Curso intensivo de tipografía cinética: cómo crear texto con motion graphics

1. ¿Qué es este curso?: todo el mundo. Bienvenido a la clase de tipografía cinética. Mi nombre es Phil 11 y estoy tan emocionado de tenerte aquí. tipografía cinética es realmente impresionante. Es una de mis cosas favoritas para hacer como diseñador de motion graphics. He estado creando videos de tipografía connect profesionalmente y solo por diversión en los últimos años, y quiero enseñarte a hacer tus propios videos de tipografía cinética. Cuando miras un video de tipografía cinética de camp flex y lo desglosas a cada elemento, lo que encontrarás es que la mayoría de estas animaciones son muy simples, y eso es lo que vamos a estar aprendiendo en Esta clase estará cubriendo lo más popular formas de revelar texto a tu audiencia. ¿ Por qué me debes tomar esta clase? He estado creando gráficos en movimiento durante la última década, y empecé video school online dot com para compartir mis conocimientos con el mundo. Desde 2012 más de 100 mil alumnos se han inscrito en mis clases, y a la mayoría les gusta mucho. Entonces te animo a que te inscribas ahora en la clase porque al final de esta clase tendrás un proyecto divertido, de tipografía cinética bajo tu cinturón que no puedo esperar a ver. Muchísimas gracias por ver y te veré adentro 2. El proyecto de el curso: todo el mundo. Y bienvenido a este tutorial hoy quiero hablar del proyecto que vas a estar creando lo largo de este curso. Entonces este es un video que creé hace un tiempo para ello. UC Berkeley. Es de un discurso de Mario Savio, uno de los fundadores del movimiento de la libertad de expresión, y se puede ver un montón de cosas geniales pasando. Y como mencioné en el video de introducción, todo este tipo de introducciones y revelaciones son muy simples, en realidad, cuando se llega directo a ello. Y entonces lo que vamos a estar haciendo es una especie de replicar el estilo de este video de una manera un poco más sencilla. Y así déjame abrir el video que vamos a estar creando en esta clase, así que echa un vistazo. Hola, Mi nombre es Phil un quemador, y soy creador de video y diseñador de motion graphics. Soy el fundador de videoescuela online dot com. Gracias por estar aquí para que puedas ver aquí que esta es una versión bastante simplificada de topografía cinética, pero vamos a aprender todos los diferentes bloques de construcción, así que vamos a aprender diferentes formas de revelar el texto como cortes, animaciones de escala, animaciones de posición, rotar y voltear animaciones para luego revelar animaciones y ponerlas todas juntas. Te encuentras algo que en realidad bastante increíble, así que empieza a pensar en un pequeño guión para ti mismo para presentarte, que es lo que te sugiero que hagas. Y luego tendrás que grabar audio también. Puedes usar tu smartphone o tu computadora. No tiene que ser sonando profesional ni nada por el estilo. Pero sólo preséntate. Cuéntanos tu nombre, quién eres y cualquier otro tidbit divertido sobre ti. Entonces vamos a meternos directamente en ello. Vamos a descomponer esta clase. Cada lección va a ser sobre cómo se crea un diferente visto en este video, así que sigue una y otra vez. No puedo esperar a ver tus proyectos al final del curso. 3. Revelar texto con recortes y animaciones de escala: Oigan, a todos. Y bienvenidos al primer tutorial real en este curso de tipografía cinética. Y este tutorial, vamos a estar aprendiendo a hacer esta primera escena, que incluye una animación a escala y una serie de animaciones de corte. En esta escena, vamos a aprender a hacer una animación a escala y utilizar cortes dentro de la tipografía cinética. Ahora bien, esta es la primera vez que estamos en after effects y un par de notas al respecto. En primer lugar, estoy usando la versión Creative Cloud de after effects. Dicho eso, puedes usar realmente cualquier versión que tengas si tienes C S seis, él tiene cinco. Cualquiera que sea la versión. Todas las técnicas que te voy a estar enseñando en este curso se pueden hacer en cualquier versión de after effects. El segundo es que estoy grabando esto en HD en mi iMac de 27 pulgadas, y así sería beneficioso para ti verlo en HD y pantalla completa en una computadora de escritorio . Ahora sé que todos ustedes no tendrán monitores gigantes, y algunos de ustedes podrían incluso estar viendo esto en un dispositivo móvil o tableta, lo cual es posible. Pero para la mejor experiencia de visualización. Miralo encendido en una computadora de escritorio en HD. De acuerdo, que todo sea dicho, vayamos directamente a esta primera escena. Entonces lo que voy a hacer en after effects es cuando empieces, lo que quieres hacer es dar click a este nuevo botón de composición aquí abajo. Puedes nombrar a este primer comp visto uno. El preset que voy a usar es HD TV 10 80 29 97 El con es de 1920 por 10 80 píxeles. El índice de fotogramas es de 29 97 y para la duración Aquí, deja la hora de inicio Kona en cero. Y la duración va a ser de cinco segundos Color de fondo. Simplemente deja a negro. Entonces, jet, cuando termines con ese click, OK, y tu nueva escena se abre, tengo mi audio que grabé, y voy a tomar eso y arrastrarlo a mi línea de tiempo aquí abajo. Lo que voy a hacer a continuación es presionar l l en mi teclado dos veces. Lo que eso hace es traer las formas de onda de mi audio para que pueda ver donde realmente estoy diciendo mis palabras ahora en este clip de audio, grabé este dicho dos veces. Entonces lo que voy a hacer es simplemente arrastrarnos hacia la izquierda hasta que empiece mi segunda grabación. Entonces sé que aquí es donde comienza mi segunda grabación, y puedo reproducir a través de ella con audio presionando la barra espaciadora encendida en la versión creativa de Cloud o subiendo aquí y haciendo una vista previa de RAM. Si estás usando una versión anterior que está en la ventana de vista previa que puedes ver si subes a la vista previa de ventana y debería haber un botón de vista previa de ram. Si estás en una versión anterior de after effects, otra cosa que puedes hacer es presionar comando. Si estás usando un Mac o control, si estás usando un PC de pieza y arrastraste este indicador de tiempo actual, arrébalo a través de tu clip aquí mismo y en realidad incluso podrás escuchar el audio de tu línea de tiempo si estás sosteniendo pulsado mando o control y fregando a través de él. Entonces sé que esta es la primera parte de mi diálogo donde saludo. Mi nombre es Phil Abner, y así puedo jugar a través de él y luego cerrar mi área de trabajo a algo así y Entonces lo que voy a hacer es ir a composición trim, comp, toe area de trabajo, y que recorta esta área de trabajo o toda esta composición a la cantidad de tiempo que se tarda en decir estas primeras líneas. De acuerdo, entonces lo segundo que tenemos que hacer es empezar a escribir nuestro texto. Por lo que vas a necesitar un elegir una fuente que te guste, y podrías elegir realmente cualquier cosa que quieras. A mí me gusta esta fuente llamada Liga Spartan que se puede descargar de la Liga de Movable tipo dot com. Si buscas League Spartan en Google, puedes encontrar. Y típicamente uso todas las gorras. Entonces solo voy a escribir mis palabras una capa a la vez. Por lo que voy a tomar mi herramienta de texto, click y saludar. Entonces lo que haré es seleccionar este Hola, capa. Yo lo duplicaré. Presionar el comando D en mi teclado controla el si estás en una ventana. Entonces, si alguna vez digo comando, ¿simplemente sabes que en una PC presionarías control en lugar de comando? Entonces sé que el siguiente texto va a necesitar ser más pequeño, así que saludo. Mi nombre es Philip Inner. Entonces lo que haremos es seleccionar la segunda capa de texto y bajar el tamaño a algo así como 200 píxeles. Y entonces lo que puedo hacer es tomar mi herramienta de selección, moverla solo para poder verla. Y yo solo diré mi así que solo hago doble clic y cambio el texto. Vuelvo aquí abajo. Duplicar, hacer doble clic en esta capa Nombre, tipo y nombre Haga clic de nuevo Abajo aquí en nombre duplicado. Double click is click is click is duplicado comando D tipo en mi nombre. Duplicar de nuevo. Evan. Er ahora lo que tengo que dio es usar mi herramienta de selección es mover estos este texto ahora lo primero es que desaparece el texto mi hola. