Curso de mezcla de Logic Pro X para fabricantes de ritmos - Módulo 4 "Terminando tu mezcla"

1. Introducción: estar haciendo base. Oye, estaba pasando. Yo soy Joseph Evans. También pasa. Cada J solo quería darte la bienvenida a este curso el. Mezclar es muy importante para mí que obtienes el entrenamiento que necesitas para asegurarte de que tus beats estén a punto. Porque de verdad, durante mucho tiempo lucho con mezclar mis beats tanto así que tuve que ir a una escuela de grabación profesional a plena vela para aprender algunos consejos. Y he estado, ya sabes, recibiendo consejos de otros productores y cosas diferentes a este punto ahora que tengo la suficiente confianza de que mi música está a punto y quería poner toda esa información en un solo curso cómo asegurarse bestia a la luz de la proteína. Está bien, entonces este curso se desglosa en un par de secciones diferentes. El primer apartado es la sección de pre mezcla donde vamos a estar lidiando con cómo asegurarnos de que tu beat esté a punto para que, ya sabes, vaya a ser más fácil mezclarlo. Ya sabes, muchas veces ah, muchos productores. Cuando primero, empezando por mezclar, no consiguen darse cuenta de que la selección de sonido que elijas o las selecciones de tambor que zapatos e incluso aspectos organizativos de las cosas pueden afectar lo fácil que es mezclar tu música. De acuerdo, entonces eso es lo que vamos a estar cubiertos en la primera sección. El siguiente apartado en realidad se está metiendo en nivel Lean y en cola es donde vamos a equilibrar todo y vamos a hablar de frecuencias y cómo correctamente e que tus pistas. Tenemos varios tipos diferentes de EQ Ewing atractivos y aditivos e Q y estaremos repasando que otra sección que vamos a cubrir es la compresión. OK, no voy a estar diciendo,ya sabes, ya sabes, cubriendo lo básico en ello. Te voy a estar mostrando lo que es una compresión, lo que hace. ¿ Cuáles son los diferentes ajustes? ¿ Cómo manipular la configuración de un compresor? Um, varias otras técnicas de compresión diferentes, como el encadenamiento lateral de compresión paralela, todos esos tipos diferentes de tú sabes, cosas que necesitas para asegurarte de que tu música suene potenciada para asegurarte de que cierta instrumentos asoman en la pista. El siguiente apartado Después de eso, básicamente vamos a estar cubriendo, ya sabes, algunos consejos y trucos. Vale, Cómo agregar reverberación cómo agregar ya sabes, panear tu automatización musical, y luego finalmente vas, como, seguir adelante y rebotando por tu pista, escucharla en diferentes altavoces, cosas diferentes como esa, solo para asegurarme realmente de que esté pulido. ¿ De acuerdo? Y por último, te voy a dar algunos consejos sobre cómo eso puedes dominar tu música, ¿de acuerdo? Por justa, cantidad bastante baja o maestro ahí mismo en el programa. De acuerdo, bueno, esto se trata principalmente de tratar con la mezcla. De acuerdo, Entonces lo principal que quiero que entiendas es que se va a tomar tiempo para que tu mezcla sea mejor. Ya sabes, esto es algo que hago todos los días. Tengo que mezclar mi música todos los días para incluso mejorar, incluso a mí mismo. Ya sabes, yo digo así que tienes que poner en el trabajo. No es como un algo que puedas, ya sabes, presionar un completo un botón o dos y todo ajustando cómo este gran mezclador hay algún tipo de plantilla que usas, y además tienes grandes mezclas. La verdad del asunto es que la razón por la que las plantillas no necesariamente funcionan es porque cada pista es diferente y yo entraría en esto más adelante cuando se trata de frecuencias. Todos los sonidos diferentes tienen diferentes tipos de frecuencias y todo. Por eso ya sabes, es importante entender los fundamentos de mezclarse con el fin de hacerte saber, buenas mezclas. Pero sin más hacer el hombre, sigamos adelante y saltemos en el curso. Quiero que sepas que también puedes pegarme si tienes preguntas. Esto es más así, como de un curso de nivel principiante a nivel intermedio. Por lo que podría haber ciertas cosas que no cubrimos. Si hay algo que te gustaría saber o, sabes más, podríamos estar expuestos, Siéntete libre de pegarme. Podría incluso, ya sabes, hacer otra conferencia para explicarlo y ayudar a revolver aún más el curso. Entonces, sí, entremos y saltemos a ello. Una última cosa, sin embargo. Ahí hay un proyecto que vas a tener a algún valor del proyecto va a descargar. Entonces tengo un ritmo que vas a ver estar mezclando en la descarga del curso. Asegúrate de descargar ese beat y sigue las instrucciones. Te voy a estar caminando paso a paso. Algunas cosas que puedes hacer al ritmo y va a haber un concurso realmente ver a ver quién mezcla para vencer a los mejores. Y estoy deseando escuchar sus resultados sobre eso también. De todos modos, sigamos adelante y saltemos a la derecha en el curso. Gracias por ver pieza. 