Desde bocetos hasta papel de envolver... ¡y mucho más!

1. Introducción: Bienvenido a esta introducción a Del boceto al papel de envolver. Soy un folato bajo, un blogger, ilustrador y diseñador de patrones viviendo en Mill Valley, California Vendo estampados de arte así como otros productos con mis patrones en ellos en la sociedad seis así como en harina de cuchara. ¿ Ves patrones por todas partes en la taza que usas para tu café por la mañana o en un cuaderno en el que escribes tu diario en bolsas de tote que llevas al supermercado? Esta clase, desde el boceto hasta el papel de envolver, te ayudará a dar vida a tus propios diseños. Empezaremos con bocetos, y los llevaremos a la computadora escaneándolos. O simplemente tomar una fotografía de ellos estará haciendo el resto de nuestro trabajo en Adobe Illustrator , y puedes inscribirte para una prueba gratuita en adobe dot com. Una vez que estén en la computadora, aprenderás a elegir una paleta de colores. Cómo mover tus motivos alrededor para crear un arreglo muy agradable, y te enseñaré el proceso paso a paso de crear tu primer patrón repetitivo. Una vez que tengas un diseño final que te encanta, lo enviaremos a una impresora y obtendrás tu propio papel de envolver especial y único entregado a tu hogar al llevar desde el boceto hasta el papel de envolver. Te sentirás orgulloso de crear tu primer patrón repetido inspirado para continuar en este emocionante camino como nuevo diseñador de patrones y alegría por lo que has podido lograr. Una de las cosas más emocionantes del diseño de patrones es la sensación de alegría y euforia que experimentas al crear tu primer patrón repetitivo. Y la cereza en lo alto en esta clase está creando un producto real con tu propio diseño único en él. ¿ Estás listo para experimentar esta increíble sensación conmigo? Eso espero. Papel oculto y empecemos. No puedo esperar a verte en clase Adiós por ahora. 2. Escanea tu arte: Hola ahí. Bienvenido a clase. Lo que vamos a hacer en este momento es escanear tu obra usando tu escáner. Lo que estás viendo ahora mismo es mi escritorio. Esta es una imagen de un hermoso lugar llamado Stinson Beach en el norte de California. Y así para encontrar mi escáner, subo al menú apple. Voy a las preferencias del sistema y encuentro las impresoras y escáneres y doble clic en eso. Y entonces sé que mi escáner es este jet de oficina 7 60 Siri. Por lo que hago clic en escaneo y abrí escáner. Oirás algo de ruido en el fondo mientras mi escáner se está calentando. Y lo que está haciendo en este momento es crear un escaneo de visión general de los bocetos que puse en la cama plana. Entonces una vez que veas que la imagen realmente aparece, te voy a guiar por los ajustes aquí en el lado derecho de la página, y tu escáner puede parecer diferente, pero la configuración debe ser muy, muy similar. Entonces aquí está mi imagen del lado izquierdo aquí. Y entonces lo que esto les está diciendo es que era de mi cama plana. Yo no lo puse a través del documento. Gator, no usé la cama plana. Puedes seleccionar blanco y negro o color, dependiendo de cuál sea tu obra de arte en realidad. Menos obviamente blanco y negro. Selecciono aquí bajo DP I, que es puntos por pulgada. Normalmente escojo algo bastante grande, como 600 porque realmente quiero que la obra sea muy detallada. Y para ser una gran resolución. No necesariamente necesitas recoger 600. También funcionarían 300. Yo no iría por debajo de 300. Entonces lo voy a escanear al escritorio. Lo he llamado bocetos para papel de envolver. El formato que estoy escogiendo es un J. Peg. Estoy dejando la corrección de imagen sola y tipo solo. Entonces antes de golpear escaneo. Si golpeo escaneo ahora, me va a decir que seleccione un área para escanear. Entonces todo lo que necesito hacer es hacer clic con el ratón y arrastrar sobre el área que quiero escanear para que haya una caja alrededor de ella de vez en cuando golpee escanear. Ahora está escaneando el documento llamado Sketches for Wrapping Paper. Mi escáner muestra una barra de progreso aquí abajo, que es un poco agradable. Para que sepas dónde estás en el proceso. Y como dije que eras Scan o quizá sepas dónde está tu escáner. Puede que esté en tu escritorio, y B Es posible que puedas simplemente hacer doble clic en él desde ahí para involucrarte con él, pero y eso debería ser fácil. Si estoy seguro de que lo has usado antes, si tienes uno. Y entonces, um, los ajustes, como dije, deberían ser bastante similares. Entonces acabamos de escuchar mi escáner terminar. Voy a cerrar de estas dos ventanas y se puede ver que está justo por aquí y salió muy bien. Se ve fabuloso antes de pasar a la siguiente lección donde estamos importando estos a ilustrador. Yo sólo quería mostrarles que sí me tomé una foto de mi obra también, y se puede ver que es un poco granulada. Yo lo llevé con mi iPhone, y obviamente el fondo está llegando. Tomé una foto de eso, creo, en mi mesa de madera, así que está un poco oscuro, pero definitivamente seguirá funcionando, así que no quiero que te preocupes. Si no tienes escáner, definitivamente te mostraré cómo importar una foto de tu obra de arte y lo que tenemos que hacer con ella una vez que estemos dentro de Illustrator, y eso es lo que haremos a continuación, Así que te veré en el próximo lección. 3. Digitalizar tu obra de arte: Bienvenido de nuevo en esta lección Vamos del dedo del pie abrir Adobe Illustrator e importar Los bocetos escaneados que tomamos también harán una versión donde importemos la fotografía de los bocetos que tomamos y una vez estuvimos dentro de Illustrator, Vamos a vector subirlos Así que lo primero es abrirse, ilustrador. Entonces tengo a Adobe Illustrator aquí a lo largo de la parte inferior de mi barra de herramientas. Voy a dar click en eso y voy a crear un nuevo documento. Generalmente escojo un tamaño cuadrado y suelo trabajar en píxeles. Pero tienes un montón de opciones diferentes aquí que puedes explorar a tu antojo. Se puede recoger consiguió 8.5 por 11 pedazo de papel, en cuyo caso esto se pondría dos pulgadas o el tamaño que quieras, así que voy a mantenerlo un pixeles. Voy a patear mantenerlo un cuadrado. Hago mucha publicación de instagram, y así que generalmente trabajo en formato cuadrado, pero puedes escoger lo que quieras. Entonces aquí está mi tablero de arte. Puedes con el dedo. Puedes moverlo ligeramente sobre la parte superior de tus millas para reposicionarlo para que quede en el centro de tu pantalla. Y entonces lo que tenemos que hacer es ir a buscar son imagen escaneada, y luego también iremos a buscar nuestra fotografía para que podamos escanearlas. Podemos traerlos a este documento y en realidad crear ilustraciones vectoriales a partir de ellos. Entonces lo que hacemos primero es ir a archivar lugar y los documentos están en mi escritorio, que aquí ha sido seleccionado, y puedo verlos a ambos. Puedo ver mis bocetos y puedo ver mi fotografía. Entonces voy a agarrar primero los bocetos y hacer doble clic en él. Y luego voy a dar clic y arrastrar para colocarlo dentro de mi documento. Lo que haremos a continuación, ahora que en realidad está dentro, están encima de nuestro tablero de arte. Aquí vamos a hacer algo llamado Rastreo de imagen y rastros de imagen en realidad, aquí arriba en la parte superior de las opciones del menú. Creo que esto es porque estoy usando Illustrator CC. Si no lo ves aquí arriba, puedes