Transcripciones
1. Snapshot a los efectos de fotos en Photoshop - introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo desde snapshot hasta wall art en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Hoy estamos buscando tomar imágenes instantáneas y
convertirlas usando diversos efectos fotográficos en arte mural imprimible. Vamos a hacer tres efectos. El primero va a ser un efecto otoñal donde obtienes un suavizado ligeramente de la imagen pero con detalles aún en su lugar. El segundo efecto es un efecto de mapa degradado, que recoloreará la imagen de una manera realmente interesante. El efecto final es un tritón. Vamos a ver cómo crear tritones en Photoshop para colorear las imágenes. Ahora como estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente más personas igual que tú que quieren aprender más sobre Photoshop. Si deseas dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Ahora, empecemos a convertir instantáneas en arte mural, creando tres efectos fotográficos en Photoshop.
2. Captura al arte - 3 efectos de foto - parte 1: Para este primer efecto fotográfico, estoy usando una imagen que fue rodada en Nueva York y se descarga desde morguefile. Te daré el enlace para descargar esta imagen en la descripción del proyecto. Ahora no hay nada especial en esta imagen esto es solo una instantánea casual. Pero parte de lo que quiero mostrarte en este video, es cómo puedes tomar una instantánea regular y convertirla en algo realmente bastante excepcional. Voy a empezar con esta imagen y la voy a recortar a un cultivo uno a uno o cuadrado. Ahora, en versiones anteriores de Photo shop solo hacías clic en la herramienta Recortar, mantén presionada la “tecla Mayús” y solo tienes que hacer clic y arrastrar sobre el área que quieras seleccionar. Ahora eso va a funcionar en versiones más nuevas de Photoshop también, es solo una manera agradable y fácil de conseguir una cosecha cuadrada. Si estás trabajando con una versión anterior de Photoshop, ese es un buen punto de partida. Después puedes arrastrar la foto para ponerla en la posición correcta. Sólo voy a salir de aquí por un minuto porque quiero
hablar con usuarios más recientes de Photoshop. Aquí hay una opción de relación que puedes elegir uno a uno cuadrado, y eso solo seleccionará un recorte de proporción cuadrada y por supuesto entonces puedes alterarlo y sí quiero alterarlo bastante. Quiero una imagen mucho más pequeña. En este punto también puedes rotar la imagen si quieres así que la voy a girar un poco. No del todo cuadrada este edificio aquí, y que la bandeja entre al otro lado de la esquina. Voy a dar clic a la marca de verificación. Esta es la imagen en la que ahora voy a trabajar. El efecto que voy a crear se llama el Efecto Orton. Fue desarrollado en la década de 1980 por un fotógrafo llamado Michael Orton. Ahora filmó con película de diapositivas y por supuesto no estamos usando película de diapositivas, en realidad
estamos usando imágenes digitales. Vamos a tener que crear un efecto similar pero usando herramientas digitales. Déjame solo hacer esta imagen un poco más grande para que podamos verla a medida que trabajamos. Ahora en la paleta de capas porque se trata una imagen JPEG se inició con sólo una capa de fondo. Ahora voy a crear dos más de estas capas. Voy a hacer clic derecho y elegir “Duplicar capa”, haga clic en “Ok”, y voy a hacer clic con el botón derecho esa y seleccionar"Duplicar capa” y haga clic en “Ok”. Ahora tengo dos duplicados y el fondo original. Generalmente cuando estoy trabajando con fotos como esta, querré mantener
sin cambios una versión de fondo de la imagen por si acaso la necesito para otro proceso más adelante. Ahora mismo voy a trabajar con estas dos capas. Parte del Efecto Orton es apilar imágenes uno encima del otro. Ahora si apila toboganes uno encima del otro se han ido a oscurecerse. Lo que Orton hizo fue aligerar las imágenes, las sobreexpuso. Este vamos a crear un efecto sobreexpuesto y lo hacemos