2. Introducción del módulo 4: estar haciendo base. Oye, ¿qué está pasando? Bienvenido a este cuarto módulo de este curso de mezcla de proteínas lógicas donde vamos a estar cubriendo algunos consejos y trucos y básicamente, cómo seguir adelante y terminar tu pista. Algunas de las cosas que vamos a estar cubriendo, cómo agregar reverberación, Cómo Japón para asegurarse de que tienes, ya sabes, tasa básica que se siente estéreo o esa profundidad a tu música que vas a necesitar también ha sido cubriendo brevemente la automatización y cómo conseguir realmente ese sonido pulir. De acuerdo, incluso cómo subir el volumen general de tu pista. Así que adelante y salta a la derecha. Tengo ganas de verte en las conferencias para venir la paz. 3. Agregar profundidad a tu mezcla (parte 1): estar haciendo base. Muy bien, entonces, hasta ahora, hemos hablado de nivelación, básicamente asegurándonos de que obtenemos los niveles correctos entre las diferentes pistas de instrumentos que hablamos de e queuing, y también hemos cubierto compresión. Ahora, lo que quiero hablar es en realidad agregar más espacio en la pista. ¿ De acuerdo? Y se podría hacer esto o más profundidad en la pista. Podrías hacer esto de varias maneras diferentes. Una de las formas de hacer esto es hacer panning. ¿ De acuerdo? Y lo que va a hacer es en lugar de tener todo el estudio pasando casi por el centro donde se desplaza hacia la izquierda o hacia la derecha, cierto instrumento suena se crace más de un espacio más amplio y más de un espacio. Tu sentir. Y entonces lo que voy a hacer es sólo voy a seguir adelante para hacer un poco de luz panning en algunas de estas pistas para especie de show que estás demostrando. Ya sabes cómo eso va a afectar la mezcla. Entonces, ¿qué? Esa primera cosa que vas a hacer por supuesto es escuchar la mezcla. Muy bien, entonces alguien suena aire. Obviamente competir y panning realmente va a ayudar todo eso juntos. ¿ Qué? ¿ Podría qué? Se podría hacer es una especie de borrar, no borrar, pero silenciar a alguien suena y está listado en un Adam aquí, ya sabes, uno por uno. Uh uh uh, no hay nada que tener en cuenta que eso, ya sabes, cuando estás paneando tus instrumentos de izquierda a derecha. Es importante tener esos instrumentos en mono muchas veces porque en estéreo va a dar un tipo de campo y en mono va a dar a otros modelos más o menos va a concentrar esa señal en un solo camino. De acuerdo, comparado con tenerlo yendo a izquierda y derecha, um, lo tienes es bajar uno por el medio, y puedes tomarlo a la izquierda o a la derecha correctamente. Entonces algunos de estos instrumentos que quieres haber sido estéreo? Es como que da una mejor sensación. Y algunos de estos instrumentos tendrían un modelado tú Eso es realmente sólo pasar por la mezcla y esto tocarlos individualmente y verlo, o qué quiero ser como más ancho en ambos de la pista estéreo o ambos de la pista ? Ambas señales izquierda y derecha. ¿ Y qué? No quiero como que me jadeen izquierda derecha No, ya sabes, y lo siento. Ya sabes, esto es más así que no es algo que yo pudiera decir. Está bien, Bueno, lo que quieres hacer es darle la vuelta a la izquierda esta cantidad o darle la vuelta a la derecha. Esta cantidad, como que tienes que jugar con ella. Y lo que estás escuchando es lo que va a crear la mejor, um, mejor habitación para cada frecuencia. De acuerdo, porque hay que pensar que Kate nos lleva de vuelta al aspecto de que todos estos diferentes instrumentos tienen frecuencias diferentes y no quieres que compitan a lo largo del espectro. Esto incluso importa con ir a la izquierda o a la derecha en el, ya sabes, en tu mezcla. Entonces lo que hago es jugar con cierto off de ningún interés para tener frecuencias más altas o frecuencias más bajas y ver cómo saber cómo se pueden equilibrar juntos. Creo que este sonido de instrumento tiene, como, como, un tono más alto, ¿sabes? Digo, um, um, frecuencia y eso tipo de custodia mixta. Mejor a medida que lo muevo aquí a la izquierda y muevo algunos de estos otros sonidos a los derechos , las carreras de vida, este sonido que tipo de tiene más de un sonido de rango medio inferior o medio. Y no quiero que esto compita con estos sonidos. Entonces di si lo ponemos a lo mismo, ya sabes, del mismo lado ves cómo eso es una especie de competencia. Pero si me lo llevo aquí a la derecha, tienes éste a la izquierda. Suenan un poco más claros simplemente porque esta frecuencia esta frecuencia mayor frecuencia de tono que sí tiene un cierto nivel de medios. No está compitiendo con esta frecuencia a la que le falta más un poco de máximos. Lo consigues decir para que quieras equilibrar estas cosas. ¿ Ves cómo eso no? Esto distraerá. Se competiría si