Transcripciones
1. Introducción: Qué está pasando, chicos, este es Patrick otra vez, agregamos otra clase premium de SkillShare para ustedes. Tan solo un poco de introducción aquí, estaremos haciendo estos objetos de aspecto emoji que se hicieron realmente populares en mi Instagram bastante recientemente. Por lo que he estado recibiendo muchos comentarios para hacer uno de esos y no sólo eso, hacer esos sin usar plug-ins. Entonces los que en realidad publiqué en Instagram, usé octane e incluso pro-render un poco para algunos de ellos. Entonces con éste, quise hacerlo muy [inaudible] solo usar el renderizador físico, que es originario de Cinema 4D si lo tienes. Si tienes Cinema 4D, deberías poder seguir adelante. De verdad quería atender a esas personas que no tenían tantos plug-ins ni ninguno en absoluto. Realmente no importa qué versión de Cinema 4D tengas en primer lugar. Y estaremos usando Photoshop tal vez un poco
al final solo para colorear pero podrás
hacer todo el objeto en Cinema sin ningún plug-ins. Por lo que espero que te haya gustado esta clase estará usando Cinema 4D y Photoshop. Sólo esas dos cosas. Ni siquiera necesitas que Photoshop siga adelante, pero solo para el final y por supuesto estaremos modelando,
iluminando, texturizando todo el asunto. Así que crea estas cosas desde cero sin plug-ins. Entonces espero que ustedes lo disfruten y vamos a meternos en ello.
2. Qué estamos haciendo: Hola chicos, así que estamos aquí y antes de que empiece, quiero darles un resumen de lo que vamos a estar haciendo aquí. Por lo que estoy en mi Instagram donde pujo la mayor parte de mi contenido. Si voy un poco más abajo, vas a ver que hice un poco de una serie, aquí estaba en realidad una de ellas donde hice algunos emojis y les dio vida. Han sido un éxito realmente grande hasta ahora, y específicamente teníamos unos aquí atrás cuando estaba usando mayormente ProrRender, aquí. Así que hice un montón de estos emojis, estos realmente atrapados en un montón de ustedes chicos como estas cosas. Simplemente es realmente agradable de mirar. Trae a la vida estos emojis que usamos todo el tiempo y texto . Entonces vamos a intentar hacer eso. A pesar de que hice estos en ProRender y Octane, muchos de ustedes solo quieren no tener que depender de ningún plugins. Entonces vamos a hacer justamente eso. Vamos a tratar de hacer estas cosas lo mejor que podamos usando el Render Físico y nada más el render físico que se nos proporciona ya en el cine. Entonces creo que sin más preámbulos, intentemos hacer esto aquí. En realidad antes de que empecemos, este va a ser el tipo que estamos haciendo. Entonces voy a arrastrar esto aquí. Yo quiero mantenerlo bastante simple porque, sólo
estamos tratando de conseguir la idea básica de esto. No estoy tratando de hacer una clase que sea demasiado larga. Tratando de hacer tantas partes de estos emojis cuando en realidad sólo tenemos que conocer los fundamentos para poder hacerlos prácticamente todos. Z's tan bastante simples, las hendiduras, los ojos y la boca, y un poco de gradiente yendo de adentro y afuera. Por lo que deberían ser buenos.
3. Modelado: Tenemos una plantilla en blanco aquí. Me aseguré de que no tuviera ningún diseño raro pasando y de que podamos empezar aquí. Lo primero que vamos a querer hacer es que no tenemos objetos, ni cámara, ni nada. Si haces clic en el botón central del ratón o haces clic en este tipo de aquí, vas a conseguir todas nuestras cuatro vistas aquí, una perspectiva superior, frontal, derecha. En nuestra vista frontal, esa va a ser la vista desde la que vamos a querer ver nuestros antecedentes. Porque vamos a querer esbozar esto un poco. Por lo general para hacer las splines para los ojos y todo, usaría algo como Illustrator. De verdad voy a tratar de usar solo Cinema 4D para este con un poco de Photoshop al final solo para retocar los colores, pero para hacer esto, solo Cinema. Hay algunas maneras diferentes de recuperar esta imagen aquí. Podemos ir Shift V e ir en nuestra pestaña de ventana gráfica, podemos ir a “Atrás” y aquí es donde podemos hacer click y subir una imagen específica. Si está en algún lugar conveniente como tu escritorio, que es para mí, solo