haciendo haciendo clic en la capa superior porque los modos de mezcla funcionan abajo, así que tendríamos que hacer clic en la capa superior para tener un efecto. Vamos a dar click aquí y elegir “Pantalla”. Pantalla es un modo de mezcla aligerante y se puede ver que eso se alivia esta imagen considerablemente. Ahora quiero fusionar esto en la capa de abajo, así que tengo una capa permanente que se aligera. momento sólo estamos viendo un resultado iluminado porque esta capa se mezcla con la de debajo en modo de mezcla de pantalla. Voy a fusionar esta capa con la de abajo, haga clic derecho y elija “Fusionar hacia abajo”. Eso sólo fusiona estas dos capas juntas. Ahora tengo una capa totalmente opaca, en modo de mezcla
normal que es mucho más ligera que la imagen original. Quiero duplicar esto así que voy a hacer clic derecho y elegir “Duplicar capa” y hacer clic en “Ok”. Ahora tengo dos versiones más ligeras de esta imagen, y como la imagen ahora es más ligera de lo que empezó con, quiero oscurecerla de nuevo a la forma en que solía ser. Para esta capa superior, voy a seleccionar el “Multiplicar el modo de mezcla”, y eso oscurecerá la copia de seguridad de la imagen. Hasta el momento hemos hecho mucho trabajo y realmente esencialmente ningún resultado, sólo lo
hemos aligerado y luego lo oscurecimos de nuevo. Bueno la característica clave del Efecto Orton es que algunas de las áreas de la imagen estarían ligeramente fuera de foco. Vamos a tomar esta capa más alta y vamos a desenfocarla. Escogeré “Filtrar, Desenfocar, y luego Desenfocar gaussiano”. gaussiano es un borrón encantador y probablemente sea mi ir a desenfocar. Se puede ver ya el efecto que esto ha tenido en la imagen y me queda un desenfoque realmente alto de algo que estaba haciendo hace unos días. Vamos a deshabilitar esto y luego volver a habilitar la Vista previa. Se puede decir que el efecto que se obtiene con este Efecto Orton es que se obtienen algunas áreas realmente oscuras con un poco de haloing y fuzziness detrás de ellas. Ahora puedes ajustar el radio a lo que quieras. A valores bajos no se obtiene ningún efecto en absoluto. Pero a valores más altos empezarás a ver algo del efecto que viene a través y realmente es solo una preferencia personal donde quieres apagar esto. En realidad estoy bastante gustando algunos de los números más bajos aquí esto es alrededor de nueve. Si lo termino para decir 40, efecto
ligeramente diferente pero creo que en realidad podría volver a llevar esto a nueve o 10, y sólo voy a dar clic en “Ok”. Se tiene un Efecto Orton completo aplicado a esta imagen. Tiene mucho más carácter y mucho más relleno que la imagen original, y es arte casi imprimible. Esto es algo que podrías felizmente poner en tu pared, digamos el antes y el después. Esta fue la imagen ya que la descargué y la recorté, y este es el Efecto Orton final, color
más interesante y más interesante e imagen.
3. Captura al arte - 3 efectos de foto - parte 2: Para este siguiente efecto fotográfico nuevamente, he encontrado otra imagen que realmente es una instantánea casual del edificio Chrysler en Nueva York. De nuevo, voy a empezar recortándolo a una plaza. Entonces voy a la herramienta de recorte y solo voy a mantener el turno mientras arrastro un rectángulo de recorte sobre él. Yo también voy a rotar esta imagen porque quiero que corra en dirección angular. Creo que podría tirar un poco más de la imagen en mi cosecha. Ahora, si estás en versiones anteriores de Photoshop y arrastras
el rectángulo de recorte manteniendo presionada la tecla Mayús mientras la arrastras, asegúrate de que cada vez que vayas a
volver a ajustar la herramienta de recorte que también mantienes presionada la tecla Mayús, de lo contrario vas a perder tu ratio cuadrado. Entonces eso es bastante bueno para mí. Voy a dar click en “Ok” y aquí está la imagen con la que vamos a empezar. Siempre que estoy girando, quiero asegurarme de que roto cantidad bastante fuerte. Por lo que parece que fue una cosa deliberada de hacer y no un accidente. Entonces vayamos al último palé y veamos qué tenemos mientras construimos esta imagen. Voy a construir el efecto hasta en tres capas de ajuste. El beneficio de las capas de ajuste siendo que si no
