Creado de DIY Studio + Aparejo de cámaras

1. Introducción: Hola, soy Mike, y me gusta darte la bienvenida a mi clase. Te mostraremos cómo configurar un estudio de iluminación D I Y para tu entrevista o video. Quizás quieras tomar esta clase porque estás empezando como camarógrafo o tienes un puesto en una nueva empresa donde tienes que filmar video o tienes un producto o servicio para el que estás buscando hacer un video. Te voy a mostrar cómo construir tu estudio en un presupuesto de D. I Y donde no tengas que gastar miles de dólares en equipo profesional para conseguir el look que buscas. El proyecto para esta clase va a ser construir tu propio estudio d i Y y grabar un video o entrevista usando tu estudio. También te pediré que crees un video detrás de escena para lucir tu configuración de iluminación para que otros alumnos puedan ver vamos a cubrir algunas técnicas de iluminación P que te permitirán obtener ese look de alta calidad que estás buscando y unos cuantos consejos para conseguir grandes entrevistas un poco sobre mí. Tiendo a quedarme en el trabajo. Me encanta, la tecnología y todas las cosas cámara. Por lo que combinar esos juntos fue una progresión natural para mi vida haciendo cine y video. Mi primera cámara me fue entregada por mi Tío Law. Cuando estaba en el ejército, tomé la cámara, agarré a mi familia y amigos, y empezamos a hacer algunos cortometrajes, lo que me permitió la libertad creativa de contar. Algunas de mis pequeñas eran historias que tenía corriendo alrededor de mi cabeza. Empecemos. 2. Resumen del proyecto: proyecto para esta clase es construir tu propio estudio D I Y para tu entrevista o película. Pero vas a tener que saber hacer algunas de las otras cosas para llegar a ese punto. Lo que vas a aprender o lo que aprenderemos es cómo investigar tu planeta de proyecto, encontrar ubicaciones y determinar el equipo necesario que necesitas para encender tu proyecto. Ahora bien, este proyecto es genial porque te voy a mostrar cómo hacer brillar tu proyecto sin tener que gastar un montón de dinero para hacerlo. Entonces, empecemos. 3. Investigación y planificación: el camino, las primeras cosas que debes hacer para una entrevista o película exitosa es investigar y planear lo que vas a estar haciendo. Entonces, ¿qué implica eso? Eso se va a determinar. Tu estilo de iluminación es podría determinar tu ubicación. Pero lo más importante es que lo bases en la historia. Tienes que mirar la historia muy primero. ¿ De qué habla esta historia? ¿ Es algo oscuro y misterioso donde estás haciendo una investigación de un crimen? No quieres tener un estilo de luz blanca brillante y un fondo blanco brillante, Así que si estás haciendo algo un poco más oscuro y misterioso, quieres tener una iluminación que coincida con ese tipo de historia. Entonces si estoy haciendo una entrevista de crimen, un programa de televisión y soy el fiscal y me están entrevistando, esto funcionaría muy bien. Sí, sí teníamos las pruebas, y decidimos enjuiciar. Eso funciona muy bien. Pero si tienes algo así como una historia de cliente sobre un producto o servicio, puede que este no sea el tipo correcto de configuración de iluminación. Ya sabes, me lastimé la rodilla y la compañía ABC se encargó de mi rodilla. Y ahora puedo seguir siendo atleta profesional. No exactamente. El tipo correcto está configurado para ti, Así que voy a seguir adelante y voltearlo a algo diferente. Te voy a mostrar cómo esto podría estar mezclado, así que bienvenido al otro lado. Entonces en este ejemplo, tenemos la luz Mawr entrando, por lo que ayuda a contar una historia diferente. Entonces tengo una luz aquí. Tengo luz natural de algunas luces apuntadas en el techo, y este es un buen ejemplo para nuestra historia de atención al cliente donde la persona está hablando conseguir que se reparen la rodilla y continuar con su carrera. Por lo que esto no sería un buen ejemplo para una investigación en la escena del crimen con el fiscal. Por lo que los elementos que rodean a la persona son es igualmente importante a la hora