tuviera esto panned por aquí a la izquierda. Muy bien, Entonces estas son solo algunas técnicas que quieres poner en movimiento porque realmente va a ayudar a tu pista. Otra cosa que podrías hacer es cursar con lo real, como tus instrumentos de percusión, como sombreros altos y cosas así. Entonces vamos a revisar eso también. No. Está bien. En, como se puede ver, aquí lo hizo. Sí abrió un poco la pista e hizo que algunos de los instrumentos funcionaran un poco mejor juntos. Ahora, por supuesto, esto no es algo que se pudiera hacer necesariamente. ¿ De acuerdo? Y no voy a decir 100% pero necesariamente, ya sabes, en cuestión de 10 minutos o lo que sea, quizá quieras sentarte ahí y escucharlo de verdad y luego hacer ajustes volver a la pista más tarde. Cosas diferentes como esa. Pero con fines de enseñanza, verdad quería ver más de una demostración en vivo en lugar de decirte Oh, esto empujando hacia el ya sabes, la señal a la izquierda o a la derecha, va a agregar más estéreo habitación, y entonces no entiendes por qué lo empujas a la izquierda de la derecha. Y la respuesta es por las diferentes frecuencias de las pistas se quiere crear más espacio. Um, y eso va a crear, ya sabes, decir hacer que las pistas salgan un poco mejor. Entonces lo que querrías hacer es seguir adelante y trabajar en esta pista ya que estoy trabajando en ello, por supuesto, y estar haciendo algunos de los cambios aquí. No tienes que poner los mismos ajustes. Pero se puede. Por supuesto. Ya sabes, digo que esto te está llevando a los demás, ¿ entiendes? Aspecto ho de cómo mezclar los beats on. Y a medida que curso practica, hay que practicar. Tienes que estar haciendo estas cosas todos los días, mezclando abejas todos los días para mejorar. Pero sí, esto es lo que va a crear mawr estéreo, cada un campo amplio a tu música. Entonces gracias por el lavado. Y te veré la próxima elección. 4. Agregar profundidad a tu mezcla (parte 2): estar haciendo base. Muy bien, Así que lo siguiente de lo que vamos a hablar es cómo agregar correctamente reverberación o retardo a tus pistas, y luego esto, nuevo también va a ayudar a darle más profundidad a tu pista. Um, muchas veces, lo que quieres pensar es en qué instrumentos debo estar agregando reverberación a Si estás en todas partes a todo o no. Voy a seguir adelante y contestar eso en esta conferencia y más. En primer lugar, el bombo de patada nunca debería tener reverberación más veces que nunca. De acuerdo, vamos a hacer con eso. En primer lugar, Ah, muchas veces la base no debería tener reverberación. Y éste particularmente lo hace porque es tipo de tiene un se mezcla con un sonido de synth o lo que sea, pero nunca debería serlo. Ya sabes, todo el riel tiene un montón de reverberación en un instrumento de bajo porque quieres usar para especie de venir a secarse. De esa manera corta mejor el mezclado, pero a veces sí quieres agregar revert a, digamos, como tu caja, tal vez alguien instrumentos de percusión o algunos de tus otros instrumentos de melodía. Y ese curso menos es siempre más así menos es más en que no quieres agregar reverberación, todo lo diferente, cada pista y menos es más. No quieres agregar demasiada reverberación Pero empecemos con traba Así que por supuesto, puedes agregar reverberación para gustarte tu sección de efectos de audio dentro de tu sección de audio Sfax. De acuerdo, Pero de nuevo, cuando lleguemos a tu mezcla, quieres asegurarte de que tu computadora o potencia de procesamiento sea alta en tu computadora. Por lo que mucha de la mejor manera de hacer esto es agregarlo a los pecados, hacer nuestra pista auxiliar. De acuerdo, ahora, justo como ves aquí es como la compresión cappella está empujando la señal que tiene una presión de comm sobre ella a tu diferencia Tracks es el mismo tipo de proceso de pensamiento cuando se trata de Revert. Ahora tenemos estos ya dedo del pie tienen reverberación aquí, pero sería del mismo tipo de camino si quisieras crear una nueva pista con reverberación, ir a pecados, ir al autobús, y luego ir al siguiente autobús disponible. Pero como ya tenemos algunas pistas de reverberación creadas aquí, voy a ir con esta gran reverberación de hall. Y de nuevo es el mismo proceso. Si yo era un crear esta pista en una nueva pista, digamos que lo va a hacer con fines de demostración, ven al bus um, llegando a uno disponible. Estaría viniendo aquí y entonces yo sólo venía aquí a los efectos de audio y añadía aquí, Así que digamos que queremos hacer ¿Es platino Revert? De acuerdo, si hice eso y todo lo que tenía que hacer es empujar esto hacia arriba y puedo poner tanto o como menos río porque quiero. Entonces echemos un vistazo a esto y veamos cómo afecta la mezcla. Y siempre quiso también se probó cosas diferentes aquí. Al igual que estoy probando diferentes