Curso de dibujo para TOTALES PRINCIPIANTES: desde una línea hasta NATURALEZA MUERTA | The Artmother | Skillshare
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Curso de dibujo para TOTALES PRINCIPIANTES: desde una línea hasta NATURALEZA MUERTA

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:03

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:35

    • 3.

      ¿Cómo vemos el mundo?

      4:31

    • 4.

      Dibujar el ojo

      3:47

    • 5.

      Dibujar el ejercicio de ojos

      6:13

    • 6.

      ¿Cómo puede aprender a dibujar mejorando tu vida?

      4:09

    • 7.

      Electores de dibujo

      3:34

    • 8.

      Ejercicio de dibujo en la que te sentirse cómodo

      1:47

    • 9.

      Dibujar líneas

      2:33

    • 10.

      Ejercicio de líneas de dibujo

      1:28

    • 11.

      Dibujo de formas

      1:54

    • 12.

      La ventana de artistas

      8:14

    • 13.

      Más líneas de contorno

      1:03

    • 14.

      Encontrar formas

      1:55

    • 15.

      ACTUALIZación: encontrar formas más ejemplos

      7:13

    • 16.

      Medición de medición: proporciones básicas

      1:12

    • 17.

      Perspectiva

      1:35

    • 18.

      Dibujar la bodegón

      1:13

    • 19.

      Cuadrícula de composición

      1:18

    • 20.

      Dibujar la vida

      8:01

    • 21.

      Sombreado simple

      1:14

    • 22.

      Sombrear de sombrea

      3:34

    • 23.

      Sombrear la bodega

      11:19

    • 24.

      Conclusión

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2842

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibujar fundamentos en este mundo con frecuencia de tiempo. La comunicación visual está en el momento de actualidad: logos, iconos, videos, redes de social y redes sociales se comunican visually....it tu oportunidad de conseguir visually....it Dibujar fundamentos es la base para todo..es una habilidad que debe tener todos.

Los fundamentos de dibujar - de la línea a la VIDA es un curso de dibujo en los BEGINNERS a la enseñanza de un profesor profesional.

¿Qué puede hacer un profesor de arte? Un profesor entiende el tema y los estudiantes, los estudiantes y es capaz de desarrollar una habilidad compleja a partir de pequeños pasos fácil.

Este curso te llevará de una sola línea a una vida muerta de forma adecuada. Cubriremos temas de línea y forma de forma, la Line, la perspectiva y el sombreado. Pasaremos de técnicas de dibujo sencillas y calentaremos ejercicios a través de las líneas de drawing y encontrar formas y la plena de la vida de la tierra con sombreado.

Aprenderás a ver el mundo y cómo puede desarrollar tu habilidad de dibujo sea más beneficioso para ti: su efecto therapeutic (arte artística), a construir confianza en la que desarrolles habilidades cognitivas incluso comienza tu propio negocio o en la de la Illustración, diseño de arte en el diseño de personajes, diseño de diseño y la ilustración y mucho más,

