De la pintura a los patrones: cómo crear patrones de repetición con Photoshop | Juliet Meeks | Skillshare
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De la pintura a los patrones: cómo crear patrones de repetición con Photoshop

teacher avatar Juliet Meeks, Designer and Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:18

    • 2.

      Materiales para pintar con acuarelas

      1:49

    • 3.

      Pinta tus elementos

      4:10

    • 4.

      Escanea tu arte

      0:53

    • 5.

      Edita tu obra de arte

      6:57

    • 6.

      Configura tu mosaico

      4:40

    • 7.

      ¡Es hora de crear el patrón!

      13:22

    • 8.

      Prueba la repetición y el color

      3:43

    • 9.

      Modelos y exportación

      3:16

    • 10.

      ¡Video extra! Método de patrón alternado

      6:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4069

Estudiantes

56

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás listo para convertir tus pinturas de acuarela en patrones de repetición perfectos para usar en productos, telas y mucho más? En esta clase, veremos los pasos a seguir: desde pintar tus elementos de acuarela, escanearlos y limpiarlos en Photoshop hasta finalmente crear tu patrón de repetición.

• Descubre mis consejos para diseñar elementos para patrones usando acuarela
• Aprende a limpiar tus pinturas de acuarela en Photoshop y quita el fondo de papel
• Diviértete diseñando tu patrón en Photoshop y aprende a crear un mosaico de repetición perfecto
• Replica tu nuevo patrón en productos y comparte tu trabajo con la clase 

Hay muchos métodos para crear patrones de repetición. Este método es perfecto para ti si quieres mantener la textura artesanal de tus pinturas o dibujos de acuarela y prefieres usar Photoshop en vez de Illustrator. También es una clase genial para cualquier diseñador principiante de superficies o que aspira a serlo. 

• Si tienes conocimientos básicos de pintura en acuarela y Photoshop, te serán útiles para esta clase. Consulta mi clase sobre las bases de la acuarela aquí si eres nuevo en este arte.
• Necesitarás un escáner, materiales básicos de pintura en acuarela y Adobe Photoshop
• Visita el proyecto de clase para obtener más directrices sobre tu proyecto y enlaces a los materiales mencionados en el video.

¡Comparte tu patrón en Instagram! Etiqueta tu patrón con el hashtag #frompaintingtingtingtopattern para que todos podamos verlo y poner Me gusta en los trabajos.

Crédito musical: "Carefree"
Kevin MacLeod (incompetech.com)
Con la licencia de Creative Commons: atribución 3.0
http://creativos.org/org/licencia/by/3.0/

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Juliet Meeks

Designer and Artist

Profesor(a)

