Dibuja la casa de tus sueños en Procreate

1. ¡Adelante!: Hey ahi, mi nombre es Cat Coquillette y quiero darte la bienvenida a mi clase 20 de Skillshare! En la clase de hoy, vas a imaginar la casa de tus sueños y convertirla en realidad a través de la ilustración. Dato divertido sobre mí, en realidad no tengo un hogar permanente en ninguna parte. Este es un Airbnb. En cambio, viajo el mundo de tiempo completo como artista nómada, saltando de país a país y creando nuevas obras de arte a medida que voy. En lugar de solo una casa de estudio, en realidad estoy viviendo fuera de una maleta en una docena o más lugares durante todo el año. Esa es una de las razones por las que me encanta soñar como podría ser mi hogar ideal y luego ilustrarlo para hacer de mi visión una realidad. En la clase de hoy, vas a aprender a hacer exactamente lo mismo. Te mostraré cómo puedes usar fotos de referencia para despertar tu imaginación. Incluso puedes sacar bits y piezas de una casa y fusionarlas en tu boceto para crear un diseño personalizado que sea todo tuyo, y yo hago esto todo el tiempo. Después convertiremos nuestro boceto en una ilustración pulida y pimienta y detalles divertidos como árboles, accesorios, y un fondo bastante fresco. Vamos a estar haciendo todo esto en nuestros iPads usando la app de dibujo, Procreate. Muy rápido, si estás viendo esto y pensando que esto está mucho más allá de mi nivel de habilidad, estoy aquí para asegurarte que no lo es. Esta clase es para todos los niveles. sea que ya estés familiarizado con Procreate, o que estés abriendo esta app por primera vez, vas a poder seguir bien. Mi estilo de enseñanza es bastante sencillo. Destruyo todo en sencillos pasos y cada lección es un trozo de tamaño bocado que te enseña una habilidad muy específica, como dibujar una línea simétrica, o infundir alguna textura divertida en tu obra. cuando termines esta clase, te vas a sorprender con lo que has podido crear tú mismo. Además, estarás recogiendo una tonelada de consejos y trucos en Procreate a lo largo del camino. Vas a ganar una riqueza de conocimientos que te resultará útil para tus futuras ilustraciones. Para el Proyecto de Clase de hoy, puedes seguir conmigo para crear esta Casa de playa bohemia, o puedes azotar tu propia casa personalizada, ya sea una Reina Ana en el corazón de San Francisco, un estilo balinés puerta en el paraíso tropical, o incluso tu propia casa en la que estás ahora mismo. Si buscas una idea de regalo genial, también he dibujado casas de amigos y luego los sorprendió con la obra de arte, y eso es un gran éxito. último, pero no menos importante, también me he unido con mi compañera Skillshare, Maja Faber, para proporcionarte cinco pinceles Procreate gratuitos. De esa manera, no sólo puedes seguir conmigo por literalmente cada pincelada si quieres, sino que también puedes mantener un conjunto de pinceles Procreate profesionales que puedes usar en la clase de hoy y en todo tu futuro obra de arte. Massive gracias a Maja por engancharnos con estos regalos. Más cosas gratis, también he creado 10 muestras de color personalizadas que puedes importar directamente a Procreate y usar para las ilustraciones de hoy, así como cualquier obra futura que crees, sin cuerdas adjuntas. Última cosa. Si quieres recibir una notificación la próxima vez que lanzo una clase, adelante y haz clic en ese botón de seguimiento arriba. Sin más preámbulos, sumémonos directamente para que puedas empezar a ilustrar el hogar de tus sueños. 2. 2 Tu proyecto v2: Para los proyectos de clase de hoy, quiero que pienses en cómo es casa de tus sueños. Porque somos artistas y por lo tanto gente visual, he reunido un montón de fotos de referencia para ayudarte a empezar. Todas estas son imágenes de unsplash.com, que es un sitio web de fotografía de stock donde puedes descargar imágenes para usarlas de forma gratuita, incluso comercialmente, lo cual es increíble. Voy a estar usando esta foto como base para mi casa. Me encanta la sencillez de la estructura, pero ahora mismo parece que pertenece al final de un carril rural, pero la casa de mis sueños pertenece cerca de un océano. Voy a estar dibujando en algunos elementos personalizados para hacerlo más único y darle algunas vibraciones playeras. Le invitamos a seguir cada paso para crear la misma obra de arte que yo. O puedes ir por tu propia ruta. Saqué unas 100 fotos de referencia juntas para que las examinaras, literalmente 100. Si uno en particular te llama la atención, te animo a que uses eso como tu inspiración en su lugar. También podrías tomar una foto de tu propia casa si lo deseas. Si estás haciendo esto, recomiendo alinear la cámara así que ¿cuál es una recta perfecta en tomas Vamos a usar mucho la herramienta de ayuda de dibujo de simetría en esta clase así que si tu imagen realmente coincide de izquierda a derecha, va a ser mucho más fácil para ti. Eso es a lo que me refiero cuando digo que hagas directo a tiro de tu casa. Más cosas. Los activos de clase. Estos regalos son totalmente opcionales en esta clase. Piensa en ellos como una ventaja extra. Le invitamos a descargar estos activos de regalo para usar hoy. O puedes dar seguimiento y completar tu proyecto de clase usando tus propios Pinceles Procreate favoritos y paletas de colores. Depende completamente de ti. De cualquier manera, vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Como mencioné antes, me he asociado con mi compañera maestra superior de Skillshare, Maja Faber para brindarte cinco de sus mejores Pinceles Procreate. Yo sólo pedí tres, pero ella es una señora súper generosa así que estás de suerte y obtienes cinco. Ella hace y vende sus propios pinceles en su página web, y yo soy un gran fan de ellos. También he diseñado 10 paletas de colores personalizadas para que las uses hoy en día. Todas estas son paletas de colores que también utilizo en mi propia obra de arte. Puedes usarlos en la ilustración de la casa de tus sueños que crees hoy, así como en cualquier obra de arte futura que crees. Considera esto mi regalo para que puedas seguir creando bellas ilustraciones en Procreate. Estos tarimas ya están convertidos en muestra, específicamente para Procreate así que también hice un JPEG de las muestras si quieres usarlo en Photoshop, Canva, Illustrator o cualquier programa que estés usando para ilustraciones digitales. Por último, pero no menos importante, también te estoy proporcionando una textura de papel gratis. Es papel acuarela de prensa fría que escaneé en mí mismo a una resolución súper alta. Me gusta agregar texturas de papel al final de mi ilustración como un toque final, siento que solo le da un brillo realmente sutil que eleva la pieza como un todo. Al final de la clase, te estaré mostrando exactamente cómo hago esto. Además, al igual que todos los demás activos de clase, puedes mantener esta textura de acuarela y usarla en cualquier proyecto futuro tuyo sin ataduras. Déjame mostrarte dónde puedes encontrar los activos de la clase y cómo puedes ponerlos en tu iPad. Primero, vaya a catcoq.com/dreamhome, todo una palabra. Hay un enlace directo abajo en la descripción de la clase si no tienes ganas de escribir. De todos modos, una vez que estés ahí, sigue adelante y conecta tu nombre y correo electrónico en el formulario que desbloqueará el acceso a todos los activos de mi clase. También, sólo un aviso. Esto también te otorga acceso a mi boletín electrónico así como a myers, envié alrededor de un correo electrónico a la semana con actualizaciones de marca, regalos, actualizaciones de clase y otras cosas geniales. Pero puedes darte de baja en cualquier momento. De todos modos, una vez que presionas desbloquear, serás redirigido a una carpeta de Dropbox que contiene todos los activos de la clase para hoy. Puedes descargarlos todos de una sola vez seleccionando todo y presionando Descargar. Entonces puedes enviar estos activos directamente a tu iPad. Si estás en una Mac, puedes AirDrop todo tu iPad seleccionando los archivos, haciendo clic con el botón derecho y eligiendo AirDrop, luego simplemente haces clic en tu dispositivo y deberían disparar a la derecha. Los pinceles y las muestras lo cargarán directamente en Procreate y llenarán directamente en tu biblioteca de pinceles y tu biblioteca de paletas de colores. Si no puedes AirDrop, también hay un montón de otras formas de obtener estos archivos a tu iPad. La forma más sencilla es probablemente enviarte los archivos por correo electrónico a ti mismo y luego abrirlos desde tu aplicación de correo en tu iPad. Si quieres hacerlo aún más simple, puedes cargar esa página de activos de clase directamente desde tu iPad, completar todos los pasos y luego descargar los archivos de Dropbox desde tu propio iPad y de esa manera no es necesaria ninguna transferencia y para las fotos de referencia. Te recomiendo que las revises primero y decidas qué foto o fotos te gustaría usar como referencia para la ilustración hoy. Entonces puedes enviar solo una o dos fotos a tu iPad para que no tengas que enviar 100 fotos de referencia al rollo de tu cámara. Para la textura del papel, lo mismo. Una vez que lo envíes a tu iPad, aparecerá en tus fotos, no en Procrea. Los pinceles y las muestra irán directamente a Procreate automáticamente y luego las fotos de referencia y la textura del papel irán directamente a tu app de fotos. Aquí te explicamos cómo encontrar todo en tu iPad. Empecemos con muestras. Aparecerán automáticamente dentro de tus paletas. Nos sumergiremos más en esto más adelante. Pero por ahora, quiero mostrarles que viven aquí mismo y aparecerán nuevos pinceles bajo importados. Nuevamente, entraremos más en detalle con dónde están los pinceles y dónde están las paletas de colores más adelante en esta clase. Pero por ahora, sólo quiero mostrarles un rápido atisbo de dónde están. Para tus fotos de referencia y la textura del papel, recuerda, van a estar en tu fototeca. Si no puedes verlos al principio, entonces solo busca tu álbum de fotos llamado Recientes y ahí es donde deberían estar. Recuerda, te estoy proporcionando alrededor de 100 fotos de referencia para pasar y elegir así que solo necesitas elegir algunas para enviarlas realmente a tu iPad. No hace falta que envíes todo ahí. El archivo que estoy usando se llama _DreamHome.jpg así que debería ser el primero en la lista. No deberías tener que tamizar todo para encontrarlo. Ahora que tienes una comprensión del proyecto de clase, sabes dónde encontrar todos los activos de la clase y los has importado a tu iPad. Vamos a sumergirnos directamente en Procreate, comenzando por configurar nuestro lienzo. 3. Configuración del lienzo: Está bien. Ahora que tenemos todos los activos de clase importados a nuestros iPads, sigamos adelante y abrimos Procreate. Así es como luce mi galería. Es una colección de todas las obras de arte en las que he estado trabajando últimamente. Lo que vamos a hacer es configurar nuestro propio tamaño de lienzo personalizado. Para ello, voy a ir a este cartel más en la esquina superior derecha. Toca eso una vez, y aquí tenemos nuestras opciones de lienzo. En lugar de ir con los presets por aquí, en realidad voy a llegar a mi propio tamaño de lienzo. Verás esta caja rectangular gris con un signo más, adelante y toca eso una vez para venir a tu página de Canvas Personalizadas. Lo primero que siempre hago es cambiarlo de píxeles a pulgadas. Para este tamaño de lona, quiero que sea de 24 pulgadas por 30 pulgadas. Eso me pone en 300 DPI con cuatro capas máximas. Verdadero rápido. Si solo trataste de usar esas mismas dimensiones, 24 por 30, y te topaste con algunos problemas, es porque Procreate en realidad limita los tamaños máximos de lona dependiendo de tu modelo de iPad. Estoy usando un iPad Pro 2019 y este es el tamaño máximo de lona que puedo obtener. Pero si tienes un modelo diferente de iPad, es posible que encuentres que necesitas ponerte un poco más pequeño con tus dimensiones. Si 24 por 30 no funcionó para ti, adelante y prueba 20 por 25. Es un poco más pequeño, pero las dimensiones serán realmente similares. Ambos son tamaños de lona vertical de retrato. Si el 20 por 25 aún no funciona para ti y necesitas ir un poco más pequeño, adelante y prueba 16 por 20. Si necesitas ir aún más pequeño, prueba 12 por 15. Por último pero no menos importante, 8 por 10. Todos estos números que acabo de tirar a ti son todos diferentes tamaños de lona que puedes probar de grande a pequeño. Si el más grande no funciona, prueba un paso hacia abajo. Pero ya sea que estés trabajando en un 8 por 10 o el 24 por 30, podrás seguir bien. Las dimensiones, de nuevo, serán las mismas. Todos serán esta orientación vertical. Una cosa más interesante que quiero mostrarte. Cuando estoy trabajando con el tamaño de lienzo más grande, 24 por 30, solo obtengo cuatro capas máximas. Pero si cambiara esto a 8 por 10, voy a conseguir 70 capas máximas. Cuanto más grande sea el tamaño de tu lienzo, menos capas tendrás. Pero si usas un lienzo mucho más pequeño, tendrás mucho más capas a tu disposición. Pero estoy de acuerdo con sólo tener cuatro capas. Voy a cambiar la mía de nuevo a 24 por 30. En esta clase, les voy a mostrar cómo trabajo con un máximo de cuatro capas, lo cual es un poco restrictivo. En realidad hay algunas soluciones para eso y te voy a mostrar eso en esta clase. El resto de estas cosas por aquí: perfil de color, ajustes de time-lapse, propiedades de lienzo en realidad no voy a cambiar nada, pero sí quiero señalar algo en perfil de color, y ese es el modo de color RGB. Dentro de RGB, utilizo específicamente Display P3. Si tus ajustes se ven un poco diferentes aquí, otra vez es por tu modelo de iPad, pero lo importante es estar trabajando con el modo de color RGB. Si ya estás familiarizado con los modos de color, posible que sepas que el color RGB es para el color que se ve en pantalla y el color CMYK es para el color que se ve impreso. Utilizo el modo de color RGB para todo, incluyendo cualquier producto que se imprima. El motivo por el que hago eso es porque los socios de impresión bajo demanda con los que trabajo, Society 6, Red Bubble, todos requieren modos de color RGB para cualquier archivo que subo. Suena contra-intuitivo porque pensarías que un sitio web impreso bajo demanda que haga productos querría tener el modo de color CMYK. Pero por la razón que sea, todos requieren el modo de color RGB. Utilizo RGB para todas las ilustraciones que creo, ya sea algo que dibuje en Procreate, algo que hago en Adobe Illustrator o escaneado en acuarelas, uso RGB para todo. El motivo por el que estoy entrando tanto detalle sobre el modo de color RGB versus CMYK es porque recibo muchas preguntas de los estudiantes sobre por qué uso RGB y por eso. Es porque mis socios licenciantes prefieren ese tipo de archivo. Volvamos a las dimensiones, 24 por 30, 300 DPI, cuatro capas máximas. Todos estamos bien para ir. Adelante y toca “Crear”, la esquina superior derecha, y voila, tenemos nuestro lienzo de tamaño personalizado listo para ser dibujado. Sin más preámbulos, lleguemos a la parte divertida, que está empezando nuestro boceto. 4. Preparación del boceto: Ahora que tenemos nuestra configuración de Canvas, es hora de la parte divertida, que es bosquejar. Vas a estar aprendiendo cuatro cosas primarias durante esta lección. El primero es aprender a combinar bocetos gestuales realmente fluidos con un trabajo de línea muy preciso. Te voy a mostrar cómo dibujar líneas perfectamente rectas en Procreate, lo cual realmente resulta útil cuando estamos haciendo algo así como dibujos arquitectónicos como hoy. Dos, vamos a estar utilizando la herramienta de simetría para nuestro boceto. Lo que significa la herramienta de simetría con Drawing Assist, es que lo que dibujemos en un lado de nuestra composición se replica automáticamente en el otro lado del Canvas, por lo que vas a estar aprendiendo eso también en esta lección. Tres, si estás echando un vistazo a tu foto de referencia, podrías estar un poco abrumado ahora mismo porque hay tanto en la foto. Lo que les voy a mostrar es cómo tomar un motivo muy complejo y luego destilarlo en sus formas más básicas y sencillas. Para este ejemplo, no necesitamos estar dibujando cada detalle de esta casa, sino que solo necesitamos obtener una comprensión básica de las formas que podamos empezar a infundirlas nuestro propio giro en ellas más adelante. No estamos dibujando cada pieza de madera o clavo, o manija de puerta, pero vamos a estar bajando los elementos básicos para que podamos añadir nuestro propio giro único más adelante. Motivos complejos, boceto simple. último, pero no menos importante, vas a aprender a infundir tu propia voz artística única en la composición. Estaremos usando la foto de referencia para la base de este boceto, pero hay amplio espacio para salpicar en tu propia visión en tu obra de arte. No tienes que ir exactamente paso a paso con el aspecto de la foto de referencia, puedes agregar tus propios detalles. Después de todo, esta es tu casa de ensueño, por lo que quieres que sea verdaderamente tuya. Empecemos. Primero lo primero, aire en esos cepillos un poco antes, sigamos adelante y encontrarlos. Quiero encontrar este icono de pincel, tocarlo una vez, y esto abre la biblioteca de pinceles. Ahora, tengo una enorme biblioteca con un montón de carpetas diferentes. El tuyo podría parecer un poco más sencillo que el mío, pero lo importante es mirar aquí abajo en la parte inferior donde dice importado, toca eso. Aquí es donde deberías ver los pinceles de Mayas que has importado a tu iPad. Lo que quiero hacer es seguir adelante y configurar una carpeta separada para ponerlos todos, solo para mantenerlo agradable y organizado. En la punta misma de mi biblioteca de pinceles debería haber un signo más. Si no lo ves, entonces solo sigue adelante y tira hacia arriba hasta que aparezca. Voy a tocar eso una vez, y ahora tengo un set sin título que voy a nombrar Faber Co, y luego ir todo el camino de vuelta al fondo bajo importado, encuentra los cinco pinceles que importé de Maya y sigue adelante y selecciona todos ellos por deslizar a la derecha. Tengo los cinco pinceles seleccionados. Volveré hacia arriba a mi carpeta que dice Faber Co, los pinceles en la carpeta y luego suelte. Ahora, todos los pinceles Mayas están contenidos dentro de esta carpeta llamada Faber Co, por lo que es fácil de encontrar como estamos ilustrando. Para mí, tengo tantas carpetas diferentes, es solo una forma de mantenerme organizada con mis pinceles. Ahora con una carpeta Faber Co seleccionada, tenemos todos los pinceles gratis todos en un solo lugar. Si bien estamos aquí, les voy a mostrar dónde terminaron las muestras de color. Aquí arriba en el extremo derecho, hay un pequeño círculo. Adelante y toca eso, y esto abre todos tus colores. Lo que quiero hacer es en el menú muy inferior, paletas de tap. Aquí, puedo ver todas las paletas en las que importé antes. Podrás reconocerlos por sus nombres; helado sundae, orilla arenosa, veleros. Tenemos un montón de opciones para elegir aquí, pero vamos a meternos más en eso un poco más tarde. Por ahora, solo quiero mostrarles aquí es donde aterrizaron en