de contar esta historia, y eso incluye tu iluminación. Entonces ahora que tienes tu historia, que espero que lo hagas, vas a empezar a tener una mejor idea de qué tipo de iluminación vamos a necesitar, pero algo en lo que debes pensar va a ser fondos o telones de fondo. Entonces, detrás de mí, tengo un telón de fondo. Es solo un trozo de papel blanco que puedes usar para un tipo limpio, sin distraer de Phil. Piensa en Apple y Johnny ive hablando de lo increíble que es el iPhone. Entonces lo que puedes hacer es ir a los sitios web como 60 Minutos u otros programas de televisión que te gustan del dedo del pie, tener entrevistas y ver lo que hacen y cuáles son los elementos que tienen alrededor de las otras personas. Eso te dará algunas ideas de lo que puedes hacer. Entonces ahora, sobre algo un poco más práctico que teórico. Estamos hablando de antecedentes más específicamente en tiroteos localizados, así que vas a estar filmando a tu sujeto en una entrevista y estás usando on location para que puedas ver todo a mi alrededor. Esto puede ser complicado, y puede tener elementos que distraen, por lo que debes estar pendiente de cosas como las piscinas pasando por la cabeza de las personas. Esa es una grande por la que realmente necesitas estar atenta. Um, así que cuando estás configurando para ah, fondo o en ubicación, disparar tratando de tener ah, estéticamente agradable tipo ubicación y quitar cualquier elemento distrayente si es posible , algo que se reduce al lado más práctico es que necesitas para asegurarte de que tienes suficiente enchufe para tus luces. Por lo que si solo tienes un enchufe disponible, quizá quieras no tener 16 luces para intentar usar. Para iluminar tu escena, necesitas tener la cantidad correcta de luces y planear la ubicación que vas a estar filmando. 4. Conceptos básicos de iluminación: De acuerdo, entonces estoy aquí y vamos a discutir las cosas divertidas. Razón por la que estás tomando la clase iluminación real. Por lo que ha tardado un minuto. Yo sólo quería mostrarte lo básico que no has entendido. Entonces vamos a hablar de esta instalación básica de tres luces o tres puntos. Entonces en este momento tengo una luz frente a mí, y a esto se le llama la luz clave. Este es el número principal uno luz que se iban a montar. Ahora me refiero a Esta es la luz que básicamente va a determinar tu exposición para que puedas ver en mi cara. Ahora mismo tengo una luz deliciosa, y luego tengo algo de sombra aquí mismo. Ahora, podrías hacer este tipo de vida configurada si estás haciendo algo un poco más dramático. Pero si quieres rellenar, hay lo que se llama luz de relleno. Es la segunda línea que tenemos. Entonces voy a patear a este tipo ahora. No tengo tanta sombra. Está llenando la porción mi cara, y ahora está más usualmente encendida. Entonces, ¿ahora qué? Si quieres agregar alguna definición para que haya dos tipos de luces que puedes usar en una luz de tres puntos encendida en la tercera posición, puedes tener lo que se llama una luz de pelo, o puedes tener lo que se llama una luz de fondo, o puedes usarlos. Podrás usarlos juntos. Entonces en esta instancia, tengo una luz atrás aquí arriba y c estaban en mi departamento. Estoy usando las luces que están disponibles para mí. Entonces tengo esto como, voy a encenderlo y voy a apuntar ese tipo de a la parte de atrás de mi cabeza ahora deberías ver que deberías ver arriba. Pero lo conseguimos. Vale, así que deberías ver que tenemos nuestro tengo un justo como un borde de luz alrededor de mi cabeza y mi hombro Eso es solo agregar un poco de definición, agregando un poco más de sólo bondad general. Es bonito tener ah, luz de pelo ahí atrás. Da en algún lugar detallado ayuda a la imagen pop un poco más. Ahora, si tienes 1/4 de luz, puedes tener en la cuarta posición. Voy a usar este como ejemplo. Si sí tenemos un fondo, solo podrías angularlo hacia nosotros hacia el fondo estaban en algún lugar dependiendo donde estés parado y añadir más definición. Uh, agrega más detallado en la espalda de la persona que ha hecho una