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hey todos, mi nombre es Juliet y estoy muy emocionada de estar de vuelta en Skillshare para mi segunda clase, y me alegro de que estés aquí llevándote conmigo. Soy diseñador gráfico, y artista de acuarela/diseñador de patrones de superficie con sede en Nueva Orleans. hoy, voy a estar pasando por mi método exacto de convertir mis elementos de acuarela en patrones repetidos usando Photoshop. En primer lugar, lo que vamos a hacer es pintar nuestros elementos de acuarela. Esta clase funciona mejor si tienes alguna experiencia básica con acuarela. Si no por favor echa un vistazo a mi otra clase donde repaso los fundamentos de la acuarela con más profundidad. Entonces también si tienes una comprensión básica de Photoshop esta clase te será mucho más fácil. En primer lugar estaremos revisando y pintando nuestros elementos individuales de acuarela, y luego estaremos escaneando esos dentro y llevándolos a Photoshop. Te mostraré cómo limpiarlos y convertirlos en un patrón sin costuras que puedes usar para todo tipo de cosas como en productos o en tela, cualquier cosa que puedas soñar. Incluso puedes empezar a usarlos para clientes si eso es algo a lo que aspiras. Muchas gracias por unirme a mí en esta clase y espero que aprendas algo nuevo. 2. Materiales para pintar con acuarelas: En primer lugar, voy a repasar los suministros básicos de acuarela que necesitarás para empezar. Necesitarás cepillos. Utilizo estos cepillos redondos sintéticos. El tamaño más grande aquí es un tamaño seis bajando de ahí de cuatro, dos etcétera. También necesitarás una toalla de papel y dos frascos de agua, uno para calentar y otro para tonos fríos para que tu agua no se ponga demasiado fangosa. Después papel de acuarela. Esto es en un bloque de acuarela, que está pegado alrededor de los bordes para que no se levante demasiado cuando estás usando mucha agua. Me encanta usar fluido, es una gran marca intermedia y también uso prensa fría para la textura. Para pinturas de acuarela, puedes usar cualquier marca que te guste. Puedes usar palets de tubo o pan, estos son Wins o Newton y mezcla de acuarela y lavado. Encuentro colores que me gustan y voy a partir de ahí. Necesitarás una paleta esto es solo una paleta de plástico barata o también puedes usar una placa de papel y fotos de referencia. Utilizo muchos libros vintage con botánicos vintage, flores y cactus lo que sea que simplemente dibuje tu ojo. Iré a pasear a mi perro y tomaré fotos de plantas que me gustan o incluso compraré un ramo si me apetece derrochar y traerlo a mi oficina y pintar a partir de eso. Lo que sea que te inspira y te hace pintar simplemente dibujando elementos desde ahí y encontrando cosas únicas con las que trabajar. Hoy voy a estar usando este cactus para pintar de para mi patrón Voy a estar usando la portada mayormente como inspiración pintando un cactus de pera espinosa pero hay un montón de fotos geniales ahí dentro. Encuentro estos libros en línea o en ferias de libros y me encanta tener como una cosa táctil de la que pintar. A continuación vamos a repasar pintando nuestros elementos. 3. Pinta tus elementos: Ahora te llegamos a empezar en una parte realmente divertida del proceso que es pintar tus elementos de acuarela que estaremos escaneando en nuestro patrón. Si no estás tan familiarizado con la pintura acuarela, creo que es una gran técnica de pintura para principiantes, pero también ofrezco otra clase de Skillshare que es básico de acuarela por lo que voy a ir realmente en profundidad a la proceso de pintura de acuarela, y en realidad es clase bastante rápida así que te recomiendo tomar esa primera antes de empezar en esta clase, si eres a estrenar en la pintura acuarela. Estoy usando este libro de cactus como inspiración para mi pintura hoy. Voy a enfocarme en un elemento principal para el patrón que es un cactus de pera espinosa, y luego lo que puedes hacer es encontrar tu elemento principal que te inspire, y luego tener un elemento secundario como tal vez abstraas algunas hojas de una flor, o tal vez añades algunos elementos geométricos como círculos o triángulos, u otro tercer elemento además solo de tu flor principal o cactus o animal o algo así. De esa forma puedes agregar algo de variedad a tu patrón y hacerlo más dinámico. Yo sólo voy a empezar a pintar mi cactus aquí usando diferentes tonos de verde solo para agregar algo de variedad a la pintura. Entonces el elemento secundario que estaré agregando a mi patrón son las flores, así que como ves desde la portada de este libro de cactus, tendré estos diferentes tipos de flores para jugar para re-patrón. Me gusta agregar este tercer tipo de elemento que es el estilo más geométrico, y estos son solo pequeños guiones que son geniales para rellenar pequeños puntos en tu patrón que realmente necesitan un espacio para llenar. Puedes hacer puntos, puedes hacer triángulos, puedes hacer cualquier cosa geométrica que se te ocurra, lo trae a una sensación más moderna. Sólo voy a añadir un poco de textura a estos cactus solo para darle un poco más de interés. Voy a agarrar algo de esta acuarela rosa caliente y pintar un par de flores rosadas también, verás cuando lo escaneo en que el color cambia un poco así que esa será una buena manera para que yo te muestre cómo puede el escáner a veces cambian el color de tu pintura, esto sucede mayormente con los colores de neón como el rosa caliente. Ahora que hemos pintado cada uno de nuestros elementos, vamos a dejar que estos se sequen antes de escanearlos y empezar a editarlos para nuestro patrón. 