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Bienvenidos al curso de dibujo para principiantes totales. Mi nombre es Alexandra, y hoy voy a ser tu maestra. Soy profesor profesional de arte , con una maestría en educación artística. He enseñado dibujo para niños y adultos desde hace años, es decir, ocho años en 2018. Este curso tiene como objetivo enseñar fundamentos de dibujo para principiantes totales que están atrapados con el hombre palo. Para los amantes del dibujo, pero la vida pasó y se detuvieron, para los que quieren refrescar sus habilidades, y para los que quieren mejorar sus habilidades. En este curso, vamos a cubrir un poco de teoría del dibujo sobre cómo los artistas ven el mundo, y cubriremos temas como la forma, línea, la proporción, la perspectiva y el sombreado. Nos vemos dentro del curso. [MÚSICA] 2. Materiales necesarios: [MÚSICA] Necesitarás lápices. Es posible que ya hayas notado que los lápices tienen estas marcas en ellos con letras y números. Las letras son H y B. B significa negro, H significa duro. Los números lo duro o lo negro que es el lápiz. El punto medio es HB. Este es el lápiz que la mayoría de nosotros usamos en las escuelas primarias. Mientras que para dibujar, la mejor opción es 2B o 3B para líneas, y 6B o 7B para sombreado. Deberías tener una goma de borrar y sacapuntas. Acerca del papel, papel oficina de tamaño A4 sobre la superficie. Dibuja en tu escritorio o toma un libro con tapa dura. También puedes comprar un lap desk en tiendas de arte. Necesitarás un marcador permanente y un marcador lavable. Hay una última cosa que necesitarás y te sorprenderás un poco. Necesitarás un marco como este. Uno barato lo logrará. Compré esto en JYSK por 2.5€. Vamos a hacer una ventana de artista para ayudarte a ver de otra manera. Alternativa al marco de fotos es este cubo de archivo de plástico. Pero realmente te recomiendo que lo consigas porque va a ser muy buena ayuda para ti también en el futuro. Nos vemos en el siguiente video. 3. ¿Cómo vemos el mundo?: [MÚSICA] ¿Cómo vemos el mundo? Alguna vez te has preguntado por qué tu amigo puede dibujar cosas increíbles solo por líneas y estás atrapado con chistes divertidos con stickmen? Seguro que ya sabes que hay dos partes de tu cerebro, la izquierda es responsable de cosas lógicas como las matemáticas y el cerebro derecho es el libre, el creativo, el espíritu libre. Ahora bien, este dominio cerebral determina cómo ves el mundo. Los artistas visuales son capaces ver el mundo en términos de líneas, formas, colores y las relaciones entre estas cosas. Esto les permite traducir el mundo tridimensional en uno bidimensional. Cuando estás dibujando, tu cerebro lógico te dice que dibujes lo que sabes en lugar de lo que ves. Ojalá, después de terminar este curso, podrás ver a un artista y dibujar lo que ves. Tu cerebro lógico y tu cerebro creativo están, por supuesto, trabajando juntos y cuando estás dibujando, realmente necesitas esta cooperación. En tu cerebro lógico, hay símbolos que almacenas de tu infancia. Para los infantes, dibujar se trata la emoción de hacer marcas en el papel. Los garabatos no representan nada en absoluto pero cuando se convierten en niños pequeños, empiezan a nombrar estos garabatos, pero todavía no se ven como las cosas que están representando. Posteriormente, alrededor de los seis y siete años, los niños tratan de ser más realistas en sus dibujos en lugar simplemente dibujar dos puntos y la línea curva como cara, empiezan a ser más realistas. Los ojos se vuelven más complejos, tienen iris, pupilas y son dientes dentro de la boca. Tu cara dibujada, luce así y la dibujas una y otra vez. Lo dibujas para mami, lo dibujas para papi, con la diferencia de que dibujaste el pelo largo para mami, pelo corto para papi, dibujaste a la mamá más pequeña, el papá más grande, los hermanos aún más pequeños , etc. Estas cosas excesivamente dibujadas son los símbolos que almacenas en tu cerebro lógico. Si te pidiera que dibujaras un ojo, preferirías dibujar este símbolo que el ojo que realmente estás viendo. Bueno, aquí es donde hubo la cooperación necesaria entre tu mente creativa y la mente lógica. Estos símbolos no están nada mal. Te ayudarán cuando estés dibujando de tu imaginación cuando estés ilustrando una historia, te ayudan a expresarte. Necesitarás almacenar símbolos y tendrás que sobrescribirlos. Este curso tiene como objetivo mostrarte cómo hacerlo. Cuando asistía a la escuela de arte, realmente no entendía por qué se suponía que debía dibujar bodegones, dibujo de figuras y todas esas cosas cuando solo quería expresarme. Después de eso, solo quedé insatisfecho porque no tenía las cosas que necesitaba para expresarlas. Miré el dibujo y esto no significaba eso. [Risas] Yo solo quería expresar el mundo dentro de mí. Bueno, con ejercicios de dibujo y práctica, entrenarás tu cerebro para que preste atención y sobrescriba estos símbolos. Aquí hay otra pregunta, ¿por qué dejaste de dibujar? Cada niño está dibujando, es su forma natural de expresar y procesar sus emociones y experiencias. Bueno, en los primeros años de la adolescencia, hubo un punto de ruptura. Esto se trata un poco de intereses y talento, las escuelas se detuvieron a ofrecer clases obligatorias de arte y el arte se vuelve electivo y estabas insatisfecho con tus símbolos y decidiste, no puedo dibujar. Bueno, aquí estás y puedes. En este curso, vamos a hacer ejercicios de dibujo, que te ayudarán a sobrescribir tus símbolos conocidos y a enseñarte a dibujar lo que ves. [MÚSICA] 4. Dibujar el ojo: [MÚSICA] Dibujando el