entrevista. Todo depende de la preferencia personal. Um, si no te gusta lo que hay ahí atrás, entonces no lo uses. Pero así esos son sólo ejemplos. Entonces voy a seguir adelante, dar vuelta eso a menudo, buscar una especie de comienzo para verlo volver a apagarse, y te dan una idea. También estás llenando. Entonces ahora te voy a mostrar uno de mis métodos preferidos para iluminar un área se vieron muy rápidamente. Involucra. Todavía tengo mi luz clave, pero voy a usar a otras luces para rebotar luz hacia los techos y vas a ver esta luz bonita, suave, deliciosa. Ahora, ten en cuenta que si estás en un lugar que tiene techo muy alto, como un almacén, esto podría no funcionar también. Entonces voy a seguir adelante y mostrarte. Ahora, voy a empezar con esta luz de aquí mismo, y voy a patearla. Y ahí tienes. Estoy rebotando luz hacia el techo. Ahora puedo moverme alrededor, jugar y ver qué tipo de, ah, sombras. Estoy llegando aquí, pero nota que tengo un bonito, largo, profundo por aquí Tan pronto como lo pateo, entonces realmente es bonito y hasta lo largo ahora puedo añadir otra luz adentro. Voy a patear eso. Y ahora, si tengo sombras de este lado, está agregando más luz aquí, así que debería estar bonita incluso de este lado y de este lado. Entonces lo que tengo aquí se llama bola china en la industria. Básicamente lo que es es es una linterna de papel que metes un audaz en el interior y luego pateas en tu vida. Cuando lo enciendes, puedes ver que el material del papel agrega. Una buena difusión crea una iluminación suave agradable es bastante delicioso. Me encanta usar estas cosas. Ahora puedes conseguir ah, conseguir grande o pequeño o en diferentes formas. Puedes agregar diferentes bombillas de vataje a estas, y ADM o luz alrededor estás viendo un área. Ahora. Solo he podido encontrar estos localmente en un área, y eso es un Nike A. Tienen toneladas de diferentes formas y opciones a las que puedes acudir. Podrás probar otras ferreterías, otras tiendas de iluminación y ver si puedes encontrarlas. Pero recomiendo tener un par de estos a mano. Crean una luz grande, maravillosa. Entonces ahora te voy a hablar de sombras en difusión. ¿ Qué es una sombra? Es básico. Uber menos luz se va para que puedas ver en mi cara. Ahora mismo viene una sombra de este lado y de este lado está más iluminada. Ahora bien, esto es porque tengo una sola luz configurada y la bombilla está expuesta yendo directamente a mi cara. Ahora para este tipo de iluminación, podría gustarte esto si estás haciendo ese relleno de tipo dramático y grato de China . Pero si quieres haber sierra, si quieres tener sombras más suaves cálidas o en luz, puedes agregar difusión así. Por lo que ahora puedes ver mi cara está un poco más iluminada uniformemente, las sombras aire. Si miras la forma de la sombra, es un poco mawr. Más suave no es un afilado. Entonces lo que estoy usando para hacer esto es este es el centro de un reflector y esto es algo difusión, uh, pantalla. Lo que está haciendo es romper la luz y hacerlo agradable. E incluso ahora puedes encontrar esto comúnmente, como en una caja blanda. Ahora bien, ya que esta es una clase D I Y, puedes irte. No tienes que comprar uno de estos. Puedes ir a una tienda de telas y encontrar un trozo de tela que haga el mismo tipo de cosas. Donde, pasemos la luz ahora. Discusión rápida sobre las luces de seguridad están calientes. Si te acercas a esto demasiado a una luz, eventualmente va a estar en llamas, y no quieres hacer eso. Así que asegúrate de que cuando tengas tus garras, quieras mantenerla un poco más lejos y asegúrate de que eso no se está calentando demasiado y prenderte fuego. Entonces con esto, soy capaz, ya que eso es blanco. Y si recuerdas de vuelta en tu clase de física, por qué refleja la luz en negro absorbe la luz. Entonces lo que podría hacer es tener esta luz de brillo de luz cruzada. Podría tomar la pizarra blanca y ponerla dentro de mi cara y sus montañas. Yo estoy y a medida que lo acerco a mi cara, puedo agregar algo de luz blanca o reflexión a este lado