puedes arrastrarlo y ahí lo tenemos. ve bien ahí. Definitivamente lo es, no tiene que ser de res demasiado altas. Sólo necesitamos una idea general de lo que está pasando. Otra cosa que resulta útil es ajustar estas barras de transparencia. Llevar esto todo el camino hasta como 85 nos permitirá ver qué estamos haciendo más, también podremos ver qué tenemos que rastrear. Lo general que vamos a querer tener aquí, es bastante obvio es una esfera porque este emoji es obviamente una esfera. Vamos a ir por aquí y agarrar una esfera. Podríamos reducir esta imagen para encajar la esfera aquí pero es bastante evidente que a Cinema 4D le gusta que hagamos cosas a mayor escala. A veces cuando construyes cosas en una escala muy pequeña ciertos segmentos pueden tropezar y fallar y realmente no queremos eso. Es mucho más fácil hacer todo, aplanarlo y minimizarlos después. Al menos por lo que estamos haciendo ahora. Lo que vamos a hacer es arrastrar todo esto
hasta que se trate de las proporciones correctas. Entonces vamos a cambiar este segmento es como 60 e ir a Icosaedro. Parece un diseño bastante bueno para empezar. Tenemos nuestra esfera, así que esto se ve bien. No tenemos cámara. Podemos navegar por esta cosa. Esa es generalmente la forma del gas. Eso fue bastante fácil. Generalmente, como dije, vamos a estar tallando en algunos ojos y una boca aquí pero sólo vamos a mantenerlo sencillo y usar el cine para esto. En realidad vamos a usar la herramienta de bolígrafo para crear este material. Hay un millón de maneras diferentes de hacer las cosas. Probablemente podrías tomar una forma y doblarte para formar esta cosa y luego cancelarla pero podría ser más rápido, solo para usar una herramienta de bolígrafo para esto. No estoy particularmente loca por la herramienta Cinema 4D Pen porque no está tan intuitiva como la herramienta Illustrator Pen o Photoshop heavy. Podemos simplemente empezar aquí. Probablemente empezaría por solo hacer clic yendo así, haciendo una forma rugosa. Algo así. Manteniendo pulsado Shift y arrastrando a estos chicos tenemos mucha más flexibilidad. Podemos ir así. Puede ir todo el camino por aquí, arrastrarlo hacia fuera. Nuevamente, estas son las cosas que nadie va a notar si están fuera un poquito. De verdad no importa demasiado, me fijaré en estos look, siempre y cuando sea la forma general será más que buena. A ver cómo estamos mirando. Obviamente, vamos a conseguir algunos viajes aquí mismo. Escalar esta cosa de nuevo en realidad este podría ser. Esto es exactamente por lo que no me gusta la herramienta de pluma en Cinema 4D. Siempre me tropiezan con este tipo de cosas. Eso debería ser bueno. También tenemos que preocuparnos por este tipo. Simplemente enderezando esas cosas. También hay una herramienta suave dentro de los ajustes. Lo cual no he usado con demasiada frecuencia pero ya sabes, estamos limpiando algunas líneas aquí. Como dije, podemos suavizar estos un poco más tarde. Siempre y cuando ninguno de estos se vea demasiado drogadicto. Al igual que este tipo ya, guarda eso donde estaba. Como puedes ver, no soy tan profesional usando la herramienta Cinema 4D Pen pero nadie parece notar lo mal que mis habilidades de lápiz donde cuando estaba publicando estas cosas. En tanto lo tengamos, más o menos cómo estamos, estará
bien, sobre todo para esta clase. Ustedes van a tener la idea. Un poco confundido en esta zona aquí, no demasiado loco por ello. Sólo te llevas a este tipo. No está mal. Obteniendo algún borde raro aquí y todavía no sé del todo cómo funciona realmente esta herramienta de spline smooth. Al parecer eso funcionó, eso fijó una cantidad decente de la misma. No está mal. Se llevó una de esas splines. Esto está bien para mí y aquí nos vemos bien. Estoy contento con este tipo de aquí. No la más bonita pero va a hacer el trabajo. Ahora si te darás cuenta, este eje está bien centrado. Claramente no estamos centrados en esta spline justo aquí. Para centrarlo, vamos a conseguir una malla. X centro y centro de acceso a. Ahora lo estamos centrando en esta spline aquí. Lo que vamos a querer hacer es que aunque ahora está en el ojo izquierdo, solo
podrías mantener pulsado Control o Comando y hacer eso. No obstante, creo que podría ser un poco más fácil y más exacto si ponemos a