tipos de ríos y tratando de río que tiene como es más de una reverberación más pequeña. Estoy rodeado de río. Este más de permitido sonido más grande. Prueba diferentes verbos re y te dan diferentes efectos basados en el tipo de río. Sé más feliz. Voy a ir con este efecto hall. Y recuerda lo que te dije Cualquier vez que añadas o quites de la mezcla que quieras, va a afectar todo el resto de la mezcla. Entonces A veces hay que pasar por aquí y volver a ajustar el nivel de volumen de ciertos instrumentos. Muy bien, Como pueden ver aquí, que me estaba ajustando, haciendo ligeros ajustes a la pista. Y en realidad fue una especie de ayudar a la pista a sonar un poco más claro y todo así. Se podía escuchar todos los instrumentos que también se puede especie de todavía aquí, ese Straterritt que ese río viniendo por aquí. Y como que acaba de agregar un poco a la pista. Y no tienes que añadir Revert a nada, pero a veces puede afectar y ayudar a la pista. Entonces, por ejemplo, veamos si lo agregamos a un instrumento en particular. Voy a tomar estos solos a menudo en solitario. Este san ya se ha invertido. Entonces, ¿por qué iba a ser O a ello? Podría un poco de fanfarronarlo otra vez. Ese tipo de tiene río. Pero vamos a comprobarlo en el mar. Uh, ¿ como qué? Suenaría como. Um, en realidad pon esto justo aquí. ¿ Ves cómo ese tipo de enloquece la mezcla? Porque ya tiene revert. Realmente no lo necesitas. - En realidad lo ayudé un poco. Entonces esas son solo algunas cosas a tener en cuenta. No todo necesita reverberación. Solo lo agregas a un sonido si como que quieres hacerlo,ya sabes, hacer ya sabes, que el track suene un poco más profundo o lo que sea. Además, algunas personas han escuchado algunos temas. Ponen reverberación incluso en un en un sombrero alto. Um, y eso en realidad podría hacer que suene un poco cool. - Pero quieres equilibrar las cosas porque, como la de Francia, si tienes, si quieres tener la mayor parte de la reverberación viniendo de como quieres hacerlo así, básicamente, si la mayor parte del reverso viniendo de los instrumentos, no quieres tener mucha reverberación en el ah, en el tambor suena viceversa. Si tienes mucho río de tambor llegando a los diferentes sonidos de tambor que no quieres, también tengo un montón de río viniendo a través. Conoces algunos de tus instrumentos de melodía porque va a entrar en conflicto y también quieres es más cool. A veces cuando se tiene un instrumento que no entra como es consistente, tal vez viene de vez en cuando. Y esa reverberación y tipo de agregan un efecto de espacios. Entonces, por instancia, decir como un choque o decir como un sonido, podría venir y salir Boom, boom, boom como aquí y allá, Aquí, Aquí, vez en cuando el pozo y luego ese eco Qué tipo de crear un, ya sabes, un sonido o un campo a la pista otra vez. Todo se basa en tu preferencia personal, y también se basa en cómo quieres seguir el sonido. Así que siéntete libre de añadirlo o no. Pero este intento de ver si tipo de ayuda a rastrear un poco. Entonces gracias por el lavado. Vamos a seguir adelante aquí como que vamos a seguir adelante. En esta mezcla, voy a compartir algunos consejos más de trucos, y se harán. 5. Automatización: estar haciendo base. De acuerdo, Entonces en esta conferencia, donde vamos a estar haciendo es hablar de automatización. La automatización te va a ayudar a controlar ciertos efectos, agregó ciertas cosas a la pista y hacer que realmente se active en un punto determinado. Y haz lo que quieras hacer hasta que quieras que se detenga. ¿ De acuerdo? Es bastante guay. Um, recomiendo hacer de nuevo las cosas con moderación o mantenerlo sencillo. Pero si quieres agregar automatización a tu pista, así es como lo haces. Ahora lo primero que tienes que hacer es seleccionar un en tu teclado. Por lo que empuja una letra, un teclado o la segunda manerapara poder acceder a las características de automatización es ir aquí a este botón justo aquí. Está bien. Cuando eso se levanta, puedes venir aquí, pasear a cualquier pista de tu en tu mezcla, y podrías automatizarlo como digamos, por ejemplo, quieres automatizar el volumen de, digamos, esta pista de plomo aquí mismo, empuje de limón. Solo fuera. Entonces lo oyes. Muy bien, digamos que quieres que esa pista de plomo a especie de como poco a poco entrar en esta siguiente sección. Entonces lo que haríamos si queremos hacer eso, es que vendríamos aquí, asegurarnos de que esto sea seleccionado que Reedus seleccionó. ¿ De acuerdo? Y vas a seleccionar volumen aquí mismo. ¿ Todo bien? Todo lo que vas a hacer es seguir adelante y dar click en esta línea. Puedes usar el ah, jugar cabeza a tipo de punto en un punto específico dentro de la medida. Um, Y ellos solo dan clic ahí hasta que veas esa bolita, ¿de acuerdo? Y eso es lo que el espacio