y deshacerme de algo de esa sombra. Entonces si quieres aumentar ese contraste que tengo en mi cara ahora mismo, podrías usar tu pizarra añadida, y entonces puedes empezar a ver a Mawr. El contraste está en ello a mi cara. Ahora con las luces vienen la electricidad, y con la electricidad viene el peligro. Pasar por estas bombillas ley de electricidad y eso va a dejar de emitir mucho calor, así que recomiendo tener un par de guantes en set y a mano. A veces configuras tu luz y necesitas poder moverla usando tus manos desnudas muy peligrosas, y puede doler y probablemente dejar de filmar. Y no quieres que eso suceda. Por lo que te recomiendo que tengas un par de guantes. Trata de tener un par de guantes con cuero como el cuero. Los clubes de trabajo funcionan muy bien si se empieza a conseguir algunos de los materiales plásticos o sintéticos . Si te acercas demasiado a la bombilla y en realidad la tocas, entonces podría empezar a derretirla, y eso no es hacer su trabajo para protegerte. Otra cosa que quieres hacer con la iluminación cuando se trata de seguridad es Estas luces están calientes, por lo que quieres asegurarte de que no estén cerca de algo que es inflamable. Principalmente, estoy pensando en cortinas o cualquier tipo de telas. Van a estar cerca de ellos. Se acercan demasiado para prenderse fuego. Eso va a poner un final rápido a tu rodaje. Um, también, quieres asegurarte de que tus luces estén correctamente montadas en la parte superior de tus soportes o en la parte superior de tu silla. No quieres que esto se caiga porque podría hacer un par de cosas que pueden lastimar tu talento. Se puede tomar un descanso, y eso te impedirá filmar. También rompiendo. Podrían volver a convertirse en un peligro de incendio. Entonces no quieres hacer eso algo que siempre está apegado. Las luces van a ser los cables aquí abajo. Tengo un cable a una de las luces, y tengo una regla de cinta de gaffer. La cinta de Gaffer es una Tate especializada que usan en teatro, y en cine es una mezcla de algodón. Es pegajoso, es resistente. Llamar el dedo del pie no significa que no pueda, pero es muy resistente. Cuando tengas tu cable, solo tienes que seguir adelante y poner un trozo de esto y cubrir los cables. Ahora no va a ser un tropezado con la gente. Simplemente camina por encima y no se va a tirar y bajar la luz. Ahora, obviamente, con este cable, vas a querer intentar hacer lo más posible. En la instancia, solo te estoy mostrando como ejemplo Lo más importante es mantenerte a los demás y otras cosas a salvo alrededor de tu set. 5. Fondos y fondos y fondos de fondos: Ah, tengo un fondo montado justo detrás de mí. Se trata de una pieza blanca de rollo de papel que podrías comprar en una tienda de fotografía local. Esto con ojos alrededor de $25 dependiendo adónde vayas y luego puedes conseguir roles tan anchos como 100 9 pulgadas. Pero lo que es genial de un telón de fondo de papel es que es sin fisuras. Ahí no hay distracciones. Parte del problema con estos, sin embargo, son que puedes tener elementos como Si no tienes cuidado, puedes doblar. Disminuye tu papel, y eso va a crear una radiación un poco grande o sombra de Assam. ¿ Para dónde? No con cuidado. Puedes conseguir que estos marquen, así que asegúrate de tener cuidado de esa manera. Estos comentarios Una multitud de colores. Podrías obtener colores neutros. Puedes conseguir cualquier cosa como pantalla verde si quieres, así que eso depende de lo que estés buscando también, y yo no tengo uno conmigo es que puedes conseguir un trozo de tela, o puedes conseguir un fondo de tela específico para sumar aquí. Esos aires geniales porque a veces son relativamente baratos si realmente puedes comprar tela en tu tienda de artesanía local, pero dependiendo de cómo lo traslades. Podría volverse muy arrugada. Para que puedas llevar una plancha contigo y planchar en juego. O simplemente ten cuidado cuando lo planchas y lo pliegues. Si no, vas a tener algunos pliegues raros y vas a empezar a tener algunos de los mismos temas que haces aquí. Ahora tengo