cero las coordenadas para éste se asegura de que todos estemos a cero. Después saltando en un objeto de simetría y saltando a este tipo por dentro. Ahora en lugar de mover el objeto de simetría, porque no queremos mover ambos como pareja. Simplemente moveríamos la spline dentro y la moveríamos a un ojo. Entonces directamente hace que esta cosa sea paralela y exacta. Eso me queda bien. Todo lo que nos queda por hacer es crear los orificios de la boca. Los agujeros en la boca son muy fáciles. Simplemente crea un cilindro y obviamente no hemos cortado nada aún. Simplemente estamos tuneando la fundación, por lo que rastreando dónde estarán los recortes. Vamos a tomar este cilindro de cara por el camino equivocado. Arreglo bastante obvio. Simplemente vamos a ir a la Orientación de Objetos Cilindrados. Queríamos apuntar hacia la X, más o menos? Eso realmente no importa. Arrastre esto hacia abajo. Tenemos una boca bonita y si se apaga un poco, eso está totalmente bien. Vamos a ir por aquí y arrastrarlo un poco porque definitivamente vamos a querer estar cortando en la boca. Antes de que realmente nos preparemos para las sangrías, vamos a querer hacer estas splines. Vamos a querer que se extruya. Lo que vamos a hacer es en esta spline aquí, vamos a saltar en un objeto de extrusión. Vamos a poner el objeto de extrusión en realidad debajo la simetría y arrastrar la spline debajo o como hijo de la extrusión. Ahora bien, deberíamos ver, si sacamos la simetría, algunos ojos extruidos, lo cual es perfecto. Pueden estar tan lejos como esto porque sólo podemos tomar la extrusión y extruirlas todo el camino hasta donde están creando un sangría ahí. A pesar de que en realidad no estamos sangrando nada todavía, se
puede decir lo que está pasando aquí y lo que será. Eso me parece bien. Lo siguiente que hacemos es en realidad sangrar estas cosas. Te puedo ayudar a llevarte a exhibir, ve a Línea Oculta solo para que veamos estos segmentos intersecándose. Lo que haremos en realidad es sacar nuestro objeto Boole. Vamos a saltar por la esfera, y para hacer esto más fácil, en realidad podemos atar estas cosas. Cabeza, la spline será ojo, supongo que podemos hacer los ojos de simetría, boca de cilindro. Lo que queremos hacer es agarrar la cabeza y ponerla dentro del Boole. El modo en que funciona el Boole es prácticamente el primer objeto que tienes o el objeto principal entra primero y luego debajo, el objeto principal será lo que se está restando. Nosotros queremos evidentemente restar la boca y los ojos como pareja. En realidad vamos a derrumbar a estos dos en un grupo. Alt G y a esto lo llamamos Recortes. Entonces evidentemente sólo vamos a colocar esto debajo la cabeza dentro del Boole y hay recorte. Esto se ve bien. Tenemos algunos segmentos feos que se están haciendo allá. No obstante, esa es una solución fácil. Todo lo que tienes que hacer es dar click, “Ocultar Nuevos Bordes” y tenemos nuestro bonito recorte ahí. Eso me queda bien. Si quieres hacer que la boca sea un poco menos sangrada pero lluvia llena. Esto es obviamente no destructivo hasta ahora. Esto es bueno para nosotros, y los ojos, puedes hacer lo mismo, así que solo agarra los ojos y simplemente arrastrarlos hacia fuera lo que necesites. Eso es bueno para mí. Se puede ver que todavía estamos a la par ahí con el modelo real. Eso se ve bien. En realidad podremos trabajar en estas Z's antes de avanzar más con eso. En este panel podemos alejar un poco e ir a MonoGraph, MoText, y ahí tenemos algo de texto. Pensaría que sólo una Z para empezar y luego
podemos crear más de ellas y duplicarlas a medida que avanzamos. No creo que este sea un tipo exacto correcto de Z que vamos por, creo que necesitamos algo más audaz, pero este es generalmente del tamaño, así que vamos a dar clic en “MoText”, y en este momento estoy en Segoe UI si el predeterminado texto que te da. Vamos a alinear esto para que sea más fácil, medio, fresco, y luego ir regular a audaz. Esto se parece más a lo que vamos a buscar. Se ve bien. una vez que tengamos una Z, realmente podemos controlar y arrastrar. Yo estoy en un PC si estás en un Mac, creo que es comando. Vamos a escalar ese uno hacia arriba, hacerlo un poco más grande, y realmente sólo rastrear estas Z's. No se pone mucho más fácil que eso. Mismo trato, un poco más grande. Arrastrando hacia abajo, un poquito más grande allí. Ahí vamos. Tenemos tres Z's. Obviamente no se posicionan correctamente. No obstante, lo que voy a hacer es agrupar estos y sólo titular estos ZZ. Eso será un grupo de Z bastante autoexplicativo, y luego solo tomaremos esto, supongo que en la vista superior y lo arrastraremos hacia adelante hasta que no nos estemos arrancando, encontrándonos con nada. Podemos ver desde una vista frontal, se ve bien. Eso me recuerda, este puede ser un buen momento para agregar una cámara para que realmente podamos tener nuestra colocación lista para asegurarnos de que los Z's se vean bien. Vamos a abrir la