ir a la ventana del dedo del pie y luego dar click en la imagen Rastrear mi papa cajas ya abiertas porque puedes ver una pequeña marca de verificación ahí mismo. Pero si el tuyo no tiene marca de verificación por él, haces clic en él y luego en el cuadro emergente, con todos los detalles alrededor de cómo se mostrarán los ajustes para Rastreo de imagen. Está aquí en mi escritorio, en el lado derecho. Aquí está dice rastro de imagen aquí, todas nuestras diferentes opciones. Entonces lo que vamos a hacer es bajo el primer preset, vamos a dar click en el valor predeterminado para que veamos el menú desplegable con un montón de opciones adicionales. Vamos a hacer clic en el logo en blanco y negro porque estamos tratando con un boceto en blanco y negro . Si estuvieras tratando de color, si estás si hubieras escaneado, estuvieras sacando una foto de color o trabajador, una pintura o acuarela, escogerías una de las opciones de color aquí, y puedo hacerlo en otra lección. Pero por ahora, vamos a saltar. Nos vamos a quedar con blanco y negro, así que vamos a escoger logo en blanco y negro, y va a empezar a realmente renderizar mi dibujo. Se puede ver que no recogió algunas de estas aerolíneas flacas, y me alegra que nos esté mostrando esto porque un consejo que tengo para ti es cuando estás haciendo trabajo esbozado a mano. Si puedes usar un bolígrafo muy negro que tenga una buena calidad de línea y mantener las líneas bastante gruesas, no tendrás que hacer tantos ajustes cuando estés en esta imagen. Proceso de seguimiento. No obstante, si, como lo hice, quería que estas líneas fueran más delgadas. Podemos asegurarnos de que aún los recojamos volviendo aquí a nuestras diferentes opciones. Haciendo click en Umbral Donde hay un poco lento Hay, um, slider. Haga clic y arrástrelo hacia la derecha hasta que llegue tal vez a 1 80 o así, y volverá a renderizar el dibujo. Y mira lo nítidos que salieron esos. Surgió realmente, muy bien. Lo último que hago con Image Trace es que hay características avanzadas que están abiertas en mi escritorio aquí. El tuyo podría estar cerrado, así que tal vez estés viendo en Miss Trace, y puede que se parezca más a esto bajo avanzado. Ahí está esta flecha apuntando a la derecha, y si haces clic en ella, ahora apuntará hacia abajo y te mostrará estas opciones adicionales y lo que selecciono es ignorar el blanco para que ignore el papel de fondo blanco que era que Mi motivos aire sentado encima de si se quiere. Entonces si lo está renderizado y se ve genial, vamos a necesitar ampliarlo de vez en cuando porque soy ilustrador CC tú y puedes estar en una versión más antigua, expandir puede no estar en realidad aquí arriba en la parte superior de la pantalla, por lo que si no lo ves, lo encontrarás bajo objeto. Expandir un poco pop up aparece y solo tienes que hacer clic, OK, y ahora puedes ver que esto realmente ha convertido nuestros motivos en vectores porque todos son una especie de ligero color azul. Lo que hacemos a continuación es con esto todavía seleccionado las casillas todavía tiene esto. Todavía tiene bordes a su alrededor, haces clic derecho y golpeas en grupo. Y la razón por la que estamos haciendo eso es porque queremos poder trabajar con cada uno de estos motivos individuales a medida que comenzamos a construir nuestro patrón. Generalmente necesitas hacer eso al menos una vez, a veces dos veces. Así que acabo de hacer el click derecho. Una vez más en grupo sigue listada como opción. Por lo que voy a volver a hacer clic. Y ahora debería estar bien para ir. Lo que me gusta hacer antes de seguir adelante es que me gusta organizar un poco mi tablero de arte mientras empiezo a pensar en el patrón que voy a estar haciendo. Entonces una cosa que quiero hacer es que quiero asegurarme de que pueda mover cada uno de estos motivos por ahí y que no pierda ninguno de los detalles interiores. Entonces lo que hago es hacer clic y arrastrar sobre ellos para ver si en realidad ya están agrupados. Y esta media margarita no lo es. Verás, perdí algunos de los pequeños puntos interiores, así que para moverlo hacia atrás, hice clic en él y hice clic y arrastré para moverlo para volver a moverlo donde estaba antes. Acabas de golpear Comando Z y volverá a donde quieras que esté. Voy a hacer eso otra vez para que pueda mover a esta media Daisy de vuelta a donde lo necesite. Y ahora voy a dar clic y arrastrar sobre toda la margarita. Realmente no lo puedo decir. Pero lo que pasó es que ahora se volvió estos otros pequeños puntitos. Ese es este color azul claro. Y voy a golpear el comando G en mi teclado para agrupar todo ese motivo. Voy a dar clic y arrastrar sobre esta margarita también y hacer comando G para agruparla. Y luego lo voy a mover por aquí. De hecho voy a organizar mis pequeñas flores por aquí, y lo haré con esta última pieza está bien y la moveré de nuevo. Como mencioné, sólo desde el punto de vista organizacional, me gusta moverme como motivos junto con, como, motivos. Porque de esa manera, mientras empiezo a pensar en el patrón que voy a estar creando, como que tengo en mi mente bien. Bueno, ¿con cuántos motivos diferentes tengo que jugar? Y en este caso en particular, tengo margaritas de las, que serán mis artículos de héroe en el patrón. Tengo estas bellotas, que puedo o no usar. Y luego tengo estos diferentes motivos de hoja, que podrían terminar siendo agradables para mí usar un oleaje. Y así me gusta simplemente organizar un poco mi tablero de arte teniendo estos, como artículos cerca uno del otro. Voy a mover a estos tipos altos y flacos. Oops, películas altas, chicos flacos por aquí. Y sé que tengo una especie de dos opciones diferentes, lo cual es bonito. Son similares, pero ligeramente diferentes. De verdad creo que este es un bonito motivo de hoja de gingko y algunos muy contentos de tener eso y sin duda trabajarán con él. Y entonces también tengo éste, que es un poco más rudo. Voy a poner este aquí abajo, Así que antes de seguir adelante, quiero hacer el mismo proceso con Bueno, primer lugar, vamos a guardar nuestro documento. Este fue mi mal. Se desea guardar su documento con bastante frecuencia. Entonces antes de seguir adelante, voy a hacer archivo save, y lo voy a llamar papel de envolver, compartir habilidad y golpear OK. Y luego golpeó bien de nuevo para asegurarme de que ahora tengo un documento con el nombre en él aquí arriba y se ha guardado y definitivamente quieres asegurarte de guardar tu trabajo con bastante frecuencia porque definitivamente no quieres perder tu trabajo si tu sistema debería chocar. Adobe Illustrator es bonito es realmente un programa maravilloso, y es bastante estable, pero simplemente nunca se sabe. Por lo que quieres asegurarte de que estás guardando tu trabajo. Entonces lo que voy a hacer ahora es el mismo proceso. Pero voy a importar la versión de nuestro arte mis bocetos de los que tomamos una fotografía . Entonces ambos hacen lo mismo. Vamos a seguir los mismos pasos, así que archivo lugar al que vamos. Sé que está en mi escritorio, que está seleccionado. Yo lo llamábamos foto de bocetos para papel de envolver, algunos van a hacer doble clic en la foto, y luego voy a dar clic y arrastrar para colocarlo en mi tablero de arte. Se ve realmente diferente al otro. Esa versión escaneada era mucho más blanca, pero esto va a funcionar igual de bien. Por lo que una vez que lo hayamos colocado en nuestro tablero de