Dibuja con una paleta limitada: la teoría del color en la práctica | Julia Henze | Skillshare
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Dibuja con una paleta limitada: la teoría del color en la práctica

teacher avatar Julia Henze, Artist | Teacher | Urban Sketching Lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción general de la clase

      2:11

    • 2.

      los fundamentos de la teoría del color

      7:25

    • 3.

      Paso 1: bocetos con un lápiz

      11:32

    • 4.

      Paso 2: experimenta con esquemas de color

      12:51

    • 5.

      Paso 3: creación del boceto final

      12:48

    • 6.

      Reflexiones finales

      1:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Podría haber diferentes razones por las que estaría interesado en aprender a usar una paleta de colores limitada. Desde reducir el peso de los suministros en su bolsa al dibujar sobre la ubicación hasta una mejor comprensión de las interacciones de color y cómo lograr la armonía del color en sus obras de arte, para que se vean atractivos.


En esta clase, te mostraré un método simple de elegir los mejores colores para tus bocetos.
Este método funciona para cualquier material: desde acuarela tradicional, gouache y pinturas acrílicas, lápices de colores, y marcadores hasta digital Procreate, Photoshop, etc.).

La limitación de paleta te ayudará a entender y utilizar colores de manera más efectiva. Es una base. Más tarde, puedes extenderlo a una gama más amplia de colores en tu paleta. O, si te gusta dibujar con una paleta limitada mucho, puede convertirse en tu estilo de arte único.

Así que, en esta clase, aprenderás:

  • cómo leer la rueda de color;
  • cómo interactúan los colores entre sí;
  • cómo crear sus propios esquemas de color basados en armonías de color existentes;
  • cómo usar las miniaturas para hacer mejores obras de arte; y
  • cómo aplicar colores para crear efectos visuales que harán que tus bocetos se vean más fuertes.


Para la práctica, haremos un boceto de una escena urbana en tres pasos.
Será fácil de seguir para principiantes pero útil e informativo para artistas avanzados. Incluso si tienes poca experiencia de dibujo o no estás seguro de tus habilidades, no te preocupes por los resultados. ¡Solo déjese jugar y experimentar!

♥ Espero ver sus bellos bocetos en la Galería del Proyecto! - ¡

Si tienes alguna pregunta o necesitas ayuda con tus bocetos, por favor, no dudes en ponerte en contacto conmigo en la página de Discusiones, y, por supuesto, también agradeceré todas tus sugerencias y comentarios.

¡Disfruta de la clase!

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Recursos adicionales:

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Para INSTAGRAM: tag me @julia_henze y usa el hashtag #juliahenze_skillshare ¡Estaré encantado de compartir tus obras de arte en mis Historias!

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Julia Henze

Artist | Teacher | Urban Sketching Lover

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Hello, creatives! My name is Julia Henze. I'm a freelance illustrator and urban sketcher living and working in a village with a name that nobody can pronounce, Bergschenhoek, in The Netherlands.

I love to share my passion for drawing and urban sketching with you, and show you how to make the drawing process easier and more fun. All my Skillshare classes are very easy to follow and perfect for beginning artists. But also advanced students can find interesting tips and tricks.

Visit my Instagram for inspiration and drawing tutorials. Tag me (@julia_henze) when you post a sketch made with one of my classes and use a hashtag #JuliaHenze_Skillshare. I'll be very happy to see your artworks!