nos gusta, podemos apagarlas y si queremos ajustarlas, podemos hacerlo fácilmente. El efecto que estamos creando no está siendo horneado en la imagen si quieres. Entonces voy a empezar con una capa de ajuste en blanco y negro, nueva capa de ajuste, blanco y negro y vamos a dar clic en “Ok”. Estas son las propiedades de ajuste en blanco y negro, pero por ahora ni siquiera vamos a hacer nada con ellas. Simplemente vamos a guardar esta capa de ajuste en blanco y negro para más adelante, vamos a añadir una capa de ajuste de curvas con capa, nuevas curvas de capa de ajuste y voy a dar clic en “Ok”. Este es el diálogo de ajuste de curvas. De nuevo, no vamos a hacer nada con esto ahora mismo. Pasamos a nuestra tercera y última
risa de ajuste en primer lugar y este es un mapa de gradiente. Capa, nueva capa de ajuste, mapa de
gradiente y voy a dar clic en “Ok”. Ahora, este es el ajuste por defecto del mapa de gradiente y
voy a dar click en esta causa Quiero abrir el editor de gradientes, cual me va a dejar seleccionar un gradiente alternativo para usar. Si no ves muchos gradientes aquí,
puedes agregar algunos más haciendo clic en este icono de engranaje para abrir el menú e ir y seleccionar un conjunto diferente de gradientes. Ahora bien, no estoy seguro de cuáles no tengo todavía, pero tal vez pasteles no tengo todavía. Entonces, solo pinchemos en pasteles. Cuando veas este cuadro de diálogo haz clic en “Anexar” porque quieres agregarlos al final, no quieres reemplazar los existentes porque quieres una colección más grande para seleccionar si quieres. Ahora, el que voy a usar en realidad es éste y sólo voy a dar clic en él y explicar lo que está pasando aquí. Entonces en nuestra imagen, tenemos áreas claras y áreas oscuras y aquí tenemos un gradiente. Lo que esté a la izquierda de este gradiente se está aplicando a las áreas oscuras de la imagen. Entonces aquí tenemos áreas más oscuras y son moradas. Las áreas más claras de la imagen son de color naranja y en algún lugar intermedio es un punto medio y si hago clic en cualquiera de las paradas debajo del gradiente, verás este pequeño indicador aquí. Ese es el punto medio. Eso está a medio camino entre el morado y el naranja. Ahora, podemos arrastrar eso en cualquier dirección. Por lo que podríamos tener menos morado en la imagen y más naranja, porque la transición es mucho más empinada y podemos ir al
revés donde tenemos mucho más morado y un poco de naranja, pero me gusta esto en el medio, así que Sólo voy a volver a ponerlo más o menos de dónde vino. Encontrarás que hay un montón de gran perspicacia que puedes probar. Algunas de las que tienen muchas líneas en ellas son interesantes pero probablemente porque este edificio es tan detallado, vas a perder todo en la vasta cantidad de detalles de color que obtienes usando estos gradientes. He encontrado que para esta imagen en particular, un gradiente más simple funcionará mejor, pero siéntete libre de probar el gradiente que quieras. Entonces voy a dar click en “Ok”. Ahora, una vez que hemos aplicado el gradiente a nuestra imagen, también
tenemos algunas opciones creativas disponibles para mezclarla con la imagen. Entonces voy aquí a los modos de mezcla. Ahora, si estás en un Mac antes de hacer eso, ve y selecciona la herramienta Mover o la herramienta de marquesina rectangular, algo que no es una herramienta de pincel. Después ve y selecciona esta lista desplegable. Estos son los modos de mezcla que vamos a ver. Esta serie aquí, ese doc en la imagen, una serie aquí que tienen un efecto aclarador y una serie aquí que tienen un efecto de contraste. Se aplican de manera diferente dependiendo de los oscuros y las luces en la imagen. Aquí hay algunos modos de mezcla funky y otro grupo en la parte inferior. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar la primera que no sea normal. Por lo que voy a dar clic en “Disolver” algunos empezando a bajar la lista. En un Mac, entonces presionaría “Shift” y “Plus”. Ese Turno y Plus para bajar la lista un paso a la vez. En la página diga, puedo usar la flecha hacia abajo. Simplemente pasaré por estos modos de mezcla y buscaré algo que realmente me guste. Por lo que este es de color más oscuro, más claro y pantalla, estos de un modos de mezcla aclarante, color dodge, ahora estoy en el modo de mezcla de contraste con luz sobre y luz suave y luz dura. Entonces voy a bajar a los funky con diferencia en exclusión, restar y dividir. Por último, matiz, saturación, color y luminosidad. Entonces en realidad voy a volver al color porque ese es el modo de mezcla que he elegido usar, pero como puedes ver mientras bajamos esa lista, hay montones de modos de mezcla que se ven realmente fantásticos con esta imagen en particular. Por lo que ahora me he asentado en mi modo de mezcla, volvamos a estas otras dos capas de ajuste que agregamos pero no hicimos nada con. Voy a hacer doble clic en el ajuste de curvas. Eso abre el diálogo de curvas. Ahora con el diálogo de curvas, el ajuste actual no es nada en absoluto, no se ha aplicado ningún cambio a la imagen. Por aquí de los oscuros en la imagen y por aquí están las luces en la imagen. Si me arrastro hacia arriba en la curva, lo aligero todo. Si arrastro hacia abajo oscuzco todo y si arrastro en diferentes lugares, entonces puedo tener un efecto completamente opuesto en diversas áreas de la imagen. Entonces aquí estoy arrastrando hacia arriba en las áreas más claras que están aligerando las áreas más claras de la imagen, pero puedo arrastrar aquí abajo en las áreas más oscuras de la imagen y oscurecerlas. Por lo que aligerar las luces y oscurecer los oscuros. Si cometo un error, solo
voy a arrastrar estos pequeños marcadores del gráfico de curvas, volver a mi línea recta. Por lo que para esta imagen en particular, sí la quiero más ligera en las áreas de luz de la imagen. Quiero tratar de deshacerme de esta naranja en el cielo y acaba de terminar con un color cremoso, pero haciendo eso también se ha aligerado todas las áreas oscuras de la imagen. Entonces sólo voy a arrastrar un poco hacia abajo en los oscuros para tratar de recuperarlos un poco. Ahora, vamos a echar un vistazo
al ajuste en blanco y negro que aplicamos que fue el primero que aplicamos. Nuevamente, haré doble clic a la izquierda. Ahora estoy con el ajuste en blanco y negro. Lo que podemos hacer es que podemos hacer ciertas áreas de la imagen en base a su color original, ya sea claro u oscuro. Ahora bien, hay poco precioso de estos colores en la imagen, pero hay bastante amarillo. Entonces veamos qué sucede cuando arrastramos el deslizador amarillo hacia la izquierda. Si bien los amarillos y la imagen se ven obligados a ser más oscuros y el color de las publicaciones del mapa de gradiente en píxeles más oscuros es morado. Entonces el edificio, el Edificio Chrysler se está volviendo morado. Si tomamos esta diapositiva en la otra dirección, vamos a aclarar las áreas amarillas de la imagen y lo que se está aplicando a los píxeles más claros es un color naranja. Ahora bien, si encuentras que el deslizador amarillos tiene algún efecto en la imagen, más probable es que los deslizadores adyacentes también puedan. Por lo que también podrías probar el deslizador rojo y el deslizador gris para ver si hay algún rojo o verde en la imagen, bueno, no hay verde, pero hay un poco de rojo. Por lo que solo puedes jugar con el deslizador para intentar afinar el efecto que estás obteniendo. Quieres volver a la capa de ajuste de curvas, puedes hacerlo haciendo doble clic en este indicador aquí para volver a abrir este panel, luego podrás seguir adelante y realizar cambios adicionales en la imagen. Yo solo quiero tratar de conseguir describe el edificio de nuevo en un poco de color. Entonces ahí está nuestro segundo efecto fotográfico. De nuevo, hemos tomado una foto que era poco más que una instantánea, recortamos y le aplicamos algunos ajustes de capa para crear algo mucho más visualmente interesante.
