Curso de mezcla de lógica Pro X para fabricantes de ritmos - Módulo 2 "Nivelación y ecualización" | Joseph Evans | Skillshare

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Curso de mezcla de lógica Pro X para fabricantes de ritmos - Módulo 2 "Nivelación y ecualización"

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Lecciones en esta clase

9 lecciones (44min)
    • 1. Introducción al curso

      4:10
    • 2. Bienvenido al Módulo 2

      0:38
    • 3. Nivelación (parte 1)

      7:36
    • 4. Nivelación (parte 2)

      8:43
    • 5. Equalización

      4:40
    • 6. Eq sustractivo (parte 1)

      2:59
    • 7. Eq sustractivo (parte 2)

      3:32
    • 8. Eq sustractivo (parte 3)

      5:25
    • 9. Consejos para Eqing

      6:04
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

606

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Este es el Módulo 2 del CURSO DE MEZCLAJE LOGIC PRO X PARA FABRICANTES DE BEAT, donde aprenderás a conseguir los niveles adecuados en tu mezcla para que todos los instrumentos estén equilibrados. También aprenderás a usar la ecualización para aclarar la mezcla.

Considera tomar los cuatro módulos de esta clase para obtener el máximo beneficio de la información.

¡Haz clic en los enlaces para inscribirse!

Módulo 1: http://skl.sh/2r3Lo40

Módulo 2: http://skl.sh/2rK2lm0

Módulo 3: http://skl.sh/2rKpLYA

Módulo 4: http://skl.sh/2rK9AKU

¡Gracias de antemano por verlo!

*** MÁS INFORMACIÓN SOBRE ESTE CURSO ***

Si quieres conseguir mezclas profesionales en tus ritmos y usas Logic Pro X, por favor continúen leyendo.

Una de las principales causas de oportunidades perdidas en la producción de música es tener una mala mezcla, si compitieras en una batalla, presentas música para una oportunidad de colocación, o mix, tu música en persona o en línea a un artista de grabación independiente. Y si has estado luchando para lograr el éxito en estas áreas, quizás tengas que mejorar tus habilidades de mezcla.

Una vez estaba en tus zapatos, un productor de música con gran talento en el área de crear ritmos, pero carecía de mezclar mis ritmos. Enviaría mis ritmos a un artista o gerente y obtendría la misma respuesta: "¡tienes que trabajar en tu mezcla!". Así que eso es lo que hice. Pero como tú, se hizo muy frustrante buscar en línea las respuestas, simplemente porque toda la información estaba incompleta o dispersa. Así que después de muchos años e incluso obtener un título en Artes de la grabación, finalmente encontré una manera de asegurarme de que mis mezclas están en punto, y después de tomar este curso también lo harás.

En este "Logic Pro X Mixing Course for Beat Makers" podrás:

  • Comprende el proceso de mezcla
  • Aborda varias cosas que dañan tus latidos
  • Mejora tu sonido
  • Haz que tus ritmos suenen más profesionales
  • ¡Opera los complementos de acciones de Logic Pro X para obtener una mejor mezcla!
  • ¡Y mucho más!

El curso comienza con consejos para ayudarte a mejorar tus ritmos y hacerlo más fácil durante el proceso de mezcla, seleccionando los sonidos adecuados. Después de tomar el primer módulo, entenderás por qué ciertos sonidos funcionan bien juntos y por qué otros no.

El curso también viene con archivos fuente descargables a un ritmo que vamos a mezclar en Logic Pro X paso a paso, cubriendo técnicas de mezcla como:

  • Organización
  • Nivelación y ecualización
  • Compresión
  • Agregar efectos
  • Paneo
  • AUTOMATIZACIÓN
  • Agregar toques finales a tu mezcla
  • ¡E incluso varios atajos para dominar los atajos para aumentar el volumen general de tus ritmos!

Si tienes alguna pregunta o sugerencia a lo largo del camino, estoy aquí para ti y responderé dentro de las 24 horas.

Así que si eres alguien que es nuevo para mezclar tus ritmos o alguien con experiencia que te gustaría pulir tus habilidades de mezcla en Logic Pro X...

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Joseph Evans

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Profesor(a)

 

Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

- Produce P... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: estar haciendo base. Oye, estaba pasando. Yo soy Joseph Evans. También pasa. Cada J solo quería darte la bienvenida a este curso el. Mezclar es muy importante para mí que obtienes el entrenamiento que necesitas para asegurarte de que tus beats estén a punto. Porque de verdad, durante mucho tiempo lucho con mezclar mis beats tanto así que tuve que ir a una escuela de grabación profesional a plena vela para aprender algunos consejos. Y he estado, ya sabes, recibiendo consejos de otros productores y cosas diferentes a este punto ahora que tengo la suficiente confianza de que mi música está a punto y quería poner toda esa información en un solo curso cómo asegurarse bestia a la luz de la proteína. Está bien, entonces este curso se desglosa en un par de secciones diferentes. El primer apartado es la sección de pre mezcla donde vamos a estar lidiando con cómo asegurarnos de que tu beat esté a punto para que, ya sabes, vaya a ser más fácil mezclarlo. Ya sabes, muchas veces ah, muchos productores. Cuando primero, empezando por mezclar, no consiguen darse cuenta de que la selección de sonido que elijas o las selecciones de tambor que zapatos e incluso aspectos organizativos de las cosas pueden afectar lo fácil que es mezclar tu música. De acuerdo, entonces eso es lo que vamos a estar cubiertos en la primera sección. El siguiente apartado en realidad se está metiendo en nivel Lean y en cola es donde vamos a equilibrar todo y vamos a hablar de frecuencias y cómo correctamente e que tus pistas. Tenemos varios tipos diferentes de EQ Ewing atractivos y aditivos e Q y estaremos repasando que otra sección que vamos a cubrir es la compresión. OK, no voy a estar diciendo,ya sabes, ya sabes, cubriendo lo básico en ello. Te voy a estar mostrando lo que es una compresión, lo que hace. ¿ Cuáles son los diferentes ajustes? ¿ Cómo manipular la configuración de un compresor? Um, varias otras técnicas de compresión diferentes, como el encadenamiento lateral de compresión paralela, todos esos tipos diferentes de tú sabes, cosas que necesitas para asegurarte de que tu música suene potenciada para asegurarte de que cierta instrumentos asoman en la pista. El siguiente apartado Después de eso, básicamente vamos a estar cubriendo, ya sabes, algunos consejos y trucos. Vale, Cómo agregar reverberación cómo agregar ya sabes, panear tu automatización musical, y luego finalmente vas, como, seguir adelante y rebotando por tu pista, escucharla en diferentes altavoces, cosas diferentes como esa, solo para asegurarme realmente de que esté pulido. ¿ De acuerdo? Y por último, te voy a dar algunos consejos sobre cómo eso puedes dominar tu música, ¿de acuerdo? Por justa, cantidad bastante baja o maestro ahí mismo en el programa. De acuerdo, bueno, esto se trata principalmente de tratar con la mezcla. De acuerdo, Entonces lo principal que quiero que entiendas es que se va a tomar tiempo para que tu mezcla sea mejor. Ya sabes, esto es algo que hago todos los días. Tengo que mezclar mi música todos los días para incluso mejorar, incluso a mí mismo. Ya sabes, yo digo así que tienes que poner en el trabajo. No es como un algo que puedas, ya sabes, presionar un completo un botón o dos y todo ajustando cómo este gran mezclador hay algún tipo de plantilla que usas, y además tienes grandes mezclas. La verdad del asunto es que la razón por la que las plantillas no necesariamente funcionan es porque cada pista es diferente y yo entraría en esto más adelante cuando se trata de frecuencias. Todos los sonidos diferentes tienen diferentes tipos de frecuencias y todo. Por eso ya sabes, es importante entender los fundamentos de mezclarse con el fin de hacerte saber, buenas mezclas. Pero sin más hacer el hombre, sigamos adelante y saltemos en el curso. Quiero que sepas que también puedes pegarme si tienes preguntas. Esto es más así, como de un curso de nivel principiante a nivel intermedio. Por lo que podría haber ciertas cosas que no cubrimos. Si hay algo que te gustaría saber o, sabes más, podríamos estar expuestos, Siéntete libre de pegarme. Podría incluso, ya sabes, hacer otra conferencia para explicarlo y ayudar a revolver aún más el curso. Entonces, sí, entremos y saltemos a ello. Una última cosa, sin embargo. Ahí hay un proyecto que vas a tener a algún valor del proyecto va a descargar. Entonces tengo un ritmo que vas a ver estar mezclando en la descarga del curso. Asegúrate de descargar ese beat y sigue las instrucciones. Te voy a estar caminando paso a paso. Algunas cosas que puedes hacer al ritmo y va a haber un concurso realmente ver a ver quién mezcla para vencer a los mejores. Y estoy deseando escuchar sus resultados sobre eso también. De todos modos, sigamos adelante y saltemos a la derecha en el curso. Gracias por ver pieza. 