Curso completo de After Effects: crea gráficos de video hoy mismo

1. ¿Qué es este curso?: - Bienvenido a la Guía completa de Adobe After effects, - el lugar para aprender a crear increíbles gráficos y efectos especiales. - Soy Filemón o Profesional artista de motion graphics y carrera de video. - He editado y añadido gráficos a miles de videos para algunas empresas increíbles como - Ghirardelli Chocolate Participante Media and U. - C Berkeley, - sólo por mencionar algunas. - Al finalizar este curso, - podrás crear animaciones, - tres efectos D, - títulos increíbles y mucho más para tus propios proyectos de video. - El curso te guía por el programa desde el principio, - entender el diseño y las herramientas disponibles para ti sabiendo crear animaciones básicas -, - trabajar con formas, - construir un tres D composición, - agregando estilos a tus capas, - trabajando con pantalla verde y otros efectos visuales. - Y, - finalmente, - cómo exportar estos gráficos para utilizarlos en tus otros videos. - Diseñé este curso para creadores de video que quieran llevar sus habilidades al siguiente nivel - agregando títulos de efectos especiales y motion graphics a sus propios videos. - Entonces si eso suena a que crees que este es el curso perfecto para que te unas, - siéntete libre de mirar a través de la descripción del curso para un poco más de información y luego - haz clic en eso en botón rural. - Gracias por ver. - Y no puedo esperar a verte en el curso. 2. Introducción al curso: - Hey, - chicos. - Y bienvenidos al curso de After Effects, - esta es la cena Philip. - Y gracias por estar aquí en esta lección. - Voy a repasar lo que vamos a estar aprendiendo en este curso porque hay tanto y -solo emocionate. - Entonces solo tengamos una lista de temas que van a estar en este curso y hay tantos - más. - Pero vamos a repasar algunos de ellos. - Uh, - las primeras secciones de pareja van a ser sobre los fundamentos de After Effects vamos a - meternos en el programa, - colocar las herramientas básicas. - ¿Cómo se utiliza esos cómo iniciar la composición y básicamente iniciar un proyecto? - Entonces vamos a meternos en las formas y crear máscaras y texto y simplemente básicamente - empezando a crear nuestros proyectos de video. - Y cuáles son los fundamentos de eso que eso es, - Y con eso, - entonces vamos a transitar a animar todas esas formas y texto y que es el - básico básico de secuelas animando, - crear, - creación de movimiento, - ya sabes, - rotación, - creación de opacidad, - cambios, - transiciones entre, - ya sabes, - diferentes escenas y demás. - También vamos a tener toda una sección en pantalla verde y edición avanzada de pantalla verde en - after effects. - Vamos a hablar del pre conjunto de hechos y algunos efectos de texto que sabes que realmente harán - hacer que tus proyectos chispeen. - Um, - y Pop Y ya sabes, - por ejemplo- vamos a hablar de ya sabes, - cómo crear un giro de página de hechos que eran Ya sabes, - parece que tus composiciones Air girando como una página o una imagen está girando como una página - en un libro. - Vamos a hablar de algunos efectos geniales que, - ya sabes, - hacen que estés puedes hacer nubes volantes fuera de vamos a hablar de iluminación y cómo - agregar iluminación a tus tres conjuntos D o no tres D. - Lo que me lleva a otro tema tres composiciones D. - Vamos a hablar de crear tres composiciones D y después de efectos en vamos a tener -un par de demos realmente cool donde tipo de simplemente seguirme junto a mí mientras creo cool - escenas como escena espacial donde tenemos, - ya sabes - un campo estelar con la tierra y la luna girando alrededor de la tierra. - Entonces esa va a ser realmente genial. - Vamos a hablar de estilos de capas y lo que eso significa. - Diferentes efectos como, - ya sabes, - agregar sombra de gota en sombra interior y brillos y todo tipo de cosas a tus diferentes - capas. - Entonces vamos a hablar de exportar con los mejores ajustes de exportación son para YouTube la - exportación de más alta calidad con el fondo transparente para títulos y otras cosas. - Y entonces hay tanto más dentro de eso que ni siquiera he cubierto comienzan a cubrir qué - esta clase se trata. - ¿En serio? - Um, - pero hay mucho más. - Entonces ven. - Voy a buen ritmo, - así que no te preocupes por eso. - A cada lección se va a seguir conmigo. - Me vas a ver como uso después de efectos. - Y, - um, - una cosa a tener en cuenta, - aunque también , - es que , - uh , - ya sabes, - no necesitas secuelas para tomar este curso, - pero es un realmente gran cosa dedo del pie tiene s para que puedas practicar junto a mí. - Y, - um, - También te enseño en la siguiente lección cómo obtener una prueba gratuita de efectos posteriores. - Para que no tengas que preocuparte por tener que comprar un programa comprando adobe after effects para - este curso, - porque puedes obtener una prueba gratuita por 30 días, - y eso será una gran cantidad de tiempo para probarlo. - Toma esta clase y ve si quieres comprarla. - Um, - y sobre esa nota impartir la clase y CS 5.5. - Pero no importa lo que estés usando, - um, - los fundamentos de los efectos posteriores son los mismos. - Entonces si estás usando CS seis, - estás usando CS 345 Lo que sea. - Um, - esta clase es perfecta para aprender lo básico. - Todos los diseños del programa son muy similares. - Todos los efectos son muy similares. - No hay mucha diferencia. - Podría haber unos nuevos efectos aquí. - Podría haber un nuevo pero en estilo, - um, - aquí, - ahi, - entre las diferentes versiones de after effects. - Pero honestamente, - um, - ya sabes, - los fundamentos son los conceptos básicos que aprendí en CS cuatro o tres. - Creo que cuando empecé a usar after effects y los conceptos básicos siguen siendo los mismos. - El proceso de creación de secuelas, - composiciones y animaciones son sigue siendo el mismo. - Y eso es lo que vas a estar aprendiendo en esta clase. - Entonces estoy muy emocionado de que estés aquí. - Yo sólo estoy no puedo esperar para irme. - Y no puedo esperar a ver lo que creas con todas las técnicas que aprendes en esta clase. - Entonces gracias. - Gracias. - Gracias por estar aquí. - Dile a tus amigos y familiares si te gusta este curso y compártelo con ellos y voy a ver en - la siguiente lección. - Emocionate. - Que tengas un gran día. 3. ¿Quién es tu profesor?: - Hola ahí. - ¿Qué pasa? - Este es Philemon er con el curso after effects. - Gracias por unirte a esta gran lección donde te voy a contar un poco más - sobre mí mismo. - Auto te da un poco de mi antecedente, - lo que estoy haciendo hoy y lo que mis esperanzas y sueños no son para el futuro. - Um, - sólo para que me conozcas mejor y sepas por qué estoy impartiendo este curso ¿Por qué? - Estoy calificado para impartir este curso. - Y solo para que me conozcas un poco mejor y puedas divertirte mientras tomemos esta clase. - Entonces, ¿quién soy yo? - ¿Cuál es mi antecedente? - Y qué en específicamente, - ¿cómo me metí en efectos después? - Bueno, - Tengo antecedentes de cine y televisión. - Estudié producción de cine y televisión en la Universidad Loyola Marymount de Los Ángeles. - Y, - um, - me gradué en 2011 con licenciatura en artes en producción cinematográfica y televisiva. - Hice unos grandes documentales de todo el mundo en dos proyectos de tesis, - uno en India y otro en Suiza. - Ambos pasaron a tocar en muchos festivales de cine de todo el país. - Um, - pero sobre todo yo realmente disfruté mi tiempo en la universidad allí- y realmente lanzó mi carrera en el mundo del cine y el video. - Trabajé en Beverly Hills para medios participantes editando documentales cortos durante un año. - Yo freelance, - um, - después de eso durante aproximadamente medio año y trabajé en algunos grandes proyectos, - incluyendo hacer motion graphics para un largometraje documental, - lo cual fue una gran experiencia. - Esa fue realmente la primera vez que me metí completamente en after effects y me contrataron por mis habilidades - after effects. - Desde entonces, - he trabajado a tiempo completo en una escuela, - creando contenido en línea para ellos y a lo largo de esto, - ya sabes, - trabajando en todo tipo de proyectos, - desde crear parachoques para Garrett Deli haciendo videos musicales y todos estos proyectos tienen, - ya sabes, - bits y piezas hechas en after effects. - Nos llevé al curso avanzado de efectos especiales mientras estaba en la escuela- y todo se trataba de después de efectos. - Y ahí es básicamente donde me metí en el programa y aprendí lo básico, -porque hasta ese punto- me había abierto después de efectos un par de veces. - Pero yo estaba como, - Whoa estaba un poco loco, - y en realidad nunca, - ya sabes, - me - ya sabes, tomé el tiempo para aprenderlo apropiadamente, - así que esa clase es genial. - Y te voy a decir que esta clase te va a ayudar mucho más que esa clase que amo -esa clase-, pero sólo estaba rascando la superficie. - Y esta clase, - entro con más detalle. - Yo te doy, - ya sabes, - más herramientas para usar y realmente te muestran cómo usarlas. - Entonces, - honestamente, - estás recibiendo miles de y miles de dólares de educación en esta forma de esta clase - porque LMU no era barata y esa clase era, - ya sabes, - parte de mi, - um, - programa ahí. - Y así estás recibiendo una gran educación de mí, - Um, - de tomar esa clase y de hacer muchos proyectos desde entonces en After Effects. - Por lo que espero puedan apreciar mis antecedentes en After Effects. - Um, - ¿en qué estoy tramando ahora? - En realidad estoy actualmente, - um, - me voy a mudar a San Francisco al momento de esta grabación, - así que buscaré algunos trabajos en la industria cinematográfica allá arriba. - También estoy haciendo mucho trabajo lateral con mi propia productora y algunos amigos también. - Entonces busco realmente, - um, - con ganas de este movimiento hasta el Área de la Bahía. - Prueba algo nuevo. - Y claro que estoy creando estas clases y pasando un buen rato con eso. - Así que echa un vistazo a la videoescuela online dot com, - que es mi proyecto paralelo actual. - Um, - Te doy un montón de consejos y trucos y artículos sobre podcasting montando e libros, - todos relacionados con la creación de videos y por ayudar a los espectadores a hacer un mejor video. - Así que echa un vistazo a videoescuela online dot com. - ¿Cuáles son mis esperanzas y sueños para el futuro? - Bueno, - al final o no, - entonces ojalá, - en un futuro cercano, - espero empezar a producir cada vez más documentales. - Me encanta disparar y editar y encontrar historias, - um, - para documentales Y, - um, - es mi dedo del pie de meta. - Hacer algunos documentales de largometraje que conozcas. - O simplemente tocar festivales de cine o conocerte, -algún tipo de pequeño estreno en todo el país- o incluso simplemente en línea hoy en día es una buena opción-, pero sólo hacer unos buenos documentales que cambiaron algo que afecte personas que hacen - la gente entiende un tema determinado. - Eso es para lo que realmente creo que se hacen documentales, -y ya sabes, - eso es mi pasión. - Por lo que espero hacer eso en ustedes conocen el futuro cercano. - Tal vez en el próximo par de años, -o tal vez y el siguiente, - ya sabes, - dentro de 10 años estará haciendo eso. - Pero ese es mi objetivo para mí en el futuro. - Pero en realidad Ah, - me encanta, - ya sabes, - salir con amigos y familiares, - explorar las ciudades en las que vivo viajando. - Me encanta viajar. - Y, - ya sabes, - he tenido la suerte de llegar a ir, - ya sabes, - a algunos lugares realmente geniales alrededor del mundo, - incluyendo Europa y Asia y América del Sur. - Y, - ya sabes, - me ha abierto los ojos a un montón de cosas, - y estoy muy agradecido por eso. - Entonces si alguna vez necesitas asesoría de viaje o solo quieres hablar de viajar, - mándame un mensaje. - Gracias por ver esta pequeña introducción a quien soy. - Por favor, - hágame saber quién es usted. - Si eres si quieres, - mándame un mensaje. - Dame un poco de antecedentes sobre ti. - Me encantaría saber quién está tomando mi clase ¿Y por qué estás tomando en mi clase? - Eso sería genial. - Entonces, por favor, hazlo por mí. - Avísame si tienes alguna pregunta. -sobre mí mismo que quieres saber y hasta la próxima vez- tener un gran día y prepárate de algunos cursos de secuelas frescas por. 4. Cómo hacer una prueba gratuita de After Effects: - Hey, - chicos, - bienvenidos a una gran lección en el coro de secuelas. - Lo primero que debes hacer antes de tomar este curso es obtener una versión de prueba gratuita de - after effects. - Es decir, - por supuesto, - si no tienes ya efectos posteriores en tu computadora. - Para que puedas hacer esto para un PC o en un Mac. - Estoy usando un Mac, - pero el curso se impartirá para ambos. - Y es realmente fácil conseguir una prueba gratuita. - Sólo tienes que ir a Google, - teclear after effects trial, - y, - um, - el primer, - uh, - el primer enlace será Adobe descargar gratis, - versión de prueba gratuita, - Adobe after effects puede abrir eso, - y, - um, - aquí te permitirá descargar. - Sólo tienes que apuntarte para una cuenta rápida, - um, - y descargar after effects. - También puedes ir a adobe y descargas, - y simplemente puedes ir directamente a descargas de adobe dot com slash. - Ir a, - um, - después de efectos. - Si está en este menú, - sólo tienes que ir por encima. - Sí, - Triplex. - Aquí mismo. - Voltear, - intenta y luego puedes otra vez. - Se llega a esta página y se puede descargar la versión de prueba gratuita de secuelas. - Y, - um, - creo que son 30 días gratis, - y definitivamente tendrá eso por el tiempo suficiente mientras tomes este curso adobe. - Ahora que para los nuevos productos, - um, - ni siquiera están haciendo ni siquiera se puede comprar una nueva versión de after effects. - Ahora todo está basado en la nube. - Básicamente pagas una suscripción mensual, -y siempre estás al día, - lo cual es bastante genial. - Entonces son como 20 dólares al mes eso si de verdad te metes en ello y obtienes todos los productos - que te consigues después de las espaldas. - Photoshopped Premiere Pro en diseño Todas estas grandes cosas. - Um, - Entonces, - um, - y si tienes una versión más antigua de After Effects, - eso está totalmente bien. - En realidad imparto la clase en Adobe Aftereffects, - CS 5.5, - y pero lo que pasa con las secuelas en la mayoría de estos programas es que hay muy, - muy similar de una versión a la siguiente. - Todos los procesos son iguales. - Podría tener un efecto diferente, - ya sabes, - ya sabes, -. - Aquí están los botones podrían verse un poco diferentes. - El diseño podría ser un poquito diferente, - pero en su mayor parte va a ser el mismo. - Entonces no te preocupes si estás usando CS tres Si estás usando CS seis si estás usando CS 455.5, - todavía vas a aprender mucho de esta clase. - Vas a aprender todo, - en realidad, - de lo que te estoy enseñando, - así que prepárate. - Emocionate. - Esta clase va a ser genial. - Estoy tan emocionado de tenerte aquí y te veremos en la siguiente lección. - Cuál es la primera inmersión en secuelas. - Que tengas un gran día. 5. Diseño de programa: - Hey, - chicos, - hablemos de efectos después. - Digamos que acabas de abrir después de efectos. - Es uno de los programas más confusos por ahí, - sobre todo en el adobe. - Dulce. - Si has abierto una tienda de fotos o ilustrador o en diseño, - u otro diseño, - un programa relacionado con los medios de Adobe, - te abres después de efectos y se ve completamente extraño. - Ah, - e incluso si ya has hecho Adobe Premiere Pro antes y te has vuelto competente en eso - el software de edición, - las secuelas es un juego de pelota completamente nuevo. - Entonces vamos a sumergirnos justo en ello. - Para todas estas lecciones, - por favor mira en pantalla completa si es posible. - Si lo puedes ver en 10 80 p HD que puedes ver todo con claridad. - Ver los botones en impresionar Ver el texto que está en el programa Así que ya sabes lo que está pasando - ¿en marcha? - Entonces esto es después de los efectos, - y sólo voy a repasar las diferentes áreas de la misma una por una en esta lección. - Entonces vamos a hablar de la barra de herramientas, - la carpeta Project, - la línea de tiempo, - ese lienzo de composición y luego todas estas cosas por aquí en el lado derecho que - estarás usando, - incluyendo efectos y presets y todo ese tipo de cosas. - Por lo que empezando en la charla. - Um, - y por supuesto, - vamos a conseguir a Maurin Toe. - ¿Qué? - Cada una de estas están en futuras lecciones. - Pero ahora mismo, - Sólo quiero decirles que esta es la barra de herramientas similar a en Photoshop. - Ah, - o incluso en Premiere Pro, - donde tienes tu barra de herramientas en la esquina inferior derecha. - Aquí están todas tus herramientas en las que puedes convertir tu ratón. - Entonces, - por ejemplo, - puedes convertir tu ratón en una herramienta de zoom de herramienta de mano, - Girar una cámara, - texto , - lápiz, - forma, - máscara, - corredor, - herramienta de pin de marioneta, - todo tipo de diferentes herramientas disponibles para ti. - Y en este curso, - vamos a mirar a través de la mayoría de ellos y aprender a hacer eso, - cómo usarlos adecuadamente así y son algo similares. - Quiero decir, - si has usado photoshop, - ya sabes, - tipo de lo que es un mango o la herramienta de zoom, - pero para en after effects y haciendo motion graphics, - úsalos de diferentes maneras y hablaremos de eso, - también. - Abajo está tu carpeta de proyecto. - Aquí es donde guardas todos tus documentos, - todos tus expedientes. - Importarás tu video o cualquier texturas o capas o archivos fuente básicos a este - carpeta del proyecto por aquí a la izquierda, - y podrás organizarlo. - Hablaremos más de eso en un minuto. - Um, - y luego abajo por debajo del fondo del proyecto estado es, - son algunas opciones más. - Algunas herramientas más, -como herramientas de organización como, - ya sabes, - agregar carpetas para organizar tu metraje o crear una nueva composición. - El etcétera líder aquí abajo es una línea de tiempo, - y es un poco más intenso que otra vez. - Adobe Premiere Pro. - Todo lo que tiene que ver con los after effects es más intenso que tu programa de edición de video - video estándar . - Pasarán todas estas cosas aquí arriba en la barra superior. - Pasaremos en futuras lecciones. - Pero por ahora, - solo necesitas saber que esta es la línea de tiempo y funciona básicamente como una línea de tiempo. - Vas a oírlo. - Ver aquí el número es dependiendo de qué tan grande sea tu un largo o corto sea tu producto. - Verás que aparece diferente tiempo lo alinean. - El mío es más de dos minutos, - así que ves cero segundos, - 15 segundos, - etcétera. - Puedes acercar esto haciendo clic aquí abajo la herramienta de zoom en nivel de fotograma, - el deslizador puedes acercarte, - o puedes hacer clic en esta barra superior gris claro y hacer clic en el amarillo al final y acercar también - así a tu línea de tiempo. - Aquí mismo en medio está tu lienzo de composición. - Aquí es donde en realidad estarás viendo lo que estás haciendo. - Agregará tus capas, - creará movimiento, - y esto es, - ya sabes, - básicamente tu espectador. - A diferencia de Premiere pro u otro software de edición de video, - no hay demasiado reproductores de videos. - No hay como un adelanto, - y tu composición es sólo una por aquí en el lado derecho, - verás tus efectos y en efectos posteriores. - Obviamente por el título, - usamos muchos efectos, - y vamos a repasar muchos de ellos en el futuro. - Aquí arriba solo hay más información sobre los archivos y la herramienta, - las capas con las que estás trabajando y me notarás hablando de capas mucho capas -básicamente significando diferentes capas de vídeo- de formas de texto dentro tu proyecto y otra vez en este adelanto Ah, - pequeña sección por aquí, - podrás controlar. - Ah, - la línea de tiempo. - Puedes reproducir tu video posit, - etcétera. - Se puede ver la velocidad de fotogramas y todo ese tipo de cosas. - Hay mucho más. - Uh, - Hay muchas más cosas que puedes agregar a tu ventana de las que hablarán en el futuro -lecciones cuando surjan, - como el carácter y solo tienes que ir a una ventana y hacer clic en una opción diferente aparece. - Y así, - por ejemplo, - personaje trae opciones de fuente y estilos, - y puedes personalizar tu espacio de trabajo básicamente yendo al borde de una sección. - Hacer clic y arrastrar solo dedo del pie hacen más grande o más pequeño. - O podrías agarrar la parte superior izquierda de cada tabulita arrastrando hacia fuera. - Entonces estoy aguantado. - Hice clic y arrastré y moviéndolo por ahí, - así que voy a poner eso en el fondo. - Y ahora tengo mi caja de caracteres en una pestaña separada, - separada de mis efectos y presets, - lo cual es agradable para que siempre pueda tener mi pestaña de personaje abierta. - Podría querer tener mi párrafo abierto también detrás de mi personaje, - así que solo hago clic en él y luego lo pongo aquí siguiente. - Teoh mi personaje. - Entonces eso es un desvío básico de los efectos posteriores. - El diseño del programa. - Espero que hayan disfrutado de esta lección y hasta la próxima vez, - tengan una gran calculadora de día 6. Comenzar una nueva composición: - volver con otra lección en el curso after effects para principiantes. - Hablemos de empezar en nueva composición la última vez. - Si ves la lección, - hablamos del layout after effects, - y hoy quiero hablarte de empezar una nueva composición- que es lo primero que estarás haciendo si estás empezando en proyecto after effects. - Así que la última vez que tenía una nueva composición ya comenzó, - viste el videolienzo en lienzo negro. - Pero si solo te abres después de efectos por primera vez, - esto es lo que vas a ver para iniciar una nueva composición. - Hay un par de maneras diferentes de hacerlo aquí arriba en la parte superior. - Simplemente puedes subir a composición y seleccionar nueva composición. - Como ves puedes presionar comando y en un Mac, - o, - creo, - controlar y en un PC. - O puedes bajar a este pequeño icono de video. - Parece una pequeña tira de película aquí abajo en la carpeta Proyecto estado y haga clic en eso. - Entonces una vez que haces clic en eso, - obtienes este cuadro de diálogo abierto y notarás que es bastante similar a otra edición de video - programas donde te piden un nombre así que sólo haremos, - uh, - práctica después de efectos. - Así lo llamaremos. - Entonces tienes diferentes tamaños, - para que puedas elegir un tamaño preestablecido de este menú preestablecido. - Y ya sabes, - por lo general esos aires. - Bien. - Si quieres escoger uno de esos, - deberías. - No hay respuesta correcta o incorrecta para escoger el tamaño de una composición. - A veces estás usando Ah, - estás usando after effects, - junto con Adobe Premiere Pro o un software de edición de vídeo para agregar efectos, - también. - Un video en el que ya estás trabajando Young, - por lo que quieres asegurarte de que los ajustes sean los mismos. - Pero si solo estás trabajando en After Effects, - ya sabes, - solo elige la configuración que quieras. - Si quieres un H D 1920 por 10 80 pixeles, - sólo puedes introducir esos aquí mismo. - Di que quieres 12 80 por 7 20 Puedes elegir que si no quieres esta relación de aspecto de 16 por - nueve o 16 a 9, - que es la típica relación ocho, - uh, - uh, - aspecto de los videos. - Ahora, - hoy puedes desbloquearlo Bayan marcando esa casilla y, - ya sabes, - poniendo lo que sean tantos píxeles que quieras, - realmente puedes bloquearlo y luego, - si aumentas por solo haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha, - mantiene la relación de aspecto. - Aunque solo estés haciendo clic y aumentando el con, -también aumenta la estatura, - así que voy a volver a 1920 por 10 80. - En realidad, - todos hacen 12 80 por 7 20 Obviamente, - una composición de tamaño más pequeño tomará menos RAM y memoria y mantendrá su computadora un poco - un poco más rápido. - Ah, - aquí abajo, - píxeles cuadrados. - Eso es, - ya sabes, - sólo déjalo en cuadrados, - píxeles, - Cerebro Marie otra vez. - Otra cosa que no hay respuesta correcta o incorrecta es justo lo que quieres hacer o, - si estás usando un otro esto para otro proyecto de video. - Hacer coincidir los otros proyectos de video velocidad de fotogramas 23 976 o también conocido como solo típicamente 398 23.98 - es una buena tasa de fotogramas para proyectos de video. - Resolver esto. - Puedes cambiarte después para que no tengas que preocuparte realmente por esto. - Esto es justo cuando estás reproduciendo tus proyectos. - Ah, - mientras los construyes, - es Puedes mostrarlo en pleno amigo, - resolución completa, - medio, - tercer trimestre o incluso personalizarlo. - Uh, - tal vez encuentres que tus computadoras un poco lentas y es demasiado lento dedo del pie juegan el full - calidad de un video s así que tal vez quieras hacer 1/4. - Te mostraré cómo cambiar eso más tarde también. - Y entonces, -finalmente- tienes tu código de hora de inicio en la duración. - La duración, - obviamente, - es sólo la duración de tu clip. - Estas cosas puedes cambiar después. - Pero di que estás editando una secuencia de título. - 10 segundos serían buenos y se puede iniciar el código de tiempo más tarde. - Pero la mayoría de tus solo quieres dejarlo en cero y color de fondo. - Eso es lo último es, - si quieres, - puedes, - um, - cambiar esto a otro color blanco o lo que quieras. - Pero yo sólo lo dejaría en negro y hay algunos ajustes avanzados, - pero no necesitamos meternos en esos Se pulsa OK, - y ahí lo tienes. - Ahí está nuestra nueva composición aquí abajo. - Se puede cambiar el tamaño de la misma. - Normalmente uso un ajuste hasta el 100% y eso llena esta caja aquí mismo. - Este lienzo y puedes hacerlo más grande o más pequeño, - dependiendo de lo que necesites espacio para fuera de él. - Si necesitas más espacio para las bandas de efectos o la línea de tiempo o lo que sea, -lo escucho abajo en la parte inferior está la resolución- así que solo podrías cambiar esto. - Si quieres, - ve las otras cosas que podrías necesitar saber. - Ah, - esta rejilla de transparencia de toggle. - Al hacer clic en esto, -te da esta cuadrícula de transparencia- que te muestra lo que es transparente. - Entonces di que quieres crear un proyecto que solo tenga texto o títulos, - y quieres ponerlo sobre un videoclip en un W. - Premiere pro. - Es bueno saber qué es transparente y qué no transparente. - Ah, - hay muchas otras cosas aquí abajo. - La otra cosa que me gustaría mostrarles es este botón aquí abajo a la derecha de la talla -. - Puedes hacer clic en eso, - y hay algunas herramientas geniales, - así que hay una acción de título segura. - Entonces si tienes que prestar atención a títulos para ah, - para asegurarte de que tus túneles no salgan fuera de estas cajas para, - como, - televisión o algo así, - este es un buen recurso. - O si quieres usar la cuadrícula proporcional, - Siempre uso esto cuando estoy creando títulos y texto solo para asegurarme de que las cosas estén centradas en el aire, - alineadas correctamente, - etcétera. - Y solo puedes seguir adelante y hacer clic en él también. - Eso es todo. - Por ahora, - eso es comenzar una nueva composición. - Espero que disfruten de esta lección. - Si tienes alguna pregunta, - envíame un mensaje o encuéntrame en video escuela online dot com, - y te veré la próxima vez calculadora y ten una gran pelea de día. 7. Importación de material grabado: - Hey, - chicos, - esta es una lección rápida en el curso after effects sobre cómo importar material de archivo a su proyecto - aftereffects. - Por lo que hay algunas formas diferentes de importar material de archivo. - ¿Y por qué estarías importando metraje? - Sería por si tienes, - ya sabes, - texturas o imágenes o fotos o dibujos animados o gráficos o algo que tienes afuera ahora- ya has hecho o que has comprado en línea o has descargado, - tú quieren traerlo a un proyecto. - Hago esto todo el tiempo con texturas con, - ya sabes, - logotipos con video. - Se puede traer video, - obviamente, - y así hay algunas maneras diferentes de hacerlo. - Se puede subir a archivo y seguir adelante e importar y simplemente seguir adelante y hacer clic en archivo o incluso como - viste un comando de prensa I en un Mac como el Harkey. - Y luego sólo tienes que ir a tu encuentra tu archivo algo y ir a buscar algún archivo de esto en mi -textura- y luego simplemente seguir adelante y presionar abierto, - y ahí hay en tu proyecto justo ahí así. - También se puede, - como vi sa acaba de presionar comando, - yo se puede hacer que se pueden seleccionar múltiples archivos en seleccionar todos ellos una importación, - o por último, - sólo se puede ir a su buscador o en su PC. - Si tan sólo vas a tus documentos, - confinó tus archivos y puedes dejarlos caer en after effects. - Entonces así es fácilmente como importas archivos a tu proyecto. - Otra cosa es la organización. - La organización es muy clave para ser editor de video o artista en motion graphics. - Si estás tomando alguna de mis otras clases, -especialmente mis clases de edición de video, - ya sabes que me encanta la organización. - Entonces mantén todo organizado y usualmente guardo carpetas para todas mis texturas. - Para todas mis composiciones, - para todos mis títulos, - para todas mis imágenes, - para todo mi video y la forma en que lo hago es solo hacer clic en esta carpeta nueva, - y lo llamo usualmente, - uh, - lo que yo quiera. - Por lo que solo puedes resaltar click en tu carpeta e impresionar a la tecla enter, - y eso te permite cambiar el nombre por lo que cambia a texturas. - Y yo iba a seleccionar todos estos. - Estoy sosteniendo el mando hacia abajo y seleccionando mis texturas y llevándolas a texturas. - Entonces crearé una carpeta nueva puedes hacer click derecho y solo decir carpeta nueva, - Haré composiciones. - Eso es lo que llamo mis diferentes videos, - que estoy creando todas mis secuencias. - Si lo sabes, - si eres editor de video, - ves a menudo Ver, - escuchas la secuencia de palabras en después de descansos. - Yo las llamo composiciones. - Um, - y eso es más o menos. - Así sabes cómo importas metraje y así te organizas. - Entonces mantén tus imágenes organizadas. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Pero hasta la próxima vez, - que tengas un gran día y mantente seguro. - Te hablaré eso después Adiós. 8. Herramientas básicas de herramientas: -esta lección, - vamos a estar hablando de diferentes herramientas que tienes disponibles en after effects. - Por lo que la última vez hablamos del diseño del tipo out, - iniciar nuevas composiciones, - agregar nuevas secuencias a tus proyectos. - Ah, - para este, - Yo creé un par de capas rápidas con las que podemos demostrar las herramientas con. - Y como ven aquí, - hay dos capas aquí abajo en el fondo. - Hay un sólido verde profundo, - y este es un texto que no puedes ver. - Este es un texto, - porque este globo ocular de aquí en la parte inferior izquierda está apagado. - Encendí eso. - Se puede ver. - Entonces eso es algo con lo que vas a estar jugando es poner y quitar capas para verlas. - Um, - también podrías cambiar el nombre de tus capas. - Yo sólo hago clic en él y presionando. - Entrar. - Entonces haz eso y sostén esta estrella verde. - Um, - si haces doble clic en una capa, - la abrirá en esta capa. - Editor, - Um, - y ya sabes, - no te voy a enseñar sobre eso ahora mismo, - así que sólo vuelvo a mi pestaña de composición. - Entonces estamos hablando de herramientas, - aunque Algunos primero tienes tu herramienta de selección y cuando pasas el cursor sobre estas herramientas. - Te muestra entre paréntesis, - la tecla de acceso rápido para ellos. - Entonces para herramienta de selección, - es V. - Así que la selección es básicamente para hacer clic y mover cosas alrededor en tu lienzo, - um, - y seleccionar diferentes capas. - Entonces si tienes ambas capas arriba, - puedo seleccionar mi texto o mi estrella. - Es como mi texto moviéndose alrededor de mi estrella. - También ayuda cuando estás cambiando el tamaño de algo para que puedas agarrar una esquina de - algo y cambiar el tamaño. - Um, - si agarras una esquina y mantienes el turno hacia abajo, - bloquea el aspecto para que no lo puedas estirar o apretar. - Y viendo con el texto, - puedes hacer clic y arrastrar y cambiar el tamaño de tu texto. - De esa manera, - la herramienta de mano. - Esto es para mover tu lienzo en sí, - por lo que no se mueve. - Larry es sólo un lienzo, - y esto funciona bien con la herramienta de zoom, - así que les muestras a los dos. - Entonces zoom Tool está caliente Keesey, - y automáticamente aparece como la lupa de zoom positiva. - Entonces esto se acerca, - y si presionas la tecla all ult for option, - puedes convertirte en una herramienta de zoom. - Entonces di que acercas el zoom pero quieres moverte hacia abajo, - puedes seleccionar la herramienta de mano y mover el lienzo hacia abajo si necesitabas, - como, - cambiar algo aquí abajo en el punto estrella izquierdo inferior o lo que puedas. - Ah, - así que presioné Z y alejé el zoom. - No, - mueve tu lienzo alrededor. - De esa manera puedes conseguir que tus cámaras vuelvan a configurarse siendo centradas y totalmente visualizables completas, - tamaño completo con solo hacer clic en encajar hasta 100% aquí abajo en la parte inferior izquierda de la composición - lienzo. - La herramienta de rotación es para textos giratorios O R. - Dos capas más bien. - Por lo que solo tienes que hacer clic en la capa y puedes rotar. - Por qué, - con la herramienta de rotación, - eso es bastante genial. - Um, - la herramienta de la cámara, - esto es más por si estás haciendo trabajo de tres d, - que hablará en el futuro por lo que no vamos a discutir que ahora el pan detrás del hockey de herramientas - Por qué es muy especial Porque y vas a usar esto? - Mucho lo es, -sobre todo si estás trayendo imágenes o diferentes capas, - y te voy a mostrar más de eso en el futuro de cuando realmente usarías esto. - Pero básicamente mueve el punto de anclaje de tu capa. - Entonces ahora mismo, - mi punto de anclaje es para La estrella está en el centro, - y eso es genial. - Entonces cuando lo giro con la herramienta de rotación, - um, - simplemente gira desde el centro. - Pero ¿y si quiero que rote desde uno de estos puntos? - Tomo la sartén detrás de herramienta. - Yo hago clic y me muevo, - y se puede ver que se mueve. - Um, - mueve esta pequeña cruz circular en el medio. - Sólo voy a mover eso a uno de los ápice es creo que así es como lo llamas. - Y ahora voy a mi giro y veo que gira en ese punto. - Entonces eso es algo genial. - Entonces para Tex ahora mismo, -mi punto de anclaje está aquí abajo en la parte inferior izquierda- y eso es porque queda justificado. - Por lo que quiero moverlo al medio para que pueda rotar desde el medio. - Simplemente adelante y hazlo así. - Entonces si estuviera en la parte inferior izquierda y utilizo la herramienta de rotación, - rotaría desde el punto de anclaje inferior izquierdo. - Entonces esa es la sartén detrás de la herramienta, - la herramienta de forma. - Crea forma, - para que puedas, - um, - crear nuevas formas, - al igual que si mantienes la forma y pero y verás diferentes tipos de formas - para que puedas hacer círculos cuadrados del Pentágono - etcétera, - si tienes una capa seleccionada, - esto también ejes de activos. - Herramienta desenmascarar. - Entonces, - como pueden ver, - creé una misa, - pero vamos a hablar más de eso en el futuro. - Lo mismo con la herramienta de bolígrafo. - Esto es para crear máscaras así, - O si no está seleccionada, - puedes crear, - um, - formas personalizadas. - Todas estas cosas hablarán más de eso en futuras lecciones. - Texto para agregar texto Así que solo tienes que hacer clic en la herramienta de texto y escribir y que esas sean las unas- herramientas que quiero mostrarte. - Por ahora, - estos el resto de estos aire más para la edición de imágenes. - Tienes la herramienta de pincel, - el recorrido de carrera de la gira de sellos clon, - herramientas de brocha roto, - esos aire- temas muy avanzados en los que aún no quiero meterme. - Pero esas son tus herramientas básicas y efectos posteriores. - Espero que hayan disfrutado de esta lección. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame que es una estrella. - Créelo. - Creo totalmente si estás tomando esta clase y vas a estar haciendo algo impresionante. - Impresionantes proyectos de post-efectos en el futuro. - Así que créanlo. - Eres una estrella y te veré la próxima vez. - Que tengas un gran día, - Mantente a salvo. - Si necesitas alguna ayuda, - contáctame a través de la videoescuela, - punto en línea com, - o simplemente envíame un mensaje a través de los sitios del curso. - Que tengas un gran día, - y te hablaré más tarde. - Adiós. 9. Transformaciones básicas de capas: - Hey, - chicos, - esto es Philemon o de vuelta con el curso de secuelas en línea de la escuela de video. - Espero que estés disfrutando de las lecciones hasta ahora. - Espero no ir demasiado rápido o demasiado lento, - pero justo a la derecha. - Y espero que sólo estés aprendiendo mucho y emocionada por el resto de las lecciones porque nosotros -conseguimos mucho más que cubrir después de efectos es una locura locura Ah, - confuso, - pero también impresionante al mismo tiempo. - Entonces en esta lección, - Sólo quiero mostrarles rápidamente cómo colocar su metraje en la línea de tiempo. - Y, - ah, - las ediciones básicas son formas de editar tus capas. - Um, - así que antes no importaba algunas texturas, - así que solo te voy a mostrar cómo el dedo del pie las coloca en tu línea de tiempo para que solo puedas hacer clic y - arrastrarlas y soltarlas en tu línea de tiempo aquí abajo así, - como puedas ver, - lo colocó toda mi línea de tiempo. - Pero quiero moverlo para que esté al inicio de mi línea de tiempo. - También puedo estirarme al final yendo al final del clip y haciendo clic y - arrastrando cuando veas las flechas citadas de doble era. - Entonces ahora tengo mi muro de ladrillo. - También puedo solo voy a eliminar esto haciendo clic en él y presionando Eliminar también puede sólo - click y arrástrelo aquí mismo en medio de la composición. - Entonces ahora tengo esta capa, - Um, - y así las ediciones básicas. - Uh, - bueno, - con tu herramienta de puntero o tu herramienta de selección, - puedes, - ya sabes, - encadenar el tamaño de la misma. - Um, - puedes moverlo. - Puedo rotarlo con la herramienta de rotación. - Um, - y entonces lo último básico es la opacidad. - Pero otra forma de conseguir dedo del pie todas estas ediciones. - Opciones de edición está en la línea de tiempo. - Y luego la siguiente lección, - vamos a repasar más sobre todas estas cosas diferentes. - Pero por ahora, - Yo sólo estaba en nuestra capa de pared de ladrillo. - Haga clic en este triángulo, -que derriba otra opción llamada Transformar Ir a hacer clic en ese triángulo de Trump siguiente- para transformar. - Y tenemos algunas opciones diferentes. - Entonces a medida que movemos esto alrededor, - verán que estos números cambian por una posición. - Si aumenta el tamaño, - verá el cambio de talla también, - 16% a 86.5%. - O si solo lo aprieto y C es 21% y 86.5%. - Si lo giro, - ya sabes, - se obtiene el punto. - Escribió estados, - también se pueden editar estos. - Estos números son las posiciones simplemente haciendo clic y arrastrando estos números o haciendo clic y - escribiendo un número. - Y esto es realmente bonito cuando estás cuando solo quieres mover algo a lo largo del eje y - o el acceso de acceso X, - uh, - acceso. - Lo siento. - Um, - y tú no quieres, - como, - meterte con el otro eje. - Entonces, - um, - se puede jugar con la posición. - Se puede jugar con el punto de anclaje, - que, - uh, - de nuevo se puede cambiar con la sartén detrás de la herramienta. - Se juega con la báscula, - se puede jugar con la rotación, - y aquí se puede jugar con la opacidad, - que es bastante genial. - Entonces, - um, - esto también puedes usar teclas de acceso rápido para traer estos arriba, - y así nos estamos metiendo un poco en la línea de tiempo. - Pero sólo voy a seguir adelante y hablar de ello ahora mismo. - Entonces di que no tienes este menú desplegable abierto, - así que es así. - Tienes esta última seleccionada y presionas s, - traerá escala. - Se puede añadir escala. - De esa forma lo presionas son traerá rotación. - Se puede editar la rotación p traerá de la posición a traerá el punto de ira y - T vamos a traer un pastie. - También, - puedes recordar t por transparencia y editarlo de esa manera. - Y así es como añades capas a tu línea de tiempo. - Um, - aquí, - Voy a añadir otra capa para mostrarte. - Entonces éste es realmente grande. - Entonces voy a subir la escala, - función de tamaño y, - ya sabes, - disminuir al tamaño de esto. - A lo mejor todos rotan a los dos. - Por lo que puedo seleccionar tanto presionando shift y seleccionando otro o comando y seleccionando - ambas pulsaciones son y puedes rotar ambas al mismo tiempo. - Entonces me limitaré a mover uno al lado izquierdo de la pantalla y otro al lado derecho de la - pantalla para que, - ya sabes, - este podría ser el comienzo de algún tipo de video. - Siguiente lección. - Voy a hablar más de la línea de tiempo y de todas estas otras funciones. - Pero por ahora, - creo que se tiene el punto, - um, - de cómo colocar metraje y sus ediciones básicas. - Gracias por mirar. - Y te veré la próxima vez 10. La línea de tiempo de After Effects: - Hey, - chicos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el curso after effects de video school online dot com - hoy. - Sigamos hablando de la línea de tiempo. - La última vez hablamos un poco de las funciones básicas y agregamos unas ediciones que puedes hacer - usando este menú desplegable en la línea de tiempo cuando añades capas a tu composición. - Pero hay tantos otros pequeños botones y cosas de las que quieres estar al tanto. - Entonces, - um, - yendo de izquierda a derecha, - básicamente, - tienes este globo ocular que apaga una capa este círculo uno. - Es solos, - una capa. - Entonces si tienes un montón de capas, - pero solo quieres prestar atención a una, - puedes encender la capa en solitario y así ah, - bloqueo de capa. - Este candado bloqueará la capa para que no puedas realizar ningún cambio en ella. - Eso a menudo es útil. - Um, - puedes cambiar el color de tus capas. - Esto ayuda en la organización. - Ya sabes, - diferentes secciones de tus animaciones o diferentes partes diferentes. - Ah, - ya sabes que puedes. - Puedes organizar Ah, - agrupar todas tus fotos en un grupo todo tu texto y con colores. - De todas formas que quieras hacer eso, - tienes tu nombre de capa. - Um, - estos próximos pocos. - No voy a hablar de aquí abajo, - pero entonces tienes un par de botones por aquí. - Tienes una función de desenfoque en la opción de desenfoque de movimiento que puedes activar y desactivar. - Y esto enciende el movimiento Desenfoque cuando estás animando y esto te hace saber que eres - animaciones. - Parecía un poco más natural. - Tienes esto también este cubo de tres D, - y esto convierte tu capa en una capa de tres D, - y tenemos un capítulo entero sobre esa crianza otra vez. - Ya tendremos. - Hablaremos en el futuro, - pero básicamente puedes bloquear una capa a otra capa. - Entonces básicamente, - si la llevas esta capa de acera a una capa de pared de ladrillo lo que hagas a la pared de ladrillo- aire le harás a la capa de acera. - Entonces ver, - digamos, - quiero cambiar esta escala. - Vea cómo se bloquea la acera Claire a la capa de pared de trabajo. - Um, - si haces esto, - botón de conmutadores de modos aquí abajo, - se te ocurre otra algunas opciones más. - Este botón de modo de fusión de modo traerá todo tipo de modos de fusión, - y estos son realmente divertidos para jugar. - Hablaremos de esos más. - Es básicamente diferentes formas que conoces, - tus capas se mezclan entre sí. - Entonces, - por ejemplo, - tenemos, - ya sabes, - color vívido. - Diferencia clásica. - Ya sabes, - solo hace diferentes efectos para cuando tienes capas superpuestas lapidándose entre sí. - Um, - esto preserva la transparencia subyacente. - No, - estas cosas están muy avanzadas, - Así que vamos a hacer que en lecciones posteriores aparezcan en la parte superior. - Um, - tú el que necesitarás para prestar atención. - Lee la atención a ahora mismo, - ¿esta moción borrosa? - Por lo que tienes que hacer clic en este desenfoque de movimiento para asegurarte de que el desenfoque de movimiento esté realmente configurado -. - Lo que quiero decir con eso es, - si no tienes esto comprobado, - pero tienes el desenfoque de movimiento establecido para capas particulares. - Aunque tú, - um, - renderices esto, - no tendrá desenfoque de movimiento a menos que lo habilites. - Al presionar este botón de desenfoque de movimiento justo ahí, - Hay diferente. - Um, - hay diferentes opciones aquí arriba, - pero esas son más avanzadas. - Entonces por ahora, -nos apegaremos a lo básico otra vez, - como hablamos último en una de las primeras lecciones es su línea de tiempo. - Se ven los fotogramas y la hora en la parte superior superior, - se puede acercar por esta barra superior gris claro haciendo clic en el borde amarillo. - Puedes, - uh, - acercar tu área de trabajo por esta parte inferior como barra gris, - y puedes moverla haciendo clic en el gris en el centro y deslizándolo o aumentando - el tiempo haciendo clic en el amarillo bordes. - Entonces tienes tu, - um, - tu lugar de trabajo donde quiera que esté. - Entonces digamos que tienes una animación en el primer par de segundos, - y solo quieres poner atención a eso. - Entonces lo tienes aquí para renderizar tu metraje, - Um, - para tocarlo, - sólo puedes presionar la barra espaciadora. - Um, - típicamente, - si tienes muchas animaciones o ediciones, - vas a tener que presionar, - um, - en un control Mac Zero lo va a renderizar, - y puedes decir nosotros lo ejecutamos porque aparece un poco verde barred por encima de tu porción renderizada - fuera así. - Si tienes un teclado que tiene un teclado numérico al lado derecho de tus letras, - Ah, - puedes presionar el cero en el teclado numérico a Teoh, - renderizar y reproducir tus metrajes. - Así que otra vez, - sólo presionando la barra espaciadora. - Podría funcionar, - pero típicamente tendrás que renderizarlo presionando el control. - Cero dedo del pie realmente jugar. - Entonces es mucho diferente a lo que conoces a tu editor de videos regular. - Película de Adobe Premiere Pro Final Cut I. - No es algo a donde solo vas Presiona jugar, - ya sabes, - todo el tiempo. - No solo pones tu temporizador. - Eres una pequeña línea a los tres segundos, - tu marcador a los tres segundos y pulsa play. - Um, - tienes que ser muy intencional sobre cuando juegas y renderices porque se necesita un -mucho tiempo en energía informática para en la memoria para renderizar tus metrajes y reproducirlo por ti-. - Y, - ya sabéis, - conseguirás el ahorcamiento de la misma a medida que avanzamos con, - ya sabéis, - en realidad empezando a enemigos y a hacer cosas en los efectos posteriores. - Estas clases de aire todavía sólo para conseguirte, - ya sabes, - preparó Teoh, - iniciar tus proyectos porque after effects es un rebut, - robusto y, - um, - confuso programa al inicio. - Pero una vez que lo cojas, - te va a encantar, - y vas a poder hacer algunas cosas increíbles con ella. - Entonces eso es todo lo que quiero hablarte por ahora sobre la línea de tiempo. - Y finalmente, - vamos a empezar a meternos realmente en animar y hacer lo que hace después de los efectos en las - próximas lecciones. - Entonces si disfrutaste este y si tienes alguna pregunta, - siempre puedes ponerte en contacto conmigo en la videoescuela, - online dot com, - o simplemente envíame un mensaje a través de la página del curso o en la sección de comentarios. - Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez. - Tengan uno genial. 11. frames clave: - Oigan, - chicos, - ¿qué pasa? - Esta es la cena de Philip, - y estoy de vuelta con otra gran lección en el curso de secuelas. - Hoy es en realidad la lección más importante que jamás compartiré con ustedes sobre trabajar -con After Effects, - y estamos hablando de fotogramas clave. - Los marcos clave son la base, - básicamente todo lo que haces en after effects. - Es la base de cualquier movimiento, - cualquier transición, - cualquier ah, - rotación, - cualquier cosa que hagas y después de efectos. - La animación Cree se hace con fotogramas clave, - así que presta atención. - Entonces, ¿qué es un marco clave? - Bueno, - primero tenemos que saber qué son los fotogramas, - y así en after effects o con cualquier tipo de video con el que trabajes. - Se descompone en fotogramas y obviamente atrás en los viejos tiempos cuando en realidad se rodaban - película, - cada fotograma era una imagen que tomaba y el ya sabes que tenías 24 imágenes 24 fotogramas individuales - por segundo, - y eso fue filmado y creó movimiento. - Y aun así desglosamos nuestro video en marcos y forma digital. - Por lo que tienes una velocidad de fotogramas. - Ya sea 23.98 fotogramas por segundo o 60 tenemos velocidades de fotogramas, - y así ahora en efectos posteriores. - Te voy a mostrar cuando acerquemos nuestra línea de tiempo. - Se puede decir que son nuestra línea de tiempo se rompe en fotogramas para que podamos ver un fotograma a - fotograma. - Tres marco para marco, - cinco marco. - Entonces esos marcos de aire y entonces ¿qué es un marco clave? - ¿O qué es el encuadre clave? - Básicamente, - el encuadre clave es decir que las secuelas estaban diciendo a esta capa para cualquier capa que tengas. - Entonces, - por ejemplo- tenemos esta capa de texto. - Si queremos establecer un marco clave para la posición, - levantamos posición presionando P y luego presionamos la parada Ver por aquí y así por ahi. - Lo que estamos diciendo después de efectos es que estamos diciendo a cinco fotogramas queremos que nuestro título de fotograma clave - estar en esta posición en 642.5 y 3 79.7 píxeles. - Y así todo eso es genial y y bueno. - ¿Pero entonces qué hacemos para crear movimiento? - Tenemos que ir más allá en el tiempo así que vamos a ir a 10 cuadros. - Entonces vamos a mover esto. - Y como puedes ver ahora- tenemos esta línea entre la primera posición y la última posición y entre nuestra clave -se mueve el fotograma, - y esto crea movimiento nuestro texto se mueve. - Y esos son los fundamentos básicos de los marcos clave básicamente estableciendo puntos en el tiempo y diciendo- eres capa para hacer algo en esos puntos en el tiempo. - Para que puedas establecer un marco clave para la rotación en un punto, - y luego luego estableces otro marco clave para una rotación diferente. - Si aumenta la rotación y eso crea una rotación animada, - y así de nuevo para establecer un fotograma clave, - usted va en su línea de tiempo y usted si no tiene ningún fotograma clave primero sólo tiene que pulsar el botón - cronómetro, - y entonces notarás que si vas adelante y ah Ford a tiempo, -el cronómetro ya está resaltado, - y si lo vuelves a presionar, - eliminará cualquiera de los marcos clave que tengas. - Entonces quieres presionar este diamante por aquí en un fotograma clave quitar en el momento actual, - y puedes seguir adelante y puedes moverte, - y cuando lo muevas, - automáticamente hace otro marco clave. - Entonces me voy a mover de nuevo para que haga otro fotograma clave, - y ahora lo ves en este marco clave, - quiero que el texto esté aquí misma posición aquí. - Este marco clave. - Yo quiero estar ahí abajo que aparezca este marco clave que quiero ser. - Y así crea emoción a través de estos marcos clave. - Como dije, - para borrarte, - sólo tienes que hacer clic en ellos y pulsar borrar, - o puedes copiar y pegar fotogramas clave para decir que quiero todo bien, - mi texto para ir de aquí a aquí y luego volver a aquí. - Puedo seguir adelante en el tiempo, - seleccionar este fotograma clave, - copiarlo con sólo presionar el comando C y comando estar en un Mac o control C control estar en un PC -, - y luego va de aquí a escuchar en atrás allá. - Entonces voy a pasar mucho más tiempo en esto y repasar todos los diferentes tipos de key- frame. - Ah, - animaciones. - Se puede dio en las próximas lecciones. - Pero por ahora, - espero que entiendas lo que es un marco clave. - Básicamente está fijando un punto en el tiempo. - Um, - un cierto aspecto de tu función de tu capa, - si es posición, - rotación, - opacidad, - um, - ya sabes, - tamaño, - cualquier de ti cualquiera de estas cosas, - puedes establecer marcos clave. - Y claro, - vamos a estar haciendo eso con efectos. - Y así creamos diferentes, - um, - animaciones. - Entonces espero que estés emocionado. -Espero haber explicado eso a fondo, -y si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Pero por lo demás todos ven en las próximas lecciones cuando estaremos hablando de tipos de animaciones - en after effects. - Gracias por mirar, - y nos vemos la próxima vez. 12. Animaciones de posición: - Creo que este es Phil Abner de vuelta con otra gran lección en el curso de secuelas. - La última vez que nos enteramos de los marcos clave y de lo que son hoy, - definitivamente vamos a buscar más en ese tema. - Y vamos a estar animando posición y creando una trayectoria de movimiento con un objeto. - Entonces solo voy a seguir adelante y usar mi muro de ladrillo como ejemplo. - Entonces estoy recordando mi pared de ladrillo en, - y entonces sólo voy a soltar el tamaño que presiono pregunté, - subir escala y bajó el tamaño. - Entonces digamos que queremos que mi muro de ladrillo se mueva de izquierda a derecha. - Sólo queríamos cruzar la pantalla primero. - Nos vamos, - Teoh, - vamos a poner nuestro muro de ladrillo a la izquierda que están el tiempo aquí en el lado izquierdo -de nuestra línea de tiempo en el arranque- y vamos a traer una posición. - Entonces presiona p para poner en posición, - vamos a presionar el cronómetro. - Y después de presionar el cronómetro, - podemos mover nuestra pared de ladrillo donde lo queramos. - A lo mejor queremos sumar el fondo. - Entonces solo lo vamos a mover a la parte inferior izquierda de nuestra composición fuera del marco. - Entonces voy a seguir adelante 10 cuadros. - Voy a moverlo a través para que me vean moviéndolo por la parte inferior. - Yo estoy sosteniendo turno, - así que se queda en la escena. - Ah, - en el mismo eje. - Entonces ahora entre estos marcos, - se mueve a través de la emoción. - Entonces veamos, -voy a correr a eso fuera y guau, - ese es un ladrillo de rápido movimiento. - Entonces hagamos esto un poco más lento para hacer eso, -vamos con el dedo, - que tenga más tiempo entre los dos fotogramas clave. - Entonces sólo voy a tomar este fotograma clave y arrastrarlo a 20 fotogramas, - así que eso es un poco mejor. - Y tal vez sólo queríamos despacio, ya sabéis, atravesar la pantalla. - Por lo que May hará de estos tres unos tres segundos. - Por lo que ahí lo puedes ver yendo despacio a través de nuestra pantalla. - Entonces hagamos otro ejemplo. - Entonces voy a borrar estos fotogramas clave. - Voy a aumentar el tamaño de este turno apremiante en aumentar el tamaño para mantener el aspecto - aspectos. - ¿Verdad? - Que queramos que la pared de ladrillo salga desde abajo y luego salga. - Entonces voy a ir al cuadro final de nuestra animación, - así que vamos a decir que un segundo impresionó al cronómetro e ir al inicio y moverlo hacia abajo. - Y si no quieres hacer clic y bajar, - puedes usar las teclas de flecha de tu teclado- y voy a ejecutar la lectura presionando control. - Cero. - Ahí tenemos nuestra pared de ladrillo levantándose. - Eso es bastante guay. - May queríamos un poco más rápido, - así que esa es una animación genial ahí mismo. - Algo que podemos hacer para que nuestras animaciones sean un poco más naturales, - creo que mencioné antes es encender el desenfoque de movimiento. - Entonces haz clic en esta casilla junto a, - uh, - con los tres círculos al lado del título. - Y si no ves esa opción, - sigue adelante y haz clic en este switch conmuta modos pero entra y verás que aparece. - Y asegúrate de tener los tres, - uh, - círculos activados Aquí arriba está bien, - así que voy a renderizar esto y te voy a mostrar cómo se ve. - Entonces eso se parece un poco más a, - Ah, - un poco más natural para el movimiento porque es un poco borroso como viste ahí mismo, - lo que hice, - me gustaría que múltiples fotogramas clave los movieran juntos. - Por lo que ahí tenemos nuestro muro entrando marco. - Por lo que queremos que nuestro muro salga del marco a tres segundos. - Bueno, - déjame mostrarte lo que puedes hacer. - Entonces no puedes simplemente mover nuestra pared fuera del marco así porque vamos a ver qué pasa - de esta manera, - Uh, - ver se mueve lentamente hacia abajo. - No hace una pausa al inicio. - Y eso es porque dijimos un marco clave aquí mismo para que estuviera en la parte superior. - Y luego dijimos un fotograma clave y dijimos que estuviera en la parte inferior y en medio de su animación -lo bueno, - queremos Dio es primero eliminar este fotograma clave, - ir a tres segundos. - Establece otro marco clave presionando este diamante o haciendo clic en este marco clave, - copiándolo y pegándolo y luego avanzando y luego moviendo esto fuera del marco Mayo podemos - incluso moverlo hacia arriba fuera del marco presionando shift y las teclas Estás arriba o abajo Tecla o izquierda - la tecla derecha lo moverá un poco más allá que si solo estás presionando las teclas de flecha una una. - Está bien, - así que ahora veamos qué hace esto. - Entonces sube, - sube fuera de marco. - Entonces esa es una buena animación. - Por lo que esto podría ser un inicio de una secuencia de título. - Lo tienes arriba, - entonces animamos algo de texto aquí. - Entonces haremos eso. - Sólo te mostraré simplemente cómo hacer eso. - Entonces agreguemos algo de texto. - Bueno, - diremos que llamaremos a esto. - Ah, - Bueno, - llámenos gatos callejón con una Z. - Eso es bastante guay. - Pondremos esto en el medio, - y voy a usar mi acción de título Seguro para que se centre casi así. - Veo este signo más allá, - um, - para ayudarme a centrarlo con el título de acción segura. - Nos vamos a quitar eso, - y voy a editar un poco este texto. - Primero, - Quiero asegurarme de que esté centrado. - Alineación de texto. - Voy a cambiar la fuente a tal vez agrietada. - Es bastante guay para esto Esta, - uh, - esta animación. - Y luego voy a cambiar el color. - Algo que es, - ya sabes, - se destacará del fondo rojo. - A lo mejor un azul claro. - Algo así podría funcionar. - Um, - quiero decir, - ese es un título bastante feo. - Seré honesto al respecto. - Hagamos sólo un negro algo como esto justo arriba. - El negro podría ser nuestra mejor opción por ahora. - Um y luego vamos a animar esto a la pantalla. - Entonces surge nuestro ladrillo, - entonces haremos que nuestros gatos de callejón entren por un lado. - Entonces esta es nuestra posición final. - Entonces voy a ir justo por aquí, - traer una posición, - dijo un marco clave-, y luego volver justo después de que el muro de ladrillo salga y mueva esto fuera de pantalla. - De esta manera. - La izquierda. - Entonces entrará a la pantalla a la izquierda, - y luego voy a mover los dos marcos clave para la pared de ladrillo un poco más allá. - Entonces tenemos más tiempo en el callejón. - Texto de los gatos. - Yo voy, - Teoh. - Copiar y pegar este marco clave. - Ve un poco más allá, - animal. - Muévete a la derecha. - Va a habilitar conmoción, - Desenfocar por debajo de él hacia fuera y ver cómo va. - Me gustan los gatos. - Ahí lo tienes. - Esa ya es una secuencia de título bastante cool. - Um, - incluso podrías agregar, - ya sabes, - tal vez un poco, - uh, - un poco, - um subtítulo Añadir más texto apareciendo o algo así. - Eso sería genial, - pero creo que se obtiene la idea de cómo en su posición. - Yo sólo quiero mostrarte una cosa más, - aunque. - Um, - cuando estamos hablando de fotogramas clave y movimiento, - puede que queramos que algo se mueva en más de una curva que en línea recta. - Entonces voy a hacer blanco este texto para que podamos verlo. - Yo borré son albañil. - Entonces también voy a borrar estos fotogramas clave. - Entonces, tal vez queramos que este texto se vaya de aquí arriba y luego abajo. - Entonces voy a poner a cuadros clave uno de los de inicio aquí mismo y luego uno de los finales- aquí. - Entonces ahora tenemos esta animación que sólo va de izquierda, - ¿verdad? - Bueno, - tal vez queríamos tener un pequeño arco, - así que voy a ir justo en medio de esto. - Entonces alrededor de dos segundos, - 2.5 segundos y mueve esto hacia arriba. - Entonces tenemos este arco y se puede ver por los puntos rojos hay este arco que podemos jugar -alrededor con estos pequeños, - um, - barras justo aquí que salen de lado para hacerlo más de un arco liso. - Y luego veamos cómo lo hace. - Entonces ahí tenemos esta curva y Así es como se crean curvas es estableciendo múltiples teclas - marcos y jugando con esas pequeñas barras que se encuentran. - Yo puedo hacer que baje un poco aquí, -tal vez aparezca, - lo hará bajar un poco también. - Entonces veremos cómo se ve esto. - No sé por qué harías esto, - pero sólo te estoy mostrando cómo puedes mover tu texto. - A lo mejor se trata de un pájaro volando en este tipo o algo en lugar de flan de texto a través de tu - pantalla. - Está bien, - así que eso es todo por ahora. - Esto es hacer una animación con fotogramas clave encendidos en para posición y trayectoria hasta la próxima vez, - que tengan un gran día. - Estaremos hablando de crear una transición pastie o de un cambio de opacidad usando fotogramas clave - en la siguiente lección. - Que tengas un gran día y ya veremos la próxima vez. 13. Animación de Opacidad: - Hola ahí. - Hablemos de Oh, - pastie y marcos clave. - Entonces aquí tengo esta plaza, - y te voy a mostrar rápidamente cómo crear una transición con marcos clave. - Entonces voy a traerlo mi opacidad haciendo clic en esta capa y presionando t Y entonces yo sólo - voy a establecer un marco clave en un segundo con 100% de capacidad y voy a ir a cero - segundos y cambia un pastie 20 Así que ahí puedes ver ya he creado un se desvanecen. - Se va a mover esto que realmente podemos ver cómo funciona esto. - Ahí tenemos nuestra plaza desvaneciéndose. - Puedo copiar este marco clave e ir un poco más allá y copiar este marco clave. - Y ahora tenemos una plaza que se desvanece y se desvanece. - Entonces déjame mostrarte un bonito efecto que puedes afectar. - Se puede hacer con algunos textos. - Entonces aquí voy a escribir. - Um bueno, - dicen videos, - escuela en línea cuando el cambio de la fuente a aceite de motor, - que es la diversión que uso para mi título. - Guárdalo así. - Voy a duplicar esta capa. - Puedes seleccionar la capa y copiarla y pegarla. - O simplemente puedes pulsar el comando D con su seleccionado o control de en un PC. - Voy a moverlo hacia abajo. - Yo digo, - Hacer mejores videos y este top one. - Voy a hacer todas las gorras así lo selecciono y presiono todas las gorras aquí abajo. - No, - es todo gorras y éste, - Voy a hacer un poco más pequeño y sólo escribiré, - Justificarlo. - Entonces lo puse, - no necesariamente correcto. - Justificarlo en la configuración del párrafo, - pero sólo alinearlo con el lado derecho de la videoescuela en la línea I. - Así que voy a ir a un segundo y luego seleccionar. - Ambos impresionaron t para traer un pastie y luego hicieron clic en el cronómetro y se puede ver eso - crea un marco clave para ambas capas. - Vuelve atrás, - asegúrate de que tengo ambos seleccionados y presiona cero. - Entonces ahora tenemos un desvanecimiento o ambos. - Voy a tomar esta opacidad para hacer mejores videos y moverla a la derecha cuando la primera - gran escuela online se desvanezca. - Y luego a los cuatro segundos, - Voy a seleccionar ambos set. - Es un marco clave para 100% de opacidad. - Haga clic en este diamante por aquí a la izquierda y luego vaya a cinco segundos, - seleccione ambos y colóquelo en cero. - Por lo que ahora tenemos nuestro título se desvanecen. - El subtítulo se desvanece y luego ambos se desvanecen juntos. - Entonces voy a mover ambas capas. - En realidad, - por aquí, - En realidad estoy moviendo toda la capa y no sólo los marcos clave para que haya un poquito - un poco de espacio negro en el frente de la escuela online Hacer mejores videos se desvanecen. - Entonces ese es un buen tipo de efecto. - Te conduces con desvanecimientos, - podemos hacer que estas caras sean más largas. - Incluso puedo seleccionar a ambos amigos clave al mismo tiempo seleccionando uno y ah, - desplazar y arrastrar sobre el 2do 1 presionando, - cambiando, - arrastrando sobre el 2do 1 y luego arrastrando estos hacia la derecha para que haya más tiempo en - entre los marcos clave. - Se puede acelerar este desvanecimiento como así un n se desvanecen y se desvanecen fresco. - Entonces así es como se crea una transición de opacidad en efectos posteriores con fotogramas clave. - Gracias por ver. - La próxima vez estaremos hablando de animar escala, - que tengas un gran día y mantente seguro 14. Animación de tamaño: - Hey, - chicos, - hablemos de crear un cambio en escala o tamaño con marcos clave. - Estamos continuando nuestro curso de post-efectos, - y te estoy enseñando los fundamentos de básicamente todo lo que vas a estar usando después - efectos para y perdí hacer con los fotogramas clave. - Entonces hemos hablado de cambiar la opacidad. - Hemos cambiado sobre el uso de fotogramas clave con posición hoy. - Hablemos de escala, -y tengo estos tres círculos para ti y todas estas cosas- como estos círculos y el texto diferente y todas esas cosas que estoy agregando. - Iré más en profundidad y futuras lecciones sobre la creación de formas y otras cosas así. - Entonces no te preocupes por como, - ¿cómo hiciste eso? - ¿Cómo conseguiste esos colores que fijaron? - ¿Intentar? - Te enseñaré eso en el futuro. - Ahora mismo, - Sólo quiero mostrarles lo básico y hablar de escalado. - Entonces otra vez, - nos vamos a ir. - Nos vamos a ir de pie dos segundos. - Y primero solo quiero mostrarte cómo ir de cero a grande, - um, - o a este tamaño y es una gran manera de hacer que las formas y el texto aparezca. - Entonces voy a ir a seleccionar a todos ellos prensa s para subir escala. - Dijo el temporizador del marco temporal. - Vuelve del dedo del pie uno, - y pondré esta escala en cero. - Entonces si hago esto fuera, - tenemos nuestros círculos apareciendo. - Ojalá que esto vaya un poco más rápido para que lo hagamos en doble tiempo. - Ahí lo tienes apareciendo. - A lo mejor queremos los queremos de uno a la vez. - Entonces voy a mover este, - uh, - marco clave del 1er 2do 3er El 1er 1 se moverá al inicio. - El último movido después del 2do 1 Así que tal vez ese sea el inicio de nuestra animación. - Y entonces tenemos, - ya sabes, - pop texto. - Te lo mostraremos muy rápido. - Um, - haremos uno. - Aumentaremos el tamaño de ese texto. - Y así cuando juegas con el tamaño del texto, - no estableces fotogramas clave con el tamaño de fuente. - Por aquí, - lo haces con la báscula, - igual que hicimos estos. - Y así voy a Teoh, - Um, - primero, - voy a establecer el, - uh, - uh, - el punto de anclaje usando la herramienta pan detrás al centro de este número para que destine - desde el centro y no desde abajo y luego voy a realmente sólo copiar y pegar - esta escala fotogramas clave de este objeto y luego pegarlo a mi siguiente objeto. - El número uno y yo los copiamos y pegué juntos. - Entonces ahora tienes un pop up y tal vez yo haga esto después. - Haré uno no pop up después de que los tres tres, - um, - aparecen círculos. - Entonces ve 123 y los números van a aparecer. - Puedo repetirlo. - 123 Pero creo que te sale la foto. - Entonces eso es bastante guay. - Um, - déjame mostrarte algo que puedes hacer para agregar un poco de flujo a tus animaciones. - Voy a borrar este y traer su función mantener la escala arriba. - Y una cosa que verás en las animaciones es lo que yo llamo rebote. - Y es cuando algo ah aparece en pantalla y le tiene un poco de rebote. - Y eso podría ser con posición o con escala, - y déjame mostrarte a lo que me refiero. - Entonces aquí voy, - de 0 a 100 pero a veces la gente va de 0 a 110% y luego volver a bajar al 100% y como un - poquito de un rebote a ella. - Entonces voy a ir unos fotogramas antes de este último fotograma clave y poner en 10 Déjame mostrarte - qué aspecto tiene. - Entonces ahí le tiene un poco de rebote. - Yo quiero aumentar la velocidad de esto. - Entonces voy a seleccionar estos dos últimos fotogramas clave y acercarlos al 1er 1 Así que ahi - tienes un poco de rebote para este primer circulo, - y le da un poco más de flujo. - Entonces voy a hacer lo mismo con el 2do 1 Así que hay que 10 Muévelos un poco hacia adelante -. - Este último volvió a decir a las 10 un par de amigos antes del último fotograma clave. - Por lo que va de 0 a 10 a 100. - No, - vamos a ver cómo se ve esto. - Entonces ahora ves cómo tiene, -como un sutil rebote a ella, - y sólo tiene hace que tenga un poco más de flujo hacia ella. - Eso es una cosa que puedes hacer con Ah, - tus técnicas de animación usando fotogramas clave tal vez queremos rebotar. - Por lo que estableceremos este marco clave. - Copiar y pegar. - Adelante. - Unos fotogramas clave copian y pegan. - Selecciona este 1er 10 y copia y pega. - Y yo podría simplemente copiar y pegar a todos estos amigos clave ir a este círculo medio, - pegarlo hacia adelante, - luego pegar de nuevo. - En realidad, - se supone que este último es cero. - Se supone que es el último fotograma clave para cada uno es cero y luego cero. - Por lo que va de 100 1 10 a 0. - Entonces vamos a ver cómo se ve eso. - Rebota en, - rebota hacia fuera. - Esa ya es una animación genial. - Yo Así voy a dejar estos y mostrarte otra cosa que puedes ver con caída con talla sólo - para agregar un poco más de calidad a tus videos. - Por lo que tienes un fondo sutilmente aumentando. - El tamaño realmente puede aumentar la calidad. - Entonces ahora mismo está en 54%. - Sólo voy a establecer un marco clave de escala al inicio. - Entonces a cinco segundos, - Voy a aumentar esto a igual que 56 quizá 57 y ahora voy a renderizarlo y -digamos, - me gustaría que algo de texto siga aquí mismo. - Ah, - algo algunas otras animaciones. - Tener los antecedentes haciendo un ligero aumento de escala. - Simplemente le agrega una dimensión completamente nueva en lugar de simplemente ser un fondo estático. - Aburrido. - Esto lo hace. - Ya sabes, - tengo un poco más de calidad y un poco. - Lo hace un poco más dinámico. - Por supuesto, - A veces necesitas un fondo estático y esto, - ya sabes, - no quieres que tu fondo esté cambiando de tamaño. - Pero si sabes si hace que se vea mejor, - esta es una gran técnica de usar. - Entonces así es como se crea un cambio de tamaño con marcos clave. - Espero que hayan disfrutado de esta lección. - La próxima vez vamos a estar hablando de rotación. - Así que quédate ahí por esa y que tengas un gran día. - Hablarte después. - Adiós. 