arte, vamos a querer volver a Image Trace. Y como no quiero que Image Trace use su configuración predeterminada, que están por aquí, los voy a ajustar. Pero también justo como un recordatorio rápido. Si los rasgos de imagen no están abiertos en tu escritorio, solo tienes que ir a la ventana y seleccionar seguimiento de imagen menos seleccionado porque Ya tiene la marca de verificación junto a ella en los presets para seguimiento de imagen. Quieres dar click en predeterminado, selecciona el logo blanco y negro porque estamos trabajando en blanco y negro, no en color. Vamos a dejar que se rinda. Y en realidad salió en el primer intento. ¿ En serio? Bueno, se puso mawr de mis pequeñas líneas flacas en esta margarita en particular de lo que hizo la versión de escaneo. Ahora voy a volver aquí. No voy a jugar con umbral porque salió bien. Voy a bajar a avanzado. Y de nuevo, si avanzado es un abierto. quiere golpear esta flecha pequeña hasta que esté mirando hacia abajo, luego ir a ignorar el blanco y dar click en ignorar peso para que tenga una marca de verificación en ella. Renderizará tu obra una vez más. Ahora estamos listos para ampliarlo. Podemos hacer click expandir aquí esta vez, o si no lo encuentras, ve a objeto y pulsa expandir. Pero esta vez lo voy a golpear desde aquí, lo que en realidad te ahorra un paso porque lo expande sin que esa caja pop up aparezca sólo un poco agradable. Entonces vamos a hacer click derecho y volver a agrupar, y luego voy a hacer eso una vez más. Y en esta instancia en particular, hay que no necesitábamos hacerlo. Una segunda vez en Grupo ya no es una opción, y así podemos hacer click lejos de nuestro documento y sabemos que estamos listos para salir. Voy a seleccionar esta barra negra de aquí arriba la cual se renderizó. Fue en el fondo de mi fotografía y simplemente eliminarla y luego vamos a pasar por lo mismo. Pasarás por los mismos pasos. Si haces clic y arrastras un motivo y has perdido un poco de él, solo tienes que hacer el comando Z para ir hacia atrás y luego hacer clic en arrastrar sobre todo el motivo y golpear comando G para agruparlo. Entonces no voy a volver a pasar por ese proceso ya que lo hicimos con una versión escaneada de mi obra de arte. Pero básicamente estabas listo para irte ahora, y pasaremos a la siguiente lección donde empezaremos a crear nuestro patrón juntos. Nos vemos allí 4. Jugar con el color: De acuerdo, Ahora estamos saltando en algunas de las cosas realmente, muy divertidas. Vamos a crear una paleta de colores, y a partir de ahí crearemos nuestro patrón de repetición. Por lo que hay una variedad de formas diferentes para seleccionar una paleta de colores o para construir la tuya propia. El primer camino es que puedes usar palets ya hechos que están en realidad en tu panel de muestras. Entonces si tu panel de muestras es un abierto, puedes ir a ventana e ir a la ventana del dedo del pie y seleccionar muestras. El mío ya está abierto. Por lo que tiene la marca de verificación justo al lado, o lo que puedes hacer se acaba en tu panel de muestras. Puedes seleccionar este menú desplegable y desplazarte todo el camino hacia abajo hasta que veas abierta la biblioteca Swatch . Word tiene esta flecha y luego por aquí están todo un montón de paletas de colores por defecto o ya hechas que las personas de Adobe Illustrator han creado. Para que puedas explorarlos. Por ejemplo, puedes mirar las diversas opciones que están debajo de las flores, y en realidad si pasas el cursor sobre el archivo, lo que parece una pequeña carpeta de archivos, puedes ver el nombre de las mismas. Entonces este es un dispositivo Esta es una rosa roja. Esta es una rosa amarilla. Este es un iris, y si haces clic en uno de estos, básicamente haces clic en la pequeña insignia de archivo, y luego lo moverá hacia tu panel de muestra, y luego podrás usar esos colores en tu obra de arte. No tengo tendencia a escoger los predeterminados, pero hay Tana von, así que definitivamente deberías ir a explorarlos. Lo que hago en su lugar es hacer una combinación de escoger de otras obras de arte que ya he hecho, o de una fotografía que me he tomado ya sea fuera en el patio o mientras durante caminata , porque hay colores increíblemente hermosos en la naturaleza. Entonces para crear las mías, lo que hago es ir a la herramienta de rectángulo aquí en adelante, y en realidad quiero crear un círculo porque prefiero tener mis ejemplos de color en realidad en un pequeño círculo. Por lo que haré clic derecho para abrir el menú de vuelo y escogeré herramienta elíptica y luego arrastraré . Pero mientras sostenemos la tecla de turno para que esté haciendo un pequeño círculo perfecto, va a ser negro por el momento, pero vamos a cambiar eso en un segundo. Voy a de seleccionar usando el golpeando el like victor en mi teclado. Y luego voy a copiar todo un montón de estos cuadrados estos círculos en la parte superior que voy a llenar con mis colores. Entonces voy a mantener presionada la tecla de opción hasta que vea las dos flechas pequeñas. Y luego voy a hacer clic y arrastrar y mantener presionada la tecla Mayús para que la mantenga fuera exactamente la misma línea. Y luego voy a golpear, soltar, y quiero duplicar esa acción por comando D d como, um, como perro. Y básicamente podrías golpear el comando D o el control de en una PC varias veces diferentes, y normalmente trato de alinear algo así como 12 colores o algo así. Entonces, ¿qué tienen? 2468 10. Entonces, bueno, eso será bueno por ahora. Entonces lo que me gusta hacer es importar ya sea una fotografía o alguna obra de arte que he hecho anteriormente, y voy a escoger colores de esos. Entonces tengo que usar readymade que preparé con anticipación para esta clase, y así voy a ir a archivar lugar y lo hemos hecho antes cuando importamos son bocetos reales y luego voy a escoger las hortensias y esta tacaña instancia y foto de playa que tanto amo voy a seleccionar a los dos en su lugar. Y luego los voy a arrastrar y soltar en mi tablero de arte, una especie de lado a lado para que pueda verlos. Voy a hacer este un poco más grande. Es un poco más difícil de ver. Y entonces lo que voy a hacer es dar clic al primero de mis círculos y luego quiero llegar a mi herramienta cuentagotas y a mi herramienta cuentagotas. La forma más rápida de llegar a tu herramienta cuentagotas es golpeándome yo en el teclado y de repente tu eres cursor se convierte en un cuentagotas y luego voy a escoger algunos de estos bonitos morados que tengo en mis hortensias y puedes dar click en el siguiente círculo si quieres. O un atajo que te permitirá alternar de ida y vuelta entre seleccionar el círculo y seleccionar tu color es manteniendo presionado el comando o la tecla de control de la PC y luego presionar el siguiente círculo y lo recopila. Pero todavía lo estás ahora. Una vez que hayas liberado ese movimiento, ahora aún tienes el cuentagotas. Entonces voy a seleccionar un morado un poco más oscuro que lo voy a volver a hacer. Estoy rondando sobre el círculo. Estoy golpeando mando y dando click en el círculo. Y luego una vez que suelte el círculo, aún tengo el cuentagotas. Hagamos un par de blues y justo e incluso más tarde, morado. Hay todo tipo de grandes teorías en torno a cómo hacer color y una persona a la que recomiendo mucho como una clase fantástica. En color en cuota de habilidad está Bonnie Christine. Ella, primer lugar, tiene clases de