ojo. Ahora, te estoy pidiendo que agarres un trozo de papel y dibujes un ojo. Detén el video. [MÚSICA] ¿Lo tienes? Ahora, toma otro trabajo y sígueme. Cuando dibujas a una persona, no solo necesitas dibujar lo que ves, sino que también necesitas saber a qué prestar atención. En el siguiente video, voy a dibujar un ojo al azar y explicarte ¿cómo debería quedar? Seguirás y como tarea, necesitas dibujar un ojo realista de una persona real. Puede ser un amigo o familia, o también puedes encontrar una imagen en Internet e imprimirla o simplemente mostrarla en tu pantalla. Realmente no importa. Solo necesitas probar tu símbolo sobrescrito de tu ojo. Observa el ojo de la persona y presta atención a las cosas que te mostraré en el siguiente video. Pero primero, vigila a mi marido. Intento este ejercicio con él y veo su resultado. [MÚSICA] Te voy a mostrar cuáles son sus resultados. Bueno, este es el ojo que ha dibujado como primer intento y este es el ojo que ha dibujado después del ejercicio. Creo que es un verdadero progreso, estoy muy orgulloso de él. Después de dos o tres minutos de explicación, ha escrito oralmente su conocido símbolo, que se parece más bien a un mexicano en un barco. [Risas] [MÚSICA] 5. Dibujar el ejercicio de ojos: Vamos a dibujar un ojo al azar. Empecemos por la forma del ojo. ¿Qué forma tiene un ojo? Bueno yo solía llamarlo la forma de la semilla de ciruela. [RUIDO] La forma de una semilla de ciruela. Aquí en esta parte está el conducto lagrimal. Es un poco redondo así. Este es el globo ocular. Este va a ser el globo ocular. Ahora vamos a dibujar el iris. Nunca se puede ver iris completo de una persona a menos que esté muy sorprendido. Sí, normalmente el párpado superior cubre un poco del iris y toca el párpado inferior. [RUIDO] El alumno. Una pupila está en el centro del iris. [RUIDO] Vamos a jugar un poco con la luz. Vamos a colocar reflejos para que el ojo sea más realista. Ahora pongamos un poco de resaltado en la pupila así. Esto va a ser lo más destacado. Un poquito aquí va a ser un reflejo. Ahora vamos a dibujar un poco de textura al iris con líneas cortas. [MÚSICA] Dibuja el párpado superior. [RUIDO] Dibujemos las pestañas. Van a venir de esta línea y hacerla más oscura y poner pequeñas pestañas así. Aquí pequeños latigazos. Por lo general podemos ver esta parte. Puedes hacerlo un poco más ancho. Va a usar nuestro borrador alrededor para que sea un poco más ligero. Llena la pupila lo más oscura que puedas con tu lápiz. Voy a usar un 7B para eso. Estoy usando 3B para estas líneas. [RUIDO] Deja fuera estos aspectos destacados. [MÚSICA] Esta parte del iris solía ser la parte más oscura. [MÚSICA] Pongamos un poco de sombra debajo del párpado superior, sólo un poco. Para hacer esta esquina podemos poner resaltados también en esta parte para que sea más oscura. Ahora nos estamos enfocando solo en las cosas principales alrededor del ojo. Ahora vamos a llenar nuestro iris también color blanco más claro en todo el resaltado [MÚSICA] para que el ojo tenga la forma de semilla de ciruela. Tu iris está cubierto por el párpado superior, que el iris toca el párpado inferior, que hay poca luz y que hay un poco de sombra en él. Estas son las cosas a tener en cuenta. Entonces ve a buscar a un amigo o mirarte al espejo, o busca un retrato en línea y observa este ojo. Encuentra las cosas en la lista de verificación en el ojo y luego trata de dibujarla. [MÚSICA] 6. ¿Cómo puede aprender a dibujar mejorando tu vida?: [MÚSICA] ¿Cómo puede mejorar tu vida aprender a dibujar? Dibujar es una habilidad. Es más fácil decirle a la gente que lo aprenda pero no es exclusivo. Cualquiera puede aprenderlo y cualquiera puede beneficiarse de ello. En primer lugar, el dibujo es una forma de arte y el arte tiene un efecto terapéutico. Tengo una buena historia sobre eso. Una vez que mi hija de un año y medio estaba totalmente molesta por algo, estaba llorando, golpeando, gritando, mordiendo, y simplemente no pude consolarla, mis tácticas no funcionaron. Fue una situación totalmente estresante, horrible, y simplemente no pude manejarlo. Recogí un bolígrafo y un trozo de papel y se lo di. Esto es lo que ella hizo. Así es como se ve el estrés y la ansiedad de una niña de un año y medio. Parece poco como un clavo mal o algo así. Después de hacer esta obra de arte, estaba totalmente relajada, tranquila y feliz. Si creas el hábito de hacer arte o dibujar, creas un canal donde puedes liberar tu ansiedad y estrés. En segundo lugar, te da confianza. Si aprendes a dibujar vas crear una oportunidad para sentirte bien contigo mismo. Podrás sentirte exitoso, al completar un dibujo, tendrás este pequeño reto, ganando alegría. Mostrando tus obras de arte a otros, te dará la prueba de lo increíble que eres. En tercer lugar, el dibujo tiene un efecto asombroso en las habilidades cognitivas. Observar el mundo que te rodea te ayudará a potenciar tu percepción de las cosas. Te ayudará a enfocar tu atención en un determinado objeto, desarrolla la capacidad de sostener la concentración, entrena tu memoria, y por último pero no menos importante, desarrolla tus habilidades motoras. El cuarto es la industria visual. La comunicación visual está a nuestro alrededor. Logos, iconos, videos, las redes sociales, todos se comunican con nosotros visualmente. La industria visual florece y gobierna todo. Esta es tu oportunidad de involucrarte. Para conseguir un empleo u obtener un ingreso secundario. Aprender a dibujar te dará una base estable sobre la que construir. Te voy a dar tres consejos. En primer lugar, aprender