Procreate. Adelante y empecemos. El primero que voy a hacer es encender mi guía de dibujo, con Drawing Assist. Adelante y encuentra tu llave inglesa en la parte superior izquierda, toca eso para abrir tus acciones y queremos ir a Lienzo y activar guía de dibujo. Se puede ver en mi pantalla que se creó esta cuadrícula. Eso es impresionante, eso es lo que es la guía de dibujo, pero vamos a estar alterándolo un poco. Voy a estar seleccionando Editar guía de dibujo. Ahora mismo está en esta cuadrícula 2D. Yo quiero cambiarlo aquí a simetría, y ahora es sólo una línea vertical que separa el centro del Lienzo. Porque quiero que veas lo que estoy haciendo en pantalla, voy a llevar mi opacidad al máximo y lo mismo con mi grosor. También voy a cambiar el color a algo así como un rosa brillante solo para que puedas ver muy bien lo que estoy haciendo. Ahora por aquí, en el extremo derecho, verás un botón llamado “Opciones" Adelante y toca eso, y asegúrate de que los ajustes de las Opciones de la Guía coincidan con los míos. Debe ser vertical, simetría rotacional debe estar desactivada y el Dibujo Asistido debe activarse. Si el tuyo se ve exactamente igual que el mío, adelante y ven aquí y pulsa “Hecho”. Ahora que tenemos establecida nuestra guía de dibujo, es hora de traer nuestra foto de referencia. Ahora, hay algunas maneras diferentes en las que puedes traer fotos a Procreate, pero te voy a mostrar mi forma favorita de hacerlo. Ve aquí a tus acciones, que es el icono de la llave inglesa, y en la barra de menú superior, selecciona “Agregar”, y verás esta opción aquí para insertar una foto. En lugar de solo tocar eso, lo voy a deslizar hacia la izquierda, y luego elegir esta opción privada que se llama insertar una foto privada. Voy a seguir adelante y encontrar esa foto de casa de ensueño aquí mismo, tocarla una vez, y se cargará justo en mi Canvas. Muy rápido, ¿por qué inserté una foto privada en lugar de solo hacer una foto normal? Cuando estás dibujando en Procreate, es grabar todo lo que estás haciendo, así que para cuando termines tu obra, si quieres, puedes ver una repetición de time-lapse de tu trabajo. Personalmente, me encanta esta característica. A mí me gusta poder ver mi boceto ir de principio a fin absoluto, además es algo realmente genial para compartir en redes sociales ya que los videos van muy bien en Instagram y Facebook. Aquí es donde la foto privada es muy útil. Desde que inserté esta foto en privado, lo que eso significa es que esta foto nunca va a aparecer en la repetición de time-lapse. A pesar de que todo en mi pantalla está siendo grabado en este momento por Procreate, esta foto va a ser invisible. El motivo que es importante es porque cuando comparto este video de time-lapse en Facebook o Instagram más tarde, no quiero que empiece con una foto de lo que estoy dibujando, quiero que empiece conmigo dibujando. Esta foto de aquí, te mostraré en las capas. Debajo de imagen insertada, dice privada, lo que significa que eso va a ser invisible en la repetición de time-lapse. Si no quieres que la gente vea tu foto de referencia de la que dibujaste, entonces adelante y asegúrate de que la foto que insertas sea privada. Sólo un pequeño hackeo para ti para esas repeticiones de lapso de tiempo al final. Tengo mi imagen ahí dentro, y quiero seguir adelante y redimensionarla para que quepa mejor en el tablero de arte. Adelante y asegúrate de que esa capa esté seleccionada, y luego haz clic en la flecha del menú superior para llegar a tu transformación. Ahora, simplemente podemos tirarlo para que quepa un poco mejor en ese Canvas. Lo que quiero hacer es asegurarme de que se alinee perfectamente con la mitad de mi línea de simetría. No por aquí, no por aquí, pero el punto de esa casa debe estar justo en medio de esa línea rosa. Perfecto. Cuando estés listo para configurar la transformación, sigue adelante y toca esa flecha una vez más, y ahora esa casa está puesta, y es hora de comenzar nuestro boceto. 5. Boceto: forma básica: Ahora que estamos listos para el boceto real, sigamos adelante y abrimos nuestro panel de capas. Son las dos plazas superpuestas. Adelante y toca eso una vez. Ahora veremos que tenemos la referencia fotográfica en la parte superior, esa capa 1 con la guía asistida justo debajo de ella. Entonces quiero seguir adelante y hacer algunos reordenamientos. Voy a agarrar esa capa 1 tocando y sosteniendo y simplemente arrastrándola hacia arriba arriba para que sea la primera capa en el panel de esa capa. Ahora lo que sea que dibujemos en esta capa estará encima de esa capa de casa. El estrato de la casa siempre será su propia cosa separada, así como nuestro boceto. De esa manera, cuando terminemos nuestro boceto, podemos seguir adelante y borrar y quitar esa foto de referencia. Pero por ahora, lo voy a mantener en su lugar. Porque en realidad quiero poder ver lo que estoy haciendo con este boceto, voy a bajar un poco la opacidad de esta capa de fotos para que cuando dibujemos por encima de ella, realmente podamos ver lo que estamos haciendo. En esta capa de fotos, verás por aquí a la derecha, hay esta N, y esa N significa normal, por lo que es un modo de mezcla normal. Si tocas esa N, va a abrir muchas otras opciones de mezcla. Ahora mismo no van a hacer nada realmente porque no hay nada debajo de esta capa excepto un fondo blanco. Nos meteremos más en esto más adelante. Pero por ahora, quiero mirar aquí arriba a esta línea que dice opacidad, y traer ese fregador de la extrema derecha, que es el máximo, hasta cerca del 50 por ciento, 47, lo suficientemente cerca. El punto aquí es que queremos poder ver realmente nuestro boceto sin tener esa foto detrás de ella siendo tan distraedora. Entonces si bajamos la opacidad, esa foto de referencia, veremos mucho más claramente nuestro boceto. He bajado esa opacidad. Puedes seguir adelante y simplemente hacer click fuera de eso haciendo click en cualquier lugar, y ahora quiero seleccionar esa capa 1. Esta va a ser mi capa de boceto. Lo primero que voy a hacer es ir aquí a mis paletas de colores. Abajo en la barra de menú inferior, dice “Clásico”. Adelante y toca eso. Prefiero bosquejar con como una tinta roja brillante. me gusta trabajar con rojo brillante porque es mucho más visible para mí que tu lápiz de bocetos gris estándar. Si quieres bosquejar con gris, ve por él, o el rosa caliente ve por él también. A mí me gusta usar este rojo brillante porque aparece un poco más. Recuerda, este es un boceto, así que sea cual sea el color que estés usando para bosquejar, no va a aparecer en la pieza final. Es solo para tu propia referencia visual en este momento. A mí me gusta trabajar con el rojo brillante, así que voy a empezar por ahí. Para mi lápiz de bocetos, voy a subir aquí a este menú superior debajo de mi biblioteca de pinceles, y en realidad voy a ir con un pincel predeterminado de Procreate. Lo encontraré aquí en el grupo de bocetos. Hay muchos lápices diferentes que puedes usar para bosquejar, pero mi preferencia es la menta. Elige el lápiz de bocetos que más te guste. A mí me gusta la menta. Este no es uno de mis pinceles favoritos, este es en realidad un pincel Procreate predeterminado. Entonces, ya sea que importaras los pinceles o no, deberías tener menta en tu biblioteca de pinceles. Adelante y asegúrate de que la menta esté seleccionada. Tengo mi opacidad todo el camino arriba y ese tamaño de pincel está todo el camino arriba también. Lo último que quiero comprobar es que mi capa 1 está seleccionada. No quiero estar dibujando en esa capa de fotos misma, quiero estar dibujando en esta capa en blanco encima de ella. Debajo donde dice capa 1, debe decir asistida y asistida, está ahí para recordarnos que lo que sea que dibujemos en un lado de esta línea, aparecerá automáticamente en el otro. También puedes tocar la miniatura de tu capa y donde diga “Asistente de dibujo”, debe haber una pequeña marca de verificación junto a ella. Ahora que tenemos doble y triple comprobado, que estamos en la capa correcta, sigamos adelante e iniciemos nuestro boceto. Lo primero que voy a hacer es esbozar el contorno básico de esta casa. Aquí es donde dibujar líneas perfectamente rectas realmente resulta útil. Déjame mostrarte. Lo que sea que dibuje de este lado del eje automáticamente va a aparecer del otro lado también, y esa es la gloria de la asistencia de dibujo. Pero no necesito dos círculos ahí, así que voy a seguir adelante y encontrar esta flecha hacia atrás para deshacer. Puedes rehacer haciendo haciendo clic en la flecha justo debajo ella o puedes hacer lo que hago y deshacer con dos dedos. Así que toca dos dedos en la pantalla y deshará tu última acción. Siempre se puede rehacer con tres dedos. Pero quiero deshacer, así que dos. Empecemos con un esquema básico de esta casa. Muy rápido, déjame mostrarte cómo dibujo una línea perfectamente recta. Voy a empujar mi bolígrafo hacia abajo. Dibuja una línea lo más recta que pueda, no suelte el bolígrafo y verás aquí que pase lo que pase, mi pluma sigue tocando la pantalla, por cierto, es una línea perfectamente recta y se está repitiendo a ambos lados de ese eje porque nosotros 're usando ayuda de dibujo. Si quiero que esto se ajuste a perfeccionar incrementos de 15 grados, tomaré tres dedos, los pondré en la pantalla. Ahora puedes ver que se está chasqueando en esos incrementos de 15 grados, lo cual es impresionante porque quiero una línea perfectamente horizontal que atraviesa la pantalla. Podría tomar un poco de acostumbrarse y algún ensayo y error, pero solo debes saber que así es como dibujas una línea perfectamente recta. Yo también lo haré en la parte inferior. Parte inferior de la casa, línea recta, tres dedos, mantenga pulsado, y que se romperá a una perfecta horizontal o perfecta 15 grados, 30 grados, 45, etcétera. Entonces siempre suelto el lápiz antes de soltar mis tres dedos. De nuevo, voy a dibujar mi línea, no levantar la punta de la pluma hacia arriba de la pantalla todavía, Espere a que se encaje en una línea perfectamente recta, y luego usar tres dedos, sosténgalos en la pantalla, y luego se va a encajar en esos incrementos perfectos. Siempre suelto mi bolígrafo antes de soltar los dedos. Lo que voy a hacer es sólo pasar por ahí y esbozar el contorno básico de esta casa. Presiona aguanta, mantén mi punta de lápiz tocando la pantalla, y en realidad no necesito un perfecto incremento de 15 grados aquí porque es solo el techo de la casa. Entonces voy a seguir adelante y conectarlo, luego dibujar el costado de la casa, mantener mi bolígrafo tocado hasta que encaje en línea recta. Tres dedos en pantalla para hacerlo absolutamente perfectamente horizontal. Tenemos la parte trasera de la casa terminada. Adelante y dibujemos las partes delanteras. Línea recta, deja que encaje en su lugar, tres dedos, misma cosa con el techo, deja que encaje en su lugar. Pero no necesito los incrementos de 15 grados aquí porque sólo voy a seguir la foto de referencia. Ahora que tenemos el esquema blocky básico de esta casa terminada, es momento de empezar a pepperar en nuestro propio giro único. 6. Boceto: añadir detalles: Recuerda que quiero que esta casa esté viviendo en una playa, así que quiero pensar en cómo podría verse una casa playera, y luego tratar de formar esta casa en esa visión. Te voy a mostrar cómo hago eso. Primero voy a seguir adelante y volver a poner esa marca de verificación para que pueda ver mi foto de referencia en el fondo, para después asegurarme de que mi capa esté seleccionada. Recuerda, queremos que nuestro boceto esté separado de esa referencia fotográfica, para que siempre puedas activar y desactivar la referencia fotográfica, y activar y desactivar la visibilidad de tu boceto también. Siempre y cuando esos estén siempre en dos capas separadas estaremos bien. Siempre que estés haciendo bocetos, asegúrate de hacer bocetos en tu capa de boceto, no en esa capa de referencia fotográfica. Tengo mi capa de boceto seleccionada, es hora de agregar algunos detalles divertidos. Esta casa tiene algunas ventanas rectangulares bastante estándar con paneles estándar ahí dentro. Eso está bien y funciona para esta casa, pero creo que quiero que la mía sea un poco más interesante, así que creo que me voy a ir con unas ventanas curvas como esta. Empezaré con una línea recta, tres dedos para que se encaje en incrementos de 15 grados, y sólo voy a dibujar una ventana básica con una cúpula arriba. Si dibujas tu cúpula y realmente no te gusta, siempre puedes usar dos dedos para deshacer, y luego darle otra toma. Perfecto. A lo mejor estas ventanas a ambos lados de la puerta también tienen esa misma forma de cúpula. Tres dedos con mi línea recta, y en lugar de una ventana rectangular aquí arriba, quizá también sea una gran cúpula. Enfriar. Ya que esta casa debería ser una casa de playa y vive junto al océano, creo que me gustaría tener algún balcón. Recuerda, podemos hacer esto totalmente nuestro. Creo que voy a poner un balcón arriba aquí en lugar de esa chimenea. Mi casa está en algún lugar tropical y cálido, así que no necesito una chimenea pero definitivamente necesito un balcón. Voy a seguir adelante y sólo bosquejar y maquillar algún balcón para vivir aquí mismo en medio. A lo mejor está detrás del campanario en el frente, y a lo mejor mi balcón tiene un pequeño techo a ella. A lo mejor hay una ventana justo en el medio y algunas ventanas más pequeñas a ambos lados. Ahora que he dibujado esta ventana, realidad no necesito esta línea justo en el medio, así que voy a seguir adelante y borrarla. Tu herramienta Eraser está justo aquí en el centro, y si la pulsas, verás esta pequeña notificación emergente que dice: “Borrar con pincel actual”. Lo que eso significa es que mi borrador es el mismo pincel que lo que estoy usando en este momento, que es la herramienta de bocetos de menta. Si intentara borrarlo, estaría borrando con ese pincel de boceto de menta, que lleva para siempre y estoy un poco impaciente. Entonces en lugar de hacer eso, voy a tocar mi “Eraser”, bajar a la carpeta “Tintado”, y cambiar a “Jarabe”, que es otro pincel predeterminado de Procreate, lo que significa que ya deberías tener acceso a Syrup, it integrado en tu iPad con Procreate. Recuerda que está bajo el grupo “Tinta”, adelante y toca “Jarabe”, y así ahora cuando borramos, estamos borrando con el pincel de jarabe, que es mucho más rápido de hacer. Siempre puedes ajustar el tamaño de tu goma de borrar por aquí a la izquierda para hacerlo más grande o más pequeño. Enfriar. Estoy trabajando en este balcón arriba que está completamente hecha de creer y saliendo de mi cabeza. Una cosa que creo que quiero para ello es algo de barandilla para que pueda salir a mi balcón y tal vez apoyarme contra la barandilla y tomar mi café matutino. En serio, esta es mi casa de ensueño. Adelante y pongamos esa barandilla en su lugar. Voy a volver a mi pincel, y tal vez la pasarela salga a por aquí. Tres dedos para romperlo en su lugar, y voy a seguir adelante y borrar esta línea de fondo aquí, ya no es necesario. Voy a tocar mi “Eraser”, adelante y deshacerme de esa línea, volver a mi pincel. Creo que quiero tener alguna barandilla que quizá parezca una X. Tres dedos para chasquear a esos incrementos de 15 grados. A veces tengo que levantar la palma de la pantalla porque se interpone en el camino de mis tres dedos tratando de hacer ese incremento de 15 grados chasquido. Si no se está rompiendo de la forma que quieres, solo tienes que seguir adelante y levantar la palma porque a veces interfiere. Entonces tres dedos para eso 15 grados y así sucesivamente. Tengo mi balcón arriba, tengo esta bonita pasarela con la barandilla, y todas mis ventanas tienen esta bonita curva para ellos. Ahora voy a añadir esa puerta principal. Lo mismo, solo voy a usar mi referencia fotográfica como guía para la colocación de esa puerta, excepto en este caso, creo que quiero tener un toldo sobre la puerta principal para coincida con el mismo techo para mi terraza arriba. Podemos seguir adelante y simplemente maquillarlo y dibujarlo. Primero es el techo, y luego, de nuevo, quiero que coincida con esa misma curva que hace mi balcón. A lo mejor se ve así y luego se conecta, tres dedos para romperlo, y luego tengo alguna viga bajando. Me acabo de dar cuenta de que probablemente debería dibujar mi base de la casa. ¿Sabes qué? Hablando de base de la casa, creo que si esta fuera mi casa de ensueño y estuviera al lado del océano, probablemente estaría sobre zancos, yo pensaría. Voy a seguir adelante y añadir algunos zancos a esta casa porque está en la playa. Probablemente esté sobre arena, para ser honesto, porque vivo súper cerca de la playa en mi casa de ensueño, así que voy a inventar alguna estructura básica para que parezca que la casa está sobre zancos para que sea aún más exótica playera. Voy a seguir adelante y crear una plataforma, y tal vez algunos zancitos. Es una casa bastante pesada, así que creo que necesito unas vigas de apoyo para mis zancos. Esto también me gusta porque tengo este tema de curvas que está empezando a aparecer en toda mi composición. Voy a volver aquí a mis capas, apagar la visibilidad de mi foto de referencia, y echar un vistazo y ver cómo me gusta. Esta es en realidad una de mis cosas favoritas sobre ser creativo y ser artista y crear ilustraciones como esta. Puedo hacerlo lo que quiera que sea. En este caso, estamos usando esta imagen de referencia básica para bajar el esqueleto de nuestro concepto, pero somos capaces de infundir todos estos otros elementos. Esta foto de referencia es solo un punto de partida para nuestra creatividad. En mi caso, pude agregar estas ventanas redondas, mi propio balcón privado arriba, toda la casa está sobre zancos porque vive en la arena. Son cosas como esta las que hacen realmente mágico ser artista y ilustrador en particular, porque lo que sea que esté en tu mente, puedes traducir eso en papel, o en este caso, es pantalla. Si tienes algunas ideas como esta para tu propia casa de ensueño personal, tal vez quieras agregar una hermosa terraza o una piscina, pero estás teniendo una idea borrosa de lo que eso se ve en tu cabeza y necesitas un poco de impulso. Te recomiendo ir por esas otras fotos de referencia, hay 100 por recorrer, y buscar elementos dentro de algunas de esas otras fotos que te gustan y quizá quieras incorporar a tu casa de ensueño. A lo mejor es una forma realmente genial de hacer ventanas, o te gusta la forma en que se coloca la escalera o la puerta en particular es realmente bonita. Puedes escoger y elegir elementos que te gusten e infundirlos en tu propio boceto personalizado. Hago esto todo el tiempo y se llama “Frankenstein-ing”. Es donde tomas diferentes bits y piezas de diferentes fotos de referencia, los collages juntos y creas esta nueva escena única. Lo genial de eso es que eres dueño de eso, eso es todo tuyo, esa es tu creación. Has combinado un montón de ideas diferentes juntas para crear algo absolutamente nuevo y único y fiel a ti mismo. Esa es una de las cosas realmente mágicas de ser ilustrador es poder hacer eso. Si estás siguiendo, puedes hacer esto también. Echa un vistazo a estas diferentes fotos de referencia, encuentra pedacitos y piezas de fotos que te gusten, y luego trata de encontrar formas de incorporar eso en el boceto de tu casa de ensueño. Para mi balcón y mi casa sobre zancos, acabo de inventar eso a partir de mi memoria, pero si quiero podría ir por algunas de estas otras fotos de referencia y basarla de una foto también. Si no te sientes seguro de solo pasar por ahí y maquillarte cómo es un balcón, las imágenes de Google. Encuentra algunas imágenes de las que basar esa visión para que tengas un buen punto saltando fuera. Eso está totalmente bien de hacer. Voy a añadir algunos elementos personalizados más al boceto antes de llamarlo un día y pasamos al siguiente paso. En primer lugar, voy a subir a mis capas, desactivar la visibilidad de mi foto de referencia para que pueda tener una idea general de cómo se ve esto. Espera, necesito escaleras. No tengo manera de llegar a mi casa, así que primero lo primero, voy a añadir una escalera. Asegurarme de que estoy en la Capa 1, que es mi capa de boceto, y no hacer bocetos en esa imagen Privada. Voy a arrastrar hacia abajo como se vea mi escalera. Recuerda, tres dedos se chasquearán a esos perfectos incrementos de 15 grados siempre y cuando mi palma no esté tocando la pantalla. Perfecto. A mi casa sólo se puede acceder por escalera. Un poco complicado de meterme, pero me gusta la estética. Creo que para mi puerta quiero tener una ventana realmente fresca sobre ella, algo que se parece a una forma de lágrima marroquí. Eso es divertido. Voy a añadir algunos paneles interesantes en mis ventanas sólo para sacar un poco más de detalle. A lo mejor este semicírculo se repite en la base, y luego tiene estas cuñas que salen casi como una rodaja de naranja o cítricos. Tenemos un bonito espacio vacío arriba, creo que voy a seguir adelante y añadir algunos elementos ilustrativos aquí arriba para que parezca rayos de sol. Eso es divertido. Si bien estoy aquí, voy a seguir adelante y seleccionar mi borrador y simplemente borrar esta línea innecesaria. Enfriar. Vuelve a mi lápiz. Yo voy a hacer lo mismo por estas ventanas, voy a añadir algunos paneles. Recuerda, siempre puedes seleccionar tu borrador y borrar las piezas que ya no necesites. Creo que voy a añadir un ribete a esta casa también, así como una oportunidad para infundir algo de color más adelante. Dibujemos algunas líneas rectas aquí, y tal vez el recorte venga aquí también. Ahora que tengo todos los aspectos simétricos de esta casa completamente configurados, todo lo que he dibujado ha sido dependiente del Asistente de Dibujo aquí mismo, pero ahora quiero empezar a infundir un poco más de un escenario, así que tal vez algunas palmeras, algún cielo, océano, arena, cosas así. Entonces sigamos adelante y empecemos a sumar en esos detalles de configuración en el siguiente video. 