va a crear un punto. Y podrías simplemente crear diferentes puntos y tirar de esto arriba hacia abajo para afectar el volumen. Entonces di, si quieres Lo siento. Mira, quiero que esta cosa entre. Yo sólo quería estar, como, como, firmando aquí y luego poco a poco subir, ¿de acuerdo? Y quería venir todo el camino a la medida 33 y en quería sumergirme hacia abajo en la medida 37 terminando en la medida 45. Ya sabes, ven, ya sabes, vuelve arriba, entonces Sonaría algo como esto, y obtienes la foto. Ahora voy a Por supuesto, ya sabes, deshacer esto empujando comandos te. Ese no es un ejemplo de la vida real de lo que harías. Pero esto es sólo darte una imagen de lo que puedes hacer. Se puede hacer lo mismo. Di qué, Pan. Entonces di si quiero llevarme, ve a mis sombreros altos y di:Está bien, Está bien, ¿ sabes lo que me gusta? Cómo son como un panda eran a la izquierda algunos, pero quiero que en cierto punto vayan a la izquierda y a la derecha. Entonces lo que harías es seleccionar pan. De acuerdo, Así que guardar fue en volumen. Ve y selecciona pan, asegúrate de que los lectores seleccionados y haz lo mismo con tu sistema de puntos Aquí, vas a hacer clic en ciertos puntos dentro de aquí, y siempre podrías moverte. Estos puntos alrededor son solo, um Y se podría decir, Muy bien, cool va a empezar aquí regular, y va a bajar al lado derecho, y luego va a subir al lado izquierdo, y luego va a volver a su lugar original, acuerdo? Y es que solo podrías dar cierto efecto. De acuerdo, Ahora, si quieres, um también puedes agregar cualquier otro efecto que esté en realidad dentro de la lógica. Está bien. Y así es como lo harías. Entonces es, por ejemplo, digamos, si quieres agregar, como un filanderer, vale, para, para, digamos uno de los sintetizadores. De acuerdo, digamos aquí mismo, ¿verdad? lo vas a hacer a través de los pecados. Y entonces lo que harías es crear un pecado. ¿ De acuerdo? Y como pueden ver, aquí no hay filanderer. Por lo que irías al autobús nueve, el abierto, próximo autobús abierto selecto que va a crear una ah, ya sabes, una nueva pista aquí, una nueva pista de autobús o pista auxiliar, y en lo que estás va a hacer es bajar a tus efectos. Ve a la modulación, Flander. Y podrías simplemente seleccionar un, uh ya sabes, Fletcher, voy a poner esto fácil Flags en él. Y básicamente lo que va a pasar es que si sacas esto aquí arriba y luego vienes aquí a Maine, vas a notar que hay algo justo aquí a CIS y tres ahora, claro, si vienes aquí, quieres asegurarte de nombrar esto porque, ya sabes, sabes, podrías confundirte, así que voy a colocar un Flander. Está bien. Y, um, no sé qué diablos es esto. Quítate eso, pero está bien, aquí tenemos esta bandera. Y entonces lo que harías es ir aquí con Maine y ahora ves Sin tres. Flander Goto. Absoluto. Y viste cómo surgió esa línea. Entonces ahora lo que podemos hacer es que no mueva esta cabeza de juego a donde empiezo. Sólo consigue un punto de referencia y luego lo siento. Mira, quiero que este Philander empiece a entrar desde aquí todo el camino hasta aquí, y iba a bridas todo el camino, y va a volver a la normalidad. Entonces digamos que queremos hacerlo así. Tan solo dale un poco de tiempo libre, afectando la canción por lo que menos echa un vistazo ahora. Pero se obtiene el punto. Esto más o menos puedes afectar cosas diferentes dentro de tu pista y para darte un, ya sabes, un plano de cuándo debes usar esto. Está bien. Ciertas cosas que no deben ser automatizadas o tu patada tratas tu bombo de patada tu caja . Está bien. Um Yo no pondría ningún efecto loco en la mayoría de estas cosas. A lo mejor podrías poner algunos ciertos efectos locos en como tus pistas de instrumentos reales o hacer algo de panning como, que es sombreros altos otra vez. Realmente no me meto demasiado con él. Yo como que mantengo todo sencillo, pero podrías hacerlo Si quieres llevarlo al siguiente nivel y, ya sabes, llévelo , llévelo ahí. Pero digamos, si querías también hacer algunos e colas como algún tipo de filtro ah, si así lo deseas. Lo que también puedes hacer es que esta es solo otra forma de hacerlo. Puedes crear opción goto y crear nueva choza auxiliar y verás ese pop up aquí mismo . Vas a donde dice entrada y luego vas a seleccionar el siguiente autobús disponible. En realidad, lamento que haya seleccionado aquí mismo y vaya al siguiente autobús disponible, que sería bustin y luego así seleccionamos e que. Y voy a ir a usar los presets de alguien aquí. Iremos a Q y aquí, y sólo voy a decir que sí un filtro telefónico, ¿ verdad? Y por supuesto que quieres subirlo y nombrarlo. También digo teléfono e que ¿verdad? Tan sólo para dar ciertas cosas ciertos efectos. Entonces voy a volver aquí a esto y si quisiera, Ya sabes, um, um, incluso puedes ajustar ciertas cosas aquí,ya sabes, ya