4. Escanea tu arte: Si tienes un escáner, probablemente estés familiarizado con este proceso, pero solo voy a mostrar muy rápido que voy a sacar mi software de escáner. Entonces lo voy a escanear a 600 DPI. Por lo general, el estándar para la obra de arte, son 300 o 350 DPI, pero voy a escanear a mayor altura porque nos dará algo más de flexibilidad con la escala y nuestro patrón. Voy a seguir adelante y hacer clic en “Escanear”, y voy a nombrar los cactáceos de archivo y hacer clic en “Ok”. Eso es más o menos de eso. Había cortado mi papel para caber en la cama del escáner, así que tal vez tengas que hacer eso, pero por lo demás esto es bastante sencillo. Después lo guardo en mi escritorio, luego haré clic en “Ok”, luego lo abriré en Photoshop. Entonces empezaremos en el siguiente paso. 5. Edita tu obra de arte: Por lo que ahora tienes tus elementos escaneados y lo doblas en Photoshop. Lo primero que voy a hacer es quitar el fondo blanco. En realidad hay bastantes maneras de hacer esto. Te voy a mostrar la forma en que uso con más frecuencia y hay otras formas por ahí que puedes encontrar en línea, pero para mí esto es lo que mejor me funciona. Entonces primero lo voy a dar la vuelta porque me molesta cuando se está enfrentando por el camino equivocado. Por lo que vas a Imagen y luego lo rotas. Si quieres acercar realmente rápidamente, si estás en un Mac, haz clic en Comando y el signo más. Por lo que siempre lo primero que me gusta hacer es quitar rápidamente los bordes de papel. Puedes utilizar la herramienta Carpa para fiestas. Puedes usar el Eraser, justo lo que quieras usar para simplemente sacarlos del camino. Simplemente me molestan un poco y a veces cuando estás quitando el fondo se pueden interponer en el camino. Mi papel siempre no es perfectamente borde recto en la parte inferior porque corté el papel para que quepa en mi cama de escáner. Lo primero que me gusta hacer después de eso es tomar la herramienta Pincel de curación y moverme en cualquier punto obvio, como eso fue desde mi cama de escáner. Hay algunas otras pequeñas marcas. Puedes hacerlo más pequeño. Me encanta la herramienta Pincel curativo. Es tu amigo. Especialmente si hay pelitos o polvo en los cuadros, y normalmente haré un barrido final antes de empezar a repetir el bloque de patrón, al que llegaremos. Pero sólo para sacar unos cuantos de ellos primero porque me molestan. Entonces pasarás a Niveles. Esto es sólo otra vez, una de las muchas formas en que puedes hacer esto y hago clic en la herramienta Destacar Cuentagotas. Por lo que esto muestra una parte blanca de tu imagen y luego te ayudará a eliminarla fácilmente. Entonces voy a hacer clic en el fondo blanco en el papel. Este papel es texturizado para que puedas dar click hasta que lo obtengas realmente blanco. Entonces eso se ve bastante bien. De lo que vas a tener cuidado cuando hagas clic en el fondo con la Varita Mágica, es que las áreas más ligeras en las que pintas tenderán a ponerse un poco jaggened. Por eso cuando estoy pintando, trato de ser consciente de esto y mantener mis bordes más oscuros. O sea, quieres quedarte con los bonitos efectos de los variados tonos de la acuarela, pero de nuevo, es como si no quisieras estar solo gastando todo tiempo borrando estos bordes porque te volverá loco. Sólo para un poco de limpiar esos antes de borrar ese fondo, entraré manualmente con la herramienta Eraser y solo asegurarme de que estás en la capa de ilustraciones y luego solo consigue estos bonitos y suaves. Ahora mi método de hacer la acuarela, quitar el fondo es, no te va a dar un borde liso perfecto, pero personalmente solo siento que ese es el punto de la acuarela de textura pintada. No quieres que se vea desordenado o poco profesional si estás usando esto para clientes, pero, ya sabes, no es tan grande de un trato si tienes un poco de filo pintado porque entrarán algunas personas y usarán la Pluma y rastrearán cada elemento y simplemente no tengo tiempo para eso. Me volvería loco. Entonces esto es lo que hago y me imagino que si hay algo que necesite ser borrado más tarde, puedo arreglarlo al final. Normalmente me gusta llegar a repetir y hacer mi patrón lo más rápido posible porque esa es la parte divertida. Esta no es la parte divertida, pero te ayudará a conseguir un mejor patrón al final, más detalle pongas en esta sección. Entonces solo me estoy subiendo a estas pequeñas partes de luz que no quiero mirar. Cuando veo