cámara, dando click a este tipo de aquí. Vamos a poner a cero todas estas coordenadas y a cero la rotación. Se puede dejar las balanzas como son. Vamos a alejarnos de estos Z así como así. Dependiendo de lo pequeño que quieras que sea esto, podemos hacer esto como un retrato o lo que tengas y alejar un poco más. Eso se verá bien. Creo que esto se ve bien a partir de ahora. Si quieres hacerlos un poco más grandes en base a tu gusto, eso está bien. Piensa que probablemente voy a dejarlos así. Eso parece correcto. Estamos bien para irnos. Creo que en realidad somos buenos para aplanar este objeto azul, que podemos llamar emoji. Para este en realidad no creo que vamos a tener que crear
un solo objeto porque va a ser mucho más fácil mientras colapsa esto para sombrear las yemas de los ojos y ahora
por separado ya que habrá diferentes objetos en la jerarquía. Si quieres mantener esto como no destructivo si es posible, solo duplicarás. Controla arrastrar y llama a este Emoji No Destructivo. Simplemente llama a esto Emoji Destructivo. Eso se ve bien. Podemos apagar todo esto. No tenemos que preocuparnos de que ahora estaremos usando el emoji destructivo y solo tienes que hacer clic en “C” y esto aplanar todo para nosotros en el que realmente derrumbaremos a estos dos en un grupo porque la Z y el emoji tienen al menos uno en la parte superior de la jerarquía. Debería llamar a esto Emoji Destructivo. Estamos mirando ahí, esto sigue siendo editable. Todo es totalmente no destructivo, y podemos quedarnos con eso por si alguna vez lo estropeamos con este tipo. Tenemos los Z's y que en realidad son no destructivos y el emoji, que actualmente está separado en grupos ahora. Tenemos el emoji destructivo, te llevas la cabeza, tenemos los recortes, que podríamos compartirlo supongo juntos. Se puede ver que en realidad son cortes. Es literalmente un objeto infernal sin ellos, lo cual está totalmente bien para este propósito. Va a ser una imagen fija. Se verá bien. Tenemos los ojos separados que podemos movernos a donde necesitemos. Enfriar. Eso se ve bien. Supongo que podemos empezar a meternos en la iluminación antes de sombrear esta cosa, así que empecemos aquí.
4. Iluminación: Ahora que tenemos nuestra configuración de cámara, que es genial, si queremos bloquear esto aquí, vamos Cinema 4D Etiquetas y Protección. Ahora ya no podemos entrar y salir,
rotar, ni movernos a lo largo de ningún eje realmente. Lo siguiente que podemos hacer es crear en realidad otras cabinas de panel de vista antes de empezar a mirar situaciones de iluminación. Porque queremos tener una ventana de visor en vivo similar a Octane o cualquiera de esas GPU o renders de CPU más agradables. Vamos a crear un nuevo panel de vista y arrastrarlo por la plaza de la derecha para que
tengamos esta ventana a nuestra disposición y para subirnos a esta cámara de la misma manera que esta. Simplemente voy a hacer clic en Ver y Usuarios renderizar vista y salto dentro de la cámara. Para mí esto es bonito, pero me gusta ver el borde negro, así que veo exactamente lo que va a estar en marco. Con este cuadro seleccionado, voy a cambiar V, ir a ver y llevar la opacidad hasta un 100 y lo mismo con este tipo, 100 por ciento.Este en realidad está funcionando también. Simplemente no lo puedes ver por cómo en realidad estaba perfectamente espaciado. Pero como se puede ver, ambos ahora tienen fronteras. Me gusta mantener esta ventana un poco más pequeña cuando estoy trabajando con el renderizador físico, porque cuanto más pequeña sea la ventana, menos tiempo llevará el renderizado, sobre todo para un pre-render. Entonces esto se ve bien ahora. Si fuera a ir al Alt R, mientras se cierne sobre esta vista de renderizado, podremos ver el pre-renderizado. De hecho, no creo que seamos porque actualmente estamos fijados a Octane, al menos yo lo estoy. Vamos a poner eso a físico y ya podemos ver. Podemos obtener una vista clara si arrastramos esta cosa de flechas triangulares aquí todo el camino hasta la cima. Ahora esta es una visión clara. Un par de configuraciones más que queremos cambiar antes de meternos con la iluminación que son muy instrumentales para esto se va a Effect y Ambient Oclusion. Ahora tenemos unas bonitas sombras hacia las grietas y todas esas cosas que es realista. También vamos a dar clic en Evaluar Transparencia. Eso es solo un hábito mío a pesar de que no vamos a estar usando la transparencia en este proyecto y también haciendo clic en Global Illumination