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mover las todas estas capas de mi dedo del pie. Eb interior. Mi nombre es Phil. Evan er los voy a mover a la derecha porque después de esta manera para él aquí mismo . ¿ Ves este bache? Aquí es donde saludo. Hola va a desaparecer y hola va a ir justo en medio de la pantalla. Cómo lo conseguimos en medio de la pantalla Abrirá tu ventana de alineación. Si vas a la ventana en una línea, tienes esta una ventana de línea y haces clic en el centro horizontal y vertical y eso pone tu texto o cualquier capa que estés eligiendo directamente en el medio. Entonces lo que voy a hacer es cortar este texto hola aquí mismo al inicio de donde digo mi lo que puedo hacer para cortar es opción de prensa. Corchete derecho. Si estás en una PC, esa es Ault, derecha Bracket. Y así ahora se corta el texto hola. Y así que ese es el primer tipo de revelación o edición que vamos a estar aprendiendo a hacer con tipografía cinética es solo un corte sencillo. Y así puedo ver aquí abajo mi camino formas donde puedo jugar a través de ella o frotar a través de ella, sosteniendo mando y fregando. Y lo que voy a hacer es sólo alinear mi texto para que pueda ver que aquí es donde mis inicios Aquí es donde empieza el nombre si solo retoco a través de él otra vez. Y aquí es donde Phil, Evan o empieza antes de que empiece a mover demasiado estos textos. Algo que me gusta usar es la cuadrícula proporcional. Entonces haz click en esta cuadrícula proporcional aquí abajo y eso abre esto para que puedas especie de alinear tu texto. Asegúrate de que esté centrado estén en la misma línea. También puedes usar reglas y la cuadrícula regular si quieres. Por lo que sólo voy a la línea del dedo este texto. Entonces mi nombre es así que empieza algo como aquí. Otra cosa que puedes usar para alinear diferentes capas es si selecciono estas tres capas de texto y uso mi panel de alineación justo aquí y digo una línea, lo hará todo líneas. Entonces mira, si pongo esto así para que no esté en línea y luego diga Forrado, lo alineará. Entonces ese es un buen truco para usar si estás haciendo tipografía cinética. Entonces voy a hacer que llenen mucho más grande. Entonces digamos como tres 50 y luego una pancarta era mucho más pequeña. Pero una cosa sobre la tipografía cinética y el solo diseño en general que me gusta dio voy a despegar esta rejilla proporcional es que me gusta hacer similar el espaciado entre todas mis palabras. Entonces se ve el espaciado entre mi y nombre y nombre y está en mi y Phil. Yo quiero que ese espaciado sea similar solo se ve más bonito a mis ojos, y así ahora los seleccionaré todos y los pondré bastante centrados. Ahora no tiene que estar necesariamente centrado a la perfección porque en nuestro video de muestra verás que en realidad hay algún movimiento que estará agregando al final. Entonces hay un poco de movimiento, y así si no está perfectamente centrado, eso está totalmente bien. De acuerdo, entonces ahora si jugamos a través de esto, podemos ver que es el Texas siendo cortado en pantalla en un buen momento. Lo único que queremos hacer ahora es agregar la animación de escala a hola. Por lo que las animaciones a escala es, ah muy popular bien, forma de revelar texto y también cualquier tipo de capa. Y así lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que nuestro punto de anclaje esté en el centro de este texto Hola he descargado y uso un guión llamado Move Anchor Point. Si vas a Google y buscas mover punto de anclaje después de efectos, encontrarás un script que puedes instalar, y lo que esto te permite hacer es con el clic del botón. Mueve el punto de anclaje hasta el centro de tu capa. Puedes moverlo a la derecha, a la izquierda, a la derecha, a la parte superior donde quieras. Si no quieres instalar de esa manera lo puedes hacer es usar esta herramienta pan detrás de ahí arriba y luego dar click en el punto de anclaje y moverlo con after effects CC. Es tipo de broches al centro, por lo que es mucho mejor que en versiones anteriores. Y la razón por la que queremos hacer eso es porque cuando subimos nuestra escala así que presiona con esto. Hola, Texto seleccionado presiona s en tu teclado. Queremos escalar desde el medio. No queremos escalar. Digamos que lo puse arriba en la parte superior, ¿verdad? No queremos escalar desde arriba, ¿verdad? A veces quizá quieras hacer eso, pero por ahora queremos escalar desde el medio. Entonces sobre justo cuando se empieza a decir hola, voy a establecer un marco clave para la báscula, que está haciendo clic en el cronómetro aquí mismo. Y luego voy a retroceder cinco cuadros o así y bajar esto a 100. Entonces ahora si juego a través de esto, ven hola, ven en pantalla. Pero voy a hacer dos cosas para que se vea aún mejor. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave,haga clic derecho, haga clic derecho, vaya al asistente de fotograma clave y haga clic en Eazy E's. Por lo que eso alivia esta animación y crea un movimiento más fluido. Sigue siendo tan rápido, así que realmente no se puede decir mucho, así que eso ayuda un poco. También voy a añadir en movimiento Desenfoque. Entonces esa es esta columna de aquí con los tres círculos. Haga clic en ese movimiento, difumina ahí mismo y luego habilite ese desenfoque de movimiento justo aquí. Haga clic en ese desenfoque de movimiento, Así que eso es bastante genial. Pero a lo único a lo que quiero añadir es que quería un tipo de rebote en la pantalla. En este momento, va directamente de escala 0% a escala 100%. Yo quiero que pase de cero a cerca de 110 y luego bajó a 100 una forma fácil de hacerlo es seleccionar nuestros fotogramas clave, y deben ser Eazy E's. Para ello, selecciona tus fotogramas clave. Haga clic en este editor de gráficos. Asegúrese de que está viendo el gráfico de valores y no el gráfico de velocidad, al que se llega haciendo clic en este elegir tipo de gráfico pero en y seleccionando gráfico de valores. Simplemente voy a acercar, impresionando las teclas más y menos de mi teclado. Y ahora ves esta gráfica? Va del 0 al 100%. Esta es la escala. Si hago clic en este cuadrado rojo de aquí, ahí es donde está nuestro marco clave. ¿ Ves estas asas amarillas? Si arro este mango hacia arriba, verás que en realidad soy capaz de aumentar el tamaño. Por lo que va de cero a algo así como 110 y luego volver a bajar al 100%. Ahora, si juego a través de esto, ve un poco de rebote, y sólo lo hace un poco más dinámico. Entonces voy a hacer clic en ese editor de gráficos para poder ver mi cronología regular. Estira hacia fuera, vuelve a jugar a través de él. Eso es bastante guay, ya sabes. Entonces es muy básico. Es solo usar cortes en animaciones a escala, pero eso, nuevo, es el bloque de construcción de videos de tipografía cinética, compleja, cinética. Entonces las cosas estaban mirando. Adelante y empieza a practicar esta técnica, y luego pasaremos a la segunda escena, que es ésta donde estaremos aprendiendo a usar animaciones de posición para crear topografía de conexión en el siguiente video. Ver entonces. 4. Revelar texto con animaciones de posición: bienvenidos al siguiente paso en el curso de tipografía cinética. Hoy vamos a aprender a agregar animaciones de posición como thes. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es en realidad lo que podemos hacer es solo duplicar visto uno. Entonces selecciona esta composición y presiona el comando D o controla el Si estás usando un PC doble clic para abrirlo, y solo voy a eliminar este texto que creamos la última vez. Entonces voy a arrastrar este audio hacia la izquierda y asegurarme de extenderlo. Por lo que obtenemos la siguiente sección del audio. Así que juega ahí. Es sólo para asegurarnos de que tenemos todo el asunto. Whoops. No tengo suficiente. Entonces voy a tener que extender esta composición subiendo a ajustes de composición de composición solo va a estar seguro y nos llamó cinco segundos va a extender un poco más esto y extender nuestra capa, y puedo ver que esto es realmente donde termina. Entonces lo que haré ahora es cerrar nuestra área de trabajo, ir a composición y recortar, componer un área de trabajo así lo dice el texto o la voz, y soy creador de video y diseñador de motion graphics. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente tomar nuestro textil y agregar todo ese texto y otra vez, sólo hacer lo mismo. Seleccionable Kate, yo soy creador de video. Voy a usar el Amper Sam's para el y allá y el diseñador de gráficos en movimiento. Gracias por estar aquí conmigo. OK, entonces ahora ¿qué voy a hacer qué? Este solo está usando mi herramienta de selección ah. Simplemente pon estos en su lugar. No obstante, yo lo quiero. Entonces lo que hice fue algo así como diseñador de gráficos animados por aquí. Hice video creador por aquí que el y en algún lugar en el medio. Y entonces y yo m a para estos en orden. Entonces otra vez, sólo voy a asegurarme de que estas sean todas líneas así que seleccione. Y estoy pensando dedo del pie yendo disléxico, y soy apps. I m A va a asegurarse de que estén alineados con mi pestaña alineada. Oye, mira alineada Voy a ponerlos en algún lugar en el medio, asegúrate de que el espaciado sea bonito. Incluso algo así. Creador de video en movimiento diseñador gráfico. Voy a hacer el texto un poco más pequeño y luego voy a tomar ambos y alinear un centro para que el centro horizontal lo mueva hacia arriba así. Lo mismo con el diseñador de gráficos animados centro horizontal que voy a jugar con la distancia entre estos texto, algo así, y luego el y firmar. Yo sólo voy a aumentar algo como esto. De acuerdo, ahí vamos. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a 10 fotogramas. Voy a seleccionar todas mis capas, todas mis capas de texto, presionar p en mi teclado y presionar este botón de marco clave, el cronómetro. Por lo que ahora todas estas capas tienen un marco clave a 10 fotogramas. Voy a fregar de nuevo a cero frames de select todas las capas. Y ahora sólo voy a mover todas estas capas fuera de la pantalla. Lo que voy a hacer es alejar un poco. Saúl asumió como 33%. Voy a mover estas capas en algún lugar fuera de la pantalla, así que me gustan estos cuatro primeros volando desde arriba. A mí me gusta el videocreador volando desde un costado y estoy sosteniendo el turno hacia abajo. Por qué mover estos dos para que se quede bloqueado en esta línea horizontal. Si no sostengo turno, ves que se mueve hacia arriba y hacia abajo y voy a ir desde abajo y luego con el diseñador de motion graphics todo el camino por aquí a la derecha. Entonces todo fuera de pantalla ahora lo que voy a hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave como lo hicimos antes y hacer un e's Eazy Lo que puedo hacer en lugar de hacer clic derecho y voy a mantener crema asistente que Eazy E's se acaba de golpear F nueve en mi teclado. Y luego voy a ir a mi editor gráfico. Voy a cambiar de injerto de valor a gráfico de velocidad solo para agregar un poco de pop a este acercamiento. Voy a seleccionar a todos estos amigos clave de la izquierda, arrastrarlo hacia la izquierda. Todos estos fotogramas clave de la derecha lo arrastran hacia la derecha por lo que como que le da un pop, y ya ves, todos se ponen ahí mismo en el comienzo mismo de esta animación se ha apagado mi editor de gráficos, alejar el zoom. Entonces todo eso es muy rápido. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es arrancarlas. Por lo que mirando esta forma de onda y jugando con el yo puedo decir y me m a así viene un poco antes. Ahora, soy creador de video y diseñador de gráficos Ma Motion. Algo así. Entonces jugamos a través de ella. Entonces eso es bastante bueno. movimiento salió un poco demasiado tarde. Creo que lo soy. A salió un poco demasiado tarde también. Algunos gráficos en movimiento, Todavía un poco demasiado tarde. Y eso es lo que todo es jugar alrededor de retocar con la velocidad de las cosas y ver cómo lo hace. De acuerdo, así que esto es realmente bueno. Voy a acercarlo de nuevo para que quepa hasta el 100% para que puedas ver mejor. Entonces una cosa solo un consejo rápido que te quiero dar es lo que pasa si agregas todos estos fotogramas clave y quieres mover todo este texto y no quieres ir moviendo este texto porque Sam, muévalo un poco hacia abajo. Ahora, lo que pasa si presionas p en tu teclado es que tienes un nuevo fotograma de teclas y así se mueve aquí y luego allá zoom de nuevo. Por lo que no quiero agregar otro marco clave a ninguna de estas capas. Lo que puedo hacer es ir toe layer nuevo. No hay objeto. Esto es básicamente una falsificación en el objeto invisible que podemos usar para editar otras capas. Si selecciono todas nuestras capas de mi texto y voy a esta columna de padres y la dejo caer y digo , Parent to knowl tres o tomo lo que esta pequeña cosa giratoria, se llama látigo de pico y lo arrastra y lo suelto en No. Tres. Lo que eso es decir es que pase lo que pase para saber tres tendrán a estas capas. Entonces ahora si presiono escala para la capa knoll e incremento la escala, puedo hacer algunas cosas cool con ella. También puedo cambiar la posición. Se puede cambiar la rotación, por ejemplo, e incluso puedo enemigos esto si quiero. Entonces digamos que quiero animar así animar de dos grados a cero grados. Eso es algo genial. O puedo hacer un poco rápido cuando esto y se acerca. Puedo hacer otro tipo de rotación, algo así. Entonces esto fue, ya sabes, tienes que jugar con esto y agregar algunas animaciones más tal vez a escala y todo a esto. Entonces tal vez se acerca un poco. No hice esto en mi video original, pero solo quiero mostrarles cómo hacer esto. Por lo que presionando la escala y agregando estos fotogramas clave. Eso es algo genial, también. Entonces, sí, solo jugando con él, puedes agregar cosas diferentes, y esa es una forma de agregar movimiento a toda una composición. Entonces obviamente esto no funciona, porque ahora diseñador de motion graphics sale de la pantalla, así que nos aseguraremos de que no vayamos a algo grande como eso. De acuerdo, así que esa es una animación de posición. Es así como se utiliza el objeto knoll para cambiar una composición completa y eso se ve en el siguiente video. Estaremos repasando cómo hacer animaciones de rotación, incluyendo volteretas y todo tipo de cosas geniales. Hablar contigo más tarde 5. Revear texto con animaciones de Rotación y texto de brillo: todos. Bienvenido al siguiente paso en la creación de tipografía connect. Hoy estamos aprendiendo a hacer esta escena, que incluye muchas animaciones de rotación diferentes, incluyendo algunas tres rotaciones D. Entonces lo que voy a hacer de nuevo tiene duplicado mi escena para comando d Abre eso, luego borra todas estas capas. Presionar l l en mi audio para poder ver las formas de onda y arrastrar esto hacia la izquierda hasta tener mi sonido completo para esta pequeña escena. Y así aquí tengo suerte de tener todo el sonido aquí. Simplemente voy a arrastrar en esta área de trabajo del lado derecho. Ir al embellecedor de composición, área de trabajo Compton. Entonces este audio dice que soy el fundador de videoescuela online dot com. Entonces voy a agregar todo ese texto, así que voy a tener que hacer esto más pequeño. Entonces lo que haré es simplemente empezar haciéndolo más pequeño y luego justo a todos nuestros ataques, ya conoces el simulacro. Lundy, fundador de ustedes puede ver que en realidad estoy separando las palabras en video school online dot com para que aparezcan individualmente. De acuerdo, así que déjame solo colocar estos primero. Entonces eso es una especie de lo que hemos estado haciendo. Creamos los tecnicos y los colocamos. Por lo que videos escuela online dot com. Por lo que este será un poco escalonado punto com será mucho más pequeño. Entonces algo como esto vamos a mover esto hacia abajo, escalonados un poco más algo solo para darle un poco más de interés y luego simplemente centrarlo en nuestra pantalla. Entonces soy el fundador de yo creo antes de decir que soy, Pero sólo voy a hacer soy el fundador. Supongo que sí digo que estoy bien ahora solo selecciona todas estas y muévalas en el medio. Creo que quiero que estos sean más pequeños a realidad. Por lo que este movimiento estos, asegúrate de que estén alineados correctamente de nuevo. Simplemente jugando con el espaciado entre el texto. Trata de centrar un poco