sabes, decir que esto es mucho lo que puedes hacer con esto, pero tengamos que mantener las cosas simples, hombre. No quiero complicarme demasiado, pero sigamos diciendo algo sencillo. Volvamos aquí a la misma pista aquí mismo. Entonces en vez de, ya sabes, ir a tu Flander, vamos a Maine, y luego vas a encontrar, um lo siento, lo siguiente que tenías que hacer, tienes que asegúrate de que en cualquiera de estas pistas que sigas adelante y seleccionas los pecados por aquí. Entonces, por ejemplo, si quisiera ponerme eso aquí, tendría que ir a este autobús y luego bajar al teléfono. Hugh, asegúrate de que seleccionado porque no lo es. Entonces no va a No vas a ver un ser seleccionado. Sube eso o podrías o podrías estar abajo. De todas formas quieres hacerlo y entonces vas a venir por aquí y en la selección, Ve de la principal y baja a la farsa que en su lugar No absolutas. Entonces ahora, en esta pista en particular, si hago clic aquí, voy a decir Muy bien. Enfriar. Quiero que este teléfono e Que poco a poco venga cuando este testigo Ah, este sonido sintetizador entra aquí y le va a dar un sonido fresco. Escucha, vamos a comprobarlo. Voy a apagar eso de capas apagarse Sólo bailé encendido. Entonces, ¿de verdad estás aquí para hacer efecto? Pero más o menos obtienes la idea básica aquí otra vez. De verdad soy de todo el concepto de mantener las cosas simples, así que recomendaría no hacer demasiada automatización loca en la pista. Pero, ya sabes, con esta opción aquí, podrías hacer muchos efectos cool locos. Y así que solo quería que supieras que esto está aquí para ti. Si quisieras, podrías hacer automatización en la sartén. Se podría hacer automatización, traer ciertos instrumentos de ciertos puntos o sacar esos instrumentos, adecuarlos. Se puede agregar ciertos efectos hacer pecados, Ok. Y, um, que solo quería que supieras más Marshall que esa opción está ahí para ti. Si por alguna razón no quieres que esos efectos en su esa automatización estén ahí, solo podrías recuperarlo así. Incluso podrías darle la vuelta todo el camino hacia abajo así. Y ahora es esto o incluso más fácil. Acabas de apagarte por completo. ¿ De acuerdo? Pero así es como automatizas las pistas. Eso es algo que también agregas a tu arsenal de mezcla. Yo diría que eso debería agregarse en fin, pero yo sólo quería repasar tan rápido con ustedes. Gracias. Ver en la siguiente conferencia. 6. Crea un uno de los que: estar haciendo base. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de crear lo que se llama uno apagado. Ahora, uno apagado básicamente solo significa que vas a seguir adelante y rebotar por tu mezcla y básicamente escucharla para asegurarte de que todo esté bien. Entonces vamos a estar haciendo es rebotando por la mezcla y luego tú básicamente lo vas a sacar de la quema en un CD, sacarlo a tu auto, escucharlo ahí, ver si algo es como completamente necesita ser girado arriba o completamente decente. Rechazó estas cosas menores que te apetecen. O tal vez haya demasiada reverberación, sabes que no cogiste mientras la escuchas en tus altavoces. Voy a escucharlo en diferentes altavoces pero simplemente básicamente cómo rebotas hacia abajo tu mezcla En una lógica, lo primero que quieres hacer es asegurarte de que nada venga sobre un 60 negativo. Estar bien, porque quieres dejar aquí algún cuarto principal. Entonces por qué lo hago, iré y, ya sabes, seleccionaré un pequeño bucle. A lo mejor en una de las partes prevalentes de la canción tal vez tu gancho y empujó lugares para asegurarte de que no estás mirando. Está bien. Y hasta ahora vemos que no estamos echando un vistazo aquí y otra vez. Si quisieras agregar este nivelador de nivel justo aquí, solo tienes que ir por aquí al maestro de la orden master Salida y desplázate hacia abajo hasta mí durante y vas a un medidor de nivel. Ahí es donde es eso. Vale, pero en realidad, después de que termines de hacer eso, um, quieres asegurarte de que todo sea eso, que nada esté silenciado. Eso es que debería ser. Ya sabes, eso no debe ser silenciado. Vale, um, solo quieres asegurarte de que todo esté a punto, ¿de acuerdo? Y luego solo vas por aquí a falta, vas a rebotar y vas a un proyecto o selección. ¿ De acuerdo? Dale un par de segundos. Va a subir enseguida, depende de lo que más tengas corriendo en tu computadora, y entonces vas a poder mirar ciertas opciones. Ahora, si vas a ser rebotado en el MP tres de alta, la mejor calidad por cada tres es de 3 20 Así que selecciona eso y usa la mejor codificación aquí mismo . Y podrías decir filtrar gratis Christie's por debajo de 10 hercios, si quieres, o simplemente puedes hacer clic en eso ahora, no necesariamente tienes que preocuparte por esto aquí mismo. Por ahora, esto es básicamente donde puedes, ya sabes, poner metadatos. Entonces