pequeños puntos como ese solo tengo que sacar la herramienta Pincel de curación y arreglarlos. No, ese tipo será un problema. Entonces también quiero señalar en este punto antes de ir más allá es, no sé si me recuerdas pintar estas flores rosadas, pero mi escáner, tiende a cambiar los colores un poco de rojos y rosados. No quiero tanto mente este rosa. Se ve un poco raro, pero no está tan mal, pero de nuevo, sólo algo a tener cuidado cuando estás escaneando en tus colores para que puedan terminar luciendo ligeramente diferentes a lo que pintaste o lo que tú imaginado. Es solo esta pantalla de computadora que apenas cambia, y es solo el escáner. Algunos escáneres son mejores que otros. Solía tener un escáner Canon. El costo de la fila superior, así que conseguí un nuevo escáner Epson, que es genial. Epson es impresionante, pero definitivamente hace esto a los rosados más de lo que hizo mi escáner Canon. Entonces creo que eso se ve bastante bien por ahora. Entonces voy a alejar el zoom, volver a la herramienta Varita Mágica. Simplemente selecciona ese blanco y haz clic en Eliminar en mi teclado. Voy a simplemente deshacer eso por un segundo porque algo más que puedes hacer, es que puedes seleccionar este blanco y luego subes a Seleccionar, y luego harás clic en Similar; eso seleccionará todo el blanco, pero es complicado porque a veces seleccionará cosas que no quieres que seleccione. Se acerca bastante a estos bordes, pero está bien. Quizás quiera probar este patrón sobre un fondo oscuro. Por lo que solo voy a eliminar, haz clic en Eliminar y ver qué pasa. A veces una buena manera de probar si quieres ver cómo se ve tu patrón como cómo has borrado las cosas si lo has hecho bien es ponerlo sobre un fondo oscuro, no importa el color, no importa si vas a usar eso. En realidad creo que eso se veía bastante decente. Por lo que de nuevo, solo puedes seleccionar el fondo blanco por sí mismo y hacer seleccionar similar. Ese es un método fácil. Depende de la luz que sean tus elementos o puedes entrar individualmente con la herramienta Varita mágica. Entonces lo que hagas, selecciona aquellas secciones que alguna vez fueron blancas, como la mitad de estas flores son blancas y haz todo de manera individual. Yo estaba bastante contento con cómo salió esto. Entonces eso es todo por quitar el fondo blanco. Siguiente paso vamos a empezar a reorganizar los elementos en un bloque de patrón. 6. Configura tu mosaico: Ahora vas a hacer más grande tu tablero de arte. Vas a volver a subir a la imagen de nuevo y hacer Tamaño de lienzo. Yo sólo voy a hacer pulgadas. En realidad voy a hacer 18 por 18 para darle mucho espacio. Entonces si subes al tamaño de la imagen, verás que tu obra de arte es de 600 DPI. En eso lo escaneamos como. El motivo por el que lo hago a 600 DPI en lugar del estándar 300 o 350 DPI, es que de esta manera se tiene patrón mayor y un tamaño más grande para que se pueda escalar hacia abajo si se quiere. Pero mientras que si diseñaras todo tu patrón a 300 DPI, entonces no podrías escalarlo en absoluto sin perder algo de calidad. posible que no termines usándolo a 600 DPI, pero al menos tendrías la opción de subir o bajar desde aquí en lugar de no tener la opción subiendo en absoluto. En primer lugar voy a hacer un cuadrado, y este va a ser tu bloque patrón. Simplemente usaré este color aleatorio. Ni siquiera tiene que ser realmente una plaza. Puedes terminar más tarde si quieres, puedes hacerlo más de un rectángulo. Se puede hacer que sea ocupante. Puedes hacer prácticamente lo que quieras con eso. Pero sólo lo voy a mantener en una verdadera plaza por ahora. En lugar de tener el fondo transparente así, solo es más fácil para mí ver con un fondo blanco. Voy a poner sólo el todo, mi fondo en negro y lleva un poco de tiempo porque es tan grande. No olvides ahorrar continuamente mientras trabajas porque no hay nada más frustrante que perder tu trabajo. Voy a renombrar las capas como voy sólo para mantenerlo agradable y organizado. Esta capa de niveles, eso fue sólo para quitar el fondo blanco. En realidad termino un gusto cómo se ve cada vez que los niveles están encendidos. Pero por ahora, sólo lo vamos a eliminar y podemos jugar con los colores y los niveles más adelante si queremos. Esta es otra parte aburrida, pero tomo la herramienta de lasso y luego separo cada elemento el uno del otro. Simplemente es más fácil moverse. Lo que haré es hacer clic en “Comando X”, y luego haré clic en “Comando V”, y aparecerá en su propia capa. Voy a etiquetar cada una de estas capas. Tienes muchos elementos. Me da muchas capas, pero para mí solo ahorra tiempo a la larga. Incluso haré una pequeña carpeta para cada tipo de elemento. Ahí está Cactus 1 porque es Cactus 1, y luego todo el grupo es Cactus. Está bien. “ Comando X”, "Comando V” otra vez. Mantén todo con el mismo nombre. Voy a pasar y hacer esto por cada pequeña parte. Este tipo de aquí abajo, no estoy realmente seguro si lo voy a usar y no sé si realmente encaja con la sensación de este patrón, pero solo voy a etiquetarlo extra y ponerlo ahí abajo, y voy a ocultar esto para ahora sólo para que realmente pueda ver estos otros elementos. Simplemente hace que todo sea mucho mejor cuando puedes jugar con moverte alrededor de cada pequeño elemento individual en lugar de tratar de separarlos a medida que avanzas. Simplemente haz esto por todos tus elementos separados, crea carpetas para cada uno de ellos, y entonces de esa manera todo estará bien y organizado y tendrás tu bloque configurado y listo para empezar a crear patrones. 