15. Animación de Rotación: - y chicos. - Bienvenido de nuevo. - Este es Phil, - Evan, - er con video school online dot com continuando nuestro curso de secuelas hoy, - vamos a hablar de agregar un cambio de rotación con fotogramas clave. - Entonces básicamente, - vamos a estar creando rotación. - Entonces tengo esta letra X en mi composición, - y sólo voy a sacar mi función de rotación. - Entonces la prensa son para sacar eso, - y entonces sólo voy a crear esto una rotación lenta a lo largo de cinco segundos. - Entonces voy a poner el cronómetro aquí Bueno de cinco segundos, - y entonces diremos que sumará 90 grados, - así que va a girar 90 grados. - Entonces ahí tenemos una ligera rotación de la X. - A lo mejor queremos algo, - ya sabes, - tal vez queremos. - Queremos que la X esté completamente girando, - así que voy a aumentarla, - ya sabes, - un par de veces para que pueda simplemente en realidad, - con la rotación, - se ve el cero X más 0.0 grados. - Entonces cero actos significa cuántas rotaciones completas de ruta y luego más cuántos grados, - si solo lo sabes, - 10 X, - eso va a hacer 10 rotaciones en cinco segundos. - Entonces ese es un giro bastante bueno ahí mismo. - para que puedas crear una ilusión óptica fresca como esa. - Parece casi que hay una estrella en medio de este X. - Así que ahí puedes crear una rotación de esa manera. - Entonces di que tienes una imagen de una rueda o algo así y quieres gastar Puedes hacerlo así - eso. - Déjame mostrarte lo que podrías hacer con algún texto. - Entonces voy a decir, - la rotación disminuya el tamaño de esto, - y luego voy a mover el hacer esta izquierda justificada. - Entonces el punto de anclaje ahora está a la izquierda y en realidad va a hacer esto aún más grande. - Entonces digamos que básicamente quiero rotar esto fuera de la pantalla en la pantalla. - Voy a ir a Esta va a ser mi posición final. - Entonces voy a a en un segundo, - subir la rotación presionando, - se establecen el marco clave, - retroceder, - tener un segundo y rotar a la izquierda, - y casi lo tenemos fuera de pantalla. - Pero no del todo. - Entonces lo que debilitó a Dio es que en realidad voy a borrar esto. - Voy a mover el dedo del pie este punto de ira aún más lejos del texto de rotación fuera de pantalla. - Entonces cuando agregamos un marco clave de rotación así que aquí tenemos cero rotación. - Esta es nuestra posición final, - y rotamos fuera de pantalla. - Está fuera de la pantalla porque está anclado a ese punto de ahí mismo. - Entonces ahora tenemos este texto entrando, - así que eso es una especie de cosa genial que puedes hacer con el texto, - ¿sabes? - Imagina como tener múltiples de estas sierra giratoria de entrada y salida. - Te lo mostraré rápido. - Entonces voy a duplicar esto, - Pero voy, - va a despegar esta rotación que ya la hemos movido hacia arriba. - Aw, - duplicarlo una vez más. - Estoy presionando el comando D para duplicar. - Ah, - éste, - en realidad. - Entonces voy a traer los marcos clave para éste. - Suprimir Nuestro Otra cosa rápida que puedes hacer es si tienes una capa seleccionada, -te comprime en tu teclado- y eso trae hasta arriba todos los fotogramas clave que has agregado a esta capa. - Entonces si tienes múltiples, - ya sabes, - si tienes posición de rotación Oh, - pastie key frames o más, - uh, - se pueden ver todos presionándote. - Entonces voy a copiar y pegar esto. - Voy a ir a un segundo 1.5 segundos y pegarlo a esto. - Este texto de rotación superior. - Voy a volver de pie un segundo, - y para este medio, - quiero rotar al revés. - Entonces quería rotar los Argos de arriba arriba, -derecha, - y luego gira hacia abajo. - Entonces quiero que este sea el punto de anclaje para estar del lado derecho, - así que me voy a llevar la sartén detrás. - Herramienta, - mover esto hacia el lado derecho. - Vamos a traer a nuestro conjunto la rotación aquí. - En realidad, - Voy a mover eso a 1.5 segundos, - luego rotarlo 90 grados pantalla de Estados Unidos. - Entonces ahora vamos a tener este tipo de como golpeando abajo. - Entonces, - ya sabes, - obviamente no usarías la rotación de texto, - Pero si estás creando video musical son algo así, - esto sería algo genial. - Entonces, - um, - vamos a ver. - ¿Qué puedes decir? - La escuela es genial, - ¿eh? - La escuela es genial. - Entonces eso es un poco al revés, - pero genial en la escuela también. - Entonces creo que se tiene el punto. - Cómo agregar rotación. - Ah, - cambiar la rotación con marcos clave. - Diviértete trabajando con esto. - Espero que estés practicando esto a medida que vas mucho tiempo. - Um, - y si tiene alguna pregunta, - por favor hágamelo saber. - Los veré la próxima vez. - Adiós. 16. Fácil: - Hey, - chicos, - Tengo un tema genial hoy, - uh, - continuar nuestra animación animando con lecciones de marcos clave. - El día de hoy quiero hablar de algo llamado asistente de Marco Clave. - Entonces, - básicamente, - hasta ahora Ah, - cuando estamos jugando con fotogramas clave, - Um, - la velocidad de las cosas es básicamente Lanier. - Simplemente va de a a B a cualquier velocidad a la que establezca sus fotogramas clave. - Entonces, - por ejemplo, - tener esta posición, - este texto de velocidad. - Voy a tener que ir desde fuera de pantalla en pantalla con fotogramas clave de posición. - Entonces es una velocidad constante todo el tiempo. - Una cosa que podemos hacer es usar ah key frame assistant para cambiar eso. - Entonces si haces clic derecho en un marco clave, - verás este asistente de marco clave, - um, - asistente, - uh, - opción. - Y tienes esta cosa llamada Eazy e's y lo que es fácil, - ¿Significa fácil? - Significa que básicamente se aliviará en dos. - ¿El segundo marco clave qué? - Sea lo que sea, - si es posición o si es rotación o cambio de tamaño u opacidad, - significa que se iniciará rápido y luego se ralentizará en este marco clave. - Entonces eso no es una parada de Nebraska. - Y cuando haga clic en él, - verá este tipo de nuestra última figura. - Entonces déjame mostrarte cómo luce esto. - Entonces ve cómo entra poco a poco y déjame hacerlo un poco más rápido para que puedas verlo - él. - Hablar tiene ralentizaciones a un alto ahí. - Um, - Voy a encender el desenfoque de movimiento para que suene un poco más natural. - Entonces ahí realmente se puede decir que se ralentiza a un alto. - En tanto que si no tuviste esto y puedes, - ya sabes, - tener una Eazy e's encendida, - puedes deshacerte de él presionando comando y haciendo clic en el propio marco clave. - Simplemente entra y especie de se detiene abruptamente. - Entonces es algo genial usar para hacer tus emociones un poco más naturales, - Um, - y solo tus animaciones un poco más naturales y darle un poco más de flujo. - Entonces si tienes este texto de velocidad entrando y luego saliendo, - también puedes usar algo llamado Easy, - easy in y easy Easy out. - Y básicamente significa, - um, - que se está relajando en un lado del marco clave así que haga clic derecho y en Easy, - easy in. - Entonces está dentro de este marco clave, - y entonces también se va a facilitar. - Puedes hacer facilidad fuera de este marco clave si no lo quieres. - Tés en a ambos lados del marco clave. - Sé que eso es algo confuso, - pero, - um, - ayúdame a conseguirlo para que como que se aliente y luego se ralentiza. - Lee se alivia. - Por lo general, - Yo solo uso Eazy E porque básicamente hace lo mismo que vio hacer Eazy e para ambos de - estos alivios en El está fuera, - y puedes usar esto para la opacidad de rotación para cualquier fotograma clave que tengas. - Um, - puedes usar la función del Eazy E, - así que disfruta eso. - Haz que tus videos luzcan impresionantes y hasta la próxima vez, - que tengas un gran día. 17. formas 101: - Hey, - chicos, - es Phil. - De vuelta con otra lección en el curso de After Effects, - estamos pasando a una nueva sección de temas de los que estamos hablando de crear formas. - Las formas son una de las espinas troncales de after effects y la creación de gráficos en movimiento. - Y así vamos a pasar por todas las diferentes formas que puedes crear. - Ella da forma y todo tipo de cosas que tienen que ver con las formas, - máscaras y ese tipo de cosas. - Entonces vamos directo a ello. - Asegúrate de que estás viendo esto en HD y en pantalla completa. - Entonces primero vamos a hablar de crear una forma con la herramienta de forma. - Es esta herramienta aparecer. - Parece un rectángulo. - Si pulsas y lo mantienes pulsado, - verás que tiene algunas opciones diferentes. - El hockey es lindo, - así que si presionas, - si estás en tu puntero y presionas Q en tu teclado de honor, - la herramienta de forma surge y puedes desplazarte por estas formas simplemente presionando que digo, - Hagámoslo rectángulo. - Todo lo que tienes que hacer es seleccionar el color del selector de rectángulo y luego hacer clic y arrastrar. - Así es básicamente como se crea una forma básica. - Lo mismo vale para si quieres un círculo o, - ya sabes, - polígono o realmente cualquier cosa cualquiera de estas formas rectángulo con bordes redondeados. - Pero hay un par de cosas a tener en cuenta cuando estás creando tu forma. - Si solo haces clic y arrastras, - puedes hacerlo lo que sea con y la altura que quieras. - Pero si quieres hacer un hábito simétrico, - haces click. - Y mientras haces clic, - mantén presionada la tecla Mayús. - Y eso crea bien, - obviamente, - para un rectángulo. - Un rectángulo rojo simétrico es un cuadrado, - por lo que creará un cuadrado perfecto, - por ejemplo, - para un círculo. - En lugar de hacer un óvalo presionas turno, - lo bloquea a un círculo perfecto, - así que eso es bastante genial. - Otra cosa que se puede dio es cuando se mantiene deuda cuando se golpea al hacer clic y arrastrar. - Si presionas shift y command, - básicamente crea un círculo desde donde empezaste a hacer clic. - Entonces ya veremos aquí. - Si quieres un círculo directamente en medio de tu página, - Enciendo tu título de acción segura. - Pon tu ex tu puntero justo en el medio, - donde hay esta cresta cruza. - Haga clic en él pulse comando y turno en un Mac. - Creo que es control y turno en un PC y luego arrastra hacia fuera y se puede ver aquí. - Ahora tengo un círculo perfecto partiendo de la mitad de mi pantalla que está perfectamente en el - medio ahora mismo. - Di que quieres cambiar el color. - Todo lo que tienes que hacer es volver arriba para llenar aquí y elegir un nuevo color. - Ahí lo tienes. - Otra cosa que puedes hacer con estas formas es en realidad solo hacer doble clic en la forma derecha - aquí- y llenará toda la composición con esa forma. - Entonces, - por ejemplo, - para un círculo, - creará un óvalo lo más grande que pueda para estrella. - Se crearía una estrella a la tinta Rias comienza otra lata. - Pero en realidad nunca he estrella creativa de esa manera. - Entonces supongo que depende de qué forma estés usando. - Entonces eso es más o menos todo lo que tienes que saber. - Um, - otra cosa es, - si no quieres crear un cuadrado perfecto desde donde comienzas a hacer clic donde presionas - turno de control, - si no quieres un cuadrado perfecto, - puedes simplemente presionar el comando o control de sangre en dependiendo de si tienes un Mac o un B C -, - y ver aquí no puedo crear todo tipo de formas de esa manera, - y eso es más o menos todo, - um Una cosa a tener en cuenta, - aunque, -también, - es crear una forma más única. - Puedes crear una forma unos y luego seguir creando más formas fuera de esto si quieres -. - Y esa es una forma de Teoh. - Básicamente crea formas interesantes y verás, - como agrego formas a esta sola capa todas las formas aire que vienen aquí abajo en nuestra línea de tiempo, - y puedes eliminarlas si quieres, - si quieres agregar diferentes formas o lo que sea, - por lo que así es como se crean algunas formas personalizadas con herramienta de forma. - La próxima vez, - vamos a estar hablando de usar la herramienta de masas para crear formas, - que en realidad es la forma en que prefiero crear formas y verás por qué en futuras lecciones. - Pero te da mucha más flexibilidad cuando, - ah, - crear movimiento y cosas así. - Está bien, - Gracias por mirar. - Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré la próxima vez 18. Trabajando con máscaras: - Hey chicos, - hablemos de crear formas con la herramienta de masas, - y sugiero usar la herramienta de masas para crear tus formas, - porque en el futuro hablaremos de crear movimiento con la masa y cambiar formas - con el máscara. - Ah, - herramienta. - Y simplemente te da mucha más flexibilidad con la máscara en lugar de usar la herramienta forma -. - Y es difícil de explicar ahora, -y básicamente sólo se necesita práctica y ver por qué, - y ya verás en el futuro. - Pero sólo confía en mí en ese tema. - Espero que estén teniendo un gran día. - Um, - así que vamos a meternos directamente en ello. - Entonces para crear una forma con una herramienta de masas, - donde quieres entrar en uno do es subir a capa nuevo sólido o presionar comando. - ¿Por qué? - Si estás en un Mac, - te preguntará qué tamaño y qué color es el tamaño básicamente utiliza automáticamente el - tamaño de tu composición, - así que está recogiendo color como este bonito tipo de color turquesa, - y luego te llevas estas herramienta en forma. - Pero en lugar de crear una forma, - vamos a crear una máscara a partir de esta capa, - así que asegúrese de que esta capa esté seleccionada y luego haga clic y arrastre. - Y así ahora tenemos un rectángulo y es, - ya sabes, - podrías estar diciendo, - ¿Por qué es eso diferente a lo que hicimos antes? - Pero es diferente. - Ah, - podemos personalizarlo de diferentes maneras. - Podemos añadir, - uh, - puntos a ella, - por ejemplo- con la herramienta de pluma. - Entraré en esto en el futuro más en el futuro- pero podemos crear formas personalizadas de esta manera. - Entonces esto es mucho mejor para crear ah, - formas personalizadas, - diría que usando la herramienta de máscara tan OK, - para que podamos borrar esa masa y te mostraré. - No, - básicamente, - tienes las mismas opciones círculos Creon u óvalos, - y al igual que con la creación de las formas en la última lección, - Si presionas shift mientras estás haciendo clic y arrastrando, - tú crear un círculo perfecto. - Si presiona comando de prensa, - creará un círculo desde el punto en el que hizo clic. - Si presiona comando y shift mientras tiene esta capa seleccionada, - así que haga clic en comando shift, - creará un círculo perfecto desde el centro de su donde hizo clic y, - um, - igual con si hace clic en la forma para aparecer No, - vamos a crear una máscara. - Las máscaras se dan forma a partir de eso, - y eso es más o menos. - Así que sólo, - um, - como te mostré antes. - Si creas tu forma y luego quieres editarla, - puedes usar tu punto tu solo tu herramienta de selección y moverla por ahí o hacer clic dentro de la - forma y luego mover las esquinas o hacer clic en los lados y moverlos por ahí, - adentro o afuera . - Si hace clic a un lado y presiona shift y desliza hacia adelante y hacia atrás, - lo bloqueará a este eje para que no suba ni baje y cree en ángulos no rectos. - También puedes, - si lo haces uh, - vamos a ver si seleccionas la forma dentro. - Estoy tratandopara que puedas seleccionar múltiples esquinas haciendo clic y arrastrando así y así - hay muchas formas de personalizar tus formas. - Una cosa que tal vez quieras hacer es cambiar el punto de anclaje al centro de tu forma, - así que solo mirándolo ahora mismo, - puedes usarlo con la herramienta pan detrás. - De esta manera, - si cambias esto el tamaño de tu forma, - um, - ella o la rotación, - gira y tiene un cambio de tamaño proveniente de este punto de anclaje. - Entonces así se crea una forma con una máscara. - Y la siguiente lección te voy a mostrar cómo puedes cambiar la máscara y editar la máscara. - Y es una de las razones por las que crear formas con Mass es la mejor manera de crear una forma -. - Agradezco por mirar y nos vemos la próxima vez. - Adiós. 19. Ediciones de máscara: - Hey, - chicos, - Gracias por acompañarme hoy. - Espero que ustedes al aire disfrutando de estas clases. - Por favor echa un vistazo a videoescuela online dot com si aún no lo has hecho. - Ese es mi sitio personal. - Y eso tiene toneladas de gran contenido libre para ustedes chicos. - Publica Artículos blogueados semanales con consejos y trucos y tutoriales sobre todo sobre - hacer videos. - Y tengo un podcast para videos de YouTube y estoy escribiendo un libro e en este momento. - Al momento de esta grabación, - Todavía no lo he terminado llamado El diario de un estudiante de cine. - Así que esperamos todas esas cosas y suscríbete en video school online dot com para obtener un 50% - de descuento en todas mis clases online. - Pero vamos a meternos en el mástil, - la herramienta de masas. - Entonces vamos a crear un nuevo comando de presión de capa. - ¿Por qué? - ¿Para hacer eso? - Y luego voy a usar mi herramienta de forma para crear un bonito círculo. - Entonces hago clic y mantén pulsado. - Comando y turno. - Crea este bonito círculo. - Ya verás que esta máscara aparece aquí abajo y hay todo tipo de cosas que puedes hacer - con ella. - Puedes seleccionar esta marca invertida justo aquí en la caja justo aquí y se invertirá la forma -. - Así que ahora tienes, - ah, - círculo dentro de un cuadrado. - También puedes hacer eso haciendo restar aquí mismo. - Y hay algunas otras cosas que el, - um, - otras supongo que Trant transfiere modos aquí mismo que se puede jugar con dos a la izquierda de la - máscara. - Tendrás un triángulo desplegable. - Así que adelante y haga clic en eso. - Y aquí están las tres opciones que quiero mostrarles. - Así que asegúrate de tenerlo en sumar o restar para ver en qué estoy haciendo. - Espero que estés siguiendo. - Entonces si haces clic en ruta, - esto es básicamente significa ¿Cuál es el camino de la máscara justo aquí? - Y tú tienes básicamente tengo tus puntos y la línea que conecta esos puntos máscara - pluma. - Esto si quieres apagarlo. - Así que adelante. - Puedes aumentar los píxeles y crear un efecto de pluma, - por lo que podría ser súper interesante. - Se puede disminuir la capacidad de masa o aumentarla. - Puedes hacer una expansión de máscara, - así que disminuirla o aumentarla. - Y ya sabes, - esto es justo si quieres encontrar afinar tu máscara. - Entonces, ¿cuáles son algunas aplicaciones prácticas de esto. - Um, - por una, - puedes crear viñetas impresionantes de esta manera. - Entonces déjame seguir adelante y borrar esto. - Voy a crear una nueva capa, - Mueller sólido. - Voy a hacerlo negro para crear urbano aún así que sólo voy a hacer doble click. - Esta es nuestra forma de círculo, - nuestra forma ovalada, - y crea ese cambio a la pista sub twosome. - Restar. - Entonces ahora puedes ver ya tenemos los inicios de nuestro estado aún va a bajar el mástil - menú. - También puedes presionar mm debajo del teclado para subirlo. - Va a aumentar estas plumas. - Entonces voy a disminuir la opacidad. - Y ahí se puede ver, - ya tenemos, - como, - un bonito que todavía Enciende y apaga para que lo veas. - Entonces las viñetas son buen dedo del pie. - Añada a sus videos para llamar la atención del espectador hacia el centro de su video. - Entonces esa es una aplicación práctica de usar estos efectos de máscara en ella. - Um, - hagamos otra forma y te mostraré qué más puedes dio todas estas cosas que puedas - editar por marco clave. - Y al igual que hemos editado antes la rotación de posición de tamaño. - Um y vamos a ir mawr a todas esas cosas en las próximas lecciones. - Pero solo debes saber que puedes crear marcos clave para cada uno de estos. - Cada uno de estos efectos aquí mismo. - Entonces esas son las diferentes formas de cambiar y editar tu masa. - Espero que hayas disfrutado de ir y crear unos efectos de bola de nieve frescos o algo así. - Una cosa que quiero mencionar, -aunque para ti también, - es cambiar el color de una máscara. - Es un poco diferente o de un sólido. - No puedes simplemente subir y hacer clic en este Phil Bunin. - Bueno, - lo que tienes que hacer es ir a la configuración sólida de capa o presionar comando shift. - Por qué, - estás en un Mac, - entonces puedes crear. - Ella era un color nuevo igual que ese click. - Ok, - así que esa es una especie de bolita genial ahí mismo. - Yo he disfrutado de esta lección. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y te veré la próxima vez. - Por favor 20. Uso de la herramienta Pluma: - chicos. - Bienvenidos a otra lección en el curso de After Effects, - este es Phil. - Evan Air. - Gracias por ver. - Por favor, esté viendo esto en pantalla completa HD para obtener la mejor experiencia de visualización. - La última vez hablamos de Máscara y hablamos de las diferentes formas en que puedes editar la máscara - hoy. - Quiero hablarte de crear formas con la herramienta de bolígrafo. - Entonces voy a iniciar un nuevo comando de capa. - Por qué vamos a elegir como un amarillo, - color naranja amarillento como ese es bonito. - Está bien. - Está bien. - Wow, - Eso es brillante. - Por lo que ahora quiero usar mi herramienta de bolígrafo. - El hockey es G en un teclado para sacar eso, - y ahora todo lo que tienes que hacer es básicamente hacer click. - Asegúrate de tener seleccionada tu capa o se creará. - Intenta crear una forma. - Es un seleccione su clic sólido amarillo, - haga clic, - haga clic, - haga clic en cualquier forma que desee hacer y luego cierre su forma. - Ahora tienes una forma fresca. - Eso es bastante impresionante. - En realidad no lo hace. - Parece una extraña especie de cuenco relámpago. - Vi que podría ser el pelo de alguien hacer, - realmente no lo sé. - Presionar em para que suba la máscara puedo borrar eso. - Entonces intentemos otra cosa. - Entonces lo que puedes hacer es hacer clic, - arrastrar, - hacer clic y arrastrar, - y esto crea curvas. - Haga clic y arrastre clic, - arrastre, - haga clic y arrastre, - y después de hacer clic y arrastrar, - puede cambiar este pequeño punto. - Estas barras que salen de cada punto se puede jugar con los que afectan la curva. - Volver atrás, - haga clic y arrastre y arrastre, - haga clic y arrastre, - haga clic y arrastre. - Ahora tenemos, - como una ameba, - algún tipo de bacterias formando, - así que eso es bastante cool. - También puedes, - um, - añadir más masa otra vez. - Asegúrate de tener tu fuiste, - ah, - capas seleccionadas. - Voy a crear otra forma dentro de esto, - y esto es realmente demasiado básicamente crear recortes de esta forma para que puedas cambiar esto a - restar, - crear una forma dentro de esa forma. - Eso son cosas bastante cool. - Usa tu herramienta de lápiz para crear nueva masa, - um, - y crear curvas y simplemente jugar con ella. - Te vas a divertir mucho si lo estás si solo lo estás intentando y eso es todo lo que esto toma es - practicar práctica. - Por lo que el Penta fue otra gran manera de crear grandes formas y después de efectos. - Espero que hayan disfrutado de esta lección hasta la próxima vez. - Que tengas un gran día y mantente seguro 21. Animaciones de máscara 1: - Hey, - chicos, - ¿qué pasa? - Este es Phil de vuelta con otra lección en el curso de After Effects. - En las últimas lecciones hemos estado hablando de cómo crear máscaras usando la máscara, - herramienta y herramienta de lápiz. - Hoy, - quiero hablar de aprender a animar estas masas y crear algunos efectos de movimiento cool - con ellos. - Entonces vamos a meternos en ello. - Entonces, - como recuerdas la última vez estábamos aprendiendo sobre cómo usas la creación de un nuevo sólido para crear - una máscara. - Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. - Vamos a crear aquí un bonito sólido azul así. - Tenemos el mismo tamaño de nuestra composición, - y eso es perfecto. - Voy a tomar mi herramienta de rectángulo, - y sólo usaré eso para un ejemplo y decir Queremos crear algún tipo de barra que vaya - a través de la pantalla. - Bueno, - primero tenemos que crear esa barra, - así que solo voy a hacer clic y arrastrar con herramienta de forma para crear esta máscara. - Yo estoy haciendo como dos allá, -como se puede ver aquí- abajo en la línea de tiempo, - aparece la masa, - así que ahora tenemos una máscara que vamos a editar. - Como dijimos antes, - ¿puedes editar esto usando estos modos de transferencia? - No, - tienes, - sumar o restar. - Pero hoy lo vamos a mantener anuncio presionando M m en tu teclado, - obtienes estas propiedades masivas que primero salen, - queremos asegurarnos de que hacemos clic en nuestra máscara y luego queremos ir a un segundo. - Entonces si digo que esta es nuestra barra final justo aquí, - ahí está el tamaño de la barra en el punto final de la animación para arruinar. - Para hacer clic en ese cronómetro junto a la ruta de máscara, -voy a hacer clic eso- y eso crea un marco clave en un segundo va a volver a alrededor de 1/4 de segundo. - Y ahora voy a editar esta máscara. - La forma en que voy a hacer esto va a usar la herramienta de selección, - y voy a hacer doble clic en ese borde de la máscara. - Y esto trae a la luz este tipo de opciones de edición esta barra alrededor de esta caja alrededor de la - máscara que podemos editar. - Sólo voy a dar clic en el centro de este cuadro de la derecha y moverlo todo el camino hacia la - izquierda. - Y así ahora nuestro enmascarado básicamente crece en este bar. - Entonces vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - Entonces eso se ve bastante bien. - Lo que quiero hacer es agregar un efecto de desenfoque de movimiento borroso para que se vea un poco más - natural ya que está saliendo y tal vez incluso aumente un poco la velocidad. - Entonces tal vez mueva este primer fotograma clave a alrededor de medio segundo. - Entonces toda la animación toma medio segundo en lugar de 3/4 de segundo, - y algo que, - como eso se ve realmente bonito. - Y entonces, - desde aquí, - ya sabes que puedes animar algún texto encendido- le hace texto destino dentro o fuera, - o algo así. - Y ese es un ejemplo de cómo animarías una máscara. - Hagamos otro ejemplo. - Entonces empecemos una nueva capa. - Entonces presiono comando Por qué soy como él tablero para la tecla de acceso rápido para esa opción va a hacer un bonito - magenta rosa círculo. - Entonces voy a conseguir mi herramienta de labios de selección de círculo quinta. - Haga clic en el medio y mientras mantiene el comando y el turno arrastre hacia fuera, - y tengo un círculo perfecto viniendo desde el centro de mi composición. - Ahora tenemos este círculo. - Esta vez quiero animar la misa. - Pero enemigo usando la función de expansión de la máscara, - Voy a ir de pie un segundo, - haga clic en ese cronómetro para establecer un marco clave para su, - luego volver a alrededor de medio segundo y luego voy a disminuir la expansión de la máscara. - Como puedes ver, -a medida que disminuyo los pixeles, - el círculo se hace cada vez más pequeño. - Entonces ahí tengo un círculo apareciendo en nuestra composición. - Y este tal vez hacer un poco más rápido así tuvo movimiento borroso y hacer que se vea un - un poco más natural. - Ahora tenemos este círculo fresco sucediendo. - Y luego recuerda hace unas lecciones, - estaba hablando de añadir un poco de rebote a tus animaciones, - lo que crea un poco más de flujo y lo hace, - ya sabes, - se siente un poco más natural. - Debilita hacer eso. - Por lo que nuestro punto de expansión de máscara final para este marco clave. - Como se puede ver un cero píxeles, - queremos hacerlo un poco más grande, - así que vamos a hacerlo unos 15 píxeles. - Intentaremos 25 píxeles alrededor de dos fotogramas frente a nuestro último fotograma clave. - Ahora voy a hacer esto fuera y este círculo rebota dentro. - Entonces ahora voy a editar este marco clave. - Ah, - usando asistente de marco clave y agregar absolutos de Eazy e a Eazy e's. - Y esto es una especie de lo que estábamos haciendo cuando jugábamos con el tamaño, - uh, - animaciones en el costado, - la lección de animaciones de tamaño. - Pero así lo estamos haciendo con misa. - Entonces ahora tenemos este bonito círculo rebotando y otra vez, - ya sabes que esto será parte de otra animación. - Se puede añadir texto que va a cruzar o algo así, - o añadir más bolas apareciendo. - Um, - podrías usar esta máscara como imagen, - y eso es algo de lo que aún no hemos hablado. - Entonces, - ya sabes, - las formas masivas no son sólo para hacer colores sólidos. - Digamos que tienes una imagen. - Entonces digamos este muro de ladrillo. - Pero queremos una pelota en forma de pared de ladrillo, -así seleccionamos nuestra herramienta de labios, - y luego simplemente hacemos clic y arrastramos y tirando de turno para conseguir un círculo perfecto. - Ahora tenemos un ladrillo círculo de ladrillos. - Entonces podemos Anna en una animación de esa manera. - Entonces veamos qué podemos hacer aquí. - Entonces digamos que esta es nuestra máscara de inicio servirá. - Haga clic en ese cronómetro ir hacia adelante. - Vamos a editar esta máscara haciendo clic en Si haces clic fuera de la capa y luego haces clic en la barra - capa abajo aquí en la línea de tiempo, - puedes agregarla estos puntos individuales para que pudiéramos hacer esta bola Tal vez estirar. - Y voy a ir un poco hacia adelante y copiar y pegar este primer marco clave para hacerlo- volver a nuestra forma de bola. - Entonces eso es, - ya sabes, - sólo una animación que te muestra las diferentes opciones para animar masa. - Quiero decir, - eventualmente, - podrías, - ya sabes, - convertir el círculo en un cuadrado o algo así sería un poco genial. - De acuerdo, - entonces espero que hayas aprendido mucho en esta lección. - La próxima vez vamos a estar hablando un poco más avanzado sobre las animaciones de máscaras, - y voy a profundizar en este tema, - así que prepárate para eso. - Y hasta la próxima vez, - que tengas un gran día 22. Animaciones de máscara 2: - chicos 11 o de vuelta con videoescuela, - punto com online y otra lección en el curso after effects. - La última vez hablábamos de animaciones básicas de máscara. - El día de hoy vamos a profundizar un poco en ese tema. - Te voy a mostrar algunas cosas geniales sobre lo que puedes hacer con una máscara. - Animaciones. - Entonces primero, - vamos a traer la textura de la acera o traer cualquier textura que quieras que encuentres - en línea. - Voy a disminuir el tamaño de esto así. - Y luego voy a utilizar la herramienta Elipse para crear un círculo un círculo perfecto desde el - dentro. - Entonces voy a presionar comando y turno para crear un círculo perfecto. - Entonces en realidad voy a hacer otro círculo. - Entonces voy a ir del centro otra vez. - Presionar comando y turno en mi teclado Mac en una PC es controlar el turno. - Y ahora tengo esta máscara inter. - Y ahora para que esta misa aquí abajo, - voy a decir restar para que deje este agujero en medio de esta máscara. - Entonces lo que quiero hacer es una especie de crear este círculo, - expandiendo nuestro sí, - este círculo vacío expandiéndose dentro de lo que parece un oh, - eso se está expandiendo. - Entonces primero lo primero. - Yo quiero, - um, - hacer mi punto de partida para mi animación. - Voy dedo del pie como ambas masas impresionan un final para traer mis propiedades de masa para masa al - punto de partida va a estar realmente en el medio. - Por lo que quiero disminuir la expansión de la máscara hasta que esto esté en el medio y el sólido. - Es un círculo sólido, - así que algo así es perfecto. - Algunos Gunness crean un marco clave ahí mismo para este de masa. - Yo voy a hacer lo mismo, - así que voy a empezar a cero o en donde no hay textura en absoluto. - Entonces no hay nada en la pantalla, -así que algo así voy a seguir adelante, - saldrá adelante alrededor de medio segundo. - Voy a aumentar la expansión masiva para esta primera máscara. - Entonces esto va a alrededor de aquí donde está, - así que en realidad puedo simplemente hacer clic en el tipo cero en para cero píxeles que alcancen el límite de la máscara. - Y luego para este 1er 1 voy Teoh en realidad aumentó a cero también. - Entonces veamos cómo se ve esto. - A ver cómo se ve esto ahí mismo. - Entonces eso es que tenemos esta máscara expandiéndose. - A lo mejor lo que quiero hacer es tener el círculo aquí arriba y luego aparece la masa interior -así que algo así. - Eso es algo genial. - Entonces aparece el círculo, - y luego con la segunda masa, - hace que el círculo desaparezca. - Entonces tal vez tenga este expandirse en realidad más allá hasta que no quede esfera. - Algo así. - Entonces aparecen varios, -y va a ser parte de otra animación- así que va a hacer que esta segunda animación sea un poco más rápida. - Entonces me voy a mover en este marco clave. - Voy a hacer estos dos marcos clave en el medio. - Eazy E's en el clic derecho Asistente de marco clave Eazy e's. - Entonces tal vez algo así sea genial. - Voy a duplicar esta capa. - Es como ambos te prez para que subas los todos los marcos clave de esta capa inferior. - Sólo voy a moverlo un poquito. - Entonces como este 1er 1 está desapareciendo, - la segunda animación es especie de aparecer en el medio. - Voy a cambiar el color de esto. - Hablaremos más de efectos. - Pero Aiken, - ¿Aparecen Hugh en los efectos sido saturación de matiz. - Arrástrelo a esta capa y sólo tiene que girar el maestro. - Q. - Puede agregar esta disminución de saturación, - la ligereza maestra, - supongo, - ya que esto es básicamente una imagen en blanco y negro. - No vamos a llegar a cambiar tanto el matiz, - pero debilitar, - haga clic en este color ojos pero en y aumente los decretos de saturación, - la ligereza. - Entonces ahora tenemos este círculo azul apareciendo. - Entonces veamos cómo se ve esto. - Entonces eso es algo genial. - Está bien, - hazlo un poco antes. - Esto se ve mucho en, - um, - en Ah, - los gráficos en movimiento. - Hoy en día, - es un efecto fresco para algunos conectar tipografía o simplemente gráficos en movimiento, - ya sabes, - apareciendo o desapareciendo en forma. - Entonces eso es una especie de efecto fresco. - Y eso es que te estoy mostrando cómo puedes editar múltiples máscaras dentro de una misma capa. - Entonces ese es el inicio de una animación genial. - Creo que están viendo, - y espero que hayan disfrutado estas lecciones sobre animaciones de preguntar. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Puedes contactarme a través de la página del curso o a través de la videoescuela, -punto com online y siguiente- nos vamos a estar metiendo en algunos temas divertidos. - Alrededor de tres D en efectos posteriores. - Así que esperen con ansias los hablaremos después chicos. - Que tengas un gran día. 23. Introducción a 3D: - Hey, - chicos, - este es Phil Ebony. - Estamos de vuelta con. - Otra gran lección en el curso de secuelas es una sección emocionante que nos estamos metiendo -en causa vamos a empezar a hablar de tres D en efectos posteriores, - y tres D es algo genial sobre los efectos posteriores. - Se pueden hacer muchas animaciones frías de tres D con efectos posteriores. - Eso. - Es muy divertido, - pero puede ser un poco confuso. - Entonces prepárate para algunas clases intensas. - Preste atención y, - como siempre, - ver en pantalla completa y en HD para obtener la mejor experiencia de visualización. - Entonces primero, - en esta lección, - les voy a dar una introducción a lo que a través de lo realmente significa en los efectos posteriores. - Te voy a mostrar dándote un ejemplo, - usando este perro PNG que descargué de Google. - Entonces, - claro, - si estás usando imágenes de Google para tus proyectos finales, - um, - o cualquier proyecto comercial, - tienes que asegurarte de que obtienes permiso de los artistas o que compra de un - un sitio de imágenes o algo así. - Pero para este tutorial, - o si solo estás practicando, - adelante y encuentra una imagen genial en línea con la que quieras practicar así que encender tres D -, - Todo lo que tienes que hacer es dar click a esta linda esta caja debajo de esta tres d cubo y esto gira - en tres capa D. - En cuanto hagas eso, - puedes ver que un par de opciones aparecen debajo para dar formato a esta imagen. - Pero primero, - Quiero pasar por la posición tres D. - Cuando usted cuando presione p o traiga una posición debajo de su capa, - notará que hay otra opción. - Si esto está apagado, - se va si esto está encendido está de vuelta. - Entonces antes acabamos de tener el eje X y el eje Y, - Y así, - moviendo estos, - estos números están cambiando estas cifras. - Podrás mover tu imagen a lo largo de esta composición a través del eje X y el eje Y- . - Tan izquierda, - derecha o arriba o abajo. - Ahora tenemos esta nueva opción de acceso Z que básicamente se mueve. - Los fido son cachorros hacia atrás o hacia adelante en el espacio. - Entonces en realidad estás creando, - ya sabes, - un ambiente tres D con esto? - Um, - así que pongamos esto de nuevo en cero, - por ejemplo. - Entonces digamos que dupliqué esta bengala y ahora tengo pelea una lo hará un poco más grande - para que podamos representar en un poquito en diferenciarlo. - Tenemos una final frente a pelea Oh también. - Pero si subes la función de posición para ambos, - hay ambos en el píxel de 0.0 en el eje Z. - Entonces esa es la misma posición en el eje Z. - Pero la capa uno, - Fido está justo delante de en la parte superior de la capa a, - pero en realidad no significa en el espacio de esta composición. - Está al frente y sólo significa que la capa está encima de la capa aquí abajo, - así que lo que esté arriba aparecerá arriba. - Pero aún así, - dicen Fido a nuestro pequeño cachorro está en la cima, - pero lo movemos de nuevo en el espacio Z. - Ahora está detrás de Fido número dos. - Y así es como se puede ver cómo, - uh, - este espacio tres D está funcionando. - Entonces si mueves estos llevan a nuestros cachorros de vuelta, - estarán más lejos de nosotros en el espacio tres D o más cerca de nosotros a los que quieres ir - en los píxeles negativos. - Por lo que son tres D por puesto. - Voy a deshacerme de esto son dot fighter número dos lo ponen de nuevo en la Z normal - eje 0.0 pixel. - Ahora hablemos de rotación. - La rotación de causa trae hasta un montón de tres opciones D también. - Entonces antes acabábamos de tener la rotación Z, -que básicamente se movía a la izquierda o a la derecha- girando como una especie de manecilla de reloj. - Ahora tenemos rotación Y, - que rotará Fido en el Eje Y cuatro. - Tenemos rotación X, - que rotará pelea en el eje X. - Entonces, -como probablemente se puede decir, - esto trae hasta arriba un juego de pelota completamente nuevo en cuanto a animar con after effects y todos- las diferentes opciones para animaciones que puedes crear. - Entonces esos son los fundamentos de tres D, - um, - en términos de apenas capas tres D. - Puedes, - por supuesto, - agregar cámaras y hacer todo tipo de otras cosas con tres D y en efectos posteriores. - Y vamos a estar hablando de eso en el futuro. - Pero para esta lección, - Sólo quería que entendieras lo básico. - ¿Qué pasa cuando haces clic en este botón de capa habilitada para tres D justo aquí? - El cubo a la derecha del desenfoque de movimiento para que puedas editar tanto la posición como la rotación -. - Y en la siguiente lección, - vamos a estar hablando de animar estas opciones y crear algunos efectos geniales - con tres D. - Gracias por ver, - y nos vemos la próxima vez. 24. Animaciones en 3D 1: - Hey, - chicos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el curso de After Effects hoy. - Hablemos de animar la rotación y cómo esta es una gran manera de introducir diferentes - elementos en tu composición. - Entonces tenemos nuestro feliz aquí mismo ahora- y lo vamos a presentar usando la animación de rotación Y para empezar. - Entonces aquí mismo en un segundo, - sólo vamos a establecer un marco clave de final para la rotación de EAU, - luego medio segundo antes de que lo vamos a girar en sentido contrario a las agujas del reloj. - Nueve teorías. - Por lo que incluso a 90 grados aún se puede ver parte de él. - Ofensión, - dedo del pie astilla. - Entonces para deshacernos de eso, - porque vamos a hacer esto fuera y te voy a mostrar cómo se ve. - Entonces esa es la animación básica. - Bastante cool introducción de Fido. - Pero aún podemos ver esta astillas antes, - Entonces lo que quiero hacer es ir a este primer fotograma clave y luego arrastrar esta capa para que no lo veamos - verlo hasta ese primer fotograma clave. - Entonces ahí tienes una bonita animación limpia de periodo fotográfico para que podamos hacer lo mismo con - la rotación de ex acceso. - Un segundo estableceremos un marco clave final haciendo clic en la parada Ver allá. - Ahora volveremos a medio segundo y giraremos alrededor de 90 negativos. - Puedes hacer lo que quieras. - Negativo 45 Negativo 50 por mucho que quieras. - Aquí tenemos a Fido apareciendo así. - Se puede agregar desenfoque de movimiento, - dedo del pie la rotación también, - dedo del pie. - Haz que se vea un poco más natural. - Entonces esa es una especie de pelea genial de aparecer de esa manera. - Otra opción es mover el ancla mediante el uso de la herramienta pan detrás. - Entonces voy a seleccionar la sartén por detrás de Herramienta. - Es como el ancla y muévalo hacia abajo hasta el fondo. - De esta manera, -cuando rotemos el eje X-, en realidad va a estar apareciendo desde el fondo de él en lugar de simplemente girando desde - dentro de él. - Entonces pongamos un marco clave justo ahí en un segundo y luego retrocedamos medio segundo antes, - lo rotaremos hacia atrás alrededor de 90 negativos. - Ya veremos cómo se ve esto ahora si yo estaba como apareciendo y es un efecto cool, -como hacerlos estallar desde el suelo- básicamente y lo mismo para si queremos rotarlo. - Ah, - con el eje y. - Y, - uh, - tal vez vamos a mover el punto de anclaje usando la herramienta pan detrás a la izquierda de él, - un marco clave de rotación Y en un segundo. - Y luego volveremos a medio segundo y lo rotaremos hacia atrás. - Entonces sobre negativo 90 tal vez incluso un poco más allá con hacer negativo 100. - Entonces ahí tenemos a Fido apareciendo desde el lado izquierdo, - y lo moverán con la herramienta lunar sobre el lado izquierdo de nuestra composición. - Entonces parece que solo está apareciendo desde el lado izquierdo de la composición. - Entonces esas son todas formas geniales en las que puedes animar la rotación de Fido. - Hagamos un ejemplo rápido de cómo esto se vería texto animado porque muchos de ustedes, -quiero decir, - los comerciales hoy en día usan este efecto. - Yo miraba cada vez que veo televisión. - Yo, - um, - siempre encuentro comerciales usando este tipo de transición para introducir o salir del texto. - Entonces voy a mover el punto de anclaje con la sartén detrás herramienta al centro muy alto de esto- . - Entonces está por encima de la parte superior del texto. - Voy a seleccionar estos tres D habilitados y la prensa de desenfoque de movimiento son para subir la rotación - en un segundo. - Voy a establecer un marco clave de rotación Y medio segundo. - Yo lo voy a balancear hacia atrás. - Pero en serio, - estás aumentando los grados a 90 y voy a simplemente deslizar el final de esta capa - para que empiece apenas a 90 segundos o medio segundo. - Más bien ahora tenemos el impuesto cayendo. - A lo mejor lo queremos un poco más rápido, - dice algo así. - A veces también se ve dónde baja este texto tipo de texto y se balancea de ida y vuelta. - Entonces digamos que vamos a hacer eso por lo que en su lugar subirá a unos 40. - Quieres negativo 41 grados, - entonces avanza un poco. - No volverá a 30 en especie de disminuir lentamente cómo esto oscila hasta negativo 11 on - Puede volver a cero. - Seleccionará todos estos marcos clave. - Utilizar asistente de marco clave para agregar Eazy E's. - Ya veremos cómo se ve esto, - así que tenemos que jugar con el tiempo, - pero se obtiene el punto del texto como acercándose lentamente, - así que voy a mover un poco estos fotogramas clave así que poco a poco se balancea en su lugar. - Algo así. - A lo mejor un poco más incluso simplemente así. - Ahí tienes nuestro texto balanceándose, - y tal vez tengas esto y luego duplicaré esta capa seleccionándola y presionando - comando d lo moveré abajo en. - Y ya sabes, - lo que quieras. - ¿Conoces esa parte? - Sea cual sea tu texto, - Sólo estoy usando texto de muestra Ahora mismo. - Voy a moverlo al centro, - y luego voy a disminuir un poco el tamaño de este texto. - En realidad, - Voy a cambiar la escala aquí abajo. - Su punto de anclaje está sobre la derecha de la misma. - Entonces voy a cambiar eso a justo encima del centro de nuestro texto. - Sólo tienes que moverlo al centro de la composición, - presionarte para ver todos estos fotogramas clave. - Por lo que quería bajar después de que bajara el texto comercial televisivo. - Entonces veremos cómo se ve esto. - Algo así es realmente genial. - Y seguro que has visto esto si ves alguna televisión en absoluto. - Entonces estos airean algunas animaciones realmente cool que puedes hacer usando las tres animaciones D en - after effects. - Entonces eso es lo que se puede hacer con la rotación. - A continuación, - Te voy a mostrar algunas cosas geniales que puedes hacer con la edición de la posición tres D. - Gracias por ver. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Pero hasta la próxima vez- que tengan un gran día. 25. Animaciones en 3D 2: - Oigan, - chicos. - Volver con otro tutorial sobre tres animaciones D. - Esta vez estamos hablando de la posición. - Tenemos a nuestro perro de vuelta, - así que quiero mostrarles una manera fresca de presentar a nuestro perro. - Entonces tenemos que asegurarnos de que o tres D esté habilitado. - Así que adelante y haga clic en esa casilla de ahí mismo. - Diga, - esta es nuestra posición final. - Yo sólo voy a encender el marco clave para la posición ahí mismo. - Voy a volver. - Básicamente voy a mover a nuestro perro en el espacio más cerca de la cámara. - Tan cerca que en realidad va detrás de la cámara. - Se puede ver que básicamente me estoy moviendo, - moviendo, - moviéndolo. - Y finalmente, - aparece detrás de la cámara virtual. - Esa es nuestra composición. - Voy a hacer el segundo marco clave Izzie y eso no va a ver cómo se ve esto. - Eso es súper rápido. - Voy a hacer esto un poco más lento, - pero tienes a tu perro entrando por detrás de la cámara. - Esta es una gran manera de animar logotipos volando desde la parte trasera de la cámara. - Um, - ves eso mucho O sólo texto. - En general, - también se puede hacer lo contrario. - Entonces en lugar de acercar desde atrás debilita. - Básicamente, - acercar. - Y lo sabes Puedes usar esto hacer la misma animación usando un cambio de tamaño - animación. - Pero, - uh, - usar los tres D sólo te da un poco más de flexibilidad y más opciones. - Entonces para que desaparezca por completo, - hay que ponerlo de vuelta. - Entonces lo que voy a hacer es usar en realidad la transición de opacidad. - Entonces Presti, - para traerle opacidad, - presionarte para traerle a los dos, - Uh, - todos los marcos clave. - Voy a mover este fotograma clave de opacidad al 100 a cerca de aquí dentro voltearlo a cero. - Entonces básicamente se desvanece desde la distancia. - Ahí tienes tipo vital de volar desde la distancia como un fresco. - Otra forma genial de introducir texto o un logotipo o ya sabes, - cualquier cosa. - Um, - si eres ya sabes, - si tienes diferentes objetos o diferentes bloques de texto, - um, - esa es una animación genial para usar. - Entonces esa es la posición. - Permítanme mostrar otra que involucra animación de posición y rotación. - Entonces aquí agregué este texto. - Como probablemente puedas adivinar, - vamos a hacer una Star Wars sobre animación de texto. - Ya sabes, - si alguna vez viste Star Wars, - la famosa forma en que entra el texto. - Entonces yo fuera de este texto bloquear la forma en que hice eso Solo muéstrale es si tienes tu texto - herramienta, - puedes simplemente hacer clic y arrastrar y crear un cuadro. - Entonces cuando escribas aquí automáticamente, - quédate en el marco de esa caja. - Entonces déjame volver a encender esta capa para que la veas. - Entonces primero quiero rotar esto por lo que voy a rotar esto en el eje X. - Entonces eso es un poquito. - Ya sabes, - parece que está volando desde la distancia. - Se ve un poco tres d y luego voy a poner, - uh, - fotogramas clave de posición. - Entonces veamos qué posición tenemos que cambiar realmente para que se vea. - Me mete volando para que también podamos hacer es, - um, - verás estas flechas es azul, - flecha verde y roja aparecen en el centro cuando tengas tres D encendidas, - déjame deshacer. - Entonces ahora se puede ver eso y básicamente se puede mover. - Es opciones diferentes, - así que si te mueves, - verás que aparece un poco de X junto a tu malicia. - ¿Y eso si quieres cambiar el Eje X z? - No. - Atrás y adelante. - Um y entonces ¿por qué moverse arriba y abajo? - Se acabó Esto, - de hecho, - en realidad, - estamos usando una animación por qué. - Entonces vamos a empezar, - Diga, - bueno, - acaba de empezar esto por ahí mismo. - Entonces ese será nuestro punto final, - y luego mover esto hacia adelante, - y luego moveremos esta composición con el uso del eje Y, - estar en la pantalla, - y se puede. - Lo que puedes hacer es una vez que tengas eso, - por qué y estás haciendo clic, - puedes presionar turno y lo moverá más allá. - Entonces algo así voy a mover esto al inicio mismo de nuestra composición, - y esto probablemente se vaya a mover muy rápido, - pero vas a conseguir el punto. - Entonces ahí tenemos nuestra propia guerra de las galaxias buscando animación, - la tecnología volando en la distancia y la estrella era en realidad tiene un poco más de un -ángulo, - y simplemente se desvanece lentamente en la distancia. - Um, - y realmente no va por encima de la parte superior de la composición, - pero se obtiene el punto, - um, - de cómo se pueden crear algunas animaciones cool con la rotación y la posición-, porque yo no solo estaba editando en realidad el eje Y de esta capa. - Como se puede ver a medida que avance, - fue editando tanto el eje Y como el Z. - ¿Qué? - Los números cambian ahora aquí. - Entonces esas son geniales demasiado cool para animaciones más cool para que ustedes lo prueben. - Espero que estés practicando conforme vas con estas lecciones y vamos a hacer algunas - más tres D trabajo en las próximas lecciones. - Entonces espero que estés disfrutando de esto y aprendiendo mucho. - Que tengas un gran día y mantente seguro. 26. Animación en 3D - la casa de perros: - Hola, - todos. - Una esperanza que estés disfrutando de estas lecciones hasta el momento, - y sobre todo en esta sección donde estamos hablando de tres animaciones D en after - efectos. - Diga, - quiero mostrarnos, - Ya sabes, - básicamente los fundamentos de crear una animación, - Um, - pero básicamente crear un ambiente. - Y eso es algo que vas a estar haciendo después de faxes, -solo creando entornos, - realmente creando escenas. - La gente realmente crea animaciones completas usando after effects. - Y así, - porque esto es un buen ejemplo de eso. - Entonces usando a nuestro perro como nuestro sujeto, - Quiero crear una escena con este perro y su casa. - Por lo que descargué algunos objetos de internet. - Tenemos esta caseta para perros, - tenemos esta hierba, - y vamos a estar creando algunos, - uh, - nuevos objetos también. - Entonces primero, - um, - editemos esta caseta para perros porque esta será una especie de la base básica de nuestra animación- . - Lo voy a poner abajo. - Pero también vamos a estar editando las tres opciones D también. - Entonces voy a hacer clic en eso en la casa del perro. - Voy a aumentar el tamaño veranos click y aumentar el tamaño de esto. - Podría ponerse un poco pixelado. - En realidad, - Voy a Teoh disminuir el tamaño. - Te voy a mostrar algo genial que puedes hacer porque no quiero que eso ocupe todo - marco. - Como se puede ver, - Si yo lo estaba aumentando demasiado, - se inicia aumentó todo el cuadro. - Ahora voy a crear una nueva forma para especie de continuar este pasto a lo largo de todo el camino. - Entonces voy a usar la herramienta de bolígrafo. - Phil, - voy a, - uh, - usar este cuentagotas aquí mismo. - Haga clic en este color de hierba y voy a empezar y ah, - forma por aquí y simplemente básicamente crear forma que continúe su hierba. - Y no es perfecto. - Hay un poco de línea que se puede ver aquí mismo, - pero es difícil. - Es realmente difícil de ver, - y sólo voy a moverlo un poco. - Y si pasé más tiempo, - puedo, - ya sabes, - realmente conseguir que coincida perfectamente. - Sólo tienes cuentagotas de ojos para obtener el color justo al lado. - Uy. - Eso no es lo que quiero hacer. - Déjame brillar un poco este pasto. - Y ahora eso parece un mejor partido para este pasto. - Y ahora tenemos esto, - ya sabes, - casa de perros con Hill. - ¿Tu hierba? - No. - Voy a poner esta hierba en la parte inferior para darle más textura. - Y yo sólo voy a duplicar esta capa, - Muévala, - y voy a poner esta capa de forma verde abajo abajo duplicar esta capa otra vez. - Entonces ahora tenemos este tipo de textura de pasto en este frente con su perro. - En realidad, - con estos dos grandiosos toda esta hierba, - Voy a traer una posición. - Lo voy a acercar más a la cámara. - Entonces al negativo 100 y es bueno recordar dónde ese Issa negativo 100 para esto ella - jugador y la casa del perro. - Voy a hacer positivo 100. - Y como vemos cuando lo hacemos, - eso cambia básicamente la posición de estos dos. - Entonces tenemos dedo del pie para arreglar eso y tal vez aumentó el tamaño también. - Entonces báscula ahí está la báscula. - Y luego simplemente mueve esto otra vez, - así. - Ahora, - con su perro, - queremos que esté sentado en el medio. - Entonces su posición está en cero, - que está entre lo que es ahora, - uh, - esta caseta de perro y forma y la textura de hierba dijo perfecto. - Quien sea perro sentado en el pasto entre la capa de pasto frontal y el jugador de atrás. - Ahora queremos crear un cielo. - Entonces vamos a crear un nuevo sólido de capa, - y sólo lo haremos azul. - Tipo de color cielo azul claro. - Algo así. - Sólo vamos a dejar esto atrás. - Y no voy a hacer este tres D porque si hago este tres d y agrego algunos - animaciones o en una cámara, - um, - vamos a tener que preocuparnos de que el cielo básicamente se vuelva demasiado pequeño o grande. - Entonces, -por ejemplo- es te voy a mostrar cómo sería esto. - Entonces si hiciéramos animaciones, - una animación de rotación o de jamón quitar Um, - básicamente, - este cielo no cubriría toda la composición. - Pero si no es en tres D automáticamente cubrirá toda la composición. - Pase lo que pase, - vamos a crear un par de nubes. - Entonces, - Larry, - nuevo, - sólido hacer blanco. - Y entonces sólo voy a usar la herramienta Ellipse para crear una forma de nube. - Entonces voy a hacer una masa de pareja dentro de la forma, - algo así. - Entonces voy a seleccionar a todo el presidente MASS m aumentar el emplumado para conseguir esta nube de aspecto suave . - Entonces voy a por esto debajo de la capa de forma, - encender tres D poner esto en. - Entonces tenemos nuestra nube aquí. - Entonces voy a poner esto sobre quién es un poco de 1000. - A lo mejor voy a duplicarlo. - Otra por aquí Que tal vez 2000. - Sí, - ese será 2000. - Yo digo que queremos sumar brillante hijo. - Eso se puede hacer. - Algo hacer capa nueva sólida y luego hacer este amarillo anaranjado anaranjado Esto y luego voy - voy a usar esta herramienta de labios para crear un círculo que voy a utilizar la herramienta de pluma para crear - algunos rayos de sol fríos haciendo los rayos del sol así. - Asegúrate de cerrar esto el enmascarado así. - Ahí tenemos cool, - hijo. - Voy a hacer este tres d Pero esto abajo estás capa blanca nuestra capa de nube y todo -estas capas puedes renombrar, - lo cual sería útil. - Así que ya sabes, - puedes presionar seleccionado presentador de capa nube una nube a etcétera Y me gusta mantener mi - capas en el orden de tres espacio D. - Entonces, - um, - por ejemplo- me gusta tener a mi hijo detrás de mis nubes. - Entonces quiero hacer esto en algo así como 2500 sets detrás de todo. - Entonces ahora yo alguna vez nuestro sol en el cielo. - Tenemos a nuestros perros así que esto es genial. - Empezar a tener animación. - Entonces vamos a hacer un poco de animar sólo para mostrarte lo que podemos dio. - Entonces nuestro perro lo tendrá como que caminar por la pantalla así que empezaremos de nuevo aquí posición-y haré siete fotogramas clave para la rotación Z y te presionaré para que subas solo la - posición. - Rotación Anzi, - marcos clave. - El final de estos cinco segundos tendrá Fine. - Estaré aquí y luego en el medio, - y pondremos un marco clave para la rotación también ahí mismo. - Pero en el medio, - sólo lo vamos a girar un poco de ida y vuelta para que lo puedas ver y yo estoy - rebotando así. - Entonces ahora se rentó eso fuera. - A ver cómo luce eso. - Esta es mordida muy básica. - Entiendes el punto de lo que puedes hacer con las espaldas y tal vez hacer esto un poquito - más rápido. - Entonces selecciono todo y presiono opción mientras hago clic y arrastre. - Básicamente mueve todos los fotogramas clave más rápido para hacerlo más rápido, - lo tienen. - Mover eso al inicio de la composición. - Y entonces ahora vamos a animar un poco a nuestro hijo. - Entonces nuestro hijo básicamente empezará aquí en el punto final que al inicio de la composición - que mantener el punto final será por aquí. - Entonces vamos a la mitad de esta animación y sólo vamos a mover un poco el sol, - algo así. - Y entonces estableceremos una rotación Z también. - Sigue soñando con el inicio, - presionarte para que aparezcan todos los fotogramas clave, - y al final, - sólo haremos que rote ligeramente. - Eso parece que el sol está girando. - A ver cómo se ve eso. - Entonces ahí tenemos un perro entrando. - Ahora solo movamos ligeramente esta nube también. - Entonces estas dos nubes, - es como que ambas establecen marcos clave para la posición. - Adelante. - En la animación, - esta nube simplemente se moverá a la izquierda de esta nube se moverá a la derecha así. - Y aquí tenemos una linda animación de nuestro perro en pantalla. - Entonces ahí lo tienes, - o tienes mucho más detalle en eso. - Pájaros volando alrededor, - um, - cambian el color del cielo, - Uh, - por ejemplo- podemos añadir un efecto de rampa al cielo. - Basta con buscar rampa buscando arrastrar y soltar sobre esto y seleccionar dos colores aquí arriba. - Por lo que tienes el inicio de la rampa seleccionará un azul claro tal vez un poco más celeste - color El final hará un poco más azul oscuro, - por lo que se ve un poco más natural. - Algo así. - Se agrega una rampa al sol son, - ya sabes, - desenfocar el sol un poco, - tal vez uno en un efecto de desenfoque rápido búsqueda rápida bowler arrastre y soltarlo sobre. - Aumenta la borrosidad a tal vez como 50 así. - Y ahora el sol tiene un poco más de textura a que se parece un poco más a cómo se vería el - sol en una animación como esta. - Guys Cool, - Espero que estés disfrutando de esta lección y aprendas mucho de lo que puedes hacer con los efectos posteriores. - Hay tanto que puedes dio Esto es sólo el principio. - Pero básicamente hemos creado este ambiente en tres espacios D, - y, - uh, - ustedes deberían estar orgullosos. - Entonces gracias por ver esta lección. - Si tiene alguna pregunta sobre esta lección, - o alguna lección anterior. - O si tiene algún comentario o inquietud, - por favor hágamelo saber. - Siempre trato de mejorar mis clases. - Y si ustedes me dan comentarios eso me ayudará. - Definitivamente quiero oírlo de ti. - Gracias por mirar. - Y te veré la próxima vez. - Adiós. 27. Uso de la cámara 3D 1: - tíos, - ¿Qué pasa? - Este es Phil de vuelta con otra lección, - el curso de secuelas. - El día de hoy seguimos nuestra inmersión en la edición de video tridimensional. - Y una cosa genial que los After effects nos permiten hacer es en realidad poner una cámara en nuestra - composición para que realmente podamos crear movimientos de cámara como si se tratara de un video real- disparar y tú estuvieras filmando en un conjunto tridimensional. - Entonces déjame mostrarte exactamente lo que eso significa. - En primer lugar, - vamos a subir a capa nueva cámara, - y luego se obtiene este cuadro de diálogo con todo tipo de opciones. - Y tengo algunas opciones personalizadas para diferentes lentes que sabes que puedes usar. - Y cada uno tiene un diferente, - um, - construido diferente profundidad de campo, - por lo que las cosas serán más y se centrarán que otras. - Um, - dependiendo de dónde se encuentren en el espacio de los tres d espacio de la composición, - algunos se retoman más en disminuida en f paradas son diferentes. - quiero decir, - totalmente, - eso completamente personalizable. - Hagamos sólo un 24 estándar o haremos lente de 35 milímetros y luego presione OK. - Cuando agregues eso a tu composición, - se mostrará aquí abajo en la línea de tiempo como otra. - Más tarde, - si bajas el menú y verás que están las herramientas de transformación y las - opciones de cámara, - las opciones de cámara, - estas airean lo que acabamos de pasar y recoger. - Pero puedes personalizarlos aquí también. - Y entonces la transformación es más o menos similar a la otra. - Ya sabes, - el estándar, - Ah, - transformar herramientas de una capa no normal. - Entonces tienes tu posición, - tu rotación X y y Z. - Pero también tienes orientación y punto de interés. - Por lo que punto de interés es más donde apunta la cámara y la posición es donde está puesta la - cámara. - Entonces, - um, - echemos un vistazo a cómo estos cambios estos valores afectarán a esta composición. - Tienes que asegurarte, - sin embargo, - de que tus capas estén en tres D. - Así que asegúrate de que este cubo esté comprobado y porque, -si no, - la cámara no afectará esas capas. - Entonces, -por ejemplo- vamos punto de interés. - Um, - y si notarás punto de interés, - um se moverá hacia arriba o hacia abajo o hacia la izquierda o hacia la derecha. - Eso es básicamente como si estuvieras, - um, - desplazando la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba o hacia abajo, -de igual manera, - es la posición. - Entonces estás moviendo la cámara dentro o fuera, - Um, - y moviéndola dentro o fuera, - también obtienes algo de rotación de esta cámara. - Entonces es un poco complicado entender todos los diferentes movimientos de estas diferentes opciones - justo aquí. - Entonces la rotación Z. - Entonces mira, - esta es la posición Z de la cámara, - y moviéndola, - ampliarás o alejarás. - Pero por el accidente, - ¿por qué básicamente estás moviendo la cámara hacia abajo? - Y así está creando este efecto que parece que el texto está girando. - Es como si fueras, - um, - el texto estaba en un nivel, - y luego simplemente mueves la cámara por otro nivel, - y es como si estuvieras mirando desde abajo o desde arriba y lo mismo con el - exposición Ahora es como si la estás mirando desde arriba hacia su derecha o sobre - hacia la izquierda. - Entonces, - um, - esa es la función de posición. - Pasemos por la rotación. - Por lo que la rotación básicamente girará la, - um cámara de una manera diferente, - en la posición como básicamente giratoria. - Es similar al dedo del pie. - Es más como rotar la composición para que puedas girar a la izquierda o a la derecha, - Um, - ya sabes, - alrededor en un círculo. - Y esta es solo una forma genial de agregar movimiento a tus composiciones. - Um, - orientación de nuevo es otra opción para, - um, - rotar la cámara en su entorno. - Entonces sigamos adelante y en realidad miremos esto en nuestra práctica que hicimos la última vez. - Tenemos esta tres descomposición, -así que vamos a capas nueva camara, - y esto nos permitirá ver más de la inacción y lo que realmente significa. - Entonces es bueno sus herramientas de transformación para un puesto. - Por ejemplo, - nos acercamos y en realidad es zoom como si estuvieras en la cámara, - en el set y acercándose. - Esto no es sólo duplicar el tamaño de esta composición. - En realidad es hacer avanzar las cosas de una manera natural. - Ya sabes que puedes ver aquí como tu rotación. - No es sólo rotar todo, - um, - composición de manera plana, - sino que el aire de las nubes se sumerge detrás de la caseta del perro mientras giras arriba o - hacia abajo a cómo el sol mira por debajo de la nubes o sobre las nubes. - Como tú haces eso. - Ves, - ahora que el sol está a punto de nivelar con las nubes. - Si lo rotas más, - más o menos. - El sol está por encima de las nubes. - Simplemente se ve mucho más natural de esa manera. - Lo mismo con la rotación. - No similar. - Y a ver, - aquí tenemos. - El fondo azul no está en tres D, - por lo que no cambia con la cámara. - Pero si encendemos esto, - entonces mientras primero tendrías que asegurarte de que esto los cielos detrás de todo. - Entonces lo pondremos detrás de todo. - Ponlo como creo que 2600 se lo pondrá detrás de todo y luego el tamaño que pondremos - aquí mismo. - Eso se ve bien. - Pero entonces cuando giramos la cámara, - el cielo también desaparece. - Entonces por eso ponemos nuestro cielo como una capa no tres d. - Y así, - veamos, - Punto de interés otra vez es algo que cambia. - El punto de donde apunta la cámara se puede alejar, - y todas estas cosas son animadas, - animar al tazón. - Acabo de inventar una palabra ahora mismo, - pero puedes animar cualquiera de estas opciones. - Um, - entonces, - por ejemplo, - podemos acercar, - así que se pone un marco clave ahí para la posición. - Ir al final de la composición y acercar y renderizamos esto y tenemos una camara - muévete mientras el perro se mueve también al sol y todo. - Para que eso se vea aún más, - ya sabes, - dinámico. - Y esto es mucho mejor que si no tuvieras cámara. - Tendrías que tomar cada capa individualmente, - acercar o aumentar el tamaño para que pareciera que se estaba acercando. - Pero ahora solo tenemos esta cámara con la que básicamente podemos hacer lo que queramos. - Podemos incluso agregarle una especie de rotación y ver qué tipo de rotación queremos. - ¿Quieres quizá a la izquierda o a la derecha? - Sí, - así que algo así. - Así dijo el cable. - Simplemente colocará ambas rotaciones ahí y luego por aquí lo rotará a la izquierda. - Entonces echa un vistazo a esto. - Entonces es algo así como una panorámica y zoom todo el tiempo al mismo tiempo. - Entonces eso es bastante cool y se puede ver por dónde se puede empezar. - Teoh. - Se puede empezar a ver esta animación cobrando vida. - Muro fresco. - Esto es como dije al inicio y muy empacado, - episodio empacado tutorial. - Entonces espero que hayas aprendido mucho si tienes alguna pregunta. - Por favor házmelo saber. - Um, - pero hasta la próxima vez- que tengan un gran día y sigan en camión. - Ah, - sí seguir practicando. - Y estoy seguro que ya estás mejorando mucho en tus secuelas. 28. Uso de la cámara 3D 2: - Oigan, - chicos, - ¿qué pasa? - Este es Phil Evan er, - con otra lección en la sección de tres cámaras d. - La última vez probablemente podrías decir que fue realmente una locura. - Y es un poco difícil explicar todas las diferentes posiciones y rotaciones y - orientaciones y transformaciones de la cámara tres D esta lección. - Te voy a enseñar. - Forma más fácil de agregar una cámara tres D y de editarla. - Puede sonar un poco confuso al arrancar, -pero una vez que lo cojas, - será mucho más fácil. - Entonces aquí mismo con nuestro texto otra vez, - vamos a añadir una nueva capa en cámara, - igual que hicimos la última vez. - Puedes elegir cualquier configuración en línea, - y luego bueno, - queremos hacer es ir capa nueva. - Sin objeto. - ¿Qué es un objeto Noel? - Un objeto nulo es básicamente un objeto imaginario que colocas en tu, - um, - composición. - Es similar a una capa de ajuste en el sentido que no es física o digitalmente. - No aparece en tu composición. - Está representado por esta caja roja justo aquí que aparece, - pero no es realmente, - um, - en la composición. - Entonces si rindes esto. - No verás esta caja roja. - Pero lo que hay que hacer es, - um Bueno, - es básicamente la forma más fácil de explicar es mostrar por ejemplo lo que vamos a hacer es - hacer de esto un tres d y todos los objetos, - por lo que eso lo hace aún más confuso. - ¿Es este objeto imaginario que ahora es un objeto imaginario tridimensional? - Y luego vamos a padres esta cámara a este ningún objeto. - Y así no creo que realmente nos sumergamos tan profundamente en la crianza de los hijos, - pero básicamente en la crianza de los hijos. - Si usas esto, - puedes usar este menú desplegable. - O puedes usar esto para realmente herramienta para simplemente hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en una de estas - capas. - Y así esto significa lo que sea que le haga al objeto nulo, - la cámara uno, - uh, - le pasa a la cámara también. - Entonces déjame mostrarte en un mejor ejemplo. - Entonces hagamos un nuevo sólido de capa. - Sólo voy a crear un círculo que va a duplicar esta capa y moverla sobre ella. - Digo, - duplicarlo, - y luego voy a cambiar el color de esto yendo por los ajustes, - cambiando el color así que Ahora tenemos un objeto morado. - Entonces ahora tenemos 32 pelotas aquí mismo. - Voy a hacer invisible el resto de estas capas. - Entonces ahora mismo, -si traigo una posición de la bola amarilla, - si la muevo, - no le pasa nada a la bola morada. - Pero si yo padre esta jovencita bola morada a la bola amarilla Así que ven aquí dice ahora es - parentado a capa a amarillo. - Sólido tres. - Ahora, - si moví la bola amarilla, - también mueve la bola morada. - Entonces lo que sea que le haga a amarillo, - bueno, - le pasará al morado. - Entonces si aumenté el tamaño, - lo hará. - La ira es del tamaño del balón morado. - Si lo giro, - tú rotas con. - Entonces ya tienes la idea. - Por lo que ahora tenemos un texto de cámara tres D. - Tenemos un objeto nulo en una cámara. - Entonces si sacamos las herramientas de transformación bajo no, - verás similar Teoh la cámara. - Pero no exactamente. - Pero estos aire en realidad, - um, - más similares a las herramientas de transformación de cualquier capa regular. - En realidad, - son la escena exacta, - igual que una capa normal. - Entonces tienes tu posición de punto de anclaje estándar, - escala, - rotación, - un pastie, - etcétera. - Por lo que ahora podemos tener un poco más de control de nuestra cámara de una manera única. - Entonces usando la posición, - podemos aumentar o disminuir el tamaño acercando o alejando. - Um, - moviendo la posición hacia arriba o hacia abajo. - Es como un básicamente a No es una inclinación hacia arriba de la cámara. - Es como, - Ah, - el levantamiento de Ah no puede cámara como si con un brazo de punta. - Ustedes probablemente no saben qué es eso a menos que realmente les guste el cine. - Pero básicamente es un trípode grande como brazo que sube o baja o va de lado a lado para que - puedas crear algunos como barridos o Dolly se mueve con eso, - um, - con rotación, - puedes rotar, - um, - las cosas también, - al igual que se puede con, - um, - con las herramientas transformadas de rotación de cualquier capa. - Pero ahora esto afectará a toda la composición. - Lo mismo con orientación. - Ah, - esta es otra forma de rotar herramienta, - gira tus cámaras. - Bueno, - un punto de anclaje en posición son similares. - Um, - donde tipo de movimiento hacia arriba o hacia abajo también. - Ah, - Y así básicamente, - um, - lo que uso es que normalmente sólo edito la posición y la rotación de este así um, - pongamos esto en práctica y ponerlo en esta composición como hicimos la última vez. - Entonces vamos a decir nueva cámara, - Podemos su nombre cámara uno nuevo su nuevo sin objeto va a hacer esto ningún objeto. - Cámara padre de tres D a TUNEL Objeto uno. - Ahora puedo traerle el puesto. - Y aquí podemos, - ya sabes, - otra vez, - enemigo que puso amigos clave para aquí en el inicio de la composición, - luego Zuman. - Y quizá te estés preguntando por qué estoy haciendo esto en lugar de lo que te mostré el último episodio. - Ya sabes, - usted lleva cualquiera de los métodos. - Simplemente me parece un poco más intuitivo. - Um, - porque en el modo cámara de cámara, - si no tuviera el no, - sin objeto si solo estaba editando la cámara, - te mostraré si traigo un P y yo, - um, - cambio el por qué básicamente es una inclinación de cámara aquí. - Puedo hacer que una cámara suba o baja, - así que necesitarás ambos eventualmente. - Pero ahora mismo, - Me gusta tener esta opción de tipo de deslizarse o deslizarse hacia fuera. - Entonces te mostraremos eso también. - Entonces tal vez nos deslizaremos desde el lado izquierdo y será una especie de zoom y un dahling - movimiento. - Entonces ahí tienes esta animación de la cámara y crea tu propio tipo de dolly. - Acercar y acercar también y 10 en él. - La rotación de esto también, - sólo una especie de poner esto de vuelta al centro. - Subiremos la rotación y amables. - Entonces empezaremos aquí mismo de este marco clave en la historia. - No y como normal. - Entonces esa es una especie de movimiento de cámara genial también. - Entonces como puedes empezar a ver, - estos se están convirtiendo en efectos muy dinámicos e interesantes. - Y hay mucho más que aprender y hacer. - Pero todo lo que realmente se necesita es practicar una práctica. - Continuar practicando con la cámara. - Continuar practicando con los objetos Newell. - Y si tienes alguna pregunta, - por favor siéntete libre de preguntarme, - Um , - pero por ahora, - confío en que podrás, - ya sabes, - sólo practicar estas cosas por tu cuenta, - y eso es todo lo que se necesita. - Digo, - tomé una clase sobre estas cosas, - pero en realidad sólo aprendí lo básico, - ni siquiera tanto como te estoy enseñando de vez en cuando. - Acabo de practicar por mi cuenta, - así que eso es realmente todo lo que se necesita. - Gracias por mirar, - y los veré la próxima vez chicos 29. Estilos de capa: sombra de gota: - Hey, - chicos, - Bienvenidos a una lección impresionante e impresionante. - Un impresionante Siris de lecciones. - Y estoy muy feliz de tenerte aquí. - Gracias por tomar este curso en esta sección. - Vamos a estar hablando de estilos de capas y eso vamos a estar hablando de gota - sombras, - brillos, - demonios y jefes, - todo tipo de cosas así. - He creado esta composición realmente sencilla con unas cuantas formas solo para que podamos jugar - alrededor con ellas y mostrarte todos estos estilos de capa diferentes. - Entonces, - primero, - ¿cómo se llega a los estilos de capa en los que se hace clic en una capa? - En realidad, - tienes razón, - haz clic en una capa y hay una opción de estilos de capa. - Entonces verás, - habrá un montón de opciones. - Entonces para esta lección, - sólo vamos a pasar por encima de una sombra de gota. - Por lo que agregar una sombra de gota te da esta sombra de gota natural o esta estándar. - Yo le voy a hacer eso a mi círculo azul, - en realidad, - bien. - Click estilos de capa drop shadow. - Así que aquí abajo ves esa gota de popps arriba debajo de los estilos de capa y ahí estás - caído sobre sus muchos, - y tienes muchas más opciones. - Para que tengas un pasado te para que pueda hacerlo más claro u oscuro. - Normalmente me gusta aligerarlo. - Quizás alrededor del 35 o 50% hace que parezca un poco más natural. - Se puede cambiar el ángulo para que pueda ir como en la parte superior derecha. - A la izquierda de cualquier lado de este círculo, - se puede cambiar la distancia de la capa real. - El spread, - que um, - es algo así como la suavidad y el tamaño, - que realmente aumenta la suavidad. - Y, - um, - sí, - básicamente en ello así en adelante. - Es así como se agrega una sombra de gota. - Puedes cambiar el color de la misma si quieres. - Nunca he jugado realmente con Jean y el color de las sombras de gota, - pero esa es una idea genial. - Y, - sí, - así que así es como se agregaría una sombra de gota para texto. - Así que solo escribes tu sombra de texto y a veces, - como si tuvieras un texto más claro sobre un fondo más claro, - es difícil de ver, - pero siempre puedes agregar una sombra de gota. - Las sombras superiores no son tus siempre tus mejores amigos. - A veces pueden hacer que tus imágenes se vean un poco cursi o anticuadas, - pero es algo a tener en cuenta cuando estás agregando cuando estás editando tu - aftereffects proyecta algo como esto dejando caer la capacidad. - Algo así. - Mi pinta bonita. - Enfriar. - Entonces eso es sombra de gota. - La próxima vez vamos a estar hablando de sombras interiores. 