dibujo avanzado. Se puede aprender a dibujar retratos. La gente aprende regalos personalizados. Puedes hacer grupo de Facebook por ti mismo y vender tus retratos o incluso caricaturas. Te puede dar un trabajo de tiempo completo o simplemente un ajetreo lateral. Aprende dibujo digital. Hay infinitas posibilidades en línea. Crea ilustraciones digitales para empresas, logotipos, gráficos vectoriales, haz tu propia marca. El tercero es mi favorito, aprender a pintar. Este es mi favorito porque yo mismo soy pintor. Los fundamentos del dibujo son suficientes para comenzar, pinturas decorativas son vendibles. Ahora, por supuesto puedes crear arte y pinturas donde te expreses pero las pinturas declarativas son, primer lugar, fáciles de hacer, segundo, a la gente le encanta decorar sus casas, así que estas Los proyectos de arte fáciles son realmente vendibles por ejemplo en Etsy. Hay muchas posibilidades que puedes descubrirte después de completar este curso. Espero que les guste. Empecemos. 7. Electores de dibujo: [MÚSICA] Los elementos del dibujo. Los conceptos que vamos a explorar son línea, forma, proporción, perspectiva, luz y sombra y composición. Hablemos de línea. línea es el elemento más básico del dibujo. Al dibujar líneas, creamos formas. Podemos agregarle dimensión. Podemos crear textura, etc. Forma. Las formas se definen por líneas y todo está construido por formas. Las formas básicas se enseñan en preescolar. Círculo, óvalo, triángulo, cuadrado y las formas orgánicas o formas libres que no son geométricas. Si miras una casa, puedes decir que está construida de una plaza, un triángulo pero echemos un vistazo algo más complejo por ejemplo, un perro. Muchos artistas comienzan sus dibujos buscando estas formas dentro objetos complejos y luego comienzan dibujando estas formas al principio. Después los moldean para crear las formas adecuadas. Proporción. La proporción es el tamaño de un elemento de imagen en relación con otro elemento de imagen. Por ejemplo, el tamaño de la casa en relación a un árbol, tamaño de un ojo en relación con toda la cara. Si la proporción es incorrecta, el dibujo simplemente no se ve bien. La perspectiva es simplemente la ilusión de profundidad en la imagen. Además las cosas aparecen más pequeñas y los objetos más cercanos aparecen más grandes. La perspectiva y la proporción están en estrecha relación. Mira, si pongo esta vela aquí, parece que es más grande que la manzana. Sin embargo, es más pequeño que la manzana. Está justo más cerca de la lente de la cámara. Luz y sombra. Vemos por la luz y si hay luz, hay sombra. Si queremos dibujar lo que vemos, necesitamos agregar sombra a nuestro dibujo mediante cual creamos la ilusión de luz. Composición. Antes de comenzar a dibujar, es necesario mirar su papel y colocar mentalmente los elementos para que encajen. Necesitas ver todo el dibujo para tener suficiente espacio para todo. Hay dos reglas que debemos tener en cuenta cuando hablamos de composición. El primero es la regla de los tercios, es básicamente colocar los objetos con la ayuda de la cuadrícula de composición, que en realidad vamos a hacer en este curso. Se trata de dividir el papel a tercios, tanto horizontal como verticalmente y colocar los objetos por estas líneas. La segunda regla es la regla de las probabilidades. Es simplemente que el número impar de objetos es más interesante que los objetos que están en pareja. Debe dibujar 1, 3, 5 o 7 objetos en una composición. Veremos cada concepto con más detalle en las conferencias posteriores. Ahora, hablemos de líneas. [MÚSICA] 8. Ejercicio de dibujo en la que te sentirse cómodo: [MÚSICA] Ponerse cómodo. Incluso si has dibujado antes, es posible que necesites ponerte cómodo con el lápiz que estás usando, y también con el espacio en el que dibujarás. Ahora, toma tu lápiz y empieza a dibujar. No subas tu lápiz hasta que llenes todo tu papel. Comience con curvas. [RUIDO] Explora el espacio. [RUIDO] A veces empuja tu lápiz más fuerte, [RUIDO] y luego más suave. [RUIDO] Realmente, necesitas explorar el espacio. Necesitas sentir todo el papel. Empuje más suave. Haz este ejercicio antes de empezar a dibujar, principalmente cuando no tengas ánimo ni motivación para hacerlo. Te hará querer crear. Mira esto, se ve realmente genial. Genial. Se puede ver que si empujas el lápiz más fuerte hace una línea más oscura, y si es más suave entonces es más claro. Afila tu lápiz cada vez antes de empezar a dibujar líneas. [MÚSICA] 9. Dibujar líneas: Dibujando líneas. En esta sección, vamos a explorar trazar líneas. Como ya sabrás a estas alturas, línea es el elemento más esencial de todo el dibujo. Aunque todo está construido de formas, creamos formas por líneas. Necesitas aprender a dibujar líneas para tener confianza a la hora de dibujarlas. Ahora, toma un papel y dibuja una línea. ¿Tu línea se ve así en lugar de así? Puede ser causado por más cosas. Por ejemplo, cuando estabas dibujando, tu mano estaba en el aire. Si tu mano está en el aire, tu línea no es consistente. Hay tres cosas que puedes hacer al respecto. Primero, cuando estás dibujando grandes líneas necesitas fijar tu mano en el escritorio. Tu codo en la parte inferior del brazo, ponlo en tu escritorio y dibuja por él. Cuando estés dibujando líneas pequeñas, pon tu muñeca en el escritorio. Arregla tus manos ahí. Verás, estamos dibujando de nuestra muñeca moviéndose, así que nuestras líneas son más consistentes. Segundo, dibujas demasiado despacio. No hace falta que te apresures. No obstante, dibujar demasiado despacio puede provocar que tu línea no sea recta. Intenta mejorar esto. No te preocupes por cómo estás dibujando, puedes trabajar en ello más tarde. Sólo dibuja y prueba. Si estás dibujando demasiado despacio, tu línea podría tener estas pequeñas curvas en ella. Pero cuando estás dibujando más rápido, esto es demasiado rápido, así que no necesitas apresurarte porque no puedes controlar tanto tu línea. Encuentra el camino medio. Intenta encontrar esto. No demasiado lento, no demasiado rápido. Medio, camino dorado o algo así. La tercera cosa es que no tienes confianza. Esto se relaciona con la parte anterior, así que no te preocupes, la práctica obtendrás mejores en trazar líneas. Hagamos algunos ejercicios para mejorarte. 