7. Boceto: el ambiente: Ahora que tenemos terminado el libro del boceto, sigamos adelante y pimienta en algunos de esos detalles realmente divertidos para hacer esta costumbre y única para ser tu casa de ensueño. Voy a echar un vistazo general a esta composición y lo primero que necesito añadir es algún ajuste. Para mí, me gusta mantener las cosas bastante simples así que voy a establecer mi ambientación solo haciendo unas líneas. Con mi “Pincel” seleccionado, asegúrate de que estoy en la capa correcta. Voy a empezar por decidir dónde está el cielo y otra vez, tres dedos para bloquear eso en una horizontal completa. Ahora todo por encima de la casa va a ser el cielo y como mencioné, esta es una casa de playa. A continuación, quiero encontrar un lugar donde poner las olas. Creo que una línea horizontal más, tres dedos abajo lo haremos. Eso es todo lo que voy a hacer para enfatizar dónde está realmente esta casa. Esta sección superior aquí mismo será representativa del cielo, esta sección media aquí mismo será el océano y luego el primer plano aquí mismo será la arena o el suelo, lo que sea que esta casa esté realmente sentada. Simple así, no tiene por qué ser súper complicado, en mi caso, son sólo unas pocas líneas. Si tu casa vive en las rocosas, tal vez haya algunas montañas de fondo pueden deshacer o si está en la selva, tal vez haya una sugerencia de bosques densos realmente exuberantes por todas partes. Pero para mí, quiero mantenerlo muy mínimo, quiero que ese fondo no sea para mandar demasiada atención porque quiero que la casa sea el foco de esta obra de arte. Ahora voy a añadir algunos detalles más pero en este punto, ya no necesito la herramienta “Simetría”, puedo seguir adelante y apagarla. Voy a volver a mis paletas de “Capas”, tocar la miniatura de mi boceto, y seguir adelante y tocar “Dibujo Asistido”, y verás que está apagado. Ya no dice “Dibujo Asistido” debajo de ese nombre de capa. Puedes seguir adelante y volver a tocar esa miniatura y ver que no tiene una marca de verificación junto a ella. Ahora lo que eso significa es, lo que sea que dibuje en un lado de la composición no se repite en el otro lado. Déjame deshacer rápidamente y ver dónde estamos. Creo que lo primero que quiero hacer es bajar un poco esta composición entera para que el cielo cubra alrededor de quizás dos tercios de la composición y de esa manera realmente juega en la regla de los tercios. Voy a ir a mis “Capas”, asegurarme de que esa capa de boceto esté seleccionada, vaya a mi herramienta “Transformar”, toque, donde dice “Snapping” en la parte inferior izquierda y siga adelante y encienda el snapping. Lo que eso va a hacer es hacerlo mucho más fácil para que cuando baje esta ilustración, permanezca bloqueada justo en esa cuadrícula central. Déjame bajarlo solo un poco, creo que justo ahí está perfecto y luego puedes darle otra vez a esa flecha para establecer la transformación. Ahora tengo mi casa en esta parte inferior de la pantalla. El cielo está retomando cerca de dos tercios de la composición y creo que lo primero que voy a hacer es añadir una luna justo por aquí. Lo que voy a hacer es dibujar mi círculo, pero aún no levantes mi pluma. Mi bolígrafo sigue tocando la pantalla, voy a usar esos tres dedos, tocarlos en la pantalla y ahora he creado un círculo perfecto. Sin los tres dedos, es un lío torpe que dibujé primero, como un eclipse pero con tres dedos abajo, se romperá para ser un círculo perfecto. Creo que el sol o la luna, sea lo que sea esto, creo que es un tamaño bastante bueno para ello. He levantado mi bolígrafo y luego puedo levantar mis dedos. Recuerda siempre que estés editando formas como esta, tratando de dibujar líneas perfectas o realmente ajustarte a un incremento de 15 grados o dibujar círculos perfectos, siempre levanta el lápiz de la pantalla antes de levantar los tres dedos de la pantalla. Si levantaras los dedos antes de levantar el bolígrafo, no se ajustaría del todo a la forma que estás buscando. Tengo mi sol, en realidad, ahora que lo estoy viendo en la composición, creo que quiero levantarlo un poco. Voy a ir aquí a mi herramienta de “Selección”. Ahora mismo está configurado a mano alzada, lo cual es perfecto, así que solo voy a dibujar una selección alrededor de mi luna, ir a mi herramienta “Transformar” y moverla exactamente donde me gustaría que estuviera. Eso se siente bastante perfecto. Vuelve a golpear esa flecha, para configurar la transformación, y esa herramienta de selección es solo una manera bastante fácil mover rápidamente algo en tu mesa de trabajo. Ahora que ese “Dibujo Asistido” está apagado, somos libres de dibujar lo que queramos aquí sin tener que preocuparnos de que se replique en el otro lado. Lo primero que voy a hacer con mi herramienta “Dibujo” seleccionada es agregar una pequeña bandera aquí arriba, es una bonita casa de playa y creo que una bandera le agrega alguna bonita festividad. Además, eso va a ser bueno para mí saber a qué dirección va el viento en caso de que quiera ir a surfear. Esta es mi casa de ensueño después de todo y nunca he ido a surfear en mi vida, pero en mi escenario de ensueño soy un ávido surfista. Hablando de surf, la actividad que no hago, pero sí hago en mi vida de ensueño, creo que voy a seguir adelante y dibujar una tabla de surf. Creo que lo pondré aquí mismo apoyándose en el frente de la casa. Solo estoy libre formando esto ahora mismo basado en lo que estoy bastante seguro de que se ve una tabla de surf. Ahora iré a mi herramienta “Eraser” y puedo borrar todas esas líneas innecesarias en el medio porque esa tabla de surf está en primer plano. Estoy bastante seguro de que las tablas de surf tienen algún diseño de trabajo de línea cool en la parte posterior, y luego hay un poco. solo agregar pequeños accesorios como este, realmente está ayudando a establecer ese escenario y mostrar exactamente dónde pertenece esta casa. Antes de añadir los zancos o la bandera o el sol o la tabla de surf, esta casa probablemente pueda pertenecer a casi cualquier lugar, pero ahora busco oportunidades para infundir algunos elementos extra para que realmente se ancla en un entorno específico. Para mí, es en la playa, tal vez la tuya está en el desierto o en las montañas o en la selva tropical. Piensa en qué otros apoyos podrían existir en esa ubicación y busca formas de poner esos en la composición para sugerir ese ajuste aún más. Algo que celular totalmente las vibras tropicales de esta casa será agregar en unas pocas palmeras. Antes de empezar a dibujar las palmeras, creo que las voy a dibujar en una capa separada si acaso quiero moverlas como lo hice con el sol. Si los dibujara ahora mismo encima del boceto, no podría moverlos por separado, estarían en la misma capa. Pero si sigo adelante y voy a mis “Capas” y hago clic en este signo más para añadir una nueva capa. Podré dibujar mi árbol aquí en la segunda capa para poder moverlo más tarde si quiero ajustarlo ligeramente. Más capas solo te dan más flexibilidad y control sobre tu composición. Tengo mi nueva capa agregada y llegué ahí golpeando este plus regístrese aquí. Volvamos a mi “Pincel”, todavía en “Peppermint” y voy a dibujar mi primer árbol. Es una palmera, así que están en ángulo. No tengo que finalizarlo totalmente en este momento solo quiero hacerme una idea de esa forma general de la palmera y tal vez haya una aquí atrás en el fondo. A lo mejor está detrás de la casa para agregar un poco más de intriga visual a la composición y darle un poco más de profundidad. ¿Sabes qué? Voy a poner uno justo aquí enfrente porque por qué no. Perfecto. En realidad sí quiero ajustar esta última palmera final y simplemente moverla un poco a la derecha, es por eso que la puse en su propia capa. Vamos a seguir adelante y agarrar eso golpeando la herramienta “Selección”, asegurándonos de que estás a mano alzada y luego dibujando alrededor de tu palmera, entra en la herramienta “Transformar”, realidad quiero tener más control así que voy a apagar “Snapping”. Ahora realmente puedo decidir exactamente dónde lo quiero. A lo mejor es un poco más pequeño, eso es bonito. Apenas cambié nada con ese árbol, solo lo hice un poco más pequeño y lo moví ligeramente a la izquierda. Pero al hacerlo, quería mostrarte que al poner tus árboles o los elementos con los que estés trabajando en una capa separada, puedes mover esos de forma independiente sin hacer ninguna edición destructiva a la casa de fondo. Como puedes ver, al encender y apagar la visibilidad de la capa de árbol, todos están en su propia capa y la propia casa también está en su propia capa. Al mirar la casa de mis sueños, estoy realmente contento con ella. He establecido mi propia casa de playa, añadido algunos elementos arquitectónicos únicos y también salpicado en algunas palmeras, añadido una tabla de surf, a pesar de que no hago surf y algunos otros elementos para que se sienta bonita playera y le he añadido una sol aquí en la esquina superior derecha porque el verano es mi temporada favorita. Estoy realmente contento con este boceto y cómo se ha resultado. Ahora es el momento de pasar al siguiente paso, que es explorar el color. 8. Exploración de colores: Ahora, es hora de la parte divertida. Hemos terminado nuestro boceto, y ahora es el momento de la exploración del color. Considera la exploración del color como una fase intermedia entre el boceto y luego trabajar en nuestra obra final. Es algo que me gusta hacer para establecer qué paletas de colores están funcionando mejor para esta obra de arte en particular, y también me ayuda a abrazar probar un montón de diferentes paletas de colores y ver lo que está funcionando, lo que no está funcionando. Porque muchas veces, la idea que tenía en mi cabeza no resulta ser la paleta final. Definitivamente quiero probarlo y sacarlo en pantalla para ver cómo se ve, pero la mayoría de las veces hago esto, termino probando alguna paleta de colores que fue inesperada, y me encanta. La exploración del color es un paso intermedio muy divertido, y se trata de ser juguetón, probar nuevas combinaciones de colores, y tal vez salir de tu zona de confort un poco con el color y ver qué funciona mejor para ti. Adelante y empecemos. Lo primero que voy a hacer es, aquí arriba en la parte superior izquierda, dice galería, adelante y toca eso. Ahora voy a golpear Seleccionar, seleccionar mi lienzo, y golpear Duplicar. Adelante y golpea esa X. Lo que he hecho es que acabo de hacer una copia de esta obra de arte. Si has tomado mis otras clases de Procreate, probablemente estés bastante familiarizado con este paso. Considera cada lienzo su propio Guardar como. Voy a empezar a hacer un montón de ediciones a este nuevo lienzo y las cosas se van a reorganizar. Las capas se van a aplanar o eliminar por completo, pero si alguna vez lo necesito, puedo volver a un lienzo anterior, hacer algunos ajustes, y luego seguir adelante. Piensa en duplicar tu lienzo como un plan de contingencia. Siempre se puede volver a un lienzo anterior o tal vez tres lienzos anteriores, si hemos ido muy lejos con él, hacer algunos ajustes, y luego seguir adelante de nuevo. Esta es básicamente una forma de salvar tu trabajo para que no todo se pierda. Lo que voy a hacer, sólo para mantener esto agradable y organizado, es golpear Seleccionar de nuevo, agarrar mis dos mesas de trabajo, y luego golpear Stack, y luego golpear la X. Piensa en una pila como un grupo. Es donde puedes poner varios lienzos juntos en un área, y ayuda a que tu galería en general se mantenga agradable y organizada. Adelante y abramos nuestra pila. Lo primero que voy a hacer es hacer clic donde dice Untitled Artwork, y voy a renombrar este boceto. Ahora voy a dar clic donde dice Arte sin título del segundo lienzo, y lo voy a llamar Exploración de color. Renombrar lienzos así sólo me ayudó a mantenerme más organizado. Abramos el lienzo de exploración de color. Voy a abrir mis capas, y voy a limpiar un poco mis capas. Voy a deslizar a la izquierda en mi foto de referencia y presionar Eliminar. Ahora voy a fusionar las palmeras con la casa. Todo lo que haces ahí es que solo pellizcas tus capas juntas para consolidarlas en una sola capa. Para comenzar nuestra exploración de color, voy a abrir mis capas, asegurarme de que la capa 1 esté seleccionada. En este punto, debe ser la única capa además de tu color de fondo en todo el tablero. Entonces voy a ir a mi flecha de transformación y sólo arrastrar esto para ser mucho más pequeño y meterlo en la parte superior izquierda de la pantalla. El motivo por el que lo estoy metiendo en la esquina así es para que pueda duplicar mi boceto 1, 2, 3 veces más para que tenga cuatro paletas de colores personalizadas para elegir y explorar. Pero sigamos adelante y acerquemos a este tipo y empecemos. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi pincel. Después en el grupo de entintado, adelante y agarra jarabe de nuevo. Si recuerdas antes, este es el mismo pincel que usamos como borrador antes cuando estábamos dibujando. Se selecciona jarabe, y de nuevo, este es un pincel predeterminado Procreate, lo que todos deben tener jarabe en su biblioteca de pinceles bajo el nombre del grupo de entintado. Si te preguntas por qué aún no hemos usado los pinceles de Maya, es porque los estoy guardando para la ilustración final. Pero por ahora, todo es bosquejar y rellenar algunas blobs de color. Son cosas que no van a ser visibles en la ilustración final, así que en este momento estoy usando pinceles predeterminados de Procreate. Se selecciona jarabe, y ahora voy a ir a mis colores. Abajo en el menú inferior derecho, selecciona paletas. Aquí es donde aparecen todas esas muestra de color en las que importé antes. Sundae helado, orilla arenosa, velero, todos deberían estar aquí arriba en la parte superior de nuestro menú de paletas porque los importamos a nuestros iPads. A ver. Yo sólo voy a seguir adelante y escoger uno para empezar. Me siento realmente atraído por esta paleta de chocolate mandarina, y creo que eso podría ser realmente interesante en el escenario. Voy a tocar donde dice Establecer predeterminados, y de esa manera esto se convierte en mi paleta predeterminada. Simplemente es más fácil de encontrar cuando lo necesito. Ahora voy a ir a mis capas, golpear este signo más para agregar una nueva capa, y luego hacer clic en ella, arrástrela debajo del boceto, tocar ese nombre de capa, golpear Renombrar en la parte superior, y estoy llamando a este chocolate mandarina, que es lo mismo que mi nombre de paleta, por lo que es simplemente fácil de recordar. Es importante tener esta capa de color debajo de nuestra capa de boceto para que cualquier cosa que dibujemos en esta capa siga teniendo el boceto visible encima de ella. Voy a volver a mis pinceles, comprobar que el jarabe está seleccionado, ir a mis paletas, y voy a empezar con la parte más grande de la ilustración, que es el fondo. Voy a elegir este rosa brillante para eso. Eso es muy blobby, pero esta es la forma en que hago exploración de color en Procreate. No tiene que ser perfecto en absoluto. Es hora de llenar esa selección, así que voy a agarrar mi círculo rosa, arrastrarlo hasta el medio, y aún no he liberado mi bolígrafo de la pantalla. Todavía es conmovedor, por eso veo umbral de caída de color aquí arriba en la parte superior. Si arrastrara esto todo el camino hacia la derecha, el umbral se llenaría al 100 por ciento y llenaría todo mi lienzo. Pero en cambio, sólo quiero que llene el área que he seleccionado. Entonces parece que el 45 por ciento, en cualquier lugar honestamente, además el 100 por ciento está haciendo eso por mí. Una vez que suelte el bolígrafo, entonces el relleno de color se ha completado. El motivo por el que estoy señalando esto es, si estás llenando tu blob y toda la pantalla llena, entonces eso es un problema de umbral de color. Sólo recuerda, mantén el lápiz tocando en la pantalla hasta que obtienes el umbral que estás buscando. Una vez que se llena exactamente de la forma en que te gustaría que se llenara, entonces puedes seguir adelante y soltar tu bolígrafo de la pantalla. Nos vamos a sumergir más en el umbral de color más adelante, pero por ahora, sólo quería señalarlo que, sí, sí existe. Ahora voy a llenar la segunda parte más grande de la pantalla, que será la tasa de primer plano aquí. Volvamos a mis