7. ¡Es hora de crear el patrón!: Además de la pintura, aquí es donde tu creatividad realmente llega a patear. Entonces lo que vas a hacer es simplemente empezar a colocar elementos en el bloque principal y entre más variedad de elementos que tengas, más variedad en tu patrón tendrá, por supuesto. Por lo que realmente no tengo una tonelada de elementos en este momento, pero sólo voy a seguir jugando con esto y ver cómo se ve. Entonces solo voy a empezar con los elementos más grandes primero solo colocarlos arbitrariamente ahora mismo, solo pensando vagamente en la composición. Entonces lo que vas a querer hacer cuando estés colocando tus elementos en tu bloque, es evitar poner nada que se extienda en el borde derecho o inferior. Por lo tanto, nada debe extenderse en el borde derecho o inferior. Además, he encontrado que nada debería estar extendiéndose en la esquina aquí porque perderás una pequeña parte de ella. Para que lo tengas yendo por encima de la parte superior, puedes tener un ir por la izquierda, pero no lo puedes tener en la esquina y no lo puedes tener yendo por la derecha o la parte inferior y verás por qué en un poquito. Entonces solo estoy pensando en cómo puedes usar “Command T” para transformarlos rápidamente y girarlos. Entonces solo dejaré esos ahí y luego pasaré al segundo elemento más grande, las flores. Puedes hacer que tu patrón sea tan denso o con tanto espacio negativo como quieras y puedes repetir elementos que has pintado simplemente duplicándolos. Simplemente puedes hacer clic en “Duplicar capa” y luego tendrás dos, y si quieres transformarlos un poco, solo para que se vean diferentes al original, eso también funciona. Entonces voy a seguir moviendo a estos tipos por ahí y en lo que vas a estar pensando mientras trabajas es en eso, cualquier cosa que se esté extendiendo por el borde superior se va a bajar hasta el borde inferior. Entonces por ejemplo, esta flor que tengo aquí para la parte superior, probablemente sea solo tímida de tocar este cactus, que está realmente bien. Si quieres que tus elementos se toquen entre sí, eso funciona. Normalmente tiendo a que no se toquen tanto pero si tienes una pintura de acuarela que es difícil de separar de los bordes, definitivamente puedes hacer que estos bordes se toquen. Es solo cuestión de realmente tu preferencia y es cuestión del campo del patrón, cada patrón es diferente. También estoy pensando como estoy colocando estas flores es, no tener demasiadas en la misma línea. Entonces si yo pusiera este aquí, estaría en la misma línea que este rojo de aquí. Entonces podría bajarlo un poco y pensar en eso. Entonces sólo voy a tratar de conseguir todo en la página aquí y empezar a jugar con estos puntos. Estos puntos, realmente voy a repetir y duplicar las capas con. Pero por ahora sólo los estoy poniendo en la pizarra. Para que puedas ver que es mucho más fácil mover las cosas forma individual una vez que tengas configuradas estas diferentes capas. Entonces solo voy a seguir jugando con esto aquí hasta que sienta que estoy en un lugar donde puedo empezar a probar el azulejo. Esta es realmente una parte divertida. Simplemente hay tantas formas en que puedes tomar un patrón dependiendo del diseño con el que vayas. Probablemente voy a dejar un poco de espacio negativo en este patrón solo para poder tener un bonito fondo coloreado o tal vez dejaré un fondo blanco. Todavía no estoy seguro, pero eso es lo que es genial de esto es, es tan flexible. Yo sólo voy a hacer una prueba rápida para ver cómo se ve todo. Entonces voy a ir por aquí y duplicar mis carpetas y hacer clic en “Fusionar”. Voy a esconder mis otras carpetas. Entonces la forma en que comienzas a probar tu patrón y comienzas a ver cómo los elementos se alinean entre sí, es que debes ir a la parte superior y seleccionas todo lo que se está extendiendo sobre esa caja. Por lo que quieres acercar realmente bien y luego conseguir esa selección justo en la línea. En ocasiones las guías lo harán automáticamente por ti pero solo soy bastante particular, así que me gusta asegurarme de que esté bien en la línea porque de lo contrario cuando lo estés repitiendo, tendrás una pequeña franja blanca o tira coloreada si no lo consigues bien en esa línea. Entonces una vez que eso esté ahí, sostendré mi selección y sostendré “Shift” y entonces la razón por la que mantengas turno es porque lo mantiene en su lugar. Entonces iré bastante abajo y luego usaré las flechas arriba y abajo