Creación de personajes y animación de historias con Character Animator

1. Introducción: Yo tan bienvenido a crear personajes y animar historias con el Dhobi es personaje. Mi nombre es John bureau tienen FAA en narrativa visual, y yo soy multimedia, un narrador de cuentos de animación. Entonces un poco de antecedentes en el programa que vamos a estar usando un generador de personajes sigue siendo bastante nuevo. Actualmente todavía está en beta, pero tiene muchos grandes reconocimientos detrás de ella. ¿ Alguna vez has visto el triunfo y los personajes en The Colbert pobre? Esas críticas que usan este programa y Los Simpsons incluso recientemente hicieron un episodio en vivo que utilizan este programa, por lo que hay una multitud de cosas que puedes hacer con él. Es extremadamente versátil, y una de las mejores cosas al respecto es que no importa cuál sea tu estilo. Uh, este programa realmente funciona con cualquier cosa y todo, así que es un lugar realmente fantástico para empezar. Si nunca has animado antes, aunque lo hayas hecho, es realmente fácil. Teoh tipo de salto a la parte divertida, y así utiliza la tecnología existente y de manera realmente interesante. Entonces su seguimiento facial y tiene labio hundiéndose y es que está aprovechando la vela Web a tu computadora y el micrófono incorporado en tu computadora y dice que es realmente una muy divertida, intuitiva, manera muy divertida, intuitiva, sencilla de animar que arroje resultados realmente poderosos. Utilicé el programa principalmente para mi proyecto de tesis UT, que me voy a referir de nuevo. A lo largo del curso. Un oleaje es el propio personaje. Belleza, eso Vamos a estar ahondando en ese tipo de apartarlo al ver que sabes qué hace ese personaje y vamos a estar mirando inicialmente, ya sabes qué, los huesos desnudos de un buen personaje, y luego a partir de ahí, vamos a construir eso y mirar OK, ya sabes, hemos dado idea de carácter. Hemos diseñado visualmente un personaje ahora para un paso más allá ¿Y realmente has hecho un personaje fantástico con fines de narración de cuentos? Um, así que vamos a estar haciendo algunas automatizaciones cortas vamos a estar haciendo hundimiento de labios. Vamos a estar haciendo una especie de movimiento mínimo. Vamos a construir a partir de ahí en ciclos de caminata del lenguaje corporal, y vamos a ahondar, um, más en especie del aspecto narrador de historias a medida que avanzamos. De verdad, la clave aquí es tener un personaje al que el público pueda mirar e inicialmente tener un instante, ya sabes, comprensión o idea de quién es este personaje antes de que incluso abran sus cantidades a decir. Entonces vamos a tener a esta pequeña Anna Matics que vamos a construir eso en el curso, y luego finalmente, vamos a hacer una, uh una animación final del final Eso va a traer todo lo que hemos aprendido juntos. Vamos a crear un cuento corto usando el personaje que desarrollamos a lo largo del curso. Por lo que vas a poder irte con una buena comprensión de cómo construir personajes,personajes fuertes, personajes fuertes cuentos como animación lanzada. El enemigo debe de flujo de trabajo. Y vas a tener una buena cantidad de animación ya sea para un portafolio completamente nuevo o para salir a un cuerpo de trabajo existente. Seguridad tiene por lo que puede llevar a dar inicio a las cosas con la primera asignación. Entonces va a ser realmente bastante simple. Ojalá, um, así que todo lo que vamos a hacer es sólo anotar los rasgos del personaje que querías crear y, por ejemplo, por ejemplo, como para que guardes para mi película, te pone ansiedad y vive en constante estado de miedo. Si alguna vez has jugado a un videojuego, la vida es extraña. ropa que sabes que es una rebelde y camina con confianza si alguna vez has jugado efecto masivo. Alcaide, es este este científico de pureza y, ya sabes, habla todo correcto Lo que está operando hábilmente. Entonces, ya sabes, solo piensa en este tipo de atributos para cualquier cuidado que quieras y puede ser cualquier cosa quiero decir, realmente es un ganador enloquecerse si quieres. Teoh es dueño de ella y, ya sabes, que sea un poco más sencillo para empezar. Cualquiera de los enfoques está totalmente bien. Es lo que sea que estés lista cómoda. Um, pero bienvenido. Muy emocionado de tenerte en el coro de Super emocionado de compartir toda esta información contigo, y estoy aún más emocionada de ver lo que creas. 2. Personajes de elaboración: Hola. Así que bienvenido de nuevo. Por lo que hoy nos vamos a centrar en la elaboración de personajes. Entonces la última vez, como que les doy una visión general del curso. Tipo de Ya sabes, lo que vamos a estar haciendo el trabajo sabio, Um, y especie de la progresión Lineal invitada. Si quieres llamarlo así de, ya sabes, vamos a ir de principio a fin para este cierre en particular, vamos a estar centrándonos en, ya sabes, diseñar personajes. Entonces para la última asignación, te pedí que escribieras algunos rasgos, um, y pensamientos sobre tipo de, ya sabes, qué tipo de personaje quería hacer. ¿ Quién es este personaje? Ya sabes, ¿Qué hacen? ¿ Cuál es el tipo de su personalidad y que a tipo de empezar a tener una idea de lo que tu cuando creas visualmente, cómo te vas en eso? ¿ Cómo se trata de crear ah carácter? Visualmente, vamos a ahondar en eso. Entonces aquí, esto es de Steven Universe. Se puede ver que tenemos tres personajes diferentes, y todos son bastante únicos. Obviamente, tienen algunas similitudes porque están relacionadas. Um, pero con sólo mirarlos, ya puedes empezar a tener una idea de, sabes quiénes son estos personajes. Entonces Stephen y su papá, Greg, ya sabes, ambos son. Tienen un montón de, como, como, tipo de curvas, y aquí están más redondeadas. Tienen bordes mucho más suaves, y todas esas cosas son diseños intencionales de los artistas, y ya están tensos para decirnos algo sobre quiénes son esos personajes. Ya sabes, Stephen y su papá son dos individuos muy suaves de compasión aquí con Pearl. Es una historia totalmente diferente, ya sabes, sobre todo con, así. Esta nariz de aquí. Hay muchos ángulos realmente agudos, muy delgados. Líneas rápidas definitivamente entra en su personaje también. Um, ya sabes, ella es Ella está muy al borde. Ella está muy orientada al detalle. Las cosas tienen que ser perfectas. Entonces ya puedes empezar a, ya sabes, sabes, tipo de ver cómo justo la forma en que están dibujados, sabes, la forma en que están sus cuerpos, sabes, ya empieza a pintar la escena para el espectador sobre quiénes son. Y, ya sabes, obviamente esta es una imagen estática, así que ni siquiera se están moviendo. No vamos a tener ningún diálogo No vamos a conseguir nada de eso para ni siquiera darnos un mayor sentido de quiénes son. Pero ya de inmediato, sabes que podemos. Podemos hacer estas suposiciones como el espectador, sobre quiénes son las que son estas personas. Y aquí esto es de nuevo de Steven Universe. Este es Lappas lazuli, y ya sabes, éste es un poco diferente. Ya sabes, ella tiene algunas de estas, como, ya sabes, curvas sutiles y todo en el que lleva su pelo. Ya sabes, algo así como alas y cosas así. Pero, ya sabes, hay thes distinto. Hay una especie de que hay un poco de caos, y es muy sutil. Pero está ahí. Ves la forma en que su cinta, ya sabes, es como que está enredado, y hay este tipo de energía remendeada y la tela de, ya sabes, su vestido o incluso en el agua aquí. Y creo que el agua, ya sabes, estas cosas tipo de, ya sabes, alas etéreas que le tiene una excelente indicación de quién es. Si piensas en conoces el océano, sabes cuando está muy tranquilo, todo está plano todo está quieto. Pero aquí tienes esta agua, es decir, está en movimiento, su turbulenta. Y eso es exactamente quien es tu personaje en este punto de la historia. Ya sabes, hay mucha emoción dentro de ella. Ha estado reprimida por mucho tiempo, y en realidad apenas está bajo la superficie, listo para explotar. Y luego tienes, ya sabes, personajes como Peter Griffin otra vez. Ya sabes, él es muy, muy grande, es muy redondo otra vez. Lotes y montones y montones de curvas, muy suaves. Y porque es como un personaje tan, ya sabes, ya sabes, visualmente prominente. Es decir, eso entra en todo el estereotipo, ya sabes, y todo de, Bueno, ya sabes, es perezoso. Es tonto que eso, uh, tenemos lo mismo con casa, dijo Recep. Es decir, tienes este tipo de, como, como, vidriado sobre look, eso es igual que la rosquilla. Um, pero de nuevo como formas muy simples, langosta, muchas curvas. En realidad no hay ángulos agudos, Um, y todo esto entra realmente en crear sólo visualmente un sentido de quién es ese personaje, y esto es muy, muy importante. Por lo que saltando de nuevo al universo Steven. Um, creo que una de las mejores instancias de cómo esto puede cambiar con un solo personaje es con paradoja. Entonces, cuando aparece por primera vez en la historia, es completamente diferente a tu sabes, donde termina en los episodios posteriores. Um, así que primero vemos aquí ella está. Ella tiene esta, como, armadura adicional y todo en ella ya tiene estos ángulos y cosas para empezar. Entonces ya sabes que ya, visualmente especie de pone al espectador en especie de Nos pone en filo, listo para hablar. sabes, ya sabemos que este es un personaje que podría ser peligroso. Es decir, eso es lo que a todos estos les gusta apuntar cosas afiladas, especie de , ya sabes, nos dicen inconscientemente tan bien como, ya sabes, sólo la altura de ella y todo. Realmente la construye para ser este personaje intimidatorio. Y como puedes ver aquí, ya sabes, esto es una especie de lo que realmente se ve sin la armadura. Y entonces, obviamente, ya sabes, así se puede ver si la agresión aquí y en la diferencia de altura hace un gran cambio, igual que deshacerse de, ya sabes, estas cosas que realmente tipo de, ya sabes, llenan el personaje y las hacen mucho más grandes. Ya sabes, en realidad acaba de conseguir los brazos flacos y las piernas flacas, y ella es mucho menos intimidante. Este es nuestro personaje principal, Steven, si no has visto el show. Entonces cuando vemos por primera vez tu obviamente como tú sabes, ella es muy alta, es amenazadora, Ella es una enemiga. Ella es una mala, ya sabes, persona. Al menos está tratando de atacar a Stephen aquí. Ya sabes, la categorizamos como una villana, pero a medida que avanza la historia, conoces todos los cambios. Y como puedes ver aquí, es una historia totalmente diferente. O sea, altura de Ashley Stevens para que el factor de intimidación se haya ido. Ella ya no tiene, como el enorme, ya sabes, extremidades buff. No se ve tan intimidante como amenazante, y es interesante cómo esa progresión y su personaje es yo oído. Ya lo sabes perfectamente sincronizado con la progresión de ella visualmente, y esos dos son muy, muy importantes y van de la mano y, como puedes ver aquí, así que esto es y vamos a ahondar en esto más adelante. Pero incluso la iluminación hace una gran diferencia me refiero aquí, como, ya sabes, la forma en que se proyectan las sombras, Es oscuro, es ominoso. Es decir, se ve muy, muy intimidante. Y aquí es como si fuera agudo, la expresión, y no hay nada de eso, como si no hubiera sombras en absoluto. Ella sólo está, ya sabes, coloreada aquí afuera, y eso es todo. Es un campo totalmente distinto. Pero este es el mismo personaje. Um, así que vamos a estar ahondando mucho más en esto, ¿sabes? Entonces, obviamente, una vez que tengamos a nuestros personajes, ya sabes, diseñados y todo así, vamos a ver cómo el ambiente y el estado de ánimo, um, um, funcionan en tándem con el forma en que visualmente has creado a tu personaje para entrar realmente y cambiar cómo puedes presentarlos al espectador. Obviamente. Y, ya sabes, basado en qué tipo de escena hay en qué tipo de situación están pasando por una especie de conflicto ahí enfrentando, ya sabes, todas esas cosas. Entonces vamos a ahondar en eso y más detalles. Pero quiero decir, aquí es donde terminamos. Tenemos un personaje que es completamente diferente a este personaje. Ahí hay un importante desarrollo de personajes que es eso que ha pasado y otro buen espectáculo para ver si, um, si quieres, es el increíble mundo del chicle. Y lo mencioné simplemente porque hay tantos tipos diferentes de personajes y todos se ven muy diferentes. Entonces este es un buen show para mirar para especie de ver, um, ya sabes OK, entonces este personaje es de esta manera y para pensar realmente como Ok, bueno, cómo funciona su diseño, ya sabes, yendo a eso? Entonces, como Tina, el dos año En realidad, es enorme y es un T rex, así que es bastante intimidante. Y ella es como, Ya sabes, el matón, um, Barber es, ya sabes, este robot y él es realmente torpe y le gusta, quiero decir, es muy mucho lo que es, y su diseño muestra que, um, en este personaje de aquí, ya sabes, ella está hecha de papel, y así que ella es como si siempre fuera muy delicada. Ella es realmente prissy, Um, y ella es como si fuera una hipocondríaca total, lo cual tiene sentido porque, ya sabes, dada la naturaleza de lo que tiene, tienes que elegir como super super super frágil, así que ya sabes, es interesante poder como,ya sabes, mirar a ya sabes, todos los personajes que se introdujeron a lo largo del espectáculo y tener una sensación de quiénes son con sólo mirarlos, ni siquiera por lo que hacen sus acciones o algo por el estilo Y eso es todo solo es importante. Pero este 'll es el primero. Este es un punto de salto que tendrá tu público al mirar tu trabajo para determinar. OK, ¿quién es este? ¿ A quién estoy mirando? Formas de carácter. Entonces dale vuelta a la clase un poco ahora. Entonces lo que estamos haciendo es que sabes, tienes tus rasgos. Y así ahora vamos a diseñar un personaje. Voy a hablar un poco de cómo diseñas un personaje para el personaje. Animador. Esto es mucho más dibujado de lo que tenemos que hacer. Entonces definitivamente no te asustes por eso. Um y puedes hacer tanto o tan poco como quieras. Lo que realmente buscamos huesos desnudos es, ya sabes, un personaje como este algo donde tenemos tenemos tenemos la cara. Tenemos, como, como, ambos ojos y vista a todo el cuerpo. Eso es lo que realmente queremos. Si quieres ir la milla extra y hacer giros y cosas así. Eso es totalmente impresionante. La práctica avanza. Entonces y, um, también puedes utilizar este tipo de cosas a dentro del programa. De verdad puedes ahondar en ello tanto como quieras. Um, voy a mantener las cosas un poco más fáciles, ya que este es más un curso introductorio al animador de personajes. Pero definitivamente hay mucho más en lo que puedes ahondar. Así que salta por encima de la fototeca ahora y muéstrale personaje que he creado, um, que usé durante mi tesis. Entonces este es Yuki. Como puedes decir, se ve un poco funky, y hay una buena, buena razón para eso. Entonces él tiene todas estas capas diferentes, y voy a hablar de ellas porque así es como quieres finalmente construir a tu personaje. Entonces tenemos estas líneas a través de los ojos, ya sabes, y básicamente todas las capas se airean. Entonces eso sería como su parpadeo. O hay todos estos años diferentes y ya sabes, yo lo tengo para que puedan presionar una tecla específica en el teclado y,ya sabes, ya sabes, desencadenar sus oídos para ir en diferentes posiciones de esa manera. Ya sabes, si él se supera, te asustas o algo así, ya sabes, se van a disparar las orejas. Está