estos, luego mueve este Vegas ir en línea texto un poco arriba. De acuerdo, entonces ahora tenemos todas estas cosas dispuestas. Lo que vamos a hacer entonces es agregar nuestra animación y estamos haciendo animaciones de rotación. Entonces primero voy a animar soy el fundador de So First vamos a hacer Voy a solista esta capa para que veas con qué estoy trabajando. Este es un botón en solitario aquí mismo, este pequeño punto Si haces clic que esconde todas las demás capas, no se deshace de ellas y simplemente las esconde. Muy bien, Así que voy a encender entonces esta capa de tres d, y en realidad voy a encender tres D para todas estas capas. Es esta columna aquí mismo con el Cubo con el soy tex, voy Toe press son para traer arriba la rotación, y voy a realmente. Entonces toma mi sartén detrás de la herramienta y asegúrate de que mi punto de anclaje esté en el medio. Yo solo voy a acercarme aquí también, para que puedas ver con qué estoy trabajando. Mejor que me vaya a llevar mi rotación Y. Se puede ver como empiezo a rotarlo, se puede ver lo que puede pasar. Y, como siempre, sólo vamos a añadir algunos fotogramas clave y animados. Por lo que a unos 10 fotogramas, voy a pegarle dedo del pie a un marco clave para la rotación de EAU a cero. Voy a volver atrás en el tiempo y girarlo a la izquierda. Positivo, como, 80 grados más o menos. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar estos F nueve en mi teclado. Dos tenían Eazy e's Ir a mi editor gráfico. Estoy en mi editor de velocidad y solo arrastra en estos puntos finales justo aquí como lo hemos hecho antes para agregar un poco más Cunth un poco más pop. Y entonces lo que voy a hacer es agregar desenfoque de movimiento a todas estas capas en movimiento. Desenfoque está habilitado, y lo que quiero hacer es volver a mi editor de gráficos. No quiero que se desacelere en la animación. Yo quería ir rápido al inicio y luego simplemente realmente despacio y tal vez hacerlo un poco más lento. Entonces solo voy a volver atrás, apagar mi editor de gráficos y extender el segundo fotograma clave a unos 15 fotogramas. Eso se ve bastante guay. Ahora me voy de dedo sin vender. Ah, esta capa y va a alejar un poco y a alejar y moverse. Lo que estoy haciendo en este momento es presionar la barra espaciadora y arrastrar la composición con esta herramienta de mano es el mango justo aquí. Pero solo presionar la barra espaciadora te permite usarlo sin realmente mover nada en tu composición. Simplemente estás moviendo la composición real en sí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar estos dos marcos clave para la rotación de los EAU de lo voy a copiar, Comando C. Voy a ir al inicio de mi composición y voy a ir a pegarlo en el fundador de Whoops. No quise hacer eso, porque lo que pasa ahora es que está girando desde abajo y no desde este centro. Pero eso en realidad parece genial. Podría hacer eso. Entonces con realmente, con mi soy, voy a seleccionar esto y voy a mover mi sartén detrás herramienta hacia abajo izquierda. Eso es bastante guay. Ahora voy a seleccionar todas estas pulsaciones son para subir la rotación o simplemente tú para que subas el marco clave para esa rotación Y. Y luego solo voy a jugar con la rotación de arranque de carretera para algunos de estos. Entonces ver cómo los fundadores todavía en la pantalla un poco, pero lo voy a hacer es rotarlo solo un poco más con los looks. Bien con im, lo voy a girar sólo un poco menos y con el de lo voy a girar sólo un poco más también. Estas cosas sucedieron tan rápido que no tiene por qué ser perfecto. Y ya puedes ver si me alejo de mi línea de tiempo, supongo que me han alejado todo el camino, y he colocado thes. Entonces soy el fundador de esas formas Are These Way aquí mismo. Entonces, ¿ves eso? Eso es bastante guay. El único que es un poco raro es este fundador, Así que voy a tomar fundador y rotarlo un poco menos, en realidad. Entonces eso es bastante guay. Ahora tenemos una animación de rotación para nuestro Soy el fundador de Lo siguiente que vamos a hacer es agregar un poco flip down para nuestra videoescuela en línea. Podemos ver esto en plantilla de arte aquí mismo. Soy el fundador de videoescuela online dot com, y como que se balancea hacia abajo. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todos mis videos, ir texto online. Voy a llevar mi sartén detrás de la herramienta y supongo que tengo que fantasma individualmente y arrastrarlo hasta la parte superior. En cualquier parte de arriba está bien, así que Es como capas de noticias. Mueve el punto de anclaje a la parte superior. Ahora sólo voy a hacer una de ellas otra vez. Entonces solo voy a solista mi capa de video. Voy a acercar aquí y con mi video Larry seleccionado voy a presionar ¿Ya voy a hacer rotación X? Entonces lo que voy a hacer aquí es que en un segundo voy a poner una rotación ex en cero. Te voy a presionar. Entonces todo lo que veo es el único marco clave y el uno de rotación, la rotación X. Entonces lo que voy a hacer es volver a cero fotogramas y girar de nuevo hacia arriba. Por lo que ahora gira de cero a o de negativo o de 94 grados a cero, y eso se voltea hacia abajo. Pero quiero crear algún tipo de acción balanceada para que parezca que está balanceándose hacia abajo. Entonces, alrededor de 15 cuadros, lo que voy a dio son 13 cuadros. Yo lo voy a balancear todo el camino hacia abajo y pasé el punto de descanso a, como, negativo 27. Y luego me voy a ir de pie como 22 cuadros y volver a balancear a algo como 10 u 11. Voy a extender esto a un minuto o un segundo y cinco fotogramas para luego ir alrededor de un segundo y volver a subir a cinco grados negativos. Entonces ven que esto ahora se está uniendo. No es grande la velocidad, pero se ve que especie de balanceo hacia abajo, se balancea hacia atrás y finalmente descansa en su punto de descanso final aquí. Algo rápido que hacer es agregar Eazy E's o F nueve. Ese tipo de ayuda, Pero entonces voy a entrar a mi editor de gráficos. Voy a acercarme aquí y pensemos en esto muy rápido. Por lo que esto está mostrando la velocidad de la gráfica. Entonces aquí tenemos un negativo 500% o 500 pixeles por segundo. Aquí tengo nuestros grados por segundo. Aquí va hasta 200. Pero si nos desguazamos a través de esto, vemos que eso se está cayendo. ¿ Y dónde debería estar? Más lento. Debe ser más lento cuando alcanza los picos de su swing, por lo que debe ser más rápido cuando llegue al fondo. Entonces lo que voy a hacer es extender este fotograma clave así para que en el pico se esté moviendo su más rápido, y luego Cuando descansa en la parte superior de la rotación, va más lento. Y así todos estos marcos clave están en la parte superior de la rotación en el pico. Imagina un columpio. Es donde la persona en el columpio va hacia arriba y hacia abajo, y mo mentum los lleva hacia arriba, y como que se quedan arriba en la cima por un segundo. Después se balancean hacia abajo y en la parte inferior se mueven lo más rápido que se han movido . Y luego en la cima, vuelven a detener. Entonces veamos cómo se ve esto. Entonces eso se ve bastante bien. Se balancea mejor, es de aspecto más natural. Lo único que no parece tan natural es que creo que debería balancearse aún más. Entonces voy a ir a este marco clave e ir al negativo 35 aquí. Voy a volver a quizá 20. Este 1 puede ser negativo 10 grados. Ahora eso se ve bastante bien. Sólo voy a extender este exhorto sólo un poquito. El último punto de descanso. Y ahora lo que voy a hacer es seleccionar todos estos marcos clave sin vender bajos. Volver al inicio de mi composición, seleccionar mi escuela online dot com y Pegar Command v. Así que vemos ahora si me alejo para encajar todo 100% esta cosa se balancea en nuestro marco. Ahora solo tengo a Teoh ponerlos en la posición correcta. Es una videoescuela, online dot com algo así. Entonces el problema con esto estamos consiguiendo que algún tipo de cosa rara pasando aquí desde el principio . Eso se debe a que la rotación está apagada. Por lo que sólo voy a seleccionar esta prensa de rotación escolar. ¿ Voy a rotar a como 89 grados? Igual con este Con la prensa en línea son ir a este primer fotograma clave y rotar a como nativo temprano 87. Igual con en línea son y rotan como 82 o así Cool. Ahora así es como diriges el texto de balanceo a tus videos, y es otro tipo de técnica realmente moderno. Lo veo todo el tiempo. Se puede hacer todo tipo de lados de otro tipo de rotaciones. Utkan. Gíralos desde el centro. Puedes rotarlas desde abajo. Podrías hacer rotaciones Z, que serían como esta rotación de Tepper, todo tipo de cosas. Y de nuevo, puedes combinarlas con animaciones de escala y posición solo para hacerlas aún más dinámicas. Pero para nuestros propósitos, esto es genial. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Sé que fue un poco más largo, pero creo que esta técnica es algo que disfrutarás usando en tus propios videos. Muchas gracias por ver, y ya veremos en el siguiente tutorial. 6. Revelar texto con una revelación de limpieza: bienvenido al siguiente tutorial y al último por configurar nuestras animaciones de texto. A continuación estará mirándolo a nuestros fondos y agregando un poco de movimiento a nuestras composiciones. Pero por ahora, solo creemos estas cosas por estar aquí animación. Y esto es un revelador. Se puede ver que el Texas se revela básicamente de la nada. Y esta es una técnica divertida de usar en todo tipo de gráficos en movimiento. Entonces lo que voy a hacer es tomar mi escena tres duplicados. Ábrela. Como siempre, seleccione todas mis capas de texto y eliminarlas. Voy a arrastrar por encima de mi audio hola. Tan solo toma este último bit, Va a dejar un poco más encendido para que se quede. Puedo mantenerlo en la pantalla un poco más de tiempo e ir a recortar área de trabajo Compton. Entonces ahora solo voy a agregar el texto a mi escena de asiento. Las cosas estaban aquí tan amables de mi parte. Gracias. Cuatro estando aquí que sólo voy a moverlo. Voy a mover las cosas por estar aquí por estar aquí al fondo. Voy a aumentar el tamaño de esto. Gracias. Algo así justo en la parte superior. Esta vez lo haré muy grande. A lo mejor usaré a mi aliado en el centro. Es perfectamente las cosas por estar aquí. Y esto es algo divertido ser pequeño aquí mismo. No necesariamente necesito que sea el ancho de las cosas. Entonces simplemente lo puse justo aquí. Eso está centrado, y solo seleccionaré todo esto y lo bajaré un poco. Simplemente selecciona todo y se movió hacia abajo. De acuerdo, Entonces, ¿cómo lo hacemos? ¿ Una revelación rápida y fácil de esto? Es con algo llamado track Mats. Ahora bien, esto va a tomar un poco de trabajo extra, pero estoy seguro que puedes seguir adelante. Entonces lo que quieres hacer es subir a tu herramienta de forma o a tu herramienta de rectángulo justo aquí, De seleccionar cualquier cosa aquí abajo en tu línea de tiempo. No quieres estar seleccionando nada. Asegúrate de tener un relleno, así que asegúrate de que en realidad no esté configurado en ninguno, sino configurado en color sólido. No importa de qué color sea. Y luego con trazo, solo pon eso a cero. Y entonces lo que vamos a hacer es dibujar una forma sobre nuestro texto de agradecimiento intenta igualarlo tanto como sea posible, pero asegúrate de que cubra todo. Entonces lo que voy a Dio es que voy a mover mi capa de forma justo encima de mi capa de agradecimiento , y luego voy a en mi capa de cosas, Ves esta pista? Columna mate dijo que de ninguno a Alfa Matt forma capa uno en Lo que eso básicamente está haciendo es donde la capa de forma es el texto gracias es capaz de ser visto donde no está, no es capaz de ser visto. Entonces si tomo esto Gracias, Tex y lo movemos, se puede ver que empieza a desaparecer donde no está el rectángulo. Entonces voy a tomar este rectángulo, moverlo hacia arriba. Solo estoy seleccionando y usando las flechas arriba de mi teclado para moverlo justo en la parte inferior de las cosas. Por lo que ahora voy a añadir sólo una animación de posición. Entonces ya lo hemos hecho, pero así es como haces los reveladores press p con sus cosas, texto a 10 fotogramas más o menos. Simplemente voy a establecer un marco clave para una posición, volver a cero, y voy a bajar mi texto de agradecimiento. También voy a agregar movimiento desenfoque dedo del pie todas mis capas de texto y Eazy E's a esta capa y justo con mi editor de gráficos, hacer que pop un poco, seleccionando ambos fotogramas clave secándolos en. Y ahí tienes un bonito revelador pop. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es agregar esto a través del mismo proceso para el resto del texto. Entonces, con nuestra herramienta de rectángulo, asegúrate de que nada seleccione aquí abajo en nuestra línea de tiempo, solo vamos a crear un rectángulo grande que cubra todas estas capas de texto. Arrastre esta capa de forma a la derecha por encima de cuatro. Y con los cuatro texto cambiado, la monja pista mate a capa de forma Alfa Matt para ahora tomar esta capa de forma dos y moverla justo abajo hasta la parte superior de este texto. Duplicarlo moviéndose arriba siendo duplicado de nuevo y mover esa nueva capa arriba de aquí. Ahora lleva el aquí a su guarida. Se cambió el mate de pista de ninguno Toe Alfa Matt Shea, jugador por el ser de ninguno Toe Alfa Matt forma capa tres. Y ahora lo que podemos hacer es en nuestros 10 marcos seleccionar todas nuestras capas de texto. Entonces aquí, siendo cuatro presiona P en nuestro teclado para traer una posición, dijo un fotograma clave, Vuelve a cero. Mueve todo este texto hacia arriba porque se va a revelar hacia abajo. Selecciona ambos fotogramas clave F nueve en tu teclado para añadir el editor de gráficos de Eazy E Selecciona los fotogramas clave arrastran para crear este pop y ahora podemos ver cómo se ve. Entonces un pequeño pop agradable, Un poco de desenfoque de movimiento luciendo realmente bien. Simplemente voy a seleccionar todos los press s s para cerrar todo. Selecciona mi audio, abre eso y luego solo voy a arrastrar mis capas de texto hacia la derecha. Entonces cuatro deberían estar por aquí por ser. Vamos a ver de dónde se trata así gracias por estar aquí un poco tarde para arrastrar un poco estos a la izquierda para que veas que a veces cuando estás escuchando algo, notarás que el final de la animación es donde quieres que esté. En esto en la pantalla cuando se está diciendo, Ahí lo tienes. Esa es una animación bastante cool. A lo último que hicimos se le agregó un signo de exclamación por lo que sólo vamos a añadir este signo de exclamación , centrarlo hacia abajo en la parte inferior de ésta de la composición. Asegúrate de que mi punto de anclaje esté abajo en el medio de la parte inferior. Y al final, ganar. Gracias por estar aquí se está apareciendo en nuestra pantalla o revelando. Voy a añadir una animación Skeel. Por lo que presiona s para tu escala de exclamación a 100. Volver atrás unos marcos dijo que 20 Eazy e's it. Por lo que seleccionar ambos f nueve. Acude al editor de gráficos, ve a nuestro gráfico de valores y haz que este pop un poco así por encima del 100%. Algo así que es muy rápido o lo que voy a hacer es simplemente hacer esto un poco más lento extendiendo el tiempo entre estos fotogramas clave. Y creo que va un poco demasiado alto porque empieza a repasar el texto de ser. Entonces voy a volver a mi editor gráfico, Bajarlo un poco. Algo así. Muy impresionante. Ahora tenemos nuestras cosas por estar aquí. Texto. Tenemos todas nuestras escenas configuradas en el siguiente video. Voy a estar enseñando cómo ponerlo todo junto y agregar antecedentes 7. Cómo agregar un fondo: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Estoy tan orgullosa de ustedes chicos. Ustedes han aprendido muchas técnicas geniales sobre cómo revelar texto. Ahora lo vamos a armar y agregarle estos fondos. Entonces lo que haría es crear una nueva composición. Entonces basta con hacer clic en ese nuevo campamento. Lo llamaré comp completo a porque ya tengo uno creado. Y yo sólo voy a hacer esto 25 segundos por ahora. Haga clic. OK, ahora solo voy a arrastrar todas estas escenas aquí abajo a mi composición. Entonces lo que voy a hacer es acercar. Voy a reordenarlos para que la escena uno esté en la parte inferior y ver cuatro está en la parte superior y luego me voy de pie, alinearlos. Entonces así, esta es solo una forma rápida, fácil de hacerlo. Entonces ahora si tomamos nuestra composición, 25 segundos fueron