And find speed-drawing demonstration videos on my YouTube channe... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Descripción de la clase: Hola chicos. Bienvenidos a mi clase. Soy Julia Henze, dibujante e ilustradora de nivel con sede en Holanda. En esta clase, te voy a mostrar cómo usar una paleta de colores limitada basada en la teoría del color. Aprenderás a leer la rueda de color, cómo los colores interactúan entre sí para que puedas elegir el color con confianza e intencionalmente. Cómo crear tus propios esquemas de color y aplicar efectos visuales que harán que tus bocetos se vean más fuertes. Voy a usar esta foto como referencia para mi boceto. Ya sea que no parezca muy inspirador en el primer sitio, pero esta escena nos dio una excelente posibilidad de aplicar algunos efectos visuales utilizando combinaciones de colores armoniosas y una sensación de profundidad. Para esta clase, necesitarás algo de papel, por supuesto, un lápiz, color agua grafito para bosquejar, y cualquier herramienta y material que más te guste para colorear. Marcadores, alcohol, a base de agua, garaje, lápices de colores de pintura acrílica. La acuarela será absolutamente genial. ¿ Prefieres dibujar en Procreate o utilizar otros programas para crear arte digital? Definitivamente puedes usarlos también. Voy a trabajar con marcadores basados en alcohol limitados a conjuntos de seis colores porque son uno de mis dibujos y medios favoritos y porque tienen una paleta de colores limitada de todos modos, así que con los marcadores basados en alcohol, siempre te ves obligado a tomar decisiones. Podrías pensar que es una desventaja, pero también es algo bueno. La limitación del color es desafiante, y como artistas, queremos ser desafiados, y queremos traspasar nuestros límites y desarrollar nuestras habilidades de dibujo. Agarra tus herramientas de dibujo favoritas, y empecemos. 2. Los fundamentos de la teoría del color: Pero antes de empezar el trabajo, necesitamos hablar de colores. El color puede ser una herramienta muy poderosa que puedes usar en tu arte y también para tu ropa e interior. Por cierto, si aprendes a usarlo de manera efectiva, con color, podemos establecer un estado de ánimo, llamar la atención o hacer una declaración. El color rueda o el círculo de color es la herramienta básica para combinar colores. la rueda hay 12 segmentos, y cada uno representa un color. Hay tres colores primarios, amarillo, azul y rojo. No podemos hacer colores primarios mezclando otros colores, pero podemos usarlos para crear otros colores. Al mezclar dos colores primarios en proporciones iguales, creamos un color secundario. Tan amarillo y rojo hacen naranja, rojo y azul hacen morado, y amarillo y azul hacen verde. Estos colores, naranja, verde y morado, son secundarios. Entonces tenemos colores terciarios. Los colores terciarios son colores hechos mezclando partes iguales de un color primario y otro secundario. Por lo que el rojo y el morado hacen rojo-morado o magenta, el morado y el azul hacen azul-morado o violeta, azul y el verde hacen azul-verde o cian, y así sucesivamente. Probablemente te imaginas que manteniendo mezclando colores de esa manera, agregando blanco o negro y cambiando proporciones, podemos crear cualquier color que queramos basado solo en nuestros tres colores primarios, amarillo, azul y rojo. Este curso no se trata de mezclar colores, claro, pero solo quería acentuar lo importantes que son los colores primarios. Además, podemos clasificar los colores como cálidos y fríos. Nosotros lo llamamos la temperatura del color. La temperatura puede jugar un papel importante en la creación un estado de ánimo particular en su obra de arte y transmitir sensación. En general, hay familias duales de colores, cálidas y frías. Para que sea un poco más fácil de entender, tomemos sólo los colores primarios y secundarios. La línea divisoria divide el carrete en colores cálidos y fríos. Por lo que el rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos. Son vívidos y enérgicos y evocan sentimientos cálidos porque nos recuerdan cosas cálidas como el sol y el fuego. Si bien el morado, el azul y el verde son colores fríos que nos dan una impresión calmante y evocan una sensación de calma, recordándonos cosas como el agua y la hierba. Pero no hay reglas absolutas para eso porque la temperatura es relativa. Un rojo se puede clasificar como un color cálido cuando se compara