2. Bienvenido al módulo 2: estar haciendo base. Bienvenido al Módulo dos de este curso de mezcla donde vamos a estar hablando de cómo conseguir los niveles adecuados y e que todas tus pistas. Muy bien, así que básicamente, sin más y hacer, saltemos a la información del curso. Si tienes preguntas, vuelve a preguntar. Esto es todo lo que sabes, una serie de diferentes módulos. Así que asegúrate de tomar cada uno paso a paso porque todos los diferentes módulos se van a construir para darte una comprensión completa de cómo mezclar tus beats en proteína lógica. Te veré en elecciones para venir la paz. 3. Nivelación (parte 1): estar haciendo base. Muy bien, señoras y señores, bienvenidos de nuevo a Ah, el curso aquí. Lo que vamos a estar haciendo en esta conferencia es ir sobre cómo conseguir los niveles adecuados, lo que atrae. Esa es realmente una de las primeras cosas que quieres estar haciendo es conseguir los niveles adecuados . Quieres equilibrar las cosas, ya sabes, decir, asegurarte de que ciertos instrumentos no sean más fuertes de lo que necesitan ser, o ciertos instrumentos no son más suaves de lo que necesitan ser. Está bien, así es como lo vamos a hacer ahora tenemos nuestro arte, nuestra pista aquí. ¿ Qué quieres? Lo primero que quieres hacer es seguir adelante y seleccionar un bucle, preferentemente sobre el área de ah curso. Está bien. Y sabes que eso podría suceder Onley si vas aquí y escuchas la música, Ok. Y entonces lo que querrías hacer es ir aquí, bajarlo. Entonces no es a chorro. ¿ De acuerdo? Pero solo quieres escuchar la música hasta el final. Dale un buen listado todo el camino a través. Está bien. entonces, te identificarás como, Vale, Vale, aquí es donde está el gancho lo que sea, lo que sea. Y puedes conseguir que pongan un bucle, ya sabes, diciendo sobre un área predominante donde van a estar la mayoría de los sonidos. acuerdo, así que de todos modos , después de que hagas eso, lo que vas a querer hacer, Dean , es, um adelante y derribar todo. ¿ De acuerdo? Bajar todo a cero completamente a cero. Y yo dije, quiero decirte algo. Algo que aprendí es que los tambores son los aspectos más importantes de la mezcla, ya sabes, sobre todo en el hip hop. Ya sabes, estoy diciendo que los tambores tienen que estar tocando, así que lo primero que quieres hacer es mezclar esos tambores. Entonces voy a traer primero la patada, y luego vamos a traer otros instrumentos, y como que comparto contigo lo que estoy buscando. De acuerdo, así que sigamos adelante. Y, Joe. Bien. Amigo, soy una jugada de empuje, y me refiero a esto. ¿ Todo bien? Entonces lo primero que quieres hacer, um, um, también es ir a tu a tus salidas una y dos, y, um, um, ve aquí a conocer un anillo y luego ponerte un medidor de nivel ahí. El motivo por el cual es porque como estás mezclando, quieres que tus mezclas estén por debajo de seis db negativos ¿vale? O golpear derecho en negativo 60 b Así que mientras empujo esta jugada en esto, no quieres que tu patada se vaya como demasiado caliente. Eso va a estar demasiado caliente. ¿ Quieres dar cuarto de cabecera? Entonces cuando tú, ya sabes, vas al aspecto de dominio real de las cosas, eso es lo que quieres hacer. Ahora algunas pistas. Hablemos de mono y estéreo. Algunas pistas van a ser mono. Algunas pistas van a ser estéreo. Las pistas que serán estéreo dirían que serían mucho de tus tal vez algunos de tus instrumentos de melodía y cosas así. Y a veces tal vez tus clases enganchan incluso el kit puede ser estéreo conjunto de tiempos. Pero lo que voy a hacer es ir adelante y hacer esto, um, um, mono para la patada. Está bien, Ahora, también lo que hay que tener en cuenta cuando estás obteniendo los niveles adecuados es que quieres que esa patada esté sentada justo, ya sabes, justo encima de todo lo demás, solo ligeramente por encima de todo lo demás. Así que ten eso en cuenta ya que estás sacando estos niveles y quieres la traba Y, ya sabes, el patear una traba a la bestia realmente golpeando. Entonces, como ves, realmente no va demasiado contratado en negativo 60 b Además, tampoco quieres que esa traba esté dominando la patada. Y como ustedes aquí, ya saben, probé el sonido de dos maneras diferentes. Uno en mono cuando un estéreo y en realidad, estos dos suenan mejor en estéreo. ¿ De acuerdo? Y yo lo soy, Confía en mí, entiendo. Es La gente tiene filosofías diferentes sobre ciertas cosas. Yo sólo voy a mostrar que realmente te voy a mostrar cómo lo hago. Y estoy diciendo que consigo mezclas sólidas