de mi teclado para conseguirlo, nuevo, justo en esa línea. Después le pegas a “Comando D” para anular la selección. Por lo que esos realmente se ven bastante bien. En realidad no me importa que éste esté tocando demasiado. Puedo volver atrás y mover esta flor y hacer esa flor un poco más pequeña pero por lo demás eso se ve bien. Entonces solo hago una nota mental de lo que hay que cambiar pero tal vez podrías hacer algo más de toma de notas visuales en Photoshop a solo por tal vez dando vueltas con el pincel o algo así, el área a la que quieres poner atención. Después harás exactamente lo mismo en el lado izquierdo y de nuevo, sostendrás “Shift” y luego lo moverás a la derecha. Eso también se ve bastante bien y lo que voy a volver a entrar y hacer es, llenar todas estas áreas. Pero aún no he terminado con esto, pero te voy a mostrar cuál es la idea aquí sólo para que realmente pudieras tener una sensación. Entonces voy a duplicar esa capa, toca de nuevo “Shift”, solo para que se alinee y solo seguiré duplicándolas. Esto es, de nuevo, solo para darte una idea de cómo se ve tu patrón. Sólo voy a deshacer esto después. Solo para mostrarte, así es como se está repitiendo perfectamente. Por lo que mientras consigas que esas líneas estén configuradas de la manera correcta, te asegurarás de que tengas una repetición sin fisuras y ese bloque sea solo la fuente de la repetición y simplemente puedes repetirla infinitamente. Es realmente genial. Entonces voy a eliminar todo esto y volver a mis pequeñas áreas problemáticas y volver a recuperar mi bloque y sólo voy a jugar con esto un poco más. Entonces una vez que sienta que el diseño se ve bien, voy a tomar todas estas capas extra que agregué y voy a agruparlas en una carpeta y duplicarlas solo para que tenga una copia de lo que hice de cada una de ellas por su cuenta capas, si acaso alguna vez las necesito porque lo que voy a hacer es fusionar este grupo para que tenga mi bloque. De nuevo, sólo volveré a probar el bloque. medida que lo hagamos con más frecuencia, se volverá más rápido. Voy a traer este aquí abajo y sólo duplicar ese porque creo que estoy bastante hecho sólo para que tenga un montón de copias que probar, cual es bueno verlo y ver todo el trabajo duro que le metes. A partir de aquí, solo puedes comenzar a probar los colores de fondo. De nuevo, si no estás satisfecho con la forma en que se ve tu repetición, solo sigue pasando por ella. Como dije, el proceso se va a poner más rápido pero si solo quieres jugar rápidamente con colores de fondo, siempre he tenido en mi cabeza que quería hacer un fondo rosa claro para esto. Entonces me gusta ese rosa durazno. Jugar con fondos puede ser muy complicado. Ese fue mi primer plano. Pueden ser muy complicados. Entonces, por ejemplo, esto no está funcionando en absoluto porque el rosa está demasiado cerca de esas flores rosadas, está compitiendo con ese amarillo. Por lo que tal vez quiera hacer esto aún más ligero, tal vez incluso más ligero que eso. Eso le tiene un bonito rosa sutil, que me gusta y, de nuevo, podemos simplemente jugar con un fondo oscuro también. Para que pudiera hacer tal vez un verde realmente oscuro. Se puede ver cómo podría verse eso. A lo mejor un poco más oscuro. Entonces lo que sea que realmente no toque en tu ojo, si es cierto color es si lo estás mirando demasiado tiempo con otro color y está empezando a hacerte dueler los ojos, entonces esa probablemente no sea una buena combinación. Entonces algo así como simplemente realmente se mezcla bien con los colores en tu patrón y puede ser difícil cuando tienes todo un montón de colores en tu patrón, es difícil encontrar un color neutro que funcione con todos ellos pero empezarás a poder moverse rápidamente, ver qué funciona. También a veces es realmente agradable tener un fondo oscuro contrastante. Entonces también ten un fondo claro con el que puedes elegir y jugar. Eso es sólo una idea de antecedentes. Voy a fusionar estos por ahora solo para tener un punto de referencia pero antes realmente terminar el bloque, quiero volver atrás y comprobar cualquier cosa que necesite limpieza. Por lo que hay algunos bordes que podrían necesitar algo de limpieza y puedes hacer esto. Si haces esto aún más en profundidad de antemano, eso es realmente aún mejor pero cualquier polvo digital, es mi profesor de diseño solía decir, quieres limpiar. Simplemente dale un barrido final para que sientas que realmente tienes un patrón con el que tienes confianza. Siguiente paso, haremos una prueba final de la repetición y luego también hablaré un poco de color. 