con el azul. Pero cuando comparamos dos o más variantes del mismo color, como estos dos rojos, necesitamos mirar los subtonos. El rojo de la izquierda que contiene un subtono amarillo se puede clasificar como cálido, mientras que el rojo de la derecha que contiene un subtono azul se puede clasificar como fresco. Lo mismo sucede con los greens. El de la derecha que contiene un subtono azul es fresco, y el de la izquierda con un subtono amarillo es cálido. Lo mismo con el blues y amarillos. Creo que ahora entiendes que para la temperatura, no el color en sí está liderando, sino su subtono. En la mayoría de los casos, incluso cuando veas un color por sí mismo, puedes definir fácilmente si es un color cálido o fresco. Pero en algunas situaciones, es bastante difícil decir lo que es, y esta es la razón por la que los artistas a veces tienen diferentes puntos de vista sobre los mismos colores. Por cierto, también hay colores neutros, cuando no se puede definir si es un color cálido o fresco. blanco y el negro son colores oficialmente neutros. No obstante, cuando miras diferentes medios, también puedes encontrar blancos fríos y cálidos y negros fríos y cálidos. Siguiente teorías importantes de las que necesitamos hablar son un matiz, tintes, tonos, tonos, y saturación. El tono es un color básico, el color puro. Podría ser de cualquier color de la rueda de color. Si agregamos blanco al tono para que sea más claro, el resultado será un tinte. Si agregamos negro para oscurecerlo, el resultado será un tono, y si se agrega gris, el resultado será un tono diferente. Pero de manera más general, la palabra tono simplemente se refiere a la relativa ligereza o oscuridad de un color, entonces es sólo otra palabra por valor. El saturación define un rango desde el color puro hasta el gris en el mismo nivel de ligereza. El color puro está altamente saturado. Se ve muy brillante y vívido, mientras que los colores menos saturados se ven más opacos y más grisáceos. Ahora aprendimos a leer colores en la rueda de color, podemos pasar a las armonías de color. Existen algunas combinaciones de colores que se consideran especialmente agradables. Estas combinaciones de colores se denominan armonías de color, y consisten en dos o más colores. Hay bastantes armonías de color, pero en esta clase, quiero mostrarte algunas que sean fáciles de entender, recordar, y de usar. El primero es monocromático. En una armonía de color monocromática, utilizamos un solo tono más sus tintes, tonos, y tonos. Por ejemplo, cuando hacemos una puerta al usar solo calibre rojo y blanco o solo un lápiz azul. También hay una armonía acromática que en realidad es la misma idea, pero con colores neutros, blanco, gris, y negro. Un boceto realizado con tinta negra como acromático. La siguiente armonía de color es de cortesía. El concepto de armonía de color complementaria es muy simple. Los colores complementarios son pares de colores opuestos entre sí en la rueda de color, como rojo y verde, naranja y azul, amarillo y morado, y así sucesivamente. El fuerte contraste entre estos colores crea una mirada vibrante. La armonía de color análoga es pares de colores uno al lado del otro en la rueda de color. Suelen coincidir muy bien y crean un look muy armonioso. Es una elección bastante segura. No obstante, es importante asegurarse de que haya suficiente contraste entre los colores cambiando el tono, utilizando un color más claro o más oscuro, temperatura, usando un color más cálido o más frío, o saturación, brillante o silenciado. De lo contrario, tu obra de arte puede parecer muy armoniosa pero un poco aburrida. El siguiente y menor armonía de color para esta clase es triádica. La armonía triádica de color utiliza colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. Como puedes ver, los colores primarios también forman una armonía triádica de color. Para usarlo con éxito, tenemos que equilibrarlos con mucho cuidado utilizando colores en diferentes proporciones. Podemos, por ejemplo, dejar que un color domine nuestro boceto y utilice los otros dos para acento, o al revés. Sé que es mucha información y probablemente no podrás retener todo a la vez, y está absolutamente bien. Lo más importante es que ahora tienes una comprensión básica de la teoría del color. Para que podamos empezar a hablar de un plan para hacer tus obras de arte. 3. Paso 1: bocetos con un lápiz: Pero antes de saltar en color con