10. Ejercicio de líneas de dibujo: [MÚSICA] Ejercicio de líneas de dibujo. En este ejercicio, practicarás el dibujo lineal. Toma un papel y primero vamos a practicar cómo conseguir que tus líneas sean continuas. Arregla tu codo en el escritorio y dibuja largas líneas. Tu codo no tu muñeca, tu codo o brazo [RUIDO]. Estamos dibujando grandes, largas filas. [RUIDO] Dibuja a tu propio ritmo. Ahora, pruébalo más rápido. [RUIDO] ¿Puedes ver que tus líneas más rápidas son más rectas? Ahora vamos a practicar las líneas cortas. Fije su muñeca en el escritorio y dibuje pequeñas líneas en diferentes direcciones. Al principio a tu propio ritmo y luego consigue más rápido. Solo prueba diferentes direcciones. Puedes probar líneas curvas. [MÚSICA] [RUIDO] 11. Dibujo de formas: [MÚSICA] Dibujar formas. Creo que nadie puede dibujar formas perfectas principalmente en su primer intento. La mayoría de los artistas encuentran las formas o curvas adecuadas dibujando muchas líneas al principio. Ahora, dibujemos un cuadrado. Estamos dibujando a mano alzada para que no necesites usar una regla. Ahora, voy a mostrarte cómo pudiste haber dibujado la plaza. ¿Puedes ver eso? No trates de dibujar una forma con una línea continua. Líneas más cortas para encontrar la forma que busco. Que las líneas se crucen. Ves una línea aquí, una línea aquí. Que las líneas se crucen. No hace mal el dibujo. Puedes usar la goma de borrar si es necesario. Intenta encontrar una forma. No hagas esto pero trata de encontrar la forma cuadrada con líneas más cortas. Ahora pruébalo con un círculo, voy a dibujar un círculo y ahora voy a dibujar un círculo por líneas cortas. ¿Ves la diferencia? Es más preciso. [MÚSICA]. 12. La ventana de artistas: [MÚSICA] La ventana del artista. Para este ejercicio, necesitarás tu marco de fotos y marcador lavable o no permanente. Vamos a hacer rastreo. El rastreo consiste básicamente en copiar curvas de nivel de un objeto. Elija un objeto. Puede ser cualquier cosa. Puede ser un jarrón, tu taza favorita o una manzana o cualquier cosa. Solo deja que sea aproximadamente del tamaño de tu mano, cualquier tamaño que se ajuste a tu marco de fotos. Coloque los objetos detrás de estos marcos lejos de él o más cerca o más lejos. Depende del tamaño de este elemento. Con el trazado, transformamos el objeto tridimensional en uno bidimensional. Ahora, fíjame rastrear algunos objetos. [MÚSICA] Sostenga su marco, lave el marcador y recorra su casa, encuentre objetos y rastrelos. Es una actividad divertida y en realidad te está ayudando bastante bien a aprender a dibujar lo que ves. Aquí tienes un consejo, es posible que quieras cerrar uno de tus ojos para estar enfocado como cuando estás tomando fotografías. Si has comprado un marco barato, podrías tener problemas con el vidrio o el plástico realmente se sale del marco si lo abres. Puedes resolver esto pegándolo en el marco con una pistola de pegamento o pegándolo con una cinta adhesiva para ayudarte. Aquí hay un consejo, cómo hacer la ventana de artista de bolsillo de archivo alternativo. En primer lugar, pide una pizza luego corta una pieza de cuatro tamaños del cartón y corta también una parte un poco más pequeña, así que deja un marco del cartón y colócalo en el bolsillo del archivo. Por esto, deberías obtener ventana de un artista también que funcione bien. Sin embargo, no es lo suficientemente estable como para aprovechar, por lo que necesitarás más paciencia con ello. No sé, si tienes idea de qué poner en el bolsillo del archivo para que sea estable para dibujar con él, dudes en comentar en la parte de preguntas y respuestas o en lugar de sala de artes escénicas. Acabo de encontrar esta solución para ustedes que no tienen este marco de fotos. [MÚSICA] 13. Más líneas de contorno: [MÚSICA] Más curvas de nivel. Una vez que hayas terminado de trazar, intentemos dibujar contornos sin la ayuda del marco. Coloca el objeto que has dibujado antes e intenta dibujarlo de nuevo. Sigue los contornos con tus ojos, y trata de no mirar demasiado tu dibujo. Enfócate en el objeto. Sigue sus curvas de nivel con tus ojos. Tu dibujo podría distorsionarse. Simplemente no te importa. Recuerda, solo estamos practicando ahora y estamos tratando de darte el ojo del artista. En este ejercicio, no es necesario jugar con las líneas cortas. Utilice solo una línea continua. Te ayudará con una observación más precisa de los objetos. En esta sección, hemos aprendido a lidiar con la línea. Pasemos a la siguiente sección, y veamos de qué se tratan las formas. [MÚSICA] 14. Encontrar formas: [MÚSICA] A estas alturas, ya sabes que todo está construido de formas y las formas son creadas por líneas. En esta conferencia, vamos a practicar la búsqueda formas para acertar nuestro dibujo. Simplificar las cosas en formas básicas nos ayuda a ser más precisos en proporción. Ahora, mira la foto de este querido, encontremos