esta sentada tipo de en 1/2 hazlo tú mismo medio profesional, configurada. Pero tengo pasando por el medio y aguantando. Mantener el papel de papel es algún tubo de PVC para que puedas comprar esto en tu ferretería local . Y en esta instancia, lo que hice es perforar un hoyo en un extremo de una p una pieza y perforar otro agujero en el otro extremo. Yo solo tomo estos, lo vinculas, y luego lo pones por el centro del rollo de papel y lo montas encima de tus trípodes . Ahora, ¿ son trípodes? Tu luz se levanta ahora, si no tienes soportes de luz de acceso, puedes usar cosas como estanterías o, uh, uh, algo es apilable que es alto, que un robusto para ponerlo lo suficientemente alto como para que tu sujeto está completamente, uh, cubierto por eso. Algo que hay que considerar, sin embargo, es cuando sí vuelves a subir así de alto. La seguridad es una preocupación importante. Asegúrate de que si estás usando soportes de luz, consigue alguna cinta de gaffer o cinta adhesiva y asegúrela hacia abajo, que no vaya a seguir adelante y rodar otra cosa. Si tienes la habilidad, acude a tu tienda de fotografía local y compra algunos sacos de arena. Sólo son respaldadores. Pones arena real en, y agregan peso. Entonces esto no va a dar la vuelta y derribar. También puedes ir a tu ferretería local, comprar algunos respaldos, meter arena y lograr el mismo tipo de cosas. 6. Construye tu kit de luz: Theo. Entonces todo el tiempo he estado usando luces profesionales para iluminar esta escena mientras te describo todos los conceptos básicos de iluminación. Pero ¿qué pasa en realidad cosas que puedes ir a comprar en una ferretería? Entonces aquí frente a mí, tengo un ejemplo. Yo lo llamo especial ferretería. Ten esta pequeñas lámparas que puedes comprar, tiene una superficie reflectante en el interior y solo tiene una bombilla común que puedes comprar tu ferretería. Um, uno había puesto eso, y luego esto tiene una pinza pequeña que puedes usar para adjuntar algunos a algo. Entonces la lámpara era algo así como seis o 7 dólares. El toro era de 4 a 5 dólares. Entonces eso es contra mi luz que puedes gastar, ya sabes, 170 hasta cerca de 200 dólares en. De acuerdo, ahora lo que puedes hacer, sé lo que puedes hacer es que voy a seguir adelante y encender esto como ejemplo, y puedes ver que proporciona mucha luz en comparación con eso de ahí mismo. Entonces es un poco menos ligero, pero definitivamente podrías usar esto para iluminar tu escena y realizar una entrevista. Ahora estaba hablando del pequeño clip en la parte inferior y mi dedo pegado. Ahí vamos. Uh, este clip es útil porque algunas de estas gradas pueden costar un bonito centavo. Podrían ser algo así como, ya sabes, $6200 por un puesto. Ahora puedes usar una silla, que no es tan cara. Y podrías tomar tu lámpara, pegarla y apuntar tu lámpara hacia arriba y podrías hacer el apretado, mismo tipo de cosas donde si apago esta luz, muevo esta lámpara, puedes empezar a conseguir algo un tipo similar de iluminación, y luego podrías reemplazar esta luz por el mismo tipo de instalación, y puedes empezar a construir tu propio kit de iluminación con cómo tener que gastar todo un montón de dinero. Y entonces, claro, puedes ser más direccional si estás tratando de ir por ese tipo más dramático. Mira. Por lo que las bombillas y la temperatura del color y sus características específicas no son algo en lo que la gente va a pensar cuando están construyendo su gusto. Pero realmente es algo importante. Entonces tengo mi pequeña luz aquí, y tengo mi bombilla dentro de aquí. Y cuando lo encendí, es casi igual de brillante. Es que ahora sé que esta luz, la profesional que tengo es una bombilla de 250 vatios. Una dentro es bombilla de 150 vatios. ¿ Qué significa eso? El vataje normalmente se atribuye a lo brillante luz ISS, pero en realidad es solo la cantidad de electricidad que se está utilizando. Se puede medir esto dentro de lúmenes, así que voy a apagar a este tipo. Y estoy inicialmente así de audaz que tengo para otra pieza de mi kit. Esta lámpara es una bombilla de 250 