diferentes colores, necesitamos estudiar toda la referencia y planear cómo dibujaremos todos estos edificios, este maravilloso suelo inferior, las puertas y ventanas y donde estarán la luz y la sombra. Por lo que no necesitamos pensarlo más adelante cuando estaremos muy ocupados eligiendo colores, creando una sensación de profundidad, y haciendo que nuestra escena luzca impresionante. Haremos un boceto en miniatura mono o acromático con un lápiz primero. Mi lápiz es todo azul, por lo que será monocromático. Con el lápiz, podremos levantar líneas si queremos. Dibujaremos en un formato pequeño solo las formas esenciales y obvias sombrearán a las masas para tener un sentido de la relación de valor general. Posteriormente, hará que nuestro proceso de dibujo sea mucho más fácil y nuestro boceto final sea más atractivo. Como dije antes en esta clase, les voy a mostrar cómo dibujar una escena bastante complicada sin seguir ninguna regla de perspectiva. En cambio, compararemos cada línea que dibujemos con líneas horizontales y verticales imaginarias, y mediremos ángulos entre ellas. No debería ser una medición 100 por ciento perfecta. Sólo nos ayuda a encontrar más o menos la dirección correcta. Al hacer esto regularmente, entrenarás tus ojos y será más fácil y más fácil para ti determinar un ángulo. Quiero empezar con esta gran casa en primer plano porque es la forma más grande de esta escena. Esto es lo que normalmente hacemos cuando empezamos a hacer un boceto. Trabaja siempre desde las formas más grandes hasta las más pequeñas. Una miniatura es un boceto muy rudo. Entonces eso significa que necesitamos limitarnos a las formas y líneas más grandes. No queremos dibujar ningún detalle en esta etapa. Entonces empecemos a dibujar la casa. Es correcto empezar con la esquina superior izquierda, y este es nuestro primer punto de medición. Aquí necesitamos imaginar o dibujar una línea horizontal que venga contra la parte superior del techo o puedes usar un lápiz y colocarlo sobre la imagen. Entonces, intenta evaluar un ángulo para que no necesites usar un transportador o cualquier otro instrumento de medición. Es solo una estimación y luego dibujamos la línea real. Lo mismo es para el otro lado del techo. Creo que tendrá sentido agregar el lado derecho a esta casita, aunque no la puedas ver aquí. Agregar una dimensión extra hará que nuestro boceto luzca más interesante. También mido un ángulo aquí, pero esta vez uso una línea vertical en lugar de una horizontal. A lo mejor estamos midiendo ángulos de techo sin, o lo veo sin ninguna medición. A pesar de que esta técnica de medición es especialmente importante para líneas como esta. Porque es realmente difícil ver lo que está pasando. Parece que el camino sube aquí, pero la línea en sí baja. Es muy engañoso y a menudo veo a artistas comenzando cometiendo errores aquí. Entonces no olvides medir este ángulo, tal vez incluso dos veces. Además, esta es una línea bastante difícil de dibujar sin medir. Yo quiero hacer la casa un poco más alta, así que dibujo nuevas líneas paralelas a las líneas iniciales. Puertas y ventanas tienen formas más pequeñas y no quiero dibujarlas en miniatura pequeña, así que solo determino dónde estarán. Si entrecerras los ojos, verás que estas dos puertas parecen dos manchas oscuras. Por lo que simplemente sombra más o menos esta zona. Aquí primero, donde dice la longitud de la línea entre el borde del techo y el punto donde comenzará el techo de este edificio al fondo. Entonces medimos el ángulo como estamos acostumbrados. Aquí, de nuevo, dibujo las ventanas muy áspero. Ahí hay algunos edificios al fondo. Apenas vemos cuántos de ellos son y cómo se ven exactamente, pero no es importante para nosotros. Sólo necesitamos crear una sugerencia de algunos edificios estableciendo unas pocas líneas. Volveremos más adelante a la diferencia entre la delantera y el fondo respecto al contraste. Pero también hay una diferencia en la precisión y precisión de las líneas de objeto. Cuanto más lejos esté el objeto, menos preciso lo dibujamos, con menos detalles y menos contraste. Aquí podemos ver una curva y es muy importante no olvidar dibujarla. Porque junto con la línea de fondo de las paredes aquí, crea una sensación de profundidad. Como puedes ver, la dibujé un poco más para que el sentido sea aún más fuerte. Terminaremos nuestro dibujo de línea y pasaremos al sombreado. No está muy claro en esta