en la pestaña Efecto, que lo hará prácticamente invisible porque ahora se basa en que agreguemos las nuestras propias iluminación, que es esencial para que esta cosa se vea como cualquier cosa. Entonces eso te recuerda que lo siguiente que queremos hacer es probablemente guardar este proyecto. Ve Comando S y para mí solo voy a guardar esto en el escritorio y luego lo moveré todo más tarde. Pero vamos a guardar esto como, digamos, clase de emoji. Eso es lo que llamaré a esta cosa. Ahora no tenemos que preocuparnos por este glitching out nunca. Ahora seguimos en esta vista pre-render, pero no estamos viendo nada y eso es porque no tenemos luz. Lo primero que voy a hacer es pasar el rato sobre este tipo y crear un objeto celeste, que nos dará nuestra primera luz ambiental que está envuelta alrededor de todo el asunto. Lo siguiente que haré es crear una luz de avión, como tomar un avión y titular esta luz aérea y con la configuración de vista dividida haciendo clic en el botón central del ratón, podemos aumentar el tamaño de este tipo. Se puede ver solo colocando cualquier objeto por encima de él, estamos creando un bonito contraste en esta imagen. Lo que haremos en realidad es mover esto todo el camino hasta que quede fuera de marco y crear un primer material, que será nuestro material de iluminación. Podemos llamar a esta luz OH, que sería luz aérea. Tomemos este material, el ratón está siendo muy glitchy últimamente, y arrastre esto sobre la luz aérea. Ahora abramos este material, arrastra esto hacia un lado para que podamos ver. Quita el color y quita la reflectancia, pero la luminancia está encendida. Ahora puedes ver que tenemos un poco de una bonita luz aérea ahí. Antes de llegar más lejos, vamos a la pestaña Iluminación y haga clic en Luz de polígono que evitará que algunas salpicaduras que puedan ocurrir iluminen un objeto con un plano específico. Vamos a llevar el brillo de luminancia hasta un 250 por ciento, digamos. A mí me parece bonito. Obtenemos una linda luz de cabeza ahí. Lo que en realidad me gustaría hacer antes de llegar más allá es tomar las Z's y resaltar todas ellas y entrar en gorras y agregar una tapa de relleno solo para agregar algunas, ¿cómo lo llamas? Algunos resaltan en estos bordes aquí. Se verá mucho más bonito que sólo tener una esquina plana. Entonces eso se ve bien a partir de ahora. También me gusta agregar algún objeto de piso. Para estos, he estado usando cubos o lo que tienes y colocándolos directamente en la parte inferior, que esto en realidad encajaba perfectamente. Vamos a arrastrar a este tipo todo el camino hacia la derecha y arrastrando un poco
a este tipo a algo así y tal vez agregando un poco de relleno. No tanto, tal vez dos. mí me parece bien. Ahora estamos consiguiendo algo que se ve bastante bonito.
5. Texturas: Añadamos una textura al emoji real. Podemos empezar a texturar esta cosa. Entonces vamos a crear nuestra primera textura. Lo vamos a llamar cabeza [inaudible], y podemos simplemente arrastrarla en la cabeza, simple como suene, y así es textura al cielo. Probablemente querremos entrar en el canal de color. De hecho, en realidad toma el canal de color y apágalo por ahora, y toma el canal reflectante y enciéndalo. Vamos a añadir legado de reflexión de capas. Realmente no quiero un objeto Chrome. Queremos algo un poco menos cremoso que eso. Vamos a elegir algo así como 15, y como no tenemos ningún color en esto, se ve negro, pero eso está bien por ahora. Vamos a ir a luminancia y encenderla, y dentro de la pestaña de luminancia vamos a ir a la textura, los efectos y la dispersión del subsuelo. Esto nos va a dar esa sensación resplandeciente. Alguien que quisiera un efecto de vela, irradiando desde adentro cuando la luz lo golpea. Como se puede ver la luz superior está golpeando y se