demasiado largos, y solo voy a recortar el área de trabajo de Compton. Entonces ahora tenemos todo nuestro asunto. Se ve bastante guay, pero va a verse mucho mejor si agregamos diferentes colores de fondo para todas estas escenas diferentes. Entonces lo que uso para un fondo son solo sólidos. Eso se puede hacer por presente comando. Por qué en tu teclado o subiendo la capa nueva, sólida y solo escoge algunos colores divertidos. Depende de ti lo que quieras hacer. Empecé con el azul la última vez. A lo mejor voy a empezar con más de una lectura más profunda algo como esto, Sólo tienes que hacer click, OK, voy a poner esto en segundo plano. Y así lo que hice antes fue transicionar estos de un trasfondo diferente a otra cosa . Y entonces lo que voy a hacer es duplicar este comando sólido rojo D Y entonces me voy a ir a la capa de dedo ajustes sólidos y luego voy a cambiar este color. Simplemente lo voy a cambiar por algo así como un azul, y luego puedo duplicarlo o simplemente presionar comando ¿por qué? Y crear otro. Entonces voy a crear cuatro fondos diferentes para el comando de las cuatro escenas. ¿ Por qué otra vez o duplicado? Supongo que sí. Ve a ajustes sólidos y cambia esto a nuestro color final, haz morado y luego solo arrastra estos para que coincida con los fondos. No tiene que ser perfecto ahora porque se estaba yendo del pie enemigo ellos, así que no queremos que se corte sólo. Podríamos tenerlo solo cortado, pero algo que quiero hacer es en realidad que haga una posición, animación y swing sobre nuestra pantalla. Entonces lo que voy a hacer es presionar P para que traiga una posición para este trasfondo. Voy a poner un marco clave justo aquí antes de que el y empiece a pop en la pantalla para esta posición que voy a retroceder en el tiempo y moverlo hacia arriba. Entonces retrocede en el tiempo, muévelo hacia arriba, y entonces lo que también voy a hacer es mover esta escena por debajo de esta justo aquí. Entonces ahora esto viene sobre nuestro texto de nombre. Pero en realidad quería venir un poco más rápido porque no quiero que mi texto de nombre desaparezca en medio. Entonces lo que haremos es mover esto justo aquí así para que se acabe todo. Mi nombre es Text. También voy a añadir un poco de Eazy e's, y también voy a asegurarme de que esto sea de movimiento borroso y lo voy a hacer con todas mis capas sólidas y encender el desenfoque de movimiento aquí. Entonces ahora se pone este texto o color azul real, también le voy a añadir un poco de pop. Entonces acude a tu editor de gráficos. Simplemente me encanta hacer esto. Ya sabes, a veces a algunas personas no les gusta hacerlo, pero a mí me gusta añadirlo a la mayoría de mis animaciones. Así que sólo seleccionando mis fotogramas clave entra en el editor de gráficos el gráfico de valores y arrastrando en esos puntos finales. Entonces ahora, para que eso tenga un poco más de un pop a ella. De acuerdo, entonces ahora el siguiente tipo de animación que voy a Dio es en lugar de deslizarlo, nuestros tecnicos realmente iban a mover este texto hacia abajo. De acuerdo, algunos mueven este texto azul real hacia abajo, y este impuesto azul también va a mover nuestro texto hacia abajo. ¿ Cómo voy a hacer eso? Voy a padres de mi escena a mi texto azul, y sólo voy a moverla justo encima de mi texto azul. Voy a emparejarlo usando el látigo de púa, criándolo al color azul real. También voy a mover realmente mi verde por debajo de mi azul real y aquí mismo voy a añadir otra animación. Entonces voy a poner un marco clave aquí para que haga clic en este pequeño icono de diamante de prueba y tal vez lo mueva a la derecha esta vez. Entonces ahora este movimiento a la derecha, y como parentamos la escena para que le escribiera, todo se mueve. Entonces vamos a verlo una vez más. Se acerca, y ahora se desliza al blanco, su odio. Entonces ahora tenemos nuestro texto verde, y luego lo que haré es solo copiar y pegar esta animación de posición al principio mismo del texto azul. Lo añadiré a mi texto morado profundo aquí mismo, y solo lo pegaré. Entonces ahora tengo esta animación de posición en esto aquí mismo. Entonces hay bajada. Pero tal vez lo que voy a hacer es realmente mover este primer fotograma clave. Entonces tengo mi indicador de tiempo en mi primer fotograma clave, y sólo voy a moverlo abajo. Por lo que ahora sale en lugar de desde arriba. Entonces ahora déjame acercar aquí y jugar a través de esto. Entonces eso es bastante guay. Vamos a jugar a través de todo el asunto. Una vez más, así que tenemos el azul deslizándose sobre él. Después tenemos el azul moviéndose a la derecha, y luego tenemos el morado o el magenta volando sobre él. Lo único que hicimos aquí, sin embargo, es que agregamos una capa de texto aquí mismo o una capa de color para dividir estas capas de texto. Entonces yo también lo haré. Entonces aquí mismo quiero agregar otra capa. Entonces sólo voy a presionar comando. ¿ Por qué? Bueno, tal vez hagamos una capa gris, y yo también la voy a mover por debajo de esta escena. Entonces vemos nuestro texto. Yo solo lo voy a mover justo aquí, Así que sólo moverlo y lo que voy a hacer ahora es ir con el dedo del pie animarlo. Entonces justo aquí después y estoy viene a la pantalla, presionaré p para traer una posición, y sólo voy a añadir un poco de animación hacia arriba. Voy a añadir desenfoque de movimiento. Eazy e's hacen que pop un poco con mi editor de gráficos acercándose. Por lo que esto es mucha repetición, pero ojalá ya te lo cuelgues. Aleja el zoom para que pueda ver dónde estoy trabajando. Simplemente pon esto aquí, para que pueda ver en los gráficos en movimiento. De acuerdo, así que esto es algo genial. Lo que no me gusta de esto es que el texto se mueve y este fondo gris no se mueve. Entonces lo que voy a hacer es realmente copiar esto o cortarlo. Entonces, comando X, yo también voy a entrar en esta escena. Yo lo voy a pegar aquí. De acuerdo, Así que ahora tenemos esta capa gris, y si te presiono, puedo ver los fotogramas clave. Yo quería subir justo antes de que surja el creador del video. Entonces voy a mover esta capa por debajo de todo el texto. Voy a volver un poco atrás antes de que un creador de videos se encienda. Entonces algo así. Y ahora esto aparece justo ante el creador de video. Y ahora, si yo padre este sólido gris oscuro a ser no. Tres, lo que sucederá es que cuando esto gire, el gris también rotará. Y yo soy creador de video, y gira cuando se encienden los gráficos en movimiento. Entonces ahora si volvemos a nuestra comp completa en lugar de que no se vea tan genial porque no se movió con ese texto. Sí se mueve de nuevo. Enfriar. Entonces así es como se agregan fondos. Y creo que solo cambiar los colores y agregar animaciones al fondo realmente hace que se vea más dinámico en lugar de tener un solo fondo sólido, también podrías entonces entrar y agregar algo de textura a esto, lo cual te mostraré cómo hacer en el siguiente video. 8. Añade una textura a tu fondo: todos en este rápido video, les voy a mostrar cómo agregar textura a sus videos. Dallin esta textura de papel. Puedes buscar textura de papel y Google y encontrar un montón de frescos gratis. Sólo tráelo aquí. Voy a dejarlo encima de mi composición. Voy a cambiar la escala porque es algo grande en este momento, así que baja bastante la escala y luego voy a jugar con mi modo de mezcla, que está aquí mismo en esta columna de modo de mezcla. Lo que puedo hacer es presionar shift y luego plus y menos en mi teclado para desplazar a través de todos los diferentes modos de sangre. Y si eso no funciona, solo tienes que pasar por los modos de mezcla haciendo clic en el desplegable y seleccionando tus modos de mezcla. Se puede ver que tiene muchos geniales. Normalmente me gusta la superposición o la luz suave. Creo que para este, voy a usar luz suave. También voy a soltar la opacidad así que presiona el té en mi teclado. Eso trae opacidad, que voy a cambiar eso al 50%. Entonces no es tan duro, pero igual que un poco de textura y se ve un poco más interesante que solo colores sólidos. Eso no es algo que hice en mi video original, pero en realidad me gusta ese tipo de estilo. Puedes usar todo tipo de los tipos de diferentes texturas desde papel, jugaría lo que quieras, puedes hacerlo y se verá bastante cool. Entonces así es como añades texturas a tu fondo. A continuación, vamos a aprender a agregar ese meneo a nuestro texto. 