplicarlo también. Entonces solo lo voy a dejar donde está ahora mismo, y esta va a ser una pieza de patrón perfecta en cuanto creamos como patrón, y para ello, voy a necesitar otro de estos rectángulos, del tamaño del tablero de arte. Al hacer click en la “Herramienta Rectángulo”, estoy dando click una vez en un documento. El tablero de arte es de 100 puntos por 100 puntos, voy a dar click en “Ok”. Voy a seleccionar esta forma, y voy a asegurarme de que esté centrada sobre la parte superior del tablero de arte. Ahora voy a ponerlo a ningún relleno, sin trazo. Todavía está seleccionado. Ahora lo ponemos detrás de todo. Objetar, arreglar, enviar para atrás, tiene que estar al fondo de todo. Ahora voy a seleccionar todas las formas, las que son mayores de la edad del tablero de arte, las que están en el tablero de arte, y el rectángulo que es del tamaño del tablero de arte. Vamos a abrir el panel de muestras encendido. Voy a arrastrar y soltar todo este lote en el panel de muestras. Ahora solo puedo borrarlo todo, porque ya no lo necesito. Para probar esto, haré clic en la “Herramienta Rectángulo” y pincharé una vez en el documento. Voy a crear un rectángulo de 100 puntos por 100 puntos, del tamaño del fueraborda, haga clic en “Ok”. Voy a centrar esto, y voy a llenarlo con mi camino, que viene en tamaño 100 por ciento. Bueno, vamos a redimensionar el patrón, objeto, transformación, escala. No queremos escalar el objeto, sí queremos transformar el patrón. Voy a dar click en “Ok”. Se puede ver que tenemos un patrón de semejanza. No es una muy sofisticada. Si sigues el video inicial al crear el patrón de piel de cuatro leopardo, crearás un patrón mejor que éste, pero los conceptos básicos son idénticos. Cualquier cosa que sea uno de los lados de este documento necesita ser duplicada al otro lado, que pueda crear su patrón repetitivo. 9. En Safari - video adicional 2: Para el patrón de piel de cebras, solo voy a hacer dos piezas del mismo. Tengo el mismo documento, un 100 puntos compran un 100 puntos de tamaño. Voy a soplar cepillo. Voy a ponerlo para que tenga un color negro. Voy a crear mis rayas de cebra. Voy a ir por encima de esta pizarra de arte y voy a tratar encontrarme con la parte inferior del tablero de arte en casi la misma posición que pasé por arriba. Eso va a ser bastante crítico. Si quiero agregar suma bits extra a mi patrón, puedo hacerlo. Yo sólo quiero asegurarme de que en este caso no voy por el borde aquí arriba. Voy a hacer una pieza más de este patrón. Simplemente lo voy a arrastrar hasta aquí, cruzando la pizarra de arte en aproximadamente el mismo lugar donde lo crucé antes. Para crear nuestro patrón, necesitamos recortar todo esto al tamaño del tablero de arte. Voy a crear un rectángulo del tamaño del tablero y lo voy a centrar sobre el tablero de arte. Voy a asegurarme de que no tenga relleno ni derrame cerebral. Porque lo creé por última vez está en la parte superior. Voy a seleccionar todo, el rectángulo, el tamaño del tablero de arte y estos dos pasos del patrón de cebra. Voy al Pathfinder. Voy a elegir Ventana y luego Pathfinder. Aquí abajo hay una opción llamada Crop. Sólo voy a dar click una vez para recortar esto a medida. Voy a revisar mi última parte para ver lo que tengo aquí. Parece que tengo un par de pasos del patrón original para la piel de leopardo ahí, que no quiero. Yo sólo voy a tirar esos. También parece que aquí tengo muchos caminos, más caminos de los que pensaba que iba a tener. Voy a seleccionar este grupo y elegir el objeto Desagrupar. Voy a hacer eso de nuevo hasta que Ungroup ya no sea una opción. Ahora revisemos aquí y veamos qué tenemos. Bueno, ese ritmo aquí es este camino aquí. Este ritmo escuchar es ese camino, lo que significa