30. Estilo de capa: sombras interior: - Hey, - chicos, - hablemos de agregar una sombra interior, - otra de nuestras opciones de estilo de capa. - Así que vamos a seguir adelante y click derecho son Green Square irá a estilos de capa y haga clic - a tu sombra. - Por lo que ahí se ve esta sombra interior lo hace especie de le da tres dimensiones a esta imagen -. - Hace que el cuadrado parezca que está sangrada en este círculo azul. - Vamos ah, - bajamos este menú de sombra interior para que podamos ver más, - um, - opciones. - Y en realidad voy a hacer esto 100% para que podamos ver qué es exactamente lo que está pasando. - Por favor. - Ahí lo ves, - nuestra sombra está dentro más que fuera de nuestra plaza. - Al igual que la sombra gota se puede dejar caer la opacidad. - Cambia el color, - James el ángulo si quieres. - En los zapatos la distancia de la esquina cuadrada, - elige el tamaño, - el estrangulador y todo tipo de cosas. - Podrías hacerlo más ruidoso o menos ruidoso. - Entonces digamos que queremos algo así. - Entonces, - Alex, - agradable, - um, - consiguió este tipo de sutil en su sombra. - Una cosa que podemos hacer con sus estilos de capa es copiarlos y pegarlos en otro objeto. - Entonces solo selecciono a su sombra. - Copia. - Yo solo presiono comando, - viendo en mi control Mac. - Ver, - en tu PC al mando se dejará caer la sombra en este círculo. - Entonces ahi, - ves que esto se ve un poco más tridimensional. - Voy a hacer lo mismo a mi texto, - pero se puede ver el tamaño para mi Texas. - No está bien. - Voy a bajar los estilos de capa derribados. - Todos estos menús cambian el tamaño. - Algo así. - A lo mejor un poco menos de distancia. - Sólo lo pondré tres. - Algo así. - Algo así se ve bonito. - Entonces ahí realmente se puede ver eso. - Um, - ya sabes, - el tridimensional, - um, - nous de esta composición realmente está saliendo. - Parece que hay múltiples capas y niveles, - así que esa es la sombra interior. - Espero que disfrutes de esta lección y te veremos la próxima vez. 31. Resurgente: - Hey, - chicos, - hablemos de otro resplandor estilo capa. - Por lo que tenemos tanto de resplandor interior como exterior. - Entonces si hago clic derecho en mi texto o en la capa que quiera agregar un resplandor a ti puedes seleccionar o - resplandor. - Esto es muy sutil. - Voy a hacer esto al 100% para que podamos verlo mejor. - Entonces bajamos a sus opciones y verás todo tipo de opciones como cambiar el - color, - el tamaño, - etcétera. - Entonces voy a aumentar al principio el tamaño para que podamos verlo un poco mejor. - Y tal vez voy a cambiarlo por algo un poco más oscuro May como más naranja a la - caja de resplandor de eso agrega más cerca naranja. - De verdad quiero que me vean en Ponga el pasado aún 100% um, - para la técnica, - se puede cambiar de más suave, - demasiado preciso, - como se puede ver preciso. - De verdad se mostró. - Se pueden ver las letras, - la forma de las letras en el resplandor donde el software es más como un sutil resplandor. - Um, - alrededor de las letras extendidas voluntad, - um, - básicamente plumas o no. - Plumala para que no tengas plumas ni montones de plumas o sin plumas. - Um, - y hay todo tipo de otras opciones que puedes usar, - pero esas son las principales, - um, - para que juegues con, - y así ese es el resplandor exterior. - Y quítate eso. - Podemos hacer un resplandor interior, - así que voy a hacer clic derecho y hacer clic en nuestro resplandor. - Está bien, - Así que si tenemos, - esto está a su sombra, - significa hacer en Arklow y un resplandor ¿Lo ves? - Entonces ahora tenemos resplandor interior en el borde interior de nuestras letras otra vez, - voy a aumentar el tamaño para que podamos verlo mejor. - Entonces esto podría ser más que hagas algo en una forma o algo así en lugar de un - en lugar de letras. - Pero esto sí da una especie de efecto interesante. - Hagamos algo completamente aleatorio. - Era hacer como una lata de resplandor azul, - um, - cambiar el estrangulador, - cosas diferentes como esa. - No podemos beber la capacidad, - claro. - Y así esto te da una especie de neón. - Se puede hacer algo así para crear, - como un look de neón. - Seguro del color de nuestro texto. - Uh, - tiene, - ya sabes, - efectos geniales como este. - Algo así. - Y, - por supuesto, - todas estas cosas son un marco amigable clave. - Para que puedas cambiar el tamaño del estrangulador con solo seleccionar los fotogramas clave en seguir adelante y luego cambiarlos. - Vamos a jugar con esto. - Yo sólo voy a pasar por todos estos, - cambiarlos un poquito, - y quiero que el tamaño sea ese porque quiero seguir siendo capaz de ver lo que estamos haciendo. - De acuerdo, - así que sólo voy a correr su esto. - Se puede ver ahí que tipo de cambios. - Contentos con eso. - Si hago este negro, - podrás decirle a nuestro más oscuro que podrás ver mejor. - Entonces de eso a eso. - Entonces algo que puedes hacer es un efecto genial para, - um, - ya sabes, - agregando al texto y me enfrío videos musicales, - algo así. - Enfriar. - Bueno, - gracias por mirar. - Espero que hayan disfrutado de esta lección sobre el resplandor interno y externo, - y ya veré la próxima vez 32. Emboss: - Hey, - chicos, - hablemos de otro estilo de capa llamado bisel. - Y en Boss, - probablemente viste este efecto incluso, - ya sabes, - mucho atrás cuando lo sabes, - sólo usando Power Point o Microsoft Word. - Hasta tienen algunos efectos de Babilonia y jefe. - El clic derecho de los estilos de capa biselan en. - Jefe, - te estás poniendo bien en esto. - Seguro que puedes ver este sutil tipo de curva hasta el borde de mis letras Ahora todo y hazlo - esa radio debajo de ti Radio arriba fue demasiado lejos. - Entonces ahí, - ya ves, - esto se convierte un poco más tres d también. - Entonces esta es otra opción. - Si te caíste en el bisel y jefe, - um, - tendrás todo tipo de opciones que puedes cambiar de un bisel interno a exterior. - Um, - en Boss Pillon, - Jefe, - quiero decir, - hay todo tipo. - Entonces uso esta almohada y jefe Cuando estaba creando una barra de caramelos en after effects for Garrod - Ellie graphic Creé una ya sabes, - solo una barra básica con un poco de color marrón y puse el logo de Gary Daily y usé una almohada y jefe - en ella, - por lo que creó este bonito tipo de efecto. - Volvamos al bisel exterior o al bisel interior. - Más bien, - se puede cambiar la profundidad. - Se puede cambiar el tamaño, - um, - de estas cosas para que se vea un poco más curvilínea de nuevo. - Suavizarlo, - hazlo menos de una curva dramática. - Se puede cambiar, - se conoce el ángulo de la misma. - Entonces viene de izquierda u otro lado del texto o lo que sea. - Más tarde, - te pones esto y puedes cambiar los colores de ellos, - jefe. - Entonces tienes esto, - ya sabes, - verdoso y jefe o lo que quieras. - Um, - ya sabes, - cambió la altitud y el ángulo como mencioné, - um, - entonces, - sí, - un montón de opciones para que usted utilice el efecto biselado y de embudo. - Entonces espero que hayas disfrutado de éste. - Juega con él. - Así es como vas a aprender y cómo vas a llegar a saber cuándo debes usar esto -sólo mirándolo, - ver cuándo encaja. - Gracias por ver. - Y te veré la próxima vez 33. Superposiciones: - chicos, - hablemos de otra superposiciones de estilo de capa que hay una pareja que cuando vas a - mira. - Entonces si tienes razón, - haz clic en tu capa goto estilo de capa. - Primero tienes una superposición de color, - y esto te será útil cuando solo quieras cambiar rápidamente el color de un objeto que conozcas para texto. - Simplemente puedes ir a la ventana de tu personaje y cambiar el color de esa manera, - pero para que sepas, - un objeto o imagen o algo que ya está pre hecho. - Esta es una gran opción para los cambios de color, - por lo que tienes que bajar a tus estilos de capa. - Superposición de color. - Entonces simplemente puedes cambiarlo básicamente al color que quieras y cambiará. - Puedes disminuir la opacidad si quieres, - así que déjame mostrarte esto en una imagen. - Entonces tomemos esta impresionante imagen de mí en Disneyland. - Es bastante vergonzoso, - en realidad, - pero espero que lo disfruten. - Tú tratando de sacar la espada de la piedra talentos disminuyen un poco más el tamaño así - puedes ver mi reacción completa a esto. - Por lo que ahora voy a hacer click derecho puesto de capa hacer superposición de color. - Entonces di que quiero que se vea un poco azul. - Eso haremos. - Ella era de color azul y luego dejar caer la opacidad. - Entonces esto tiene una carpa azul, - Algo así. - Entonces puedes hacer eso, - O simplemente puedes hacer, - ya sabes, - un negro esto dejará caer la opacidad o lo hará simplemente más oscuro. - Um, - así que veamos así me voy a quitar esto y luego voy a mirar mi overland y - a tomar la superposición de color. - Podemos hacer una, - uh, - más tarde parar superposición radiante. - Entonces como codicioso en tu imagen o tu capa que tengas, - puedes agregarla el Grady int seleccionando en itg radiante. - Entonces haces clic en este color en el borde Se parece a este y lo cambias al color que quieras. - Y voy a hacer una la gran respuesta esos colores. - Así que adelante y agréguelo. - Es como si el color se detuviera, - y el siguiente de la derecha en algo así podría verse bien en un fondo oscuro. - Entonces voy a cambiar el color de este fondo así como así, - ¿de acuerdo? - Y esto tiene muchas más opciones también Bueno, - se puede cambiar el ángulo. - Se puede revertir. - Puedes alinearlo con capa o no, - Um, - calificación. - Suavidad si quieres ser, - um, - más dramático o no, - um, - la escala de la misma. - Entonces hay todo tipo de otras opciones también para esto. - Así que juega con él. - ¿Has disfrutado de esta lección sobre superposiciones y te veré la próxima vez. 34. Pincele: - De acuerdo, - chicos, - hablemos de nuestro último estilo de capas. - Esto va a ser un derrame cerebral. - Entonces también en su para su texto, - puede agregar un trazo fácilmente yendo a esta opción hacia abajo, - escuchar hacer clic en este cuadro alrededor de él. - Um, - cuando elijas el color, - puedes agregar un trazo aquí y luego hacer que los píxeles sean más grandes o no. - Pero vamos a mostrarte cómo lo haces con un estilo de capa primero. - Entonces haces clic derecho en estilo de capa, - pero un trazo. - Ver sus anuncios. - Este trazo rojo cayó automáticamente en este menú de drogas. - Cambia el color a lo que quieras. - Aumentar el tamaño, - la capacidad, - la posición si quieres en el exterior de los ataques en el interior están justo en el centro- . - También puedes unirte al modo de mezcla, - así que eso es genial para el texto. - También se lo puedes hacer a las imágenes, - así que tengo esta imagen de mí en Disneyland, - así que está bien. - Haga clic en su trazo de estilo y luego eliminar es superposición desde el último. - Ahora tenemos este tipo de encuadre de mi imagen. - Entonces escojamos algo así como un color ish dorado. - Supongo que me veo bien. - Aumenta el tamaño para que mientras es un gran trazo, - algo así cae el tamaño de esto. - Ahora tenemos un marco alrededor de nuestra imagen, - por lo que sus trazos son una gran manera de hacerlo a cualquier tipo de capa. - Gracias por ver, - y espero que hayan disfrutado estas lecciones sobre estilos de capas. - Ten uno genial, - y si tienes alguna pregunta, - por favor siéntete libre de contactarme en la página del curso o a través de videoescuela online dot com, - derecha. 35. Ruido fractal: - chicos de vuelta con otra lección y el curso de secuelas, - estamos pasando por algunos de nuestros efectos especiales en presets. - Um, - que quiero mostrarles en particular. -digo, - hay tantos en nuestra ventana de efectos y presets. - Si no ves eso, - síralo. - Ir bajo efectos de ventana en proceso. - Tendrás hoy esta lista de efectos. - Quiero hablar del hecho todo efecto de ruido, - que es un gran efecto para crear nubes voladas, - teléfono espumoso, - todo tipo de propósitos. - Lo he usado para crear nubes. - Ya lo he usado antes, - creando cielos estrellados. - Lo he usado para, - um, - comerciar espuma de cerveza espumosa. - Entonces lo he usado para todas las cosas diferentes. - Entonces sigamos adelante y empecemos una nueva composición. - Yo quiero mostrarte un fractal. - Lo llamaremos ruido fractal. - Hagamos esto 10 segundos. - No me acabo de caer en este tamaño. - Uh, - se renderiza fácilmente ir a agregar una nueva capa y piel nueva capa sólida sólo lo hará Ah, - verde o azul. - No creo que realmente importe, -porque una vez añadimos nuestro efecto de ruido fractal- que obtenemos al escribir en ruido fractal-, fue chasqueando fractal y arrastrándolo. - Se deshace del azul. - Ahora es sólo esta nube volteada. - Pondré esto en calidad completa, - para que puedas ver. - Entonces esto crea algo así como esta señorita ahumada. - Y luego trae hasta arriba todas las diferentes opciones en tu efecto, - Editor, - por aquí a la izquierda. - Entonces si no ves que vaya, - tenemos esta pestaña de controles de efectos para que veas que hay diferentes tipos de fractal. - Um, - así que tienes, - como, - una dinámica. - Entonces esto es más nublado, - billowy. - Tienes lo que llaman más difamación y todas estas cosas, - ya sabes, - van a subir para diferentes propósitos. - Básico turbulento, - por ejemplo. - Sólo intentémoslo. - Ya sabes, - esta dinámica, - progresista, - si vamos a usarlo para una nube, - también tienes de nuevo el tipo de ruido. - Bloque Lanier, - que es agradable. - Bazo Lanier suave. - Explicar es agradable para las nubes. - Um, - se puede invertir. - Los colores son básicamente esto crea más de, - ya sabes, - casi parece agua. - Um, - que es una especie de efecto agradable también. - Y luego contrastar. - Se puede agregar más contraste o menos contraste y hacerlo más brillante u oscuro. - Tan menos contraste, - yo iluminando un poco. - Yo quiero eso brillante. - Algo así, - um aquí abajo. - Transformar. - Tienes diferentes herramientas de transformación también, - girando y todas estas cosas que clave enmarcan un ble. - Para que puedas, - ya sabes, - cambiar la rotación a lo largo de la composición o la rotación, - todo tipo de cosas. - Complejidad. - Ya sabes, - puedes hacerlo más complejo o menos complejo. - Um, - una evolución también puede crear movimiento. - Y ese es el que uso para el movimiento. - Entonces digamos que queremos que esta nube se transforme a medida que pasa el tiempo, - establecemos un marco clave para la evolución al inicio, - y al final, - diremos un marco clave por muy bien, - escriba en uno para que vaya alrededor 3 60 grados. - La fase de evolución y correré hacia el Sur para que puedas ver. - Y si puedes ver que está corriendo lentamente se mueve y crece. - Entonces es realmente es un efecto realmente genial. - Entonces esto, - ya sabes, - es el inicio de nuestra nube. - Um, - entonces Entonces Entonces, - por ejemplo, - si vamos a usar palos, - hacer nubes, - sólo tomemos nuestra herramienta de labios y creemos un tipo de máscara de ella. - Sólo voy a hacer unos cuantos círculos en esto. - Voy a seleccionar toda mi prensa de masas f para sacar la pluma de la máscara, - y la voy a apaciguar. - Cuando lo apagamos, - se pone este tinte azul a su alrededor. - Y eso es porque vi fijando su color sólido es azul, - así que voy a subirme a la capa vendida ajustes. - Haz eso blanco. - Entonces ahora tenemos esta nube que ustedes saben que se está transformando a través del cielo. - Entonces eso es realmente genial. - Ya sabes, - es mejor que sólo ah, - todavía prueba de colores. - Y como un color blanco, - éste es en realidad dinámico y en movimiento. - Oye, - queremos agregar capa azul, - pero la necesitamos El acto como el cielo sólo selecciona un azul claro. - Creo que esto bien, - ponlo las rodillas y como puedes ver que nuestra nube tiene esta oscura, - colores oscuros en ella, - también lo tienen los negros en ella. - Y eso es sólo parte del ruido fractal. - Entonces vamos a tener que jugar con, - um, - son el modo de transferencia. - Entonces vamos a hacer clic en este toggle, - conmuta nodos e ir a algo como creo que multiplicar será bueno ver que hace el - efecto opuesto que quiero aligerar será, - ya sabes, - lo hace realmente poofy. - Se deshace de toda la oscuridad. - La pantalla es buena, - la hace realmente ligera. - Deshazte de todo el negro Puedes desplazarte por estos presionando en un turno de teclado Mac - y el más o menos. - Mantén los botones. - Ya verás como superposiciones. - Bueno, - luz dura. - Hay algunas diferentes que funcionarán para nuestro propósito de deshacernos de esta oscuridad - dentro de la nube. - Si a ti Si no te gusta eso de todos modos, - entonces iremos con algo como superposición Ahora estaría bien. - Entonces es realmente ligero aquí mismo. - Pero si hacemos nuestro fondo un poco más oscuro, - más oscuro, - se podrá contar. - Ve esto nuestra nube un poco mejor. - Es así. - Pero incluso eso, - entonces nuestra superposición podría no ser la mejor opción. - A lo mejor nuestra pantalla sería la mejor opción. - Esa nube. - Entonces como lo estoy haciendo aquí, - sólo tienes que jugar con tus diferentes opciones y llegar a algo que - se ve genial. - Y esto podría ser un inicio. - El inicio de una animación realmente genial de la nube, - ya sabes, - el sol apareciendo o algo así. - Y todo se hace con el efecto de ruido fractal. - Hay muchas opciones para que los efectos de ruido fractal jugarán alrededor. - Si tiene alguna pregunta al respecto, - por favor hágamelo saber de lo contrario los veré en la siguiente lección. 36. Efectos de iluminación: - Oigan, - chicos. - Bienvenido a una gran lección en los cursos de secuelas es Philip cena de videoescuela - online dot com. - Si aún no lo has hecho, - echa un vistazo a videoescuela online dot com para un montón de artículos gratis, - videos de podcast y mawr para ayudarte a hacer mejores videos. - Pero vamos a entrar en nuestro tema esta noche, - que es la iluminación en después de efectos. - Iluminación tras vicio tiene muchas opciones diferentes para agregar luces a nuestras composiciones, - y puedes hacer muchas cosas con ellas. - Básicamente, - si estás creando tres entornos D, - puedes iluminar diferentes objetos como si fuera básicamente como crear un conjunto en la realidad virtual- . - Um, - o simplemente podrías usarlo con la luz del dedo del pie a T videos o composiciones de formas interesantes. - Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. - Entonces primero tengo esta imagen de este conejo que fotografié en Joshua Tree, - California cuando estaba acampando allí hace poco, - y así acabo de poner esta foto en nuestra composición. - Antes de añadir luces, - tenemos que asegurarnos de que las capas que queramos afectadas por las luces estén giradas - tres D. - Así que son tres capas D, - así que haz clic en ese cubo justo ahí, - luego ve hasta capa nueva luz y obtendrás este cuadro de diálogo con las opciones para las luces - y puedes ponerle el nombre que quieras. - Y luego hay diferentes, - uh, - tipos de luces apuntan punto paralelo, - un Ambien. - Um, - básicamente, - empecemos con el spot y ah, - vamos a pasar por el resto más tarde, - pero el spot es el principal cuando vas a estar usando, - um, - ambient will básicamente agregan luz a toda la composición a la vez de manera pareja. - Pero un spot paralelo y punto tienen algunas interesantes formas ah de la luz. - Se puede cambiar el color de la luz, - pero por ahora, - sólo voy a usar ah, - luz blanca de peso. - Se puede cambiar la intensidad y todas estas cosas se puede cambiar más adelante. - Entonces solo voy a dejar todos estos y podemos ver cómo se ve. - Entonces ahí tienes nuestro foco de atención, - y cuando lo agregas, - viene aquí abajo a nuestra línea de tiempo. - Y como probablemente podrías adivinar, - puedes enmarcar cualquiera de estas opciones. - Entonces la intensidad del color ya sabes, - el ángulo, - todas esas cosas. - Algo a notar es esta luz que se agrega en nuestra composición, - esto en realidad no se va a ver en nuestra composición si la exportamos. - Pero ¿está ahí para que editemos fácilmente mientras editamos en after effects Así podemos especie de - hacer clic en esta luz y moverla alrededor. - Entonces está el posicionamiento de la misma. - Entonces este verde, - azul y rojo flechas estos aire para posicionarlo para que puedas moverlo, - ya sabes, - izquierda derecha a lo largo del acceso X hacia arriba o hacia abajo, - o con el eje Z-, - puedes moverlo hacia atrás lejos o más cerca de nuestra composición. - También está el punto de interés. - Entonces esto es, - um, - básicamente donde está señalando, - y ese es este pequeño punto azul con la línea conectada al al al a la luz. - Y se puede llegar a eso a través de las herramientas de transformación aquí abajo. - Ves este punto de interés así como la posición ah y toda la rotación también- , - para que puedas cambiarlo de esa manera. - Si no quieres solo hacer click dentro de tu composición. - También, - veamos bien las diferentes cosas que puedes hacer con la luz, - como ángulo de cono. - Puedes hacerlo más ancho o más estrecho. - Puedes hacerlo más o menos emplumado. - Se puede cambiar la la caída a ser, - um, - más de una caída cuadrada o lisa. - También puedes cambiar el radio de todo, - um, - en la caída de distancia, - Um, - y puedes encender las sombras. - Hablaremos de eso en otra ocasión, - y estas otras opciones tienen que ver con las sombras también. - Entonces las cosas principales que quieres mirar son el ángulo del cono, - que es lo amplia que es tu luz o grande que es en realidad. - Y, - um, - el emplumado de cono y la intensidad también, - porque puedes bajar la intensidad si quieres. - Incluso puedes ir por encima de los 100 minutos. - Que empieza a, - um, - hacer lo que sean las imágenes o el tema de nuestra luz. - Empieza a sobreexponerlo si supera el 100%. - Entonces una cosa genial que me gusta hacer es simplemente configurar composiciones, - um, - con cool, - iluminación única. - Entonces intentemos algo. - Intenta hacer algo así. - Te mostraré, - um, - algunas instalaciones de iluminación frescas. - Así que digamos que sólo queremos a este conejito del lado de nuestra composición iluminada tan debilita , - ya sabes, - poner nuestra luz en el medio arriba, - y luego poner el punto de intereses, - ya sabes, - justo donde está nuestro conejo. - Y esto es bastante guay. - Um, - ya sabes, - iluminación. - A lo mejor queremos tener un texto aquí a la derecha o algo así. - No podemos animar el punto de interés- así que entraremos en las herramientas de transformación establecerán un marco clave ahí mismo. - Ahí es donde queremos que termine la luz. - Entonces moveremos eso a alrededor de un segundo, - entonces lo moveremos. - A lo mejor por aquí. - Por lo que parece que está buscando al inicio de nuestra composición. - Y luego lo que vamos a hacer, -como fue en nuestras opciones de luz, - vamos a alejarnos de la intensidad. - Entonces a mitad de camino a través de este movimiento, - Así que a un segundo o medio segundo, - tendremos la intensidad sea del 100%. - Pero al inicio, - sólo lo mantendremos en Bueno, - bájalo a cero. - Ese tipo de aparece. - Ahora salgamos a los corredores y veamos cómo se ve esto. - Entonces ahí lo tienes son ligeras tipo de escanear el suelo y encontrar a nuestro conejo, - Así que eso es bastante genial. - Um o si no, - ya sabes, - si no necesariamente estás agregando luces con movimiento, - sólo puedes tener un cool, - um, - configurado. - Cambiemos la intensidad a 100. - Y, - ya sabes, - sólo tienes una iluminación fresca a lo largo de toda la composición, - así que tal vez quieras algún tipo de estado todavía ing. - Entonces vamos, - um a veces ayuda a disminuir el tamaño de tu composición, - que al pasar a este 100% lo puedes hacer 50% para que puedas ver más y mover la luz- a lugares más únicos. - Entonces tal vez queremos que la luz sea Damrell viniendo de abajo algo así. - Entonces podemos disminuir el ángulo del cono, - simplemente jugar con él. - Entonces, - ya sabes, - se obtiene la idea. - Otra vez es algo con lo que sólo tienes que jugar, - um, - y averiguar qué configuración de iluminación quieres. - Espero que estén disfrutando de estas lecciones. - Si tiene alguna pregunta sobre, - um, - la iluminación en after effects, - por favor házmelo saber. - Pero por ahora, - sólo voy a dejar que juegues con él. - Pero déjenme mostrarles rápidamente las otras luces para que podamos cambiar esta luz. - Entonces, -por ejemplo- déjame hacer esto un poco más grande. - Pondremos esto al 100%. - Sólo voy a cambiarlo a paralelo, - Así que esto es básicamente luz muy amplia. - Por lo que tiene diferente. - Um, - esto es una especie de efecto diferente en el centro de atención. - Se puede elegir el punto, -que es, - um, - también similar al paralelo. - Es más blanco que la luz puntual. - Es cuando se puede cambiar el con. - Pero al cambiar el radio, - entonces tienes ambient, - que es básicamente justo, - uh completo, - como si afectara a toda la composición. - Um, - y es sólo por agregar, - ya sabes, - hacer que tu composición sea un poco más brillante. - Di que quieres una razón por la que harías esto es decir, - quieres que todo se ilumine, - pero también quieres un foco en nuestro conejo, - así que quieres poder ver todo, - pero quieres que el conejo sea lo principal que se ve. - Entonces puedes agregar una segunda luz brillará el foco hacia abajo en un conejo, - algo así. - Y ahí, -a diferencia antes- donde no teníamos la luz ambiental o solo era el spot encendido. - Agarra. - Ahora se puede ver el resto de la composición, - pero también se puede. - Pero tú estás drogado. - Se destaca el conejo. - Se puede bajar el ambiente o no subirlo. - Pero claro, -hay que tener cuidado, - porque cuando se están agregando múltiples luces juntas, - se pueden llevar cosas a partes de su composición para que estén sobreexpuestas. - Como puedes ver aquí- se está poniendo demasiado brillante porque está agregando ambas luces juntas, - así que bajaremos eso. - Entonces como probablemente puedas decir, - hay un montón de cosas que vas a hacer con las luces y hay mucho que aprender, - pero realmente se necesita jugar con ellos y simplemente practicar. - Entonces acércate y avísame si tienes alguna pregunta. - Gracias por ver y tener un gran día. 37. Efectos de texto: - uh, - todos, - bienvenidos de nuevo a una nueva lección en una nueva sección. - Estamos hablando de algunos efectos predefinidos con los que vienen las secuelas, - y sólo voy a revisar algunos de mis favoritos y mostrarte cómo funcionan. - Básicamente, - todos los efectos tipo de funcionan igual donde solo los aplicas a una capa y luego - puedes editarlos, - ajustarlos, - pero algún brazo o preset. - Y hoy voy a estar hablando de algunos efectos de texto preestablecidos. - Entonces primero, - Voy a escribir una frase sólo para darte una idea. - Por lo que estos son algunos efectos de texto predefinidos. - Por lo que de vuelta en acción. - Entonces tenemos Estos son algunos pliegues que efectos de texto en tus efectos y presets. - Notarás esta animación presets menú desplegable yendo y bajando eso y hay una opción - texto. - Ahora, - se trata de toneladas de tres como tres D no tres efectos de texto D. - Déjame mostrarte básicamente un par de ellos y te sacarás la idea y no pudiste ir - a través del resto Decodificador se desvanecen. - Este es uno realmente genial. - Por lo que solo tienes que hacer clic en arrastrar y soltarlo en nuestro texto ya que puedes ver nuestro texto desaparece. - Si te presentas mientras tienes tu capa seleccionada, - notarás que ahora hay dos fotogramas clave y que esos son fotogramas clave automáticos - establecidos por el efecto preestablecido. - Si renderizo esto, -verás lo que básicamente está pasando con esta animación-, así verás que es una especie de estallar como si un Dakota estuviera buscando a través de las - letras. - Y cuando encuentra el correcto, - aparece. - Entonces se está tomando un poco de tiempo para cargar y jugar, - pero obtendrás la idea efecto realmente cool. - He usado esto cuando estaba haciendo una especie de cómo comercializar para alguna compañía policial que tenía - algún software nuevo. - Tan genial para deshacerse de un efecto de animación. - Quieres asegurarte de que vas por debajo y borras el animador. - Entonces no tenías ropa del dedo del pie, - cierra la capa y luego vuelve a abrirlo para ver al animador. - Sólo tienes que borrar eso. - Está bien, - voy a hacer que esta calidad sea mitad, - así que tal vez se renderiza un poco más rápido la próxima vez. - Está bien, - Así que ahora vamos a hacer, - uh, - bueno, - prueba este pop buzzwords. - Como se puede ver, - nos acercamos algunos fotogramas clave. - Entonces ahora éste va a reventar algunas palabras de zumbido cada 15 segundos o 15 fotogramas. - Y así vamos a ver si tenemos algunos. - Tienes más opciones. - Se puede cambiar el camino que se pueda. - Creo que deberían ser capaces trenes de textos. - Bueno, - uh, - Ya veo. - Entonces, - sí, - puedes cambiar el tú ca nbae enfermizo cambiar el texto simplemente yendo y entrando y cambiándolo - cuando lo cambies. - Una palabra. - Un nuevo texto aparece en tu marco clave aquí abajo, - así que veamos esto Renderizarlo. - ¿Hola? - Espera. - Supongo que así te sacas la foto. - Está bien, - déjenme dar otro. - Entonces aquí hay un texto. - Déjame hacerlo un poco más grande para que puedas verlo mejor. - Yo estaba haciendo algo un poco más suave. - Descolorido lento encendido. - Haga clic en mi capa. - Presiona para ver los marcos clave debajo de él hacia fuera. - Entonces éste, - sólo hace que este bonito lento se desvanezca para que esos sean algún enemigo en, - um, - opciones. - Aquí arriba hay toneladas más, - como se puede ver. - Hagamos un anime fuera uno solo para mostrarte qué es eso. - Por lo que estiras cada palabra para que de nuevo puedas ver los fotogramas clave y puedes aumentar o - disminuir la longitud de los fotogramas clave para hacerlo más lento. - Más rápido. - Entonces ahí lo tienes, - el texto volando lejos, - estirándose. - Está bien, - entonces tienes todo tipo de otras opciones de textos. - Entonces hagamos esto pulsantes golpes bajo trazo de llenado. - Ya veremos aquí tipo de saldos. - Entonces todos estos efectos son un poco buenos para, - um, - videos musicales o motion graphics o conectar topografía. - Algo así. - Mira bajo orgánico. - Entonces probemos este chicle de bota. - Ni siquiera he mirado todos estos honestamente, - Um, - porque sólo hay tantos efectos tan locos. - Entonces estas son todas las cosas que podrías construir por tu cuenta, - usando estiramientos y cambios de tamaño y opacidad y todo tipo de cosas como esa. - Pero estos preceptos de hechos y lo hacen tan fácil. - Teoh añadir efectos cool. - Yo uso mucho del anime en anime fuera. - Sólo veamos el texto de tres D para mostrar cómo se ve eso. - Haremos un tirón de tres D y rotaremos en actos de rotación, - así que eso es bastante genial. - Impresionante. - Yo lo haré. - Espero que te den lo esencial de esos tres efectos preestablecidos de texto bajo texto bajo animación - Preajustes en tus efectos y presets para presets Carpeta Gracias por ver y tener un - gran día. 38. Estabilización: - Oye, - todos, - hablemos de otra técnica avanzada que puedes usar después de los efectos, - porque vamos a estabilizar algunos metrajes algo que más amateur y más profesionales- los cineastas tienen que lidiar en una constante base. - Imágenes temblorosas y secuelas te van a ayudar. - Entonces, - por ejemplo- en San Francisco, - saqué el tiro de estos lobos marinos, - um, - en el puerto, - dije, - Vamos a echarle un vistazo. - Como se puede ver, - se está sacudiendo hacia arriba y hacia abajo. - Ya sabes, - conseguiste esta noche