imagen de dónde viene la luz y de dónde están las sombras, pero considerando la situación, podemos suponer que funcionará mejor si coloco una fuente de luz a la izquierda. Esto se debe a que el espacio entre las casas grandes y las pequeñas ya es bastante oscuro. Porque una gran sombra de la casa grande creará más contraste en la imagen, haciendo que se vea más impresionante. Echemos un vistazo al cubo de sobrecompartir toda la escena. Coloco una fuente de luz en la misma esquina superior izquierda. Eso significa que la parte superior del cubo será la más ligera. Yo lo dejaría justo en mis bocetos, pero como pueden ver, no hay superficie como esa en esta imagen. La parte izquierda del techo sería tal superficie, pero aquí no lo podemos ver. El lado izquierdo de los cubos o el frontal es un poco más oscuro porque hay menos luz en él. Usaría el color más claro aquí. El lado derecho de los cubos es aún más oscuro que el izquierdo porque está más lejos de la fuente de luz, pero no tan oscuro como el fondo. Usaría un tono un poco más oscuro para el lado izquierdo y el tono más oscuro para el fondo. Ahora probablemente pienses que no vemos el fondo en ninguna parte, pero en realidad sí. El lado inferior del techo y el balcón, por ejemplo, y la sombra gota tendrán el mismo valor de oscuridad. En general, la regla va por supuesto mucho más valores entre la ligereza y las piedras más oscuras, pero quiero limitarlas a tres para que te sea más fácil entender porque vamos a colorear nuestro boceto con un color limitado paleta. Entonces usaremos tres valores, luz, medio, y oscuro. En la práctica, significará el color principal, una versión más clara del mismo, y una más oscura. Ah, tengo que hacer que la sombra de gota del cubo sea un poco más oscura por supuesto. Similar al cubo, el lado frontal de la casa grande tendrá el valor más ligero así como el lado frontal de la casa pequeña. El muro aquí será un poco más oscuro al valor medio. Lo mismo es para el lado izquierdo de las casas grandes y las pequeñas. Las sombras de gota serán las más oscuras. Las dos puertas de la pared que me olvidé dibujar tienen el mismo valor medio que la propia pared. Pero quiero crear un poco más de contraste y más tensión en la escena, haciéndolos más oscuros. Esta parte de la carretera también debe estar oscura por supuesto. Hay una sombra de caída de todos esos edificios de fondo y tenemos que sombrear los propios edificios. No demasiado oscuros porque los objetos en el fondo nunca son tan oscuros como los objetos en primer plano, hay mucho menos contraste, la más ligera menos luz y las sombras son menos oscuras. Es una masa grisácea neutra. Por lo que los sombreamos muy ligeramente y cuando pasemos a colorear, probablemente usaremos colores más fríos para el fondo. 4. Paso 2: experimenta con esquemas de color: En esta etapa, finalmente usaremos diferentes colores. Aplicaremos dos de mis armonías de color favoritas; el triádico de cortesía dos veces para crear cuatro esquemas de color diferentes. A menudo hablo del poder de la miniatura en las clases. En la parte anterior, ya aprendiste que el formato pequeño de miniatura nos ayuda a organizar la composición y ver el panorama grande. Porque son más o menos bosquejan y sombrean solo las formas más grandes, las más importantes, y ahora haremos lo mismo con colorear. Coloraremos sólo las formas y áreas más grandes. Por cierto, espero que hayan notado que ahora es mucho más fácil redibujar este cuadro porque ya hemos hecho un boceto bien contorneado. Puedo dibujar con marcadores directamente sin el lápiz. También para colorear, ya tienes un esquema de color monocromático. La primera armonía de color que quiero demostrar es de cortesía. Recuerda, dos colores son opuestos el uno del otro. Tomo naranja y azul como mis colores básicos y agrego uno más claro, y uno más oscuro, no los pongas a los dos. Este es nuestro primer esquema de colores. Tenemos dos conjuntos de colores con tres valores; claro, medio, y oscuro. Al igual que la parte anterior, pero esta vez no monocromática. Como hemos aprendido, el naranja es un color cálido y el azul como un color fresco, y es una combinación muy buena, no sólo por el contraste muy alto entre ellos lo que crea una hermosa tensión en la imagen, sino también porque el uso de colores cálidos en primer plano y colores fríos en el fondo crea una sensación natural de profundidad. Empecemos el