en el filo. ¿ Sabes qué está pasando a mi alrededor? Um, Así que todas esas cosas realmente funcionan, también, Para una especie de empujar al personaje más hacia, Ya sabes, como estoy animando al personaje para que reaccione a las cosas de esa manera, lo sólo que es más genuino, y le da una mayor sensación de estar más vivo. Pero todo eso a un lado, Así que este es Yuki. Ah. Entonces tiene ansiedad. Entonces y es un querido. Ya sabes, todas estas cosas son decisiones conscientes que tomé al crear este personaje, ¿sabes? Entonces porque tiene ansiedad y porque dos años lo son, ya sabes, siempre están al borde. Es como si siempre estuvieran a punto de ser atacados, ya sabes, van a estar asustados ante el más mínimo sonido. Entonces esas cosas van de la mano y empiezan a pintar un cuadro. Um, por quien es. Entonces ya sabes, por eso hice eso. Pero también se puede ver, incluso justo y vamos a ahondar más en esto, también. Pero solo su postura corporal, ya sabes, todo está cerrado y, ya sabes, es como si estuviera realmente tapado. No está expuesto en absoluto sus manos o como metido en tu pecho y todo. Entonces todo esto es antes de que se mudara antes de que hable nada, es ya nos está diciendo como, No, este es un tipo realmente nervioso, ¿sabes? Él, uh, uh, obviamente no está contento en la situación en la que está, ¿sabes? Y estas son todas cosas a considerar realmente, um, um, hora de ahondar en tu personaje. Entonces si miramos, como el cuerpo y sabes que no estoy esperando que no tenga que ser así. Si quieres hacer como una figura de palo o algo así, eso está totalmente bien. O sea, puedes verdaderamente, verdaderamente dio tanto como quieras o tan poco como quieras, Pero si vas a ir a esta ruta y especie de hacer más de, ah, ah, personaje de detalle, uno de los absoluto las cosas más importantes es para es asegurarse de que coloreas todo. Y lo que quiero decir con eso es así que tenemos este brazo aquí. Si me deshago del brazo. Ya verás que como el resto de su cuerpo está coloreado aquí abajo. Y eso es importante porque si yo fuera a mover este brazo y esto no fuera de color, ya sabes, entonces sólo estaríamos viendo a través del personaje. Y eso va a parecer bastante raro o oye así que ya sabes, estas son sólo cosas a considerar. Por lo que siempre, siempre me aseguraría de que hagas eso. Y es un simple como sabes, cuando yo Siempre que empiezo a presentar un personaje, siempre es lápiz sobre papel. Por lo que empiezo súper básico. Ellos construyen el personaje a partir de ahí, y luego es cuando lo tomo digitalmente, Ya sabes, tengo que hacer es solo asegurarme de que estás un poco consciente, ya sabes de qué piezas quieres estar separadas. Entonces, como estas orejas están en su propia capa. Ya sabes que el line art es por sí solo. Capa los colores en su propia capa con la oreja, ya sabes, Así que lo estás aislando todo. No quieres que todo sea solo una capa. El cuerpo es que es lo suyo porque no lo sé yo no sabes que está un poco de cola aquí, pero no necesitaba eso para moverme. Eso no era importante para mí. Y todo esto es sólo una especie de pieza, dado el tiro, obviamente, como las cejas de lo propio. Ya sabes, todos los ojos, lo suyo propio, e incluso derribar eso como el pupilo es suyo propio. Tenemos un parpadeo aquí, um, y luego obviamente, como el ojo mismo, ¿sabes? Y voy a ahondar en que vamos a pasar por, como, como, leer hasta el cuidado de la descomposición, otros para no llegar demasiado, ya sabes, para pantanear o atrapados, y Oh, mi carajo, ¿cómo voy a hacer esto? Ya sabes, cualquier dirección o en cualquier mundo de ese tipo de cosas, lo pasaremos juntos. Simplemente pensando en cómo quieres juntar a tu personaje. Obviamente carácter bosquejo fuera cómo se dibujaría cualquier cosa. Ya sabes, siempre que lleguemos a este punto o si quieres seguir adelante y empezar a pensar que estás coloreando tu personaje digital o tradicionalmente, a tu personaje digital o tradicionalmente,solo es bueno pensar en algo. Al menos me gusta un contexto para lo que estoy haciendo. Sé capaz de anotar como Ok, bueno, esto va a necesitar ser su propia capa. Esto va a ser que necesitas ser una pieza separada. Encima de eso, a la boca hay otra cosa. Al igual , ya sabes, esto es realmente esto es algo súper sencillo para esto Para este rodado, particularmente para mi película, no hay diálogo, así que sólo tengo una especie de, Ah, un poco nerviosa boca abierta que podría encender y apagar si quisiera o no, pero sí, para pero sí, que este tipo de te dé una buena introducción a algo así como, ya sabes, refinar aún más tus personajes, sobre todo ahora mientras te mueves bajo el escenario, uh, para realmente ya sabes, creando los visuales para el personaje. Y obviamente otra vez, ya sabes, tan simple o tan complicado como quieras, cualquier manera está bien. Um, y es realmente lo que quieres crear. Pero sólo tienes que saber que, ya sabes, hay un lenguaje visual asociado a todos estos diferentes elementos que dan al espectador y la visión de quién es tu personaje. Por lo que es muy importante estar al tanto de esos. Es importante saber cuáles son y cómo puedes usarlas a tu beneficio y otras formas, para que sepas, podrías ir en para que sepas, la dirección opuesta. Podrías incluso subvertir esos. Ya sabes, podrías tener un personaje muy pequeño, curvilíneo, lo que sea que parezca realmente inocente. Y tal vez al inicio de la historia, lo son. Pero luego resulta como, Whoa, ya sabes, son malvados Y no lo viste venir y engañaste al espectador, y eso es totalmente fantástico, también. Entonces sólo estar al tanto de esas cosas diferentes y tipo de pensar en cómo las utilizas , lo que quieres incluir lo que no quieres incluir. Cómo tú Pero como que se volvió algo en la cabeza. Es decir, siempre hay que ir por todo menos por estos aires. Definitivamente, muy sólido. Bien. Ya sabes, bloques de construcción fundacionales. 3. Narración de artesanía: Hola. Así que bienvenido de nuevo. Esto va a ser por crear una narrativa y obviamente tener esto realmente bonito configurado para la forma de historias frente a ti. Pero antes de que hagamos la mujer más guapa, voy a saltar a este tipo más de huesos desnudos uno. Entonces así es realmente como sucede un cuento arte. Por lo general, se clasifica en tres actos. Obviamente, tuvieron el inicio de tu historia. Tienes el incidente o el gatillo. Se tiene una acción ascendente a lo largo de todo, lo que obviamente es cada vez más conflicto y obstáculos. Poner de manera a tus personajes y todo culmina en el clímax. Y luego a partir de ahí, por supuesto, tienes tu acción caída y tu resolución o el final de tu historia vuelves a la forma de historias. Obviamente, todo empieza con unas cuantas cosas. Tienes un personaje que es muy importante. Tienes tu ambientación y algún tipo de meta en mente. Por lo que tu personaje suele tener algún tipo de meta que están tratando de lograr y sobre la lucha. Si quieres llamarlo así, vas a tener todo tipo de conflictos y peligros diferentes y cosas que van Teoh consiguiendo a tus personajes forma de lograr lo que necesitan para lograr, y todo va a llamar un minuto en el clímax. Y luego a partir de ahí, claro, vas a tener tu resolución, Típicamente historias. Y en una nota más feliz, las cosas se atan. Pero ese no siempre es el caso. Entonces, ya sabes, ten esto en cuenta. Esto es otra vez. Esto es algo que no puedes subvertir, ya sabes, no tiene que ser así de salir. Toda historia tiene que ser la misma necesariamente. Pero esto es bueno saberlo. Um, pero lo que quiero saltar más allá, que se relaciona más con lo que estamos haciendo en esta clase y lo que está basado en el personaje es que vamos a estar centrándonos más en la narrativa en términos de marco como ese. ¿ Qué significa eso? Um así es muy importante ver cómo cada corte en posición de la cámara y la composición crean una narrativa para los ojos. Entonces para el espectador, Pero esto también muestra un flujo de trabajo de animación. Y lo que quiero decir con eso es que vamos a meternos en el storyboarding y tipo de contarte, ya sabes, lo que necesitas para contar tu historia es una especie de, ya sabes, el punto de los storyboards. Es como que te da, ah, base va a salir adelante. Pero si quieres saber más sobre esto sobre, ya sabes, historias tradicionales, construir una historia, incluso construir carácter, tengo que recomendar por completo que revises este libro. Entonces esto es de Lisa Kron y ella enseña y ella habla. Tienes Ted platica contigo si quieres buscar esos. Pero en realidad es una maestra que hace historia introductoria y todo en el MF un programa narrativo visual en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Ahí es donde soy egresada de ella es absolutamente fantástica. Este libro es increíble. En realidad enseña a partir de este libro. Entonces esto es genial si quieres recoger esto y realmente, realmente tipo de ahondar en la historia. Este es un recurso increíble, pero nos vamos a centrar más en,ya sabes, ya sabes, las cosas para un flujo de trabajo de animación para personajes. Entonces no negar nada de eso porque definitivamente es importante. Pero, ya sabes, esto es una especie de lo que estamos afinando para el curso. Entonces cuando hablé de, ya sabes, cada corte en posición de la composición de la cámara, ya sabes, esto crea una narrativa. ¿ Qué es ése yo? Tomemos el ejemplo. Este tiro. Entonces esta es una ilustración de storyboard de Steven Universe. Se trata de leyes de Lappas, realidad. Ya sabes, tenemos este tiro al alza, y eso es importante. Ahí hay cosas diferentes que están sucediendo aquí de manera composicional y son muy importantes porque están afectando la forma en que percibimos a este personaje, esta persona. Entonces tenemos este tiro al alza. Entonces nosotros, como el espectador ubicado debajo de ella, mirándola hacia arriba, eso automáticamente la hace más de, Ah, ella es una figura más prominente que nos pone algo así en una pose más sumisa. Y aquí en un puesto más dominante. Entonces es poderosa, como podemos ver aquí se despliega la escena. Ya sabes, hay un gran cuerpo de agua que lo está levantando detrás de ella, y luego nosotros, nos levantamos. Entonces ahora tenemos menos de ella, y ahora nos estamos centrando más en este brazo gigante que se cierne sobre ella y obviamente como su postura o expresión. Todas estas cosas están jugando al hecho de que sabes que ella es la que está creando que está creando esto. Ella es poderosa. Deberíamos tenerle miedo ahora cuando saltamos aquí, obviamente tenemos a Stephen y las gemas de cristal que la cámara está en la posición diferente. Entonces ahora estamos mirando hacia abajo al personaje, y se puede ver que este es un tiro más amplio. Ya sabes, antes aquí tenemos como un tiro medio. O así tenemos, ya sabes, cuerpo casi lleno de Lappas. Pero no del todo. Pero aquí los tenemos ya sea muy pequeños. Y esto los hace parecer indefensos. Esto los hace parecer, ya sabes, sumisos. Vemos la sombra, esta mano gigante, y todo esto está funcionando. Teoh cuenta además la historia que está sucediendo en esta escena en esta instancia y obviamente pasando por cualquiera de las manos que le van a alcanzar. Pero cada todo está trabajando para construir esta acción para acumular este momento. Ahora, aquí tenemos a Stephen y a su papá. Entonces aquí es donde comienza la escena. Básicamente ahí, en la base del enemigo, si no has visto el show. Perdón. Um, y están tratando de colarse, ya sabes, un personaje súper prominente. Uno de los líderes, el mayor pecado antagonizado, el en la historia y las cosas son tensas. Obviamente están sombreados, ya sabes, estamos muy cerca de ellos así que realmente empatados ahí dentro. Entonces tenemos esa sensación de, ya sabes, ansiedad. El hecho de que, como la parte superior de la cabeza de Greg, esté cortada y es solo que es un tiro muy, muy apretado. Y funciona realmente para empujar esa incomodidad, para empujar las carpas, los boletines, boletines, las emociones y todo lo que el aire en la escena. Si los atrapan, están hechos para. Entonces, ¿cómo se usa este tipo de cosas en una animación? Bueno, aquí hay una buena instancia. Entonces esto es Esto es a Esos eran storyboards y esto es más de tipo de lo que harías. Ya sabes cómo se ve profesionalmente storyboard sabio, pero puedes ver que tenemos. Ya sabes, tenemos una preocupación. Perla en la parte superior izquierda. Ya sabes, este personaje es como, Lo que está pasando, ya sabes, Y y empezamos con este tiro lejano de este otro personaje, y poco a poco estamos acercando, ya sabes, y luego tenemos el giro de cabeza lento. Entonces tenemos el suspenso. Eso es una especie de acumular como lo que está pasando en la situación. No sabemos el personaje que hace la pregunta no sabe, Y entonces, boom, Ya sabes, tenemos Tenemos el revelador y de inmediato, ya sabes, panning aún más. Entonces estamos aún más cerca del personaje, y luego, ya sabes, recortamos al otro personaje. Y es una mirada confusa porque eso no es quien se supone que sea ese personaje. Y luego desde aquí tenemos si alguna vez has visto, como, como, Red de Cartoon de la vieja escuela , ya sabes, tenemos a este personaje sólo tipo de aparecer. Eso no se supone que esté aquí, sino para que realmente tipo de muestra cómo sabes, las palabras de la historia tipo de trabajo. Entonces puedes ver a través de todo esto tienes un sentido de, ya sabes, tienes un sentido de los antecedentes aquí tienes un sentido de movimiento del personaje y, ya sabes, incluso cosas sutiles aquí fueron, ya sabes, aquí está nuestro aquí está nuestro tiro, y luego lo único que realmente va a cambiar, ya sabes, este personaje va a mirar por aquí y ser como qué diablos está pasando? Pero estos aire importantes estos movimientos airean importantes. Tienes tu diálogo aquí abajo, y esta es realmente una excelente manera de construir un buen marco para que sepas lo que quieres que suceda en una escena específica y lo que quieres que suceda a lo largo de una animación. Entonces esto es muy integral. Teoh Ah, flujo de trabajo de animación tipo de ahondar en esto más allá de tipo de va fuera de la clase. Entonces pero hay mucho recurso excelente es si quieres mirar al story boarding, eso definitivamente es un trabajo muy importante. Pero incluso para tus propios esfuerzos de animación, ya sabes, esto definitivamente es algo que vale la pena hacer, porque siempre es bueno tener algo que llamarte y algo así saber lo que intentas lograr en la escena. ¿ Qué tipo de movimientos estás mirando y sacar de eso siempre que realmente estés armando tu animación finalmente? Y es bueno contar con la historia para recordar que ya sabes, una escena realmente tiene un propósito, y o bien va a ser afectar al personaje o mover la trama hacia adelante. Entonces eso es realmente lo único que sabes que una escena debería estar haciendo. Obviamente, todo está pasando. Teoh, ya sabes, haz que pase una de estas dos cosas no solo tienes un dedo del pie de escena, tienes una escena. Y la escena también debe ser desafiando a tu personaje en cada momento. Entonces estas son todas las cosas también, ¿sabes? De verdad, verdad. Tengan en cuenta. Y debería haber un problema que complica cada escena que, última instancia, sólo va a hacer más fuerte a un personaje. Entonces estas son todas las cosas que son realmente geniales de saber. Deberías estar