puede ver que brilla un poco en el interior. Entonces vamos a abrir a este tipo y cambiar el camino a algo así como cinco, y cuanto menor sea este número, más largo será el render. Entonces no quieres esto demasiado bajo, al menos no en nuestro caso. Entonces vamos a llevar esta cuerda hasta como 250. Irradiancia mucho más brillante están pasando, y luego podemos llevar a nuestro chico aquí, sacar la fuerza de la saturación todo el camino hacia arriba. Por lo que esto nos dará este efecto rojo brillante en su interior. Haremos de esto algo parecido a lo que debería ser y arrastraremos esto hasta arriba. Entonces eso se ve bien, Estamos recibiendo nuestro pequeño efecto emoji aquí, y ahora vamos a encender realmente el color. Entonces lo lava porque lo estamos soplando con rojo. Entonces vamos a tomar esta textura e ir a Fresnel. Entonces donde es blanco, podemos cambiar esto a un más oscuro como naranja, naranja quemadura solar aquí. Entonces creo que eso es lo que necesitamos, cool. Entonces supongo que alrededor de los bordes estamos consiguiendo un poco más de una naranja quemadura solar, que es agradable. Podemos arrastrar eso todo el camino hacia arriba y tal vez en realidad arrastrar esto un poco hacia adelante. Enfriar. Eso se ve bien, y si queremos ponernos más detallados, creo que podemos llevar este shader dentro del efecto de dispersión del subsuelo e ir a Fresnel. Enfriar. Entonces definitivamente estamos consiguiendo esta cosa naranja de lado como queríamos. No obstante, creo que donde es negro, queremos tener de vuelta ese aspecto de emoji amarillento, y tal vez donde es blanco, agregue un look más oscuro. Enfriar. Entonces eso se ve bien, y sí, estoy bastante contento con eso. Por supuesto, podemos modificar estas cosas tanto como queramos. Podemos incluso tomar esto hacer que sea un poco más descolorido de esa manera, me gusta eso, me queda bien. Se puede modificar esto como quieran más tarde chicos. Si quieres algún poco de reflexión, diferencias o bache, lo haría ahora para que te lleves el bache aquí. Para mí sólo voy a ir a un simple ruido. Esto será demasiado. Empezando a parecer una naranja o simplemente podemos cambiarla por algo que pueda desprender un poco de textura y bajar esto a como cinco. Entonces creo que si te ves muy de cerca, podrás ver algo tal vez si lo llevamos hasta como un 15 por ciento. Creo que la textura satelital ha funcionado con mucho lo mejor en este caso, eso se ve bien. Entonces se ve como algún tipo de textura, pero nada demasiado loco. Entonces vamos a tomar nuestra siguiente textura, hacer doble clic ahí o crear nuevo material, y titular este zócalos, y esto seremos como dentro de la boca luego los ojos y lo que tienes. Por lo que ahora solo podemos tomar dentro de la pestaña destructiva de emoji. En realidad podemos colocar esta textura que se titula sockets en la extrusión aquí, controlar el arrastre y en la boca. Entonces creo que eso habrá conseguido los ojos y la boca, sí perfecto, y ver un poco de blanco ahí y algo blanco ahí. Toma un sorbo de agua muy rápido, y vuelvo enseguida. De acuerdo, así que vamos a volver aquí y no podemos texturar el zócalo. Entonces creo que si miras el emoji real, si tuviera que sacar esto aquí los enchufes son un poco como
marrón claro porque la sombra, así que eso no es problema. Volvamos atrás y textura a este tipo. Simplemente arrastra esto hacia la parte superior. Haz esto un poco amarillo anaranjado. Eso ya se ve bonito. Entonces podemos llevar el brillo hasta tal vez 200, no está mal, y entonces sólo podemos tomar tal vez en el medio vamos con 150. Eso me queda bien. Siempre se puede cambiar esto para más adelante. A lo mejor bajas un poco esto. Un poquito más y deberíamos estar bien luciendo. Dependiendo de lo grande que quieras que sea el reflejo del avión, porque creo que en la imagen real se baja a como aquí. Podemos hacer que el emoji del avión sea un poco más grande y se puede ver cuánto estamos afectando la sobrecarga con solo arrastrar eso. Eso a su vez también hará que todo sea un poco más brillante. Pero esto todavía en realidad me queda bien. Podríamos ser capaces de encontrarnos en el medio con la luminancia yendo a tal vez 200. Podría hacerlo un poco más manejable, ahí vamos. Creo que estás loco. Pero estoy contento con la forma en que se ve este tipo y voy a empezar a pasar a la textura Z. Entonces creo que podemos tomar otra textura, basta con hacer clic en Z, y estos obviamente serán azules, así que podemos simplemente colocarlo sobre. Toda la carpeta z tiene un agujero aquí, seguimos en blanco. Aquí podemos abrir la textura y en realidad podemos cambiar el color a azul. Creo que somos algo así, azul. Eso es lo que vamos a buscar, cool, y tal vez incluso un poco más ligero, no está mal. A lo mejor un poco más ligero, y estoy contento con eso. Creo que también podemos añadir algunas reflexiones. Si agregamos algún legado de reflexión y bajamos la primera capa a como 15. Eso me queda bien, claro que estás en bache. A lo mejor puede agregar un poco de bache aquí, y un ruido muy sutil. Algo así como poxo, y