habilidad increíble compartir sobre la construcción de patrones de repetición usando Adobe Illustrator. Es una profesora increíble y te pasa de sopa a nueces cómo hacer una increíble variedad de patrones. Por lo que recomiendo mucho esas clases y luego en particular, ella tiene una solla sobre el color, que también es simplemente fantástico, y también lo recomiendo encarecidamente, um, así que básicamente estoy yendo y dando click a los colores que me gustan, y de verdad es muy importante tener botes y luces y algunos oscuros y es También quieres asegurarte de que tienes un neutro y en realidad no he escogido nada de por aquí. Entonces tal vez escoja algo que sea, um tal vez vea si puedo conseguir algún otro tipo de azul súper claro. Sí, Súper como el azul sería bonito y sobre chico Quieres algo oscuro, mucho más oscuro, oscuro, Oscuro, oscuro , de acuerdo, para que tenga básicamente una variedad de tipo de morados y azules y greens y un par de colores neutros. Pero tengo una pareja que son bonitas y oscuras para que yo también tuviera el on algunos oscuros . Entonces una vez que realmente he seleccionado estos colores, obviamente puedo deshacerme de mi obra de arte, las fotografías, más bien. Y luego voy a seleccionar todos mis lindos círculos. Y una vez que sean seleccionados, voy a pasar al panel de muestras. Y de nuevo, confinaste tu panel de muestras yendo muestras de ventana si es necesario. Y entonces lo que quieres hacer es que nos quieres dar click en el poco se parece a una carpeta de archivos . Y cuando se pasa el cursor sobre y dice nuevo grupo de colores, por lo que se da clic en eso y luego se quiere dar. No tienes que dar nombres a tus grupos de color, pero me gusta recordar cuáles son. Entonces voy a llamar a esto hortensias colores, y simplemente puedes dejar estas selecciones solas, seleccionadas o trabajar, e incluye relojes para tienda y luego golpear. ¿ De acuerdo? Y ahora tienes eso por aquí y la siguiente parte de paletas off color Eso es importante, al menos para mí es que quiero asegurarme de que tengo esto para cualquier otro documento que creo en el futuro y así asume que lo he importado esencialmente a mis muestreos panel. Yo quiero guardarlo. Y así voy a ir otra vez a este menú desplegable, y voy a ir todo el camino hasta el fondo, guardar la biblioteca Swatch como un I y vas a conseguir un pop up con las muestreas como la sub carpeta, lo cual es genial. Entonces, ¿qué? Queremos llamarlo a un lado rangers hortensias colores y luego golpear. Está bien. Y así entonces cuando entre en un nuevo documento, realidad podré ir a este menú de vuelo, ir a abrir la biblioteca de Swatch, ir a definido por el usuario, y luego voy a poder encontrar mis colores de hortensias. Está justo aquí, y puedo usarlo en otra obra de arte o en otro patrón. Entonces eso es realmente, realmente útil. De acuerdo, entonces ahora que tengo mis colores, puedes o dejarlos aquí como referencia o puedes borrarlos porque los tienes por todos por aquí. Pero lo que me gusta hacer a continuación es que me gusta colorear en mis motivos, al menos con un conjunto inicial de colores antes de crear mi patrón. Entonces, um, allá por varias formas diferentes de hacer este te voy a mostrar es vamos a llenar este motivo, así que lo he seleccionado. Y si quieres entrar, acerque un poco más. Acabas de golpear comando o control en un PC y el signo más, y luego podrías pasar un poco a tu motivo para verlo un poco más de cerca. Por lo que una vez seleccionada, voy a repasar y usar lo que se llama la herramienta de cubo de pintura viva. En realidad puedes llegar a ella por un atajo de teclado K. Pero generalmente acabo de seleccionar por aquí en mis opciones de la mano izquierda para que tú, lo escojas y esta flor ya estaba seleccionada. Entonces ahora está mostrando todos mis diferentes puntos vectoriales. Yo quiero que no sea negro, que es lo que estás viendo en pantalla en este momento. Yo quiero ir por aquí y escoger uno de estos colores para que mi cubo de pintura fresca tenga ese color en él. Y entonces todo lo que necesito hacer es flotar dentro de la flor y luego soltar, y lo llenará de ese color muy bonito. Ahora, si hago clic en la herramienta de selección pulsando V en mi teclado para poder ver como se ve eso , Ya sabes, eso podría ser bonito. No estoy seguro de que me guste el negro que rodea el exterior de la flor, y así lo voy a volver a seleccionar. Y una cosa que es puntera crítica para recordar cuando estás usando la herramienta de cubo de pintura en vivo es que estás creando en efecto. Y así puedes ver ahora cuando he seleccionado esta flor que tiene estos muy diferentes, um, um, puntos a lo largo del cuadro delimitador y eso te está diciendo esto en realidad es un efecto que se ha aplicado a la flor y tienes que expandirla para que puedas continuar en tu trabajo de diseño de patrones. Entonces vamos a subir a ampliar objeto. También aparece en la versión más reciente de Illustrator, pero si no tienes eso, entonces está bajo objeto. Expande y luego solo deja estos solos. No tienes que cambiar ninguna de esas configuraciones y solo tienes que hacer clic. OK, ahora puedes cambiar el color si quieres, pero puedes continuar y no tendrás ningún problema realmente creando un patrón una vez que lleguemos a ese paso. Entonces lo que quiero hacer ahora es ir Teoh, volver a seleccionar el cubo rosa vivo, y en realidad voy a crear va a escoger un color muy, muy, muy, muy claro. Creo que es de este color y quiero que ese sea el tipo de exterior on line en el patrón, así como potencialmente aquellos dentro de líneas pequeñas. Y así voy a ir por mi pieza de arte y o mi margarita y seguir dando click en cualquier cosa que tipo de negro. Um, si quieres conseguir el puedes jugar alrededor y decidir, ¿quiero sólo que sea esta línea o quiero que sean las líneas todo el camino que realmente hizo toda la flor. Entonces voy a ir hacia atrás, mando Z para ir hacia atrás. Y si solo quisiera ser las líneas interiores pequeñitas, diminutas, tienes que especie de flotar con mucho cuidado hasta que eso es todo lo que estás seleccionando para que estés seleccionando esas diminutas líneas interiores, pero no en realidad toda la flor. Entonces voy a hacer eso mientras voy por aquí y ver si me gusta más. Podría dejar los estambres interiores negros. Podríamos ver si crees que esos puntos se ven bien o si eso sigue siendo un poco de aspecto demasiado duro . Esto es, por supuesto, completamente una cuestión de gusto. Pero quiero mostrarles cómo hacer esto, porque es en una parte importante del proceso. Entonces ahora voy a golpear V y mi dedo del teclado qwerty básicamente liberar el trabajo que he hecho . Y ahora ves que esto es efecto robado. Entonces me voy a ir cuando lo vaya a expandir pinchando aquí arriba esta vez y en Ben, voy a ver si lo que pensamos de eso. Parece que me olvidé de uno de ellos por aquí. Y tampoco estoy seguro de que me gusten mucho los puntos. Entonces voy a acercar mucho, que eso sea más fácil para mí hacer esto. Y, uh, la segunda vez que voy a hacer clic en la herramienta de zoom aquí en mi barra de herramientas de la mano izquierda. También puedes usar el en el teclado y voy a dedo del pie hacer, uh, click y arrastrar sobre el elemento para ir camino, camino, camino adentro. Y ahora me voy. Teoh, golpea el Teoh. Salga de la herramienta de zoom. Voy a dar click en la uhm Voy a seleccionar