paletas, y me gusta este bonito color arenoso bronceado. Yo sólo voy a pasar por, formas realmente blobby, y llenarlo. último pero no menos importante, voy a llenar el océano. Entonces voy a volver a mis paletas, seleccionar esta azul marino oscuro, y luego rellenar esa forma de fondo. De nuevo, esto no tiene por qué ser perfecto en absoluto. El propósito de este estudio de color es encontrar una combinación de colores que esté funcionando realmente bien para ti, y algo con lo que quieras avanzar para tu ilustración final. Además, se trata de divertirse con el color y probar algunas cosas diferentes. A continuación, voy a seleccionar este marrón oscuro, y ese va a ser el techo de mi casa y el techo de mi balcón, y también puede ser el zócalo de mi casa también. Creo que por el color principal de la casa, quiero probar este bonito rosa claro. Yo sólo voy a pasar, dibujar un contorno muy áspero, y llenarlo. A veces usaré relleno de color y otras veces solo lo rellenaré manualmente con mi pincel. Yo sólo voy a llenar algunas áreas más. Me gusta mucho este azulado, este azul realmente oscuro así que esa va a ser la base de mis palmeras, y luego voy a ir a este marrón claro para llenar los troncos de los árboles y la barandilla para mi balcón. Puede ser esa escalera también. Para el embellecedor de la casa, voy a ir a blanco, sólo para romperlo un poco y darle un poco de espacio para respirar, y tal vez esa puerta principal también sea blanca, y la bandera. Creo que voy a volver a ese rosa caliente que usé para que el cielo llene estas ventanas, y usar ese mismo rosa caliente para mi tabla de surf. Enfriar. Por último pero no menos importante, creo que llenaré el sol con el mismo rosa claro que estoy usando para la casa. Como puedes ver, esto es súper suelto y eso está totalmente bien. Es solo para darnos una idea del equilibrio de color y qué colores están funcionando bien, asegurándose de que estas solapaciones tengan suficiente contraste, y simplemente consiguiendo una idea general para esa vibra que vamos a buscar. El color es un factor realmente importante en eso. Esto se ve bastante bien. Si voy a mis capas, puedo seguir adelante y apagar esa capa de boceto y volver a encenderla. Si no quiero ver ninguno de esos contornos rojos, puedo ocultar eso por ahora para conseguir una comprensión aún mejor de este color. Esta paleta de colores, el chocolate mandarina, se ve bastante interesante, pero tengo espacio para hacer tres más, así que voy a seguir adelante y utilizar este espacio y probar tres paletas más, y ver cuál me gusta más. 9. Estudios de color: En primer lugar, volveré a encender mi visibilidad de capa, y con mi capa de chocolate mandarina seleccionada, voy a seguir adelante y deslizar a la derecha en la capa 1 también y golpear “Grupo”. Ahora lo que esto significa es que ambas capas están contenidas dentro de la misma carpeta. Hace que sea bastante fácil para mí solo deslizar hacia la izquierda en mi grupo, presionar “Duplicar”, y tengo mi nuevo grupo que ahora puedo usar mi herramienta de transformación seleccionando esa flecha, voy a volver a encender el snapping, luego solo traerlo al derecha, lo hacemos un poco más pequeño, golpeamos la flecha para establecer la transformación, y ahora puedo probar una paleta totalmente nueva por aquí. Voy a abrir mis capas, activar y desactivar la visibilidad de mi nuevo grupo solo para asegurarme de que estoy trabajando en la correcta, seleccionar esa capa de chocolate mandarina, y ahora volver a mis paletas y elegir una nueva. A ver. A mí me gusta este de la Costa Oeste que se ajusta a la vibra de esta casa playera. Entonces voy a hacer eso mis impagos, y luego empezar con este muy azul claro para ser el fondo. Antes de nada, voy a ir a mis capas, seleccionar dónde dice chocolate mandarina, golpear “Renombrar” y voy a llamar a esta Costa Oeste, y de esa manera coincide con la paleta que estoy a punto de estar usando. Ahora voy a hacer clic en ese color, arrástrelo, y aquí es donde realmente entra en juego el umbral de color. Como pueden ver, sólo llené el fondo pero el resto de los colores en realidad se han clavado en el mismo azul. Si lo llevara al 100, no llena todo el lienzo de azul, pero lo que hace es afectar a todos los demás colores de esta capa. Recuerda, mi bolígrafo sigue tocando la pantalla, razón por la cual sigo siendo capaz de ajustar el umbral. En lugar de llevarlo a la extrema derecha, voy a llevar lo más lejos a la izquierda que pueda, este umbral en este momento sólo está en uno o dos por ciento, luego soltar mi pluma. Al hacer que ese umbral sea muy restrictivo, eso significa que sólo cambió ese color, no todos los colores de esta capa. Entonces, al final de esta clase, estarás muy familiarizado con los umbrales de color, pero por ahora, solo ten en cuenta que mientras tu lápiz esté tocando la pantalla, no se han establecido transformaciones y puedes ajustar ese umbral moviéndote a la derecha y moviéndose hacia la izquierda. Entonces, una vez que levantes el bolígrafo de la pantalla, se ha establecido ese relleno de gota de color. Pero una de las cosas geniales del umbral de color, es que recuerda el último umbral que usaste. Entonces cuando se me cayó ese azul y fue entre uno y dos por ciento, así que ahora solo puedo hacer clic en soltar, y no tengo que sostener mi bolígrafo cada vez porque se va a quedar en ese uno o dos por ciento, así que sólo lo hace un poco más fácil. Entremos a mis paletas, estoy en West Coast. Creo que me voy a quedar con la arena, del mismo color arenoso. Esto podría incluso ser del mismo color. Es un poco más tarde y ahora, voy a llenar mi océano con este azulado de rango medio. Voy a seleccionar este rojo muy brillante para el sol y para todas las ventanas. Para el embellecedor de la casa, iré con este marrón realmente oscuro, y voy a hacer que la casa misma sea blanca brillante. Porque algunos de los colores son un poco similares a nuestro original aquí, voy a estar llenando manualmente esos en lugar de usar la gota de color, así que esto es a lo que me refiero. Yo quiero que el techo sea este más ligero de los dos marrones, pero eso va a seguir adelante y borrar esa barandilla, lo cual está bien, sólo la vamos a dibujar de nuevo. Vamos a llenar esta zona, y también quiero que la plataforma para esta casa sea un marrón más claro, que porque es similar al marrón que usamos por aquí, solo significa que estaremos redibujando algunas áreas, lo cual está totalmente bien. Voy a cambiar de nuevo a ese marrón oscuro por los troncos de estos árboles. Este tengo que dibujar en la parte superior, y voy a dibujar sobre esa escalera con el más oscuro de los dos marrones. Si bien aún tengo esta paleta, sólo voy a hacer de ese balcón un marrón oscuro también. Para éste, y creo que voy a usar ese mismo celeste azul para llenar la puerta. Si alguna vez te cansas de tener que ir siempre a tus paletas, luego volver a salir, y entrar en tus paletas, cambiar colores, volver a salir, una solución rápida está por aquí. Es el cuentagotas de color, es este pequeño cuadrado con esquinas redondeadas. Si haces clic en eso, verás que aparece este gotero de color y puedes arrastrar esto a cualquier parte de tu tablero de arte y verás que dondequiera que lo dejes, cambia el color aquí en tus paletas. Entonces si quiero cambiarme rápidamente a color blanco, solo tocaré ese cuadrado, moveré el recolector de color por aquí a los blancos, y notaré arriba que cambió aquí también. Entonces voy a golpear esa plaza, agarrar ese rojo, asegurarme de que haya cambiado arriba, y luego sólo puedo rellenar. Ese recolector de color es solo un bonito atajo en lugar de abrir constantemente paladares, seleccionar un nuevo color, cerrar paletas, dibujar con ese color. Si solo quieres ser realmente rápido como yo, solo puedes seguir adelante y usar el selector de color como atajo. último, pero no menos importante, voy a volver a usar ese selector de color, agarrar ese rojo, y cambiar el color de esa bandera. Enfriar. Tengo dos paletas de colores muy, muy claramente diferentes y cada una genera su propia vibra única. En realidad me siento muy atraído por éste, pensé que iba a estar yendo con el rosa y la marina porque ese es mi forte con colores, pero realmente me gusta este retro inspirado en este rojo anaranjado brillante y esta menta azul apagada fondo. Creo que se ve realmente bonito, sobre todo compensado con ese neutro del marrón y el bronceado. Pero sigamos adelante y probemos dos más. Pero antes de hacer copias de éstas, llegué a hacerle una cosa rápida a mi lienzo. Si recuerdas, mucho tiempo atrás cuando configuramos ese lienzo inicialmente, nos dio un máximo de cuatro capas. Si miras aquí en nuestras paletas, en realidad estamos al máximo ahora mismo. Tenemos capa 1, capa 2, capa 3, y capa 4. El color de fondo no cuenta hacia nuestras cuatro capas. Si trato de agregar una nueva capa haciendo clic en este signo más, voy a conseguir un mensaje aquí arriba que dice límite máximo de cuatro capas alcanzadas. La solución para eso es que temporalmente vamos a hacer este lienzo un poco más pequeño solo para rellenar el resto de los colores, así que tenemos más capas, y luego cuando estemos listos para seguir adelante con la ilustración final, vamos para traer ese tamaño de lienzo justo de nuevo a donde solía estar. Voy a ir aquí a mi llave inglesa para abrir mis acciones, y en este menú superior bajo Lienzo, quiero seleccionar “Recortar y redimensionar”. Ahora tocaré “Ajustes”, alternar en volver a muestrear lienzo y cambiarlo de 24 a, probemos 10. Entonces ahora nuestro lienzo es de solo 10 por 12 y 1/2 pulgadas, adelante y presiona hecho y realmente no parece que hubiera alguna diferencia visible. El lienzo todavía tiene exactamente las mismas dimensiones, pero de hecho es en realidad mucho más pequeño. Si pasamos ahora a nuestro panel de capas, voy a seleccionar el grupo para mandarina y chocolate, deslizar a la izquierda, golpear duplicado, y ahora somos capaces de agregar más capas a nuestro lienzo porque hicimos el tamaño del lienzo bastante más pequeño. Entonces, debido a que esto no es obra de arte final, seguimos explorando el color y seguimos en nuestro boceto, está totalmente bien trabajar en un lienzo bastante de baja resolución. Simplemente queremos asegurarnos de que tenemos alta res cuando estamos trabajando en nuestra ilustración final. Tengo mi nuevo grupo seleccionado, voy a golpear mi flecha de transformación, bajarla al fondo, y luego volver a golpear esa flecha para establecer la transformación. Para éste, creo que quiero probar esta paleta arenosa de costa. Voy a poner eso como mis impagos y otra vez, empezar con la mayor inmobiliaria, que es ese cielo, voy a tener que ser ese bonito color menta. Vuelve a mis capas, selecciona la capa que muestra chocolate mandarina, cámbiala por mi nombre de paletas de colores, que es Sandy Shore, y ahora puedo hacer lo mismo que hice antes, haga clic y arrastre en ese relleno de color. Para éste, porque el techo y el cuerpo principal de la casa tienen colores tan similares, creo que también voy a usar el mismo negro para agregar algunos detalles más que no estoy usando en los otros. Si alguna vez sientes que realmente no estás teniendo una buena idea del color y necesitas agregar aún más detalles dentro de ese color, eso está totalmente bien de hacer también. Tengo tres paletas, cada una está realmente sosteniendo la suya y cada una tiene una vibra completamente única y diferente de las otras. Creo que voy a hacer una más sólo para conseguir una decisión muy bien informada del color que quiero usar en adelante. Voy a volver a mis capas, deslizar a la izquierda en ese grupo de chocolate mandarina, golpear “Duplicate”, y luego ir a mis paletas y en realidad me he estado muriendo por usar esta paleta moderna de mediados de siglo. Voy a empezar aquí con ese rosa durazno. Ahora volveré a mis capas, me aseguraré de que todo el grupo esté seleccionado, presionaré la herramienta de flecha, y luego la moveré hacia abajo a esta esquina inferior, presionaré nuevamente la flecha para establecer la transformación, y volveré a mis capas, cambiar el nombre del chocolate mandarina a mediados de siglo moderno para que coincida con el nombre de la paleta de colores. Igual que antes, sólo voy a empezar a llenar estos. Ahora que he creado cuatro paletas de colores personalizadas, puedo echar un vistazo amplio a todas ellas y mirar pros y contras, ver cuál me siento más atraído por la que quiero seguir adelante. Para ser totalmente honesto, pensé que iba a ser este primero, el chocolate de mandarina, razón por la que empecé con él, pero creo que estoy más dibujado por aquí hacia la paleta de la Costa Oeste. Me gusta mucho esta paleta de colores de inspiración retro, sobre todo ese rojo anaranjado contra el fondo desaturado menta azulada. Yo les estoy echando un vistazo a todos, todos se levantan muy bien por su cuenta y tienen sus propios méritos, pero el que en última instancia me gustaría seguir adelante es aquí mismo, es el paladar de la Costa Oeste. Así que con solo hacer esta exploración de color, me ayuda a salir un poco de mi zona de confort de color, probar algunas cosas nuevas inesperadas, ver qué estaba funcionando, ver qué no funcionaba, y en última instancia neto en una realidad buen lugar que quiero usar como punto de partida para mi ilustración final. Para ti, espero que también tuvieras la misma realización. Fuiste capaz de probar algunos estilos diferentes de paletas de colores, Encuentra uno que realmente te convenga y tu estilo de ilustración y algo con lo que te sientes cómodo avanzando, y sin más hacer, sigamos adelante y obtén comenzó en los primeros pasos de nuestra ilustración final. 10. Primera capa: Ahora que nuestros estudios de color están completos, es momento de comenzar nuestra ilustración final. Voy a estar descomponiendo esto en paso a paso. Vamos a empezar con la primera capa. Adelante y empecemos. Primero lo primero, voy a volver a mi galería, golpear “Seleccionar”, seleccionar ese boceto original, y golpear “Duplicar”. Ahora tocaré el giro “X”, seleccionaré , agarraré ese boceto, y lo moveré hasta el final de la pila, y ahora voy a tocar donde dice boceto y cambiarlo a capa 1. Esto sólo me ayuda a mantenerme organizado. Como puedes ver, están empezando a convertirse en una progresión de lienzos a medida que nos movemos junto con nuestra ilustración. Entonces vamos de Sketch a Exploración de color, y esta va a ser la primera capa de nuestra obra final. Si miras debajo del nombre de la capa, verás que dice 24 por 30. Eso es perfecto porque eso es otra vez y ese tamaño de lienzo realmente grande en el que queremos estar trabajando para nuestra ilustración final. Adelante y toque ese lienzo para abrirlo. Lo primero que voy a hacer es abrir mis capas y puedo seguir adelante y borrar esa referencia fotográfica, luego fusionar mis dos capas de boceto juntas, otra vez simplemente pellizcándolas juntas. Recuerda el nombre del juego aquí es trabajar con el menor número de capas posible ya que estamos restringidos a tan solo cuatro capas con este enorme tamaño de lienzo. este momento, sólo estamos en una capa y ese es el boceto, así que ese es un punto de partida perfecto. Al igual que con la exploración del color, la forma en que quiero empezar esto es llenando ese fondo con un color dominante. Podemos seguir adelante y hacer eso tocando la miniatura de color de fondo. Voy a bajar aquí a mis paletas, y la paleta con la que quiero seguir adelante está aquí mismo, es West Coast, y ese fondo, recuerden, es ese celeste realmente claro. Entonces tocaré eso una vez y todo el fondo ha ido adelante y cambiado. Ahora voy a entrar a mis paletas haciendo clic en este círculo en la parte superior derecha. Mi último defecto fue establecido en Mid-Century Modern, así que solo voy a seguir adelante y tocar ajustes predeterminados en West Coast porque esa es la paleta con la que estoy avanzando. Volvamos a nuestras capas, y voy a añadir una nueva capa golpeando este plus inscribirme arriba, y voy a arrastrar esta nueva capa justo debajo del boceto. ¿ Sabes qué? Mientras estamos en ello, vamos a seguir adelante y mantenernos organizados, así que voy a tocar donde dice capa 1, toca “Renombrar”, y voy a llamar a este Sketch. De nuevo, esto sólo me ayuda a diferenciar esa capa de boceto de la primera capa de nuestra ilustración, que ahora mismo se llama capa 2. Voy a seguir adelante y tocar “Capa 2" y activar Asistente de dibujo. Procreate ha recordado que la última vez que usamos Drawing Assist, fue a lo largo de este eje vertical. Todavía se puede ver esa línea bajando ahora mismo. Entonces, cuando tocamos la miniatura y activamos el Asistente de dibujo, se va a recordar ese último ajuste y luego simplemente reproducirlo. Entonces si la última vez, usaste Drawing Assist, fue a lo largo digamos un eje horizontal, o tal vez fue un cuadrante y tenías los cuatro, solo va a hacer exactamente lo mismo. Pero desde la última vez que usamos Drawing Assist, fue a lo largo de este eje vertical, va a aplicar eso también. Si por alguna razón no tienes esta opción de Asistencia al dibujo, recuerda, puedes llegar ahí entrando en tus acciones y bajo Lienzo, enciende tu Guía de Dibujo y luego selecciona “Editar Guía de Dibujo”, y asegúrate de que esté en Simetría, activa el Dibujo Vertical, y Asistido. Con todos estos ajustes seleccionados, solo tienes que pulsar Listo. Por lo que tenemos habilitado Dibujo Asistido para nuestra capa 2, y de nuevo, tendrías ese recordatorio porque debajo del nombre de la capa dice Asistido. Sigamos adelante y elijamos nuestro primer pincel para empezar. Voy a ir a mi Biblioteca de Pinceles, y recuerda que empecé esa carpeta llamada Faber Co. Tenemos cinco pinceles para elegir. Tres de ellos son pinceles de textura, y luego estos dos justo en el medio, Smooth Filler y Monoline2, esos son pinceles de dibujo. Voy a usar Smooth Filler como mi cepillo de dibujo dominante para esta ilustración, porque me gusta tener un poco de bordes ásperos y textura dentro de mi pincel, pero si te gustaría tener algo mucho más limpio y más suave, entonces deberías ir adelante y usar Monoline2. Pero para mí, quiero algo de textura, así que voy a usar Smooth Filler. A continuación, entremos a nuestras paletas de colores, y la forma en que voy a estar coloreando en esta obra de arte, es trabajando primero en la casa, y luego haciendo los elementos extra como las palmeras y la tabla de surf. Entonces, por último pero no menos importante, voy a hacer el fondo que es el agua, la arena, y el Sol. Sabiendo que empiezo con la casa, el color con el que quiero empezar va a ser el color que esté más alejado en el fondo de la casa. Echando un vistazo a mi exploración de color, parece que va a ser este color marrón claro que cubre el techo, las ventanas, y la plataforma en la que está la casa. Voy a seguir adelante y seleccionar mi marrón claro, volver a mis capas, doble, triple, cuádruple, comprobar que estoy en la capa correcta, que es una capa completamente en blanco que tiene habilitado Dibujo Asistido, y se sándwiched entre la capa