4. Captura al arte - 3 efectos de foto - parte 3: Para este efecto fotográfico final, he seleccionado otra imagen de estilo snapshot de Morguefile. Nuevamente, voy a la herramienta de cultivo y voy a seleccionar un cultivo cuadrado. Estoy manteniendo presionada la “tecla Mayús” mientras arrastro sobre la imagen. También voy a girar esto alrededor solo asegurándome de que estoy sosteniendo la tecla “Shift key en cualquier momento remodele el rectángulo de cultivo para asegurarme de que se mantenga un cuadrado de cultivos. Simplemente lo voy a posicionar más o menos donde quiero que esté y voy a hacer clic en la marca de verificación. Acerquemos un poco esta imagen. Ahora los efectos que estamos haciendo con esta imagen se van a aplicar poco diferente a las imágenes anteriores porque quiero hornear estos en la imagen. No van a entrar como capas de ajuste. El 1er que tengo que hacer es aligerar un poco esta imagen. Es bastante oscuro en estas áreas. Voy a elegir Imagen y luego Ajustes y voy a curvas porque hemos usado curvas todo el tiempo y probablemente sea algo bueno para nosotros seguir usando curvas. Aquí están los oscuros, aquí están las luces. Yo quiero aclarar las zonas más oscuras de la imagen, solo aligerar este edificio. Pero no quiero soplar demasiado el cielo, así que sólo voy a arrastrar hacia abajo en el extremo superior de la curva. En realidad no oscureciendo estos, sólo los
estoy poniendo de vuelta a donde venían en el 1er lugar. Algo así de esto es un buen comienzo. Voy a dar clic en “Ok”. Si miramos en el último palé, verás que aquí no hay ajustes, todo hasta el momento se ha horneado sobre esta imagen. El siguiente paso es hacer este blanco y negro porque el efecto que vamos a utilizar se basa en una imagen en escala de grises. Queremos crear nuestra propia imagen en escala de grises, no que Photoshop lo haga por nosotros. Voy a elegir Imagen y luego Ajustes y me voy a blanco y negro. Este es el mismo ajuste en blanco y negro que hemos estado usando anteriormente, pero esta vez se va a hornear sobre la imagen. Lo que busco es un blanco y negro interesante. Yo sólo voy a ajustar estos colores para ver qué puedo conseguir. Yo quiero construir en un poco de contraste si puedo. Busco algunos oscuros y algo de luz, particularmente en esta zona de edificación aquí. Yo quiero que el cielo sea bastante ligero, así que eso va a involucrar al blues y a los cyans. Para mí ahora mismo, eso va a ser suficiente. No quiero pasar mucho tiempo en esto, pero podrías pasar un poco más de tiempo elaborando un blanco y negro realmente bueno. Voy a dar click en “Ok”. Antes de pasar al siguiente paso y aceptar esta imagen en blanco y negro, solo
necesito un poco más de contraste. Vuelvo a Curves y voy a aplicar otro ajuste de curvas. Vamos a Imagen, Ajustes, Curvas, y voy a arrastrar hacia abajo en la parte inferior aquí y arriba en la parte superior para tratar de conseguir un poco más de contraste en el medio. Donde esta curva es la más empinada, ahí es donde vas a conseguir contraste. Estoy tratando de construir en algún contraste en esta área de la imagen que contiene la mayoría de los datos de la imagen. Un poco de una curva más pronunciada aquí realmente me ayudará. Veamos el antes y el después y se puede ver que tiene mucho más contraste en él. Hagamos click en “Ok”. Ahora el efecto que vamos a aplicar a esta imagen se llama tritone. El proceso de crearlo en Photoshop utilizando las herramientas tritone es convertirlo una imagen en escala de grises por lo que vinimos a hacer nuestra propia imagen en escala de grises porque no
queríamos la predeterminada que nos hubiera dado Photoshop. Queríamos elaborar la nuestra propia si quieres. Vamos a elegir Imagen y luego Mode. Ahora en este momento estamos en modo de color RGB de 8 bits,