reales en él. Todo está basado en el sonido, algunas pistas. Pondré todo en mono en la batería, algunas pistas. Pondré todo en estéreo realmente solo se basa en esto en los sonidos de esta pista en particular . Yo estoy para mantenerlo en estéreo, y te recomendaría que hagas lo mismo. Ahora, el sombrero alto que vamos a poner en, um, mono, principalmente porque quieres estar en una sartén que izquierda o derecha o lo que sea. Posteriormente. Ahora, como pueden ver, he rechazado un poco esto, principalmente porque no quería que esto volviera a estar compitiendo con ese patada cuando los tambores de la parte principal, más importante se quiere tambores a tocar para que no quieras que ninguno de tus otros instrumentos de melodía o cualquiera de tus otros instrumentos haga para estar compitiendo, De verdad? El patada. El lazo en el sombrero alto debería ser un poco más fuerte que todo lo demás. No tan fuerte donde se nota pero se deja lo suficiente donde está tocando y sientes que sientes los tambores en tu mezcla. Entonces vamos a comprobarlo. Vamos a mantenerlo en marcha. Está bien. Y como ves, me muevo dos días en base a que sabes dónde está cierto Salazar. Está bien, así que, um, esos son los tambores. Está bien. Y aviso. Es decir, una vez que siento que estaba bien lo dejé. Voy a seguir adelante y hablar de esto un poco de nuevo que el bombo de patada es una especie de golpeando por encima de todo lo demás. Si solo miras el nivel de volumen en la medición, el tambor de patada debería estar como viniendo por encima de todo lo demás. Y entonces la mayoría de tus pistas deberían estar yendo a 60 beat negativo. Si se va más. Eso es genial. Pero principalmente quieres conseguir ese basurero con el tambor de patada. Muy bien, En la próxima conferencia, donde vamos a hacer es que vamos a seguir obteniendo los niveles correctos. Pero aquí es donde en realidad voy a traer la melodía. Gracias por ver. 4. Nivelación (parte 2): estar haciendo base. De acuerdo, entonces conseguimos los niveles correctos en su mayor parte, con los tambores, ¿ verdad? Al menos inicialmente. Ahora lo que vamos a hacer es seguir adelante y conseguir los niveles apropiados de orgullo con los otros instrumentos. De acuerdo, no una primera etapa que vamos a traer va a ser la base en el sub. Por lo que esos bajos en sonidos ahora quiero imprimir traer algo aquí adentro son hablar de esto realmente rapido. Cuando se trata de tu bajo en sonidos, no quieres que estén compitiendo con la patada. Quieres que se sientan bien con la patada. Entonces lo que suelo hacer es traer los de bajo lo suficientemente bajo donde todavía se escucha el patada golpeando a través, pero lo suficientemente alto donde todavía se podía oírlos en la mezcla. Entonces se ve cómo este tipo de baja, pero aún se podía escuchar. Voy a traer este sub aquí va a dar un poco más. Um, tú nadie a esto. - Y como estás sacando los sonidos, las cosas a las que estás pagando tu ganas de prestar atención es asegurarte de que puedas robar aquí Claramente todo el tambor te suena de nuevo. Los tambores son la parte principal. Cuando los problemas de mezclar hip hop o incluso ejército o lo que sea que se prometan los tambores, tú eres el aspecto principal del mismo. Porque si el aire de la batería se desvanece dentro de la música, no son tus ritmos no van a tocar, y va a sonar whack. Entonces por eso quieres asegurarte de que esos tambores o la mayoría de las cosas en las que más te enfocas Así que estoy bajando esto algunos sólo para asegurarme de que todavía podía escuchar el alto fuera que tenía todavía aquí para enganchar viniendo en Pretty buscó fuertemente. Todavía aquí, las patadas entrando con fuerza y todos estos otros instrumentos también. Así que está bien, genial. Entonces conseguimos que deja que tarjeta siga adelante para empezar a traer algunos de estos otros instrumentos. Está bien. Y solo para asegurarnos aquí, lo que podríamos hacer es que lo escuches. Um, quiero escucharlo como desde el principio, sólo para asegurarme de que algo tiene sentido. Está bien, Como se puede oír, el ritmo, nosotros golpeando es bastante droga. Um, y prácticamente tenemos algunos niveles bastante buenos al menos para empezar. Una cosa que quiero que tengan en cuenta es que esto es sólo un captación inicial de los niveles . Ya sabes, estoy diciendo porque a medida que empiezas a hacer otras cosas como e colas mientras empezabas a hacer otras cosas como compresión ya que empezabas a hacer otras cosas como agregar reverberación y otras cosas que la naturaleza, eres va a tener que ajustar los niveles en base a eso también. Es este tipo de la naturaleza del juego aquí. Pero una cosa que quiero seguir adelante