de boceto y el color de fondo. Con esa capa seleccionada, voy a seguir adelante y comenzar mi dibujo. Voy a empezar con el techo de mi balcón. Recuerda que voy a dibujar una línea recta, sostén eso con un bolígrafo tocando la pantalla para que cree una línea perfectamente recta, y luego usar tres dedos para colocarlo en la pantalla que se encaje en incrementos perfectos de 15 grados. Ahora sólo lo sacaré hasta aquí, y haré lo mismo con mi techo superior. Dibujaré mi línea, sostendré hasta que se convierta en una línea perfectamente recta, tres dedos para que encaje a una horizontal perfecta, suelte mi pluma, y luego suelte mis dedos. Algo que estoy notando es que es un poco complicado ver mi línea marrón trabajar debajo del boceto, así que solo voy a volver a mis capas, y en mi capa de boceto, voy a tocar esa N que significa normal, y reducir esa opacidad a alrededor del 50 por ciento. De esa manera puedo ver mi trabajo de línea a pesar de que ese boceto está encima de ella. De nuevo, se asegura de que todavía tengamos seleccionada la capa 2, y sigamos adelante y sigamos llenando ese techo. Ahora que tengo toda esta área perfectamente contenida, es hora de llenarla de color. Voy a acercarme bastante para que pueda ver estos bordes realmente perfectamente, arrastrar de mi color, soltar, mantener mi lápiz tocando la pantalla, y puedes ver ahora mismo que hay este halo blanco alrededor de mi pincel, y eso es porque el pincel que estoy usando tiene algo de textura en los bordes. No es un pincel perfectamente liso. Entonces por eso, realmente quiero tomar nota de ese umbral de color y arrastrarlo tan lejos a la derecha como sea posible para rellenar ese halo sin rellenar el fondo. Para mí parece que va a ser algo alrededor, ahí vamos, 83.9 por ciento. El tuyo probablemente va a ser ligeramente diferente al mío, pero no me importa si hay un poco de halo ahí dentro, pero siempre puedes llenarlo con tu pincel más tarde si no te gusta ese look. Pero como voy a estar agregando tanta textura a esto, en realidad no me importa que se ponga un poco áspero en los bordes. Por lo que tenemos nuestro techo lleno para la terraza. Adelante y subamos esas ventanas mientras estamos en ello. Tan en línea recta, sosténgalo hasta que quede perfectamente recto, tres dedos para que encaje en incrementos de 15 grados, y luego dibujaré mi ventana. Pasé un poco por las líneas aquí abajo, así que puedo hacer clic y sostener mi borrador, lo que significa que se va a borrar con el pincel actual, que es Smooth Filler, y solo puedo pasar así y borrar cualquier trabajo de línea que era innecesario. Volveré a mi cepillo y llenaré la zona principal de la azotea. Si tu gota de color alguna vez solo llena toda la pantalla así, recuerda, puedes usar dos dedos para deshacer, y parece que simplemente no conecté esa zona hasta el final. Entonces si cualquier forma que dibujaste no está perfectamente contenida, entonces agrega ese umbral de caída de color va a llenar todo el lienzo. Si eso alguna vez sucede, solo sigue adelante y busca la zona que en la mía está aquí mismo, y solo asegúrate de que estás llenando esa forma en todo el camino. Probemos esto otra vez. Perfecto. En este punto, he llenado todo el marrón para que coincida con mi exploración de color. Pero esa exploración de color recuerda, es bastante rugosa, así que sólo voy a buscar otras áreas que creo que ese marrón podría pertenecer. Una zona que veo va a ser este toldo sobre la puerta, así que solo voy a seguir adelante y añadirle eso con marrón también. Ahora solo estoy atravesando y suavizando algunas de esas áreas más ásperas para que se sienta un poco más consistente. Pero de nuevo, no tiene por qué ser completamente perfecto. Ahora que tenemos la primera capa de nuestra ilustración completamente dispuesta, sigamos adelante y le agregamos algo de textura. 11. Textura del techo: Ahora, es momento de agregar algo de textura a nuestro techo. Para ello, voy a empezar abriendo mis capas y desmarcando esta casilla sólo para ocultar la visibilidad de mi boceto. No quiero borrar por completo la capa porque quiero abrirla de nuevo más tarde, pero por ahora, simplemente no quiero verla porque no quiero que esté distrayendo de la textura que voy a estar tirando. Voy a golpear ese signo más para abrir una nueva capa en blanco y esta va a ser mi capa de textura, así que voy a tocar donde dice “Capa 3", pulsa “ Renombrar” y solo llama a esta textura. Mi capa de textura debe estar directamente debajo del boceto y justo encima de esa capa marrón primaria. Adelante y toque la miniatura para la textura y encienda Drawing Assist y sabemos que está encendido porque dice “Asistido” justo debajo del nombre de la capa, que es textura. Voy a tocar esa miniatura una vez más y también habilitar las máscaras de recorte, así que adelante y toca “Máscara de recorte” y sabemos que está habilitada porque verás una flecha pequeñita, diminuta, pequeña que se dobla y apunta hacia abajo a la capa debajo de ella. Lo que hace la máscara de recorte es lo que dibuje en esta capa de textura estará contenido dentro de cualquier forma que haya dibujado en la capa directamente debajo de ella, así que déjame mostrarte muy rápido. No tienes que seguir con esto. Simplemente voy a elegir un color aleatorio y empezar a dibujar. Al dibujar esto, se puede ver que ese dibujo sólo aparece en las áreas donde hay algo dibujado en la capa debajo de él. Si no hay nada dibujado en este fondo, entonces no veremos nada de esa textura, pero si apagas la máscara de recorte, podrás ver que aún existen todas esas líneas. Pero para nosotros, queremos máscara de recorte puesta para que sea cual sea la textura aplicemos sólo se aplique a esas áreas marrones. Pero eso fue sólo un ejemplo, así que voy a deshacer lo que acabo de hacer, dos dedos, dos dedos, dos dedos, dos dedos, ahí vamos. Tengo mi capa de textura, máscara de recorte está habilitada, y también lo está Drawing Assist, así que aquí es donde queremos empezar. Entonces sigamos adelante y busquemos nuestro pincel de textura. Voy a abrir la biblioteca de pinceles y quiero probar primero este Gouache Soft Grain. Dato divertido sobre este pincel, en realidad no se lo pedí a Maya, pero ella me lo ofreció. Ella estaba como, “Tienes que probar esto”, y yo lo hice, y es increíble. Ahora estoy usando el pincel Gouache en muchas de mis otras ilustraciones, así que masivas gracias a Maya por sugerir que usamos el Gouache Soft Grain en esta clase. Creo que agrega una textura realmente bonita y salió completamente del campo izquierdo para mí así que esa es la que voy a empezar. Ahora, voy a abrir mis paletas de colores, seleccionar ese mismo marrón que usé para ese nivel primario de la casa y luego ir aquí al menú inferior y tocar “Clásico”, y sólo voy a bajar ese marrón un poco así que que se pone un poco más profundo y más oscuro. El original estaba aquí arriba en alguna parte, pero lo estoy bajando solo para que sea un poco más oscuro. Vamos a volver a comprobar que estamos en la capa correcta. La máscara de recorte está encendida, Drawing Assist está activada, y voy a llevar ese tamaño de pincel hasta 100 por ciento y la opacidad también está al 100 por ciento. Empecemos a llenar este pincel. Como puedes ver, es realmente sutil y eso es lo que me encanta de este pincel. Eso significa que se puede acumular lentamente esta textura y no será demasiado abrumador. Añadamos un poco al techo de esta casa, las ventanas, y cuanto más fuerte empujes hacia abajo con el lápiz, más se va a mostrar esa textura. Pero me gusta usar una presión agradable, suave, media con mi lápiz para que realmente pueda construir lentamente esa textura. Recuerda, ya que tenemos activado Dibujo Asistido, realmente sólo necesito texturizar 1/2 de esta ilustración porque automáticamente se aplicará a la segunda mitad. Realmente me gusta cómo se ve esto, excepto aquí, creo que es un poco demasiado duro de una transición. Lo que voy a hacer es volver a mis paletas de colores y seleccionar ese marrón original, y ahora realmente puedo pintar esa misma textura nuevo para mezclar la textura que ponemos encima de ella. Si quieres que sea realmente agradable y sutil, puedes pintar de nuevo en el color original con ese mismo pincel de textura. Ahora, voy a volver a mis paletas bajo el clásico, bajarlo a ese color ligeramente más oscuro, ir a mis pinceles, y en realidad voy a aplicar una segunda textura solo para que sea más interesante. Para mi segunda textura, quiero probar Speckle Grain. Veamos cómo se ve esto. Es realmente leve. Se puede ver aquí, añade estas salpicaduras en la parte superior, pero como es tan leve, creo que voy a volver a mis paletas y hacerlo un poco más oscuro. Ahora, vamos a darle otra oportunidad. Eso es bonito, así que está agregando este bonito acabado de salpicaduras y sólo voy a pimienta en la parte superior de este techo en las zonas más oscuras y lo mismo con estas ventanas. De verdad solo estoy agregando el grano moteado en parte superior del área donde ya agregué algo de textura, así que no estoy texturizando toda la ventana. Solo busco oportunidades para agregar algo de profundidad. Estoy agregando textura selectiva por lo que casi parece que hay un área más clara y luego se vuelve un poco más oscura a medida que esa ventana retrocede. Lo mismo, sólo voy a pimienta en unas pocas motas y tal vez unas cuantas más por aquí, y antes de que terminemos de texturizar, voy a hacer una cosa más. Voy a volver a mis colores, seleccionar ese marrón original, y ahora hacerlo un poco más ligero. Ahora, voy a añadir algo de esa textura moteada de los tonos más claros en también, solo para romper esa planitud y hacerlo un poco más interesante. Sólo voy a añadir unos pequeños toques de esto, no demasiado, y de esa manera tengo una textura dinámica realmente agradable sucediendo. Usé dos pinceles de textura separados, el Gouache Soft Grain y el Speckle Grain, y combiné sobre esta ilustración plana , realmente ha traído mucha dimensión a esto. Déjame mostrarte cómo se ve antes. Voy a apagar la visibilidad. Era una obra de arte muy plana, pero con esa capa de textura aplicada, ves que agrega mucha profundidad e intriga en tu ilustración, que me encanta absolutamente. Ahora que tenemos la base de nuestra ilustración abajo, tenemos ese color primario ya establecido y dispuesto en nuestra página, sigamos adelante y trabajemos en el segundo color que estaremos usando. 12. Color de la casa: Ahora que tenemos nuestro color primario y la textura ya dispuestas y establecidas, sigamos adelante y trabajemos en la siguiente capa que va a ser el color de la pintura de la casa. Voy a empezar volviendo a mi galería, pegando a “Seleccionar”, seleccionando esa casa, y golpeando a “Duplicados”. Golpea esa “X” para anular la selección, y voy a tocar donde dice Capa 1 y simplemente cambia esto a Capa 2. De nuevo, realmente estás empezando a ver esta progresión. Adelante y abrimos la Capa 2. Lo primero que voy a hacer es ir aquí a mis capas, volver a encender mi boceto, y luego quiero consolidar la capa de textura con ese color base. De nuevo, puedes hacer esto solo pellizcando a los dos juntos. Ahora tenemos dos capas. Tenemos la capa de boceto, y luego tenemos esa capa marrón inicial con la textura aplicada. El motivo por el que fusioné esas dos capas juntas es, nuevo, porque sólo tenemos cuatro capas máximas con las que podemos trabajar. Entonces cualquier oportunidad que tenga de consolidar capas o eliminar capas que ya no son necesarias, definitivamente la voy a tomar. Si alguna vez quiero volver atrás y hacer algunos ajustes a esa textura, siempre puedo volver a mi galería, volver a abrir la Capa 1, abrir mis capas, y aún tengo esa textura guardada. Esto es a lo que me refiero de tener un plan de contingencia si alguna vez quiero volver unos pasos, pero ya he aplanado esa capa, no hay problema porque siempre puedo volver a mi galería, encontrar esa obra anterior, hacer algunas edita, para luego seguir adelante de nuevo. Esto es realmente sólo una forma de técnicas de edición no destructivas. Estoy construyendo continuamente sobre esta ilustración, pero lo estoy haciendo de una manera que siempre puedo volver atrás si es necesario. Por eso estamos haciendo tantos duplicados a medida que avanzamos. Adelante y abramos nuestra Capa 2. En mis capas ahora, debería tener esa capa de boceto, y tengo esa capa marrón con la textura aplicada. Porque me gusta trabajar de atrás a frente, sigamos adelante y ataquemos el color principal de la casa, así pinta la casa. Mirando atrás a mi estudio de color, parece que usé ese color blanco cremoso. Adelante y abramos nuestras paletas y encuentra eso. Lo he seleccionado. Miré aquí hacia arriba mi indicador de color y vi que ha cambiado a blanco. Sigamos adelante y vayamos a nuestras capas, golpeemos ese signo de “Plus” para agregar una nueva capa, sigamos adelante y toquemos, y activemos Asistente de dibujo. Ahora lo que dibujemos en un lado del lienzo se aplicará automáticamente al otro. Tengo mi nueva capa seleccionada, solo voy a seguir adelante y arrastrarla debajo de ese marrón. La capa de boceto debe estar en la parte superior de la punta. Ese color inicial que pusimos debería estar debajo del boceto, y luego en la parte inferior va a ser la nueva capa en la que estamos trabajando. Ahora vamos a nuestros cepillos y cambiaré el mío de nuevo a relleno suave, así que eso está seleccionado. Cuádruple comprueba si estoy en la capa correcta. Siempre es un enorme bummer cuando he completado 20-30 minutos en una ilustración y luego me doy cuenta de que estoy en mi capa de boceto o estoy en la capa equivocada. Por lo que siempre es importante ir a revisar tus capas y asegurarte de que estás en la correcta. Pero todo esto se ve bien. Lo que voy a hacer es considerar mi foto de referencia y empezar a llenar esto. Parece que el grueso de esta casa en realidad va a ser de ese color blanco. Recuerda que mantengo mi bolígrafo tocando la pantalla para que consiga esa línea perfectamente recta, y luego tres dedos para caminarla en una vertical perfecta. Haré lo mismo aquí arriba, tres dedos. El resto de esto realmente quiero que me llenen. Si me limitara a agarrar este recolector de color, dejarlo caer, llenaría todo el fondo. Definitivamente no quiero eso. Por lo que dos dedos para deshacer. A pesar de que parece que este blanco está perfectamente contenido con esta capa marrón por encima, en realidad está abierto. Si volvemos a nuestras capas y apagamos la visibilidad de ese marrón, todo lo que realmente hicimos fue hacer dos líneas que luego se duplicaron en el otro eje. Por supuesto que cuando tratamos de llenarlo, se llena todo el lienzo. Lo que necesitamos hacer es conectar estas líneas. Voy a volver a mis capas, volver a encender la visibilidad de esa capa marrón, tocar la “N”, y bajar un poco la opacidad porque realmente quiero poder ver lo que estoy haciendo en mi capa blanca. Con esa capa blanca seleccionada, sólo voy a conectar voluntariamente estas líneas. No tiene por qué ser perfecto en absoluto. Solo quiero asegurarme de que esta forma esté delineada por completo y no haya huecos para que cuando la llene, solo llene donde está la forma, no el resto del lienzo. Ahora si vuelvo a mis capas, hago clic en esa “N”, y vuelvo a subir la opacidad, puedo ver que he ido adelante y rellenado exactamente lo que necesito para la casa. Eso podría parecer complicado, pero te prometo que a medida que te vuelvas más cómodo con Procreate, se volverá un poco más intuitivo con cómo rellenas estas áreas y cómo capas los colores también. Pero por ahora, sigamos adelante y agreguemos algo de textura. Nuevamente, voy a abrir mis capas, deshacer clic en ese boceto para que no me distraiga. En lugar de agregar una nueva capa para la textura como hicimos la última vez, te voy a mostrar una forma ligeramente diferente de hacerlo. Si tocas la miniatura de tu capa y seleccionas Alpha Lock, lo que eso va a hacer es muy similar a tu máscara. No sigas por esta parte solo te voy a mostrar. Con Alpha Lock se enciende, cualquier cosa que dibuje sólo se va a contener a esa misma capa. Cualquier cosa que dibuje fuera de esa capa no será visible. Es realmente similar a lo que hace la máscara de recorte, excepto con Alpha Lock, podemos hacer eso en la misma capa. No necesitamos añadir una capa por encima de ella como lo hacemos con una máscara de recorte. Pero voy a seguir adelante y deshacer lo que acabo de hacer porque fue sólo un ejemplo rápido, y vamos a seguir adelante y añadir algo de textura. Voy a abrir mis pinceles y empezar con ese mismo grano suave gouache, luego ir a mis paletas de colores. En realidad voy a usar este color crema por encima del blanco para crear el sombreado dentro de mi textura. Volvamos a Layer, verifiquemos que estamos en la capa correcta y que Alpha Lock esté activado y también lo está Drawing Assist, y ahora solo podemos empezar a rellenar esa textura. De nuevo, es bastante sutil, pero en realidad eso me gusta. Creo que agrega alguna bonita intriga visual. No quiero exagerar, así que sólo voy a añadir un poco más. Ahora voy a volver a cambiar mi pincel a ese grano moteado. Ve a mis Paletas, bajo Clásico elige algo un poco más profundo y más oscuro, y luego haz solo unas pinceladas realmente suaves para agregar un poco de esa textura de grano moteado. Siempre erro del lado de menoscabar la textura en lugar de exagerarla. Así como así, hemos ido adelante y texturizado la segunda capa de nuestra casa. De aquí en adelante, sólo va a seguir trabajando de atrás a frente y llenando algunos más de esos detalles. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 13. Recorte de la casa: Sigamos construyendo esta casa de atrás a frente. Voy a volver a mi galería. Lo mismo que antes. Pulsa Seleccionar, selecciona Capa 2 y duplique. Golpea esa x y ahora toca donde dice Capa 2. Voy a cambiar esto a capa 3. Adelante y abramos ese duplicado. Siguiendo ese mismo conjunto de procedimientos, sigamos adelante y abramos las capas. Enciende la visibilidad de ese boceto y fusiona esas dos primeras capas juntas. Ahora tenemos el boceto arriba, esas primeras dos capas más sus texturas combinadas bajo una capa, y luego la capa de color de fondo. Voy a golpear ese signo más para configurar una capa totalmente nueva, toque la miniatura para activar la asistencia de dibujo. Voy a dejarlo ahí mismo en el orden así que está directamente debajo del boceto y está justo encima de esa capa de casa principal por lo que está un tipo de sándwichiched en el medio. Lo que sea que dibujemos en esta capa se va a encima de esta casa existente que hemos hecho hasta ahora. Adelante y vayamos a nuestras paletas de colores. Porque estoy trabajando de atrás a frente, voy a agregar en esos detalles de color marrón oscuro que son cosas como la escalera y el adorno de la casa. He cambiado mi paleta a esa marrón oscuro. Vayamos a los cepillos y volvamos al relleno suave. Asegúrate de que estamos en la capa correcta y que asistida esté activada. Voy a empezar a llenar algunos de esos detalles, empezando por el embellecedor de la casa. Nuevamente, mi bolígrafo sigue tocando la pantalla así que tengo estas líneas perfectamente rectas y luego tres dedos se chasquearán a esos incrementos de 15 grados. Entonces voy a acercarme para llenarlo. Voy a jugar un poco con este umbral. Mi pluma sigue tocando la pantalla. Yo quiero ver hasta dónde puedo empujarlo. Parece que puedo llegar a cerca del 94 por ciento y soltar la pluma. Quiero asegurarme de que he conectado esa zona todo el camino para que cuando llene el color, se quede contenida dentro de esa forma. Voy a salir un poco de mi boceto para hacer esta barandilla. Si alguna vez necesitas dibujar fuera de tu boceto porque te gustaría ajustar la forma de algo, eso está totalmente bien de hacer. Considera el boceto, solo lineamientos. Nuevamente, esta es una zona donde voy fuera de mi boceto, pero eso está totalmente bien. Vamos a seguir adelante y texturizar esta zona marrón. Voy a abrir mis Capas, seleccionar ese marrón, y golpear Alpha Lock, apagar la visibilidad de mi boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo, y luego entrar en mis colores. Debajo del menú Clásico, arrastra esto hacia abajo para que sea un poco más profundo y oscuro. Ve a mis pinceles y empieza con ese gouache suave. Ahora vamos a ver, eso en realidad es muy bonito. Me encanta ver a través de esa barandilla ese tono moteado. Haré lo mismo por el techo de la casa y un poco en la escalera. Ahora voy a meterme en mis pinceles y agarrar ese grano moteado. En lugar de ir aún más oscuro, para este me voy a ir un poco más ligero. Siempre puedes bajar aquí a tu paleta, seleccionar ese color para ver por dónde empezó, y luego sacarlo solo un poco más ligero para hacerlo un poco más ligero. Ves, son pequeños detalles como este los que son realmente bonitos y realmente añaden mucha profundidad e interés a tu ilustración. A pesar de que es tan sutil y realmente solo lo puedes ver si haces zoom, son toques como este los que hacen que tu ilustración se sienta muy profesional. Voy a añadir un poco a esta escalera. Genial, creo que eso se ve genial. Ya que tenemos cuatro capas máximas con las que podemos trabajar y en este momento solo estamos utilizando tres porque ese color de fondo no cuenta hacia nuestras capas, sigamos adelante y sumamos ese panel azul que está en el fondo de la casa desde ese color estudio. Voy a golpear ese signo más para agregar una nueva capa, hacer clic en ella, y arrástrela debajo de esa capa de paneles que acabamos de hacer porque quiero que ese panel azul esté debajo de la escalera, y luego toque esa miniatura y vuelva a encender la ayuda de dibujo. En mis pinceles, quiero volver a mi cepillo de relleno suave y en mis paletas, quiero seleccionar ese azul oscuro. Comprueba dos veces estoy en la capa correcta y esa asistida está habilitada. Adelante y volvamos a encender ese boceto y empecemos a llenar ese azul. Aquí se puede ver que ese azul está detrás ese marrón oscuro de la escalera y eso es por el orden de las capas. Esta es la capa azul. Si lo arrastráramos arriba, entonces escondería la escalera. Pero debido a que está debajo de esa capa marrón oscuro, esa escalera sigue siendo visible, lo cual es perfecto. Adelante y agreguemos algo de textura a este azul oscuro. Voy a tocar la capa, encender Alpha Lock, ir a mis pinceles, seleccionar el gouache de grano suave, y en mis paletas aquí abajo en el menú inferior, elegiré clásico. Déjame hacerlo un poco más profundo y más oscuro. Nuevamente, no estoy llenando toda la zona azul con esta textura, solo lo voy a hacer en áreas selectas para agregar un poco de dimensión así no tengo tanta textura por aquí que lo hago aquí en el área de la izquierda. Voy a volver a mis pinceles, cambiarlo a grano moteado, volver a mis colores, encontrar ese azul empezando, hacerlo un poco más ligero, y luego pimienta ince algunas áreas de ese grano moteado azul claro. Es agradable agregar detrás de la escalera porque realmente ayuda a que el marrón oscuro salga un poco más. Ahora que tenemos establecida la base de esta ilustración, sigamos adelante y trabajemos en la siguiente capa que van a ser las ventanas y la puerta. 14. Ventanas y puertas: Empecemos a llenar las ventanas y puertas. Voy a hacer el mismo paso que antes. Vuelve a mi galería, pulsa “Seleccionar”, selecciona esa última capa y pulsa “Duplicados”. Golpea esa “X” para anular la selección, toca donde dice Capa 3 y cámbiala a Capa 4. Realmente estamos empezando a ver la progresión a medida que esta casa se construye. Abramos esa Capa 4, entramos en mis capas y consolidemos todo excepto el boceto. Entonces voy a apretar los tres juntos, así que ahora el boceto está en una capa aislada y el resto de la ilustración está todo en su propia capa. Voy a golpear ese signo más para crear una nueva capa y encender el dibujo auxiliar, y volveré a mis pinceles, agarraré ese relleno suave, y de acuerdo a mi estudio de color, parece que el centro de estas ventanas está en esa misma brillante rojo como el sol. Entonces voy a ir por aquí a mis colores, debajo de paletas y agarrar ese mismo rojo anaranjado. De vuelta a mis capas, asegúrate de que estoy en la capa correcta con asistida activada y asegúrate de que esa capa esté por encima de la capa principal de ilustración. Adelante y empecemos a llenar nuestras ventanas. Este va a ser otro caso de que vaya ligeramente contra el boceto donde pueda empezar infundir para que mis propios bocetos artísticos que pudieran ser ligeramente diferentes a lo que tenía el boceto inicial. En este caso, voy a agregar dos paneles a esta ventana que son de tamaños ligeramente diferentes. Algo a tener en cuenta antes de llenar el color es, quiero estar pendiente de esos umbrales de color porque estamos trabajando con un color completamente nuevo y nuestra paleta. Entonces lo agarré, mi bolígrafo sigue tocando la pantalla y tengo que encontrar un buen equilibrio, no quiero que se llene toda la pantalla, pero quiero suficiente de esta caja para rellenar. Entonces parece 44, eso es hacerlo por mí. Arrastremos el otro color y empecemos a rellenar los otros paneles. Lo mismo aquí. Mi boceto no tenía suficientes datos, así que este es el punto en el que estoy decidiendo cómo se ven estos paneles de ventana. Voy a acercarme bastante apretado solo para asegurarme de que no estoy dibujando por encima de la casa. Creo que voy a tener estos embellecimientos de sol también sean rojos. Para este, realmente no necesito usar relleno de color porque es un área lo suficientemente pequeña, solo puedo rellenarlo manualmente. Voy a suavizar estos extremos. Puede bajar ligeramente mi talla de pincel solo para tener un poco más de detalle y control aquí. Perfecto. Hora de llenar los cristales de la ventana, ten mi pequeña ventana de ojo cortado aquí arriba. Recuerda que siempre puedes agarrar tu borrador y borrar cualquier marca innecesaria. Última ventana. Creo que solo voy a suavizar un poco esta zona con mi borrador, así que se siente un poco más consistente y suave, y ahora agreguemos algo de textura a estos paneles de ventana. Por lo que voy a volver a mis capas, seleccionar la “Miniatura” y activar el bloqueo Alfa, ir a mi paleta de colores, seleccionar el “Clásico”, bajar ese rojo para ser un poco más profundo. Acude a mis pinceles, agarra este grano suave de calabaza, y voy a apagar mi boceto para que no tenga distracciones. Ahora solo puedo empezar a llenar esto con algo de textura muy, muy ligera. Ahora para el segundo pincel de textura, voy a volver a mis pinceles, agarrar ese grano moteado, volver a mis paletas, empezar con ese rojo inicial y tal vez hacerlo un poco más ligero. Ahora pondré mi grano moteado aquí abajo en la parte inferior para contrastar la oscuridad de esa textura gouache. Es realmente, realmente sutil, pero añade mucha sofisticación. Enfriar. Creo que eso se ve genial. Adelante y sumamos en esa puerta principal. Para esto, voy a volver a mis capas, golpear ese signo más para obtener una nueva capa, y la voy a arrastrar por debajo de la capa del panel de ventana. Vamos a mis pinceles, agarrar ese relleno suave, paletas de colores, y parece que mi puerta es ese mismo azul claro que el fondo. Volver a las capas, y que no se olvide de activar la asistencia de dibujo. Al menos esa es una de esas cosas donde si lo olvidas y comienzas a dibujar, sabrás de inmediato que lo olvidaste porque lo que sea que estés dibujando, no se replicará del otro lado. Entonces volvamos a encender la visibilidad de mi boceto, y esto debería ser bastante rápido, es solo un rectángulo. Ahora agreguemos un poco de textura rápida, así que volveré a mis capas, seleccionaré la “Miniatura”, activamos el bloqueo Alfa, vamos a mis pinceles, empezaré con ese grano suave gouache. Ve a mis paletas, y bajo clásico, encuentra algo un poco más profundo y más oscuro, y creo que quiero que el sombreado esté arriba, y ahora voy a cambiar al grano moteado, usar algo un poco más claro y añadir unas motas en la parte inferior. Perfecto. Apagemos nuestro boceto para ver cómo se ve eso. Enfriar. Realmente estamos empezando a ver nuestra casa de ensueño florecer en la vida real. Entonces sigamos adelante y continuemos con estos embellecimientos. 15. Adornos: Ahora que tenemos los principales activos de esta casa ya terminada e ilustrada, empecemos a sumar en algunos de esos divertidos embellecimientos que tenemos en nuestro boceto, como la tabla de surf y bandera o lo que sea que hayas dibujado para establecer el configuración para tu casa. Primero lo primero, voy a volver a Gallery. Golpea “Select”, agarra ese lienzo, duplique, vuelve a golpear la “X”. Entonces voy a renombrar esta Capa 5. Abrámoslo. Igual que antes. Voy a entrar en mis capas, volver a encender ese boceto, y luego aplastar todo excepto el boceto. Estamos de vuelta a tener sólo dos capas. Tenemos nuestra capa de boceto, y luego tenemos esa casa entera aplanada en una sola capa. Adelante y golpeemos ese signo más para crear una nueva capa. Voy a empezar por ilustrar la tabla de surf aquí mismo. Esta es en realidad la primera vez que no vamos a encender Drawing Assist porque aquí es donde comienza la parte asimétrica de la ilustración. Yo sólo quiero tener una tabla de surf apoyada contra el lado izquierdo de la casa. Tampoco necesito uno replicado del lado derecho, lo que significa que ya no necesitamos esa ayuda de dibujo. Estamos prácticamente terminados con eso por ahora. En cuanto a la colocación de capas, esto es realmente perfecto. Tenemos el boceto arriba, y luego tenemos nuestra capa de casa en la parte inferior, y luego nuestra capa para la tabla de surf o cualquier adorno que vayan a estar poniendo ahí está justo en medio. Voy a ir a mis pinceles, cambiarlo a Smooth Filler, ir a mis colores, y agarrar ese rojo brillante para la tabla de surf. Volver a mis capas para duplicar, cuádruple comprobar que estoy en la capa correcta y voy a empezar a la mano libre en la tabla de surf. Para esto, en realidad voy a estar agregando la textura a medida que voy. Volveré a mis capas, pegaré esa miniatura y seleccionaré “Alpha Lock”. Ve a mis pinceles, agarra ese Gouache Suave Grano. En mis paletas bajo el clásico, voy a hacer este rojo un poco más profundo. Ahora, puedo empezar a cepillarme suavemente en esa textura de grano suave. Ahora, cambiaré a ese grano moteado. Ve a mis colores, encuentra algo mucho más profundo y más oscuro y empieza a picar en esa textura moteada. Creo que para esto, también voy a elegir una mota más ligera solo para que sea un poco más interesante. Volveremos a mis colores, volveremos a mi rojo original. Te vuelves un poco más ligero y agregas algo de esa laptop mota ligera. Ahora, parece que en mi boceto, tengo esta barra vertical que baja por el medio de la tabla de surf. Voy a seguir adelante y añadir eso en. Volveremos a mis capas. Golpea este signo más para hacer una nueva capa, ve a pinceles, vuelve a relleno liso, paletas de colores. Creo que para la mitad de la tabla de surf, quiero usar este marrón realmente oscuro. Porque quiero que esta línea marrón oscuro quede contenida dentro de la forma de la tabla de surf, voy a usar una máscara de recorte para eso. Adelante y toca la miniatura de tu capa y selecciona “Máscara de recorte”. Ahora, al dibujar esta línea que se divide por el centro de la tabla de surf, puedo ir mucho fuera de las líneas de la tabla de surf, pero aún está contenida porque tengo la máscara de recorte puesta. una cosa que tomar nota aquí, si tratara de llenarlo ahora mismo, toda la tabla de surf se va a llenar de marrón. El motivo que está sucediendo es porque esas líneas no estaban contenidas. Dos dedos para deshacer. Volveré a mis capas. Toca esta capa y apaga la máscara de recorte. Ya puedes ver que estas líneas no están realmente conectadas. Cuando tratamos de llenar esa sección, por supuesto, toda la capa se llenó, por lo que dos dedos para deshacer. Lo que voy a hacer es simplemente conectarme rápidamente con ellos. De esa forma se llenan en la totalidad. Ahora, puedo volver atrás, seleccionar esa miniatura de capa y volver a encender esa máscara de recorte. Las máscaras de recorte son geniales, te dan mucha flexibilidad. Adelante y agreguemos algo de textura a esta raya central. Voy a tocar esa miniatura, encender Alpha Lock, ir a mis pinceles, agarrar ese gouache, paletas de colores, pensarlo un poco más oscuro, y empezar a rellenar. El fondo es realmente bonito y oscuro y luego se pone más claro en la parte superior. Ahora voy a cambiar al grano moteado. Vuelve a mi marrón inicial, hazlo un poco más ligero. Agrega unas cuantas motas aquí arriba en la parte superior para darle alguna dimensión a la tabla de surf. Ahora, que terminé de dibujar la tabla de surf y agregar esos elementos de raya, puedo seguir adelante y aplastar a esos dos juntos para que estén en su propia capa. Ahora, para el toque final, quiero llenar este timón aquí mismo. Voy a hacer una nueva capa. Acude a mis paletas de colores. Voy a elegir este blanco. Ve a mis pinceles, selecciona Smooth Filler, y solo voy a dibujarlo a mano alzada. Perfecto, y rápidamente agrega algo de textura. Volveré a mis capas. Selecciona esa capa, enciende Alpha Lock, agarra ese pincel gouache, cambia mis colores a ese amarillo bronceado, y solo agrega un poco de dimensión. Porque este es un elemento tan pequeño, diminuto, este pequeño timón de esta tabla de surf, no ocupa demasiado espacio. Yo sólo voy a saltarme ese grano moteado porque no creo que sea necesario. Volviendo a mis capas, voy a pellizcar a esos dos juntos. La tabla de surf ahora existe enteramente en su propia capa. Estamos trabajando con tres capas en este momento. Tenemos nuestro boceto, la tabla de surf, y la propia casa. Algo que estoy notando es que la tienda necesita un pomo de puerta, lo contrario, ¿cómo voy a entrar a mi casa de ensueño? Adelante y agreguemos eso en. Voy a golpear ese signo más para abrir una nueva capa. Ve a mis cepillos, agarra Smooth Filler, y quiero que mi pomo de puerta sea blanco. Simplemente voy a dibujar a mano alzada de esta manera y luego le agregaré una textura rápida. Selecciona esa capa, pulsa Alpha Lock. En este caso, voy a agarrar mi Speckle Grain, cambiar el color de nuevo a ese bronceado, y darle unos toques con el Speckle Grain para que tenga un poco de textura asociada a él. En este punto, voy a consolidar mi perilla de puerta y mi tabla de surf en una sola capa sólo para estar consciente de cuántas capas estoy usando, ya que solo consigo cuatro. Entonces por último pero no menos importante, voy a sumar en la bandera. Voy a acercar, añadir una nueva capa. Asegúrese de que mi Relleno suave esté seleccionado. Voy a volver a ese rojo brillante. Yo sólo voy a mano alzada en esta bandera. Entonces puedo arrojarle rápidamente algo de textura seleccionando esa miniatura de capa, activando Alpha Lock, cambiando a mi pincel de gouache, haciendo un color ligeramente más profundo, más oscuro, y pimienta en un poco de textura. Perfecto. Ahora, voy a pellizcar eso junto con la tabla de surf y la perilla de la puerta y hacer mi última capa de embellecimientos para ese pequeñito, diminuto asta de la bandera. Cambiaré mi cepillo al Relleno Smooth. Cambia mi color al blanco, y dibuja esa bola en la parte superior de la bandera. Bajarlo a la casa. Para esto de nuevo, es tan diminuto que no me voy a molestar en agregar ninguna textura a ese pequeño asta de la bandera. En este punto, puedo seguir adelante y pellizcar eso junto con los otros embellecimientos. Ahora, todos nuestros embellecimientos están terminados. Tenemos el boceto en su propia capa. Tenemos esos pequeños embellecimientos, el pomo de la puerta, la tabla de surf, y la bandera, todos en su propia capa, y tenemos esa casa también existente en su propia capa. Estamos muy cerca de estar terminados. Adelante y sumamos esos árboles. 16. Árboles: Ahora que tenemos nuestra casa de ensueño ilustrada, hemos añadido algunos adornos extra. Adelante y empecemos a sumar algo de verdor con algunos árboles. Exacten los mismos pasos. Voy a volver a la galería. Golpea “Seleccionar”, selecciona ese lienzo y duplica. Golpea la X, y luego toca donde dice “Capa 5", y estoy seguro de que ya lo has adivinado, pero lo estamos cambiando a Capa 6. Adelante y ábrelo. mismo taladro que antes. Voy a seguir adelante y aplanar los elementos en la casa para que vuelva a bajar a dos capas. Tengo mi capa de boceto y luego tengo todo lo demás consolidado en una sola capa, y luego, por supuesto también tenemos nuestro fondo. Voy a golpear ese signo más para conseguir una nueva capa y esa es la colocación exacta para ello. Quiero que esté debajo de la capa de boceto y encima de la capa de casa. Ahora, echando un vistazo a mi exploración de color, parece que los troncos de estos árboles son ese mismo marrón oscuro que el embellecedor de la casa. Subiré a mis paletas de colores y la cambiaré a ese marrón oscuro. Ve a mis pinceles y asegúrate de que estoy en relleno suave, y vamos a seguir adelante y dibujar en ese primer tronco de árbol. Antes de llenarlo, solo quiero acercar esas esquinas y asegurarme de que esa forma esté contenida en su totalidad para que cuando la llene, solo llene esa forma, no todo mi lienzo. Ahora que nuestros troncos de árbol están dibujados, sigamos adelante y añadamos algo de textura. Voy a abrir mis capas, ocultar temporalmente la visibilidad de mi capa de boceto, seleccionar esa capa de tronco de árbol y activar Alpha Lock. Ahora, volveré a mis pinceles, seleccionaré ese Gouache Soft Grain, y en mis paletas de colores, y nuestro clásico, de nuevo, elijo algo un poco más oscuro y luego empiezo a cepillarse suavemente en ese grano. Para mí, solo voy a mantener esa textura en el fondo de los troncos del árbol para agregar algo de profundidad. Ahora, cuando cambie mi pincel al grano moteado y cambie mi paleta de colores a algo mucho más ligero, agregaré ese grano moteado a las copas de los troncos de los árboles. Enfriar. Por lo que nuestros troncos de árboles están terminados. Adelante y sumamos algunas hojas. Volveremos a mis capas, golpeamos el signo más para agregar una nueva capa por encima de los troncos del árbol. Ve a mis pinceles, cámbialo de nuevo a Smooth Filler, y en mis paletas de colores, estoy usando ese azul marino oscuro para las hojas de palmera, y para que tenga alguna orientación, sigamos adelante y volvamos a encender ese boceto y asegúrate de que estamos trabajando en esta nueva capa fresca. Para esto, utilizo el boceto como guía aproximada de cómo queremos que se coloquen esas hojas. Pero ahora que en realidad lo estoy ilustrando, tengo la oportunidad de agregar mis propios toques estilísticos, y para mí, eso es agregar unas hojas dentadas en lugar de estas hojas planas realmente lisas que estaban en el boceto. Ahora, sólo voy a hacer algunos ajustes menores y conectar esas hojas de palma al baúl. Enfriar. Un árbol abajo, dos para ir. Haré lo mismo aquí, usando mi boceto como guía realmente rugosa, pero luego agregando en mis propias hojas estilísticas a este árbol. Simplemente voy a suavizar algunas de estas áreas y tiempo para nuestro último árbol, y ahora puedo seguir adelante y abrir mis capas, apagar la visibilidad de mi boceto, y hacer un poco de limpieza si es necesario. Enfriar. Añadamos algo de textura a nuestras hojas. Abriré mis capas, seleccionaré la miniatura de capa para las hojas, y encenderé Alpha Lock, e iré a mis paletas de colores, escogeré un azul ligeramente más profundo, y cambiaré mi pincel por ese Gouache Soft Grain. Ahora, puedo empezar a llenar algo de textura en estas hojas, y luego voy a volver a mis paletas. Empieza con mi azul original. Piensa en un poco más ligero, y luego cambia mi pincel a ese Speckle Green. En el lado opuesto de la hoja desde donde agregué esa textura azul oscuro, voy a añadir la textura azul más claro. Entonces eso fue en realidad bastante simple. Tenemos nuestras palmeras estilizadas, que realmente han ayudado a armar el escenario para esta casa de playa tropical. Ahora, en este punto, tenemos un paso más en nuestra ilustración, y eso es sumar en segundo plano. 