el bonito movimiento de los lobos marinos sentados sobre el doc. - Pero está tembloroso, - y eso es un poco molesto. - Simplemente se veía. - Me hace parecer aficionado, - pero ahora voy a hacerme ver como un profesional. - Entonces lo metí en mi composición de secuelas, - y lo puse en una nueva composición. - Como se puede ver aquí, - sigue temblando. - Solución fácil. - Asegúrate de que tus ventanas de rastreador se abran, - igual que estábamos usando para rastrear el movimiento. - Entonces solo tienes que hacer clic en este movimiento estabilizar, - pero en él lo va a analizar y básicamente hacerlo automáticamente. - Y ya hice esto. - Te voy a mostrar, - um, - cómo se ve después de los análisis, - y tomará un par de minutos, - irá cuadro por cuadro. - Y básicamente, - cómo lo hace es que rastrea ciertos puntos y lo suavizará moviendo esto - video arriba y abajo o girándolo para que parezca que sigue así que déjame mostrarte. - En tanto que chicos. - Entonces aquí está el metraje de análisis y se la agotará. - Y ahí lo tienes agradable y suave. - No de arriba y abajo movimiento temblando un poco. - Un poco bonito hasta arriba y abajo. - Y déjame volver a mostrarte el original. - Mucha agitación de arriba y abajo. - No, - Bueno, - este es chico, - No perfecto. - Y ya sabes, - puedes cambiar estos ajustes. - Podrías hacerlo más suave o menos moverse. - Entonces voy a lograrlo. - A ver qué pasa cuando hago 127%. - Suaviza esto y renderíalo. - Um, - se puede cambiar cómo se, - um suave con el encuadre. - Yo aquí, - ya sabes, - 127%. - Se ve aún más suave. - Entonces es realmente impresionante. - Por lo que podría cambiar esto para estabilizar sólo en estabilizar cultivo estabilizado, - bordes sintetizados, - escalas automáticas de cultivo estabilizadas. - El automático que escoja, - y probablemente sea el mejor. - Yo diría que podrías, - uh, - hacer diferentes métodos también. - Se puede usar posición, - escala, - rotación, - y esto también hace un buen trabajo. - Entonces vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - Entonces otra vez, - casi idéntico. - Pero para diferentes tiros, - vas a tener que jugar con las diferentes opciones. - Um, - y ver aquí el resultado. - Puedes elegir movimiento suave o ninguna emoción. - Perdón por los perros y las sirenas de fondo. - Pero básicamente, - um, - ya sabes, - hay tantas opciones diferentes, - ésta, - no hay movimiento. - No ves ningún movimiento de arriba o abajo de la cámara para que si quieres ese tipo de disparo, - puedas conseguir ese tipo de disparo. - Pero esta opción de movimiento estabilizado es una gran herramienta que tiene el dedo del pie, - y la vamos a usar, - te aseguro, - si estás haciendo muchos videos, - así que gracias por ver. - Te dejaré dejar de escuchar a mis locos perros vecinos y te veré la próxima vez 39. Crear un campo de Starfield: - Hey, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección impresionante. - Vamos a repasar otro efecto llamado Sisi Starburst, - Y esta es una gran manera de crear un campo de estrellas ah o crear un efecto de velocidad warp pasando - a través de estrellas. - Entonces vamos a meternos en ello. - Empezó nueva composición llamada estrellas va a agregar una nueva capa sólida. - Sólo lo vamos a hacer blanco. - De acuerdo, - De acuerdo, - Entonces le dijimos el starburst de cc. - Y como puedes ver, - tiene estos. - Uh, - se ven más como pelotas, - pero podemos cambiar eso. - Y si lo rendimos, - puedes ver que estás pasando de nuevo por este campo estelar. - Al igual que todos los efectos, - tenemos algunas opciones aquí arriba. - En nuestro panel de control de efectos, - tienes una dispersión que te hará saber, - si aumentas la dispersión, - habrá más o menos estrellas, - la velocidad de la que estás viajando por estas estrellas. - Eso también se puede afectar. - Si eliges cero, - entonces significa que simplemente está quieto, - que es algo que podrías querer. - La fase también afectará, - um, - diferente movimiento de las estrellas para que puedas mantener marco que para crear movimiento si quieres un - espaciado de cuadrícula hinchada. - Esto aumentará o disminuirá el tamaño de tus estrellas. - Entonces si quieres unas realmente grandes o pequeñas posadas, - si quieres más como un campo estelar, - algo así podría ser, - bueno, - mejor uno. - Y entonces también puedes disminuir el tamaño también, - por lo que podría ser difícil para ti ver. - Pero, - um, - ojalá estés viendo esto en HD, - pero con un espaciado de cuadrícula de uno y el tamaño de 33.0, - obtienes este campo estrella de aspecto realmente bonito y renderizándolo. - En realidad es difícil para siquiera conocerlo T. - O. - C. - Porque sólo este adelanto, -aunque es de calidad completa previsualizando las partículas muy pequeñas, - no aparece en la vista previa también. - Entonces solo tienes que mirarlo con el dedo del pie cuando sigue siendo así. - Um, - pero de nuevo, - puedes establecer algunos fotogramas clave si quieres, - con la fase dijo un fotograma clave al inicio y simplemente girar un poco. - Entonces, - mientras te desplazas por esto, - puedes ver que hay un movimiento, - um, - en estas estrellas. - Ese es realmente rápido que no queremos tantos movimientos. - Voy a deshacerme de este último fotograma clave que va hasta el final, - y lo voy a aumentar unos pocos grados en lugar de rotaciones de fase completa. - Y aún así, - esto está girando muy rápido. - Esa podría no ser la mejor manera de crear movimiento. - Tal vez quieras sólo, - um, - jugar con el tamaño o la rotación. - Eso es otra gran cosa que hacer. - ¿Está usando la rotación para agregar un poco a tu composición? - Composicion Starcom. - Um, - y va a girar lentamente, - y eso se ve muy bien también. - Entonces las estrellas son un gran fondo. - Um, - como digo todo el tiempo. - Si estás usando After Effects por un tiempo y estás haciendo proyectos, - um, - y proyectos creativos, - en algún momento vas a necesitar crear un campo estelar. - Entonces cc starburst es una de las mejores formas de hacerlo. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y ya veremos la próxima vez 40. Seguimiento de el movimiento 1: - Hey, - chicos, - Bienvenidos a una lección impresionante en el curso de After Effects. - Este es Phil. - Ingresos por videoescuela online dot com. - Gracias por unirte. - Espero que estés teniendo un gran día. - Estoy teniendo un día estupendo. - En realidad tengo un trabajo de tiempo completo por el momento. - Y pude entrar temprano a trabajar y salir temprano. - Entonces es un bonito, - día soleado año en siete California, - dondequiera que estés. - Espero que lo estés disfrutando. - El clima se está calentando aquí ahora mismo en primavera. - Por supuesto, - podrías estar viendo o escuchando esto en cualquier época del año en cualquier momento del -mundo- por lo que podría ser invierno- y podrías ser Snowden ahora mismo. - Entonces de cualquier manera, - espero que hoy estés teniendo un gran día. - Vamos a hablar de seguimiento de movimiento algo que es una herramienta impresionante que las secuelas - va tras. - Efectos es una herramienta impresionante para el seguimiento de movimiento. - Um, - y así tengo este clip aquí mismo. - Voy a sacarlo de camino de San Francisco. - Tengan este autobús. - Tenemos este autobús yendo por el Puente Golden Gate. - Vigílala una vez más. - Entonces digamos que este es un anuncio para la gira. - Tanto la empresa como ellos quieren rastrear este autobús y tal vez añadir un poco de, - uh, - texto o algo por encima de este autobús. - Bueno, - Te voy a mostrar cómo haces eso. - Por lo que lo importo a mi después de hecho. - En realidad, - Sólo te mostraré exactamente cómo hago eso. - Click drag, - drop, - renombrar, - presionando, - enter present sanfran. - Pero voy a soltar esto en una nueva composición con sólo hacer clic y arrastrarlo sobre esto -crear una nueva composición- pero en tienes que asegurarte de que tu rastreador se abra aquí abajo en la esquina derecha. - Um, - así que asegúrate de ir hasta el rastreador de ventanas y luego sólo voy a, - uh um corto de mi área de trabajo a unos cinco segundos para sobre dónde está este autobus, - o tal vez cuatro segundos. - Este clip sólo va a ser de cuatro segundos porque no sólo quiero rastrearlo hasta - los autobuses ahí mismo. - Obviamente, -si esto fuera un asunto real, - habría tenido una mejor toma del autobús pasando por el puente con, - con que fuera más claro. - Y así espero que esto vaya a funcionar. - Pero mira, - está muy nebulosa. - Es, - um, - no demasiado detallado. - Y tenemos estos postes pegándose, - así que vamos a ver cómo funciona el rastreador. - Pero te apuesto a que eso va a funcionar. - Genial. - Entonces lo siguiente que quieres hacer es agregar un nuevo objeto Noel. - Y si recuerdas de Arthur tres clase de cámara D, - un objeto de Newell es un objeto imaginario que solo vamos a colocar en nuestra composición - y por qué vamos a hacer eso es porque cuando rastreamos nuestra emoción, - básicamente, - um, - bueno, - fijar un punto en nuestro autobús. - Entonces a través del tiempo, - lo rastreará a medida que va por la autopista, - y establecerá un marco clave para cada uno de esos puntos- y ya verás cuando haga esto en un segundo. - Pero entonces hay que hacer algo con esos puntos. - Puedes aplicarlos a una capa como cuadro de texto de ataques o un icono que quieras - volando sobre este autobús o estamos haciendo lo que sea o puedes aplicarlo a un objeto nulo y el - objeto nulo se puede. - Entonces puedes entonces padres un Tet, - una capa de texto, - o un objeto a tu objeto Newell por lo que eso es mucha información. - Y seguro que estás muy, - muy confundido. - Entonces déjame solo mostrarte lo que estoy haciendo. - Entonces primero tienes que ir a tu rastreador aquí abajo y voy a dar click track motion That - trae esta nueva caja y tiene esta opción de punto de pista aquí mismo. - Entonces me voy a ver, - hay un signo más dos y dos plazas. - El cuadrado interior es básicamente el objeto al que se quiere rastrear. - Se quiere poner el punto exactamente donde en el objeto específico se desea rastrear y luego - la caja cuadrada alrededor de lo que más se está moviendo, - y luego esta caja exterior tipo de ella. - Sirve para, - um básicamente digerir cualquier información que esté pasando fuera de esta caja y determinar- si necesita mover este punto de pista o no. - Entonces déjame mostrarte. - Por lo que haces clic y te mueves y puedes ver un crea zoom en versión para ti. - Entonces lo voy a poner sobre esto El autobús que puedes ver aquí. - Simplemente lo voy a poner sobre la parte superior de nuestro autobús porque eso se ve fácilmente a lo largo - nuestra pieza de video, - algo que voy a hacer esto un poco más pequeño. - Cuanto más grandes sean las cajas, - más tiempo va a tomar la rendición. - Voy a editar Target aquí abajo y trae este movimiento Cuadro de destino Capa No. - Cuatro. - Sí, - Yo quería que el objetivo no fuera piso. - Entonces lo que quieres hacer es analizar, - y yo solo uso usualmente presionar esto analizado hacia adelante. - Se puede hacer analizar un fotograma hacia adelante a la vez, - pero solo sí analizo hacia adelante este botón de reproducción y ya veremos qué hace. - Y como puedes ver, - se está moviendo con el autobús ahora mismo a medida que pasa el tiempo. - Entonces va a seguir analizando y confiando en ese autobús a medida que baja por la Puerta Dorada - Puente. - Entonces sigamos, - vamos, - vamos. - Y, -como se puede ver aquí- el viento sopla en los árboles. - Fue un día muy ventoso cuando fui a San Francisco. - De hecho fui dos veces al Puente Golden Gate, -dos días seguidos, - y ambos días estaba neblina y me quedo. - Ya sabes, - todavía no podías ver nada. - Um, - así que fue una especie de fastidio, - pero voy a estar moviéndome allí pronto, - así que voy a poder obtener buenas vistas de eso. - Entonces ahí lo tienes. - Ves todos estos puntos de pista, - aparecen aquí arriba en tu espectador. - Y también, - si se baja este menú y se cae sobre los rastreadores de movimiento y luego rastreador uno y luego - pista 10.1, - se puede ver que ha creado fotogramas clave para todos estos puntos. - Y básicamente está rastreando la moción que luego voy a hacer aplicar, -presionar aplicar, - y eso va a sacar a la luz esta opción. - Y dice aplicar dimensión a X e Y- y eso la va a aplicar al objeto Noel. - Entonces básicamente va a copiar estos fotogramas clave al no objeto. - Y así el no objeto se va a mover dedo del pie junto con este rastreador. - Obviamente, - eso es todo imaginario ahora mismo. - Pero entonces puedes dio um, - puedes simplemente hacer los rastreadores del eje X e y o simplemente accidentalmente, - por lo que sólo va a cruzar, - pero no va a subir y bajar con el autobús o y sólo sólo va a subir y bajar, - pero no, - no a través de la composición hacen X e y así que ahora no son objeto tiene una posición. - Marcos clave en él y atraviesa a medida que atraviesa el puente. - El objeto nulo que puedes ver aquí. - Este cuadrado rojo, -aunque es imaginario- está representado por este cuadrado rojo. - Cruza el puente. - Está bien, - así que eso es mucha información. - Y así es como se rastrea el movimiento. - Pero entonces, ¿qué haces con esto? - Bueno, - Voy a esperar y mostrarles en la siguiente lección porque quiero que ustedes tomen un poco- respiración profunda. - Vuelve a ver este episodio si necesitas a Teoh y luego solo toma un bocadillo, - ya sabes , - toma un descanso, - respira profundamente, - y luego vuelve y mira la siguiente lección. - ¿Lo has hecho? - Espero que hayas disfrutado de éste. - De veras lo tengo, - y te veré la próxima vez. 41. Seguimiento de el movimiento 2 2: - Hey, - chicos, - esto es Philemon o de vuelta con el seguimiento s episodio tutorial to arch motion tracking - tutorial. - Entonces esta es la segunda parte. - Si no has visto la primera parte, - por favor mira la Primera Parte. - Entonces, - en el último episodio rastreamos este autobús que cruza el Puente Golden Gate, - y aplicamos el rastreador de movimiento a nuestro objeto Noel. - Entonces, ¿qué hacemos ahora? - Bueno, - si estás haciendo, - ¿por qué haces un seguimiento del movimiento? - Si bien una cosa es aplicar muchos efectos a un objeto. - Entonces digamos que este era un autobús que estaba, -ya sabes- con mejor vista atravesando el marco. - ¿Qué? - Una cosa que serías capaz de hacer es tal vez, - ya sabes, - agregar a algunas personas sentadas en el autobús o agregar a alguien que conozcas, - si rastreaste la cabeza de alguien, - puedes agregar un sombrero o algo así. - Entonces es básicamente por movimiento rastreando tu ablepara agregar algunos efectos a algo. - Um, - porque de lo contrario tendrías que poner, - ya sabes, - decir que querías ponerle un sombrero a una de estas cabezas de chicos. - Tendrías dedo cuadro por cuadro, - muévelo a medida que va el autobús, - y eso llevaría demasiado tiempo. - El seguimiento de movimiento automáticamente hace eso por ti. - Entonces para nosotros, - sólo vamos a sólo te voy a mostrar un par de ejemplos rápidos de lo que puedes hacer. - En primer lugar, - se puede hacer, - como una capa de texto y tener esa pista sobre el puente, - entonces? - Bueno, - um, - tal vez eso va tan de acuerdo con nuestro anterior trabajo. - Donde haciendo ah, - uh, - un anuncio para esto y para la compañía de autobuses tour. - Entonces sólo queremos tener este tour bus tours diarios, - ya sabes, - tipo yendo. - Entonces una carrera nueva no les gusta eso. - Oh, - sólo desplácese por algunos de estos un rato. - Eso es súper guay. - Um, - bien. - Entonces Franklin Gothic seis con muchas letras debajo estaban detrás de él. - No sé exactamente lo que es éste. - Sólo voy a poner eso justo ahí. - Entonces le añadiré un poco de trazo. - Tal vez sólo dedo del pie agregue algo un poco más, - haciendo un poco más interesante, - y haremos el trazo un poco más grande aquí abajo. - No, - que grande. - Ah, - un tres píxeles. - Algo así, - I. - Entonces lo que - I. queremos hacer es asegurarnos de colocarlo donde lo queramos sobre el autobús o debajo - el autobús. - Que podamos ponerlo debajo del autobús me gusta sobre el autobús buffet es más fácil de ver en la niebla arriba - aquí. - Ahí. - Entonces lo vamos a padre para saberlo, - Así que puedes usar esta cosa de gig giratorio. - O simplemente puedes bajar este menú justo aquí debajo de los padres. - Y luego si no ves eso, - asegúrate de presionar los modos de interruptores de toggle, - um, - pero en realidad solía ver eso de todos modos, - y ahora está parentado al knoll. - Entonces a medida que va bajando, - atraviesa. - Entonces vamos a renderizar esto y te mostraré lo que hace, - así que está renderizando. - Entonces, - como se puede ver, - ya se puede ver lo que va a hacer. - Básicamente va a mover nuestro texto a través del puente a medida que el autobús se va. - Entonces es un poco cecina. - Um, - pero te da el efecto de este texto siguiendo a este autobús para que podamos hacer que conozcas otra - cosa. - Podemos añadir una nueva capa sólida, - y lo haremos, - ya sabes, - tal vez esta naranja brillante. - Entonces solo voy a tomar mi herramienta de bolígrafo y crear un objeto rápido. - De acuerdo, - En realidad voy a duplicar esto. - Voy a traer máscara a través de Mm otra vez. - Y yo voy primero. - Cambia la configuración sólida todo hace. - Coloca ajustes sólidos y cambia el color demasiado amarillo claro. - Ella lo hará de un color diferente para darle más contraste sobre la luz. - Verde azulado. - Voy a traer expansión de máscara, - se le cayó la expansión de la máscara. - Entonces es algo así como un marcador en un mapa. - Entonces eso es súper rápido. - Voy a padres este azul al amarillo para que se quede con el amarillo. - Lo que sea. - Yo le hago eso al objeto amarillo. - Voy a hacer esto más pequeño. - Entonces voy a volver a la línea de tiempo. - Voy a poner esto. - A lo mejor lo rote alrededor de algo como esto. - A lo mejor sería porque fuera un aero o algo así. - Y luego me voy a padres. - Se aparenta el amarillo a ningún objeto. - Cuatro. - A lo mejor podría ser inteligente cambiar el nombre de ninguna lógica para dos rastreadores o algo así. - Y así ahora tenemos este objeto siguiendo el autobús. - Entonces tienes la idea ahí. - Enfriar. - Bueno, - espero que aprendas mucho de esta lección y, - ya sabes, - enloquece con ella. - Um, - es una forma genial de agregar texto a las cosas. - Ya sabes, - probablemente has visto videos donde el Texas sigue a una persona caminando o algo parecido - eso. - Entonces esta es una forma genial de hacer eso. - Gracias por mirar. - Si lo tienes en preguntas, - por favor avísame en la página del curso o en video escuela online dot com. - Gracias por mirar, - y nos vemos la próxima vez. 42. Giro de página CC: - Hey, - chicos, - es Phil de vuelta con otra lección impresionante en el curso de after effects hoy voy a mostrar- ustedes un efecto que me gusta mucho en uno que estoy seguro de que van de pie como también. - Se llama giro de página CC. - Entonces, - um, - si miras en tu panel de efectos y presets, - si solo tecleas y pagas, - saldrá. - Y básicamente simulará una página de libro siendo girada o una ella o algo así. - Para que puedas hacer esto puedes agregar esto para completar composiciones. - Dos imágenes para, - um, - básicamente cualquier tipo de capa que tengas. - Entonces aquí conseguí esta imagen impresionante de mí mismo en Disneyland. - Uh, - disfruta este y puedes verme. - Yo había girado usando son para traer enraizamiento de rotación a 90 grados, - subir tamaño para disminuir el tamaño a algo así ¿Qué tal así 34. - Entonces tomo giro de página C c, - lo dejo caer en mi capa, - Entonces aquí arriba en mi control de efectos, - verás que aparecen algunas opciones y verás que inicia el efecto en este tipo de, - um, - movimiento. - Se puede ver el fondo de mi foto a punto de ser girado. - Uh, - hay un montón de controles diferentes que puedes tener aquí arriba. - Um, - y vamos a pasar por ellos. - Entonces en la parte superior, - posición completa. - Si haces clic en este pequeño ícono justo aquí y luego arrastras tu ratón por aquí, - trae hasta arriba esta gran cruz. - Entonces puedes dar click y verás este pequeño círculo con una cruz. - Una cruz ella. - Si nos arrastras por ahí, - te darás cuenta Esta es la animación real de tu giro de página. - Entonces si lo tienes completamente abajo abajo están en la parte inferior de tu imagen, - no hay encendido de página. - Puedes ver que a medida que lo mueves hacia arriba por tu composición, - tu imagen se vuelve volteada. - Y así es básicamente como vamos a crear la animación. - Vamos a un marco clave esta la posición completa. - Um y, - um, - animado de esa manera. - Pero primero, -veamos a estos otros, - como dirección completa. - Puedes, - um, - cambiar la dirección completa a, - ya sabes, - doblar desde el lado izquierdo o derecho para la esquina inferior de la parte superior desde abajo, - o algo así. - Entonces eso podría ser algo genial si fuera de abajo. - Um, - y sí. - Entonces creo que tienes el punto ahí mismo. - Es posible que tengas que mover la posición sólo para tener una mejor vista de cómo se verá esto. - Entonces, - mira, - muevo eso aquí abajo y ahora realmente puedo decir que el pliegue empieza desde la esquina inferior derecha - mano. - Está bien, - Doble radio. - Esto básicamente es lo grande que es el pliegue. - Entonces si realmente aumento este dedo como 2 32 verás que es más pequeño. - Y así como se pliega, - el pliegue será más pequeño. - Entonces, - si fue este número más pequeño, - en realidad, - se puede cambiar la dirección de la luz. - Esto básicamente crea la iluminación en la parte posterior del pliegue. - Um, - así que te mostraré esto la dirección de iluminación, - verás algún tipo de cambios con eso. - Y, - um, - la página trasera aquí mismo. - Notarás que no puedes tener ninguno. - No hay página trasera. - O será el, - um tu imagen o tu capa, - pero invertido en la parte trasera. - Y se puede cambiar la opacidad a que le guste al 100%. - O incluso puedes cambiar el color del color de la página trasera. - Entonces di que quiero que eso sea blanco. - Se puede hacer eso y cambiar la página de atrás a ninguna. - Está ahí dentro. - Tengo un dorso blanco, - la página frontal y trasera del render, - página trasera o portada. - Esto te permitirá sólo ver lo que la portada o la página trasera o ambas páginas. - Y luego Ahora vamos a crear esta animación. - Entonces primero queremos nuestra opinión. - Sí queremos que esto venga de abajo a la derecha. - Establecemos nuestra dirección completa, - son radio, - y eso es todo lo demás. - Tomamos este círculo con el punto y el círculo con el té o cruzando en él y lo ponemos - abajo cerca de la esquina inferior derecha para que no haya vuelta. - Entonces ya veremos. - Haga clic en este stop wash junto a la posición de plegado. - Haga clic en su capa aquí abajo. - En la línea de tiempo, - impresionarte y verás que este marco clave aparece y sigue adelante. - Por mucho tiempo que quieras. - Asegúrate de tener. - Puedes hacer click en esta llena de posición y aparecerá este círculo con una cruz. - Entonces sólo tienes que arrástrelo hasta donde quieras que termine. - Algunos simplemente lo van a arrastrar hasta que se apague por completo de la pantalla. - Entonces cuando renderices esto y te muestras cómo se ve ahí puedes ver mi papel, - mi foto volando lejos con un efecto fresco como ese que he creado. - He usado este efecto para crear, - como un calendario volteando con diferentes hojas, - ya sabes, - con los meses o los días volteando. - Digo, - hay todo tipo de cosas para las que puedes usar esto si quieres crear un libro animado . - Y cuando pagué, - dar vuelta a la página, - ese es un efecto realmente genial. - Entonces espero que hayas entendido todo lo que pasé. - Um, - avísame si tienes alguna pregunta o tienes contacto conmigo a través de la videoescuela, - online dot com o a través de la página del curso. - Gracias por mirar y tener un gran día. 43. Modos de transferencia: - Hey, - todos, - bienvenidos a una lección rápida sobre los modos de transferencia en After Effects. - Esto es algo que uso mucho cuando estoy editando en after effects. - Básicamente, - si tienes capas, - podrás ver si usas este botón de modos de conmutadores de conmutadores en la parte inferior de este - modo. - Este modo de mezcla, - um, - opciones. - Por lo que se llaman modos de transferencia o mezcla. - Y si has usado photoshop que probablemente has visto es antes y básicamente es diferente - formas en que tus capas se ven básicamente una encima de la otra. - Entonces déjame poner otra capa encima de nuestro conejo. - Aquí, - déjame encontrar una imagen de otra imagen. - Quiero decir, - vamos a entrar en mis fotos muy rápido. - Simplemente bien. - Uno realmente rápido de este árbol de Joshua. - Esto es bueno. - Entonces déjame poner este árbol de Joshua sobre nuestro conejito, - y puedes ver aquí si cambio esto de normal a multiplicarse, - puedes ver a nuestro conejito a través del cielo, - así que los colores más claros son una especie de, - um, - hay más. - Ver a través. - Yo uso, - uh, - aligerado. - Ya sabes, - es una versión diferente o diferente estilo ah, - donde los colores oscuros y mi imagen de árbol de Joshua son ahora invisibles o transparentes. - Puedes desplazarte por estos en un Mac. - Si estás presionando el turno y los botones más o menos igual y puedes ver - ellos. - Está desplazándose a través es que has aligerado um, - superposición, - que es uno fresco suavemente en tu luz dura, - todo tipo de modos diferentes. - Um, - un modo cool son las mujeres Llegar a ella plantilla, - que deja ver Stencil aapa Voy a tener que usar otra. - Um, - déjame conseguir una forma o vamos a poner algunos textos en marcha y te mostraré cómo funciona eso. - Entonces déjame solo conejo se pone eso sobre nuestro conejo y por cambios a la plantilla. - Ahora nuestra imagen se ve a través del texto y se puede hacer esto con formas o diferentes, - ya sabes, - imágenes o iconos o lo que sea. - Texas, - Obviamente. - Entonces déjame mostrarte esto con formas. - Yo sólo voy a la nueva capa sólida. - Lo haremos como un azul hasta que esto use la herramienta de masas para crear una barra a través. - Y ahora si me desplazo por los estados de ánimo de transferencia, - te dan algunos efectos cool. - Entonces tienes esto. - Algunos de ellos son muy similares. - Es o exactamente lo mismo. - Um, - y sólo tienes que jugar con ellos, - um, - para que puedas llegar a saber lo que hacen. - Y luego una vez que sepas lo que hacen, - como si lo sabrías , - bueno, - definitivamente quiero en la superposición aquí. - Un suave en el cercano o lo que sea. - Um, - para que puedas usarlos. - Se puede hacer múltiple. - Um, - puedes tener múltiples capas con diferentes modos de transferencia. - Entonces intentémoslo por tierra. - Esto o algo así puede bien, - Yo creo una masa para que sea como si la imagen sólo estuviera abajo en la parte inferior. - Ya sabes, - lo que quieras, - puedes crear algunos efectos geniales con los modos de capa o modos de transferencia en lugar o fusionar - modos, - y eso es otra vez bajo los modos de interruptores de switch. - Y luego justo debajo de este modo, - menú desplegable para jugar con eso, - diviértete, - y te veré la próxima vez 44. Trabajar con Premiere Pro: - Hey, - chicos, - vamos a meternos en algunos temas avanzados cosas que tal vez no estés usando en un futuro cercano -si apenas estás empezando, - pero cosas que debes tener en cuenta para en el futuro cuando estés haciendo más - proyectos. - Uh, - para esta lección, - vamos a estar hablando de cómo se trabaja con secuelas y premier y cómo se puede- trabajar con ellos juntos. - Básicamente, -ya que ambos son programas de Adobe, - pueden hablar entre sí en un sentido digital- y es una gran manera de trabajar Teoh toe. - El flujo de trabajo es realmente genial. - Um, - al hacerlo en lugar de tener que exportar Ah, - película de tiempo rápido desde después del fax que importar que a Premiere Pro. - Básicamente puedes simplemente traer composición y que esté en vivo dentro de Adobe Premiere Pro. - Entonces si lo editas en after effects, - se actualizará en Adobe Premiere Pro sin que tengas que hacer nada. - Entonces, ¿cómo se hace eso? - Entonces si estás en Adobe Premiere Pro, - puedes subir al archivo Adobe Dynamic Link y luego hacer nueva composición de secuelas, - y eso abrirá una nueva composición dentro de after effects. - Pero vamos viniendo de efectos posteriores. - Entonces si tenemos un proyecto en after effects que queremos traer a Adobe Premiere Pro, - lo que podemos hacer es simplemente hacer clic y seleccionar la composición en su carpeta de proyecto. - Lo tengo clicado y y lo estoy sosteniendo. - Click. - Entonces puedes tabular a Adobe Premiere Pro Así que hay un poco complicado en un Mac que presionas - pestaña de comandos en un PC. - Haría control Tab y voy a tabular a Adobe Premiere Pro. - Entonces solo lo dejas caer. - Adobe Premiere Pros Project Viewer Ahora tenemos este adobe dynamic vinculado después de los bancos - composición dentro de corazón y Premier Pro. - Por lo que puedes bajar esto a nuestra composición o puedes dejarlo caer e iniciar una nueva - composición con ella para que se abra en un segundo a medida que funcione. - OK, - así que ahí lo tenemos en Adobe Premiere Pro. - Podemos renderizarlo. - Vigílala, - etcétera. - Digamos que queremos agregar algo en After Effects. - Podemos simplemente retroceder con facilidad las secuelas del dedo del pie. - Vamos a añadir nuestro título como quieras llamarlo, - sea cual sea el efecto que tengas, - ya sabes, - si necesitas un cambio. - Detenido algo cambió el tiempo. - Y luego cuando vuelvas a un trato, - sea Premiere Pro, - se actualizará automáticamente bastante impresionante. - Um, - digamos, - por ejemplo, - que desea crear. - Aquí hay otra forma de crear una nueva composición. - Un nuevo proyecto de secuelas de Adobe Premiere Pro. - Se puede ir nuevo artículo I. - De verdad puedes hacer cualquiera de estos, - pero suelo hacer video negro. - Lo bajaré mi línea de tiempo y luego lo pondré por cuanto tiempo. - Quiero que mi, - mi, - uh, - composición de secuelas sea correcta, - click. - Y luego si bajas abajo, - dirá reemplazo de después de efectos composición y se abrirá una nueva composición en - después de efectos y digamos que en nuestro texto o cualquier texto, - texto, - texto cambiando de color así lo puedes ver. - Texto Tex. - Está bien, - y luego volvemos a Adobe Premiere Pro, - y aparece en nuestra composición. - Así que está vivo y fácil de editar. - Y no tienes que exportar y volver a exportar e importar y reimportar Gracias por vigilar- y que tengas un gran día. - Hazme saber si tienes alguna pregunta bien 45. Trabajar con Photoshop: - Hey, - chicos, - Bienvenidos a tema anticipado en After Effects. - Hoy vamos a hablar de cómo puedes usar la tienda de fotos y después de efectos juntos. - Entonces solo voy a empezar una composición rápida. - Simplemente llamaremos a esta tienda de fotos y diremos que quieres crear un objeto o, - ya sabes, - incluso igual que un diseño de texto ah o un diseño de título o algo así. - Pero trabajas mejor con Photoshopped, - o ya tienes un archivo Photoshopped o un proyecto en el que quieres trabajar en photoshop - mientras trabajas en él en after effects. - Bueno, - es realmente fácil hacer eso en after effects. - Si subes a archivar nuevo y luego adobe Photoshopped archivarte, - te preguntará dónde quieres guardarlo. - Sólo llamaremos a esto, - um, - prueba, - y luego abrirá tienda de fotos, - y abrirá un archivo que es del tamaño exacto de tu composición, - lo cual es realmente genial porque es mucho más fácil que tratar de averiguar cuál es el tamaño de - tu composición está volviendo atrás y en poner los píxeles o cosas así. - Um, - esto lo hace automáticamente. - Entonces ahora podemos entrar en Photoshopped, -que quién sabe, - tal vez estés un poco más familiarizado Podemos crear nuestras, - ya sabes, - ya sabes, - formas o texturas o capas o composiciones o lo que queramos. - Y luego básicamente, - cuando termines con tu composición, - digamos, - digamos, - déjame solo darte un ejemplo práctico de cómo sería esto. - Entonces sólo voy a mover eso ahí abajo, - OK, - así que voy a tomar algunos círculos negros y rápidamente Oh, - estoy creando nueva capa Italia-, esta otra ahora toma mi herramienta en forma. - Y por supuesto, - si no sabes usar la tienda de fotos, - entonces vas a tener que aprender de ti usar la tienda de fotos, - um, - nuevo coreano capa otro círculo. - Y voy a crear demasiado Mickey años. - Entonces ahora tenemos un Mickey Mouse, - y tal vez para ti, - fue más fácil que creó en poner una tienda en, - luego después de efectos. - Cuando guardamos esto y volvemos a nuestro proyecto de secuelas y verás que la prueba está aquí - en nuestra carpeta del proyecto y ahora solo puedes traer tu proyecto you're Photoshopped. - Digamos que necesitas hacer cambios de lo que haremos nosotros. - Podemos hacer eso Ya sabes, - puedes, - um, - en la nariz o lo que quieras. - Um, - y luego a un par de ojos, - estos esto no se ve como gracias en absoluto, - pero se obtiene el punto. - Guárdalo de nuevo, - luego vuelve a nuestros efectos después. - Asegúrate de guardarlo en. - Vuelve a sus secuelas. - Entonces deberíamos poder hacer click derecho en nuestra prueba aquí mismo en el archivo del producto. - Hacer recargar metraje y lo actualizará a lo que sea. - La última versión es que guardaste. - Y es una gran manera. - Ah, - para trabajar con Photoshopped y secuelas juntos. - No tienes que guardar el archivo Photoshopped y luego importar y luego volver a guardar otro P - y G o J Peg o lo que sea. - Simplemente puedes trabajar dentro de Photoshopped y después de peleas al mismo tiempo. - Gracias por mirar. - Espero que hayan disfrutado de esta lección y nos vemos la próxima vez 46. Precomposiciones: - Hey, - chicos, - esto es Philip cena con video school online dot com, - y estamos de vuelta con otra gran lección de after effects, - hablando de otro, - tema más avanzado llamado Pre componer. - Entonces, - como sabéis, - estamos trabajando en composiciones y una pre composición significa que básicamente está trabajando con - composiciones con en composiciones. - Entonces en after effects tenemos todas nuestras capas, - pero en realidad podemos agregar otras composiciones a nuestra línea de tiempo. - Entonces, -por ejemplo- tenemos esta composición de tres cámaras. - Podríamos simplemente llevar esta escritura a nuestra línea de tiempo. - Y luego a partir de aquí sólo podemos seguir adelante y hacer doble clic en él, - haga clic en él para editar esta composición. - Cualquier cosa que hicimos debido a esa composición aparecerá en son otra composición, - así que básicamente son capas de composiciones. - Pero para precomponer medios, - podemos seleccionar ciertas partes de una composición y convertirla en una composición propia. - Y creo que la mejor manera de hacerlo es mostrarte cómo lo haces. - Entonces lo que sea, - um, - partes que quieras precomponer, - por ejemplo- en esta composición sería genial precomponer estas tres capas de hierba en el frente - como una sola imagen. - Para que podamos seleccionar las capas click derecho y luego hacer click pre compuestas. - Te pediré que nombre Eres una pre composición y también te pedirá que muevas todos - atributos a la nueva composición. - Sí, - quieres que puedas tenerlo abierto automáticamente o no. - Y lo haremos para que se abra automáticamente. - Y ahora tenemos esta composición sólo con nuestra hierba. - Si queremos volver ahora a nuestra otra composición, - nuestros pastos todos en una sola capa. - Esto realmente lo limpia en lugar de tener tres capas de hierba Ahora solo una capa podemos - el color coordine esto. - Que sea verde. - Entonces sabes que ese es el