la flor. Voy a volver a hacer clic en la herramienta de cubo de pintura. Sigo teniendo el color correcto correcto que quiero que te seleccionen. Y así ahora voy a poder entrar aquí y seleccionar los artículos que realmente quiero convertir en este color que creo que va a hacer esto mucho más bonito que tenerlo. Um, con cualquier negro encima, tengo que recogerlos individualmente. Por eso click y drag, voy a colorear toda la flor esta luz de blanco apagado. Yo solo quiero escoger estos pequeños círculos individuales que están en el interior de mi obra de arte. Y así ahí lo tienes. Ahora voy a golpear V para Victor en mi teclado una vez más. Sigue demostrando que es un efecto. Entonces voy dedo del pie, ampliarlo para que estemos bien para ir. Así que ahora te voy a sacar y te consumes al golpear comando y el signo menos en tu teclado para que consuman de nuevo y vean tipo de dónde estás. Entonces voy a seguir jugando ahora con los colores, y lo haré en lapso de tiempo para que podamos pasar por esto rápidamente y luego volveré enseguida. Entonces una cosa que quiero mostrarles con este elemento en particular es que se puede decir que realidad se rompe en un par de piezas diferentes. Si destaco esta parte del tallo, se puede ver que no está conectada a la parte inferior del tallo. Entonces si realmente quiero crear esto para tener el todo en un solo color y ser un objeto completo en la forma del menú de vuelo, Builder Tool es la primera opción. Voy a dar clic en él y luego lo que quiero hacer es solo quiero arrastrar por la flor dos o esta especie de tallo y ahora básicamente se crea una forma entera a partir de ella. Y así en lugar de usar la herramienta de cubo de pintura, solo pude seleccionar el color que quiero de mi panel de muestras. Y va a convertir todo en ese color una vez que haga clic en él. Y así que eso ahora es genial, porque básicamente ambos limpiaron un poco el objeto al tenerlo de una sola forma. Y si quiero cambiar la lata de color, es solo que ahora cambiará el color de todo el objeto. Por lo que quería mostrarles cómo hacer eso también. Estamos listos para pasar al siguiente paso, que en realidad es crear nuestro patrón, y así los veré en la siguiente lección. 5. Crear un patrón de repetición: todo bien. Así que bienvenido de nuevo. Yo quiero antes de que empecemos a crear el patrón real quiero obviamente apuntar algunas cosas . Como puedes ver, las cosas son un poco diferentes en mi pantalla. Entonces lo que hice cuando estaba fuera de línea fue recuperarme. Mis no son trabajo escogiendo un patrón mucho más estrecho. Uh uh, paleta más bien paleta de colores. Y creo que es realmente bonito. Y en realidad he usado esta paleta de colores antes, así que sé que realmente funciona y lo que también hice, y me olvidé de mencionar esto cuando estábamos jugando con el color es que obviamente eliminé un montón de los elementos que inicialmente escaneamos. Acabo de decidir que mi patrón iba a ser muy bonito si lo hacía un poco más simple y solo usaba las tres flores de héroe del's y luego otros dos elementos de diseño que son una especie de hojas. Y entonces finalmente, creé un nuevo pequeño gráfico spot que en realidad es el interior de esta flor. No sé si en realidad se puede decir, porque el color es este es ah, muy bonita especie de color dorado. Pero lo que hice es que en realidad pude recrear eso como su propio pequeño motivo, y creo que es realmente bonito. Entonces voy a usar ese tipo de es un poco de un gráfico spot que creo en alguna dimensionalidad adicional Teoh el patrón que voy a crear. Entonces saltemos a la derecha en remolque. Cómo hacer un patrón. Lo que me gusta hacer para empezar es que me gusta crear mi caja delimitadora, y mi caja de delimitación es realmente lo que voy a crear, el patrón de adentro off y también tipo de alrededor porque se va a desbordar a través de los bordes ahora lo que hice es solo arrastró y dejó caer una plaza más o menos en el centro de mi tablero de arte. Pero si subes a mirar las dimensiones aquí, el ancho es de 7 21 y la altura es de 70 a esos números van a ser difíciles de recordar, y una de las cosas que vamos a necesitar saber, hay que recordar son las dimensiones reales de nuestra caja. Entonces lo que voy a hacer en su lugar es que voy a eliminar esa caja y luego, con mi herramienta de rectángulo todavía seleccionada, solo voy a dar click en mi tablero de arte y soltar y te sacas esta pequeña caja pop up y puedo entrar a las dimensiones que yo quieren usar, lo que en realidad lo hace mucho más fácil porque 1000 por 1000 es súper fácil de recordar. Entonces voy a poner esas dimensiones ahí dentro y golpear OK, Y así ahora tengo una caja delimitadora con la que puedo lidiar, y voy a poder recordar fácilmente que es 1000 por 1000. Entonces no voy a crear mis patrones sobre esta versión porque la voy a hacer un poco más ligera cambiando la opacidad. Entonces hago clic en la opacidad aquí arriba en la parte superior a lo largo de la barra de menús, y luego puedo hacer clic en el deslizador y lo voy a mover hacia abajo a alrededor, ya sabes, 30% para que sea una especie de fondo neutro realmente agradable. Y lo otro que quiero hacer es que quiero, uh, uh, encerrarlo en su lugar para que no se mueva en absoluto. Conforme estoy creando mi repetición y así medallón del dedo del pie. Puedo ir a objetos y bloquear, o en realidad puedo hacer comando al que es un atajo de teclado súper útil para saber. Entonces ahora lo que voy a hacer es llevar mis motivos encima de la pizarra, y voy a empezar a crear mi motivo, y me estoy dando cuenta de que en realidad ahí atrás. Entonces voy a seleccionarlos y hacer objeto arreglado, traer el frente para que estén totalmente al frente de mi documento. Y, um, voy a asegurarme de que eso sea cierto para todos ellos. Entonces los voy a llevar a todos a mi pizarra, y luego los voy a llevar al frente, y entonces deberíamos estar bien para ir. Entonces a medida que construyo mi patrón, un par de cosas realmente importantes a saber que son críticas para el patrón haciendo procesador a la repetición para crear una repetición es que cualquier cosa que cruce el límite superior de esta caja delimitadora va a necesitar que se repita en la parte inferior. Y todo lo que toque el lado izquierdo va a necesitar que se repita a lo largo de la derecha, y te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso mientras construimos un patrón. Pero lo que quería hacer primero fue decirte esa regla para que sepas que como estás construyendo elementos y los estás teniendo tocan y luego la otra cosa que es súper útil cuando tienes un patrón bastante simple como este es que vas a querer para hacer duplicados de estos motivos y cambiarlos ligeramente para que no se vean tan obviamente repetidos en la misma orientación exacta. Y lo que quiero decir con eso es, con esta flor seleccionada, voy a mantener presionada mi tecla de opción hasta ver las dos flechas pequeñas, la flecha negra y la flecha blanca. Y luego voy a dar clic y arrastrar la harina y moverla. Y una vez que lo libere, tengo un duplicado. Entonces lo que puedo hacer es redimensionarlo para que sea un tamaño diferente, y o bien puedo rotarlo moviendo mi cursor a uno de los bordes, y luego se puede ver que se convierte en dos flechas con un arco entre ellos. Y si hago clic y arrastre con eso que se muestra, obviamente puedo rotar para que también se vea diferente. Entonces esa es una forma muy útil de crear, especie de sacar algo más de kilometraje de tus motivos, si me dejas hacer un ejemplo diferente con este. Entonces voy a mantener nuevamente presionada la llave de opción del altar, y voy a duplicar esta flor. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a dar click derecho e ir a transformar, reflexionar y sus dos opciones en este cuadro de reflexión. Uno de ellos es horizontal, y uno de ellos es vertical. Se selecciona el horizontal y alguien golpeó, vale, Y así ahora esta flor se ve un poco diferente a ésta porque está orientada. Se volteó horizontalmente, así que eso es otra cosa realmente buena saber dio. Y finalmente, una vez que hagas duplicados adicionales de tus elementos, puedes usar esas diversas técnicas para asegurarte de que el patrón tenga interés adicional él y que cada elemento no se repita ni se mueve exactamente en el mismo dirección. Por lo que quería mostrarte cómo duplicar cómo reflejar y cómo rotar objetos y volver a escalarlos para que estén en un tamaño diferente, porque eso te ayuda a construir un patrón mucho más interesante. Entonces a medida que sigo construyendo mi repetición aquí voy a pausar realmente el video y voy a hacer mucho trabajo, especie de fuera de pantalla para que no tengas que ver todo mi proceso. Esta parte puede llevarla mucho tiempo. Súper super fondo. Pero puede llevar mucho tiempo. Y así no quiero que tengas que ver cada uno de mis movimientos. Yo quiero especie de acelerar hasta un lugar donde en mucho más marcha más adelante en la creación de este patrón sobre DSO cuando regrese, casi lo habré terminado. Pero te mostraré exactamente cómo copiar cualquier cosa que esté tocando a través del cuerpo, la parte superior y cómo copiar cualquier cosa que esté tocando a lo largo del lado izquierdo para que podamos seguir avanzando en la creación de la repetición final real. La tercera regla cardinal que les voy a decir ahora es que vamos a necesitar repetir esta caja delimitadora y tener una copia de ella atrás. Entonces lo vamos a copiar y lo vamos a poner detrás de todo y eso en realidad sostiene todos los diferentes elementos de tu patrón y ese titular, si necesitas no tener trazo ni Phil en él. Y volveré a pasar por esto cuando realmente lo estamos haciendo, porque tiene más sentido cuando realmente lo estás haciendo en vivo. Pero déjame pausar el video. Ahora construye mi patrón para arriba y luego regresaremos y lo haremos. Esas tres cosas clave se repetirán, copiarán cualquier cosa que toque a lo largo de la parte superior de nuestro patrón y se asegurarán de que se copia a la parte inferior. Y luego copiaremos cualquier cosa que toque el lado izquierdo y nos aseguraremos de que esté a la derecha. Um, si construyes como estás construyendo tu patrón, si realmente tienes algo a lo largo de la parte superior y la parte inferior que están desbordando este límite, podemos lidiar con eso. No hay problema. Tan solo tendremos que asegurarnos de que todo lo que esté tocando la parte inferior sea copiado y se mueva y duplique en la parte superior, y eso también es cierto para el lado derecho. Entonces déjame construir más de mi patrón, y volveré cuando esté casi completo. Bienvenido de nuevo. Hice mucho trabajo fuera de línea. Decidí ahorrarte el tiempo de ver todos mis movimientos creando la mayoría de mi patrón fuera de línea. Pero ahora estoy de vuelta y se puede ver que he hecho mucho progreso. También decidí crear realmente un patrón en capas colocando en capas algunos de los elementos uno encima del otro. Y ahora lo que vamos a hacer es pasar por las tres reglas cardinales de hacer un patrón de repetición. Y lo que son esas reglas es cualquier cosa que cruce la parte superior de tu caja delimitadora necesita repetirse a lo largo de la parte inferior, y cualquier cosa a lo largo del lado izquierdo necesita repetirse a la derecha. Esas son las primeras en reglas cardinales. Entonces por eso quería escoger una talla para mi caja delimitadora. Eso iba a ser súper fácil para mí recordar. Entonces vamos a copiar los elementos a través de la parte superior. Este fondo todavía necesita ser bloqueado, y lo es. Se puede decir que no se moverá. Voy a dar clic y arrastrar sobre los elementos que están a lo largo de la parte superior que están tocando básicamente este horizonte superior. Entonces voy a dar click derecho en mi ratón, ir a transformar y mover, Y ya que los estoy moviendo de arriba a abajo. Vertical E. Voy a poner cero en esta caja horizontal y 1000 en la caja vertical. Doy clic dentro de distancia para asegurarme de que duplique el valor 1000. Y entonces no voy a pegarle. De acuerdo, voy a golpear copia, porque quiero dejarlos en la parte superior y copiarlos a lo largo de la parte inferior. Entonces voy a dar clic en copiar, y luego puedes ver ahora tengo esos duplicados a lo largo de la parte inferior. Yo voy a hacer lo mismo a lo largo del borde izquierdo. Voy a dar click en todo lo que toque ese filo, ¿ verdad? Haga clic, transforme, mueva. Y desde esta vez, donde los estamos moviendo horizontalmente de izquierda a derecha, voy a entrar 1000 en eso ya que ese valor cambia Vertical a cero. Haga clic en el cuadro de distancia para que repita el valor de 1000 píxeles y vuelva a pulsar copia. Y ahora tengo todo lo que necesito tener replicado alrededor de la caja misma. Ahora bien, esa era una especie de regla número uno Regla número dos. regla número tres es antes de que podamos arrastrar esto a nuestro panel de muestras para probarlo como una repetición , necesitamos dedo del pie. Desbloquea el cuadro delimitador en la espalda y puedes hacerlo yendo dedo del pie objeto. Desbloquea todo, y necesitamos crear una copia de esta caja y pegarla atrás. Entonces vamos a hacer comando, ver copiarlo y luego mandar ser como, chico para copiarlo por detrás o ser como por detrás. Y entonces tenemos que asegurarnos de que esa copia no tenga trazo ni Phil. Entonces ahora mismo se puede ver que le tiene un tinte ligeramente anaranjado, así que voy a dar click en este Ninguno para asegurarme de que ambas cajas no muestren ningún color absoluto. Y no hay nada en el Phil. No hay nada en el en el trazo, y luego la pieza final es hacer click en cada dragón, caer sobre todo o dragón. Selecciona todo en tu patrón completo, incluyendo tu cuadro delimitador, y luego simplemente haz clic y arrastra y muévalo hacia tu panel de muestras y puedes verlo aparecer aquí mismo hay un pequeño patrón. Entonces lo que hago es deslizarme hacia la derecha y agarré de nuevo mi herramienta de rectángulo y la dejo caer. Va a mantener las mismas dimensiones que tuve más recientemente, que es 1000 por 1000. Voy a dar click, OK, voy a de seleccionarlo golpeando V. Así que he vuelto a la herramienta de selección y luego voy a dar click en mi patrón. Y ahí tienes. Ahora uno. Un par de cosas que aprendí de Bonnie Christine es cuando estás probando tu patrón ahí un par de cosas clave que buscar. Y una forma de hacerlo es en realidad escalar hacia atrás del patrón, que significa hacerlo más pequeño, que puedes hacer escalándolo. Al igual que escalamos los objetos cuando estábamos creando nuestra repetición y moviendo nuestros motivos alrededor. Por lo que con este patrón seleccionado, desea hacer clic derecho y bajar para transformar y seleccionar escala. Y entonces queremos un decente, como transformar