vatios, y ésta es de 300. Entonces técnicamente, esta luz debería ser un poco más brillante que ésta. Pero medimos el brillo en lo que se llama lúmenes. Esta bombilla tiene un lúmenes de 4650. Esta luz es de aproximadamente 6000 lúmenes. Entonces lo que digo China es que puedes comprar estas luces y ser casi tan brillante como un kit de iluminación profesional. Ahora esta luz tiene una temperatura de color de 3200 k 3200 kelvin, y esta luz tiene 2715 Calvin. ¿ Por qué es eso importante? medida que pasas por una nueva construcción tu hijo y compras múltiples lámparas que deseas tener. Tus bombillas coinciden en temperatura de color. ¿ Cuál es exactamente la temperatura del color? Bueno, a los 27 15 K eres una pareja a la que te acercas. Tener una luz de tipo cálido para que más caliente es más caliente. Es como una luz típica del hogar. Cuanto más alto que subas, se va a poner fresco orm o azul. Entonces si tienes una luz, es azul. Una luz. Es naranja. Se va a ver. Estamos en cámara. Por lo que es importante que cuando estás pasando y comprando bulbos que mires la temperatura de color en la caja y averigües cuál es la temperatura de color. Y asegúrate de que todas tus bombillas estén a juego. Entonces algo importante a considerar cuando estás comprando tus lámparas es considerar la potencia o el tipo de negrita que puede aceptar Así que dentro de aquí tengo ah, bombilla que es de 150 vatios. Esta lámpara está calificada en bombillas de 150 vatios o menos, por lo que si trato de tomar un 300 muchos no funcionarían en mayo. Pero es mejor atenerse a las recomendaciones de la propia lámpara. Ahora que he cubierto los conceptos básicos de iluminación, te animo a que salgas y empieces a unir tu kit de iluminación. Una vez que tengas tu kit juntos, adelante y crea un pequeño video detrás de bambalinas mostrando tu kit de iluminación para los demás alumnos. 7. Fundamentos de audio: por lo que uno de los aspectos importantes de tu entrevista va a ser el audio. Ahora esta es una clase de audio de la que estamos hablando de iluminación, pero creo que es lo suficientemente importante para hablar rápidamente de cuando grabe su entrevista. Ahora puedes oír que tengo mi aire acondicionado funcionando, y esto es algo típico que sucede cuando estás en el set grabando una entrevista. Entonces, cuando vayas a tu zona, adelante y escucha cosas que podrían ser un problema. Cuando se trata de audio, como aire acondicionado, apágalo. Es posible que estés en un lugar, tenga refrigerador, o podrías tener hijos o un avión afuera por problemas tratando de solucionar eso y obtener el mejor audio posible un par de opciones que obtienes para el audio. Puedes tener tu cámara, la cual tiene micrófonos integrados. Puedes usar eso para grabar tu audio. Los niveles de audio van a estar en tu pantalla, nos va a mostrar unas barritas a medida que te mueves, o tienen a la persona empieza a hablar. Los niveles se moverán a través y rebotarán. Si se drogan demasiado, van a empezar a mostrar rojo. El rojo es malo significa que eso es lo que se llama pico. Si vas más allá de eso, empieza a sonar audio realmente malo. Podrías empezar a escuchar que rebota por ahí. No es bueno. Así que trata de mantener un ojo en tu cámara y lava esos niveles. Ahora bien, si quieres un buen audio, puedes ir con lo que se llama mucho poco kit. Y eso es lo que llevo aquí mismo, ahora mismo. Ahora lo bueno de esto es que está muy cerca del pecho, recoge mucha base, y suena como si realmente estuvieras justo a mi lado y mi voz suena bien. Entonces estas fueron algunas de las consideraciones y cosas que quieres hacer para grabar audio en tu entrevista. 