consciente de cuando Cada año tipo de ahondar en cualquiera de esto, creando una historia y en cierto sentido, obviamente, para esta clase. Ya sabes, quiero que seas consciente de estas cosas, pero no creas que se adhiera absolutamente a ellas. Entonces, ¿qué? Me gustaría que dieras ya sabes, obviamente esto es una especie de Ah, ya sabes, más de una cosa centrada en la historia. Todavía debes estar trabajando en nuevos personajes. Ojalá, esperemos que haya, ya sabes, tipo de pintura fuera. Bueno, lo que respecta a los visuales, en la siguiente clase vamos a ahondar en animador de personajes. Pero esto es todo cosas importantes por saber, fondo sabia historia sabia, que realmente, realmente, verdaderamente afectará a tus personajes y realmente te dará la oportunidad de hacerlos mucho más fuertes pero siguiente clip siguiente clase, vamos a ahondar en el personaje. Animador, te voy a mostrar cómo sacar a un personaje. Trata de tener ah, acabados. Puedes visual de tu personaje y empezaremos, ya sabes, configurando eso en sacar eso y estaremos animando en la siguiente clase. Pero por ahora, creo que este es un ejercicio increíble, y yo de verdad, verdad sabes, realmente creo que deberías hacer esto solo por ti mismo. Entonces todo lo que necesitas para ti esto es súper fácil no complicará el entrenamiento, ya sabes, construye el resto de tu personaje, nada por el estilo. Yo estoy pero ver una escena y puede ser cualquier cosa. No tiene que ser de dibujos animados. Podría ser película. Um, animación. Totalmente. No importa. Podría ser un programa de televisión, pero escoge algo que te apasione. Escoge algo que te guste, elige algo que te interese aprender más y yo tengo que hacer es solo elegir una escena específica, y esto va a ser como, ya sabes, dibujando , um, ya sabes, dibujando un personaje que realmente disfrutas o tocando una pieza de música de un artista que realmente disfrutas. Este es el mismo tipo de concepto que vas a estar como cavando en lo que está pasando en esta animación de películas de espectáculo que te encanta, y luego como que lo desgarras y lo llevas a tu propio flujo de trabajo. Pero así que escoge una escena que te guste. Y cada vez que hay un corte en la cámara y lo que eso significa es, cada vez que lo sabes, tenemos una escena donde, como, estamos de cerca como un que mostré aquí antes. Entonces cada vez que tienes una escena como esta, ya sabes, tenemos este momento con Lapidus, y luego cortamos a esta escena con los otros personajes. Entonces cada vez que tengas un momento así, quiero que seques lo que está pasando y puede ser súper duro. Pueden ser figuras de palo. No tiene que ser nada loco, pero así se dibujaría esto. Entonces tenemos un corte. Dibujarías esto, y la próxima vez que cambie, um, entonces dibujarías eso. Entonces esto es una especie de ejemplo de lo que pasaría. Entonces, ya sabes, aquí está la gente jefe hablando, ¿sabes? Entonces pasas de estos thes planos de cerca a, ya sabes, ida y vuelta entre los personajes. Y hay cosas importantes que han pasado aquí. Y como que te hace conocer más,ya sabes, ya sabes, tratar un diálogo específico. ¿ Por qué un personaje se enmarca de cierta manera? Obviamente te cortaste a esto y es como si tuvieras aquí a tu personaje y al otro que se va. Y luego cortas a ese solo personaje y eso significa algo que tiene un significado para él, sabes, ahora tenemos un personaje que está por su cuenta. Es más solitario. Es aislante. Son muy pequeños dentro del marco. Y todo esto nos está contando algo de ese personaje sin necesidad alguna de diálogo. tanto que aquí, ya sabes que tienes. Estabas muy cerca de los personajes en esta conversación, así que puedes decir que es intensa. Ya sabes, se está hablando de algo muy pesado. Y aquí solo hay más ejemplos, ¿sabes? Entonces tienes esto, como, como, ya sabes, cerca, disparado a este personaje. Él es, ya sabes, medio en sombra. Entonces sabes que debe ser antagonista. Debe de haber algo malo pasando. No es una buena persona. Obviamente cortaste a la siguiente escena y, ya sabes, alguien está sacando los brazos para tratar de proteger a alguien más, lo cual vemos aquí , ya sabes, pero no quieren tenerlo. Parece que tal vez algo de magia está pasando en ella. Pero obviamente, ya sabes, esto, todo esto agregando a quién y qué es tu personaje. Todo esto y todo es una decisión consciente. Por lo tanto, ten ese calor que en mente. Sí, solo escoge una escena algo que realmente te guste. Y, ya sabes, nuevo, ni siquiera tienen que ser esto,ya sabes, ya sabes, renderizado. Pueden ser súper rudos. Pero es bueno solo tener un sentido de las diferentes composiciones para diferentes momentos en una escena que conoces, para diferentes ritmos emocionales y ticket, ya sabes, solo para obtener una visión general de lo que está pasando y cómo puedes tipo de, sabes, configurar tus propias tomas porque vamos a estar haciendo eso por nuestro personaje y cómo eso puede afectar sabes cómo el espectador interpreta la escena del espectador, interpreta a tu personaje. Eso es una especie de lo que todo esto está llegando. Pero así para la próxima clase, solo termina tus diseños visuales y vamos a trabajar juntos y leerlos. Y luego solo haz esto, Solo escoge algo, bosquejalo realmente rápido. Sólo una escena. Creo que realmente, realmente será beneficioso. Creo que te ayudará mucho, y luego llegaremos a animar. 4. Animación de personajes: Está bien. Entonces hoy, nos vamos a centrar en, um vamos a saltar, indicarle al animador, y vamos a ver básicamente tipo de tener los programas dispuestos. Um, ya sabes dónde están las cosas Una especie de familiarizarnos un poco con el programa sí y ojalá tener a tu personaje en un buen lugar de ruptura donde realmente podamos traerlos y empezar a romperlos. Entonces voy a caminar un poco por ese proceso. De esa forma, se puede levantar y correr, se puede tener una especie de idea de cómo funciona el programa y qué se puede hacer. Y la gran parte de esto es, una vez que tus personajes aparejados, estás bien para ir. Quiero decir, básicamente tienes un personaje al que puedes meterte en animador de personajes desde ese momento , y realmente puedes hacer lo que quieras con, Um, Um, antes de que me suba a esa caída, ya sabes, si acaso, tal vez aún estés luchando con el proceso del diseño de personajes. Entonces solo quiero correr a través de un tipo realmente rápido de cómo consigo a mis personajes hasta el punto remedio para traerlos al programa, y entonces obviamente estaré saltando de ida y vuelta entre la fototeca y los animadores de personajes para que puedas ponerte amable de un mejor sentido de usted sabe, lo que hay que hacer para el proceso de lectura tan tipo de empezar. Y este es el trabajo preliminar que tuve para mi tesis. Ya sabes, básicamente, aquí es una especie de donde todo empezó. Al igual que faras como bocetos y cosas van Obviamente puedes ver ya sabes, hice bocetos a lápiz ásperos. Y luego de ahí es cuestión de, ya sabes, hacer el arte del vino encima, lo cual hice digitalmente. Pero podrías hacer lo que quieras. Incluso podrías usar un boceto a lápiz. Depende totalmente de ustedes animadores de personajes, muy versátiles de esa manera. Pero este es el flujo de trabajo con el que estoy más familiarizado, y todo va a ser Es su propia capa. Entonces sabes algo que no se va a mover, ya sabes, como la cabeza soas faras como esa línea de la cabeza, las astas, esas con las que todos vamos a ser una capa, igual con, como estas pequeños agujeros de nariz, esta pequeña, ya sabes, hendidura junto a la boca. Las cejas son de su propia capa, por lo que hay una izquierda en la derecha porque con el rastreo facial, puedes controlar aquellos con tus propias cejas. Y entonces los ojos iban a ser propios también. Entonces ya sabes, cada gente será su propia capa cada yo seré su propia capa. Y entonces podrías incluso dibujar una línea a través de un parpadeo si quisieras, la bufanda va a ser su propia capa, y luego el cuerpo es Es sólo er tan realmente, cualquier cosa que se vaya a mover, como que quieres mantenerte separada. Y voy a ahondar en el Un poco más en un segundo, sólo para que tengas una idea de que sabes a qué me refiero con eso. Pero está debajo de eso. Es realmente solo como poner en los colores planos y más o menos cuando estás listo para ir. Entonces voy a seguir adelante y abrir esta tienda de fotos. Voy a ahondar en esto en un segundo. Entonces solo para darte una sensación de que sabes cómo están configuradas las cosas. Entonces, obviamente, como el chico en el arte, acerque aquí. Pero así el liner, es su propia capa. Um, puedes ver, ¿sabes qué más es? Sólo está en la cara. Entonces, ya sabes, dentro de la categoría de la cabeza, tenemos obviamente el contorno de la misma. Y entonces los ojos son propios. Ya sabes, las líneas I, ojos cerrados, pupilas, boca de cejas altas. Entonces esto es, ya sabes, un personaje y un boceto que empecé a hacer lo que sea. Si por primera vez empecé a usar animadores de personajes así que ya hay un problema aquí. En realidad no es tanto problema, pero los ojos aquí, necesitan estar separados. Entonces eso significa que porque no hice eso ahora, tendría que entrar aquí y básicamente hacer una copia de los ojos y luego pasar por el proceso de nosotros. Por lo que corría esto ahora este sería el ojo izquierdo. Encenderemos esta capa, llegaré a lo opuesto I. Y ahora esta capa es el ojo derecho. Entonces ahora tengo mis dos ojos en capas separadas y eso es exactamente lo que quiero. Necesito que esos sean individuales porque van a ser controlados individualmente. Entonces, básicamente, así es como funciona el programa. Y eso no tiene sentido ahora mismo. Ojalá, Siempre que ahondemos en el programa en un segundo, de alguna manera te ayudará a ilustrar eso un poco más, pero solo conseguir un poco más continuando, como si tuviera otro maratón aquí, ya sabes la cicatriz y lo que yo querría hacer aquí, también. Y así es como me gusta ilustrar personajes. Entonces esto es solo, ya sabes, hacer el vino son y luego, ya sabes, poner los colores individualmente, lo que obviamente tenía que cambiar ese flujo de trabajo al trabajar con animador de personajes. Pero es bueno tener todas estas cosas separadas en caso de que sí quieras volver atrás y cambiar algo como, ya sabes, el final, ya sabes, el color interior de los años donde las astas o algo así, pero básicamente como voy a combinar esta capa de Leinart con esta capa de color porque éstas necesitan ser una. De acuerdo, entonces ahora toda esta pieza aquí es ah es su propia capa. Y eso es genial. Eso es exactamente lo que quiero. Yo quiero el color en el liner juntos es uno. No quiero que estén separados. Lo mismo aquí. Entonces tenemos el color en este brazo. Eres el ganador por el brazo con contorno de mano. Y como la mano no se va a mover por separado del brazo en sí, esas son todas las cosas que solo puedo combinar. Entonces ahora toda esta pieza es, ya sabes, una entidad en lugar de cuatro capas diferentes, que otra vez, exactamente lo que quiero. También tengo esto, ya sabes, poco Somos una linterna. Entonces combinaría esas capas juntas. Y, ya sabes, ojalá esto sea esto tiene sentido. Una especie de conseguir una especie de tener una idea de lo que vas a necesitar hacer. Entonces desde, ya sabes, boceto hasta ponerles color, tipo de combinación de vino, arte y capas de color juntas. Y así he mostrado esta ilustración antes. Esta es una especie de la escena finlandesa donde waas. Um, otra cosa para tomar nota de real rapido antes de ahondar más. Depende de lo que estés haciendo. Pero obviamente ya que estoy combinando mis, uh, mis ilustraciones. Mis ilustraciones de personajes aquí con fotografía en cine, y estoy filmando al tamaño estándar, que es una relación de aspecto de 16 por nueve. 1080 por, creo 9 20 De todos modos, el punto que estoy tratando de llegar aquí con estas dimensiones es este fondo es el estándar de tamaño de pantalla Soas faras, como, ya sabes, esto es el tamaño de cualquier televisión, su relación para decir esta es la relación de cualquier televisión. Y me aseguré ya que estoy grabando imágenes HD que este fuera de ese tamaño y ya sabes, así que esta es básicamente mi composición que configuré y luego puse mi personaje dentro de ese marco de esa manera. Yo personalmente como artista, tengo Ya sabes cómo se ve mi tiro y puedo meter a mi personaje ahí dentro y conseguir una idea de dónde quiero colocar a Yuki dentro de eso dentro de cualquier toma que esté trabajando en eso también . Entonces cuando termine y yo, ya sabes, tomo esto, sacar esto para terminar, ya sabes, dentro del personaje Animator, tendré mi tiro terminado. No me preocupo Bueno, ya sabes, lo puse en este arbitrario, ya sabes, como esta forma de rectángulo o algo así. Y luego es como, Oh, eso realmente no funciona para el formato de película o el formato de una pantalla. Entonces todas estas son consideraciones a hacer y obviamente como, ya sabes, tiene un cuerpo completo. Y me aseguré de que terminara eso todo el camino. Por si acaso necesito un tiro con las piernas o algo así. Yo lo tengo. Pero de lo contrario para este tiro en particular, ya sabes, eso no era necesario. Entonces sólo tengo esta parte de él dentro de la grúa, pero el resto de él está ahí, si acaso. Entonces ahora vamos a pasar a esto. Entonces esto es Ah, ya sabes. Ah, áspero de ese disparo. Este es él. Ya sabes, necesita que le corrijan el color porque los colores son demasiado claros y no tiene ningún sombreado en él, pero así que aquí es donde empecé. Entonces esta es mi ilustración terminada, Excepto por la corrección de color en los asientos. Bueno, esto es todo. Este es mi trato hecho. Ten todas mis piezas en mis capas, y lo tengo en el fondo del tiro en el que voy a estar trabajando. Entonces, ¿qué necesito hacer ahora? Bueno, hay algunas cosas diferentes. Entonces tengo esta boca aquí. Necesitamos combinar estas capas. De acuerdo, así que tengo sus años abajo con el color para eso, así que vamos a combinar esos y tenemos su bufanda. Tenemos el color de las bufandas Iban a combinar esos y porque thes orejas no van a mover independientes de la cabeza mexicana para seguir adelante y combinar estos dos y los pupilas cerraron los ojos. Entonces solo voy a correr a través de esto realmente rápido y volveré en tan solo un segundo . De acuerdo, así que he fusionado capas, tengo todo separado, así que ahora esto se ve un poco más manejable. Pero así, como, tenemos una boca abierta que está en su propia capa. Ya sabes, cada ceja está en su propia capa. Tenemos, ya sabes, ojos cerrados, esos aire separados. Cada alumno está separado, los ojos mismos o separados y toda la cabeza porque es que no va a cambiar. Entonces la cabeza se va a quedar igual. Entonces eso es, ya sabes, combinado con bufanda los brazos de su propia cosa. El cuerpo es cosa suya. Y dejé esta pieza separada porque podríamos querer a Teoh. Podemos agregar algunos elementos más adelante, así que sólo voy a mantener eso separado por ahora, y vamos a ahondar en eso un poco más tarde. Um, no te abrumes demasiado por esto. Ya sabes lo genial del animador de personajes y todo es que sabes que puedes. Se puede trabajar en las cosas aquí y tienda de fotos. Y luego una vez que vuelvas a saltar al animador de personajes, todo lo que cambies aquí se actualizará allí para que puedas ir y venir, ver qué