y también señalar aquí es que si miras aquí, vas a ver eso. Um, es una especie de ir sobre ese Negativo 60 b Voy a poner un bucle aquí mismo sobre el gancho o el curso y, um, te mostraré algo. Entonces iba justo aquí. Apenas un poco por encima de lo que podrías hacer de nuevo. ¿ Te acuerdas de nuestros autobuses? Está bien, así que echa un vistazo a esto. Ahora, podría venir aquí y bajar esto a los autobuses en lugar de tener que venir aquí . Ups. 12345 Ya sabes, pregunta. Sé tedioso. Va a estropear tus niveles. Comparablemente, si acabas de salir, estamos aquí ahora. Todo es una especie de sentado justo debajo de ese negativo 60 b otra vez, tú haciendo el negativo 60 b para dar algún cuarto de cabeza? Porque cuando lo hacemos, la masterización básicamente están haciendo que la pista sea más fuerte al final. Ya sabes, digo que necesitas ese margen negativo de 60 db. Por lo que para revisar aquí, a la hora de conseguir los niveles correctos, quieres asegurarte de que tu comiences primero con tus tambores, empieza con la patada en la traba. Asegúrate de que la patada de la traba esté funcionando bien juntos. Eso eso nunca es chasquear, pero no demasiado alto, también. ¿ Dónde está abrumador? Y esa patada es golpeando, lo que significa que sabes donde realmente podrías escucharla. Pero no es tan ruidoso. Eso es abrumador todo. Entonces quieres traer los sombreros altos y ordenar aspectos de percusión de las cosas. Se quiere escuchar ese tipo de ruidoso en la mezcla, pero no tan alto. ¿ Dónde está esto conociendo? De acuerdo, trae algunos otros efectos. Ya sabes, los risers, alguien otros efectos geniales. Tienes los antecedentes trayendo ese choque no quieres que ese choque sea tan bajo en la mezcla donde apenas se puede oírlo. Pero quieres que te pronuncien pero no tan fuerte, trayendo la base o sub instrumentos suficientes donde puedas escucharlo. Pero no son como demasiado compitiendo con la patada y el lazo y todo así . Especialmente como si tienes ocho esperas, uno de Hodddle se comió un desperdicio. Lo es. Simplemente toma un poco para hacer que eso se comió, ahogó tu mezcla casera. Por lo que quieres asegurarte de que no bombear esas cosas demasiado alto. Lo mismo con los subs. Bases cosas de esa naturaleza, y hay que seguir trayendo estos otros instrumentos en consecuencia, bien, pero quieres que tus tambores básicamente se sientan por encima de tu mezcla sobre todo el resto de los instrumentos. Y si pudieras usar también estas las pistas grupales del's o almacenar pistas auxiliares para ayudarte con eso, bien, así que gracias por ver en las próximas conferencias por venir. Vamos a estar continuando Teoh construir sobre esta mezcla 5. Igualización: estar haciendo base. Está bien. Tú también en esta conferencia, vamos a hablar de e queuing. ¿ De acuerdo? ¿ En serio? Lo que estás tallando es y por qué es importante. Cómo va a afectar tu pista. De acuerdo, ahora todo hacer cola significa su ecualización. ¿ De acuerdo? Cuando se trata de comer en cola. Lo que eso significa es que vas a igualar o equilibrar las diversas frecuencias de diferentes instrumentos. Entonces si miras aquí mismo, diferentes instrumentos se sientan a diferentes frecuencias dentro del rango de frecuencias. Está bien. Y humanos aquí desde cualquier lugar desde 20 k nuestro hertz 2020, que es el super bajo en Basie suena todo el camino a 20,000 ya sabes? Está bien. Está bien. Duele. De acuerdo, así que estos son sonidos súper de gama alta. ¿ Todo bien? Son sonidos agudos y este es el rango auditivo humano. De acuerdo, Así que diferentes instrumentos se sientan en el rango de frecuencias, ¿de acuerdo? Y así cuando se trata de hacer cola, lo que vas a estar haciendo es equilibrar esas frecuencias. Entonces al igual que equilibramos los niveles reales o los niveles dinámicos, los decibelios Vale, la sonoridad. También vamos a equilibrar las frecuencias porque, ya sabes, decir, decir digamos, si tienes, ya sabes, algunos bajos en sonidos como tus subs, tus bases, y luego tienes tu patada. Esas frecuencias pueden especie de 10 para chocar o colisionar juntas. Y así hay ciertas técnicas que podrías hacer cuando se trata de ecualización para asegurarte de que funcionen bien juntos. Lo mismo con algunos de estos otros instrumentos. Um, bien, dependiendo de cómo balancees las frecuencias significa que funcionarán mejor. De acuerdo, Algunos de los usos del e queuing vamos a ser para que ciertos instrumentos sean un poco más claros. De acuerdo, en la mezcla. Está bien. Entonces podría haber cierta podría tener los niveles adecuados, pero que mi ver todavía algunos instrumentos que se esconden en la mezcla, y estás acostumbrado a hacer cola para