formas en su cuerpo. [MÚSICA] Tu tarea ahora es buscar fotos, ya sea en Google o por tu cuenta, y buscar las formas. Puedes usar Photoshop como lo hice yo, o usar tu marco de fotos, colocarlo en tu pantalla y dibujar las formas con tu marcador lavable. El objetivo de esta actividad es encontrar formas geométricas en estas fotografías u objetos. Buscar formas realmente realmente, realmente nos ayudará en el dibujo de bodegones. Porque lo primero que vamos a hacer al dibujar bodegón, vamos a encontrar estas formas geométricas y dibujarlas y luego transformarlas para obtener la forma real de los objetos que van a dibujar. Es crucial que practiques buscando estas formas. Haz eso. Encuentra al menos tres formas geométricas en el objeto que vas a usar. Puedes encontrar más, pero tres es el mínimo. [MÚSICA] 15. ACTUALIZación: encontrar formas más ejemplos: [MÚSICA] Encontrar formas. Más ejemplos. He creado esta conferencia para mostrarte más ejemplos de encontrar formas geométricas básicas en formas complejas. Recuerde, la diferencia entre formas y formas es que las formas tienen dimensiones. Por ejemplo, la forma cuadrada en una forma es un cubo. La forma circular en forma es una esfera. Cuando dibujamos, dibujamos formas, luego creamos formas a partir de ellas agregando sombras. La mayoría de las veces, las formas de las cosas en el mundo real no son tan simples como las formas geométricas pero encontrar formas geométricas en estas formas complejas nos ayuda a ser más precisos, a mantener la proporción, para poder dibujar curvas de nivel precisas. Cuando estamos dibujando líneas fijas y básicamente cualquier otra cosa, el primer paso es definir las formas geométricas más básicas entonces podemos seguir ajustándolas y moverlas para obtener el complejo forma que están buscando. Te voy a mostrar ahora 10 fotos. Encontraré al menos tres formas geométricas en ellas para mostrarte este proceso. Veamos el primero. Nuestro primer cuadro es un bisonte. Su cuerpo tiene una forma muy interesante. Buscaré la forma más obvia, que es el círculo gigante en su espalda. El siguiente es la cabeza. Puedo ver una forma de rectángulo aquí. Hay otro rectángulo en la parte posterior de su cuerpo y eso es todo. Si quisiera dibujar a este animal, estas formas serían lo suficientemente altas para comenzar. El siguiente es este pajarito. Voy a empezar con su cabeza. Hay un círculo. En su cuerpo, puedo ver una forma ovalada. Puedes ayudarte a ti mismo mirando las curvas de nivel. Si ves una curva, es muy posible que haya un círculo o un óvalo. Si ves una línea recta, hay un triángulo o un rectángulo. Hay una línea recta en sus picos para que veas que hay un triángulo. Sigamos con este pequeño erizo. Voy a comenzar con su cabeza donde está un triángulo obvio. Su cuerpo tiene un círculo grande y puedo sentir la parte restante con otro triángulo. Esto va a ser un poco más complejo. Voy a empezar con la nariz. Hay un rectángulo. Su cabeza vuelve a ser un rectángulo grande. No importa si las formas se cruzan. Nos muestra las dimensiones de nuestro tema. La tercera forma será de nuevo un rectángulo. Mira como lo estoy definiendo es de arriba al final de su nariz. Podría haberlo dibujado más grande pero tratar de mantener las dimensiones físicas nos ayuda a ser más realistas en nuestro dibujo. Obviamente, podemos agregar más y más formas, aún más, pequeñas y detalladas para que nuestro dibujo sea aún más preciso. Esta quinta imagen vuelve a ser un animal. Voy a empezar con la cabeza primero. Es un círculo, entonces dos pequeños triángulos son las orejas. Ahí está este gran rectángulo en su cuerpo. Pero basta de animales. Echemos un vistazo a algunos objetos. Aquí hay una pera simple. Será una fácil. Hay un círculo grande en la parte inferior, luego un pequeño círculo en la parte superior. Puedo conectar estos dos con un rectángulo y listo, he llenado toda la forma con formas geométricas. El séptimo cuadro es una copa. Hay un óvalo obvio en la parte superior. La copa en sí es un rectángulo y aquí hay otro pequeño círculo. El octavo cuadro es una jarra. Toda la jarra es un rectángulo más grande. Voy a añadir un over a la parte superior para indicar la portada. También puedo poner un pequeño rectángulo aquí entonces puedo continuar con otro aquí arriba. Veamos un bodegón más complejo. Esta botella tiene círculo aquí, un rectángulo aquí, y vamos a agregar otro rectángulo y un óvalo al cuenco. Este último es este maravilloso Volkswagen Beetle. Aquí hay un rectángulo obvio en el frente, luego otro aquí arriba y dos círculos en los dos lados. En resumen, cuando buscas formas geométricas, debes comenzar con las formas más obvias que te aparecen primero cuando miras la imagen. Entonces debes analizar las curvas de nivel. ¿Hay curvas o líneas rectas? ¿Qué formas encajan más ahí? ¿Cómo puedo llenar toda la forma de manera más efectiva? Espero que esta conferencia te haya sido útil y que ahora tengas una comprensión más profunda de cómo buscar estas formas geométricas. [MÚSICA] 16. Medición de medición: proporciones básicas: [MÚSICA] Proporciones básicas. Medición. La medición te ayuda a colocar los objetos en el lugar correcto y también te ayuda a mantener la perspectiva y la proporción en el dibujo. Si mides cada forma, tienes puntos con los que relacionarte en tu dibujo y el tamaño no estará apagado. La herramienta para medir para nosotros es el propio lápiz. Para medir algo, necesitas sostener tu lápiz así con el pulgar extendido a lo largo del cuerpo del lápiz. Medimos desde la punta del lápiz hasta la punta