ese modo de color de fotografía estándar. Bueno, vamos a escala de grises. Vamos a Imagen, Mode, Escala de grises, y vamos a descartar la información de color. Tenemos que hacerlo. Eso es lo que tienes que hacer para crear una imagen en escala de grises. Voy a dar click en “Descartar”. No debería haber cambio en la imagen en este punto porque todo lo que hicimos fue convertir esta una imagen en escala de grises porque la siguiente opción es seleccionar Imagen, Modo, Duotone. No puedes llegar a duotono si no estás usando una imagen en escala de grises. Simplemente está gris afuera. Vamos a hacer clic en Duotone. Sólo voy a dar clic en Monótono porque ese es el valor predeterminado en el diálogo de duotono es un monótono. Un monótono es de un color, por lo que es blanco y negro. Un duotono sería de dos colores, negro y por ejemplo, amarillo y blanco. Un tritone sería de tres colores. blanco siendo ningún color impreso en absoluto esencialmente. No es realmente un color pero tal vez quieras pensarlo como un color. Voy al diálogo personalizado porque hay un azul realmente bonito que me gusta y quiero usar como punto de partida para este efecto. Aquí está. Aquí está blue072 bl 1. Yo sólo voy a dar click en él. Ahora si no tienes ese azul, solo
puedes ir a escoger un azul del recolector. Yo sólo voy al recolector de colores y tú solo puedes ir a escoger un azul real rico realmente bonito estaría bien y dar clic en “Ok”. Ahora cada uno de estos colores viene con una curva. Esta curva está ligeramente ajustada. En realidad, la curva por defecto se ve así. Saquaremos este deslizador medio y es una curva que va de abajo izquierda a arriba derecha. Pero éste en realidad se ajustó ligeramente. Este diálogo de curva aquí es un poco diferente al diálogo de curvas
con el que hemos estado trabajando en este curso en Photoshop porque los colores son de una manera diferente. Se puede ver que el blanco está de este lado y el negro de este lado. Lo que estamos viendo aquí es que este color azul se está aplicando a los píxeles más oscuros de la imagen y
no hay color azul en absoluto que se aplique a los píxeles más claros. Si ajustáramos esto hacia arriba, entonces tendríamos que aplicar color azul a los píxeles más claros. Pero no queremos nada azul ahí en absoluto. Me voy a conformar con no azul aquí y azul que se aplique sólo a las zonas más oscuras. Voy a dar click en “Ok”. Ahora eso es un duotono. Pero si selecciono tritone, puedo agregar otro color. Voy a dar click aquí y voy a ir a buscar otro color. El color que voy a usar va a ser lo opuesto al azul en la rueda de color. El azul es opuesto, es amarillo anaranjado. Aquí voy a elegir una naranja amarilla. Si abro la curva con la explicación que utilicé la última vez sobre lo que está haciendo la curva, probablemente se
pueda ver lo que está pasando aquí es que esta naranja se está aplicando
exactamente en los mismos lugares que el azul se aplicó justo en las áreas de sombra del imagen. No estamos consiguiendo ningún bonito efecto naranja azul contrastía, solo
estamos consiguiendo un marrón medio si quieres. Yo quiero que el amarillo esté en las zonas más claras de la imagen. Voy a arrastrar hacia arriba en esta curva y empezar a poner un poco de amarillo en las zonas más claras. No lo quiero en las zonas oscuras porque quiero azul ahí, así que voy a arrastrar hasta aquí. En algún lugar por aquí está mi ideal. Ahora el cielo es demasiado amarillo para mí. Es como un color realmente desagradable ahí. Solo bajemos esto hasta que tengamos un cielo cremoso pero no demasiado amarillo en el cielo. Pero quizá queramos un poco de amarillo en los tonos medios. Si solo arrastro hasta aquí, voy a conseguir un poco de amarillo en estas áreas de la imagen. Entonces tal vez retírelo totalmente de las zonas más oscuras de la imagen, pero asegúrate de que haya un poco de amarillo en estas áreas solo para elaborar algo que parezca visualmente interesante. Ahora todavía estoy realmente infeliz con el cielo. Creo que todavía hay demasiado color en él. Voy a traerlo justo ahí abajo. Aquí sólo pasaría un poco de tiempo elaborando efectivamente algo no diferente a un mapa de gradiente. Sólo que esta vez estamos eligiendo nuestros dos colores y