reducirlo a como cinco porque realmente no necesitamos volvernos demasiado locos con este tipo. Mientras haya tal vez un poquito de fragmentos aquí nos vemos bien. Ahora solo es texturizar la capa de fondo y el piso, lo que ustedes quieran que sea, tanto si quieren que esto sea brillante como si no. Veamos cómo podemos texturar a este tipo. Entonces vamos a crear un nuevo material y arrástrelo al piso. Podemos texturar realmente lo que ustedes quieran. Entonces si estamos pensando en naranja, naranja
brillante que tal vez agradable, y porque tenemos la iluminación global encendida, estamos recibiendo todas estas reflexiones y luz golpeándola desde todas direcciones. Honestamente podemos agregar esto también a la capa de fondo, que en realidad no hemos creado. Vamos a crear una capa de fondo, y ahora si tuviéramos que añadir la textura a la capa de fondo, notaste que en realidad no va a pasar nada porque
seguimos usando el reflejo y la luz que viene del objeto cielo, que sí queremos. No obstante, no queremos que esté bloqueando la capa de fondo. Entonces para mantener toda la luz golpeando el objeto usando el cielo, pero también haciéndolo invisible para que la capa de fondo lo más posible. Vamos a la etiqueta de compositing y solo chequeemos visto por cámara. Ahora vamos a conseguir como un fondo sin fisuras que vamos por. Por lo que en realidad estoy contento con esto. Si queremos tomar un poco más de control sobre la iluminación general, podemos crear otro material llamado este tipo y arrastrar esto en el cielo. Entonces ahora en realidad nos dan toda esta imagen, una vibra mucho más brillante, que puede ser buena para algo como esto y emojis, y simplemente marcando hacia abajo la ligereza de los difusas. ¿ Cómo vamos a encender esta cosa? Entonces esto es un poco más oscuro. Un poco más, y eso debería ser bueno. Perfecto, estoy contento con eso, chicos muy simples, y esto podría ser un poco demasiado loco de una textura para aquí. Volvamos al bache otra vez. Reduzca esto tal vez 75 por ciento, y arrastre esto a 10 por ciento de fuerza porque no necesitamos nada tan loco, sólo algo muy sutil. Entonces nos vemos bien ahí, y luego basándonos en si subiste al campo, lo que en mi opinión no tendría ningún uso en este escenario. Porque no hay nada que se pueda decir está fuera de foco o de enfoque. Si te estás centrando en el emoji, es un fondo sin fisuras. Esto debería ser bueno, y esto está bastante
cerca de lo que estaba creando antes usando octano. A pesar de que esto está usando cero plugins en absoluto, y somos capaces de hacer esto de manera bastante no destructiva, y así llegamos a texturizar estas cosas. Todavía tenemos el objeto no destructivo aquí. Entonces tenemos la cámara, tenemos un candado en ella, tenemos el objeto cielo con una etiqueta de composición, luz
aérea, cubo, al que podemos llamar el piso en el fondo. Entonces tenemos todos estos objetos y el emoji destructivo y todo se ve bien. Entonces creo que nos vemos bien y podemos ver ahora
la configuración de renderizado y cómo hacerlo.
6. Ajustes del procesamiento: Para la configuración de Render, obviamente, vamos a hacer clic en este tipo aquí, los ajustes de render. En su mayor parte, en realidad somos buenos. Todo corre bastante rápido. Vamos a ir a fijo aquí en la ficha Física. Entonces vamos a ir demasiado alto y luego tomar todos estos valores, incluyendo el valor de dispersión del subsuelo a cuatro. En la pestaña de Iluminación Global, podemos derribar esto. Yo creo, deberíamos poder tomar esto demasiado alto. Entonces eso debería ser bueno aquí. Tomando esto demasiado alto, definitivamente
nos aseguraremos de que tengamos mínima splotchiness. Si alguno de ustedes se ha topado alguna vez con ese problema, lo más probable es que esto no sea lo suficientemente alto, o que las luces que están utilizando sean demasiado pequeñas y demasiado brillantes, y/o no se hayan optimizado. He estado usando luz llana. Esto no es una luz llana. Estos son los otros materiales, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Podemos asegurarnos de que lo guardamos de nuevo. Podemos asegurarnos de que nuestra salida sea algo así como 1200 por 1200. Eso se ve bien. Todo aquí se ve bien. No tenemos que preocuparnos por las velocidades de fotogramas; no
estamos animando esta cosa. Creo que vamos a golpear esto. Queremos asegurarnos de que nos topamos con un TIF de 16 bits, que creo que solo puedes cambiar una vez que ya esté renderizado. Podemos dar click en “Render”. A ver qué pasa.