básicamente, como cuando pones tu pista en tu auto y tu nombre saldrá y puedes poner tu nombre y cosas así, pero todo lo que tienes que hacerlo. Si querías poner eso ahí dentro, es seleccionar eso. Empuja esto aquí mismo. Nombrar la pista. Podrías poner tu información o lo que sea, como quieras en todos estos diferentes lugares. Y luego cuando lo tires en iTunes o lo que sea, eso es lo que va a pasar. Entonces pero tú este rebota dos este MP tres abajo, así que baja. ¿ De acuerdo? ¿ Y dónde va a lo que sigue? ¿ Eso es pasar? ¿ Se va a preguntar dónde quieres poner esta pista? Está bien. Siempre reboté todo hasta el escritorio. ¿ Por qué? Porque es súper simple y fácil encontrarlo. A veces lo pones en ciertas fotos. Eso podría ser difícil, pero puse, ya sabes, poner un lugar sencillo para encontrarlo. Rebota hacia abajo, deja que haga lo suyo, y luego después de rebotes hacia abajo, prácticamente podrías tomar esa pista. Ya puedes otra vez. Podrías ponerlo en una unidad de disco duro pulgar. Puedes subir tu cuenta de iTunes. Puedes ponerlo en tu teléfono. Puedes ponerlo en un ya sabes, un CD, y quieres que tu básicamente ahora quieras escucharlo en diferentes altavoces. De acuerdo, ahora te recomiendo salir una pequeña app. 7. Domina los consejos: estar haciendo base. De acuerdo, así que básicamente, lo que vamos a estar haciendo en esta conferencia es pasar por el proceso de rebotar por nuestro , um, um, nuestro dedo del pie de seguimiento una forma final, y luego seguir adelante y mirando en algunas opciones que podemos utilizar para básicamente impulsar el volumen general. De acuerdo, Son nuestros maestros si se quiere. Entonces lo que tendremos que hacer es que ya hemos corrido es uno apagado, básicamente donde hemos ido adelante y hemos pasado por el proceso de rebotar por nuestra pista , escucharla en diferentes altavoces, haciendo algunos ajustes a la misma. Entonces ahora lo haríamos es solo seguir adelante y rebotarlo por última vez. Entonces lo que haría es ir proyecto Sue Foul Bounce o seleccionar nuestra sección. Selecciona el top, ola 24 y vamos a ir a 48 24 48. Está bien. Y nosotros empujamos. De acuerdo, ahora, en realidad ya he hecho esto, pero te voy a mostrar. ¿ Sabes cómo funcionaría esto? Um, se puede ver aquí esta justicia, pre master y faltas de onda o un I f f f faltas o las mismas faltas que es básicamente se comprimen mayor parte, faltas son faltas y tienen la mayor parte de los datos intactos en comparación con un MP tres y unidades empujan rebote. Ahora, mientras eso está pasando, voy a seguir adelante y mostrarles que aquí hay un par de opciones diferentes. La primera opción es la opción de masterización en línea, que está a cargo de una empresa llamada Lander. De acuerdo, no sé si alguna vez oíste hablar de Lander, pero ten una gran opción para hacer esto. Por lo que empujas Ir buscar L. A. En el son. Y van a ser lo primero que aparece a Lander. Instantánea en línea, software de masterización. Por lo que haces click aquí, te vas a inscribir para obtener una cuenta. Es bastante sencillo. Ya lo tengo. Ah, tener cuenta teniendo cuenta o lo que sea. Y así vas aquí y se va a mi cuenta, y te va a llevar a tu biblioteca. ¿ De acuerdo? Una vez que vas a tu biblioteca, prácticamente puedes dominar cualquier cosa. ¿ De acuerdo? Y como pueden ver ya tengo mi pista aquí. Justicia Pre Master. Ahora, si querías hacer esto desde cero, solo empujas esto y buscas el chur tractor queriendo un maestro. ¿ De acuerdo? Haga clic en eso se va a cargar y todo así. Ahora es ahora que esto está en realidad pre masterizado, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en él y bueno, digamos crear Maestro. Ahora, como pueden verlo, aquí tenemos tres opciones diferentes. Podríamos hacer un maestro bajo y, como ves, al instante aumentar el volumen. ¿ De acuerdo? Y así básicamente, pusiste guardar y lo iba a guardar, y puedes descargarlo. Está bien. Tienen diferentes opciones. Por supuesto. Um, podríamos actualizar. Y siempre digo que el precio es bastante razonable si lo miras para el gran esquema de las cosas. Por ejemplo, digamos, si querías seguir adelante y querías hacer todo un lote de tus tracks, Vale, no tienes que tener esto seleccionado todos los meses, pero por 40 dólares al mes, tú podría seguir adelante y dominar camino falta a un MP tres faltas y todo. Ah, pequeña propina aquí. Diga, si estás vendiendo tus beats online en un sitio de beat, solo tienes que dominar al MP tres porque eso es lo principal que van a estar queriendo escuchar cuando vayan a tu sitio. Pero van a estar queriendo grabar. Ah, forma de alta calidad encontrada. No quieres tener tu manera sucia ya están dominadas porque entonces cuando vayan a grabar sus voces sobre ello, va a ser, como, como, distorsionada. Si el asunto la forma