básicamente Brighton esos arriba o hacer que esos destaquen. Muy bien, Ahora, hay dos tipos diferentes de cueing e. El primer tipo es aditivo lo que llaman aditivo, que es donde vas a agregar, uh, ya sabes, frecuencias. Está bien. O impulsar las frecuencias. Está bien. Y en el segundo, que en realidad es la forma más prevalente de buscarte va a ser emocionante, llamado algunos atractivos. Está bien. Y aquí es donde vas a quitarte ciertas frecuencias. De acuerdo, Se oye hablar de la gente haciendo filtros de paso bajo, filtros de paso alto y cosas diferentes como esa es donde? Quitando ciertas frecuencias, tal vez cierta baja en o alta frecuencia utilizada para crear. Ah, cierto factor Sonido. Vale, um, y te voy a decir en este momento que muchas cosas que se hacen en, um, um, mezcla va por esta regla, que es menos es más, lo que significa que no estás necesariamente sumando todo el lote. A veces te estás quitando. Entonces quería explicar básicamente frecuencias cómo funcionaban y qué son y e queuing en esta conferencia para que cuando realmente nos metamos en la realidad e que en todo, como que entiendas de dónde vengo otra vez. Diferentes instrumentos tienen frecuencias diferentes, así que tienen, como, patada en ustedes mismos y sus ocho esperan e incluso algunos más bajos en, um, ya saben, diciendo instrumentos de melodía se estar sentado, como tal vez 500 duele por debajo, y luego tienes algunas frecuencias de rango medio, ya sabes, diciendo algunas de tus trabas. De acuerdo, ves definitivamente trabas, o te vas a pegar aquí mismo. Algunos de tus instrumentos principales van a golpear aquí mismo. Algunos de tus ya sabes, ya que los instrumentos van a golpear justo aquí, tal vez 500 hertz, tal vez dos K. Vale. Y luego vas a tener sombreros altos, que probablemente se va a sentar como esa habitación cinco K, tus sombreros altos, tus percusiones. Ya sabes, estoy diciendo choques, cosas diferentes de esa naturaleza. Incluso algunas de tus almohadillas podrían sentarse alrededor como dos K hicieron cinco K. Pero lo principal no es necesariamente todo sobre memorizar. De acuerdo, si lo impulso aquí mismo a esta frecuencia, lo que sea que todo se trate de lo que escuches y, ya sabes, decir usar tus oídos para hacer esa llamada de juicio que tu mezcla y vamos a meternos que en las conferencias por venir. Gracias por ver. 6. Eq suy en la que sube (parte 1): estar haciendo base. Muy bien, Entonces lo que vamos a hacer ahora es empezar en la cola e de los tambores. Ahora, ya hablamos de diferentes frecuencias y de todo. Lo principal que quiero conducir a casa en esta conferencia es que vamos a estar usando restado e que trabajo de imagen. Significa que lo vamos a quitar frecuencias. Um, básicamente, eso podría estar en conflicto con otras frecuencias. Y te voy a mostrar lo que quiero decir aquí. Entonces, por instancia, con este bombo de patada, ¿no? Está bien. Um, la mayoría de las frecuencias, patadas corre frecuencias principales estarán llegando por aquí en el extremo inferior del espectro. Entonces lo que tenemos que hacer es cortar algunos de los más altos respecto a las frecuencias aquí mismo que van a estar sangrando por la pista y en otros instrumentos. De acuerdo, Porque no necesitamos esas Ah, esas frecuencias de gama alta. Va a haber enloqueciendo la pista para que lo que haríamos sea, por supuesto, vamos a escuchar esto. Entonces voy a seguir adelante y empujar el juego para que podamos escuchar esto ¿verdad? Yo tengo debería tener todo agotado aquí. Sí, tambores. Está bien. Y luego haces clic en Slick. Selecciona esto aquí mismo. Y luego vas a bajar aquí al máximo valor y tirarlo hacia abajo. Podrías justo así para conseguirlo Exactamente como lo quieres. Um, pero simplemente cortamos algunas de estas frecuencias más altas de la mezcla aquí. Entonces, ¿sabes qué? Esto va a hacer una habitación recta, digamos, por ej., tienes, como, un sombrero alto, ya sabes, Decir va a estar aquí arriba. ¿ No quieres estos? Ah, frecuencias silenciosas que vienen. Hazlo porque va a, sabes, básicamente sangrar a través de tu pista. Entonces esa es una de las cosas que querrás hacer cuando estés creando, cuando estés mezclando tus ritmos y luego es seguir bajando por la lista. Entonces, por instancia, para esta caja, se trata de un analizador de selección derecha de la caja. Y si leemos de razón, estás como, Bien, ¿cómo agrego una re? Ya sabes, Aneke, tú otra vez. Sólo tienes que ir a tu fax de audio y desplázate hacia abajo hasta e que canal e que stereo bone. Así es como lo haces. Pero básicamente como, por ej., con lazo vas a ver que la mayoría de las frecuencias pasan por aquí. Entonces lo que haría es cortar algunas de las frecuencias bajas para que dé más espacio para, como, como, la patada en algunos otros instrumentos bajos. Entonces escuchemos. 