en realidad lo estamos doblando para que se ajuste a la forma que queremos. Tan solo una forma diferente de lograr un resultado similar. Voy a dar click en “Ok”. Ahora hay un truco para este proceso y es que todas estas cosas tienen que tener un nombre. No importa cuál sea el nombre, sólo
tienen que tener un nombre. Yo sólo voy a teclear amarillo aquí. Una vez que he escrito amarillo aquí, puedo hacer clic en “Ok”, lo contrario me daría un error diciendo que solo tengo que nombrarlo. Simplemente sigue adelante y lo nombra. Voy a dar click en “Ok”. Ahora estamos en modo duotono. Bueno, en realidad tenemos que tritone. Pero aquí arriba se puede ver que dice tritone 8. No podemos obtener acceso a muchas de las herramientas en Photoshop porque no estamos trabajando en color RGB. Para volver al color RGB, escogeremos Imagen, Modo, y luego color RGB. No hay cambio en la imagen excepto que ahora estamos trabajando en color RGB, por lo que podemos hacer cosas que podemos hacer en el modo de color RGB. Lo último que quiero hacer con esta imagen es agregarle algo de ruido. El ruido puede ser realmente atractivo. En una imagen como esta, ruido realmente ayudará, de verdad, a que se vea bien. Voy a elegir Filtro y luego Ruido y Agregar Ruido. Cuando optas por agregar ruido, se agrega a la capa seleccionada actualmente. Tengo todos mis datos de imagen en una capa, por lo que se está aplicando a esta capa. Vamos a patear la cantidad de ruido para que veas cómo se ve. Ahora esto es lo que se llama ruido gaussiano y esto es lo que se llama ruido uniforme. Hay una diferencia entre ellos y solo quieres seleccionar cuál te gusta más. gaussiano tiene más alcance, por lo que hay mucho más píxeles de ruido más claros y oscuros. Uniforme, tiende a agruparse alrededor de los tonos medios. Yo estoy pensando para esta imagen tal vez el ruido uniforme sea mejor. Ahora esto es ruido de color, por lo que en realidad tiene color en él. Si quieres que sea monocromático, basta con hacer clic en Monocromático y luego será ruido monocromático. Entonces solo establecerás la cantidad de ruido. Ahora no quieres mucho. Yo herí hasta un valor realmente alto solo para que pudieras ver. Pero voy a subir este tal vez a cerca del ocho por ciento y hacer clic en “Ok”. Acerquémonos para echar un vistazo al ruido y
se puede ver que hay este grano en la imagen. Vamos a abrir el panel Historia sólo para que podamos volver atrás y ver cómo se ve esto. El panel Historia me muestra la historia del trabajo que he realizado con esta imagen. Voy a retroceder un paso, así que eso no es ruido y se puede ver un color liso aquí y luego en agregar ruido. Tan solo una bonita mirada de grano de película a la imagen y creo que realmente realza una imagen como esta. Existe otra posibilidad de trabajar con imágenes en Photoshop para convertir algo que realmente era una instantánea básica en algo que pudiera ser arte mural imprimible. Tu proyecto para esta clase es reproducir una o todas las técnicas fotográficas que se muestran en este video. Efecto duotono, el efecto de mapa degradado o el efecto tritone. Te he dado enlaces en el proyecto de clase a las tres imágenes que
utilicé y puedes usar esas para tu proyecto o puedes elegir otras imágenes de tu elección. Supongo que lo importante aquí es elegir algo que se parezca a una instantánea y en realidad convertirlo en algo que se parezca al arte mural. Elige una buena imagen de inicio para usar. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre trabajar en fotos en Photoshop. Si sí disfrutaste de este curso y si ves un prompt para recomendarlo a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otros a identificar esto como una clase que tal vez quieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