8. Prueba la repetición y el color: Una forma en la que realmente puedes probar para ver cómo se ve tu patrón como si entrecerras y luego también si te alejas a una escala más pequeña. Se puede ver cuando estás entrecerrando, lo que estás buscando es ese bloque de patrón cuadrado obvio que no quieres ver. Pero de lo contrario quieres que se mueva dinámicamente. Realmente no quieres ninguna franja muy obvia. Cuando entrecerré este patrón, puedo ver una huelga subiendo y bajando aquí y eso podría ser porque este tipo está tan verticalmente posicionado. A lo mejor si lo inclinara un poco hacia la izquierda o hacia la derecha ayudaría un poco con esa franja, pero de lo contrario este realmente no está tan mal. Simplemente lo voy a mantener como está por ahora, pero eso es sólo un pensamiento y ese es un truco común que la gente usa como entrecerrar, viéndolo a una escala más pequeña, no sólo el bloque, sino muchos bloques para que realmente puedas tener una idea de cómo es repitiendo. Entonces otra cosa de la que quiero hablar ahora mismo es el color porque quieres pensar en tu producto final para tus patrones. Ya que estás trabajando en Photoshop, estos elementos no son vectoriales como lo serían en illustrator, por lo que hace más difícil cambiar el color y el vector. Puedes usar pintura y colores, puedes usar fácilmente solo tienes que cambiar entre cualquier tipo de color que necesites. Por supuesto, en Photoshop, puede hacer CMYK, que es de impresión, o se puede hacer RGB, que suele ser para web pero algunos sitios como yo creo Spoonflower, creo que cuando subo patrones, algunos de ellos son RGB. Solo para tener en cuenta tu salida para tu patrón y asegurarte de que estás trabajando en el modo de color que esperarías que necesites. Entonces también puedes jugar con los colores reales de tu patrón y puedes hacerlo de diferentes maneras. Esto se puede hacer con elementos individuales antes de empezar a patearlos. O puedes solo por un vistazo rápido, solo divertido a cómo se vería en diferentes colores. Subirás a la saturación de tonalidad y puedes ir debajo de maestro aquí y sólo tienes que mover la barra. Es bastante divertido ver cómo cambia. A mí me gustan estos, esta sensación más pinosa que el rojo y los puntos anaranjados. Eso es divertido y muy rico en color. Por supuesto, quieres tener en cuenta que el color de fondo afectará cómo te queda. A veces cuando haces esta saturación de tonalidad, realmente llega a ser demasiado como si hubiera algunos elementos que puedes ver, esas eran las flores rosadas que simplemente no está funcionando. Pero así como un ejemplo de cómo puedes jugar con él rápidamente, también puedes seleccionar colores específicos. Si yo sólo quería hacer, veamos los amarillos, si eso va a recoger esos puntos. Esa es una forma rápida de cambiar esos puntos a un nuevo color, tal vez algo un poco más oscuro. También está recogiendo esos greens, por lo que puede que no sea el mejor que podamos jugar con el rojo. Es una forma muy divertida porque el color solo afecta realmente la sensación de tu patrón. Puede ser más serio o más divertido y es tan importante. Colores, tan importantes. Disfruta jugando con él y para nuestro próximo video, vamos a jugar con poner nuestros patrones en las marcas de productos. Voy a usar unos cuantos gratis que encontré en línea y los incluiré en las notas de clase. 9. Modelos y exportación: Simplemente jugaremos con esto y empezaremos a poner nuestro patrón a los productos, que siempre es muy divertido de ver y jugar con.Voy a seleccionar todos. Entonces voy a ir a tu maqueta y la forma en que funcionan la mayoría de maquetas es hacer doble clic en este archivo esa capa ahí. Es bonito porque mi patrón es tan grande, realmente puedo jugar con báscula en esta almohada. Eso me parece bien. Voy a añadir un fondo rosa muy claro a esto, hagámoslo aún más ligero. Entonces le pegarás a guardar y ahí está tu maqueta. Esto siempre es solo una cosa realmente divertida de ver y por favor siéntete libre de compartir tus maquetas en tus proyectos de clase. Me encantaría ver cómo llegaron tus patrones de principio a fin y estoy seguro de que a todos los demás también les encantaría ver tus maquetas. Tan solo una palabra rápida sobre exportar tu bloque de patrón. Lo que querrás hacer, por ejemplo, si subas tu patrón a un sitio como Spoonflower, lo que necesitarás es solo el bloque, no el fondo blanco, solo el patrón y el fondo de color que harías me gusta. Vamos a fingir que este bloque es nuestros fondos de colores. Lo que haría es ir a esa capa coloreada, seleccionar fuera de ella. Después sube para seleccionar y seleccionar inverso y luego ve a imagen y selecciona recortar. Probablemente querrás guardar esto como un archivo nuevo, probablemente quieras mantener la versión de tablero de arte de este archivo en caso de que alguna vez quieras volver atrás y editar tu patrón. Simplemente guardaría como nuevo nombre de archivo. De esa forma tienes tu bloque, puedes exportar tu JPEG desde aquí. Puedes cambiar el DPI si necesitas hacerlo más grande. momento la escala de este patrón es de aproximadamente 7.8 pulgadas. Esa es la escala de repetición. Si querías hacerlo más grande, puedes cambiar el DPI y hacer clic en volver a muestrear. Eso lo haría casi 12 pulgadas, solo me aseguraría de que guardes eso como otra cosa para que siempre tengas tu bloque original de 600 DPI en caso de que alguna vez lo necesites. Eso es todo por ahora. Por favor avísame si tienes alguna pregunta porque las estaré respondiendo en cuanto las vea en la discusión de clase y por favor comparte tus proyectos de clase con la clase porque sé que a todos nos encantaría ver lo que es a todos los demás trabajando en. Muy bien, gracias chicos, disfruten. 