en que falta ya está, ya sabes, dominado, déjalo al menos si se domina demasiado alto en un volumen demasiado alto. Por lo que muy bien podrías ir con esto más bajo. Ah, esta opción más baja aquí mismo para recomendar opción en esto, ya sabes, hacer ilimitadas de alta calidad MP threes. $14 al mes no es tanto. De acuerdo, así que esa es una opción. Y la siguiente opción sería comprar realmente programa llamado isótopo. Está bien, es un poco de inversión. Um, pero tienen, como, dependiendo de dónde lo consigues. Puedes conseguir, como, ya sabes, 24 meses de financiamiento disponible. ¿ De acuerdo? Ciertos lugares lo podemos conseguir, Ya sabes, diciendo y hacer pagos mensuales. Um, esto de aquí viene en este paquete. 14 dólares al mes significa diferentes formas de rodearlo, o lo obtienes directamente del sitio, generalmente del sitio. Vas a tener que pagar en realidad. Ya sabes, una buena cantidad para ello. Um, así que digamos si nos dieron una oportunidad, sabemos por los productos. Uh, el isótopo es de alrededor de $250. Creo que ya ves, todo es más o menos ahí puede haber bam. Bueno, en realidad , aquí mismo. Esto no es, um, conseguir sin esfuerzo la naturaleza hace que su radio esté extremadamente lista. Está bien, Ahí tienes. 120. 29 dólares. No es tan malo. Esto estaría bien, aquí mismo. Elementos de ozono. Está bien. Y estoy seguro de que te gusta el proceso que suelo usar. Y lo que harías es venir aquí y crear una nueva pista, o puedes guardarla como una nueva versión completamente nueva, digamos, cinco. Y en lo que harías es venir aquí y borrar todo, porque lo que vamos a hacer es esto. Trae eso de una manera, Fallahian. Muy bien, deshazte de todas estas pistas también, y entonces simplemente irías a importar tan sucio audio sucio y encontraras una manera. Encontró justicia pre te bastar manera sucia importa un montón de opciones diferentes con el isótopo. De acuerdo, pero yo uso una opción simple aquí y lo que haces dedo del pie para conseguir ese enchufe en su ir aquí abajo. El isótopo de las unidades de audio van a siete. De acuerdo, Tienes diferentes presets que podrías hacer. Siempre uso el preset. ninguna manera estoy tratando de actuar como si fuera un ingeniero de maestría. No sé cómo hacerlo, pero sí sé que hay algún proceso que funcionó bastante bien para mí. Por lo general, he usado, um este precepto su profundidad y claridad. Pero hace poco lo encontré. Esto yendo por aquí a este Greg Talevi. Dominar los presets ha funcionado bastante bien para mí. Simplemente voy a este maestro de Splichal limitante rápido, maximizo er y y bajamos el techo a uno negativo. Y podrías simplemente dejarlo en el bombeo o ponerte click en el recorte. Y eso suele hacer el truco y potenciar la señal lo suficientemente buena para mí. Está bien. Entonces, como puedes ver, las señales impulsaron bastante Bueno, no está distorsionada, pero tienes algo que podrías poner en línea y realmente con sonido bastante profesional . Por lo que lo siguiente a hacer nuestro paso final sería seguir adelante y rebotar de nuevo. Pero esta vez lo vamos a rebotar un poco diferente por lo que solo haremos una falta mojada de MP tres. Asegúrate de que el 3 20 tu seleccionado y yo seguiría adelante y seleccionaría esta opción, ¿ verdad? D tres etiquetas o esto es para algo llamado metadatos. Por lo que los metadatos son la información que verías en tu pista cada vez que juegues o iTunes o en tu estéreo o tu auto Haz clic aquí. Podrías escribir justicia. Podrías poner tu nombre de producción producido por mí. Voy a, ya sabes, poner a mi productora Kaya beats poner nuestra fuera. Ya sabes, para álbum. A lo mejor podría poner tu correo electrónico. Lo que sea. Ya sabes, pones aquí cualquier información que quieras, empuja. Está bien. Y entonces esa información se va a ubicar dentro de tu falta aquí. Y podrías nombrarlo como instrumento de justicia, beat o justicia instrumental y guardarlo en tu escritorio una vez que haya terminado de rebotar hacia abajo. Eso es todo. Ese es todo el proceso. Y podrías subir esto a un sitio beat. Subes esto a un reproductor de soundcloud, subes esto a un canal de YouTube. Um, y la gente muy bien podría descargarlo y usar tu música. Y, um, ya sabes, podrías cobrarles. Por lo que sólo quería agradecerte de nuevo por ver este video y ver este curso. Um, asegúrate de que descargues todas las faltas del proyecto, y quiero escuchar tus mezclas, también. Muy bien, así que muchas gracias. Te veré la próxima conferencia. 8. Gracias: estar haciendo base. Oye, ¿qué está pasando? Muchas gracias por ver este curso y tomar la información. Tengo muchas ganas de escuchar sus éxitos, testimonios y sus historias de éxito. Adelante y deja una reseña sobre el curso, y si tienes alguna pregunta de nuevo, asegúrate de pedir paz.