pasto, - etcétera. - También podemos hacer eso con las nubes. - Por ejemplo. - Otra forma de pre compone presionando el comando shift. - Ver en un Mac o control turno ver en un PC hará nubes. - Ahora tenemos una composición con solo nubes. - Digamos que también podemos pre componer todo esto en una competencia y lo llamaremos la animación perro - casa. - ¿Y por qué haríamos eso? - Entonces volveremos ahora a nuestra práctica. - Podemos, - ya sabes, - hacer algo interesante con esta composición. - podemos ponerlo, - hacerlo más pequeño y tal vez en una nueva capa sólida hará un nuevo tal vez algo un poco - grosero naranja beige, - algo así. - Ponlo debajo de nuestra casa para perros. - Ahora puede disminuir el tamaño. - Podemos añadir un tiro de gota. - Ah, - por derecho, - estilo de capa de clic, - sombra de gota o lo que quieras. - Entonces podemos sumar texto arriba. - Esta es tu historia. - Lo que quieras. - Ya sabes, - tal vez título tu composición negro. - Y ahora nuestra composición de caseta de perro está en esta cajita, - así que es un poco genial. - Vas a agregar todo tipo de otros efectos si quieres, - pero eso es lo que es la pre composición y lo que es la pre composición. - Y es sólo una forma básica. - Dos o más forma avanzada de organizar tus metrajes y tus capas. - Gracias por mirar. - Y por favor, -por favor, - por favor avísame si tiene alguna pregunta. - De lo contrario, - que tengas un gran día y te veré la próxima vez 47. Congelar frames: - Hey, - todo el mundo, - este es Philip cerca de atrás con otra lección y sección impresionante enthe e aftereffects - curso. - ¿Deberían estar empezando a hablar del tiempo y lo que eso significa en post-efectos y cómo podemos controlar el tiempo y después de los hechos? - Suena bastante guay, - ¿eh? - Bueno, - vamos a meternos directamente en ello. - Estas van a ser algunas lecciones rápidas. - Entonces tú porque los temas principales son bastante simples. - Entonces estábamos usando este metraje de SANFRAN para buscar la estabilización y algunos otros efectos, - y también vamos a hacer lo mismo por el tiempo. - Yo solo dejo caer eso en una nueva competencia. - Todo esto Nate renombrar es Composición presionando, - entrar y renombrar todavía tiempo. - Entonces sé de qué se trata todo esto. - Entonces tenemos nuestra línea de tiempo aquí abajo, - y, - um, - entrarás en ciertos momentos en los que tienes un metraje de video y solo quieres crear un - congelar fotograma a partir de él. - Eso es lo que vamos a estar aprendiendo en esta lección. - Es realmente sencillo. - ¿Simplemente tienes razón? - Haga clic en su capa, - va a aparecer el tiempo y luego congelar marco. - Esto crea un fotograma congelado desde donde sea su puntero de tiempo Waas. - Déjame deshacer eso Así que queremos. - Ah, - diferente tiempo. - ¡Congelen! - Encuadra algo. - A lo mejor. - ¿Estaba el autobús justo por aquí? - Está bastante bien. - ¿Qué es el marco de congelación que vamos a leer? - ¿Verdad? - Click Buen momento. - Congelar marco. - Ahí lo tienes. - Esto aumenta el marco clave aquí mismo. - Eso es un marco clave de fotograma congelado. - También puedes llegar a esta opción yendo hasta el tiempo de capa. - Congelar marco. - Enfriar. - Bueno, - esa es la opción de congelar marco. - También se puede hacer esto con composiciones, - por ejemplo. - Um, - déjame traer una de nuestras composiciones. - Digamos que tenemos. - Entonces tenemos nuestra animación de caseta para perros aquí mismo, - y queremos congelarlo enmarcarlo. - Uh, - justo en el inicio. - Ahí mismo. - Podemos hacer click derecho. - Tiempo rápido, - luego vete. - Congelar marco Y congela esta posición de Kump a este marco de congelación. - Enfriar. - Eso es marco congelado. - A continuación, - vamos a hablar de estiramiento del tiempo y reversión del tiempo. - Ya veremos 48. Estirador y revertido y revertido: - Oye, - así que hablemos de la inversión del tiempo y los tiempos se estiran. - Entonces esta es otra lección de secuelas. - Philip cerca de aquí con video escuela online dot com. - Échale un vistazo. - Por lo que tenemos nuestro metraje SANFRAN del autobús que cruza el Puente Golden Gate similar a - la última vez. - Simplemente puedes hacer clic derecho SANFRAN son capa cualquiera que sea la capa que quieras añadir este efecto también. - Ve al tiempo y luego elige tu opción de este menú. - O puedes subir a capa siempre y cuando tu capa esté seleccionada aquí abajo en la línea de tiempo, - ir al tiempo y vamos a hacer estiramiento de tiempo. - Se te ocurrirá este menú de opciones donde se tiene un factor de estiramiento de 100 en el que se inicia -. - Básicamente es un porcentaje y, - um, - entonces sólo tecleas tu número. - Lo que quieras ser, - di 1 50 que lo estirar a 100 por 50%. - O se puede hacer, - um, - cambiar la hora de la misma. - Entonces di que quieres que este clip sea, - um, - acelerado, - ya sabes, - cinco segundos, - se puede hacer eso y se lo cambió al 51% del tiempo. - Entonces seleccionas bien, - verás que se corta en este clip. - Vamos a tocarlo y verás que se apresura. - Eso es renderizar ahora y otra vez. - Tiempo remapeo o tiempo de estiramiento, - Um, - o tiempo de apretar, - que es lo que estamos haciendo en este momento va a surgir si estás usando after effects. - Entonces veamos esto Consigue el balón de playa Muerte por un hoyo. - Perdón por eso. - Um, - bien. - Está renderizando tipo de grasa, - funky ring out. - Como puedes ver, - todo se mueve realmente rápido por todo lo contrario. - Voy por debajo de ese clic derecho ir a tiempo, - Time Stretch y voy a hacerlo súper lento. - Y por supuesto, - realmente depende de lo buena que sea una cámara que te pongas. - A lo que estabas disparando. - ¿Qué velocidad de fotogramas? - ¿Qué ajustes? - Um, - depende de eso. - Lo bueno que va a resultar tu metraje depende de ello. - Um, - así que no puedes estirarlo todo un 5000% y creo que va a salir bien porque - va a estar entrecortado. - Se va a ver nerviosa y justo aquí, -incluso al 300% está tratando de hacerlo lo más fluido posible, - pero todavía picado. - El autobús que va a Jeter lo lleva. - Entonces cuando estás grabando tu video y si sabes que vas a querer hacerlo en cámara lenta y asegúrate de que estás disparando a, - ah, - velocidad de fotogramas rápida Um, - al 59 97 o 60 soy una buena tasa de fotogramas Teoh para disparar a y, - um en lugar de 24 o 23 98 lo que sea que estés usando, - Um, - y también, - ya sabes, - la mejor cámara que puedas conseguir. - Básicamente, - si estás disparando slo mo, - así que eso es estiramiento temporal. - Espero que entiendas esa capa reversa tiempo. - Esta es una forma sencilla de revertir básicamente. - Tu metraje puede ir hacia atrás, - y este es otro efecto genial. - Entonces como se puede decir, - se tarda un tiempo en rendirse. - Entonces solo voy a bajar este menú de calidad hacia abajo del dedo del pie tercero, - y eso hará que se permita renderizar un poco más rápido. - Como puedes ver cuando estás agregando estos, - sabes efectos de alta calidad, - como el tiempo jugando con el tiempo. - Toma mucho tiempo renderizar, - así que no es cosa fácil aquí mismo. - Yo sólo lo tocaré para que te hagas una idea, - entonces es un poco difícil de decir, - pero estas personas están caminando hacia atrás aquí arriba, -que fue, - es largo hacia atrás. - El viento va por aquí, - pero las hojas del árbol están soplando de esa manera. - Entonces eso es una especie de efecto fresco, - en realidad. - Ahí mismo. - Enfriar. - Entonces eso es tiempo, - estiramiento y reversión del tiempo. - A continuación, - vamos a hablar de remapeo de tiempo que cerrará esta sección sobre jugar con el tiempo- y después de efectos. - Que tengan un gran día, - chicos. 49. Reasignación del tiempo: - Hola y bienvenidos a otra lección en el curso de after effects hoy. - Hablemos de remapeo del tiempo. - Esta es la forma más personalizable en la que puedes editar el tiempo en after effects. - Para este episodio o tutorial de EPS, - Traje una nueva pieza de metraje de una panadería, - una de las grandes grasas más famosas de San Francisco, - justo abajo en el WARF, - donde se puede ver a estos panaderos, - ya sabes, - hacer estas hermosas piezas de arte base. - Eso es lo que son. - Hacen a estos animales moldeados de nuestros. - Se trata de piezas de Brad a la que dio forma en los animales como. - ¿Y entonces qué es el mapeo de sala de tiempo? - Básicamente, - se llega a ella a través del remapeo de tiempo habilitado de capa o simplemente haciendo clic derecho en su capa, - yendo hasta el tiempo y seleccionando habilitar mapeo de temporizador. - Y verás que como este efecto tiempo remapear y como marco clave al inicio y al - final de tu clip. - ¿Y entonces qué es el remapeo del tiempo? - Es básicamente te da la capacidad de editar tiempo y velocidad con fotogramas clave con tu - pie para tus metrajes. - Entonces básicamente justo aquí, - hay un marco clave para el inicio de este clip y aquí hay un marco clave para el final de - el clip. - Y vamos a sumergirnos justo en ello. - Diga, - dije un marco clave aquí mismo, - entonces todo este asunto va a seguir jugando a velocidad normal. - Entonces déjame renderizar un poco más para que puedas ver. - Entonces es un poco rápido y lo siento por las imágenes temblorosas. - Por lo que es sólo velocidad típica. - Si muevo esto aunque adelante, - ¿qué hace eso? - Toma el tiempo entre aquí donde este marco clave fue este de un segundo y lo muevo a - dos segundos. - Hace que un segundo dure dos segundos. - Entonces básicamente hace esto más largo, - por lo que ralentiza esto. - Pero, ¿qué le hace eso al resto de esto? - Entonces tenía un fotograma clave a un segundo y lo moví a dos segundos. - Por lo que estos cuatro segundos entre un segundo y cinco segundos ahora se han convertido en tres segundos. - Entonces va a acelerar eso. - Entonces antes de este marco clave ahora se estira y después es ah acelerado. - Entonces vamos a jugar a esta cámara lenta. - Ahora pide moción. - Um, - entonces, ¿qué se puede hacer con esto? - Um, - bueno, - una cosa que puedes hacer es, - um, - antes de establecer este marco clave, - puedes eliminar este último fotograma clave. - En realidad, - no quiero eso porque eso significa que lo hace un Lo hace, - um Ah, - congelar marco en este mismo 1er 1 Lo que quieres hacer es decir que quieres poner sólo una porción - de esto en cámara lenta y tener el descanso ser y velocidad estándar. - Entonces diremos que a 1.5 segundos se establecerá un fotograma clave y luego de 1.5 segundos a 2.5 segundos, - queremos que sea en cámara lenta. - Entonces pondremos una llave a partir de ahí. - Ahora queremos estirar este spot, - pero no queremos apretar esta zona porque si sólo movimos esto, - ya sabes, - medio segundo Bueno, - sí, - va a ser más lento, - pero esto va a ser más rápido por aquí. - Entonces lo que queremos hacer es seleccionar ambos de estos fotogramas clave esos segundos y hacer clic y arrastrar - ellos alrededor de medio segundo. - Por lo que ahora esta área entre 1.5 segundos y tres segundos se ralentizará. - Pero el resto será velocidad normal. - Entonces eso fue más despacio. - Velocidad normal. - Normal. - Más despacio. - No. - Entonces esta es una especie de un genial y eficaz tú, - ya sabes, - ver acción, - deportes, - o ya sabes, - cualquier deporte en general. - Tienen los tiros donde alguien hace un truco que salta de rampa de patinaje, - y luego lo ralentizan para el truco. - Pero luego lo aceleran para el resto del disparo. - Ya sabes, - esto se ve en videos musicales todo el tiempo también- o en deportes donde sabes que va a movimiento rápido y luego él o ella va a movimiento rápido- . - Y luego cuando hacen el touchdown o lo que sea, - lo ralentizan. - Y así es como se ponen. - Ese efecto se llama mapa de temporizador, - y creo que en realidad lo puedes encontrar. - En realidad no puedo encontrarlo en los minutos de efectos Onley bajo ir a la derecha, - haga clic en su capa, - seleccionando tiempo y habilitado mapeo de temporizador o yendo hasta capa tiempo habilitado remapeo de tiempo - Cool. - Espero que disfruten de esta lección y la pongan para acostumbrarse. - Por favor avísame si tienes alguna pregunta sobre esta sección sobre el tiempo y ah, -si no, - ya veré en la siguiente lección. - Que tengas un gran día 50. Transiciones las transiciones y radiales: - Hey, - todos, - bienvenidos a otra lección. - Hoy vamos a hablar de toallitas radiales y lineales. - Son efectos realmente cool que hacen que sea realmente fácil hacer unas toallitas frescas y transiciones -. - Entonces vamos a meternos directamente en ello. - Voy a empezar una nueva en una nueva capa sólida como ésta. - Ah, - algo como este azul aquí que voy a hacer un círculo usando esa herramienta levanta y yo - voy a hacerlo está perfectamente centro desde el medio haciendo clic en comando y turno y - arrastrando. - Entonces ahora tenemos este círculo y, - um, - esto es afectar un efecto que uso mucho. - Um, - primero hagamos un borrado de radio para que tengamos tal vez tipo de borrado de radio en transición. - Tienes radio blanco. - Entonces una vez que añadas esto, - tienes algunas opciones aquí arriba en el panel de control de efectos y verás que hay un - transición completa centro de borrado de ángulo estrella. - Ah, - la opción de borrado. - Puedes elegir entre tipo en sentido horario de las agujas del reloj o ambos, - y hay emplumado y te mostraré a medida que aumente. - Um, - el porcentaje de la finalización de la transición. - Ves que se está borrando este círculo y así podemos establecer fotogramas clave y el inicio. - Y luego a medida que subes fotogramas clave, - puedes presionarte en el teclado para ver a todos los amigos clave aquí abajo en tu línea de tiempo y - un segundo paredes lo configuran al 100%. - Y ahí tienes un blanco radial frío, - ya sabes, - debilita revertir los marcos clave para que la esposa haga aparecer el círculo. - Podemos cambiarlo. - Teoh, - uh, - en sentido contrario a las agujas del reloj. - Ya veremos cómo luce eso. - Entonces es justo lo contrario. - Podemos agregarle algo de emplumado, - y puedes hacer esto a cualquier, - um, - capa para que puedas hacer a las formas, - fotos, - composiciones, - realmente cualquier capa que quieras. - Entonces hay un poco de emplumado si quieres. - Um, - se puede cambiar el centro de toallitas. - Entonces al hacer clic en este ah, - pequeño icono junto a los números justo aquí y luego moverte por la composición puedes, - como, - ponerlo abajo en la esquina inferior de tu ah, - círculo o lo que sea. - Um, - y veré cómo se ve esto. - Absolutamente haz eso. - Entonces ya ves, - viene de un poco estropeado por aquí, - pero viene ahora de abajo, - ¿verdad? - Se está limpiando. - Entonces, - um, - me gusta que las toallitas vengan del centro. - Pero a lo mejor necesitas Es un blanco de otra parte de ella. - Um, - así que esa es la toallita radial. - Déjenme borrar eso. - Te voy a enseñar el Lanier limpia tu toallita. - Entonces otra vez en transición. - Está bien, - entonces es básicamente la misma premisa. - Tienes un porcentaje de finalización de transición, - el ángulo de borrado y el emplumado. - Y a medida que tú blanco más tienes más finalización de transición, -desaparece más de tu capa, - así que estableceremos un marco clave aquí, - subimos medio segundo más o menos, - volteando a 100 y así verás eso. - Ya sabes, - esa es una buena transición también, - y algo en lo que puedes usar, - ya sabes, - capas de texto en cualquier cosa. - Eso lo verás aquí mismo. - La finalización de transición es en realidad 19% pero 19% de nuestra forma no está completada o hay - no. - Todavía está al 100% ahí. - Entonces, ¿qué es acto? - Este porcentaje realmente tiene que ver con es el porcentaje de la composición, - así que 19% ya sabes, - tal vez sobre aquí mismo, - esto es 50% no, - 75%. - Entonces una vez que lleguemos a, - ya sabes, - más como 33 o así por aquí. - Esto si dividimos esta composición en tercios, - lo que haré con la cuadrícula proporcional. - Entonces esto es, - ya sabes, - alrededor de 1 30 Tener 12 bloques o 123 cuadras. - 123 y luego 120 1/3 es por ahí. - Exactamente. - Um, - así que ten en cuenta eso cuando estés configurando tu finalización de transición, - uh, - marcos clave. - Entonces esos son la terminación de transición o las toallitas lineales y las toallitas de radio. - Espero que disfruten de esos. - Jugar alrededor, - Diviértete. - Hazme saber si tienes alguna pregunta y hasta la próxima vez- que tengas un gran día. 51. Práctica inferior 1: - Hey, - chicos, - bienvenidos a una divertida lección en el curso after effects, - este es Phil 11 con video school online dot com. - Entonces voy a tratar de mostrarles un ejemplo de una secuencia de título o un tercio inferior básicamente - utilizando todas las técnicas que hemos aprendido. - Y esto es sólo para mostrarte lo lejos que has llegado y lo mucho que realmente sabes y lo que tú - puedes hacer con todos tus conocimientos. - Entonces primero, - vamos a configurar nuestro tercio inferior y luego vamos a crear algo de movimiento fuera de él. - Entonces voy a empezar una nueva capa sólida, - y lo haremos algo así como un encendedor. - Hagamos un rojo más claro. - A lo mejor hagamos algo así. - Um Entonces vamos a tomar nuestra herramienta de enmascaramiento y crear una barra aquí abajo en el tercio inferior - área. - Entonces ahora tenemos un bar, - y ahora le vamos a añadir un texto. - Entonces éste es uno. - ¿Ese es mi nombre? - Aire del Líbano. - Y yo sólo lo voy a poner justo ahí. - Voy a aumentar un poco el tamaño. - Entonces voy a añadir otra barra. - Entonces voy a en un nuevo sólido y cambiar el color y conseguir una especie de verdoso. - Está bien, - ahora voy a poner esto debajo del rojo para poder ver dónde quiero enmascararlo. - Usando de nuevo la herramienta de masas. - Voy a crear un pequeño bar. - Quiero asegurarme de que tengo seleccionado a este Larry verde. - Entonces sólo quiero crear un poco de máscara. - Algo así. - Voy a moverlo hacia arriba, - ¿verdad? - Entonces está debajo de nuestra barra roja, - y aquí voy a añadir algún texto que describa quién soy, - Así que sólo voy a duplicar esa capa. - Un comando de prensa d disminuir el tamaño, - Diré creador de video e instructor. - Para que ese texto sea difícil ver ese texto con el fondo claro. - Entonces lo voy a hacer negro. - Entonces algo como esto no estamos alineados tanto con ni con el texto inferior con el texto superior. - Por lo que queda justificado el partido P y el B. - De acuerdo, - así que esto es bastante bueno ahora. - Entonces lo primero es lo primero, - Quiero ser padre de mis capas. - Entonces voy a poner esta capa de creador de video junto a mi capa verde. - Voy a aparentar esta capa a la capa verde comiendo esta cosita giratoria, - arrastrándola y soltándola e hice lo mismo con la cena Philip. - Entonces ahora lo que sea que haga con esta capa, - así que si la muevo o qué no, - afecta al texto así lo trata como uno. - Entonces tal vez primero, - sólo intentemos algo como dónde saldrá la barra cada. - Entonces esta es nuestra parada final de descanso. - Yo llamaría a nuestro texto, - así que voy a establecer un marco clave de posición para ambas barras de color. - Traje una P usando pulsando P en el teclado para subir P la función de posición. - Entonces ahora dije un marco clave ahí que voy a retroceder medio unos fotogramas, - los voy a sacar. - Entonces primero voy a mover la parte superior son hasta que esté completamente apagado. - Y voy a mover la barra inferior hasta que esté completamente apagada. - Entonces ahora mismo, -si hago esto fuera, - veamos cómo se ve. - Por lo que ambos salen al mismo tiempo. - Quiero que este de abajo salga después de la de arriba. - Entonces sólo voy a mover estos fotogramas clave a dónde, - derecho para empezar, - ¿verdad? - Cuando salga el top y termine su movimiento. - Así que trabajo su creador de video. - A lo mejor voy a añadir algo de desenfoque de movimiento a estos y encender el desenfoque de movimiento aquí arriba y ver qué - eso parece. - Alex, - un poco más natural. - Podría querer mover estos fotogramas clave y un poco para acelerar este pequeño movimiento - animación. - Entonces eso es bastante guay. - Y eso lo hicimos con todas las técnicas que hemos aprendido en este curso, - Vamos a añadir un poco más a esto. - Entonces tal vez queremos, - um, - el texto a que no queremos que salga con el bar, - pero queríamos subir aquí después de que el bar haya salido. - Entonces en realidad voy a hacer que estos no sean padres. - Estas capa de texto no se parenta demasiado las barras. - Entonces déjame igual que el perro te presiona para que subas los marcos clave. - Entonces justo después de que salga esta barra rosada, - queremos que aparezca nuestro texto. - Voy a hacer que el este impuesto tres d. - Voy a cambiar el ancla 0.2 por encima de él en el centro, - y voy a traer la rotación, - y luego voy a poner un marco clave de ex rotación y moverlo unos fotogramas hacia adelante. - Y luego voy a girar este texto hacia arriba y hacia atrás y se puede ver que va hacia arriba y hacia atrás -justo por ahí que voy a dar clic y arrastrar esta capa para que sólo se inicie cuando se inicie la animación - rotación. - Entonces veamos cómo se ve esto. - Entonces eso es lo que tienes el punto. - El bar sale, - Phil Havner aparece abajo. - Ahora quiero son texto inferior para especie de tal vez tener una transición trans lineal en tan lineal - destinos. - Hagamos el destino lineal blanco click y arrastra eso y suelta eso en video Creator. - Yo voy, - Teoh lo dijo en. - Entonces si lo hago en esta dirección, - va a entrar desde la derecha. - Yo quería entrar por la izquierda, - por lo que el ángulo de borrado es de 90 grados. - Voy a llegar a 70. - Entonces viene por la izquierda. - Entonces déjame cambiar, - dijo un marco clave para una finalización de transición. - Y entonces iré adelante unos fotogramas y ahora lo haremos 0%. - Entonces eso fue un poco demasiado rápido. - Entonces tal vez en realidad sé lo que quiero saber. - Quería empezar de después de un creador de video y luego simplemente limpiar en instructor. - Entonces voy a borrar esto. - Los fotogramas clave a los que voy a decir que la finalización de transición a justo después de video. - Creadores del 70% dijeron ese marco clave, - Voy a ir hacia adelante y hacer cero para que se limpie en instructor, - así que eso es bastante guay. - Pero también quiero añadir un poco de movimiento a esto, - la parte del creador de video. - Entonces lo haré. - Sólo agreguemos una rotación de tres D también, - por lo que mantendremos el punto de anclaje a la izquierda. - Usaremos un por qué, - um, - rotación. - Entonces lo haré. - Ese será el punto final. - Volveré en cuanto aparezca la barra Verde y giraré esto hacia atrás. - Ese tipo de parece que viene de atrás, - y también voy a hacer clic y arrastrar esta capa. - Por lo que aparece en cuanto aparece el primer fotograma clave de rotación. - Entonces no sé si me gusta esa rotación en, - pero tú consigues el punto y tú sabes cuántas cosas realmente sabes y qué - realmente puedes hacer con los efectos después. - Déjame hacer que ese instructor se limpie un poco más lento, - así que algo así es genial. - ¿Has disfrutado de esta lección? - Si tiene alguna pregunta sobre ésta, - o sobre cualquier otra técnica en After Effects, - por favor háganme saber lo contrario. - Que tengas un gran día y te veré la próxima vez. 52. Práctica de gráficos de movimiento: - Hey, - chicos, - esto es Filemón o con una lección divertida viniendo hacia ustedes chicos. - Estamos practicando nuestras habilidades que hemos aprendido en post-efectos. - Y yo creé este pequeño gráfico de movimiento fresco. - Podría ser un parachoques para ah, - riel O simplemente, - uh, - ya sabes, - sólo te estoy mostrando lo que puedes hacer, - pero echa un vistazo. - Entonces tienes esta foto y este título tipo de aparecer para mi amigo Check Who is a - fotógrafo. - Entonces pasa un par de cosas. - Se tiene el borrado de las diferentes imágenes. - Hay múltiples capas de la imagen que la capa externa y la capa de cámara y tenemos - este círculo y luego el texto. - Entonces vámonos desde el principio y te mostraré cómo vamos a hacer esto. - Entonces empieza nueva composición. - Sólo que lo nombra. - Nombralo comp completo. - De acuerdo, - entonces vamos a importar, - um, - esta imagen, - algunos simplemente van a dejarla caer. - Y como puedes ver, -es realmente grando- así que voy a hacer alrededor del 20%. - Entonces voy a encender el título guía de acción segura, - y voy a conseguir esta lente ah justo en el centro para que la lente en sí esté en el - centro de la imagen auras centro lo más posible que voy a tomar mi sartén detrás de herramienta y - mover eso al centro de la composición también. - Está bien, - entonces voy a tomar mi herramienta en forma, - que será una máscara y partiendo del centro, - voy a hacer clic en presionar comando y desplazar. - Si estás en un, - um, - Mac o comando, - creo que el control y el turno. - Si estás en un PC y arrastra hacia fuera hasta que tengas una máscara alrededor de nuestra lente, - puedes moverla hacia arriba o hacia abajo haciendo clic en la máscara y usando las teclas de flecha si es necesario -. - Perfecta esto. - Entonces algo así es bueno. - Un poco un par de marcos más. - Está bien, - así que eso está bien. - Entonces voy a duplicar esta capa, - así que sólo la duplicé por presente comando E que voy a eliminar esta máscara. - Entonces ahora tenemos nuestra máscara de lente y la parte inferior preguntan, - que es la imagen completa. - Voy cosa yendo, - va a agregar una nueva capa sólida. - Sólo vamos a hacer esto, - um, - tal vez como un marrón, - como si tuviera que coincidir con el fondo. - A lo mejor voy a hacer algún tipo de verde. - Similar dedo del pie el verde en el fondo justo ahí. - Entonces algo un poco más oscuro. - Algo así podría quedar bien. - Me gusta usar colores de los videos y las fotos que estoy usando. - Voy a poner esto debajo de estas dos imágenes, - Yo Así voy a apagar la acción tattle segura para poder ver mejor luna en una radiolimpiada a - nuestro aire medio. - Entonces esta es la capa posterior, - no sólo la lente. - Este es el cuadro completo. - Entonces solo voy a renombrar este pick completo. - Pondremos nombre a esta lente. - Esto es de fondo. - Está bien, - entonces, - pick completo. - Ahora tenemos este toallita de radio. - Voy a poner algún marco clave. - Entonces Bueno, - iniciar la transición. - Conclusión a cero. - Presiona para que traigas aquí abajo a los amigos clave. - Y en un segundo iremos al 100%. - Entonces ahora mismo tenemos esto. - Por lo que la toallita del riel está limpiando la imagen. - Entonces queremos el So lo voy a mover un poco hacia adelante, - así que tenemos unos fotogramas del cuadro completo antes de que empiece el dedo del pie limpie. - Entonces queremos esto. - Um, - veamos Volvamos a nuestra otra composición y veamos cómo se ve esto. - Yo tengo esto. - Entonces tenemos este título apareciendo, - así que tenemos que crear este título. - Entonces sólo voy a, - en esta composición, - tomar mi herramienta de texto, - dar clic en el medio, - y luego escribiremos su nombre. - Nuestro quien sea el nombre que quieras. - Estoy usando Geo Sands Light. - Voy a hacer esto regular y voy a hacer esto así. - 36 Diversión ahí mismo es bueno. - Voy a duplicar el comando D y bajar esto abajo y todo. - He sido fotógrafo que va a bajar esta fuente a 30. - Voy a hacer que sea el medio metálico así que el estilo va a tipo de centro, - estos dos con la lente mueven el texto del fotógrafo hacia arriba. - Sólo estoy usando el turno y las teclas de flecha para moverlos arriba y abajo. - Entonces tuvimos esta línea pasando por el medio, - así que voy a ir nueva capa sólida. - Hazlo blanco yendo, - Teoh, - Ponlo debajo de este nuestro texto. - Voy a dejar caer la opacidad para poder ver qué es lo que estoy enmascarando para la línea. - Entonces voy a tomar mi herramienta de rectángulo y este click y arrastrar. - Podría ser bueno acercar esto. - Sólo voy a dar clic y arrastrar desde el borde del mar hasta el borde de la D. - Hacer esto realmente flaco sobre el mismo grosor que el texto en sí. - Volveremos al 100%. - Ah, - hacer la opacidad al 100%. - Ya veremos cómo se ve esto. - Entonces si me quito, - eso se ve bastante bien. - Sólo voy a subirlo un poco. - Eso ahora quiero precomponer este título. - Entonces es una composición. - Por lo que selecciono todo buscar a capa y pre componer. - Llamaremos a este texto de título. - Entonces ahora tenemos esta composición y puedes en puedes editar estas cosas si quieres, - como, - añadir un poco más de espacio entre el texto y la línea, - algo así podría verse un poco mejor hielo. - Y ahora tenemos esto en nuestra composición y solo voy a copiar este toallita de radio a nuestra - capa de texto. - La forma en que hago eso es seleccionar estos fotogramas clave. - Ve a unos fotogramas después de que éste se complete, - ve a mi texto y pega solo usando comando sea así que ahora esto vamos a radio borrar. - En realidad, - Quiero que esto comience en cuanto este otro termine. - Por lo que parece que el toallón de radio continúa y revela el texto justo después de que hace - la imagen desaparece. - Entonces algo así, - quizá hasta se vea mejor si lo hace al mismo tiempo. - Entonces echemos un vistazo a esto. - Excepto lo que queremos. - ¿Está Teoh aquí arriba? - Entonces voy a cambiar estos fotogramas clave para moverme. - Estos marcos clave están alrededor, - así que eso está apareciendo y no desaparece. - Y yo quería ir en la misma dirección que el otro limpiador de radio. - Entonces todos los cambios aquí arriba, - el blanco al sentido contrario de las agujas del reloj. - Entonces algo así se ve bien. - Entonces haremos que el Cirque la lente limpie. - Entonces voy a volver a copiar y pegar y cualquiera de estas toallitas de radio a la lente. - Bueno, - esta vez quería ir por el camino contrario, - así que voy a elegir en sentido contrario a las agujas del reloj, - así que como va hacia atrás. - Algo así. - Voy a hacer, - um, - estos marcos clave en el medio. - Voy a bajar y usar asistente de marco clave y Eazy e's así que como que lo ralentiza - como termina la toallita. - Y luego como empieza, - el siguiente limpie que tipo se ralentiza en que se ve un poco más natural. - Entonces esto se ve bien. - Hasta el momento, - Lo último que tenemos que hacer es agregar el círculo alrededor de nuestro texto. - Entonces voy a seguir adelante y volver a empezar un nuevo sólido. - Entonces voy a poner esto debajo de nuestra lente para poder ver qué tan grande lo quiero. - Entonces voy a tomar la herramienta de labios y desde el centro otra vez, - Ah, - presione comando shift o click y luego comando y turno va a hacer una máscara. - Pero también voy a hacer otra máscara. - Entonces le voy a hacer a Misa por esta capa, - y una va a ser un poco más pequeña que la primera máscara. - Entonces ahora si voy aquí después de que la lente se limpie, - se puede ver que es sólo un sólido blanco, - la masa a la que es la máscara interior, - la más pequeña. - Voy a cambiar este anuncio para restar, - así que es sólo un círculo, - y se parece un poco a este Texas. - Um, - no está centrado verticalmente, - así que sólo voy aquí a la pre composición con solo hacer doble clic en esta composición, - reflejando todo el texto y solo teniendo abajo una vez pulsando hacia abajo turno y abajo Para que - se ve mejor. - Entonces queremos que este círculo aparezca como este otro, - um, - ya que el lente está desapareciendo. - Entonces copiaremos y pegaremos este, - uh, - limpiador de radio de lente a nuestro sólido. - Muy bien, - Sohn. - Y ahora está desapareciendo. - Queríamos reaparecer, - así que vamos, - um, - en el sentido de las agujas del reloj. - Y cambiaremos estos fotogramas clave Así que eso está apareciendo y no desaparecer. - Y quiero deshacerme de esto fácil. - Entonces sólo voy a presionar comando, - click. - Y para este 1er 1 clic derecho, - guardar de Asistente Eazy e's. - Entonces veamos cómo se ve esto y veamos qué tenemos que hacer. - Hazlo. - Entonces eso es algo genial, - pero realmente no se puede ver el inicio de este círculo apareciendo porque esto porque el otro -, - porque la lente lo está cubriendo, - así que bien puede, - sólo ve aquí y aumentar el tamaño. - Así que trae de primer nivel. - El prensado s todo solo teclea en 102 Así que es un poco más grande, - tal vez muévelo un poquito hacia arriba, - para que esté directamente alrededor perfectamente alrededor de nuestra lente. - Renderizarlo presionando el control. - Cero. - Entonces eso es bastante guay. - Está bastante cerca de lo que hicimos antes. - A mí me gusta un poco mejor que en realidad. - Lo que quiero, - sin embargo, - es ver justo aquí donde empieza este, - um, - um, - círculo. - Ya ha pasado el inicio de la, - um, - la lente justo aquí. - Se puede ver en estas dos cosas para alinear, - así que voy a cambiar el ángulo de la estrella hasta que se alinea. - Entonces me voy a ir. - A lo mejor, - como, - negativo siete. - Algo así. - Sí. - Parece Marina de siete. - Quiero decir, - como el siete punto tres luce sobre perfecto. - Por lo que ahora comienza el borrado de radio círculo donde termina el borrado de radio de la lente. - Enfriar. - A ver, - Te voy a mostrar una cosa más que podemos hacer para agregar un poco de estilo a esto. - Está bien, - así que vamos a agregar hacer estos los tres d. - Así que voy a hacer clic en modo de interruptores de conmutadores. - Asegúrese de que tenemos el cubo tres D habilitado tres opción D. - Vamos a hacer que todas las capas sean tres D, - excepto por el fondo va a luego añadir una nueva cámara de capa y una nueva capa no va a - padre la cámara al knoll, - hacer el No. - Tres d traer una posición dijo un marco clave al inicio, - y luego voy a ir al final. - Voy a acercar 15 así que tendremos un poco de zoom ya que esta animación va -a lo largo. - Entonces renderizándolo, - vamos a ver cómo se ve esto. - Entonces tal vez quería un poco más sutil, - así que voy a hacer esto como 107 split, - la diferencia renderizada. - Entonces eso es bastante guay. - Podemos agregar algunas luces si queremos nueva capa, - tierra, - capa, - luz nueva en una luz de punto de justicia así. - Y esto sólo va a surtir efecto. - Esto no va a afectar el fondo, - excepto que podemos hacer que afecte el fondo. - Eso podría verse mejor. - Entonces déjame quitarme esta luz muy rápido. - Entonces voy a golpear el globo ocular por ahí y asegurarme de que el fondo verde esté encendido - la pantalla todo el tiempo. - Sí, - lo es. - Está bien. - Entonces ahora voy a darle a esta luz, - y luego voy a jugar un poquito con ella, - así que voy a volver a moverla en el espacio Z-, así que está un poco más lejos de nuestra composición. - Voy a ir bajo nuestra configuración, - girarlo hacia abajo como opciones y aumentar un poco más cerca el ángulo del cono. - Y adivina así que algo así podría parecer genial. - Entonces dólares Ford y la Estrella Ya tienes este bonito parejo, - así que voy a renderizar esto. - Entonces ya conoces a este Nisman aún por la iluminación. - Así podría incluso ser como cerramos esta animación. - Entonces se queda un poco levantado, - y luego apagamos el ángulo del cono, - así que me niego a los marcos, - básicamente lo apagamos. - Entonces queremos esto. - El punto de interés para ser exactamente el centro de esta competencia. - A ver cómo se ve esto. - Genial. - Un radio de borrado Zoom blanco. - Entonces eso es algo genial. - Creo que está bien. - ¿Crees que es genial? - Creo que está bien. - Eso está bien. - Puede jugar con la posición de este desembarco. - Puede ponerlo como justo en el medio. - Algo así que es un dedo del pie parece que es cuando se está cerrando. - Quería parecer que se está acercando al centro. - Sí, - eso va a estar bien. - Entonces, vamos a echarla. - Los dejaré ir chicos. - Gracias por mirar. - De verdad lo aprecio. - Y espero que sólo me disfruten jugueteando con esto. - Siempre me encanta ver a la gente, - hacen su trabajo. - Y así espero que disfruten también de esto. - Súper cool. - A mí me gusta. - Espero que te guste, - ah, - una cosa. - Notarás estas líneas alrededor del borde desde esta luz. - Esto sólo sucede y después de efectos Una forma en que se puede especie de, - uh, - cambiar esto o arreglar aquello. - Voy a subir a nueva capa de ajuste que voy a y verás que aparece este ajuste - capa. - Y lo que hagas a la capa de ajuste, - ajustará lo que esté debajo de ella en la línea de tiempo, - todo es hacer rápido desenfoque rápido bowler. - Haremos click y dejaremos esto en nuestra capa de ajuste. - Lo haremos súper borroso. - Algo así. - Entonces, - um, - establecer, - crear una máscara. - Algo así. - Ya sabes, - lo que puedo hacer es solo hacer doble clic en esto y luego hacer restar Así que el medio está en foco y - el borde exterior no está en foco. - El ayuda un poco con estas líneas y el destino que aún se ha ido insintiendo si quieres - esa mirada. - Pero se ve ahí mismo, - no es tan bueno. - Entonces necesito apaciguar esto. - Entonces voy a seleccionar esta máscara prensa F, - aumentar este emplumado. - Entonces eso se ve un poco fresco en sí mismo de todos modos. - A lo mejor un poco menos como 83 pixeles. - Está bien, - Ahí lo tienes. - La composición final renderizando cheque. - Fotógrafo de Oldfield. - Eso sería aprecia que esto ni siquiera sepa que estoy haciendo esto por él. - Su nombre está ahí fuera. - Ve a revisarlo. - El fotógrafo, - cineasta, - director comercial hace un montón de cosas geniales. - Está bien, - este es Phil de la videoescuela en fila. - Espero que hayan disfrutado de esta lección y los veré la próxima vez. - Adiós. 