10. ¡Video extra! Método de patrón alternado: Ahora que hemos hecho un patrón de repetición con el primer método, te voy a mostrar un método alternativo. Te animo a probar ambos y ver cuál te gusta. Solo depende de tu preferencia. Ambos son un medio diferente para el mismo fin. Para este método, lo que vas a hacer es que ya vas a tener todos tus elementos organizados en sus propias capas separadas y luego en las diferentes carpetas para las agrupaciones del tipo de elementos solo para facilitarte. Entonces la diferencia con este método es que vamos a establecer el tamaño de Canvas en un cuadrado. Subirás a la imagen y luego al tamaño del lienzo y lo harás ya sea 5000 o 6000 píxeles. El mío es de 6000 píxeles. Ya que está en 600 DPI, es un poco más grande. Fui con 6000 por 6000 píxeles. Entonces ya he hecho el siguiente paso aquí, que es arreglar todos mis elementos en el centro de la plaza sin elementos que toquen los bordes. Simplemente hazlo de una manera que funcione para ti una estática. Entonces una vez que tengas todos tus elementos organizados en el centro, bueno en realidad primero vas a tomar esos elementos y vas a agruparlos para que en realidad solo puedas hacer seleccionar todas las carpetas y “Comando G” para agrupar. Entonces querrás duplicar ese grupo para que puedas hacer “Comando J” si estás en un Mac, y luego fusionarás ese grupo así que eso es “Comando E”. El motivo por el que haces esto es para mantener tus elementos separados originales. No tienes que volver atrás y rehacer todo ese proceso. Ahora que tienes tu capa agrupada, vas a seleccionar eso y luego irás a Filtrar, Otro, y luego desplazarte. Ya lo tengo aquí dentro pero lo que vas a hacer es tu vas a poner exactamente la mitad de tu tamaño de Lona en cada una de estas secciones, así que la mitad de 6000 es 3000 así que pondré 3000 en cada una de estas cajas y luego solo tienes que hacer clic en “Ok”. Entonces lo que verás es esta forma cruzada. Aquí la idea básica es que vas a volver a agregar tus elementos dentro de esta forma cruzada, pero no quieres que ningún elemento toque los lados aquí. Por eso hago mejor el primer método es porque si no tenemos ningún elemento tocando la parte inferior y superior aquí, puede haber algunas áreas blancas que no podemos llenar del todo porque no está recortando completamente esos elementos. También es por eso que el primer método es solo un poco más de control creativo pero entonces este método es tan rápido que te puede gustar mejor este. Ahora lo que voy a hacer es pasar y empezar a colocar mis elementos en este espacio vacío y prestar atención a no poner elementos que son igual que el uno al lado del otro. Voy a duplicar este grupo o puedes hacer “Comando J” y si es más fácil para ti ver lo que ya estaba colocado cuáles las capas que ya estaban colocadas solo puedes bajar la opacidad. Entonces pasarás por aquí y apenas empezarás, moviéndolos por ahí, me gusta esconder primero todos los diferentes y luego pelear con los elementos más grandes primero. Ahora tengo mi espacio muy bien lleno. Lo que voy a seguir adelante y hacer ahora es duplicar ese grupo, y luego otra vez ese fue “Comando J”, y luego voy a fusionar ese grupo también con el Comando E y de esa manera tenemos el original guardado. Entonces seguiré adelante y subiré la opacidad de nuevo a un 100 por ciento y luego fusionaré esos dos también. Ahora que tienes tu mosaico de patrón, lo que puedes hacer es subir a “Editar' y luego asegurarte de que tienes tus patrones seleccionados en el panel Capas y luego haz clic en “Definir patrón” y luego solo puedes nombrar esto lo que quieras y haz clic en “Ok”. Entonces lo que haremos es empezar a probar la repetición. Crearemos un nuevo documento y solo lo haré 2000 píxeles y tiene un fondo blanco así que lo que puedes hacer es hacer doble clic en esta capa, ve a “Superposición de patrones” y luego cuando hagas clic en este cuadro, verás que tengas guardado tu patrón. Una vez que haces clic en tu patrón, puedes reducir o aumentar la escala realmente fácilmente. Esta es también una gran manera de ver cómo se ve tu repetición. Entonces solo puedes golpear “Ok” y otra vez, entrecerrar y mirar tu azulejo y si algo está mirando hacia fuera, puedes volver atrás y corregirlo. Este, por ejemplo, tiene algunas rayas aquí por donde había ese espacio en blanco y así de nuevo, es por eso que este método solo quieres asegurarte de que estás teniendo un patrón realmente dinámico y armonioso sin demasiadas rayas obvias o azulejos en forma cuadrada porque simplemente no quieres ver ese azulejo realmente ostentosamente obviamente. Pero por lo demás, eso es todo para este método. Pruebe ambos y vea cuál funciona para usted.