17. Fondo: último pero no menos importante para la composición de nuestra ilustración, sigamos adelante y sumamos en esos fondos. Voy a volver a Galería, Seleccionar, agarrar mi lienzo, Duplicarlo, golpear la “X”, cambiar esto a Capa 7, y seguir adelante y abrirlo. Ahora abriré mis capas y volveré a consolidar todas mis capas para que de nuevo esté abajo a dos capas; el boceto, y luego esa casa principal con todos los elementos adicionales y los árboles. Adelante y sumamos en esa arena y océano. Voy a golpear ese signo de “Plus”, y esta vez quiero hacer clic en esa capa y arrastrarla debajo de la capa house porque este es el fondo, por lo que necesita ser la capa muy inferior. Iré a mis pinceles, lo cambiaré de nuevo a relleno liso, y mis paletas de colores, y voy a agarrar esta piedra media más oscura para el color del océano. Simplemente voy a dibujar una línea recta a través de mi lienzo, manteniendo mi bolígrafo tocando el lienzo para que se encaje en una línea recta. Ahora con tres dedos, lo romperé a una horizontal perfecta. Suelto la pluma, luego suelto mis dedos. Yo voy a hacer lo mismo con el fondo. Línea recta, pluma sigue tocando la pantalla, tres dedos para chasquearla a una horizontal, y voila. Adelante y arrastremos en ese color. Perfecto. Dos líneas y un relleno equivale a un hermoso océano. Adelante y agreguemos algo de textura a esto. Abriré mis capas, seleccionaré la miniatura de la capa y pulsaré “Alpha Lock”. Vuelvo a mis paletas, elijo un verde ligeramente más profundo. Ve a mis pinceles, cámbialo a gouache, y empieza a llenar un poco de textura agradable a este océano. Perfecto. Para este, quiero que esa agua sea realmente suave, así que en realidad no voy a añadir el grano moteado, sólo voy a mantener ese gouache ahí dentro. Hagamos las arenas. De vuelta a mis capas, voy a añadir una capa más. Ahora esa capa está por encima de la capa oceánica, pero todavía está por debajo de la capa de la casa. Cambiaré mi color a ese color crema arenosa, que es perfecto para arenas. Acude a mis pinceles, cámbialo a relleno suave, y lo mismo, solo voy a dibujar una línea a través de mi lienzo, mantener mi bolígrafo tocando la pantalla para que encaje a una línea perfectamente recta, tres dedos para bloquearlo a un eje horizontal y luego puedo arrastrar y rellenar. Esto se ve realmente bien. Adelante y agreguemos algo de textura a esas arenas. Volveré a mis pinceles, seleccionaré la Gouache Soft Grain, iré a mis paletas de colores, escogeré una crema ligeramente más oscura, iré a mis capas, tocaré esa miniatura de “Capa” y activaré Alpha Lock. Ahora puedo empezar a añadir en esa textura de gouache ligeramente más oscura a la parte trasera de esta ilustración donde las arenas se encuentran con el océano. También voy a agregar algunos debajo de la casa para crear una sombra también ya que mi casa está elevada sobre zancos. Recuerda, cuanto más fuerte presione hacia abajo con mi pincel, más oscura va a aparecer esa textura. Perfecto. Voy a volver a mis pinceles, elegir ese grano moteado, que es perfecto para la arena en realidad, y luego volver a mis paletas. Voy a hacer que la mota sea blanca por lo que parece que la arena está realmente brillando al sol. Voy a añadir un poco de mota blanca aquí en la parte más cercana del primer plano. Creo que se está volviendo un poco demasiado lavado aquí, así que quiero suavizar esta transición entre sombra y primer plano. Sólo voy a cambiar mi color de nuevo a esa crema original, y luego añadir un poco de tono moteado aquí mismo para suavizar un poco más esa transición. nuevo, es realmente sutil, pero son esos cambios sutiles los que marcan una gran diferencia en la calidad y profesionalismo de tu ilustración. Perfecto. Estoy realmente contento con este ajuste ahora. Tenemos un cielo muy claro, océano, y arena en primer plano. Ahora, solo agreguemos ese sol. Voy a volver a mis capas, pellizcar juntos el sol y la arena para fusionarlas en una sola capa, y luego hacer clic en ese letrero “Plus” para agregar una capa encima y este será el sol. Echando un vistazo a mi referencia de color, parece que ese sol es ese mismo brillante naranja-rojo. Voy a ir a mis paletas de colores, seleccionar ese mismo tono, ir a mis pinceles, agarrar el relleno liso, y dibujarlo. Al igual que podemos dibujar estas líneas perfectamente rectas en Procreate, podemos hacer lo mismo con los círculos. Aquí te dejamos cómo. Voy a dibujar lo mejor que pueda un círculo perfecto, pero con mi pluma aún tocando la pantalla, se ha ido adelante y suavizado esas líneas para mí. Se puede ver aquí arriba, es una elipse creada. Ahora si uso esos tres dedos, los pongo en la pantalla, se va a encerrar en un círculo perfecto. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer que sea del tamaño que yo quiera. Perfecto. Después arrastre en mi relleno de color. plano un poco con ese umbral de color para que pueda acercarlo lo más posible antes de que se llene toda la pantalla. Perfecto. Añadamos algo de textura a ese sol. Vuelvo a mis capas, toco la miniatura de “Capa”, golpeo “Alpha Lock”, voy a mis colores, lo traigo un poco abajo para ser un rojo más profundo, vaya a mis pinceles, cámbialo a Gouache Soft Grain, y ahora solo estoy va a empezar muy suavemente añadiendo en un poco de sombra aquí siguiendo esa misma curva que la forma del sol. Perfecto. Sutil es lo mejor. Vamos a cambiarlo a ese grano moteado. Vuelve a mis colores, empieza con ese rojo original, hazlo un poco más claro, y luego agrega algo de mota en la esquina opuesta. Perfecto. Ahora voy a volver a mis capas, apagar ese boceto, y echar un vistazo a mi ilustración completada. Pero antes de que todo esté dicho y hecho, tengo un toque final que quiero agregar a mi obra de arte y esa es esa textura de papel. 18. Textura del papel: Te voy a mostrar cómo agrego eso para redondear el efecto general de mi ilustración y hacer que se sienta mucho más sofisticada. En primer lugar, si abres nuestras capas, verás que ya estamos en la cantidad máxima de capas. Tenemos cuatro aquí arriba. Si haces clic en este signo más para agregar una nueva capa, vas a obtener una notificación en la parte superior que dice límite máximo de cuatro capas alcanzado. Pero por suerte, ya no necesitamos ese boceto ya que tenemos una ilustración terminada. Puedo seguir adelante y deslizar a la izquierda en ese boceto y tocar Eliminar. No te preocupes, ese boceto aún se guarda en esos ejemplos anteriores que hemos estado duplicando una y otra vez de vuelta en nuestra pila. En este punto, debes seguir adelante y enviar esa textura de papel directamente a tu iPad. Ya sea a través de AirDrop o iCloud o de algún otro método, debería existir en el rollo de tu cámara. Para acceder a ella, subamos aquí a la llave inglesa, haga clic en “Agregar”, inserte una foto, y tengo mi textura de papel aquí mismo. Yo tocaré eso una vez. Se ajusta perfectamente a mi lienzo porque esta textura de papel también tiene un tamaño de 24 por 30 que es del mismo tamaño que mi lienzo. Si esta textura de papel no ha cabido totalmente en tu lienzo de la manera correcta, puedes seguir adelante y agarrar estos puntos de anclaje y hacerlo más grande o más pequeño para que se ajuste a tus dimensiones exactas del lienzo. Pero voy a seguir adelante y dejarlo exactamente donde estaba porque está encajado perfectamente. Adelante y presiona esa flecha para establecer la transformación. Vayamos a nuestras capas. Arrastre esa textura de papel por encima cualquier otra capa así que ahora simplemente parece que tenemos este lienzo de papel completamente blanco. Aquí es cuando vamos a meternos en esos efectos de transparencia de los que hablé mucho atrás en esas primeras lecciones. Adelante y toca ese N. En lugar de jugar con la opacidad aquí, vamos a jugar con los efectos reales de transparencia. Ahora mismo está en normal, igual que todas nuestras otras capas. Pero en realidad puedes cambiar a través de estos otros efectos para que la forma esta textura se mezcla en las capas debajo de ella pueda ser ligeramente diferente. El efecto que uso para la textura de papel como esta es Multiply o Linear Burn dependiendo de lo dramático que quiera que sea. Déjame acercar y mostrarte cómo es esto. Quemar y Multiplicar Lineal, va a tener efectos muy similares. Multiplicar va a ser un poco más sutil mientras que Linear Burn es un poco más pesado de mano. Para esta ilustración, en realidad me gusta mucho Linear Burn. Me encanta ver cuán profunda afecta esa textura de papel a la obra misma. Voy a mantener mi set a Linear Burn. Permítanme alejar para ver el efecto general de esta ilustración. Muy rápido, voy a apagar la asistencia de dibujo para que podamos deshacernos de esta línea porque ya no la necesitamos. Debajo de mi llave, bajo lona, solo voy a desconectar donde dice Guía de dibujo. Ahora esa línea ha desaparecido. Con mi capa seleccionada, te voy a mostrar cómo se ve esto con y sin la textura. Sin la textura, es una obra de arte muy plana. A pesar de que hemos hecho un muy buen trabajo incorporando mucha textura y dimensión en nuestra ilustración, agregar esa textura de papel realmente solo lo lleva al siguiente nivel. Antes de la textura y con la textura. Para mí, soy un gran fan de la textura del papel y siempre me gusta incluir eso en mi obra final. Dije que la textura del papel era el último paso, pero en realidad hay algo que es mucho más importante que eso y eso es agregar tu firma. Adelante y agreguemos eso en. Pero como puedes ver, seguimos en un máximo de cuatro capas alcanzadas. Voy a seguir adelante y consolidar el sol con el océano y la arena pellizcándolos juntos así. Entonces voy a golpear ese signo más para hacer una nueva capa y arrastrarla justo debajo de esa textura de papel. Creo que voy a firmar el mío en ese mismo marrón oscuro. Iré a mis colores, seleccionaré marrón oscuro, voy a mis pinceles. Yo soy tradicional, me gusta firmar a lápiz. Voy a volver a mi biblioteca de pinceles, encontrar el grupo de bocetos, asegurarme de que estoy en menta, lo voy a pasar todo el camino hacia arriba, subir el tamaño del pincel hasta arriba, y encontrar un bonito lugar para agregar en mi firma. El motivo por el que me gusta hacer mi firma en una capa separada es cuando echo un vistazo a la ilustración final así, mi firma parece un poco dominante, así que voy a seguir adelante y hacerlo un poco más pequeño yendo a mi Transform, dimensionándolo sólo un poco, tal vez girándolo agarrando este toggle verde y golpeando la flecha para establecer la transformación. Ahora tenemos nuestra última obra de arte pulida. Tenemos los antecedentes terminados, la casa está en su forma completa. Hemos agregado algunos detalles divertidos como árboles, tal vez un sol, y después hemos pulido nuestra ilustración agregando esta textura de papel rugosa y nuestra firma hacia abajo en la parte inferior. Espero que estés realmente feliz con la casa de tus sueños. Pero antes de que lo llamemos un día, quiero mostrarles algo que le hago a todas mis ilustraciones, que es una vez que sean definitivas, exploro una variedad de paletas de colores. Te voy a mostrar cómo. 19. Alteraciones del color: En esta lección, les voy a mostrar cómo crear algunas alteraciones de color realmente geniales, únicas a partir de esta paleta original. Para mí, me lleva alrededor del 95 por ciento de mi tiempo y esfuerzo llegar a este punto con mi ilustración, y el otro cinco por ciento está explorando el color. Honestamente, cuando se trata de ello, para mí, vale completamente la pena seguir adelante y tomar esta ilustración y convertirla en unas paletas de colores adicionales. No toma demasiado tiempo, y es realmente divertido ver esta obra de arte original florecer en toda esta diversidad de colores. Además, probablemente vamos a conseguir algunas sorpresas realmente geniales y resultados inesperados. Para mí, uno de los mayores beneficios de crear paletas de colores adicionales fuera de mi obra es que al tener más paletas de colores, hay más oportunidades para que esta obra de arte se venda. Yo me gano la vida como artista y diseñador de superficies, así que cuanto más obra de arte me haga abultar mi portafolio, mejor voy a estar haciendo. Una forma realmente fácil de acumular mi cartera con nuevos diseños es creando múltiples paletas de colores fuera de un solo diseño. No toma demasiado tiempo y es una gran estrategia para aumentar tu oportunidad de ventas. Déjame seguir adelante y mostrarte cómo hago esto. Lo primero es lo primero, sigamos adelante y volvamos a nuestra galería, golpeamos “Seleccionar”, agarramos esa Capa 7, y golpeamos “Duplicar”. Enfriar. Golpea esa “X”, y sigamos adelante y abramos este duplicado. El primer modo en que te voy a mostrar cómo cambiar color es la forma más sencilla de hacerlo posiblemente. Vayamos aquí a nuestras capas, y voy a seguir adelante y consolidar la capa de casa con el fondo. Simplemente los pellizcaré rápidamente, así que ahora vuelvo a tres capas. Tengo la textura del papel, mi firma, y esa obra de arte. Con mi capa de ilustraciones seleccionada, adelante y toca eso una vez para asegurarnos, pasemos a nuestros ajustes y seleccionemos Tono, Saturación y Brillo, por capa. Como mencioné, esta es la forma más fácil de probar algunos colores diferentes, y eso es agarrando este pequeño círculo en el espectro de tonalidades y fregándolo todo el camino hacia la derecha y fregándolo todo el camino hacia la izquierda. Estamos viendo mucha variedad en el color de nuestra obra original. Cuando juego con el espectro de tonalidades así, una de mis cosas favoritas que hacer es llevarlo todo el camino a la derecha o todo el camino a la izquierda, va a ser exactamente lo mismo, y ver cómo se ven los colores polares opuestos. En este caso, creo que es divertido. Estamos viendo una paleta muy tonificada de estos azules e índigo. Veamos qué pasa si subo la saturación. Oh, eso es genial. Ahora el océano en sí es rosado y pasamos de tener un hijo a tener una luna, así que eso es divertido. Brillo, normalmente no ajuste tanto porque ya he hecho un trabajo realmente consciente de asegurarme de que los valores en contraste se estén jugando muy bien entre sí, así que suelo dejar eso justo donde está al 50 por ciento. Para configurar la transformación, adelante y toca esa varita mágica, y voila, tenemos nuestra primera paleta de colores. En total, les voy a mostrar tres formas en que ajuste el color, y hemos ido adelante y acabamos de terminar nuestra primera, que es ajustar el tono y la saturación. Adelante y probemos una técnica diferente. Voy a volver a mi galería y antes que nada, voy a seguir adelante y tocar donde dice Capa 7, y sólo voy a llamar azul a este. Ahora adelante y toca “Seleccionar”, agarra esa paleta de colores final original, vuelve a golpear “Duplicar”, toca la “X”, y hagamos otra. Voy a abrir ese duplicado y empecemos. Para esta siguiente, les voy a mostrar una técnica llamada keying in color. Lo que eso significa es que voy a emparejar todos los tonos de estas paletas a un tono dominante. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Primero lo primero, vamos a nuestras capas. Lo mismo que antes, voy a consolidar la capa house con la capa de fondo y pellizcarlas en una sola capa, y voy a golpear ese signo más para agregar una capa totalmente nueva, y voy a arrastrar esa capa para que esté directamente encima de nuestra principal ilustración. Ahora voy a ir a mi paleta de colores, y tengo esta naranja en mi paleta West Coast que en realidad aún no he utilizado, así que sigamos adelante y pinchemos y seleccionemos eso. Este va a ser el color que estoy clavando al resto de la ilustración. Sólo voy a hacer clic en él, arrastrarlo, y rellenar toda la capa. Si vuelves aquí a nuestras capas, puedes ver que nuestra capa de ilustración aún existe, solo está oculta detrás de esta capa naranja. Aquí es donde vamos a meternos en algunos de esos divertidos efectos de transparencia. Adelante y toca esa N que significa un modo de fusión normal, y vamos a cambiar y ver qué hacen algunos otros modos de fusión. Con esta capa naranja realmente exuberante, estamos cambiando a través de diferentes modos de transparencia para ver cómo cambia el color de la ilustración directamente debajo de ella. Aquí están pasando algunas cosas geniales. Dodge de color es divertido. Esto es realmente vibrante, pero creo que quiero algo un poco más, perfecto, superposición. Este modo de transparencia superpuesta ha creado este efecto donde esta naranja realmente hunde en los colores detrás de ella y cambia los tonos de todo para tener más de una sensación naranja a ella. Esto en realidad está funcionando muy bien para mi casa de playa porque es verano, hace calor, es húmedo, y tener todo sea naranja aquí realmente enfatiza ese tipo de vibra. Pero sigamos adelante y le hagamos algunos ajustes para que sea aún más personalizado. Nuevamente, con esa capa naranja seleccionada, voy a subir a mis Ajustes, abrir de nuevo ese Tono, Saturación, y Brillo, por capa. Si quieres ver cómo se ven los diferentes colores superpuestos, puedes volver a agarrar ese círculo y frotarlo a lo largo del espectro para ver diferentes opciones de cómo se ve tecleando el color. Aquí están pasando algunas cosas divertidas con este rojo rosado todo el camino hasta clavarlo en un tono azul muy fresco. Pero en realidad me voy a quedar con donde estaba justo al 50 por ciento con esa naranja. A ver qué pasa si traigo esa saturación esta imagen, y ahora juego con el brillo. Oh, esto es realmente genial. mencioné antes que realmente no me meto demasiado con el brillo porque ya he establecido los valores y las tonalidades, lo que significa la oscuridad y ligereza para ver cómo estos colores afectan a los colores superpuestos. Pero en este caso, lo que estoy haciendo es cambiar el brillo de esa capa naranja misma. En situaciones como esta, realidad es interesante quizás elevar ese brillo y ver qué pasa con esa capa de color que está superpuesta encima de nuestra obra original. En realidad me está gustando mucho la vibra aquí. Si traigo este brillo demasiado lejos, voy a perder ese fondo, pero si lo golpeo aquí, veamos, alrededor del 77 por ciento, en realidad está creando algunos efectos realmente geniales. Muchas de esas áreas marrones dentro del techo ahora se han metido en ese color naranja e incluso se ha añadido algunos tonos naranjas a la marina de esas hojas para luego recortar la casa para crear una agradable sensación turquesa. Creo que esto es super cool. Voy a seguir adelante y golpear mi varita mágica para fijar la transformación. Acabo de completar mi segundo color alt. Me gusta mucho esta paleta. Se siente realmente humeante y húmedo y caluroso y veraniego, que en realidad es perfecto para mi casa de ensueño ya que aquí estoy viviendo en la playa. Vamos a seguir adelante y crear un alt de color más usando una técnica completamente diferente. Lo mismo que antes. Voy a volver a mi galería. Voy a tocar este nombre de capa y llamarlo naranja. Después pulsa “Seleccionar”, selecciona esa paleta de colores original, duplica, pulsa la “X” y abre el duplicado. Igual que antes, voy a abrir mis capas y consolidar la casa con el fondo. Entonces quiero seguir adelante y seleccionar esa capa para que cualquier alts de color que hagamos esté afectando únicamente a esa capa. Técnica tan completamente diferente. Adelante y volvamos a subir a nuestros ajustes. Esta vez, voy a tocar “Mapa degradado”, por capa. Los mapas de gradiente son realmente geniales. Básicamente lo que son, son gradientes preconfigurados para que todo lo que tienes que hacer es atravesar, tocar cada uno, y ver cómo podría verse encima de tu obra. Venecia es realmente bonita, pero vamos a pasar y ver cómo se ven los demás. también me gusta el blaze, eso es bastante divertido. Eso es sólo un blanco y negro bastante estándar. Está bien, genial. De todas estas, creo que más me gusta Venecia. Si lo tocas, puedes hacer más ajustes a ese gradiente y realmente personalizarlo para ti. Creo que voy a amplificar algunos de esos tonos rosados y llamarlo un día. Presionaré “Hecho”. Pero antes de terminar esta paleta de colores, quiero hacer una personalización más. Para eso, voy a volver a subir a mis ajustes, toque “Balance de color”, por capa. Aquí es donde realmente se puede obtener detallado con ese equilibrio de color. Antes de empezar a mover estos fregadores, ve aquí a tu sol, y tenemos tres áreas diferentes que podemos ajustar: sombras, tonos medios, y reflejos. Típicamente me gusta empezar con los tonos medios primero. De esa manera puedo agarrar estos lavadores y ver cómo se ve si voy cian completo, o rojo completo. Eso es bastante interesante. Probemos ese magenta a verde y el amarillo a azul. mí me gusta ver a ese azul pasar en los tonos medios con quizá un poco más de cian. Definitivamente, algunas cosas divertidas sucediendo aquí. Ahora lo voy a cambiar a sombras y ver qué pasa si traigo más de ese rojo a la sombra versus más de ese cian. Probemos magenta versus verde y amarillo versus azul. Creo que sólo voy a hacer algunos pequeños ajustes aquí. Está bien, así que esto se ve bastante interesante. Adelante y toquemos esa varita mágica para establecer la transformación del color, y realmente me gusta este resultado. Una cosa que quiero señalar es cuando hicimos todos estos ajustes, solo afectó a nuestra capa de ilustraciones. Ese color de fondo es exactamente el mismo que antes. Si lo deseas, puedes seguir adelante y tocar la miniatura para ver el color de fondo. Entremos al clásico y probemos algunos colores diferentes para verlos en tiempo real. Puedes agarrar a lo largo del espectro de tonalidades. Es algo divertido con este tono naranja en el fondo. Se parece a Miami Vice. Bueno, ¿sabes qué? Esa menta original va a ganar porque eso se ve realmente genial. Eso fue solo para hacerte saber que puedes cambiar el color de fondo si quieres, pero en realidad me está gustando esta combinación de menta contra todos estos tonos índigo. Voy a llamarlo un día con eso. Volvamos a nuestra galería, toca donde dice Capa 7, y voy a cambiar esto por índigo. Si bien estoy en ello, voy a tocar el nombre de capa de esa obra final y llamarlo Rojo Marino. En este punto, tengo mi paleta de colores original más 1, 2, 3 alts de color realmente divertidos. Cada uno de estos se siente muy diferente del otro. Al ser una serie con cuatro de estos, realmente se ponen de pie por su cuenta. Si a alguien no le gusta realmente esta paleta de vaporwave de Miami Vice, color rosa-índigo, tal vez les gustaría esa paleta original de West Coast que usamos llamada Red Navy. En esa situación exacta, podría ganar una venta de arte que de otra manera podría perder sólo por las preferencias de la paleta de colores. Por lo que cuantas más paletas de colores crees, mejores posibilidades tendrás de vender tu obra de arte. En este punto, nuestra pila está bastante llena. Es interesante ver que esta progresión va del boceto a la exploración de color y luego ver como nuestra casa poco a poco comienza a construir en su ilustración final, después tener estos colores alt suplementarios a eso. Realmente genial para ver el proceso completo. Pero antes de que terminemos, voy a compartir algunos de mis mejores consejos para guardar archivos y exportar. 20. Guardar: A la hora de guardar mi obra de arte, estoy realmente organizado con ella y soy un gran stickler por la forma en que exporto estos archivos vitales. Te voy a dar un pequeño vistazo a cómo mantengo todo organizado y cómo los exporto a los ajustes de más alta calidad. lo primero que voy a empezar, es nuestra paleta de colores original. Adelante y abre esa. El primero que me gusta mirar cuando termine mi obra de arte, es la repetición de time-lapse. Ese es el video que se compila automáticamente por Procreate, que te muestra de principio a fin cómo se dibujó tu ilustración. Para ver tu repetición de time-lapse, ve a tu Llave inglesa, toca “Video” y luego toca “Time-lapse Replay”. Esto te va a mostrar de principio a fin, cómo creaste esta ilustración. A pesar de que estos bocetos ocurrían en lienzos anteriores, el hecho de que siguiéramos duplicando nuestro lienzo significa que la memoria de esos dibujos que hicimos continuaba hacia adelante de lienzo a lienzo. A pesar de que en este lienzo exacto lo único que hicimos fue agregar una firma y luego esa textura de papel, sigue recordando todos los lienzos pasados que se duplicaron para crear esta obra final. Bastante cool para ver la historia completa desplegarse aquí. Voy a tocar “Hecho”. Vuelve a Mi Llave. Lo que quiero hacer bajo Acciones, bajo Video, es exportar mi video time-lapse. Tienes dos opciones para la duración del video. Puedes ir de longitud completa o 30 segundos. Acabamos de ver el video de larga duración y fue un poco más de un minuto. Lo que normalmente hago, es exportar a la versión de 30 segundos. El motivo por el cual, es porque 30 segundos es perfecto para las redes sociales. El modo en que uso estas repeticiones de lapso de tiempo, es compartir principalmente en mi página de Instagram. Treinta segundos es la cantidad perfecta de tiempo para un video de Instagram, así que lo que voy a hacer, es seleccionar 30 segundos y luego lanzarlo directamente a mi teléfono, que pueda compartirlo fácilmente en Instagram. Eso fue la versión de exportación 1. Es la repetición de lapso de tiempo porque los videos lo hacen excepcionalmente bien en redes sociales, especialmente Instagram. Pero ahora, permítanme mostrarles mi segunda forma de que guardo mi expediente que posiblemente es el más importante. Es guardar el archivo maestro con todas las capas. Para eso, voy a volver a Mis Acciones, toca “Compartir”. Hay dos formas en que voy a exportar este archivo final en capas. O voy a exportar la versión de Procreate o la versión de PSD. PSD significa archivo Photoshop. Ahora para mí, uso Photoshop para hacer algunos pequeños ajustes de último minuto a mi obra de arte y toda mi obra final siempre pasará por Photoshop antes de enviarla a cualquiera de mis licenciantes de arte o subirla a cualquier sitio de impresión bajo demanda. Para mí, exporto como archivo PSD porque sé que lo voy a abrir en Photoshop. Pero si no usas Photoshop, entonces eso no es necesario para ti, en cuyo caso, lo exportaría como archivo Procreate. Si lo exporta como archivo Procreate, significa que puede guardarlo en otro lugar como en su laptop o en un disco duro externo o en la Nube. Entonces siempre puedes traerlo de vuelta a Procreate, y se abrirá con todas estas capas intactas, y se verá exactamente así. Si quieres guardar tu archivo de trabajo de una manera que siempre puedas traerlo de nuevo a Procreate más adelante y hacer algunas ediciones, entonces adelante y compártelo como un archivo de Procreate. Para mí, suelo hacer PSD porque lo dejo aireado a mi MacBook, hago algunos ajustes finales en Photoshop, y luego licenciarlo. Lo importante a recordar aquí, es que debes tener un archivo maestro. Ya sea un archivo de Procreate o un archivo de Photoshop, se debe exportar en alguna versión donde todas estas capas estén separadas e intactas, no se aplanen juntas. Archivo maestro sólo significa un archivo con todas esas capas de trabajo. Si te preguntas por qué debes exportar el archivo Procreate cuando ya está guardado en Procreate, es por redundancia, es para proteger tu obra de arte contra la pérdida de datos. Siempre es genial tener copias de seguridad de tu obra guardadas en diferentes ubicaciones. El Cloud es probablemente la apuesta más segura, pero también guardo en discos duros externos. Independientemente de cómo guardes tus archivos, siempre, siempre, siempre, siempre ten una copia de seguridad o dos copias de seguridad o tres copias de seguridad disponibles por si las necesitas. Hace unos tres años cuando vivía en Bali, la humedad y el calor realmente llegaron a mi disco duro externo y se estrelló. La peor parte de eso, fue que no tenía copias de seguridad. Había dejado de retroceder a la Nube porque me volví perezoso. Ese día del 2018 cuando mi disco duro se estrelló y perdí cinco meses de arte, ese fue el peor día de todo el año para mí. Para poner eso en perspectiva, también tuve una ruptura ese año y me metí en un accidente de moto, así que eso solo te muestra lo importantes que son esos archivos para mí. Siempre copia de seguridad de tu obra, no quieres tener que lidiar con ningún tipo de pérdida de datos porque es lo peor. Acabo de salir en esta enorme tangente, pero lo importante que hay que recordar es siempre, siempre, siempre copia de seguridad de tu obra en alguna ubicación secundaria. El Cloud es probablemente el mejor. Ahí es donde exportar como procreate o PSD, algunos ordenados de archivo en capas resulta útil. Esa es la segunda forma en que exporto mi obra de arte. El tercer camino es un JPEG aplanado. Aquí abajo, tendrás esta opción que dice JPEG. Cuando exportas como JPEG, va a coincidir con todos los mismos ajustes que este archivo de trabajo. Las dimensiones, el modo de color, la resolución, serán todas exactamente iguales. En este caso, si guardo esto como JPEG, también va a ser de 24 por 30 pulgadas. También va a ser un modo de color RGB, y también van a ser 300 DPI. Al exportar como JPEG. Básicamente va a exportar esta cosa exacta en pantalla, excepto que todas estas diferentes capas se van a fusionar en una sola capa. No vas a poder hacer pequeños ajustes como encender y apagar tu firma o moverla alrededor de la composición, así que vas a perder muchas de esas oportunidades de edición. Si es obra de arte final y está lista para ir en tu página de Etsy o en tu Instagram o ser subido a Society 6, JPEG es el camino a seguir. El cuarto y último camino que me gusta guardar mi obra de arte, es como PNG transparente. Esto viene muy bien si quiero tener un fondo transparente para algo como Ropa, una camiseta, tal vez una pegatina de corte beso o incluso una funda de teléfono transparente. Déjame mostrarte cómo hago eso. En primer lugar, voy a entrar en mis Capas, apagar ese fondo y apagar esa textura de la foto, para que todo lo que veas en el fondo aquí que tenga esta cuadrícula negra, que represente transparencia. Eso es nada. Entonces voy a volver a mis Acciones y seleccionar PNG. Lo que va a hacer ese PNG, es aplanar de nuevo toda esta obra de arte en una sola capa excepto la gran diferencia entre PNG y JPEG, es con JPEG, lo va a aplanar en una sola capa sin transparencia. Pero con un PNG, preservará esa transparencia, para que cualquier área aquí que esté vacía sin nada, eso se va a representar como una pieza recortada de ese archivo, por lo que es fondo transparente. De nuevo, esto viene muy útil para cosas como imprimir pegatinas o camisetas. Al igual que un JPEG, el PNG conservará todos los ajustes originales del archivo. Seguirá siendo 24 por 36, seguirá siendo 300 DPI y seguirá siendo un modo de color RGB. Una vez que termine y lo exporte, volveré a Mis capas, encenderé ese fondo, volveré encender esa textura de papel, y luego volveré a mi galería y haré lo mismo con mis otras paletas de colores. Déjame guiarte a través de él una vez más, para que puedas echar un vistazo rápido de las cuatro formas en que guardo archivos. Abriré mi paleta de colores índigo, iré al video Mis Acciones, exportaré el video time-lapse a 30 segundos, para poder compartirlo en Instagram. Después iré a Compartir, y luego guardaré una versión en capas. Ya sea Procreate o PSD, dependiendo de si uso o no Photoshop. De cualquier manera, esto me va a conseguir una versión en capas de mi obra de arte, así que si necesito hacer algún cambio más adelante, siempre puedo hacer eso. Tres, lo voy a guardar como JPEG. Esa es la versión aplanada de esto. Será exactamente como esta ilustración, excepto en mis capas, todo se consolidará en una sola capa. último pero no menos importante, apagaré mi fondo, apagaré mi textura de papel, volveré a mis acciones y lo guardo como PNG, para que tenga ese fondo transparente para cosas como camisetas o pegatinas. Entonces, una vez que termine, volveré a mis capas, volveré a los fondos y la textura del papel, volveré a mi galería, y luego haré lo mismo con las otras paletas de colores que he creado. cuando todo esté dicho y hecho, tendré una variedad de archivos guardados para cada paleta de colores final de la obra de arte. Entre esos cuatro tipos de archivos, cubrirán todas las bases para todo lo que necesito hacer, ya sea que vuelva más tarde y edite esas capas, ese es el archivo de trabajo, o subir la versión aplanada a Society 6, ese es el JPEG. Puede estar vendiendo como pegatina, ese es el PNG transparente, o compartiendo el video en mi página de Instagram, que es la repetición de lapso de tiempo MP4. Entre esos cuatro, estoy bien para ir. Tengo algunos consejos más para compartir con ustedes en el último video de la clase de hoy. 21. Reflexiones finales: Enhorabuena por ilustrar tu casa de ensueño. Espero que disfruten del proceso de vislumbrar un concepto, esbozarlo, y convertirlo en realidad. No puedo esperar a ver qué creaste hoy en esta clase. Por favor, comparte tu obra de arte en la galería de proyectos estudiantiles abajo abajo. De esa manera, puedo tomar una foto y comentar tu obra de arte. Puedes encontrar la galería bajo la pestaña Proyectos y recursos. A la derecha, verás un botón verde que dice “Crear proyecto”. Haz clic en eso, y una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada, agregar un título y escribir una pequeña descripción. Aquí puedes incluir tanto texto como imágenes. Si estás listo para ello, me encantaría escuchar un poco sobre lo que hizo de esta tu casa de ensueño. Para mí, es estar cerca de un océano, tener un balcón arriba, y vivir en algún lugar exuberante y tropical. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos estudiantiles. Aquí puedes ver otros proyectos, y te animo a revisar trabajo de otros estudiantes y me gusta y comentarios si te gustaría también. Si quieres compartir tu proyecto en Instagram, por favor etiquetame @catcoq y Skillshare @skillshare para que nos guste y comente también para impulsar tus compromisos. Si compartes tu obra de arte en tus historias de Instagram, por favor no olvides etiquetarme para que pueda volver a compartir tu historia a mi propio público también. último pero no menos importante, por favor no te olvides de seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón Seguir arriba. Eso significa que recibirás un anuncio por correo electrónico en cuanto lanzo mi próxima clase o tenga algún anuncio para compartir con mis alumnos. Normalmente envío un mensaje directo alrededor de una vez al mes. Hablando de otras clases, si disfrutaste de esta y quieres consultar algunas clases más apropiadas, recomiendo ver “Dibuja animales en Procreate: Plus Tips for Art Licensing Sales”. En esa clase, te paso por los pasos para crear un lindo animal en Procreate. Aquí te dejamos una foto de algunos de los proyectos de clase que otros alumnos compartieron. Me encanta ver esta enorme variedad en los animales. También tengo otra clase de Procreate donde aprendes a ilustrar patrones sin fisuras. Se llama “Dibujo de patrones sin costuras en Procreate Plus Professional Surface Design Tips”. Es exactamente lo que suena. Aprenderás de principio a fin cómo ilustrar tus elementos y organizarlos en un patrón de repetición perfecto. Además, si disfrutas el proceso de crear esos alts de color fuera de tu obra final hoy, tengo toda una clase dedicada a justamente eso. Se llama “Cultivando Color: Varía Paletas en Artes Originales y Crece Tu Portafolio”. Está repleto de ejemplos de cómo explorar diferentes combinaciones de colores en Adobe Photoshop. Hago esto todo el tiempo con la obra que hago en Procreate. último pero no menos importante, también tengo clases que te enseñan a comercializarte como artista a través de las redes sociales. Además, tengo toda una clase sobre seguimiento de tendencias, por lo que puedes crear ilustraciones con atractivo masivo. Puedes encontrar todas estas clases haciendo clic en mi nombre arriba arriba y desplazándote hacia abajo en mi perfil. Si has disfrutado hoy de mi clase, por favor deja una reseña. Leí todos y cada uno de ellos, y me dan tanto cumplimiento como maestro porque eres genial. Bueno, gracias por acompañarme hoy, y no puedo esperar a ver cómo se ven tus hogares de ensueño. Cuídate.