7. Eq suy en la que sube (parte 2): estar haciendo base. Muy bien, entonces en esta conferencia, básicamente donde vamos a estar haciendo es continuar en e cola estos tambores básicamente ¿Qué? Voy a estar haciendo esto. Te vas aquí con Isa Atractivo e colas. Deberías tener las huellas ya levantadas y quiero que te compadezcas debe estar haciendo lo mismo que vamos. Entonces después de la conferencia, pasar y hacer lo mismo que yo estoy haciendo. Entonces lo que estoy haciendo es venir aquí a la sección ah, ya sabes, ya sabes,de efectos de audio aquí, tirando hacia arriba los parámetros de cola, y voy a seleccionar analizador y vamos a escuchar en la pista. También vamos a visualmente, ya ves que los ah instrumentos particulares que estás mirando vas a ver donde, donde, donde estamos en el espectro, la parte dominante del mudo hacen frecuencias aire entrando y cortando algunas de esas otras frecuencias. Entonces, por ejemplo, con este corte de sombrero alto, como probablemente de un k hacia abajo. De acuerdo, tal vez dos k, porque ¿qué está pasando? ¿ Te gusta otra vez? Ya sabes, hay algunas frecuencias aquí dentro, aunque no sea necesario aquí. Ellos van a estar compitiendo con algunas de las otras frecuencias, así que no podemos querer cortarlas. Ah, se restan Son así lo hace la pista. Este es el canal de efectos ah. Todo lo que esto está haciendo es más o menos limpiarlo. Mueve esto. Ah, bucle aquí mismo. Para que podamos atrapar a ese elevador. Y último es el choque. Ahora bien, si escuchas atentamente, como que escuchas que las cosas son un poco, quiero decir, sólo un poco más claras. Y eso es justo pero principalmente porque cortamos esas otras frecuencias, eso sería, ya sabes, competir con diferentes instrumentos. Entonces vamos a listas. Está bien. Y, señoras y señores diputados, ese es el primer paso del proceso de colas. De acuerdo, claro, va a haber otros pasos donde podríamos impulsar ciertas frecuencias y todo. Pero en la próxima conferencia, donde vamos a estar haciendo es hacer lo mismo con la actual, um, base y dentro y la melodía. Está bien, 8. Eq suy en la que sube (parte 3): estar haciendo base. Muy bien, señoras y señores, la base de lo que vamos a estar haciendo es continuar el proceso de, ya saben, restar algunas de esas frecuencias negativas. De acuerdo, vamos a trabajar con la base, y luego vamos a trabajar con los instrumentos de melodía. Muy bien, Así que voy a tirar de la cabeza y tirar del bajo O r desrecortó la base, y realmente es el mismo proceso. Ahora, una cosa que quieres tener en cuenta es esto. Ahí es cuando realmente lo vas a usar. Años. Si cortas demasiado de las frecuencias y,ya sabes, ya sabes, tal vez algunas de las frecuencias de gama alta que eso necesitaba para darle algo de apagado a ese instrumento . No quieres cortar todas esas frecuencias. Simplemente dile a algunos de ellos, ya sabes, significan lo mismo con este sub y sigue bajando la lista. Muy bien, Entonces lo que vamos a hacer ahora es esto. Deshacer la melodía y menos como empezar a trabajar en eso. Ahora, mira, en este instrumento, queremos especie de seguir manteniendo algo de eso bajo dentro. Entonces aún así, tomarlo, como todo el camino de esta manera podría querer delatarlo así. Por lo que como que tiene un egresado. Gradual. Diga apagado en eso. De acuerdo, lo mismo por aquí. Está bien. - Está bien . Y un consejo clave en el que realmente quiero conducir a casa aquí es no sólo Onley mirar, um mira tus medidores, ¿de acuerdo? O mira este espectro de carreras de frecuencia en particular aquí mismo. Presta atención al sonido real que estás mezclando con tus oídos. Eso es lo único que realmente quiero conducir a casa. Esto es ¿Quieres mezclarte con tus orejas? Sí, somos Mira, usando esto como medidor, pero mezclado con tus orejas. Entonces si estás sacando a muchos de los mínimos, demasiados de los máximos tiran de eso hacia atrás. Algunos ahora para estas pacas es más o menos va a estar alrededor de la misma cosa. Entonces lo que podrías hacer es un consejo rápido es ir a copiar aquí mismo. Y entonces cuando vengas aquí a esto, esta e que pudiste simplemente empujar pasta y va a salir automáticamente bien? Y así más o menos aquí mismo. Nos terminamos prácticamente con el proceso de masticación e restado preliminar. Y otra cosa, cuando se trata de estar en cola o cualquier cosa que deba hacer en tu pista Adicional. ¿ Quieres seguir adelante y equilibrar todo? OK, entonces por ejemplo, si comes, cura cierta pista son cierto instrumento Quieres solo a veces podrías solo el nivel