boceto. Ya sabes dibujar esta cosa para que no sea difícil. Empiezo con el color más claro y solo sigo la miniatura que hicimos en la parte anterior. El color más claro para la cara lateral a la fuente de luz, el más oscuro para las sombras, y el agua más oscura sombras más oscuras debajo del techo y las sombras de gota. Posteriormente, también verán que no siempre sigo el plan al 100 por ciento. En ocasiones experimento un poco y uso un color más oscuro o más claro. Está totalmente bien y deberías hacerlo también. Este bocetos en miniatura de Greg son perfectos para experimentos porque no toman mucho tiempo, y si uno de ellos falla, solo dibujas otro en un minuto. Por lo que las casas grandes y las pequeñas en primer plano son coloreadas. Ahora podemos pasar al fondo más fresco. Yo uso el color más claro para los constructores aquí. Como ya dije, no hay tanto contraste en el fondo, las barras más claras se ven más oscuras y las sombras oscuras se ven más claras. En consecuencia, que todo tenga más o menos los mismos valores de color. Puedes notar el contraste de inmediato, parece que las casas de primer plano se acercan a nosotros y los edificios de fondo se alejan más de nosotros. Los edificios de la izquierda también están más de fondo que en primer plano, pero este lado también está en la sombra. Me gustaría aplicar aquí el azul medio. Quiero ver cómo se ve cuando dibujo la gran sombra de la casa grande con el mismo azul medio. Si es necesario, siempre puedo oscurecerlo más tarde, y unas cuantas ventanas en el fondo. En efecto, creo que aún hay muy poco contraste así que quiero oscurecer la sombra como planeé, y agrego las pocas ventanas de la izquierda. Creo que ahora se ve muy bien. Probemos otros colores de cortesía; rojo y verde. Además, increíble contraste entre estos dos. Igual que con el azul y el naranja, agrego uno más claro y uno más oscuro a ambos, y lo voy a dibujar de la misma manera. Pero esta vez, hay mucha menos diferencia de temperatura como puedes ver por lo que será más desafiante crear una sensación de profundidad, pero lo intentaremos. Esta vez, hago un poco más oscuro el edificio detrás de la casita, solo para ver si funciona e intentar experimentar también con otros colores. La siguiente armonía de color que aplicaremos es triádica. Tenemos tres colores uniformemente espacio alrededor de la rueda de color: amarillo, rojo, y azul. Todavía quiero limitar mi esquema de colores a seis colores. Esta vez, no tenía nada a mi amarillo, en un tono más claro al rojo, y uno más claro y uno más oscuro al azul. Esta vez, quiero probar algo muy diferente, colorearé las partes más claras con el amarillo para crear un look soleado. Aplica el azul a todas las partes sombreadas, y usa el rosa, la versión más ligera del mismo para el fondo, y el rojo mismo que verás. En la parte [inaudible], les dije que es esencial equilibrar los colores triádicos con mucho cuidado, y este es un ejemplo de cómo se puede hacer. Un pequeño detalle, una flor o una señal de tráfico pueden hacer que toda la escena se vea muy poderosa si aplicas el color más vívido solo a este objeto, y no tendrá sentido si usas demasiado de este color. Quiero repetir la armonía triádica con otros colores: naranja, verde, y morado, también solo para ver si funciona. Mis valores de color adicionales son los mismos que para la miniatura anterior, solo una naranja, una versión más clara de verde, y una más clara, y una versión más oscura de púrpura. 5. Paso 3: creación del boceto final: Ahora, estamos listos para dibujar el boceto final. Tenemos que seleccionar el esquema de color más exitoso. Creo que más me gusta esta combinación de un color, hay mucho contraste y es más simple, luciendo muy agradable para mí. Se puede, por supuesto, elegir otro. Por cierto, a veces, tiene sentido agregar algunas notas a tus miniaturas para que puedas recordar qué armonía de color has utilizado, qué colores, tal vez la razón para elegir un color en particular, o con qué otros colores te podría reemplazarlo si crees que funcionaría mejor. Hagamos nuestro boceto final. En realidad dibujo de la misma manera que lo hice en la miniatura. Pero esta vez, voy a añadir algunos detalles y texturas más, no los muchos de ellos, porque mientras trabajamos con color y contraste de color, ya hacemos toda una impresión. Muchos detalles harán que nuestro boceto luchara. Deberíamos mantenerlo conciso. No