objetos. Por eso esto se volvió tan diminuto, así que de seleccionar eso y se poblará de nuevo al interior de la plaza. Y luego si subes a esta entrada uniforme aquí, o bien puedes entrar poniéndolo en un número como 100 si se selecciona la vista previa, ahora puedes ver lo que estás cambiando. Entonces otra vez si también puedo flotar sobre este número. Es decir, no soy, realidad no pinchando en esa caja. Yo sólo estoy rondando sobre él. Y con el dedo encima de la boca, básicamente voy de derecha a izquierda con el dedo del pie. Hacer la escala del patrón más pequeña y más pequeña y más pequeña, para que pueda una especie de verlo mejor Y ver si hay cosas evidentes que me saltan ahora, este patrón me encanta este patrón y que hizo este patrón antes y así Yo quería mostrarte cómo lo hice. Creo que podría ser que tenga buen movimiento en ella, aunque esto es muy oscuro. Y así tal vez este elemento debería ser un poco más ligero. Entonces no es Tal vez no salte y tú bastante. Yo sí me aseguré de que estuviera detrás de otros objetos para que no fuera demasiado molesto. Podríamos querer jugar con algunas opciones de color diferentes para este patrón ahora que realmente lo tenemos ahí. Ya sabes, hay algunas áreas donde este más hoyos que otros, que podríamos llenar y se puede averiguar una especie de dónde están esos viendo dónde está el espacio en blanco y reconociendo los elementos que están a su alrededor. Pero por el patrón en capas, no creo que sea realmente necesario que yo llene más espacio. Creo que en realidad funciona bastante bien así, y lo que también podemos hacer en esta etapa, como mencioné, es subir al color re, obra de arte o herramienta, que está aquí arriba, y nosotros puede dar click en él. Y luego, si nos gustaría simplemente rotar a través de los colores que ya hemos puesto en el patrón, puedes usar este cambio aleatorio orden de color, dar click en él, y luego cambiará colores sobre la marcha usando el culto. Creo que tengo cinco colores en ella, así que solo usará esos cinco colores. No introducirá nuevos colores en tu diseño, pero girará a través de ellos. Y así se puede. Puedes decidir quién está ahí algo que en realidad me parece más interesante. ¿ Esto exhibe algo en el patrón que podría querer cambiar? O hay uno ¿Hay alguno de estos colores que me gustan más que otros y frecuentemente en el negocio del diseño de patrones. Estás guardando múltiples copias de un patrón en al menos dos formas de color para exhibir. Por lo que es divertido rotar a través de esto y luego decidir cuál te gusta más. Y si aterrizas en una que crees que es realmente bonita, creo que ésta es una muy bonita. Acabas de golpear, acuerdo, y ahora tienes una segunda forma de color en tu panel de muestras. Y entonces lo que me gusta hacer es que me gusta hacer esto un poco más pequeño, mis cuadrados un poco más pequeños, y luego duplicaré mis cuadrados y los pondré uno al lado del otro para poder ver que esto es casi lo mismo. Acabo de cambiar una pareja muy, muy pequeña en formas en las que se renderiza el patrón, y creo que es un poco agradable porque esto es difícil de ver porque estoy tan lejos. Pero creo que el primer patrón que hice la hoja de gingko así como esta hoja larga y flaca podría ser un poco demasiado molesto porque son tan negras. Y dónde está este es mucho más suave porque es una especie de sido ese color dorado muy bonito pero puedes jugar con él infinitamente y tener un tiempo increíble, increíblemente divertido. Entonces la gran noticia en este momento es que básicamente estamos en el escenario donde hemos creado nuestro patrón. Y ahora todo lo que necesitamos hacer es realmente crear una cuenta con un recurso en línea que uso llamado estacionario H Q. Y vamos a importar nuestro patrón a ese recurso y pedir papel de envolver, así que los veré en la siguiente lección. 6. ¡Imprime tu papel de envoltura!: De acuerdo, estamos en el tramo de casa. Ustedes lo están haciendo absolutamente genial. Estoy tan emocionado de que ahora estamos en la etapa donde vamos a crear el documento final en las dimensiones de archivo y tipo de archivo correctos que podemos subir a la estacionaria H Q, que es el servicio de impresión en línea que utilizo para tener mi papel de envolver impreso. Entonces una vez que tienes tu patrón final, necesitas abrir un nuevo documento yendo al comando y y cuando obtienes la caja pop up que aparece para crear un nuevo documento, ya he configurado las dimensiones que sé que necesitamos. Entonces lo que tienes que hacer está aquí. Si esto todavía está establecido en píxeles, debe seleccionar pulgadas porque el tamaño del archivo para H Q estacionario necesita ser del tamaño de , ah, ah, pedazo regular de papel de envolver, y para ellos que es de 20 y 1/4 pulgadas por 29 pulgadas en 1/4 y necesita ser orientación vertical. Entonces, tan pronto como pones 20.25 y 29.25 y haces clic en la orientación vertical y asegúrate que estás en pulgadas, solo crea. Una vez que tengamos configurado este formato, sólo vamos a volver a nuestro patrón. Vamos a dar click en el patrón y hacer comando, ver copiarlo, abrir el nuevo documento y hacer el comando V para colocarlo. Y entonces no es obviamente en el tamaño correcto, así que todo lo que necesitas hacer aquí es hit. Eliminar. Vuelve a tu herramienta de rectángulo, ya sea seleccionándola en el menú o pulsando em, y luego haz clic en la intersección de las dos líneas en la parte superior. Y lo que puede aparecer aquí son las dimensiones que utilizas para crear tu patrón. Probé esto de antemano, y por eso ya está poblando 20.25 para con y 29.25 para altura. Pero solo ingresa esas dimensiones y haz clic en Aceptar, y ahora tienes el archivo en el tamaño correcto para una hoja de papel de envolver. Ahora lo que necesitamos hacer es guardarlo, así que vamos a subir al archivo guardar, y lo voy a llamar prueba de papel de envolver y guardarlo como en archivo de Adobe Illustrator primero que siempre sepamos dónde está y que podamos volver a ajustarlo en el futuro. Si queremos crear una nueva versión un nuevo color, por ejemplo, entonces vamos a volver a subir a archivo e ir toe exportar y exportar como y queremos exportar esto en realidad como una clavija J. Por lo que vas a seleccionar el formato aquí abajo desde abajo, ve a J Peg y hit export. Quieres asegurarte cuando aparece este pop up que estás de hecho, en C m y que el interruptor de alternancia te permitirá escoger otras opciones. Pero para cualquier trabajo de impresión que estés haciendo, quieres que sea C m y que. Quieres que esté en la, um, una buena resolución. Normalmente estoy aquí. posible que tengamos que hacerlo un poco más pequeño, y lo probaremos cuando vayamos al sitio de impresión. Y entonces también lo tengo a 300 dp me causa que quería ser un scripts pus posible, y también su no están optimizados. Así que golpeó bien, esta parte porque lo está guardando a una resolución muy alta Toma un poco, ya sabes, toma tal vez menos de un minuto, pero hay que esperar a que básicamente termine de exportar y estación er h Q. Si no estás familiarizado con ellos, es un servicio de impresión, y en realidad puedes tener más que simplemente papel de envolver hecho a través de ellos. Puedes poner tu patrón en las tazas, lo que he hecho en el pasado. También podrías tener cubiertas para cuadernos hechas con tu hermosa obra de arte sobre ellas, y te lo mostraré en