de tu pulgar. Es necesario definir una unidad estándar en su dibujo. En este caso, es el ancho de la cintura. Pero por ejemplo, cuando estés dibujando un rostro humano, usa el ancho del ojo como unidad estándar. Si dibujas un ciervo, usa el tamaño de la cabeza como unidad estándar, al mantener la unidad estándar en dimensionar todas las cosas en tu dibujo, tus proporciones serán perfectas. Ahora ya aprendiste los fundamentos de las proporciones. Veamos de qué se trata la perspectiva. [MÚSICA] 17. Perspectiva: [MÚSICA] Perspectiva. La definición básica de perspectiva es que los objetos aparecen más grandes cuando están más cerca tu ojo que los objetos que están más lejos. Hay dos conceptos a entender a la hora de la perspectiva, la línea del horizonte y el punto de fuga. Se pueden explicar en un paisaje sencillo. Digamos que es un paisaje plano. La línea del horizonte es la línea entre el cielo y la tierra. Dibujemos un camino. Verás, lo consiguió enseguida. El punto de fuga es donde el camino cruza la línea del horizonte. Es el punto donde el camino está tan lejos, es tan pequeño, ya no podemos verlo. Ahora vamos a dibujar algunos árboles. Dibujo un árbol grande. Parece estar más cerca. El pequeño árbol, está más lejos. ¿Ves lo fácil que es crear la ilusión de profundidad? Aquí hay una casita. Recuerda, las cosas más cercanas son más grandes, otras cosas son más pequeñas. La perspectiva será muy importante a la hora de dibujar el bodegón para colocar el objeto con mayor precisión. Ahora ya sabes dibujar curvas de nivel, encontrar formas básicas, cómo medir y colocar el objeto. Es el momento de la siguiente sección donde vamos a utilizar todos estos conocimientos para dibujar un simple bodegón. ¿Nosotros? [MÚSICA] 18. Dibujar la bodegón: Dibujando un bodegón. En esta sección, vamos a dibujar un simple bodegón juntos. Vamos a aprender a colocar y medir objetos simples. Acerca de copiar, sé que la mayoría de los artistas dicen que no aprenderás a dibujar copiando una imagen, pero como maestra creo, puedes aprender mucho de ella. Vamos a comenzar con una imagen de un bodegón. Vamos a componer nuestro propio bodegón después. Ahora nos vamos a centrar en esta imagen. Puedes encontrar esta imagen en la sección de recursos, descargarla y ponerla en tu marco. Vamos a hacer una cuadrícula de composición en el siguiente video, así aprenderás a hacerlo. Pero si no tienes el marco, imprime el bodegón con la cuadrícula que hice para ti y para el espectáculo. Si no quieres imprimir la imagen, solo puedes mostrarla en tu pantalla. Ahí estará la grilla. Pero el objetivo de usar este artista Window es motivarte a observar mejor las cosas. Bueno, antes que nada, aquí está el momento de usar nuestro marco para fotos. Vamos a hacer una cuadrícula de composición. 19. Cuadrícula de composición: [MÚSICA] La cuadrícula de composición. Bueno, es el momento de que usemos el marco que preparamos. Vamos a hacer una cuadrícula de composición en la parte interior del marco. Dividirlo en tres partes pares, tanto horizontal como verticalmente. Usa un marcador permanente y conecta estos puntos. No te importan los pequeños milímetros. Vamos a usar estas líneas sólo como referencia. Usa un quitaesmalte si estropeas las líneas así que al final tendrás esta impresionante cuadrícula de composición, que te será muy útil cuando hagas tus propias composiciones aún vivas. Ahora, haz lo mismo en el papel en el que dibujarás. Dibuja líneas muy ligeras. No importa si el marco no es exactamente del mismo tamaño el papel en el que vas a dibujar. Vamos a usar las líneas sólo como referencia. Recuérdalo. Como ves al final, tendrás esta cosa increíble, la ventana del artista con la cuadrícula de composición en la parte interior, y la parte exterior podrás dibujar líneas de contorno con tu marcador lavable. Será de gran ayuda para usted en el futuro, lo prometo. 20. Dibujar la vida: Aquí estamos en el dibujo el bodegón. Pon tu papel con la rejilla en tu superficie, vas a dibujar y preparar el cuadro de referencia. Lo primero que vamos a hacer es buscar formas en el bodegón. Se puede ver que hay un círculo en la pera, y hay forma de trapecio en la jarra, y hay pequeños óvalos para las uvas. Dibujemos el círculo. Usa estas líneas de referencia, ya que ves que el círculo se está cruzando. [MÚSICA] Aproximadamente. Necesitamos definir nuestra unidad estándar. Nuestra unidad estándar va a ser la altura de esta pera. Como puedes ver, la jarra es el doble de la altura de la pera. Pero se puede ver desde un punto de vista de perspectiva que el fondo de la pera está aquí, y el fondo del frasco está un poco detrás de él, así que va a estar más alto. Dibujemos una línea aquí. Aquí está la jarra, y vamos a definir la altura de la jarra. A ver, es sólo el doble de la altura de la jarra. Aquí va a estar la jarra. Se pueden ver las líneas de referencia también en la imagen, que tengo razón. La altura de la jarra es aproximadamente aquí. Ahora, veamos por dónde empieza y termina, veamos aquí. Esta es la parte superior, pero voy a dibujar el trapecio. La forma del trapecio es de aquí para aquí. Esta es nuestra segunda forma y termina aquí. No se ve bien [MÚSICA] Ahora podemos ver que el dimensionamiento está bien. Podemos colocar esta pequeña uva aquí, es solo un óvalo [MÚSICA] Está frente a la jarra, así que no la vamos a ver. Vamos a transformar estas formas simples en estos objetos. Empecemos con la pera. Hay otro círculo en la pera, y está aquí [MÚSICA]. Lo que voy a hacer ahora es seguir todas las curvas de nivel del objeto y trabajar