demasiado simple, pero claro y al grano. Texturas como esta hacen que el boceto parezca más interesante, pero al mismo tiempo, no alejan la atención de un espectador de la belleza de los colores. Si dibujas con otro medio, gouache, acuarela, o lápices de colores, así como si dibujas digitalmente, también puedes crear texturas, por ejemplo, con un pincel seco o una presión diferente. Aquí, quiero añadir una sombra de gota de estas vigas de piedra y el lado sombrío de los soportes de barandilla. Estos elementos hacen que nuestro boceto se vea más animado y más atractivo. También aquí, todavía no estoy dibujando todos los edificios, pero estoy agregando algunos tonos y líneas más para que las siluetas sean un poco más reconocibles. Coloré este huecos de puerta y ventana de color verde en mi miniatura pero ahora, creo que tal vez haya demasiado verde y muy poco contraste. Prefiero usar morado en su lugar. Incluso cuando tenemos un implante de sombra y color, sigue siendo muy importante mirar con frecuencia nuestro boceto y a veces, reconsiderar nuestras decisiones. Dicen que el dibujo es un proceso meditativo y eso es absolutamente cierto. No obstante, en este caso, meditación no significa que puedas relajarte y pensar en nada, sino que significa un enfoque muy fuerte en una cosa, tu dibujo. Aunque tomes una decisión equivocada, puedes evitar el mismo error en tu próxima obra de arte porque dibujas conscientemente y entiendes lo que haces. Añadí algo de contraste al fondo del balcón porque es lo mismo que el fondo del cubo, el lado más oscuro, y todo el balcón tiene una sombra oscura que es un poco menos oscura. Yo lo hago verde oscuro. Aquí, también elijo usar morado en lugar de verde por la misma razón que la ventana y la puerta del lado frontal de la casa grande, para crear más contraste y hacerla menos verde. La diferencia para la miniatura es también que dibujamos líneas un poco más precisamente. Aquí, por ejemplo, trato de seguir la silueta del camino que crea un look más auténtico. Aquí hago una parte de la carretera un poco más ligera para romper la aburrida zona oscura. También aquí, dibujo un poco más de detalle pero no demasiado. Varía el valor del color sólo ligeramente porque como les dije antes, estos edificios están en el fondo lo que significa que no hay tanto contraste como en primer plano. Cuanto más significativa sea la diferencia entre la equidad de contraste en el primer plano y el fondo, más fuerte será el sentido de profundidad en tu obra. Agrega aquí una lámpara, algunas siluetas de balcón, y luego un poco más de contraste. Veo que accidentalmente coloreé la parte húmeda del letrero de no entrada, así que lo repararé con un bolígrafo de gel blanco. Esta es una herramienta que no uso mucho para este tipo de bocetos rápidos, pero podría ser útil cuando coloreo cosas equivocadas. Pongamos el toque final a nuestro boceto, una textura aquí, una sombra allá, y voila, está hecho. 6. Reflexiones finales: Aquí está mi boceto final. Sé que fue mucha información en esta clase, pero espero que hayas aprendido mucho y disfrutado de bosquejar. No es necesario seguir los tres pasos cada vez por supuesto, por ejemplo, puedes decidir aplicar las combinaciones de colores de las miniaturas a otras escenas si crees que funcionaría para ellas. Después simplemente creas un esquema de valor monocromático y haces tu boceto final usando una de las combinaciones de colores que ya probaste. Pero si quieres estar muy seguro de los resultados, realmente tiene sentido crear una nueva miniatura de color para cada nueva escena. Toma un poco de tiempo, pero ayuda mucho. Me pregunto si puedes crear tu propia paleta de colores basada en una de las armonías de color como la llamo en esta clase. No usé una armonía análoga, por ejemplo durante el arte para hacer tus miniaturas y un boceto basado en él o tal vez quieras intentar aplicar mis pellets de color de manera diferente de una u otra manera. Estaré encantado de ver todas tus miniaturas y bocetos de experimentos en la galería de proyectos y si estás en Instagram, será genial ver ahí también. No olvides usar #juliahenze_ habilidocompartir y si tienes alguna duda sobre esta clase o sobre materiales de dibujo o tienes sugerencias o comentarios, por favor deja una nota en la página de la comunidad debajo de los videos. Buena suerte con este bosquejo y espero verte muy pronto en muchas otras clases. Adiós, adiós.