tan solo un segundo. Por lo que hemos terminado de guardar el archivo en ese formato. Entonces ahora lo que vamos a hacer es ir a nuestro navegador y abrir safari y o cualquiera que te guste tipo y estacionario. H q dot com y luego vamos a especie de dar click en él. Ya va a aparecer. Ya tengo un log in. Probablemente no lo hagas, y así lo que necesitarás hacer es crear una cuenta, y eso es muy fácil de hacer. Solo necesitas darles tu correo electrónico y luego configurar una contraseña. Y así sé que mi, um, um, mi información ya está en el sistema mientras que usted se registraría y pasaría por el proceso de registro. Déjame poner mi contraseña. Es difícil para mí hablar y escribir al mismo tiempo. Voy a iniciar sesión. Asegúrate de poner mi contraseña ahí correctamente. Excelente. Entonces este es el primer verde que vas a ver. Y por aquí enumera todos los productos que tienen. Y así, como mencioné, tienen papel de envolver que tienen libros y revistas. Tienen todo tipo de ellos tienen algunos útiles de negocios divertidos y también útiles escolares para que puedas explorar eso. Pero vamos a ir directamente al papel de envolver, y vamos a dar click aquí para pedir. Y entonces aquí sólo voy a poner nuevo patrón de flores tirado y voy t soy como Teoh. Seleccione el papel opaco. Puedes hacerlo en brillante si quieres gafas un poco más caras. Y lo he pedido No pagado antes, y creo que es realmente hermoso. Yo sólo voy a pedir 10 por ahora que voy a ir a la siguiente. Y entonces aquí se va, Teoh, nos va a cargar un, uh, uh, botón de subir donde vamos a eso vamos a poder dar click y realmente subir el archivo para que quepa en esta caja que va poder ver realmente son papel de envolver en su sitio antes de golpear. Tipo de agregar al carrito y les toma un minuto que eso se preparen para nosotros. Pero se puede ver que tenemos la obra correcta. Tamaño de obra, 20 pulgadas en 1/4 por 29 un cuarto. Y en cuanto deje de girar, vamos a poder Teoh subir obras de arte. Entonces aquí. Lo que queremos hacer es que queremos elegir o archivar, y tenemos nuestro papel de envolver prueba JPEG aquí mismo. Ahora es bastante grande. Son 56 megabytes. Entonces tendremos que ver si nos dice o no que eso en realidad es demasiado grande o no. Y si lo es, te mostraremos como dedo del pie cómo podemos arreglar eso. Pero en el pasado, he podido subir incluso un formato de archivo muy grande, y creo que lo están esperando porque saben que estás usando tanto vector o trabajo y que quieres tenerlo en una resolución muy alta para que estés el papel de envolver sale realmente, realmente crujiente. Entonces vamos a esperar a que eso termine hasta que el todo se cargue por completo. Y como puedes decir, realidad no toma tanto tiempo. Y luego pasaremos al siguiente paso e iremos al carrito y realmente colocamos el pedido. Entonces dale. Démosle un minuto más y luego una Z que mencioné antes, Ya que estamos esperando que esto termine, vamos a verlo aparecer en esta caja. Y así, por ejemplo, cuando lo miras, si decides bien, realmente me gustaría cambiar un poco la escala. Después puedes volver a Illustrator y jugar con tu tamaño y determinar si quieres que en realidad sea más pequeño o si querías ser más grande o si decides que he cambiado de opinión. Quiero cambiar el color y hacer una versión diferente, o si tienes varias versiones. Lo que hice la primera vez fue que tenía dos formas de color diferentes que me encantaron absolutamente . Y así subí ambos archivos uno por uno y ordené robar papel de ambos y luego Um y luego me dieron eso. Me enganché mucho en este proceso porque el papel de envolver es hermoso y vendí parte del mercado vacacional y fue increíblemente exitoso. Por lo que te animo mucho a aprender este proceso porque es ante todo, una sensación increíble. ¿ En realidad te entregan tu propio papel de envolver? Es una emoción tan creíble de nen ver tu obra en realidad en un objeto real, ya sea que sea papel de regalo o una taza o cuaderno. Entonces ahí tienes. Entonces está apareciendo. Se ve hermoso. Definitivamente encaja en la ventana correctamente. Y así ahora lo vamos a agregar al carrito, y en realidad no voy a hacer un pedido. Pero lo que harías aquí es que cambiarías tu cantidad. Si quisieras cambiar tu cantidad, te asegurarías de que tienes tu dirección de envío y toda esa gran información aquí dentro, y procederías a ir a si hubiera cupón lo ingresarías aquí, o tarjeta de regalo. Básicamente entonces, una vez que haya ingresado toda su información, vaya a revisar para que no pueda esperar a ver su papel de envolver final cuando llegue. Estoy muy, muy emocionado de que hayamos llegado hasta el escenario. Y solo te voy a dejar con un par de consejos finales en el último video. Te veré ahí. 7. ¡Gracias!: Bueno, eso es un envoltorio sin juego de palabras destinado con desde el boceto hasta el papel de envolver. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que en el proceso de crear tu primer patrón, salieras con un increíble sentido de orgullo en este logro y que te trajera alegría al empezar a perseguir tu sueño de una carrera y diseño de patrones, y que también tengas poder compartir tu hermoso papel de envolver con tus amigos y familiares. Espero verte en otra clase, riel. En breve tengo una variedad de otras clases aquí sobre cuota de habilidad. Otro popular se llama Create Awesome Videos. Es específicamente para redes sociales, y te acompaño solo en tres sencillos pasos. Cómo crear videos de redes sociales realmente atrayentes para publicar en instagram y tus otros canales de redes sociales. También tengo una clase de medios mixtos muy divertida que se llama crear y vender impresiones de arte de medios mixtos , y después de pasar por la parte de medios mixtos de la clase juntos, entonces te muestro cómo crear tu propia cuenta en Society six. Y Society six es la Empresa Print on Demand, donde subo tanto mis estampados de arte como mis patrones para vender en una variedad de productos, Así que por favor revisa esa clase también. Y luego finalmente, tengo que hacerlo. De hecho, creo que ahora tengo tres clases de acuarela en la plataforma, y mi más popular se llama Flores de acuarela, y en ella hacemos cinco flores de acuarela juntas. Por lo que por favor echa un vistazo a esos y menciónalos a tus amigos también. De verdad agradecería el apoyo. Y que no se olvide de recomendar esta clase para que otras personas la confinaran. Realmente agradecería una revisión rápida y también un pulgar arriba y mantengámonos conectados. Puedes seguirme en Instagram en un arte letalidad. También tengo un sitio web y el punto de arte caído com, y publiqué un blawg semanal en mi página web. También puedes unirte a mi grupo privado de Facebook y club de arte. Simplemente ve a Facebook, ingresa ANS Art club en el botón de búsqueda, y luego aparecerá y solo tienes que contestar solicitud para unirte y luego solo contestar preguntas cortas y te dejaré entrar. Es una fabulosa comunidad de estudiantes, tanto estudiantes nuevos como en curso así como un gran lugar donde estoy vivo todos los miércoles al mediodía , hora estándar del Pacífico para hablar de arte y creatividad y comprometerme con todos mis alumnos. Entonces estaría súper emocionada si te unieras a mí ahí para que pudiéramos conectarnos más directamente. Y otra vez. Muchas gracias por tomar esta clase. Adiós por ahora. Te volveré a ver pronto.