con líneas cortas, e intentar encontrar la forma correcta de la pera. Voy a empezar aquí mismo [MÚSICA] Vamos a trabajar en la jarra. Empecemos por la parte superior [MÚSICA]. Vamos a hacer las uvas, pero solo las uvas que están en la jarra [MÚSICA]. No voy a dibujar estos detrás de la jarra. Ahora tienes un Bodegón con curvas de nivel. Se puede trabajar en líneas un poco más [MÚSICA]. Se puede jugar con la luz y la sombra de inmediato dibujando líneas de contorno más oscuras donde hay lugar realmente oscuro. Por ejemplo, mira este lugar, este es totalmente negro, y parte de esta uva también es sombra completa [MÚSICA] Ahora bien, vamos a ver cómo podemos hacer que este Still Life sea aún más realista [MÚSICA] 21. Sombreado simple: Sombreado simple. Felicidades, has venido a dibujar líneas simples desde una sola línea. Eres increíble. Para que este dibujo sea aún más impresionante, necesitarás hacer formas de las formas agregando sombras. Ya sabes que la luz y la sombra son uno de los elementos importantes del dibujo. La luz nos permite ver y si hay luz, también hay sombra. Irónicamente, en el dibujo, podemos crear la ilusión de luz añadiendo sombra a nuestro dibujo. Hay tres tipos de tonos que estamos buscando en un dibujo. Primero es resaltar las áreas blancas. Es donde una superficie dada sobre este tema está reflejando la fuente de luz. Ahí están las sombras, son las zonas más oscuras. Hay medios tonos. Los tonos medios son las áreas grises, que son el medio camino entre el resaltado y la sombra. Ahí está la sombra proyectada. Es la sombra del objeto mismo, por ejemplo, la sombra del huevo sobre el escritorio. Hagamos un poco de ejercicio de sombreado antes de sombrear a todos los bodegones. 22. Sombrear de sombrea: [MÚSICA] Ejercicio de sombreado. Vamos a dibujar un huevo. Vamos a dibujarlo y también a sombrearlo. Cógelas de tu refrigerador y dibuja su forma con líneas cortas, por supuesto. Sigue las curvas de nivel con tus ojos. No necesitas ser demasiado preciso solo deja que tenga forma de huevo. [MÚSICA] Ahora lo segundo que vamos a dibujar, es la sombra proyectada. Se puede ver que el fondo del huevo es el más oscuro. Voy a oscurecer un poco las curvas de nivel aquí, y ahora voy a dibujar la forma de la sombra misma. Tiene forma similar a la del huevo. Ahora voy a dibujar las curvas de nivel de los reflejos. De nuevo estoy dibujando formas. Aquí hay un punto culminante, es la zona más ancha del huevo.b Es donde el huevo está reflejando la lámpara, estoy encendiendo bien. Lo segundo que voy a hacer es dibujar las formas de las sombras. Las sombras son las zonas más oscuras. Búscalos. Las zonas más oscuras son la parte inferior de las veces aquí. En esta parte. Observe el huevo para encontrarlos. [MÚSICA] Ahora voy a sentir la sombra proyectada. Coge tu lápiz 7B, o el lápiz con el que vas a sombrear, y simplemente llénalo. Es como un libro para colorear pero con tonos grises. [MÚSICA] Ahora, voy a llenar las formas de las sombras. [MÚSICA] Llena las sombras lo más oscuras que puedas. [MÚSICA] Lo siguiente que debes hacer es sentir los tonos medios. Básicamente, solo estás coloreando nuevo con marcas de lápiz más claras. Deja fuera los resaltados y llena el espacio restante. [MÚSICA] Se pueden suavizar los bordes de las formas de sombra atravesándola de nuevo con ligeras marcas de lápiz. Puedes hacer lo mismo con las formas de los reflejos con una goma de borrar. Vamos a probar esta técnica de sombreado en tu bodegón. [MÚSICA] 23. Sombrear la bodega: Dibujando el bodegón. En esta sección, vamos a dibujar un simple bodegón juntos. Vamos a aprender a colocar y medir objetos simples. Acerca de copiar, sé que la mayoría de los artistas dicen que no aprenderás a dibujar copiando una imagen. Pero como maestra creo que se puede aprender mucho de ella. Aquí está la propina. No quieres sombrear a tu lápiz afilado líder de bodegones porque dejará marcas duras en el papel. Para que tu lápiz sea un poco opaco, usa otra hoja de papel y simplemente dibuja algunas líneas sobre ella, para que tu lápiz sea más opaco. Lo que vamos a hacer ahora es, antes que nada, buscar los aspectos más destacados. Es lo más fácil en las uvas porque hay estas totalmente blancas, así que sólo voy a dibujarlas. Esto da forma a [MÚSICA] hecho puedo borrar estas líneas de referencia [MÚSICA] Lo segundo que estamos buscando sombras [MÚSICA] Voy a sombrear al par al principio [MÚSICA] Ahora vamos a llenarlo de mid- tonos. No vamos a [inaudible]. Bueno, y las sombras proyectadas [MÚSICA] Trabajemos con los tonos medios [MÚSICA] Bien hecho. Enhorabuena, esto es simplemente increíble. Espero que hayas disfrutado dibujando este bodegón. [MÚSICA] 24. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena, lo hiciste. Dibujaste una línea fija por tu cuenta. Aquí estamos en la sección final. Estoy muy orgullosa de ti. Viniste por el camino. Eres un estudiante trabajador. Ahora dominas los fundamentos del dibujo y dejaste el nivel principiante. Está en ti ¿cómo vas a usar tu nueva superpotencia? Dibujarás para entretenerte, continuarás observando el mundo que te rodea, o construirás tu habilidad y continuarás el viaje. Te aconsejo sacarle el máximo partido. Construye sobre él, practica mucho y mejorarás cada día. Incluso puedes obtener un ingreso secundario o un trabajo de tiempo completo haciendo artes avanzadas. Realmente disfruté este viaje, ¿y tú? Por favor, no olvide dejar una reseña. Hace que el curso sea vivo y realmente me ayuda mucho conseguir este curso aún mejor. Te deseo todo lo mejor. Nos vemos.