está funcionando. A lo mejor hay algo que es un poco peculiar y puedes arreglarlo desde ahí. Entonces es que no lo es. Ciertamente no es gran cosa, y no es nada por lo que quedarse empantanado. Muy bien, entonces cuando le pases por primera vez al personaje animado, esta es la pantalla en la que vas a ver. Hay mucho recurso realmente grandioso está aquí, así que ya viene con títeres. El sábado viene con personajes que puedes usar y cada uno está básicamente presumiendo , ya sabes, algunas cosas diferentes. Entonces esto es como que te dará una idea de que sabes cómo debe ser tu personaje. Ya sabes, si es tienda de diseño y foto o ilustrador cuándo ir tener algunos giros de cabeza que puedes ver, um, la ropa que el pez tiene en diferentes partículas y algún otro tipo de elementos que puedes, ya sabes, tipo de pop in on the fly, Um, animación sabia, que es genial y luego caminar, pero es, ah, vista lateral construida para un paseo ciclos. Se puede ver como se puede mirar todo esto y ver cómo se juntan, cómo están amañados. Y es un recurso realmente fantástico que el equipo de animadores de personajes ha proporcionado aquí para ti. Entonces definitivamente es algo que debes revisar. También hay muchos más personajes. Si quieres ver esos, básicamente vamos a correr a través de todas estas cosas diferentes. No específicamente. Esperemos que estos personajes se estén centrando en los personajes que hemos creado. Pero este es un gran recurso en Occidente. Si necesitas un animador de personajes. Obviamente aquí hay un tutorial interactivo, y como que te dará algo de comprensión básica y conceptos del programa, así que eso vale la programa, pena verlo y también a lo que es genial. Hay todo tipo de videotutoriales, Así que si hay algo en lo que te atascas o si quieres ver uno de estos tutoriales por parte del equipo de animadores, el equipo innovador de personajes, realmente profundizan en mucho de cosas, y las he encontrado útiles, sobre todo empezando. No saber realmente. Ya sabes lo que hago con el programa ahí definitivamente muy beneficioso, y se puede aprender mucho de esa manera. Vamos a hacer algo así como los huesos desnudos en esta clase, pero este es un gran recurso si como que quieres cavar un poco más después, o mientras estás tomando la clase simultáneamente, ya sea o es un fantástico recurso. Pero esta es la primera pantalla que vas a ver, y está dividida en tres secciones. Por lo que tienes amañando a un personaje tienes grabando a tus personajes. Eso básicamente va a poner a tu personaje una especie de en el escenario que quieres que lo hagan. Más allá de eso será básicamente lo que exportas a exportar hacia fuera como un archivo de video es tu animación terminada. Y puedes hacer cosas de streaming, también, si te interesa eso, y puedes agregar espacios de trabajo también si quieres, pero no nos vamos a centrar realmente en ellas, así que vamos a profundizar en leyendo un personaje. Entonces aquí es donde va a estar mi personaje, y aquí tenemos algunas herramientas diferentes que vamos a explorar en un segundo. Entonces primero lo primero necesita un personaje aquí. Entonces tuve que hacer es ir al archivo, um, bajar la importación. Básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar nuestro archivo dondequiera que lo guardamos en nuestras mentes de computadora aquí mismo. Y sólo iban a golpear Vamos a seleccionarlo y golpear importación, así que hará lo suyo. Se lo trajo aquí arriba. Entonces tenemos nuestro caracter, y luego quiero hacer es doble click en él. ¿ De acuerdo? Y ahora tenemos al personaje planteado. Entonces, como pueden ver, estos son todos mis reproductores de la tienda de fotos que tenía antes de los fondos sus propias cosas hacen. Entonces he hecho algunas cosas diferentes. Lo primero es lo primero. Tengo, ah, un grupo y tengo que hacer es solo hacer una carpeta nueva. Y lo titulé. Ya sabes cuál es la escena específicamente y quieres poner un signo más frente a eso Y lo haces porque eso le va a decir animador de personajes que esto es algo que, um se va a mover de forma independiente. Entonces tenemos eso. Y luego debajo de aquí tenemos dos titulares más. Pongo todo lo que está en la cabeza en la carpeta de la cabeza, y luego cualquier cosa relacionada con el cuerpo está en la carpeta del cuerpo. Entonces vamos a hacer algunas cositas más, y entonces deberíamos ser buenos para volver a entrar en el personaje. Animador. Entonces lo primero es lo primero, tenemos dos cejas, y todo lo que tenemos que hacer aquí es solo que necesitamos seleccionar eso y poner un signo más frente eso. De esa manera las cejas iban a poder. Teoh se mueve de forma independiente. Entonces, básicamente, esto es sólo una especie de animador de personajes, um, ¿qué hacer con los jugadores específicos? Se van a quedar en la cabeza, pero vamos a poder controlarlos de forma independiente. Y eso es realmente todo El signo más significa, um, listo para otras cosas, también. Ya que tenemos diferentes capas que están dentro del propio ojo, vamos a crear otra carpeta que realmente vamos a hacer a las carpetas. Y esto será justo yo cuando éste será ojo izquierdo. Entonces solo voy a querer pelear con tus capas correspondientes de esquina para poner ahí. Por lo que obviamente esta warren queda. Este tiene razón. Por lo que van los parpadeantes. Esta gente se queda. Esta gente tiene razón. Y tenemos los ojos aquí abajo. Entonces este va a ser mi ojo izquierdo que ahí dentro algunos de qué? Este tipo va a ser el ojo derecho. Entonces obviamente quiero que mi capa de ojos esté en la parte inferior. De esa manera, tenemos a nuestro parpadeo y a su gente arriba. Sólo tienes que poner eso ahí abajo. Nuestro alumno va a ser algo que vamos a querer haber movido eso Vamos a poner un plus frente a eso para ambos pueblos. Está bien, así que eso empieza a verse bastante bien. Eso debería darle una especie de carácter y animador una idea de qué? Lo que estamos queriendo que haya pasado con esas capas. Entonces todo lo que vamos a hacer ahora es que vamos a salvar esto cuando iban a saltar de nuevo al animador de personajes. Entonces como puedes ver, ya está incorporando qué? Cambiamos nuestra pila de tienda de fotos. De acuerdo, Así que todavía tenemos algunos problemas, Pero ahora estamos empezando a llegar a algún lugar la cabeza no está funcionando todo loco. Um, y cuando parpadeo, al menos lo único que se está deformando son los ojos. Entonces esto se ve mucho mejor, obviamente todavía sabemos lo que queremos, pero está llegando ahí. Entonces vamos a saltar de nuevo a la tienda de fotos ahora por los ojos cerrados. Entonces este va a ser el derecho cerrado. Voy a titular este parpadeo derecho y luego entre paréntesis. Vamos a poner un B y un signo de exclamación y decir que estoy listo. Lo mismo para esto Esto se va a dejar. Parpadeo ser signo de exclamación. Asegúrate de que es y paréntesis y di eso y vamos a seguir adelante y ver este pop de nuevo sobre el animador de personajes que piensa cambios. De acuerdo, así que de inmediato, vimos que algo ha pasado. Ahora tenemos a estas dos abejas aquí. Entonces, ¿qué es eso? Entonces porque hicimos el ser dentro de los paréntesis con el signo de exclamación animador del personaje ha reconocido eso como disparador clave. Y lo que eso significa es que cada vez que estamos aquí, ¿cómo lo puedes ver ahora que cada vez que parpadeo, Yuki está parpadeando? Y si presiono la tecla b de mi teclado eso te hará parpadear también, y podría mantenerlo pulsado. Tienes los ojos cerrados, así que eso es realmente genial saberlo. Y se puede asignar disparadores clave Teoh. De verdad cualquier cosa. Um, Así que he tenido, ya sabes, con Yuki en un momento está sosteniendo una linterna, y en realidad tenía un gatillo clave de trato para El. De esa manera podría encender y apagar la luz. Um, según sea necesario. Dentro de la escena, podría hacer que la linterna parpadee de esa manera. Entonces eso es sólo un ejemplo. Tipo de Ya sabes lo que puedes hacer con disparadores clave, pero parpadear es excelente tener. Y porque lo hicimos ahora, animador de personajes reconoce eso por parpadear. Está funcionando, ya sabes, con el rastreo facial, pero algo aún no está bien con esos ojos. Entonces veamos qué podemos hacer para tratar de arreglarlo. Voy a buscar una marioneta que había hecho antes. De acuerdo, entonces vamos a hacer esto sólo porque esto es lo que señalé. Tú, um y yo solemos hacer tres de estos puntos ya. ¿ Has seleccionado aquí el lápiz? Como pueden ver aquí, tengo tres puntos diferentes, y eso soy solo yo tirándolo hacia abajo. Um, no tienen que serlo. Van a estar en su propia capa, así que vamos a saltar de vuelta por aquí, así que voy a poner uno justo aquí, pero aquí. Bien hecho. Da un paso atrás. Vamos a nombrar a este origen. Mira eso. Oh, vamos a hacer otra. Tan rápido de eso será otro, que también nombrará o un hechizo germinal. Haga clic fuera de ella. Otra. De acuerdo, entonces ahora tenemos eso. Eso lo vamos a salvar. Todo esto está en la capa de cabeza, que es exactamente donde queremos que estemos. Muy bien, Así que ahora vamos a mirar hacia atrás al animador de personajes. Va a incorporar nuestros cambios. De acuerdo, Así que como puedes ver ahora, el número aquí tenemos un tres. Y eso significa que tenemos Tenemos esos tres puntos de origen que acabamos de sumar. Entonces eso básicamente va a meter la cabeza hacia abajo. Entonces, básicamente, eso va a sujetar la cabeza al cuello. OK, entonces ahora tenemos donde estaban trabajando los ojos. Por lo que el rastreo ocular está funcionando. Si eres como yo y tienes mucho pelo, um, um, eso lo hace un poco más difícil. Normalmente trato de poner mi pelo arriba Webcam. Se podría decir tener todos estos pequeños puntitos en mi cara de esa manera realmente puede ver mi cara, puede rastrear dónde se agregan mis cejas. Contratar mejor mis ojos. De esa forma puedes ver ahora es como si me estuviera sosteniendo el pelo. Si parpadeo, sabes que mantienes parpadeos, así que está funcionando mejor. Um, alguna vez has llegado a una situación en la que sabes que las cosas se ponen un poco raras y no es realmente canal lo que quieres. Siempre puedes simplemente, ya sabes, si cambias de posición. Si solo quieres hacer click, establecer, descansar, posar, posar, restableceremos todo a cómo era la primera vez que empezaste. Um, y eso puede realmente el super beneficioso. De acuerdo, así que te pongas eso en marcha. Pero, ya sabes, si sonrío, tenía unas cantidades deseadas por venir. Y si hago la llave para eso, si u s una de toda la cabeza desaparece. Entonces eso no es lo que queremos que suceda tampoco. Entonces vamos a ir, ir a saltar de nuevo a Photoshopped, encontrarla que está en Ok. Entonces tengo mi sonrisa ahí. Entonces funciona porque hicimos la otra vez los paréntesis, la tecla s y los signos de exclamación. Cuando me digas cuál es la llave s que va a pasar seguro Pero vamos a seguir adelante y poner esto en su propio pequeño grupo, y vamos a titular esa boca. Asegúrate de que la capa se ponga ahí en diremos esto así de vuelta al personaje, animador. Y ahora si sonrío ahora, ya ves que Ya sabes, tenemos ese pequeño lago, ese poco de gas que pasa. Y si golpea la tecla s, entonces eso también sucede. Entonces ahora eso está funcionando. Ya sabes, estamos llegando a un lugar donde nuestros personajes especie de, ya sabes, los movimientos bastante buenos. Su cabeza no está flotando de su cuerpo, ya sabes, tenemos para que el rastreo facial esté funcionando. Theo, yo el seguimiento de los ojos está funcionando, ya sabes, y puedo hacer cosas como sonreír y obtenemos un resultado. Um, obviamente, no voy a tener a este personaje Yuki sonreír sólo por una especie de quién es y todo. Ya sabes, él es Es un tipo muy ansioso, tímido, tímido, incómodo. Entonces probablemente no va a estar cagando todo esto mi casa. Um, pero por lo demás, ya sabes, esto es esto ya sabes, esto se está metiendo en un lugar de trabajo realmente bueno. Um, y obviamente, cada vez que creas personajes y haces el tipo de sistema de capas y todo así , vas a tener problemas donde, como cuando por primera vez traje este personaje y te vas a encontrar con ese tipo de cosas, eso es sólo, ya sabes, es sólo una especie de la naturaleza de la misma, Um ha usado el programa, o vas a ser capaz de anticipar lo que está pasando, y puedes arreglarlo rápidamente. Pero ya has visto que podemos como saltarnos de ida y vuelta entre la tienda de fotos y cambiar las cosas sobre la marcha, lo cual es fantástico. Eso lo hace la vida mucho más fácil. Y es genial poder pasarte una tienda de fotos, hacer algunos cambios, guardar el archivo. Cuando entramos en animador de personajes, automáticamente se actualiza son archivo y ya sabes, eso ayudará a tipo de arreglar las cosas. Um, así que esto es sólo una especie de tu lectura básica de tu personaje. Obviamente, si volvemos a saltar a la sección de la plataforma de perforación , aún tenemos ya sabes, , aún tenemos ya sabes, estas todas estas partes diferentes, y este tipo de te muestra cosas que puedes agregar. Entonces no voy a entrar en, ya sabes, diferentes disparadores de movimiento y cosas así. Hay mucho más en lo que puedes indagar. Um, pero eso es por otro día. Um, ¿sabes qué? El cuerpo se puede etiquetar cosas diferentes, así y también se puede dio, ya sabes, diferentes cabezas. Entonces si quisieras tenerlo, donde cuando giras la cabeza, tu personaje podría hacer eso, miraría hacia arriba o miraría hacia abajo y tienes que crear estos activos visuales. Tienes que, ya sabes, entrar y crear estas cosas y luego entrar aquí y jaggery rey. Pero hay mucho que puedes añadir a tu personaje, y puedes ver todas estas diferentes piezas. Ya sabes, si querías tener,ya sabes, ya sabes, un párpado inferior, es párpado saltado. Ya sabes, todos estos diferentes elementos que podrías tener. Ni siquiera tienes que tener estos si no quieres saber es nunca sabe si no quieres una boca, no tienes boca, ya sabes, depende totalmente de ti. Depende totalmente de lo que sea que vaya a ser tu personaje. Um, y vamos a estar ahondando en esto en nuestra próxima clase cada vez que nos metamos en, uh, uh, labio del dedo del pie y todo. Pero estas fueron una especie de, ya sabes, esto y esto es una bonita referencia visual para los diferentes tipos de bocas que podrías tener para los diferentes sonidos que hacemos. Y así esta especie de ser su próxima asignación es Teoh cae cantidades. Podrían ser realmente simples. Ellos quieren ser cualquier cosa complicada. Pero de esa manera, siempre que hablemos, nuestro personaje va a hablar. Y personaje Animator básicamente va a usar nuestro micrófono incorporado o cualquier tipo de micrófono que tengamos. Y va a buscar estos sonidos y va a traer estas capas visuales para que coincidan con los sonidos. Y eso se va a hacer a su vez. Cuidado para hablar, que es bastante bonito Dane cool. Pero obviamente hay muchas cosas diferentes que no puedes sobre ti. Pero lo que quiero que hagas es solo crear para cada una de estas diferentes, um, cada una de estas diferentes, uh, bocas. Solo estoy creando algunas capas. No tienen por qué estar locos. No van a ser nada que sepas, locos. Pero, ya sabes, solo se cayó esta boca diferente para que podamos conseguir algunas formas básicas de la boca y poder hacer algún diálogo, trabajar con su personaje si voy aquí. Entonces