7. Colorear en Photoshop: Muy bien chicos, así que parece que estamos renderizados aquí y sólo tardó unos cuatro minutos, lo cual no es tan malo para el render físico, he visto mucho peor. Salvemos a este tipo, solo ve con el botón derecho “Guardar como” y vamos TIF canal de 16 bits. Eso nos dará un poco más de latitud para cambiar los colores y todo sin distorsionarlo. Haga clic en “Ok”, por supuesto lo diré de nuevo, solo para que sea sencillo aquí y llame a esta clase de emoji y guárdelo en algún lugar, y abramos Photoshop ahora para un poco más editar esta cosa, tal vez agregue un poco de “Grain” y para traer esta cosa a la vida. Estamos abiertos aquí así que podemos ir por aquí e ir al “Escritorio” y abrir la clase de emoji y aquí estamos. Observe que esta cosa se ve un poco más plana de lo que acabamos de ver y eso es exactamente por convertirla en un TIF de 16 bits en lugar de 8 bits. Vamos “Command” J, que duplicará este objeto aquí y luego podremos convertirlo en un objeto inteligente haciendo clic derecho en él, y todo lo que va a hacer es permitirnos añadir un filtro como un filtro de cámara sin ser destructivo, por lo que siempre podemos volver a este diálogo si quieres. Lo primero que vas a querer hacer es aumentar, no la saturación, la vibración un poco. Entonces vamos a ir a “Split Toniing”, darle un poco de esos rojos, debería ser bueno y los aspectos más destacados un poco hacia, vamos al blues y veamos qué pasa. A mí me gusta una imagen realmente cálida para esta específica. Esto realmente funciona para mí y si en realidad no queremos que sea tan naranja, siempre
podemos mover estas cosas a la derecha y a la izquierda. Si vamos a las naranjas, vamos a traer eso de vuelta a amarillo o hacerlo más naranja dependiendo de lo que te guste. Yo tipo de vibra con más del look naranjado. Ese puede ser sólo yo. Sin empujarlo demasiado lejos, comienza a distorsionarse. Pero esto en realidad se ve bastante bien a pesar de
que realmente no es cómo se ve un emoji regular, esto probablemente sea más preciso. Podemos encontrarnos en medio ahí, vamos más nueve por eso y va a ser un poco diferente para ustedes chicos, pero eso es generalmente lo que estamos viendo, y sólo vamos a ir a la pestaña “Efectos” y añadir algunos “Grano” porque nota esto es muy sin fisuras, mientras que algunos aspectos son un poco más granulados tal vez. Pero vamos a añadir un poco aquí y aunque se puede preguntar por qué puedo empañar la imagen agregando “Grain”, a mí, añade un poco de textura y honestamente algo de realismo como si fuera tomada por una cámara real y esto en realidad se ve bien . Queremos que esto sea bastante amapola. Incluso podemos traer un poco a los negros. mí me parecen bien las sombras. Bajamos un poco esos, contraste, y esta cosa me parece bastante hecha. Sí, creo que eso es bueno. No creo que tengamos que preocuparnos por demasiado más de esto se ve bien si en realidad hacemos clic en “Ok”. En realidad tenemos este filtro de cámara, como cuadro de filtro inteligente pop aquí arriba y en realidad podemos desactivarlo y
habilitarlo o también saltar de nuevo con todos los ajustes que acabamos de hacer anteriormente y si quieres hacer un preset fuera de este material, solo
puedes hacer clic en esa pestaña y
preajustarte y guardará todo lo que necesitas y ponerlo en título para ti. Esto me queda bien chicos. Espero que hayas disfrutado de la clase, y el último color a ella, puedes ir “Saturación de Hue” por aquí. Sube este diálogo y si querías ver cómo se veía en un color diferente por todos los medios. Pero esto me queda bien y estoy contento con ello. Sin más preámbulos, disfruta de esta clase. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre. Por favor envíame tus presentaciones de clase, me encantaría darte comentarios y si me envías estas cosas en Instagram, mi Instagram específico real que puedes presentarme como Patrick_4D, así que si realmente me envías esto o me DM una foto de tu clase, me encantaría compartirla si llego a ella. Me encanta compartir las obras de los estudiantes. Eso debería ser bueno y seguro que todo salió bastante bien. Clase bastante corta, no creo que lleguemos una hora, sólo unos 40 minutos yo diría. Pero esto es bueno. Por favor dame un pulgar arriba, pero revisaré esta clase siempre ayuda a sacar la voz, conseguir estas clases destacadas y como prometió, no
usamos ningún plugins. Es decir, tenemos Photoshop, pero [inaudible] cerca de todos tiene Photoshop hoy en día y nos vemos bien. Gracias chicos por mirar y nos vemos en el siguiente. Por favor házmelo saber, tal vez me DM o lo que sea en una clase de funciones, comente mi post aquí en Instagram y una vez que tengamos 50, tenemos unos 50k estaremos haciendo algunas cosas realmente geniales. No puedo esperar para mostrarles lo que está estallando una vez que se lanza y nos vemos bien. Gracias otra vez chicos, tómalo con calma.
8. Outro: Entonces gracias otra vez chicos por ver esta clase. De verdad espero que saquen algo y ojalá puedan hacer algunos nuevos tipos de emojis, tal vez unos que ni siquiera se hacen aún usando las habilidades que aprendieron en este video. Como siempre, por favor saca esta cosa con pulgares arriba, revísalo. Cualquier retroalimentación que pueda tener. Es decir, todos los comentarios ayudan a que estas cosas pongan en la página destacada y tendencia y en cosas. Cuanto más me den retroalimentación, mejores serán las clases en el futuro. Por eso les agradezco que vuelvan a ver estas cosas y avísame, me
DM sus proyectos en Instagram. Me encantaría compartirlas o hacerme saber algunas recomendaciones para futuras clases. Me encantaría atender o esas necesidades también. Entonces apreciadlo chicos y los veremos en el siguiente. Gracias.
Patrick Foley, 3D Artist