8. Rigging de cámara básica: forma en que vamos a hablar de lo básico de la ruptura de la cámara. Estas fueron algunas de las cosas que puedes agregar tu cámara para hacerte la vida un poco más fácil y ayudarte a conseguir una mejor entrevista. Lo primero que tengamos va a ser bastante crítico es un trípode. Entonces tengo que probar un pas frente a mí. Están sosteniendo cámaras de diferentes tamaños, de diferentes tamaños, y tienen diferentes tipos de opciones. Ahora, lo importante de estos, uh, es que tienen pequeñas pestañas que puedes usar para ajustar y ajustar la altura de la cámara. Esto es bueno porque quieres tener la cámara bastante nivelada con tu talento cuando estás lesionado entrevistándolos. También aquí abajo tengo. Lo importante es el saco de arena. Es genial tener un saco de arena en tus cámaras en tus trípodes, así que si alguien se topa con él, no lo va a derribar y no vas a dañar una cámara. Siguiente. Tenemos, uh, tengo un plato de queso. El plato de queso es básicamente este trozo de metal que se ha mecanizado, y tengo diferentes tamaños de agujero dentro aquí con diferentes hilos. Ahora tengo la tasa de hilo o una escuela justo aquí que está adjuntando mi plato de queso a mi trípode. Adjuntar nuestro incorporado en este plato de queso específico es este adaptador donde puedo adjuntar estas varillas de fibra de carbono para sistema de soporte de varilla. Lo bueno de esto es que no tengo adaptador de Bedrock Micro que pueda acoplar a la parte inferior de mi cámara, y tiene estos receptáculos donde puedo adjuntar derecho a las varillas. Atornilla y está apretado. Lo genial de esto es que puedo quitar rápidamente mi cámara del trípode, sin embargo es bastante segura. Si tienes múltiples estos, tienes múltiplos del sistema en diferentes piezas de engranaje, y puedes cambiar rápidamente dentro, dentro y fuera algo más importante que tengo cinta de gaffer de tecnología muy baja La cinta de Gaffer es importante porque tienes todos estos cables diferentes. Cuando comienzas a agregar diferentes tipos de accesorios, no quieres tener cables sueltos, donde podrían ser arrancados de la cámara, dañando tus accesorios o, dañando tus accesorios o es más importante, dañando su cámara. Reparación costosa Bill Teoh arregla solo estos pequeños puertos diferentes, luego en esta cámara, tienen lo que se llama un brazo articulador. Ahora puedes recoger uno de estos, y puedes montarles múltiples accesorios, dependiendo del tamaño de amenaza en este me acabo de unir a la cabeza del trípode, y luego le conecté mi monitor. Ahora puedes adjuntar como grabadora de audio o incluso a veces un micrófono, dependiendo de tus usos. Ahora, lo que es genial de estos es que te puedes mover. Eres objetos o tu disculpa, tus accesorios alrededor, y puedes ponerlos donde sea que sea cómodo para ti. tanto que estás filmando Attash. Tengo un monitor de Marshall. Ahora bien, esto es genial porque te da más espacio de pantalla de las imágenes que estás viendo para que puedas comprobar a Jake tu imagen, tu exposición. Y luego a veces también incluyen características adicionales como el pico de foco eran color falso , lo que te ayudará a mantener tu sujeto en foco y mantener tu imagen adecuadamente expuesta, Theo. 9. Proyecto de clase: Entrevista: Theo. Ahora que ya estás listo para filmar tu entrevista, voy a compartir algunos consejos que he aprendido duramente peleado en uno en el campo. Al entrevistar a su entrevistado, querrá correr por todas las preguntas al menos una vez. Entonces cuando termines, vuelve a empezar y hazlo por segunda vez. El motivo es que cuando una persona se sienta por primera vez frente a la cámara, van a estar nerviosos, nerviosos . No están seguros de qué esperar. Después de que hayas pasado por las preguntas una vez cuando comiences la segunda vez, van a estar más relajados y no van a poner atención o incluso notado que las cámaras que ya están como haces esto o la razón por la que haces esto es por recibió una respuesta más natural por parte de la entrevista ganadora entrevistada. Asegúrate de mantener siempre la cámara rodando. Podría ser capaz de atrapar una pepita de oro o absolver de la persona entre una toma o en el medio, pregunta que no fue impulsada. Estos son el tipo de momentos que podrías tomar y poner dentro de tu película o de tu entrevista. Ese podría ser el clip emocional más resonante que tienes otro gran consejo que tienes es cuando haces una pregunta a