este es el personaje más terminado. Entonces no se trabajó en lo que queremos. Obviamente, no habló en esta escena. Entonces no tenemos nada para ese personaje. Déjame encontrar Vale, así que debajo de mi capa de cabeza, ya sabes, hemos creado la boca Capa dijo, Esto es lo que tenemos aquí. Tengo seis capas diferentes. Entonces apaguemos a estos tipos. Entonces no hice nada loco aquí. Entonces, ya sabes, para esta escena aquí, como que tiene la boca un poco abierta porque está, ya sabes, sabes, siente incómodo donde mi anuncio se separa de su amigo. Se pone nervioso, pero así está la boca nuestra, la M más. Oh, nuestro ah wr Afganistán. Qué T h octavo y ah di para me gusta. Y eso es realmente todo lo que necesitas. Sí. Déjame mostrarte como funciona eso. Entonces voy a ir aquí otra vez. Voy a importar un personaje que Ok, entonces ya está etiquetado en bueno para ir, así que solo debería poder seguir adelante y agregarle a y ya lo viste? Entonces déjame volver con él muy rápido. Selecciónelo. Voy a usar estas herramientas de pin porque no queremos que su cuerpo se mueva así. Entonces eso lo va a arreglar. Armas, Si tuviera piernas, volveremos por aquí. Pose de descanso. Porque las cosas se estaban volviendo un poco locas con los ojos. De acuerdo, así que ahora que he hecho eso, um, ya sabes, no se está moviendo a nuestro alrededor locamente. Mi cabello no está ayudando con, como, las cejas y nada de ese tipo de cosas. Entonces Vale, así que ahora te pones un poco de sentido de que mientras hablaba, Yuki está hablando. Se mueve la boca. Animador de personajes básicamente está haciendo lo que puede Teoh igualar lo que digo en mi discurso a bocas diferentes. Obviamente, más cantidades que tengas, más variedad que vas a tener y mejores animadores de personajes van a poder igualar lo que estás diciendo mejor, más formas de boca tengas. Entonces si puedes, definitivamente recomendaría,ya sabes, ya sabes, sacar todas las bocas que muestra el animador de personajes. Y es ah, es ah, es referencia visual en el área de la plataforma. Honestamente, ya sabes, puedes hacer exactamente tipo de lo que los animadores de personajes diciéndoles que puedes dibujar esas mismas bocas donde puedas, ya sabes, sólo una especie de, ya sabes, hacer algo que se ajuste a tu personaje. Si quieres hacer algo realmente simple, eso también está totalmente bien . Depende totalmente de ti lo que te sientas cómodo haciendo, Um, pero esto te da un buen tipo de sentido de hablar. Y entonces obviamente todo es, ya sabes, parece que está saliendo de tu personaje, lo cual es impresionante. Vuelve a nuestro otro visto aquí con este otro títere. De acuerdo, voy a restablecer eso porque sus ojos se estaban poniendo un poco funky. Entonces ojalá esto te dé una especie de bien ya sabes, una buena comprensión de lo que puedes hacer en un lugar básico de partida para, um, ya sabes, especie de romper tu personaje. Hay otras cosas con las que quiero dejarte antes, antes de despedirnos. Um, así que dentro de esta escena dentro de, um , tu configuración, queremos asegurarnos de que tus, um estos dos iconos fueran azules. Eso significa que están encendidos. Ya sabes, este es obviamente el audio y quieres que esto se mantenga verde, no te lean. La otra cosa, también, es si ves que tengo todos estos puntos en mi cara. Entonces eso es Eso significa que el rastreo facial ha encontrado mi cara y es capaz Teoh,ya sabes, ya sabes, básicamente retransmitir esa información para que el personaje se mueva como deberían. súper importante. Asegúrate de tener luz sobre ti si estás en la oscuridad. Es muy difícil para el animador de personajes levantarse la cara. Entonces básicamente, cualquier momento mi enemigo ah, usualmente solo usaré mi lámpara de escritorio en China. Tommy, que nosotros animador de personajes no tiene problema con eso. El programa fue capaz de encontrarme, y eso es un no tema. Aquí hay otro tema, pero de nuevo me vendría bien sólo ponerlo para arriba. O, si no tienes el pelo largo de lo que eres bueno para ir, ni siquiera tienes que preocuparte por eso. La única otra cosa. Entonces si hago clic fuera de, así que si hago clic en esto, eso lo traerá mi seguimiento facial. Y ahí es cuando podré especie de, ya sabes, ya sabes, sabes, podría golpear el botón de grabación y empezar básicamente tipo de poner una animación después click fuera de eso. Esto nos va a mostrar nuestra información aquí. Por lo que la velocidad de fotogramas es de 12 fotogramas por segundo, tenerla configurada para 32ª duración, y esto nos da nuestro 10 80 para 1920. Entonces ese es el marco que tenemos. Obviamente, si quieres cambiar eso, 24 fotogramas por segundo es bastante estándar, Así que probablemente me tocaría hasta eso. Y esto puede parecer diferente dependiendo de lo que tengas aquí dentro. Ahora, si hacemos click en son el propio personaje. Y esto es bueno saberlo, porque cuando importas a tu personaje cuando lo añades a ver, sabes que quizás no tengas el pelo a realmente una cosa para ser, las cosas podrían estar un poco fuera. Eso se puede cambiar. Entonces tenemos la exposición de que podemos cambiar ese personaje básicamente Movsar de lado a lado con la posición Y que los mueve hacia arriba y hacia abajo. Creo que si se mantiene todavía, se mantiene presionada la tecla Mayús mientras se alteran estos. Entonces puedes controlarlo y moverlo mucho más rápido, por lo que realmente puedes cambiar esto más rápidamente. Um, pero que vamos a llevarte personaje donde los quieres. También está lo de la escala aquí. Entonces obviamente no quieres volverte demasiado loco y estar al revés a menos que eso sea lo que quieres. Pero básicamente de esa manera, ya sabes, podría encogerme a Yuki. Podría subirlo. Y ahora lo ves así, tengo mucho más de él en la crema. Y de nuevo, esto es sólo dependiendo de lo que quieras de tu personaje en el tipo de grúa de lo que pones ahí dentro. Y si vamos, Teoh es bueno. En este, tenemos una capa de fondo. Entonces si enciendo eso y salto de vuelta por aquí, sabes, ahora tenemos a Yuki y él tiene un poco de antecedentes, ¿ verdad? De verdad trataría de configurar tu personaje y tu fondo cómo quieres TEM Y realmente solo usé el fondo en personaje Animator como referencia visual básicamente estaban configurando la composición. Yo como que me hago una idea de. De acuerdo, así que este es el contexto de este personaje está dentro y esto es una especie de lo que quiero hacer con ellos. Pero cuando en realidad voy a animar la escena, voy a dejar el fondo, y lo hago. Ahora está en esto, ya sabes, el espacio negro. Yo hago eso. Y lo hago por una razón particular. Sin que los antecedentes estén aquí. Si quiero un tipo más de tweet esto después de que termine de grabar. Entonces digamos un disco, ya sabes, eso sí tiene que moverse. No estoy muy contento por estar aquí. Uh, ahora que tenemos esta grabación y no tenemos los antecedentes aquí, podemos hacer algunas cosas con eso. Entonces si exporto esto como, digamos, terminé, ya sabes que esta va a ser mi animación terminada. Este este archivo aquí. Si quiero tomar esto en, como, como, secuelas o algo así, puedo poner el fondo que quiera detrás de él. Y lo bonito de hacer algo así es, ya sabes, quiero agregar movimiento donde tal vez lo haga más grande. Parece que se está acercando a la cámara. Podría moverse independiente del fondo, porque si solo dejo el fondo aquí encendido y traté de hacerlo más grande, algo. Y después de los efectos, el fondo se va a quedar estacionario. Se va a mover con él dondequiera que se mueva. Si quieres pensar en eso, ya sabes, tipo de marco. Ya sabes, si camina por el marco, los fondos se van a mover con él contra ya sabes, él moviéndose independiente del fondo. Esperemos que eso tenga sentido, pero es bueno estar al tanto. Entonces obviamente, ya sabes, si queremos, como, por ejemplo, aquí va a salir bien, encender el fondo. Y, ya sabes, tenemos Obviamente, está cortado aquí porque está destinado a ser zoom un poco más. Entonces déjame seguir adelante, haz que esto vuelva a los 100 se encoja un poquito. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora nuestro fondo es sin fisuras. Está todo el camino ahí, ¿sabes? Entonces y ahora podemos tenerte tipo de, como actuar dentro de este espacio. Y esto está bien. Esto está totalmente bien. Esto es genial. Si no quieres hacer nada elegante, donde tengas puedes hacerte más grande. Cualquier cosa dentro de este espacio dentro de este, como pequeño momento dentro de la escena dentro de la toma, debo decir, entonces estás bien para ir. Te encuentras que realmente no te preocupas por nada. Um, realmente solo querrías dejar el fondo si vas a poner eso. Si vas a tomar esta animación y meterla en, como, como, after effects y,ya sabes, ya s 5. Seguimiento facial y sincronización de labios: Oye, así que bienvenido de nuevo. Entonces por la causa de hoy, nos vamos a centrar en el seguimiento facial y el hundimiento de labios. Obviamente, cada vez que tipo de en la última clase,ya sabes, miramos ya sabes, amañar a nuestros personajes y todo. Como que nos ahondamos un poco en ello. Y te das un poco de sabor de lo sabes, cómo funciona el rastreo facial y especie de cómo funciona el hundimiento del labio, también. Pero hoy vamos a ahondar en eso un poco más profundo. Vamos a ver cómo estableciendo el carácter superior en levantarlos y tener estos activos visuales . Entonces, como bocas diferentes y obviamente como el, ya sabes, el descenso visual de nuestro personaje, cómo esto realmente simplifica el proceso de animación. Entonces, una vez que tienes este tipo de trabajos de base hecho, realmente tienes un potencial creativo ilimitado para que sepas lo que puedes hacer con él. Ya sabes, una vez que los personajes terminen de armar, puedes ponerlos en diferentes ambientes, diferentes fondos de ti siempre tienen ese personaje, y puedes volver a entrar. Puedes volver a grabar líneas con las que podrías reaccionar las cosas, como el movimiento del personaje. Una vez es todo arreglado en bueno para ir, lo cual es fantástico y emocionante. Entonces lo que vamos a necesitar hoy para hacer esto, vamos a necesitar ah, carácter terminado. Ah, y podría ser sólo la cara del personaje. Uh, eso es todo lo que realmente has conseguido hacer. Eso está bien. Podemos trabajar con eso. Pero idealmente, quieres tener todo hecho porque este va a ser uno de los elementos que vamos a incorporar básicamente, nuestro proyecto final para que, ya sabes, vamos a querer probar a si podemos incorporar esas animaciones que hacemos hoy o que haces por tu cuenta desde la lección de hoy hasta la final, uh, una pequeña historia que vamos a armar la pequeña escena final que sería mejor. Pero de nuevo, solo depende. Reacciona con tu personaje encendido. Obviamente, una vez que has pasado por la clase, como que sabes cómo funciona esto. Es decir, podrías hacerlo por tu cuenta tantas veces como quieras. ¿ Quieres agregarle? Ya sabes, te sentías como si fuera bastante bueno, pero , ya sabes, verdad quiero rehacerlo. Eso depende totalmente de ti. Pero vamos a estar viendo parpadear. Vamos a estar mirando a un moting hablando y teclas de acceso rápido. Entonces vamos a ser una especie de juntar todo esto y luego o bien suena la vocal y todo y lo importante que son las diversas formas de la boca. Y son muy importantes porque entre más de las que tengas, más intrincado que tu labio se hunda va a ser. Y va a ser Va a verse mucho más fluido siempre que el animador de personajes coincida con el diálogo. Ya sabes, lo que sea que estés diciendo con los movimientos de la boca para tu personaje, se verá mucho más transparente y mucho más natural. Cuantas más bocas que le das personaje animador dedo del pie trabajen. Pero sigamos adelante y vamos a sumergirnos enseguida. Entonces tengo esta escena detenida y está un poco ampliada, así que voy a seguir adelante y cambiar la escala de esto para que se ajuste al cuadro en el que estaban trabajando. Entonces así tenemos nuestra configuración aquí. Tenemos nuestro carácter. Todas esas cosas están bien para ir. Estamos en la sección de discos, pero vamos a saltar de nuevo a Photoshopped. Esta es su montada básica. Contamos con nuestra carpeta principal con el signo más. Contamos con nuestra categoría de cuerpo y tenemos su categoría de cabeza. Entonces vamos a bajar y vamos a mirar la boca. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer una nueva carpeta en la que solo podrías hacer clic en este ícono aquí y luego vas a un signo más en la boca boca boca boca boca. Ahora, cuando volvamos esto hacia abajo, vas a ver que aquí hay un montón de diferentes formas de boca. Están todos apagados. Entonces todo lo que tenemos honesta nuestra forma básica de boca aquí, ya sabes, eso es porque para esta escena quería a este personaje, ya sabes, han entrado al espacio y ya sabes, están incómodos. Yuki vuelve a tener ansiedad, así que no está contento con dónde está. Y eso es sólo una elección estilística. Podría haberse cerrado fácilmente. Pero eso es solo que sabes lo que sentí haciendo en esta toma en particular? Entonces tengo seis bocas diferentes con las que estoy trabajando. Esto es, ya sabes, una especie de mis huesos desnudos. Yo no haría menos que eso. Y honestamente, en este punto, y probablemente haga más ahora que sé que ahí, ya sabes, puedo hacer más tiras bucales. Se ha actualizado el animador de personajes, así que aprovecharía eso. Pero tenemos, ya sabes, son todos boca y oh, uh, ya sabes lo que son Oh, tenemos muy ta trice los sonidos y tus d sonidos. Um, entonces vamos a girar todos esos brazos. Obviamente, eso se ve un poco funky porque tenemos un montón de bocas pasando, pero también tenemos el parpadeo encendido, pero eso es exactamente lo que queremos. Entonces simplemente iríamos. Eso nos ahorraríamos. Ya he hecho todo eso. Entonces es bueno ir y saltamos hacia el personaje Animator. Entonces tenemos nuestra escena configurada, ya sabes, cuando simplemente haríamos importación de archivos y eso nos daría nuestra marioneta, que está justo aquí. Y todo lo que he hecho es hacer clic en nuestra capa principal aquí, y he cogido el peaje de pluma y acabo de fijar la parte inferior de nuestro personaje hacia abajo de esa manera, como si la cabeza se moviera. El cuerpo se moverá como, pero el fondo se va a fijar a la pantalla y todo. Algo así te mostraré lo que eso significa saltar aquí. Entonces vas a querer asegurarte de que tu micrófono esté encendido y puedes ver ahora que mientras hablo, su boca se está moviendo. Entonces ya nos está haciendo el labio hundiéndose por nosotros, y ellos iban a querer encender la cámara. Y obviamente, las cosas pueden ponerse algo funky a veces. Entonces si necesitas,ya sabes, ya sabes, haz clic en el conjunto, descansa pose, botón. Eso tipo de, ya sabes, traerá todo de vuelta a cómo era originalmente. Además, vas a querer que Teoh encienda algún tipo de luz. Tengo una lámpara de escritorio aquí, pero eso va a ayudar, ya sabes, la cara empieza a, ya sabes, encontrar mi cara y hacer ejercicio. Tengo mucho aquí. A lo mejor sí. No lo sé, pero es bueno sacarlo del camino de esa manera confinó tus cejas y todo. Y como puedes ver, ya sabes, ahora Yuki se está moviendo mucho mejor. Vamos a simplemente voy a grabar una escena rápida. Entonces esta es nuestra línea de tiempo. Esto es básicamente, ya sabes, ¿qué? Vamos a tener registro. Y si hago clic lejos de aquí. Eso se puede ver. Ya sabes, ahora mismo, esto está establecido en 12 fotogramas iban a chocar eso hasta 24 porque esa es una buena, sabes, velocidad de cuadro Teoh estándar para estar en ello. Establece los 30 segundos si grabas. Vas más allá de ese punto. Obviamente, eso se expandirá Si quieres establecer eso. Ya sabes, cuanto más puedas totalmente a ti. Y estamos en 1920 por 10. 