9. Agregar movimiento de cámara a tus Scenes: Oigan, todos, bienvenidos al último tipo de lección en este Siris adentro van a haber un par de lecciones más que he creado en el pasado que les muestran algunas otras técnicas en cómo revelan texto de diferentes maneras. Pero para esto, todo lo que voy a hacer es añadir meneo a este texto. Hay diferentes formas de hacerlo. Puedes agregar diferentes cámaras y todo ese tipo de cosas. Pero una manera fácil es simplemente agregar estos el preestablecido de wiggle a nuestras escenas. Entonces teclea y mueva en su ventana de efectos y presets. Si no ves que goto efectos de ventana y preajustes y toma esta animación de posición o incluso puedes hacer gelatina y lo que hace la gelatina, hace súper funky. Pero solo voy a hacer posición, arrastrarla a nuestra primera escena y simplemente tocarla a través de ella para ver cómo te gusta. Entonces sólo voy a jugar a través de él. Es un poco lento para mí, y se mueve un poco lejos. Entonces lo que voy a hacer aquí arriba en mi panel de controles de efectos ha cambiado la velocidad de movimiento a 1.5 wiggles por ciento de segundo y la cantidad de movimiento de 50 a 25 Así que es un poco más rápido , y creo que sólo se ve mejor de esa manera. Entonces voy a llevar esta mudanza y esta propiedad de transformación aquí arriba, seleccionar ambas y copiarlas y luego simplemente seleccionar mi escena de otras capas a Escena tres en Escena cuatro y pegarla. Entonces ahora si juego a través de ella, entonces es bastante guay. El único problema que estoy notando en este momento, sin embargo, es que el fondo gris real en esto ahora tiene este movimiento hacia él, y como que se puede ver el borde y eso no me gusta. Entonces voy a eliminar este movimiento de ahí. Voy a entrar en este texto. Seleccionaré todas mis capas de texto y añadiré wiggle. Y eso en realidad es bastante cool porque los anuncios lo individualmente a las diferentes capas. Entonces no todo está sucediendo a la vez. Y así ahora si voy a mi comp completo y lo renderizo, en realidad me gusta eso ahora. Podría no funcionar para todos ustedes. ocasiones es posible que quieras que todo el texto de una escena se mueva de manera similar, por lo que parece un temblor de cámara. A eso va este efecto. Pero para mí, me gusta ese efecto para que puedas aplicar el movimiento a capas de texto individuales o escenas enteras . Um, y lo único que no hizo que este trabajo sea porque el fondo, este gran fondo no quería que el movimiento estuviera afectando ese gran fondo en esa única escena. Entonces, todos modos, así es como añades rápidamente el movimiento a tus capas de texto y a tus gráficos en movimiento para añadir una especie de tipo de movimiento de cámara. Mira, gracias por verlo, y nos vemos en el siguiente video. 10. Exportar videos de After Effects: todo el mundo. Bienvenido a este tutorial donde aprenderemos a exportar nuestro video, y luego podrás publicar a través de la clase. Entonces con tu comp final seleccionado, asegúrate de que muestre todo lo que quieras y que al final no se corte así. De hecho me voy a mover en esta área de trabajo de comp solo un poco para que al final aún esté en la pantalla y luego suba a la composición. Agregar a la cola de render. Esto abrirá tu cola de renderizado, y típicamente, solo uso el ajuste H 264. Entonces hay este pequeño botón desplegable junto a lossless para H 264 Si no tienes edad hasta 64 veces en Windows, no tendrás h 264 Simplemente haz clic en ese texto el texto sin pérdida y usa como un formato de tiempo rápido . Si cambias este formato tiempo demasiado rápido y luego vas a opciones de formato, puedes ir al video Kodak. Yo uso H 264 Puedes usar Apple Pro rez. Si tienes eso, puedes usar MPEG. Se puede utilizar MP cuatro. Si tienes eso, te sugeriría usar H 264 Porque ese es un video de alta calidad con un tamaño de archivo lateral bajo . Asegúrese de que la salida de audio esté configurada en encendida o automática. Si sí tienes audio y está en auto, exportará tu audio con tu video y luego haz clic en Aceptar, y luego en donde eso dice salida. Para dar click en ese texto. Esto abrirá tu cuadro de diálogo ah, preguntando dónde quieres guardarlo. Llamaré a este video de intro y solo tienes que hacer clic, guardar y elegir dónde quieres guardarlo. Piensa como render y lo renderizará. Y una vez que se haya rendido, se abrirá o estará en tu buscador o en tus documentos. Entonces en una computadora, ve a tus documentos de computadora por mí. Voy a mi buscador, y lo puedo encontrar en esta carpeta connect Tipografía. Aquí tengo mi original y dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, tardará más o más en exportar tus videos de tipografía cinética desde after effects . Pero aquí tengo mi versión final. Tiene la textura. Tiene el movimiento. Tiene todo tipo de cosas cool que hacen de este un video muy cool. Muchas gracias por ver esto. Lo siguiente que debes hacer es tomar este video publicado en YouTube o Vimeo y luego compartirlo con la clase para que el resto de nosotros podamos ver tanto gracias por verlo, y ya veremos en los próximos videos. 11. Revolver la animación de texto 3D: todo el mundo. Bienvenido a este nuevo tutorial de videoescuela en línea. Esto no es después de que los efectos fueran a estar creando texto rotativo como este. Probablemente hayas visto este tipo de animación de texto en una serie de comerciales y programas de televisión Hoy en día. Veo este tipo de transición todo el tiempo, y me hicieron una pregunta en YouTube preguntando cómo hacer esto. En realidad se referían a esta colmena de video específica, um, video en sí. Verás el texto deslizante justo aquí, así que eso es bastante impresionante. Y eso es lo que vamos a estar creando va a terminar luciendo así. Entonces vamos directo a ello. Siempre recomiendo ver en pantalla completa HD para estos tutoriales, así que vamos a sumergirnos en after effects. El primero que quieres hacer es crear nueva composición. Voy a crear uno que sea 1920 por 10 80 y cinco segundos de largo es perfecto 29 97 velocidad de fotogramas , y solo llamaré a este texto completo. Ven y luego voy a crear otra composición. Entonces haz clic en esa nueva composición, pero en voy a llamar a este texto uno, y voy a hacerlo 1000 pixels por 200 pixels. 1000 de ancho por 200 de alto. Mismas cinco segundos. En realidad, probablemente podríamos hacerlo dos segundos. Vamos a hacerlo dos segundos. Está bien. Entonces volviendo a mi comp de texto completo, lo primero que vamos a hacer es agregar un poco de fondo. Entonces vamos a ir capa tras capa, nueva, sólida o comando. Por qué, Si estás en un Mac o control, por qué, si estás en un PC solo vas a llamar a este BG por fondo y vamos a escoger algo un poco más divertido, algo así como un Ishara oscuro, color turquesa más claro. Muy bien, entonces. Ve por encima. Déjame simplemente cerrar algunas de estas viejas pestañas con las que había estado trabajando para mi otra prueba. De acuerdo, así que adelante y abre el texto uno. Y lo que voy a hacer es sólo escribir algún texto, así que vamos a llamar a esto Hola. De acuerdo, así que se está cargando en el espacio, así que sólo voy a dejarlo caer. Yo sólo voy a decir bienvenido. Al igual que, no hice otra. Bienvenido. Simplemente ponlo centrado. Justo en esta caja es perfecta. Cuanto más llene la caja, mejor se verá. Pero no necesariamente tiene que llenar esta caja. Ahora ve a nuestra comp de texto completo y deja caer en nuestro texto uno encima de nuestro fondo. Y sólo voy a bloquear mi fondo para que no lo meta en absoluto. ¿ Entonces qué? Yo lo voy a hacer con mis gobernantes, que, si no tienen gobernantes, suban a con vista y muestran que los gobernantes o comando son y luego arrastran una regla al lado izquierdo de esta caja y una al lado derecho de esta caja. Entonces es un poco difícil de ver, pero tengo a estos gobernantes al final de la caja, y esto sólo me ayudará a hacer mis rotaciones. Siguiente. Lo que voy a hacer es con mi texto una capa seleccionada aquí abajo. Voy a encender las