que todos estos otros pasos no son nada en absoluto. Voy a seleccionarlos todos y arrastrarlos a la papelera porque no quiero confundir más el tema aquí. Yo sólo quiero estos dos caminos. Voy a seleccionarlos recordando que mi tablero de arte es un 100 puntos por un 100 puntos. Voy a copiar estos y moverlos arriba aquí arriba. Objeto Transformar, Mover. Yo quiero moverlos negativos 100 puntos en dirección vertical, pero no quiero moverlos horizontalmente, así que deja horizontal en cero y voy a escribir en menos 100 puntos aquí. Tab distancia. Vuelve a comprobar que van a la posición correcta y haz clic en “Copiar”. Ahora vamos a trabajar en esta área aquí. Voy a acercarme a él. Lo que tenemos que hacer es mover los puntos de anclaje que controlan estas dos formas para que se alineen perfectamente con la forma anterior. Para ello, vamos a necesitar la herramienta de selección directa. Si comienzas a mover estos y ellos mueven toda la forma, necesitas deshacerla. De lo contrario, tan pronto como muevas esa forma de agujero, todo el asunto se va a desmoronar más adelante. Necesitas estar un 100 por ciento seguro de que estás en el punto de anclaje y no toda la forma. Simplemente lo vas a mover y darle forma para que aquí se vea suave. Ese punto de anclaje se ve realmente bien. Ahora voy a seleccionar éste. Asegúrate de que estoy en el punto de anclaje y simplemente muévelo a su posición. Asegúrate de que se vea bastante suave. Si las transiciones no realmente suaves, necesito entrar aquí, asegurarme de que tengo el punto de anclaje de escritura y simplemente volver a darle forma. No se puede remodelar el punto de anclaje para esta forma superior. Tiene que ser éste el que en realidad está en la pizarra de arte. Vamos a entrar aquí. Tengo este punto de anclaje aquí. Voy a moverlo por aquí para que forme una agradable transición suave aquí. Sigamos y seleccionemos este. Yo lo tengo mal así que lo voy a deshacer. Asegúrate de que obtengo sólo el punto de anclaje y lo muevo a través de una transición agradable y suave. Voy a alejar el zoom pulsando “Control” o comando cero. Probablemente ya puedas entender que la razón por la que tratamos de dibujar estas franjas para que comenzáramos y termináramos en aproximadamente la misma posición, fue que en última instancia íbamos a tener que unirlas. Yo sólo voy a deshacerme ahora de estos top. Voy a la herramienta de selección, voy a seleccionar sobre estas dos formas que ahora ya no necesito y simplemente eliminarlas. Estas formas ahora están perfectamente alineadas para mi patrón. Ahora por supuesto, vas a necesitar muchas más formas que ésta y no quieres una raya de cebra que se vea así. Pero te voy a dejar para que sigas las instrucciones de los videos anteriores sobre cómo hacer rayas guapas de cebra. Nos preocupa ahora mismo cómo hacer un patrón a partir de ellos. Voy a volver a la herramienta de rectángulo, voy a dar clic aquí, voy a hacer un rectángulo, un 100 puntos por un 100 puntos. Haga clic. Yo lo voy a centrar. Voy a la herramienta de selección. Voy a asegurarme de que esté centrado. Mis herramientas de alineación están justo aquí también, así que puedo usar esas. Voy a quitar el relleno para que no tenga golpe, ni relleno. Todavía se seleccionó. Voy dos enviarlo a la parte de atrás. Objeto Organizar, enviar a la espalda. Ahora por supuesto a mi patrón le faltan todas las rayas, pero sabías qué, solo podría hacer un duplicado de uno de estos. Sólo vamos a añadir una raya extra aquí. Voy a Alt+Shift drag solo para poner eso en posición. Podría rotarlo a. Vamos a rotarlo alrededor de 180 grados. Eso nos dará una raya extra para nuestro patrón de cebra. Estas formas, solo voy a comprobar y asegurarme de que los caminos llenos todos