80 píxeles. Um y esa es tu alta definición estándar. Eso no son cuatro K, sino ustedes de alta definición estándar, así que ese es un buen lugar para estar. Entonces, de todos modos, voy a volver a hacer clic en la línea de tiempo aquí. De esa manera, estamos de vuelta, Teoh usando a nuestro personaje. Ya sabes, cuando me mueva, va a afectar al Reino Unido y todo así. Entonces ahora solo voy a presionar el botón rojo de grabación aquí y simplemente grabar algo realmente rápido . Ah, no soy realmente como en esto. Ah, hola. ¿ Hay alguien aquí en absoluto? Está bien, así que súper básico. No hay nada de fantasía ahí. Pero ahora tenemos todos estos datos. Ahora podemos un poco cavar en esto, y obviamente, si yo, ya sabes, muevo al pequeño raspador por aquí, Ya sabes que eso va a pasar por la animación. Por lo que va a detener la A para que puedas ver la esquina superior derecha dice pausa durante la reproducción . Entonces va a detener esa vida, comer y sólo como que nos dé lo que tenemos aquí. Y si golpeo la barra espacial, uh, realmente no me está gustando esto. Hola? ¿ Alguien por aquí? Pero todo bien, así que esa es nuestra actuación que acabamos de hacer reproducción. Entonces ahora que tenemos todos estos datos, podemos especie de indagar en ello un poco, Así que vamos a ver la sincronización de labios Así que tenemos esta cosita aquí abajo, y básicamente vamos a acercar y salir de la línea de tiempo. Entonces lo voy a tirar para hacer las cosas más grandes, y se puede ver que una vez que lleguemos a cierto punto, automáticamente vamos a etiquetar las bocas que tenemos aquí. Entonces va a etiquetar los sonidos que hicimos, y va a encender y apagar nuestra boca correspondiente para que veas que vamos de la boca A a la nuestra boca. Ah, ya sabes, y básicamente y podemos retocar esto. En realidad no me está gustando esto. De verdad estoy para que puedas ver cómo puedes tipo de fregar a través de todo. Uh, se puede ver este mundo del trabajo. Uh, ya sabes, eso funciona bien para lo que dije, Um, el resto de nosotros no veo, realmente no soy como en esto. Eso se puede ver. Está un poco apagado. En realidad no es del todo más preocupante. Ya sabes, A lo mejor me gustaría que estuviera en, así que ya puedes ver ahora podemos tipo de expandirnos si querías Teoh. Entonces todo está categorizado en base al sonido que hacemos y podemos, ya sabes, tirar de estos pequeños deslizadores para extender, Ya sabes, ciertas formas de boca. No soy realmente como en esto, así que eso se ve mejor, ¿sabes? Pero di, por ejemplo, tú lo sabes. Aw, ya sabes, no quiero eso ahí. Entonces lo seleccionaría, y me limitaría a golpear, eliminar, Y se puede ver que no me dio un espacio abierto aquí. Simplemente lo llenó con el, uh, que es lindo, porque obviamente, en medio de hablar, a menos que hubiera una pausa, como si hubiera aquí o hay aquí, no nos gustaría sólo tener un hueco aquí. Entonces es bueno que automáticamente entre y se quede con eso, Pero vamos a hacer deshacer borrar, porque en realidad voy a mantener eso ahí dentro. Eso se ve bastante bien. Uh, eso se ve genial. Lo. Hola. Entonces sabes que eso no es genial. Eso es probablemente más del lado del arte de las cosas, sin embargo. Sería bueno entrar y especie de agregar algunas formas de boca adicionales para algo así conseguir eso en un por aquí. El final. ¿ Hay alguien aquí? ¿ Hay alguien aquí? A ver si subimos eso. Ese tipo de ayuda. ¿ Hay alguien aquí? ¿ Hay alguien aquí? ¿ Hay alguien aquí? De acuerdo, así que eso se ve un poco mejor. No. Ve. De acuerdo, pondremos eso de vuelta donde estaba. Eso si haces doble clic o clic derecho dependiendo si en tu mac o PC, esto traerá hasta arriba todos los diferentes sonidos de boca. Entonces si quisieras escoger una diferente que tengas, entonces podrías poner eso ahí para que podamos ir a editar, y podemos ir a dividirnos. Y así eso nos da otra forma de boca con la que trabajar. Entonces ahora, si quiero un pop aquí. A lo mejor un L. Ya veremos cómo se ve eso Tratando de fijar eso aquí abajo? No, ¿ que ella? No. Entonces Ok, para que eso se vea un poco mejor. Um, realmente podrías entrar y podrías, ya sabes, podrías refinar esto tanto o tan poco como quieras, pero es realmente genial tener la opción de hacerlo. Y obviamente se puede ver que este es un proceso de edición realmente sencillo. Entonces eso es fantástico. Si saltamos de nuevo al lado de la plataforma de las cosas y hacemos click en nuestra marioneta o en cualquier parte, si te desplazas aquí abajo, puedes ver que tenemos Ah, animador de personajes tiene un montón de diferentes formas de boca que podrías poner ahí. ¿ Le gusta a Firas el nuevo campo? Una sonrisa en, Sorprendido, eso es más solo para especie de, ya sabes, ayudar a dar algunas, ya sabes, diferentes formas que tu personaje puede emocionar. Pero el resto de éstos van a ser en relación al diálogo. Entonces, ya sabes, y esto es una muy buena, práctica como punta de referencia visual Obviamente, puedes hacer formas de boca de maneras completamente diferentes, ya sabes, menores. Muy lago. Son muy circulares. Ya sabes, estos son un poco más geométricos, pero estos aires geniales. Estos te dan un buen lugar de partida? Honestamente, lo haría. Y esto va a ser parte de tu tarea. Yo crearía. Yo crearía todas estas formas de boca. Podrías solo hacer los seis que hice. Pero idealmente, yo diría, ¿Todos ustedes, uh, uh, a través de los 11 de estos? Bueno, tendrás mucho,ya sabes, ya sabes, rango más amplio cuando hagas diálogo, y simplemente se verá más fluido y natural. Pero así es como vas a poner en diálogo. Por lo que las teclas de acceso rápido están así en el archivo de la tienda de fotos para esto. Si volvemos por ahí, si miramos los ojos que has dejado en blanco y luego entre paréntesis tengo la letra B y un signo de exclamación. Entonces, qué hace eso eso que configura una tecla de acceso rápido. Entonces cuando estamos aquí y estamos animando y todo si toco el Beaky de lo que deseas el aire se va a cerrar si lo suelto. El abierto y yo podía hacer eso, Aziz mucho o tan poco como yo quisiera, pero usaba eso para ventaja. Eso se puede hacer con un montón de cosas diferentes, y luego nos vamos a meter en utilería y cosas para nuestros personajes. Pero como para una linterna, tengo un rayo de luz que podría apagar con la letra L. Así que de esa manera puedo como,ya sabes, ya sabes, darle la llave encendida y apagarla, y hará que se vea como la luz en realidad está parpadeando dentro y fuera. Entonces hay muchas cosas geniales que puedes hacer en ese sentido. hockey de BSO fueron buenos para estar al tanto. Obviamente, se puede. Se pueden hacer diferentes expresiones faciales. Hay una llave que puedes hacer s y normalmente solo titulo sonreír, pesar de que realmente no he tenido un personaje que en realidad tenía sonrisa. Normalmente lo hago como un ceño fruncido o como una cara aterrorizada. Pero esa es una buena manera de agregar algunas emociones adicionales que puedes especie de,ya sabes, ya sabes, poner en tu espacio de personajes de diferentes maneras que puedes especie de ayuda de un foso, cualquiera que sea la situación o lo que sea, ya sabes viendo que se enfrentan. Entonces tienes tu diálogo y todo así. Um y solo puedes usar tu micrófono interno para mí. Tengo un Mike externo configurado de esa manera. Ya sabes, eso es lo que estoy usando para grabar mi audio para todas las clases. Y eso también es cuando estoy usando en este momento con animador de personajes. Pero puedes usar con la misma facilidad el micrófono incorporado en tu computadora. Depende totalmente de ti si no tienes un micrófono externo o, ya sabes, si tienes acceso a eso, depende totalmente de ti. Es lo que quieras tratar, pero obviamente puedes ver lo sencillo que es grabar todo y luego estás bien para ir . Digamos que esta es la animación terminada que tengo, la que acabamos de grabar, y eso es lo que quiero exportar. Y cuando diga exportar, eso va a decir básicamente este archivo y terminaremos con esto que tengo que hacer es solo exportación de archivos. Um, hay dos diferentes que puedes usar. Podrías hacer una secuencia y onda PNG, así que básicamente eso solo van a ser tus marcos visuales. Y si tenemos 24 fotogramas por segundo, van a ser muchos,ya sabes, ya sabes, archivos PNG, y entonces tu audio va a ser el archivo de camino. Y eso solo usarías realmente si quieres poner eso en efectos posteriores y podrías tuitear más cosas. Entonces si quisieras hacer que tu personaje se mueva un poco más como moverte dentro del marco o hacer algún otro ya sabes, pequeños fragmentos aquí y allá podrías tener el movimiento de fondo. A lo mejor hay nubes moviéndose al fondo. Um, pero no vamos a preocuparnos realmente por eso. Ese solo tipo de Así que estás consciente de que eso funciona ahí, Pero vamos a hacer video a través de un codificador de medios de adobe. Entonces eso básicamente va a tomar nuestro archivo, y lo va a echar fuera así que sólo tendremos un poco de título. ¿ Aquí dónde está todo el mundo? Y sólo voy a poner esto en el escritorio. Por lo que tenemos fácil acceso a ella. Cada 0.264 es genial. Ese es tu estándar, ya sabes, formato para la animación. Entonces solo vamos a pegarle a guardar. Um, codificador de medios se ha abierto aquí. Saltamos al codificador de medios. Tan seleccionados que lo estaban exportando. Por lo que puedes ver aquí. Sí. Es por cuánto tiempo ha pasado. Es cuánto tiempo le queda. Entonces, ves, va hacia atrás un poco más rápido, y esto nos da toda nuestra información al respecto. ¿ Qué? Se titula, donde va a ir tan bien, eso está funcionando. Vamos a saltar de nuevo al personaje, Animador. Entonces sí, básicamente, para tu para tu asignación, solo usa el seguimiento facial, crea un corto poco de animación. No tiene que ser largo en absoluto. Eso va a ser, ya sabes, danos un poco de visión de tu personaje. Simplemente escribe una línea de diálogo que te sientas como, realmente tipo de captura quién es tu personaje, No tiene que ser nada complicado o súper elegante. Entonces tal vez entran por la puerta. Ya sabes, si quieres pensarlo, es como un western o algo así, y son como, ¿Qué haces aquí? Y eso es todo, Me gusta, eso estaría bien. Podrías simplemente tener ese pequeño fragmento corto,ya sabes, ya sabes, con eso Y quizá tengan ojos enojados o algo así. Podría ser un hockey. Te metes ahí, presionas un y, ya sabes, tal vez das tipo de 1/2 carga, así que perdemos, como, la parte superior de sus ojos. Pero eso sería genial. Y eso sería todo lo que necesitas para dio. Entonces esa es una gran pequeña escena que nos da una idea de quién es tu personaje. De inmediato, son rudos y duros. Simplemente haz eso y luego solo sigue adelante y exporta y tendrás una bonita animación. Esto casi se hizo, así que Bueno, echa un vistazo a esto una vez que esto termine. Entonces ahora si abrimos esto, uh, realmente no me gusta esto. Uh, hola. ¿ Había alguien aquí? No, eso es que Esto es súper básico Visto. Eso está totalmente bien. No necesita ser más pulido en eso. Obviamente lo tenemos. Ya sabes, yo golpeando la barra espacial grabé el final. Eso sería algo que sabes, idealmente, probablemente querrías recortar. Pero no es gran cosa si dejas pequeños artefactos y cosas así ahí dentro. Ya sabes, realmente, el corazón de esto de esta clase es solo, ya sabes, familiar como tú mismo con el animador de personajes, y básicamente, sólo para empezar a hacer animaciones. Es decir, si miras esto, tenemos una animación 32. Eso es fantástico. Eso es impresionante. Es decir, normalmente, si trataras de hacer esto tradicionalmente y otro programa, te tomaría meses y meses aprender ese programa, ya sabes. O te tomaría semanas, si no meses, hacer animación fotograma por fotograma. Y pero las computadoras ya dentales eso. Y sólo teníamos que, ya sabes, personaje de diseñador, ponerlo en una tienda de fotos, que me encanta, pero puede ser un poco tedioso. Pero ahora tenemos esto y podemos hacer todo lo que queramos con un, y podemos grabar cualquier tipo de diálogo. Hará el hundimiento del labio, los movimientos de la cabeza y todo. Es realmente fácil, como puedes ver, sabes, Ahora tenemos un clip de animación 32, y podemos hacer con esto lo que queramos. Pero sí, eso es básicamente asignación. Simplemente crea algunas bocas diferentes, ya sabes, solo crea una pequeña escena, y esa esa que una línea de diálogo, al menos ese tipo de realmente encapsulan a ustedes personajes. Si quieres agregar al diálogo un poco más totalmente bien, ya sabes, vas a ir tanto o tan poco como quieras. Pero huesos desnudos, al menos una línea de diálogo y eso es todo lo que acaba de exportar. Y tendrás tu bonito archivo de animación tratando de tener en cuenta si podemos. Sería bueno usar como todas las animaciones que hacemos una especie de, ya sabes, compilarlas en una escena. Entonces, ya sabes, hice el ejemplo occidental antes donde alguien entra aquí al igual que, ¿Qué haces aquí? El escenario de apertura o los recibió. Ya sabes, tal vez hay como, las puertas de la berlina Es el fondo aquí están el personaje entra, um, ya sabes, dice esa línea, ya sabes, y entonces tenemos ellos. Después cortamos a otro tiro donde Tal vez entonces los tenemos, como, caminar al bar. Y ahí tienes. Tienes, como, un pequeño fragmento de una escena. Obtenemos una comprensión clara. Una idea para tu personaje es como, ya sabes, son rudos y duros y gruesos. Ahí están a cargo, una especie de fuerza dominante y, ya sabes, utilizando todas las cosas que hemos aprendido a lo largo de la siguiente. Ya sabes, cuatro cursos. Um eres capaz de armar esa escena, y eso es un sólido impresionante, ya sabes, pequeño fragmento de animación. Demuestra que puedes hacer mucho, y muestra que tu comprensión,ya sabes, ya sabes, todas las cosas diferentes que tipo de cosas entran transmiten quién es tu personaje, qué buscaban las empresas de animación, um, muchos, incluso para tu propio trabajo, Uh, bueno, ya sabes, todas esas cosas son realmente cruciales. Pero sólo tienes que tener todo eso en mente para tener eso en mente para mayor contexto. Obviamente, si haces la asignación para esto y estás como, ya sabes, realmente me gustaría cambiarlo o hacer algo diferente para, como, ya sabes, que el proyecto final um, eres como, agregar y como, fuera Resultó, quiero hacer otra para la cosa terminada. Eso está totalmente bien. Si quieres convertir algo que sea más áspero para tu primer pase para esta asignación en particular . Totalmente bien. Eso es genial. Y de nuevo, si tienes alguna pregunta, uh o quieres compartir algo de esto conmigo, por favor, seguro. Comparte esto en en el sitio web de skill share con otras personas que están tomando la clase que podemos obtener retroalimentación, ya sabes, críticas y todo. Eso es muy, muy importante. Ah, y crucial. Pero también, si quieres compartirlo conmigo o tienes alguna pregunta simplemente pésame en Twitter. Estoy en Dizzy Mingo. Comparte cosas conmigo. Hacer preguntas. Responderé lo más rápido que pueda. Pero me encantaría que supieras en qué estás trabajando. Y particularmente, ¿sabes qué? Lo estás convirtiendo en una clase. Eso sería increíble y emocionante para mí, pero sí, así que eso es todo lo que tienes que hacer. En cuanto a, como , exportar y hacer el labio hundirse y todo. Entonces, sí, esa es tu tarea. Y entonces espero verlos en la siguiente clase. 