la persona que estás entrevistando, instruirles que den una pausa de 1 a 2 segundos entre la respuesta y la pregunta. El motivo es que esto crea una pequeña brecha en el tiempo que el editor o usted mismo pueden utilizar para crear una edición natural o un corte Sony un siete. Entonces lo importante que debes hacer cuando estás entrevistando es instruir a la persona que reformule la pregunta antes de que dé su respuesta. El motivo es que permite al espectador entender cuál es la pregunta en realidad Waas. Y entonces la persona entra en la respuesta. Entonces, ¿te gusta la iluminación? Entonces, ¿me gusta la iluminación? Sí, creo que es un campo bastante fresco que me gusta. Teoh Me gusta trabajar en algo en lo que nadie piensa nunca es en las otras personas dentro de la habitación mientras están entrevistando que yo o el humano el ser humano? Naturalmente, cuando ven a otro yo quieren mirarlo, y eso podría ser distrayendo fuera de cámara, más amplio haciendo entrevista. Entonces si tienes a otras personas paradas tratando de llegar donde no están, mira dándole una línea de ojos a la persona para que se detengan y las miren porque yo podría estar distrayendo y sacar del momento a la persona o al público. Éste es importante, dependiendo del tema. Otra entrevista Recuerda, trata de divertirte. Diviértete relajará a todos y obtendrás respuestas más naturales y solo se ve mejor . 10. Edición de videos: Ahora que ya terminaste de filmar tu entrevista, el siguiente paso natural va a ser la edición de video. Ahora bien, esta clase no va a entrar en la edición en profundidad de tu proyecto, pero te puedo dar algunas opciones, hacerte saber a dónde ir a continuación. Puedes usar software de grado de consumo como la película de Apple I o serán elementos premier para editar tu proyecto. Si tienes el presupuesto, puedes usar Adobe Premiere CC Final Cut Pro siete y 10 para el Mac o ávido compositor de medios o Sony Vegas. Si no tienes el tiempo o los conocimientos para editar tu propio video, puedes contratar a alguien profesionalmente que pueda editar tu video por ti. Si sí tienes el tiempo, puedes ir a skill share dot com y buscar clases sobre cómo editar tu video. Usando algunos de estos programas que mencioné 11. Reflexiones finales: bueno, lo logramos. Espero que hayan disfrutado de la clase, aprendido a ser innovadores y se hayan divertido filmando su entrevista. Espero ver tus ejemplos de iluminación cómo has filmado tu entrevista antes de dejarte . Te quiero dejar con algunos consejos clave sobre la iluminación y el uso de tu estudio. Asegúrate de usar story para ayudar a decidir tu iluminación y tus opciones de fondo. Recuerda tu llave de instalación de iluminación de tres puntos, Phil y retroiluminación. O puedes intentar usar mi método ambient, donde apuntas las luces hacia el techo para crear una habitación natural llena de vida. Recuerda mantenerte a salvo a ti mismo y a los que te rodean mientras filmas en el set. Escucha tu entorno a tu alrededor. Escucha cosas que pueden causar problemas de audio como los refrigeradores. Los niños eran. aire acondicionado también es una buena idea tener un par de auriculares en ti para que puedas escuchar el audio que está pasando por la cámara. Sé inventivo. Prueba cosas diferentes para lograr ese look o estilo al que vas. Por todas las cosas descritas en esta clase o no, ley, puedes probar cosas diferentes, y si se ve bien en cámara, Eso es genial. Sé creativo y diviértete. Tienes la oportunidad de crear algo y eso es lo mejor del mundo. Te animo a completar el proyecto de clase, compartirlo con el resto de la clase dentro de la galería Project y mostrarnos lo que has hecho. Además, si puedes crear un video detrás de escena que nos muestre tu iluminación configurada en el proceso de ser hecha y usada, podrías tomar cosas y recurso está a tu alrededor y usarlas para crear hermosa esposa. Usa esa luz para contar historias sobre ti mismo, alguien más, tu producto o una causa. Usa una luz a tu alrededor para iluminar a alguien más. Gracias y saludos.