encima de mi rectángulo, que son. Voy a seleccionar sobre todo y sólo voy a mostrar el panel de muestreas y arrastrar y soltar esto en el panel de muestreas. Ya no necesito esto, así que lo eliminaré. Haré un rectángulo del tamaño del tablero de arte y solo lo cuadraré con el tablero de arte. Voy a llenarlo con mi nuevo patrón y esto va a entrar en un 100 por ciento. Veamos cómo se ve cuando lo encogemos. Transformación de objetos, Escala. No quiero escalar mis objetos, así que solo voy a anular la selección de eso y llevemos esto hasta cerca del 40 por ciento. Si dices esas pequeñas líneas blancas a través de tu patrón, solo aumenta o disminuye la escala en uno o dos por ciento y te desharás de ellas. Acabo de bajar esto, 40 por ciento. Ya me deshice de él. Sólo voy a dar clic, “Está bien”. Esos son los conceptos básicos de crear el patrón de cebra para tu conjunto de patrones de safari. El último patrón que vamos a crear es un hecho real el más difícil de hacer de esta manera. Veamos cómo seguiríamos adelante y lo haríamos. Vamos a empezar con un relleno blanco y un trazo negro. Vamos a crear una elipse usando la herramienta de elipse. Voy a arrastrarlo hacia fuera. Estoy aproximando alrededor de un tercio del camino a través de esta forma. Voy a aumentar bastante el ancho del trazo. Voy a la herramienta de selección, solo voy a alinear esto aquí. Lo que quiero que pase es, quiero que este marcador aquí en el camino se alinee perfectamente con el borde de las mesas de trabajo, entonces, sólo voy a mover eso a su posición y sólo probarlo en este punto. Ahora quiero probarlo extendido a través de los documentos. Voy a elegir Efecto, Distorsionar y Transformar, Transformar. Quiero dos copias aquí. Quiero activar Preview, y sólo quiero empezar a moverlas. Quiero aumentar este valor horizontal, y quiero asegurarme de que cuando esta forma aquí esté más o menos sobre el borde aquí, no es perfecta, pero está lo suficientemente cerca en este momento, para asegurarme de que tengo solapamientos pero no a gran parte de una superposición. Creo que esto va a funcionar bastante bien. Yo sólo voy a cancelar fuera de aquí porque sólo quería probar el tamaño de mi forma. Ahora voy a mover esta forma hacia abajo. Voy a mantener la tecla Mayús mientras la muevo, porque no quiero perder su posición relativa a la tercera parte de la mesa de trabajo aquí, pero sólo quiero moverla una tarifa por el documento. Habiendo hecho eso, quiero duplicarlo. Voy a elegir Objeto, Transformar, Mover. Yo quiero mover uno para que no sea menos 100 puntos en dirección vertical, y quiero hacer una copia del mismo. Ahora tengo mis dos formas. Quiero crear una mezcla entre ellos. Voy a mi herramienta Blend, voy a dar click en una forma, y luego dar click en la segunda para hacer mi mezcla. Ahora necesito más solapamientos que esto, así que voy a hacer doble clic en mi herramienta Blend. Voy a seleccionar Pasos especificados, y voy a añadir otro par de formas aquí. Tener activado Preview para que pueda ver lo que está pasando aquí. Ahora bien este no es del todo el aspecto del patrón que queremos porque aquí las superposiciones están todas equivocadas. Voy a dar click Ok aunque, y voy a cambiar la forma en que se superponen. Para ello escogeré Object y luego Blend, y voy a revertir de frente a atrás, y esto me dará los bucles de la forma en que quiero que se vean. Yo sólo voy a alejar escuchar para poder ver qué está pasando y sólo asegurarme de que todo está buscando reensamblado bien. Con esta mezcla, quiero asegurarme de que voy a tener todos los bucles que necesito. Yo sólo voy a empezar a subir esto. Simplemente se cruza, sólo toca aquí. Busco asegurarme de que voy a tener el número de escritura de círculos que