6. Movimiento en el cuerpo: Hey, bienvenido de nuevo. Por lo que hoy nos vamos a centrar en Movimiento y Cuerpo. Vamos a ver algunas cosas diferentes que puedes hacer en carácter. Animador Teoh, Básicamente tipo de poder crear movimiento a través de los cuerpos iban a mirar el anclaje, respiración y el seguimiento del cuerpo. Y básicamente, lo que eso significa va a ser una especie de, ya sabes, uniendo como los elementos corporales de tu personaje. Vamos a ver agregar elementos como colgarse a una cicatriz, su cabello para darle más vida. Entonces solo pequeños detalles que puedes arrojar aquí que,ya sabes, ya sabes, realmente hacen que tu personaje se sienta más vivo. Y otra vez. Este es otro aspecto que es súper importante. Transmite mucho de quién es tu personaje al público visualmente, sin ningún diálogo s. entonces este es un componente muy crucial, definitivamente una parte crucial de la animación. Esto es algo muy importante. De lo que vamos a necesitar hoy vamos a necesitar un personaje con cuerpo. Es posible que ya haya hecho esto. Ya terminas con eso. Eso es impresionante. Pero va a pensar en qué ropa, qué usan. Y entonces, ¿qué tipo de movimiento quieres? ¿ Cómo te imaginas a tu personaje moviéndose? Uh, cualquiera que sea el mundo en el que estén. Y todo esto debería como culminar a Teoh realmente transmitir, ya sabes, personalidad de ese personaje a través de todas estas cosas diferentes. Entonces si quieres mirarte llave aquí, por ejemplo, sabes que su respiración es muy, muy superficial, y todo con él siempre está en posición interior. Ves que tenemos los brazos metidos aquí, ya sabes, él está todo abarrotado, usuario abajo. Todo está, como, realmente internamente enfocado, muy apretado. Y todo esto está trabajando para transmitir quién es como personaje, ya sabes, nuevo, está extremadamente nervioso. Tiene ansiedad y en todos estos diferentes elementos visuales, la forma en que se posiciona, ya sabes, todos trabajaron para expresar que hay ciertas tomas en mi película donde tú Yuki temblando porque está asustado y por la forma en que se ve, Ya sabes, cuando yo cuando me sacudo frente a la cámara, quiero decir, encaja. Se ve, se ve bien. Se ve creíble. Vamos a ver ese tipo de cosas hoy, y otro buen ejemplo aquí es, uh, uh, miramos a Sonic, ya sabes, él se parece mucho, ya sabes, me tengo que ir rápido. Ya sabes, tengo que ir a tu tienes que hacer eso. Está muy impaciente, y se puede ver que aquí tenemos los brazos doblados. El expresión en su rostro. Al igual , ya sabes, no tiene tiempo para lo que esté pasando. Y sobre todo como ese pie yendo, Él realmente tiene que estar aquí, meterse debajo de lo siguiente. Entonces sólo este tipo de cosas para prestarles atención, porque de nuevo, aquí no tenemos diálogo. Pero ya tienes un gran sentido de que sabes quién es Sonic. Lo que es la personalidad es, y ni siquiera tiene que decir palabra. Una de las cosas que tengo, um, um, con Yuki es la bufanda y he tenido la habilidad de Teoh tener ese colgado. Entonces, ¿qué significa eso? Deja triunfo en el animador de personajes. De acuerdo, Así que ten un personaje aquí, obviamente ten aviso que no tiene brazo. Eso es porque tengo diferentes brazos configurados en diferentes teclas de acceso rápido que puedo usar como quiera pero voy a seguir adelante y sostener uno de estos solo para que no parezca que le , falta un apéndice porque su promesa y vamos a hablar de algunas cosas diferentes. Vamos a hablar de esta linterna de algo que podemos añadir a la mezcla . Ahora mismo, nos vamos a centrar en esta bufanda. Entonces te das cuenta, Ya sabes, al ir y venir, hay este muy, muy sutil, ya sabes, tipo de influencia a ese tejido. Y eso es algo que configuré en las capas y la tienda de fotos de mi personaje, y te voy a mostrar cómo hacer eso. Pero adicionalmente, cuando estás cuando estás aquí, estamos en la sección de discos de animador de personajes. Tienes todas estas cosas diferentes con las que puedes jugar, y realmente puedes cavar en muchas de ellas. Te voy a mostrar, colgar para que podamos cambiar la rigidez de la misma. Entonces si quiero bajar mucho esto, Nike notó que, como, ahora es realmente así. Swing mucho más, um, o podrías hacerlo, ya sabes, muy, muy rígido donde, ya sabes, hay algún movimiento sutil, pero no mucho. Um, entonces es realmente una enseñanza. Quiero decir, podrías tener una oportunidad, ya sabes, muy loca, como ahora que las cosas van realmente, y eso es tan fácil como sabes, una especie de deslizamiento esta cosa por ahí. Puedes poner lo que quieras. Se puede cambiar la gravedad. Se puede cambiar la dirección de la gravedad. Si quisieras tener, ya sabes, vamos a encender algún viento lo tendrá soplando de esta manera y de esa manera cada año estés animando o lo que sea, puedes tener estos diferentes elementos que simplemente tipo de realmente empezar a añadir mucho visualmente a tu visto a tu personaje. Y simplemente realmente realza todo lo que estás tratando e incluso puedes cambiar la variación del viento. Entonces ya sabes que ahora tenemos, como un viento realmente fuerte, y ya sabes, tenemos algunas variantes en la forma en que sopla. Ahora tenemos aún más así hay un montón de cosas diferentes con las que se puede jugar aquí, lo cual es emocionante. Es genial que tengas todo este tipo de herramientas diferentes en las que indagar, y hay más cosas en las que volver a caracter Animator fuga Cada vez que el equipo libera más, hay características de guerra y guerra agregadas, lo cual es fantástico, pero así, para que más profundizen, Y eso podría ser un poco abrumador apenas empezando. Entonces, ya sabes, no vamos a meternos en eso. Te voy a dar de nuevo, como los huesos desnudos, y esto es, ya sabes, buenas cosas básicas en muy buen lugar para empezar, y te da mucho para jugar. Entonces vamos a saltar a la tienda de fotos y ver, ¿cómo arreglé esa bufanda? Entonces aquí está esto. Se puede ver que tengo estos aire, todos los brazos. Se ve un poco funky y aterrador. Donde vas a querer configurar esto, va a estar debajo de la carpeta del cuerpo. Se gira eso hacia abajo y se puede ver que aquí están pasando algunas cosas, así que y puede parecer realmente complicado, pero te prometo que es una configuración bastante rápida y fácil y otra vez. Una vez que lo tengas configurado y aparejo, ya terminas. No tienes que volver a preocuparte por ello nunca más. Hay dos cosas que tengo pañuelo pegado, una así y yo Todo lo que hice fue solo usar la pluma tal y puse un punto ahí, y lo titulé que Entonces puse otro punto por aquí. Title hizo lo mismo. Ahora todo eso está haciendo es decirle animador de personajes que esta capa la capa de bufanda, ya sabes, vamos a clavarla aquí mismo. Entonces es todo Básicamente está apegado a,ya sabes, ya sabes, el resto de la bufanda que va alrededor del cuello de Yuki. Entonces eso es todo lo que hacen. Pero asegúrate de que los títulos exactamente así, y obviamente va a estar por encima de la capa corporal. Desde esta cicatrizaron jugadores frente a esto y luego tenemos esta carpeta. Ahora bien, esta carpeta es crucial. Debe llamarse así. Entonces va a ser que vamos al cuerpo signo más un espacio. Vamos a hacer uno de estos pequeños,ya sabes, ya sabes, corchetes rizados. Vas a hacer la palabra. Es escotilla. Vas a hacer la palabra a con una T mayúscula un espacio, un signo igual, otro espacio. Vas a hacer cotizaciones, y luego vas a poner en este este título que pusiste aquí. Entonces, bufanda, ya sabes, pequeño guión adjunto uno. Entonces vas a terminar las cotizaciones y vas a terminar el pequeño corchete giratorio básicamente lo que estás diciendo animador de personajes es que ya sabes, en esta carpeta esto va a ser algo que se va a mover y deformar de forma independiente. Y tú le estás diciendo que se va a deformar de forma independiente, pero se va a quedar pegado aquí a la bufanda. Y luego dentro de esa carpeta, vas a tener tres cosas. Una va a ser la capa de bufanda o lo que sea que vas a tener. Y el siguiente va a ser el punto de origen. Entonces esto es básicamente una especie de, ya sabes, donde empieza esto Así que pensando en, ya sabes, poner esto solo un poquito debajo donde se coloca la bufanda o se adjunta esa capa del dedo del pie , a lo que le estés adjuntando. Entonces en esta instancia está la parte superior de la bufanda. Y entonces vas y no eres capaz de ese árbol de origen etiquetar ese origen y luego vas a poner otro 10 puntos aquí abajo y vas a etiquetar ese colgado. Entonces lo que eso va a hacer es decirle al animador de personajes que conoces este punto. Aquí es donde vamos a tener el movimiento desde el movimiento va a ser restringido aparece básicamente estás como anclando esta capa aparece para que esta parte se pueda mover, pero esto se va a quedar estacionario, y eso es todo lo que tienes que hacer para eso. Si etiquetas así, lo configuras de esa manera exacta. Um, animador de personajes va a reconocer en qué están todas esas capas y cosas. La funcionalidad va a venir sin problemas de, uh, de uh, tu PST o de tu archivo de ilustrador al personaje Animator. Y eres bueno para ir, ya sabes, trabajar automáticamente. Dingle funcionará automáticamente. Y luego a partir de ahí, como mostré puedes jugar con, ya sabes, cuando la velocidad de la rigidez del colgante y realmente podrías morir. Elin, Um, exactamente lo que buscas para tu personaje en particular saltando de vuelta por aquí. lo otro de lo que quiero hablar fue de esta linterna. Entonces, ya sabes, lo tengo donde puedo, ya sabes, básicamente, ya sabes, puedo golpear la tecla l, que es el hockey que he montado para la luz, ya sabes, y puedo atenuar esto dentro y fuera. Podría hacer que pareciera, ya sabes, una especie de parpadeo. Y de esa manera podría tenerlo donde, ya sabes, tal vez tú clave como, ya sabes, él aquí hay un ruido y él llega a la luz, ya sabes, tipo de encubrirlo y demandan fuera. Entonces no es tan brillante donde podría simplemente tenerlo sosteniendo esto y, ya sabes Oh, algo anda mal con la linterna. Entonces eso me da algún tipo de funcionalidad añadida. Teoh otra vez, tú No tiene que decir que estás hablando ni nada por el estilo, pero tenemos este elemento con el que podemos jugar para realzar lo que está sucediendo dentro de este momento dentro de la escena en nuestra historia de nuevo a Photoshopped. Entonces, ¿cómo configuramos algo así como la linterna? De acuerdo, entonces para mostrarte cómo configurar eso. Entonces todo esto es una sola capa. La linterna está, ya sabes, conectada a este brazo porque no va en este tiro en particular. No va a bajar la linterna. Se va a quedar en su mano, así que no necesitaba ser una pieza separada. Entonces esto es probablemente un poco de hackeo funky para ser lo que esperabas, pero vamos a entrar en la carpeta de la cabeza, y así es como lo configuré para este personaje en particular. Conseguiremos otra instancia donde tenga la linterna y tipo de cómo arreglo los archivos ahí. Entonces dentro de la cabeza, vamos a ignorar todo. Creé una carpeta llamada Brazo Izquierdo. Y si trabajamos eso abajo, se puede ver que aquí hay dos cosas diferentes. Entonces tengo este regular, ya sabes, blanco básico Y todo esto es solo, ya sabes, yo tomé la pluma tal que elegí, ya sabes, este este color de amarillo hice un realmente, ya sabes, cepillo gigante. Y me aseguré de que, ya sabes, no fuera un filo duro. Era un filo emplumado. Ponlo ahí y luego se puede ver un derribo abajo la opacidad 25%. Entonces si me toco eso hasta todo el camino, así es como se veía. Acabo de hacer clic, hice este gigantesco orbe amarillo. Y luego lo derribé al 25%. Y así que esa es una más tarde. Esa es mi linterna lier. Ya sabes, además de eso, hice lo mismo. Por lo que acabo de duplicar esta capa. Yo lo hice menos. Es del 11% pero las diferencias en la forma en que lo nombré así que tenemos linterna, luz linterna, y entonces ya sabes, puse a Flicka justo aquí y luego todo lo que hice otra vez. Lo mismo con, como, el parpadeo y cualquier otro para solo configurar la tecla de acceso directo pongo entre paréntesis. El letra l un signo de exclamación, y cerré mis paréntesis. Entonces y puedes ver que algo que lleva a la perfección por aquí para que cuando tuve yo ya sabes, básicamente, va a apagar esa capa. Va a resultar esa capa superior. Todavía tenemos ese orbe amarillo básico que hay ahí. Entonces, básicamente, esto es sólo una especie de atenuación de la linterna, que es exactamente lo que quería. Ya sabes, yo quería que el tipo de encubrirlo si necesitaba o que el tipo de luz parpadeara dentro y fuera. Pero la luz no se apaga por completo. Entonces así es como configuré esa. Pero echemos un vistazo a otra instancia, Um, Um, Así que aquí hay una Eran ustedes llaves abajo y, ya sabes, él está un poco explorando por ahí. Básicamente está, ya sabes, queriendo largarse de aquí. Ahora tenemos la linterna apagada, pero si sostengo el Elke, ya sabes, entonces tenemos el rayo de luz encendido y se mueve con su cuerpo. Y como pueden ver aquí, si un poco me agaché, ya saben, esto no es lo que quisiéramos, así que, idealmente, debería haber extendido ese estar fuera. Pero, ya sabes, siempre podíamos acercar la escena o, ya sabes, verdad, para esta escena, ya sabes, Yuki no se iba a mover como demasiado. Esto fue este fue un fino tipo de movimiento aquí mismo. Y realmente no tengo ningún problema mayor con el haz de luz, pero, ya sabes, ya sabes, puedo encenderlo y apagarlo a voluntad, pero sólo algo en lo que pensar cada vez que estás creando algo como esto. Entonces, ¿cómo hicimos esto? Bueno, saltemos al archivo de Photoshopped que tienes Tenemos esta configuración, así que vamos a bajar al cuerpo. Tú Obviamente, ahí está su brazo. Ahí está su mano, linterna está en su mano, y eso es todo una capa porque no iban a, ya sabes, estar separados. Y luego la capa corporal. Sí, tengo esta carpeta brazo derecho frío. Y si giramos eso hacia abajo, esto es Esto es súper fácil. Es otra vez. Simplemente, um es justo el mismo tipo de cosas como antes donde en lugar de solo, ya sabes, tirando abajo un círculo enorme Tal vez tenía un pincel que es de este tamaño, pero sigue siendo ese color amarillo tan parecido. Y entonces todo lo que hice fue solo, ya sabes, dibujar, dibujar y sólo algo así de llenar eso y luego, ya sabes, se cayó. Teoh, cualquiera que sea una vista pasada es que antes y después al nombrar la capa, ya sabes, lo nombro lo que es sólo porque eso me hace fácil poder reconocer con qué estoy trabajando. Y luego otra vez, sólo los paréntesis. Al signo de exclamación cierran esos paréntesis. Eso es todo. Ahora tienes un haz de luz que puedes encender y apagar, lo que da la ilusión de una linterna. Y porque está en una capacidad baja, ya sabes, esta es película de acción en vivo como fondo, pero es realmente genial poder conseguir esto. Ya sabes, este efecto esta linterna sobre película cuando obviamente clavas la linterna, todo como si no existieran. Obviamente, el fondo es todo lo que