de volumen de esa pista. Entonces esa es una de las cosas que quieres escuchar ya que estás mezclando el tema. Está bien. Está bien. Entonces en la próxima conferencia, lo que vamos a hacer es repasar algo que se llama Cola Aditiva E. Ahí es donde vamos a estar impulsando las frecuencias Sirkin principalmente. Para que se pueda escuchar mejor los instrumentos en la pista. Está bien. Gracias por ver. 9. Consejos de eqing: estar haciendo base. Está bien. También en esta conferencia, quería darte algunos consejos rápidos e colas. Vale, Ahora, así que, hasta ahora, hemos estado haciendo algunas colas atractivas en Lo que realmente quería conducir a casa aquí es que solo quieres poner la e que si la pista lo necesita fuera. El particular track de instrumento tracker particular necesita la e Q y algunas de estas pistas de instrumento, no lo necesitan. Y para que no tengas que, ya sabes, quitarte nada ni impulsar nada más. Entonces, Señor de probablemente la mayoría de estos liderará Necesita ELISA Pequeñas charlas sólo para endulzarlo. Pero no sientas que siempre hay que hacerle algo a la pista. Esto va con agregar, ya sabes, realmente no solo aplica. El queuing se aplica a todo. Onley hace algo cuando es necesario cuando sientes que es necesario. Entonces, por ejemplo, si la patada o Francis a decir unos ciertos instrumentos no, ya sabes, realmente viniendo a través en la mezcla, entonces es cuando podrías seguir adelante e impulsar una cierta frecuencia cierto nivel de máximos o medios Teoh, ya sabes, hazlo llegar a ahora Vamos a seguir adelante y vamos a un ejemplo de eso. Voy a seguir adelante y empujar play y escuchar el track, y vamos a ver si hay algo que esté un poco escondido que pueda alegrarse O r cualquier cosa Vamos a ir a algún aditivo e cola, pero vas a ver que no estoy va a estar haciendo Es cada instrumento. Sólo vamos a comprobarlo. Entonces todo está bastante bien de ser, Pero este instrumento de aquí, realmente siento que podrías subir, ya sabes, alegrarte un poco, algo separado de todo lo demás. Entonces lo que voy a hacer aquí es pinchar aquí y te lo voy a comer. Por qué, mamá, escucha el resto del tema porque eso es lo que no querrías hacer es asegurarte de que eso es equilibrar con todo lo demás. Ahora se podría preguntar, Bueno, ¿por qué impulsó esas frecuencias en comparación con algunas frecuencias de aquí a la extrema derecha o a la extrema izquierda? Bueno, abusé realmente más algunos de esos mediados para un tres Chrissy porque si escuchas algunos de los otros sonidos del instrumento, tienes mucho alto está pasando por aquí. Por lo que no quieres ADM ni máximos a los de las frecuencias. Además, se quiere dar espacio a eso a esa base en algunos de esos más bajos en instrumentos para especie de brillar a través. Por lo que no quiero impulsar esas frecuencias. Por lo que Bill impulsó algunas frecuencias a mediados. El rango alto va a ser mejor que, ya sabes, rango súper alto. Entonces, como, cinco K a 20 k quieres impulsar esos tanto? Ahora, este de aquí, este track, realmente no lo puedes escuchar tan dispuesto en la mezcla también, no solo escucharlo otra vez por completo. A ver cómo está algo así, ya sabes, escondido ahí dentro. Um, Entonces lo que podríamos hacer es que podríamos jugar con algunas de esas frecuencias. - Está bien, así que ahora vamos a ir por aquí a la caja. Siento que los terneros de la caja podrían tener un poco más de crujido en ella. Entonces, ¿qué haríamos? Siento que algunos de esos mitos podrían ser potenciados algunos para que pueda venir aquí, ver cómo ese tipo de potenciado que hizo que esa caja saliera. Fue un poco déjame o escuchemos otra vez esa traba. Te voy a apagar el eq y escucharlo. Ya veremos cuánto lo ha mejorado ahora para mí? personal, me pareció que menos es más como se nota. En realidad no estoy haciendo impulso extremo en ello. Yo lo encontré. A veces en realidad puede ensuciar la mezcla en lugar de ayudarla. Así que ten eso en cuenta ya que estás mezclando Onda también teniendo en cuenta que muchas veces sí toma horas de escuchar tu música. O tal vez incluso esto liberando estos 30 minutos a una hora, ya sabes, meterse con las diferentes, um, ya sabes, características aquí, pero con fines de enseñanza, Yo sólo quería darle una visión general de por qué impulsarías ciertas frecuencias y por qué cortarías otras y todo el aspecto de, um, um, sobre Lee, ya sabes, diciendo, diciendo, agregando, o cortar lejos de una frecuencia si es realmente lo necesita. Y se puede decir por cómo suena el instrumento en comparación con otros. Si está escondido en la mezcla, etcétera. Gracias por ver. Adelante y vayamos a la siguiente conferencia. Te veré del otro lado