53. Proyecto de escena espacial: - Hola y bienvenidos a una de las lecciones más emocionantes de este curso. - Vamos a estar creando una escena espacial impresionante con after effects y te voy a mostrar -de la a la B A a la Z como hacerlo. - Entonces esto es lo que va a parecer Vamos a tener nuestra tierra acercando con la luna, - girando alrededor de ella una vez. - Digo, - podemos hacer tantas veces como queramos con las estrellas brillando de fondo, - Así que empecemos. - Entonces primero vamos a empezar una nueva composición, -llamaremos a la estrella Field, - y vamos a usar lo que aprendimos antes con la estrella CC para Burst Effect. - Entonces solo voy a crear nuevo sólido. - A esto lo llamaremos estrellas. - Voy a agregarle cc starburst. - Yo me voy. - Teoh básicamente cambió esto para que empiecen más pequeños. - Buen espaciado ir a sobre lo va a hacer si tamaño 50 también voy a añadir un ruido fractal - efecto. - El motivo por el que voy a hacer eso es que esta es una gran manera de crear estrellas centelleantes. - Entonces si nos fijamos en un marco clave y el inicio para la evolución y al final y luego simplemente giramos - un poco. - Podemos tener algunas estrellas centelleantes. - En primer lugar, - queremos cambiar la velocidad de RCC. - Estallido a cero. - Entonces esto no es hacer zoom. - Es el continuum espacio-tiempo. - Entonces aquí se puede ver como que las estrellas están brillando y podemos hacerlo un poquito - más rápido. - Entonces voy a ir a este último fotograma clave y rotarlo aún más evolución. - Y de verdad es que es difícil para ti ver, - estoy seguro. - Pero estas estrellas están centelleando a medida que pasas por esto. - Entonces ahí tenemos nuestro campo estelar. - Yo voy, - Teoh. - Entonces voy a seguir. - Queremos crear esto la animación de la Tierra y la luna. - Entonces voy a empezar una nueva composición Tierra y Luna. - Nosotros llamamos Tierra y Luna, - también. - Descargué un par de imágenes en línea de la Tierra. - Se puede encontrar una tonelada de grandes imágenes de uso gratuito de la NASA. - Um, - tienen creo que todas sus imágenes son de dominio público. - Pero asegúrate de comprobar eso dos veces. - Entonces acabo de poner esta tierra en medio de nuestra composición así Entonces voy a poner nuestro - estado de ánimo en disminuir el tamaño y tal vez aumentó un poco el tamaño de la tierra. - Y así la luna pondrá al 7%. - Entonces eso se ve bien. - Primero, - Quiero aumentar el brillo de esta luna. - Así que me acaba de usar un efecto rápido de brillo y contraste añadido a nuestra luna para que podamos - alegrarlo un poco. - Por lo que se ve más a lo largo de las líneas de la tierra. - Bien puede agregar un poco más de contraste a nuestra tierra. - Podrías lucir un poco más dinámico. - De acuerdo, - así que básicamente, - lo que vamos a querer hacer es hacer que esta luna gire alrededor de esta tierra-, y la forma en que hacemos eso es mediante el uso de tres posiciones D. - Así que trae para arriba. - En primer lugar, - queremos usar interruptores de toggle para abrir nuestra opción de tres d activar tres D Haz clic en eso - cubo y pulsa P para subir nuestra función de posición. - Y esta es la forma más fácil de crear Ah, - el objeto y el objeto girando alrededor de otro objeto. - Entonces primero queremos establecer nuestro primer marco clave franco clave. - Entonces sólo lo vamos a poner en el medio de nuestra tierra o lo más cerca posible posible - Vamos a poner un marco clave ahí. - Entonces hay que determinar cuánto tiempo quieres que sea cada rotación. - Entonces digamos que queremos que la rotación completa sea de cuatro segundos. - Vamos a ir a dos segundos. - Y en realidad, -antes de que hagamos eso- queremos volver a donde está nuestro primer marco clave de mantener. - Y queremos que nuestra luna esté frente a nuestra tierra en el espacio tres D. - Entonces vamos a hacer que este perezoso, - um, - el posicionamiento Z y negativo 100. - Déjame mostrarte algo realmente genial que puedas dio um, - puedes disparar, - usa esta herramienta de cámara, - estoy haciendo clic en la cámara y primero tienes que agregarle una cámara. - Sólo voy a añadir una cámara para que realmente podamos rotar nuestra composición. - Se puede ver dónde está la luna en cuanto al posicionamiento en el espacio Z, - Teoh a nuestra tierra. - Entonces como puedes ver, - sigue siendo arte plano son imágenes todavía planas? - Pero tiene unos tres D espacio a la misma. - Entonces nuestra luna y y tierra no son tres d. - Pero nuestra composición está en tres. - Entonces vamos a ir a dos segundos y a la mitad de nuestra composición. - ¿Dónde debe la película? - Bueno, - debería ser aproximadamente la misma posición pero detrás de la tierra ahora. - Entonces ahora sólo vamos a hacer este 100. - Entonces ahora si tomamos nuestra cámara, - veremos que son luna está detrás de la cámara. - Y a partir de 02 segundos, - la luna acaba de volver derecho. - Entonces ahora queremos que se dé la vuelta en lugar de simplemente directo. - Entonces si renté esto fuera, - verás que sólo está pasando directo. - Pero ahora queremos rotar. - Entonces en un segundo vamos a mover nuestra luna. - Sólo estoy usando mi turno y las teclas de flecha hacia el exterior de nuestra tierra. - Y así ahí tenemos desde cero. - A medida que vamos a lo largo del tiempo sube y sale, - y luego vuelve a dar la vuelta. - Y así déjame correr esto. - Entonces tenemos el inicio de nuestra rotación alrededor de la Tierra y me gusta hacer algo así en un eje inclinado- en lugar de simplemente rectos alrededor como un poco. - Simplemente lo hace un poco más dinámico. - Y luego vamos a tres segundos y hacemos lo mismo pero al contrario. - Entonces vamos a salir y bajar a la izquierda. - Claro, - algo así. - Entonces ahora ya tenemos la mayor parte de nuestra animación hecha. - Y si volvemos a tomar nuestra cámara, - podemos ver cómo funciona esto. - Y se puede ver el camino de nuestra luna. - Estos er luna arranca, - va por ahí, - continúo. - Entonces queríamos volver a terminar en el punto de partida. - Entonces vamos a ir tres o cuatro segundos en esta copia y pegar este primer fotograma clave para - completar la rotación completa. - Por lo que ahí tienes la rotación completa de nuestra composición. - Podemos mirarlo desde arriba y ver que en realidad no es un círculo ah perfecto. - Entonces lo que podemos hacer es ir a estos diferentes fotogramas clave y tipo de moverlos. - Por lo que queremos hacer este cero. - Entonces es a lo largo de las líneas de la tierra. - Aquí mismo en este marco clave lo hará cero también. - Entonces pasa del negativo basado en enfermedades 100 frente a la tierra al 5to 0 con tierra en el - lado, - luego 100 detrás de la tierra, - cero a la izquierda de la tierra, - luego delante de la tierra otra vez. - Ahora rendericemos esto y asegurémonos de que se vea bien, - y seguro que sí. - Una cosa que podemos hacer es seleccionar todos nuestros marcos clave, - ¿verdad? - ¿Haga clic en ellos quién? - Dos interpolación de marco clave y esta interpolación temporal y afecta cómo una propiedad - cambia con el tiempo. - En la línea de tiempo, - Lanier significa que simplemente va directo de un fotograma clave a otro, - y no hay una curva física a ella. - No hay suavidad en ello, - así que vamos a cambiar esto a continuo ocupado un clic. - OK, - así que ahora hace que estas curvas sean un poco más redondas, - como se puede ver. - Entonces si me quité esto, - lo está mirando desde arriba. - Y vamos a seleccionar todos estos marcos clave. - Ir a mantener la interpelación de marco, - continuo, - más ocupado. - Los hace un poco más alrededor, - e incluso puedes cambiar la redondez de estos haciéndolos estirar. - Estirándose. - Estos puntos lo hacen más de un círculo alrededor o más realmente como un óvalo alrededor de nuestra tierra -. - Entonces esto es en realidad la parte posterior de nuestra tierra, - así que queremos ir al frente. - Eso es un ahora vamos a echarla a correr. - Ya sabes, - tenemos nuestra tierra girando alrededor de nuestra luna. - Entonces, ¿cómo no hemos seguido girando? - Sólo copiaremos y pegaremos estos últimos cuatro fotogramas clave. - Goto cinco segundos. - Pegarlos van a nueve segundos, - Paceman. - Esto significa que esto permitirá simplemente seguir girando por más de una rotación. - De acuerdo, - entonces ahora tenemos nuestra tierra y luna. - Volvamos a nuestro campo estelar. - Habiendo creado Goto nuestro proyecto, - vamos a caer en nuestra tierra y luna a la composición justo ahí así. - Entonces ahora nuestra tierra y luna están en nuestro campo estelar. - Entonces eso es realmente cruel así. - Ahora es sólo añadir un poco de zoom a esto. - Entonces sólo vamos a usar la escala. - Se puede utilizar un tres cámaras D Bueno, - pero la escala está perfectamente bien también. - Por lo que sólo aumentamos el porcentaje 115 216% para el final de esto. - Y ahí lo tienes esta noche. - Acercar nuestra tierra. - Tenemos la luna girando. - A lo mejor lo que queremos hacer es al final, - acercó más allá de la tierra. - Entonces, -dijo- están guardando minutos, - siete segundos. - Yo sólo lo moví entonces aquí mismo. - Sólo queremos acercarlo más allá. - Tal vez, - en realidad, - lo que quiero primero es dicha posición, - marco clave justo aquí para que tengamos una escala de rotación de posición y escala, - marco clave a siete segundos, - luego ocho segundos con nosotros incrementamos el tamaño. - Por lo que parece retomar pasado y luego salir del camino. - Entonces la cámara va al costado de nuestra tierra y no a través de ella. - Ahí tenemos nuestra tierra entrando a un despacio, - luego se acerca hacia un costado. - Creo que aún vemos nuestra luna girando. - Eso es bastante guay. - Por supuesto, - la calidad de estas imágenes tendrás que usar diferente, - composición de mayor tamaño para que la calidad sea buena para la tierra y la luna. - Pero a ti te llega la idea. - Yo, - Aunque sólo creamos que estos realmente mueven este marco clave de posición al inicio de nuestra - composición con nuestra otra habilidad. - Sigue sonando. - Y acabamos de borrar los otros. - Ya sabes, - aquí tenemos nuestra cámara haciendo zoom por el espacio. - Entonces eso es un básico básico, - um, - el hecho de que se puede hacer usando algunas capas básicas de tres posicionamiento D y alguna estrella - Cool, - Cool star pre efecto preestablecido. - Gracias por mirar y tener un gran día. - Y si tienes alguna pregunta, - por favor avísame si no te veo la próxima vez. 54. Corrección de colores: - Hey, - chicos, - bienvenidos a otra lección en el curso de After Effects. - Este es Philip Inner. - Gracias por unirse hoy. - Asegúrate de revisar video school online dot com Cuando tengas algo de tiempo libre, - puedes inscribirte en mis listas de correo y obtener un 50% de descuento en todos mis cursos online. - Entonces hoy quiero hablarte de la corrección de color y qué opciones tienes en después - efectos a color. - Corrige tus imágenes. - En realidad tienes mucho, - y hacen muchas cosas poderosas después de los efectos No es mi favorito, - um, - programa para la corrección de color. - Me gusta usar los estudios de corte final pro o final cut de Apple color a color. - Corregir mi metraje. - Um, - pero si tienes algunas necesidades especiales, - after effects tiene algunas grandes opciones para ti. - Entonces tengo este metraje de San Francisco arriba por la guerra para de ya sabes, - sólo el Worf con aparecen y algunos ven líneas durmiendo en la Bahía y ah, - Doc y todo tan bonito tiro fresco y vamos a ver qué podemos hacer con algún color - corrección. - Entonces en tu pestaña de efectos y presets, - tienes toda una carpeta de corrección de color aquí abajo. - Hay muchas cosas, - pero déjame mostrarte las que me gustan. - Por lo que 111 que uso rápidamente dedo del pie agregar brillo y contraste es el brillo y contraste - filtro. - Entonces es súper fácil, - opciones rápidas. - Puedes, - ya sabes, - Brian de tu metraje, - Adán, - o contraste. - Entonces si quiero algo súper contraste, - él es, - um, - Aiken haga eso. - Como se puede ver ahi, - realmente cambia cómo se ve mi imagen. - Entonces eso es brillo y contraste. - Curvas es otra donde se puede agregar algún contraste con una curva de s. - Entonces básicamente te da esta curva. - Se puede cambiar el canal a RGB rojo, - verde, - azul o alfa. - Y luego solo tienes que hacer clic a lo largo de esta línea y arrastrar para crear una curva s o lo que sea Taba - curva que quieras. - Pero típicamente una bonita s curva añade más mawr. - Ah, - contrasta Congar oh, - en rojo. - Y si quieres potenciar un poco los rojos sabes que puedes hacer eso. - Entraremos al verde Will may dejará caer los verdes en el blues agregará Agregar más blues - Queremos realmente hacer este día psicodélico en la playa. - Entonces eso es lo que hacen las curvas. - Niveles es otro que, -sabes, - hace algo parecido. - Es sólo un estilo diferente. - Um, - tiene este deslizador de barra básicamente que puedes hacer clic en estos pequeños triángulos de los extremos de esta - barra, - llevarlos y básicamente estás aplastando los colores, - aplastando a los negros, - haciendo el starker negro, - haciendo que las luces sean más ligeras de nuevo, - agregando contraste. - También puedes simplemente hacer eso al poner números aquí abajo están haciendo clic y arrastrando estos - números aquí abajo. - Entonces esa es otra opción para ustedes chicos por contraste, - matiz y saturación. - Esta es buena. - Si quieres agregar algo de saturación a tu metraje, - sin embargo, - di que queremos añadir algo de color. - Wow, - eso no es lo que quiero. - Um, - y hay que tener cuidado. - Como ves, -si agregas demasiada saturación, - se puede distorsionar. - Pero, - um, - esto es lindo. - A menudo me encuentro con ganas de usar este Maestro Hugh. - Ah, - sólo para cambiar el tono de una, - um imagen, - no necesariamente video. - No creo que realmente quieras estar jugando con el matiz de, - ah imagen de video, - sino para iconos o diferentes formas o cosas así. - Ya sabes, - sólo jugar con el matiz para, - um, - conseguir que sea el color correcto es algo bueno para dio I Este filtro fotográfico es algo que me gusta - mucho. - Esto es similar a en tienda de fotos. - Lo tienen, - y básicamente te da algunos filtros diferentes que preconfiguran para ti. - Entonces tienes algunos filtros de calentamiento más, - filtros de enfriamiento, - y luego algunos colores diferentes. - Ver, - Pia, - um Y así, - como ves, - una vez que se lo agrega como un poco de calidez a la imagen se puede aumentar lo que ellos - llaman densidad. - Um, - justo en credos aumentar su fuerza. - Um, - también está esta preservar la luminosidad, - que preserva el brillo de la misma. - Entonces si quieres algo, - ya sabes, - si necesitas algo para calentar tu metraje o enfriarlo, - este es un buen filtro. - Para tener Queremos realmente enfriarlo. - Podrías hacer algo así. - Tiendo a calentar por lo general mis imágenes sólo un poquito. - A lo mejor algo así que me dé, - ya sabes, - un bonito atardecer. - Sólo muéstrale eso encendido y apagado. - Sólo voy a construir un poquito sobre esto. - Entonces también hay todo tipo de exposición de otros. - Ya sabes, - esto básicamente va a jugar con tu exposición. - Entonces otro demasiado justo dentro u oscuro en tu metraje. - Um, - así que sólo voy a tomar este brillo y contraste un poco de contraste puede - alegrarlo un poco para que pueda ver un poco más de esto, - Doc. - Entonces con los dos, - esto es lo que parece y sin, - ya sabes, - eso es lo que se ve. - Entonces, -como se puede ver aquí- ya se ve un poco mejor. - O al menos le tiene un sentimiento. - Hay todo tipo de otros filtros. - Ya sabes, - Puedes agregar un filtro blanco y negro que solo hace que todo sea blanco y negro. - Um, - hay color, - pero filtros de equilibrio que básicamente se puede aumentar la saturación de ciertos colores, - cambiando el equilibrio de los colores. - Ya sabes, - si quieres que todos los oscuros sean realmente rojos y todas las luces sonaran realmente, - puedes hacer eso. - Entonces te voy a dejar con eso. - Um, - 10. - Déjame decirte que una carpa más es otra que puedes hacer. - Para que puedas, - uh, - elegir diferentes colores a los que tender. - Entonces si quieres ah, - todos tus blancos para ser un rojizo, - puedes hacer eso. - Todos tus negros, - tal vez todos mis negros para ser azulados. - Entonces esto es algo que puedes conseguir. - Ah, - se puede obtener un efecto realmente cool con este efecto tiende y se puede cambiar el porcentaje que - ascendió. - 10. - Entonces, - Alex tipo de cool, - en realidad. - Entonces esas son algunas opciones de corrección de color. - Jugar con esos. - Um, - si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día. 55. Exportar de After Effects: - Hey, - chicos, - bienvenidos a otra lección en nuestro curso de post-efectos, - éste vamos a estar hablando de exportar. - Por lo que terminaste con tu composición. - Has creado tu animación, - y ahora quieres hacer algo con ella. - Ya sea que quieras exportarlo y llevarlo a otro software de edición de video como Final Cut - Pro o Adobe Premiere, - necesitarás conocer la configuración adecuada para hacerlo con, - um, - o quieres publicarlo en YouTube. - Bueno, - hablemos de exportar así que es diferente a otros programas porque no lo hay. - No solo vas a exportar archivos y luego haces clic en tu configuración. - En realidad hay que ir a composición add to render cola, - y esto es básicamente lo mismo que exportar. - Una vez que hagas eso, - lo agregará a tu pestaña de cola de renderizado, - que está aquí abajo en la parte inferior de tu pantalla-, y lo verás aquí mismo. - Por lo que hay diferentes configuraciones que quieres usar. - Um, - primero, - si haces clic en esta mejor configuración, - um, - opción, - debería ser la mejor resolución debe estar llena. - Y eso es casi todo lo que quieres. - Teoh hacer ahí. - Si quieres cambiar el marco, - qué puedes hacer eso. - Pero en realidad, - donde te metes en ajustes es donde dice sin pérdidas. - Eso es lo que se le ocurre al inicio. - Esa es la configuración automática que habrá establecido para que exportes como UM, - y las pérdidas significa que es de calidad completa, - calidad de tiempo rápido completo. - Y, - ah, - cuando haces clic sin pérdida, - obtienes esta pequeña configuración del módulo de salida. - Um, - cuadro pop up. - Verás diferentes opciones. - Formato que puedes elegir, - ya sabes entre Quick Time y Paige Flash, - solo puedes hacer unas lentejuelas P y G. - Tú haces justo el audio, - etcétera. - Así que todo el tiempo rápido es más o menos mi ir a la salida de video. - Tendrás diferentes canales. - Típicamente, - sólo quieres Teoh RGB profundidad. - Millones de colores color pre multiplicado. - Um añadió, - Eso está totalmente bien. - Pero hay estas opciones de formato, - pero en ah, - aquí encontrarás el Kodak, - y aquí es donde quieres cambiarlo. - Dependiendo de cuál sea tu propósito, - la animación te dará perfecto, - calidad completa. - Es de gran calidad para usar para exportar y traer a otro proyecto. - El problema es, - los ojos falsos son enormes, - así que estás sabes que tus proyectos estarán en los gigabytes pero aquí puedes tener. - Se puede ver que hay todo tipo de opciones. - Entonces h 264 Esto es. - Si quieres exportar a YouTube, - solo harás clic en h 264 Um, - o hay todas diferentes. - Entonces digamos que queremos ir a YouTube. - Basta con hacer clic en HD 64 Click OK, - si tienes audio, - quieres asegurarte de que haces clic en esta opción de salida de audio, - y de nuevo puedes cambiar el formato. - Conoces un mar o lo que quieras. - Por lo general sólo deja como un comprimido impresionar. - Está bien, - haciendo clic en esta salida a punto de campo estrella Mobi haciendo clic en la película de Star Field Doctor. - Esto te permitirá elegir en dónde quieres guardarlo, - por lo que solo tienes que ir a través de tus documentos y encontrar dónde quieres guardarlo. - Para hacer clic, - escriba el título de la derecha, - haga clic en guardar y luego haga clic. - Renderizarlo renderizará. - Verás una corteza amarilla. - Pasar por mucho para mostrarte cómo luce, - y tu composición ahí se previsualizará a medida que pase. - Entonces si quieres, - puedes verlo y asegurarte de que cada fotograma se renderiza correctamente. - Um, - Y así como puedes ver, - tienes esta barra amarilla viniendo a través, - y se está renderizando. - Es así como renderiza una exportación tu película. - Entonces básicamente las cosas a recordar son cuando haces clic en el sin pérdidas aquí abajo, - ahí es donde puedes ir al formato y elegir qué ajustes quieres. - Si quieres calidad completa, - sólo déjalo una animación. - Si quieres algo un poco más comprimido, - pero aún en lo alto, - calidad prácticamente perfecta. - Elegir H 264 Asegúrese de que la barra de calidad esté establecida en 100%. - Es así donde quieres guardarlo y luego presiona, - renderizar, - y te mostraré. - Tenemos este look por lo que te dará esa pequeña Belene. - Ahora, - sólo voy a entrar en mis archivos, - encontrar donde guardó esto no es Star Field. - OK, - doble clic que ábrelo y revisarlo en tiempo rápido. - Ahí tenemos nuestra composición 40 completa. - Enfriar. - Creo que eso es bastante impresionante. - Chicos, - Espero que ustedes también lo hagan. - Gracias por ver este episodio sobre exportar. - Si tienes alguna pregunta, - por favor avísame si no te veo la próxima vez 56. Exportar desde After Effects con un fondo transparente: - Hola chicos, - ¿cómo te va? - Espero muy bien. - Sólo quiero mostrarte una forma rápida de exportar tus videos con el fondo transparente. - Entonces digamos que tienes esta composición que construiste con la tierra y la luna cuando la luna -girando alrededor de la tierra y no tienes las estrellas puestas en el fondo todavía y tú - realmente no tienes nada en el fondo sin embargo puedes decir eso al transparencia-cuadrícula en su apagado. - Se puede decir que no hay nada en el fondo y se quiere simplemente exportar la luna -y la tierra y entonces tal vez traer eso a color corregido o hacer otra cosa con ella- antes de agregar un fondo. - Podemos exportar sin fondo subiendo a la composición y a la cola de renderizado. - Y esto es lo sabes, - lo haces mucho cuando estás exportando títulos o tercios inferiores o cosas por el estilo. - Verás nuestra última exportación aquí arriba. - Quieres dar click en lossless, - quieres subir a salida de video y luego seleccionar RGB más Alfa. - Entonces eso significa que exportará. - Tiene transparente. - Asegúrate de estar por mis opciones, - nuestra animación. - Si es si es de 8 a 64 no lo hará. - El fondo sólo será negro. - Y si tienes audio, - le gusta el audio. - ¿De acuerdo? - Y renderizar. - Una vez que lo renderices, - podrás llevarlo a otro programa con fondo transparente. - Gracias por ver. - Espero que esto ayude. - Y si tiene alguna pregunta, - por favor hágamelo saber. - Tengo un gran día. 57. Cómo conseguir un trabajo gráfico de movimiento - consejos: - Oye, - ¿qué pasa? - Este es Phil. -Me alegra que lo hayas hecho a través de este curso- y espero que hayas aprendido mucho. - Y espero que estés poniendo en práctica lo que has aprendido. - Y hoy quiero darte una lección divertida, - algo que podría ser la lección más importante. - Um, - y algo que es un poco diferente a las lecciones anteriores de hoy. - Sólo voy a hablar contigo y darte consejos sobre cómo conseguir un trabajo con las habilidades que - te he enseñado. - Entonces vamos a meternos en cómo conseguir un trabajo. - Tengo tres propinas. - Voy a conseguir un trabajo, - y voy a tratar de serlo. - Como sabéis, - que al menos voy a tirar la menor cantidad de clichés posible. - Pero a veces los clichés llueven cierto. - Y por eso son clichés. - Así que aguanta conmigo. - Bienvenidos a mi casa. - Um, - Me alegro de que estés aquí conmigo. - Y sólo para prefacio esto para que sepas, - ya sabes, - no sólo estoy hablando de mi trasero y dándote, - ya sabes, - justo qué razones que no van a funcionar. - Honestamente ya sabes, - tengo tengo trabajos como artista de motion graphics. - Yo no entré en efectos después. - No aprendí después de efectos en la escuela. - Yo no lo aprendí profesionalmente. - Acabo de practicar y yo, - ya sabes, - busqué tutoriales en línea, - como aprendiste de mí. - Y a lo largo de los años que empecé, - ya sabes, - conseguir una mano, - aguanta yo empecé a crear mis propias cosas, - y he empezado a conseguir trabajos por ello. - Tengo muchos trabajos solo por mis habilidades de secuelas. - Um, - y no por mi edición de video. - ¿No porque quién? - Lo sé sólo por, - ya sabes, - el trabajo que he hecho. - Y así esas todas estas cosas, - ya sabes, - van en remolque. - Las tres razones. - Tres consejos que tengo para ti en conseguir un trabajo con tu habilidad after effects. - Entonces propina número uno hacer cosas geniales. - No puedo enfatizar esto más que simplemente gritarte. - Hacer cosas geniales. - En serio, - todo empieza con lo que haces el primero. - Ya sabes, - lo primero que alguien va a ver de ti es que sabes, - las cosas que has hecho, - se van a preguntar ¿Qué has hecho? - Van a querer ver lo que has hecho. - Entonces empieza a hacer cosas geniales y no tiene que ser, - ya sabes, - no tienes que esperar por ahí tratando de encontrar trabajo, - para hacer algo. - Sólo piensa en algo. - Simplemente crea un proyecto por tu cuenta y haz cosas geniales. - Conozco a una tonelada de personas que, - ya sabes, - hacen comerciales o motion graphics para, - como, - empresas como Nike o quien sea. - Pero es sólo por diversión, - y es sólo para mostrar sus habilidades. - Entonces empieza a hacer cosas geniales. - Nunca vas a llegar a ningún lado si no empiezas a hacer cosas geniales. - Um, - así que empieza a hacer títulos de gráficos en movimiento geniales, - uh, - animaciones. - Cualquier cosa con las habilidades que te he enseñado en este número de clase para lucir tus cool - cosas. - Y la mejor manera de hacerlo es tener un sitio web propio, - así que crea tu propio sitio web al menos, - inicio de cuenta de Emiel o una cuenta de YouTube. - Prefiero que video para un trabajo más creativo que lo hago video es realmente genial porque es - gratis. - Tiene una comunidad de individuos de mentalidad similar, -mientras que YouTube, -ya sabes- es para las masas. - Cualquiera va y todos van a YouTube dedo del pie ver videos, -y tienes muchos trolls que simplemente, -ya sabe- dicen cosas malas de tus videos y te hacen sentir mal. - Um, - pero el video es un grupo de artistas. - Es un grupo de, - ya sabes, - personas que quieren ver arte. - Y así si presumes tu si estás creando grandes piezas de arte motion graphics, - videos, - títulos, - lo que sea. - A lo mejor fue un gran lugar para publicar tus videos, - pero también quieres iniciar un sitio web para que cuando alguien te pregunta te guste, - ¿Qué haces? - O cuando estás tratando de encontrar un trabajo, - puedes apuntar a la gente en esa dirección, - y también quieres que la gente sea capaz de buscar tu nombre y ghoul y tener tu sitio web pop - up. - No te puedo decir la cantidad de veces que he mirado. - Ya sabes, - Tengo amigos cineastas o gente. - Ya sabes, - Ya he visto que he oído hablar de eso y así haciendo un video. - Y luego busco su nombre y no hay sitio web o hay sitio web y no hay - los enlaces a los videos o sus videos no están incrustados en el sitio web. - Y cómo esperas encontrar un trabajo o conseguir un trabajo si no tienes un profesional de aspecto - página web y sabes tus videos sobre sus muestras de tu trabajo y un real a real es muy - importante. - Video Real es una compilación de todos tus videos que has creado. - Por lo que las mejores partes tratan de mantenerlo bajo el paso de tres minutos porque los tramos de atención de la gente se acortan realmente. - Cómo hoy lamentablemente así alrededor de dos minutos es una buena marca, - incluso, - ya sabes, - 1 30 a 2 minutos. - Um tan creativo video riel, - aunque tu sitio web sea sólo ah, - página principal con su nombre e información y tu video riel, - eso es mejor que nada. - Um, - y eso podría funcionar mejor que tener un montón de basura ahí también. - Um, - así que mantente profesional, - manténgalo limpio, - manténgalo simple, - crea tus cosas frescas y muestra que ofrecen cosas geniales en tu sitio y publicado en Facebook - publicado en tus redes sociales. - Envíalo a tus amigos y familiares. - Cuéntale a la gente al respecto porque cuantos más puntos de vista, - mejor. - ¿Y quién sabe quién va a ver quién va a ver tu trabajo? - Déjame contarte un poco de historia, -una pequeña historia sobre eso- y se relaciona porque conseguí uno de mis trabajos de motion graphics por crear cosas- y alguien lo acaba de ver. - Por lo que yo estaba trabajando para medios participantes en su momento. - Han hecho un montón de grandes documentales Inconvenient Truth Food Inc. - Esperando a Superman, - Toneladas de documentales ganadores de Gran Premio- y yo estaba trabajando para su sitio web toman parte dot com. - Había haciendo una serie de videos sobre el movimiento ocupar, - y, - um, - yo sólo estaba trabajando ahí tiempo completo en ese momento como editora, - y yo estaba entrando después de efectos. - Entonces me preguntaron si podía crear algunos títulos geniales y pequeños gráficos y, -ya sabes, - gráficos y figuras tipo infográfico cosas para el video. - Entonces lo hice, - y en realidad estuve con un contrato para ellos durante un año. - Y así terminó mi contrato, - y así intentaba averiguar qué iba a hacer a continuación y entonces, -como productora documental que estaba haciendo quien estaba trabajando en un futuro largo - documental, - vio el ocupar videos y vio los gráficos y fue como, - mucho cool. - Este tipo es bastante bueno. - ¿Podemos ponernos en contacto con él? - Y me contactaron. - Um, - me pidieron que hiciera un pequeño gráfico de muestra y muestra ociosa para ellos, - y me contrataron en el acto. - Y así llegué a trabajar en un largometraje documental en gráficos para ellos. - Entonces soy prueba de que sabes, - la capacidad de simplemente poner tus cosas por ahí, - hacer que la gente lo vea y que te contraten. - Sabes que no le va a pasar a todos. - Y no te estoy prometiendo que vas a conseguir una gota de esa manera. - La mayoría de los empleos toman un poco más de trabajo de pies, - pero lo segundo más importante después de crear cosas es presumirlo, - y lo haces por sitio web coreano. - Si no sabes crear un sitio web, - toma mi curso Blue Host y WordPress. - Aprenderás a Teoh iniciar página web. - Um, - y es un gran recurso para ustedes chicos. - Número tres. - Y aquí es donde comenzaron los clichés porque es quien sabes que te va a conseguir un trabajo. - Ya sabes, -es en parte lo que sabes, - y en parte es a quién conoces. - Pero no sólo es eso, -es en parte no es a quién conoces, - es quién te conoce. - Y así podrás conocer a todas estas grandes personas y tener contactos en la industria cinematográfica o - incorporaciones. - Necesito videos. - Pero si no te conocen, - si no saben que haces diseño gráfico. - Si no haces animaciones de gráficos animados, - no sabes cómo usar los efectos posteriores. - Y no van a pensar en ti cuando estén haciendo sus productos de video. - Entonces hacer contacto con la gente. - Esto va con, - ya sabes, - el anterior. - Presta tus cosas geniales, - cuéntale a la gente sobre ello y solo sé, - ya sabes, - un frente sobre lo que haces y tus habilidades cuando estás hablando con la gente. - Digo, - no sé cuántas veces te preguntan. - Entonces, ¿qué haces? - ¿A qué se hace? - ¿Qué? - Tu trabajo, - ¿A qué te dedicas? - Pero a mí me lo piden. - Me preguntan eso, - ya sabes, - varias veces a la semana, - y es una especie de pregunta molesto, - porque es muy superficial. - Um, - es pregunta muy surgente. - Y sabes, - mi trabajo no es necesariamente lo que hago, - pero es una gran oportunidad. - Teoh, - ya sabes, - dile a la gente que sabes que me encanta hacer videos que hagan del mundo un lugar mejor. - Ya sabes, - empecé esta empresa videoescuela online dot com. - Yo, - uh, - hago moción. - Hice motion graphics para el documental escolar que acabo de hacer. - Y ya sabes, - esto inicia una conversación y ojalá, - uh, - la gente empezará a conocerte como la persona de los gráficos en movimiento. - Entonces si lo sabes, -si realmente hablas en serio en encontrar trabajo, - aunque, - um, - no puedes esperar a que esas conversaciones lleguen a ti. - Tienes dedo del pie que esas conversaciones sucedan. - Así que envía un correo electrónico a alguien, - ya sabes, - eso está en la industria del cine o en el negocio del video y solo digamos, - Hey, - ¿qué pasa? - ¿Cómo va? - Diles, - ya sabes, - mira lo que he estado aprendiendo. - Muéstrales tu sitio web con lo real en él y solo haz contacto y para que tengan en - su cerebro en su mente que sabes hacer motion graphics. - Um y sí, - Yo sólo encontrar trabajo no es fácil. - Yo lo sé, - um, - pero tener las habilidades, - uh, - como en after effects artista gráfico de movimiento es una gran cosa de tener porque no demasiadas - la gente realmente lo sabe. - Hay mucho más editores de video por ahí. - Hay mucho más cineastas. - Otro. - Si estás tratando de conseguir el negocio del video, - es decir, - um hay manera de que más gente lo hace dirigiendo, - tratando de producir ser un artista gráfico. - Ya sabes, - es un conjunto de habilidades muy nicho. - Entonces si eres bueno en ello, - te van a contratar. - Entonces la práctica hace cliché perfecto. - Um, - es a quien conoces, - colusión número dos. - Y, - um, - no se me ocurre más clichés excepto buenas noches. - Y buena suerte. - Gracias por mirar. - Si tienes alguna pregunta o quieres chatear uno a uno. - Siempre estoy disponible para, - ya sabes, - hablarte más de mi experiencia, - darte algunos consejos, - ojalá te ayude a salir y sacarte de la puerta al mundo de la creación de videos con tu - nuevas habilidades. - Gracias por mirar. - Que tengas un gran día y te veré la próxima vez.