voy a necesitar. Bueno, creo que aquí soy bastante bueno. Ahora lo que quiero hacer es, quiero tomar esta mezcla y moverla a través para hacer esas formas extra que ya planeamos. Antes de hacer esto, sin embargo, quiero ampliar mi mezcla. Escogeré Objeto, Mezclar, Ampliar. Si echamos un vistazo en el último palé, vamos a tener un grupo con todas estas formas en él. Voy a tomar esto y voy a sacarlo del grupo. Objeto, Desagrupar. Yo quiero todo limpio y ordenado en este punto. Ahora, voy a hacer mi distorsión y transformación. Efecto, Distorsionar y Transformar, Transformar. Necesito dos copias. Necesito poder ver lo que estoy haciendo, voy a empezar a aumentar este valor horizontal hasta que mueva esto a través para que estén alineados ordenadamente. Ahora probamos 34 puntos antes, y creo que no está del todo bien. Creo que necesita ser 33.5. Entonces voy a escribir 33.5, y sólo tienes que dar clic en Ok. Ahora podemos entrar y comprobar esto. Ahora estoy mirando una transformación, por lo que todas estas formas sólo se basan en estas formas por aquí. Voy a necesitar seleccionar todas las formas aquí que tenemos de nuestra mezcla original, y necesito ampliarlas. Objeto, Expandir, Apariencia. Doble comprobación por aquí en cuanto a lo que está pasando, Objeto, Desagrupar. Quiero romper esto en objetos individuales. No quiero muchos grupos sentados aquí. Vamos a hacer clic de distancia y vamos a alejar un poco. Yo quiero revisar este conjunto de formas aquí, y parece que están más o menos por el borde de la mesa de trabajo en exactamente la posición que yo quería que fueran. Creo que soy bastante bueno con este patrón. Ahora voy a hacer mi rectángulo del tamaño de la mesa de trabajo. Voy a hacer clic en la herramienta de rectángulo, clic una vez 100 puntos por un 100 puntos, asegurarme de que esté centrado en la mesa de trabajo, sin relleno, sin trazo , objeto, organizar, enviar a atrás, y ahora voy a selecciónalo todo, y lo voy a soltar en el panel de muestras aquí. Ahora, por si acaso necesito hacer cambios a esto porque es el más difícil de los patrones de hacer, voy a dejar este ritmo de patrón en su lugar, y no lo voy a borrar en esta etapa porque no quiero perderla por si solo necesito alterar las cosas muy ligeramente. Voy a crear una segunda mesa de trabajo sólo para probarla. Daré clic en la herramienta Mesa de trabajo, y voy a crear otra mesa de trabajo que es de 100 puntos por 100 puntos. No tengo el tamaño correcto, pero solo puedo teclear eso aquí arriba. Cien por 100. Volviendo a mi herramienta Selección, volviendo a mi herramienta Rectángulo, voy a hacer rectángulo de 100 por 100 puntos, y lo voy a alinear a la mesa de trabajo, lo voy a llenar con mi patrón, Voy a probarlo y luego elegir Transformación de objetos, Escala. No quiero escalar la forma en sí, solo quiero escalar un patrón y voy a dar click Ok. Sí, esto se ve muy bien, este patrón se está repitiendo muy bien. Ahora que sabía que lo va a repetir correctamente, puedo hacer dos cosas. En primer lugar, puedo deshacerme de esto porque ya no lo necesito, y puedo deshacerme de esta segunda mesa de trabajo. Voy a deshacerme de todo lo que hay en esa segunda mesa de trabajo, ir a la herramienta Mesa de trabajo, clic en el botón de cierre de esta Mesa de trabajo, y eso sólo lo elimina. Vuelve a la herramienta Regular. Ahora tengo todos los patrones en su lugar que necesito para seguir adelante y para terminar mi proyecto de patrón Safari. Espero que esto te haya sido de ayuda si estás usando Illustrator CS5 5.54 o anterior, que ahora puedas hacer los patrones que necesitas para completar el patrón haciendo Safari. Soy Helen Bradley, gracias por acompañarme por este Illustrator para su lanzamiento en curso Safari.