tres d capas por el chequeo de este pequeño cubo. Llámalo aquí mismo en esta capa y también el desenfoque de movimiento, que también voy a habilitar haciendo clic en este botón habilitar desenfoque de movimiento aquí arriba justo aquí alrededor de 10 fotogramas. Voy a presionar P en mi teclado para la posición y luego voy a presionar el cronómetro de posición para crear allí un fotograma clave. Entonces voy a sacar nuestro y voy a poner un marco clave para mi rotación Y que te voy a presionar para que aparezcan tanto mis fotogramas clave de rotación y y posición y retrocedan en el tiempo. Ahora vamos a rotar esta bienvenida desde la derecha, así que la voy a mover hacia la derecha para que el centro, que es donde está mi punto de enojo, justo donde está esa línea, y luego la voy a girar negativa alrededor de 90 grados. Negativo 80 hasta que está a punto de apagarse por lo que no puedes apenas verlo. Y entonces lo que voy a Dio es ir a unos 10 francos, un segundo y 10 cuadros. Voy a poner otro marco clave aquí para la posición. Y por qué la rotación que voy a ir a 20 cuadros, un segundo y 20 cuadros y moverlo a la izquierda para que el centro esté a lo largo de esta línea y luego rotarlo un positivo unos 80 grados más o menos. Entonces ahora si juego a través de esto, verás el efecto básico que estamos consiguiendo que es bastante cool simplemente no es tan fluido como me gustaría. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave y presionar F nueve en mi teclado o la tecla click derecho del asistente Eazy E's. Entonces lo que voy a hacer es dar clic a este pequeño botón editor de gráficos aquí arriba. Déjame solo sacar esto un poco para que podamos ver más de nuestro editor de gráficos y qué hace esto, nos permite animar la velocidad de nuestras animaciones de nuestros fotogramas clave, básicamente, básicamente, Así que asegúrate de que estás viendo el gráfico de velocidad y no el gráfico de valores haciendo clic en este botón aquí mismo, lo que le permite elegir el gráfico de velocidad. Ahora, selecciona a todos tus amigos clave haciendo clic y arrastrando sobre los fotogramas clave. En los marcos clave se encuentran estas casitas en la gráfica. Entonces lo que quiero hacer es acelerar. Yo quería ser muy rápido en la animación, pero una especie de ralentización a medida que llega a su lugar de descanso en el centro. Entonces primero, en realidad, las mujeres solo seleccionan este marco clave aquí mismo. Voy a acercarme solo con el botón más en mi teclado y seleccionando estos amigos clave ¿Qué es eso? ¿ Por qué la rotación en el puesto? Ah, marco clave. Puedo seleccionar estas pequeñas barras amarillas y arrastradas hacia la izquierda. Y lo que ese dicho es que en realidad se puede ver esta velocidad donde rampa realmente rápido , y luego se ralentiza en esta animación y luego lo mismo va aquí. Voy a salir rampa del dedo del pie de eso así que es un poco más lento, pero es más rápido al final. Entonces ahora si me dejamos simplemente alejar y podemos jugar, quiero asegurarme de que estos coincidan un poco. Entonces voy a arrastrar un poco más estos y luego si juego a través de él, así que eso está llegando a ser lucir un poco mejor. A lo único que falta me voy a sacar de mi editor de gráficos es que después de que rote hacia la izquierda, todavía lo ves en el marco justo aquí. Entonces lo que voy a hacer en este marco clave aquí mismo es poner mi indicador de tiempo justo ahí y luego presionar opción corchete derecho, que corta esta capa en ese marco clave. Entonces ahora desaparece después de eso, lo cual es bastante bueno. De acuerdo, así que esta es la animación básica y ahora sólo vamos de dedo duplicar este texto. El motivo por el que lo hice en un pre comp es para que pueda simplemente copiar y pegar rápidamente estos marcos clave en el siguiente cuadro de texto. Básicamente. Entonces, solo tomemos este texto uno. Duplicarlo presionando comando D. Ahora se llama texto cinco porque ya tengo otro texto a pre polis aquí. Pero voy a renombrar el pretexto a que voy a abrir y agosto llamar a esta bienvenida todos. Puedes poner el texto que quieras. Podrías cambiar la fuente si quisieras Estoy usando para el futuro luego volviendo a mi comp de texto completo arrastró este texto aquí a mi capa y lo puso un poco offset. Entonces no justo donde comienzan estos marcos clave. No quiero alinearlo con ese primer fotograma clave. Voy a ponerlo alrededor de tres o cuatro cuadros a la derecha. Ahora quiero encender primero tres capas D y desenfoque de movimiento, y luego lo que voy a hacer es copiar estos fotogramas clave de mi texto uno. Por lo que seleccionándolos arrastrando sobre ellos y presentar comando. Ver luego seleccionar esta capa aquí mismo mi texto al principio. Asegúrate de que tus indicadores de tiempo en el principiante. Gran comienzo Presiona comando V. Y ahora si te presionas, verás los fotogramas clave para esto y lo que voy a hacer es simplemente arrastrar esto hacia la izquierda o lo que puedo hacer. ¿ Se establece mi indicador de tiempo en este último fotograma clave Una opción corchete derecho para cortarlo. Ahora déjame solo jugar a través de esto. Y ahora tenemos texto giratorio y podríamos jugar con la velocidad de esto. Entonces tal vez hacer esto un poco más tarde. Un marco clave más tarde. Entonces sólo empujar a la derecha. Por lo que realmente no se superpone con el texto de bienvenida en absoluto algo como esto, y eso se ve bastante bien. Ahora podrías entrar en el editor de gráficos cambió un poco la velocidad, pero esto es más o menos lo que estaríamos haciendo. Y solo seguimos duplicando estas capas de texto y agregando más y más capas, dependiendo de cuántas veces quieras que el texto rote y de nuevo, puedes hacerlo. Se puede girar de formas opuestas. Puedes rotarlo, um, desde arriba, si quieres. Pero esta es la animación básica que ah, que mucha gente usa. Tan bastante impresionante. Hay una cosa más que si quieres agregar un poco de pop a tus videos, te voy a mostrar cómo hacerlo. Y con esta animación aquí mismo en la muestra, hay un pequeño pop en este tamaño, por lo que hace un poco rebote con el tamaño. Y así lo que yo hubiera hecho antes incluso fuera de este texto a su añadir esto a la primera capa de texto. Y lo que voy a hacer es abrir la báscula para esta capa, suprimir s y acaba de golpear. Mantenga aquí el botón del marco clave para agregar un marco clave, presione usted para que aparezcan todos nuestros marcos clave. Y luego voy a ir a mi segundo marco clave a 10 fotogramas en su este marco clave, pero en remolque. Agrega otro mantenimiento. Ahora mismo. Mis fotogramas clave están al 100% a lo largo de toda esta animación, así que no va a hacer nada así Lo que voy a Dio es cambiar este 1er 1 a me gusta 105 por ejemplo. Y ahora voy a Eazy e's ellos mismos como ellos y prensa F nueve. Y vamos a añadir un poco más Celestri 1 10 Así que algo así se ve bastante bien. Podría seleccionar ambos y usar el gráfico de valores. Voy a añadir un pequeño bache. Entonces seleccionando este 1er 1 solo voy a reventarlo así. Y luego juguemos a través de eso para que algo así pudiera funcionar. Y entonces yo simplemente duplicaría este aquí mismo y duplicaría este 1er 1 justo aquí. Por lo que va del 100% al 110% y luego vuelve a mirar al editor de gráficos y hacer un pequeño bache. Al igual que otra vez, estoy mirando el gráfico de valores y no el gráfico de velocidad, pero también con el gráfico de velocidad puede simplemente hacer que sea un poco más de un pop, algo así. Entonces algo así podría ser bastante genial solo para agregar un poco más a tu animación . Eso se ve realmente raro porque se está cortando. Pero entonces me limitaría a duplicar estos o copiar todos estos, Seleccione mi texto a y Pegar. Y ahora, si toco esto a través, obtenemos una animación un poco más interesante con ese pequeño bache de escala. Entonces esa es esta animación. Espero que hayan disfrutado de este tutorial. Si tiene alguna otra pregunta, házmelo saber en los comentarios. Si tienes otros tutoriales que quieras que cree para ti, por favor avísame y solo te veremos en otro tutorial o más en video school online dot com work. 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