existía cada vez que filmaba eso, pero realmente ayuda a un puré al personaje en el espacio y hacer que todo se vea más cohesivo. Entonces así es como vas a añadir, ya sabes, algo, algo así. Y obviamente, como, ya sabes, siempre podríamos acercarte aquí y,ya sabes, ya sabes, hacerlo más íntimo y entonces no nos preocupamos por que sepas cómo no lo es. No lo está llenando aquí tal vez tanto como queramos. Pero, ya sabes, y esto se remonta a la conversación que tuvimos sobre el marco y mantener las cosas muy apretadas, ya sabes, esto es más íntimo. Es más espeluznante y hace para, ya sabes, um, o experiencia intensa o ver de lo que sabes, como que eso no funciona más lejos. Entonces si por casualidad tuvieras un personaje que no tiene piernas, um, otra vez, eso es algo con lo que podrías explorar en un momento tengo ya sabes, tú básicamente está explorando esto, um, esta casa abandonada, embrujada. Todas estas cosas espeluznantes empiezan a suceder, y en un momento hay algo así como, ya sabes, especie de entidad fantasmal. Entonces, como puedes ver aquí, ya sabes, no tiene ninguna casa de piernas, este cuerpo que sólo una especie de cierres hacia abajo, pero ya sabes, esto es perfecto Si quiero tener, como, ya sabes, este personaje fantasmal como, ya sabes, moverse por la escena o, ya sabes, están flotando ahí, etéreo y todo así que yo te puede mostrar muy rápido cómo hice esto. Ya sabes, es muy sencillo juntar algo así. OK, así que aquí está este personaje escucha ese fondo. Entonces todo lo que hice fue más Shadow porque eso es ya sabes, justo lo que es este personaje como mi carpeta superior. Todavía tenemos por delante. Todavía tenemos un cuerpo. Entonces si vamos a la cabeza, um, tenemos esta carpeta que es más cara, fondo y todo lo que hay ahí dentro es solo la cabeza y todo lo que está diciendo animadores de personajes como este va a ser donde estaría la cara para que sepas que va a poner tu cabeza rastreando la cara de ese personaje. Y entonces otra vez, usa la herramienta de pluma, y yo solo siempre hago tres puntos de origen, pero eso es solo conectar que la cabeza, ya sabes, al cuerpo que así es todo lo que esos te hacen y entonces si vamos de la cabeza y entramos a la carpeta del cuerpo, todo lo que tenemos aquí es sólo el cuerpo. Entonces ese es un personaje rudimentario realmente simple , ya sabes, , ya sabes,configurado. Pero puedes ver cómo puedes usar esto de una manera realmente interesante, ¿sabes? Y obviamente, ya sabes, puedes un poco a medida que te mueves, el personaje se va a mover a través de la pantalla y tipo de flotar. Y de nuevo, si quisieras un poco entrar ahí Así que es, ya sabes, más íntimo. Er, ya sabes, realmente puedes trabajar con cómo quieres entrenar eso, pero configuración súper fácil para conseguir que algo como esto funcione. Es interesante ver cómo puedes hacer algo así con este tipo de personaje donde sabes que no tenemos cara, no tienen ojos. No hay, ya sabes, la forma de la boca, excepto solo esta básica. Y ni siquiera hay piernas ni nada por el estilo. Pero así hay mucho con lo que puedes jugar, lo cual es fantástico. Entonces ahora vamos a ver este. Vamos a mirar a este tipo. Vamos a saltar a la tienda de fotos, sin embargo, y revisarlo. Entonces este fue un pasado muy temprano, um, áspero que Yuki, puede ver que se ve un poco loco. Toda su boca, Están en diferentes ojos y cosas así. Pero básicamente, lo principal que quiero mostrarte aquí es, um ya sabes, aquí es donde podemos empezar un poco a jugar con extremidades. Entonces si quieres poder mover esos tienen algo que puedes hacer en el personaje Animadores. Bueno, ya sabes, tenemos sus brazos fuera así, lo cual obviamente no es una postura natural, pero lo hace para que podamos entrar en animador de personajes, y se puede jugar con eso. Entonces, ya sabes, ahora está un poco flotando por la ciudad. Ariel, ya sabes, espacio, que es como, si querías eso, tal vez estaba en cero. Cielos, eso sería genial, pero vamos a cambiar a la plataforma para este personaje, así que voy a seleccionar la parte superior. Ya sabes, esta es nuestra principal, uh, capas faras la jerarquía va, voy a hacer la herramienta de pluma. Vamos a poner uno y uno en este pie y uno en este pie. Entonces ahora volvemos a grabar. De acuerdo, así que ahora tú no está, ya sabes, moviéndose. Ahora es familia plantada en el suelo, muy estacionario. Entonces veamos cómo podemos montar en brazo. Tenemos el brazo derecho aquí, así que elige, haz click en eso. Hay algunas cosas que puedo hacer. Entonces esto es un mango, y voy a poner esto básicamente en el lugar donde haría clic para arrastrar para mover el brazo. Entonces voy a poner eso justo en la mano. Piensa que esto lo hará aquí y luego tenemos palos. Y lo que hacen los palos es básicamente una especie de buena manera de pensar en ellos son huesos. Por lo que sabes más o menos los arrastró dondequiera que tengas un hueso. Y básicamente lo que esto hace es que se asegure de que la fuga dondequiera que tengas estos, esa parte del personaje no se va a doblar. Dejamos este espacio aquí donde el arriba el brazo se doblaría naturalmente. De acuerdo, entonces básicamente, lo que he hecho es que tenemos a Yuki. Seleccionamos su brazo izquierdo. Sí, puse el punto, um, la escuela manejada. Yo sólo me pongo eso aquí. Y luego hago clic en los riesgos a los que está apegado. Entonces en este caso, la muñeca izquierda. Después hizo clic en drag a ble, y luego tomamos el tour del palo, pero uno aquí poniendo Aquí es para recordar que ese tipo de actores, huesos. Así que ahora cuando saltamos por aquí, um, si le agarré la mano, se puede ver que ahora puedo mover su brazo, así que, ya sabes, podríamos tenerlo, como, ya sabes, algo así como una ola. Um, mete el brazo por ahí. Ya sabes, tal vez está, como, va a agarrar su cartera o algo así o, ya sabes, estaba un poco nervioso. Ya puedes ver que tipo de conseguimos esta funcionalidad con el brazo. Um, y todo lo que estoy haciendo es solo, ya sabes, hacer clic en él y moverlo bajo el arrastre. Tu herramienta aquí. Y esto es bueno señalarlo. Entonces tenemos todos estos puntos rojos puestos. Eso significa que todas estas cosas vas a grabar cada vez que toque el botón de grabación dices que tuve mi actuación. Um, apagaré esto. Te voy a dar te voy a dar una demo. De esa manera se puede ver como se ven todas las bocas diferentes y todo así. Uh, sí, seguro. Déjame solo agarrar mi billetera. De acuerdo, entonces ahora tenemos eso ahí dentro. Por lo que grabé eso. Y digamos eso, ya sabes, y me parece un poco difícil tratar de hacer todas estas cosas una vez. Entonces ahora que lo he hecho, eso apagará la cara, la mirada del ojo cuando el teclado se desencadena y el labio cantar voy a grabar ahora es el Drager so y usuario tipo de tus opciones Así ratón y entrada táctil. Eso es bueno, porque voy a dar clic con mi ratón para arrastrar su brazo por ahí, y luego tú puedes decidir, ya sabes, después de que lo mueva Si una vez haya terminado,ya sabes, ya sabes, pinchando. Una vez que suelto el ratón, se puede ver que su brazo apenas se remonta a donde estaba originalmente. Ahora puedes cambiar eso. Puedes mantenerlo en su lugar, así que como que lo tengo agitado. Y luego veo que su brazo se queda ahí, así que es realmente tipo de lo que sea. Lo que sea que busques, lo que quieras. Ah, entonces vamos a apoderarnos. Y ahora vamos a grabar con sólo mover el brazo. Uh, sí, seguro. Déjame describir mi billetera. De acuerdo, entonces ahora grabamos esas cosas. Entonces vamos a un poco a ver cómo resultó eso. Uh, sí, cierto. Déjame sólo sin duda cartera. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien, ¿verdad? Entonces esa es una manera súper fácil. Teoh nuevamente agrega más funcionalidad si quieres mover los brazos y cosas así. Y realmente ayuda cuando ayuda cuando están fuera así. Si los tienes como metidos en el cuerpo, ya sabes, como mal o algo así, entonces es Es realmente duro, como puedes ver donde el brazo se solapa con la mochila aquí, pesar de que son capas separadas. Eso empieza a ponerse un poco difícil para que el programa tipo de diferenciar lo que es lo que en ese sentido, por lo que podría ser un poco duro. Entonces es mejor tener los brazos fuera así si los vas a estar usando, pero puedes ver incluso como en otros personajes. A ver cómo tenemos aquí dentro,ya sabes, ya sabes, obviamente como sus brazos aire de esa manera no se van a mover en ese tiro en absoluto. Están completamente estacionarios y cosas así. Pero funciona muy bien. ¿ Ustedes realmente nerviosos? Está mirando alrededor como, Oh, Dios mío. ¿ Dónde diablos estoy? Bueno, ya sabes, pensé que había oído algo, y eso es que funciona totalmente bien. No es necesario que los brazos se muevan de forma independiente o, ya sabes, tienen algún tipo de control extra para ellos. Ya sabes, para mí, realmente se reduce Teoh, ya sabes, una especie de tiro a tiro base de lo que estoy queriendo hacer en esa toma en particular en esa escena en particular de la historia. Ya sabes, yo solo Depende de lo que estés queriendo lograr. Por lo que tu asignación para esta clase, ya sabes, queremos encapsular la personalidad del personaje a través de su lenguaje corporal. No hay voz. Hablando al aire. Um, pero solo crea algo como esto si quieres agregar, ya sabes, algún tipo de elemento, como la bufanda colgante o la linterna, ya sabes, son realmente tipo de cualquier elemento si quieres tener, como, hay movimiento o algo así. Pero solo trata de incorporar algo en esas líneas a tu personaje realmente hace una gran diferencia. Entonces creo totalmente que eso es algo que debes explorar y probar. Al menos, ya sabes, estamos buscando algo como esto donde tú no va a hablar. Tu personaje no va a hablar. Entonces eso es lo que buscamos. Entonces solo t crear como una pequeña escena corta que básicamente es tu tarea para esta clase no tiene que ser nada complicado o largo que viste la última vez. Creo que sí nos gustó un clip 32. Si quieres hacer algo más corto que eso, eso también está totalmente bien . Y entonces, obviamente sólo traté de, ya sabes, mantener en el contexto de, ya sabes, tal vez dos. A lo mejor vas a usar este proyecto final de auto de animación que creamos como solo un pequeño sorbo, ya sabes, fragmento de una escena. Pero si quieres crear algo completamente nuevo para eso, eso también está totalmente bien . Depende de ti. Pero hasta la próxima vez 7. Fondo + fondo: Hola. Así que bienvenido de nuevo. Por lo que hoy nos vamos a centrar en el fondo y el telón de fondo más o menos en el estado de ánimo, ambiente y el tono y cómo estos elementos se pueden unir para ayudar a crear el mundo de tu personaje. Entonces aquí hay una ilustración de uno de mis artistas favoritos sobre la forma, um, sus ilustraciones y obras de arte en general, realmente empiezan a provocar muchas emociones. Y asumes, mientras los miras y es realmente, realmente fácil construir un lugar, una idea de lo que está pasando, realmente comienzas a colocar emociones en sus imágenes. Tienes esto, ya sabes, este enciende este fuego que está, ya sabes, ardiendo y parpadeando en medio de esto, ya sabes , obviamente una especie de paisaje, y se ve muy imindulgente. Se ve muy frío. Ella realmente tiene el sentido de aislamiento acumulado. Además, parece que estamos en un cementerio. Entonces siento que ha trabajado como un trabajo realmente bueno de encapsular realmente un mundo encapsulando emociones. Y es y es realmente fácil empezar a construir una narrativa a partir de eso, y su trabajo incluso cuenta, obviamente, ya sabes, personajes y cosas así. Esto es una especie de personaje más etéreo, pero no puedes evitar mirar esto y comienzas a ponerle características a esta figura, y lo único de lo que tienes que salir es la paleta de colores, ya sabes, tipo de humor, el tono. Es decir, todos estos elementos que ya están aquí, Um, eso es realmente de lo que tienes que sacar es de un espectador. Pero ya empiezas a hacer asociaciones basadas en esas cosas con este personaje que está frente a ti. Entonces ven aquí, obviamente ahora tenemos, como, ya sabes, un carácter muy físico, tangible. Parece que están en medio de la nada. A lo mejor es un desierto, algo así. Ya sabes, tenemos este tourney vacío, es edificio. ¿ Quién sabe qué le ha pasado? A lo mejor había un todo destrozado en el costado de la misma. A lo mejor sólo ha sido abandonado y sentado ahí por tanto tiempo, y los elementos han cobrado su peaje en ello. Es decir, hay un montón de caminos diferentes que puedes bajar y nuestro personaje en sí mismo, ya sabes, parece que también han visto algunas cosas . decir, parece que tenemos, ah, vendaje en el brazo. Y, ya sabes, la ropa se ve un poco destrozada. Entonces, ya sabes, parece que han visto algunas cosas por las que han pasado por algunas cosas ellos mismos. Y, ya sabes, obviamente no están en los lugares más hospitalarios. Por lo que empiezas a hacer estas preguntas. ¿ Cómo llegaron ahí? ¿ Qué están haciendo? Eran el ir se puede escuchar tenemos ah, carácter, ya sabes, obviamente parece que están fuera en una patrulla o algo así porque tenemos de esta arma en su poder. Tenemos otro personaje aquí atrás, y luego tenemos esta bengala que ha subido. Y lo que me encanta de esta ilustración es que es mucho tipo de. Es mucho en este momento fundamental donde,ya sabes, ya sabes, fue la bengala disparada por uno de estos dos personajes, ya sabes, solo están intentando Teoh, ya sabes, señal donde están agregan o están tratando de poder ver y, ya sabes, en una noche realmente oscura, ¿de dónde viene esta bengala? Un personaje que, ya sabes, nosotros como los espectadores ni siquiera podemos ver y tal vez están a punto de ser emboscados. Hay muchas posibilidades y posible tensión en este momento, y también hace, ah, ah, trabajo basado en cómic, también. Entonces puedes ver aquí, ya sabes, tienes estas sombras realmente suaves y todo. Obviamente, son estos dos personajes sentados debajo de las estrellas. Pero incluso en esos paneles, tienes así una iluminación realmente agradable, sutil de las estrellas. Eso es, ya sabes, echado sobre el sobre el fondo en la superficie que están tendidos, y es que es muy sutil. Es muy suave, y se presta para realmente algo así,ya sabes, ya sabes, hacer que esto se sienta muy atractivo visualmente, y hace que sienta que lo hace sentir un poco encapsulado. Hace que se sienta acogedor, en cierto sentido, como si realmente pudieras, ya sabes, insertarte en esta obviamente como conversación privada entre dos amigos a amantes . No estamos seguros de que no tengamos ese tipo de perspicacia en eso, pero sientes que podrías insertarte en este tipo de conversación íntima , y aquí otra vez tienes, ya sabes, este personaje y porque tenemos una sensación de que sabes dónde viven, Bueno, eso obviamente nos dice mucho de quién es ese personaje, ya sabes. Entonces desde el fondo solos de, ya sabes, su espacio habitable, tenemos una sensación de, ya sabes, ¿cómo guardaban su lugar? ¿ Es Messi es un sucio? ¿ Está organizado? ¿ Es usted lo sabe, caótico? Um, ¿sabes lo que llevan? ¿ Cómo hicieron tipo de, ya sabes, ya sabes, dónde están físicamente cuando están en casa? Ya sabes, es obvio que son como descansar y como,ya sabes, ya sabes cosas espacio para la cama, que supongo que es el único lugar en el que realmente podría sentarse a un lado del piso. Pero, ya sabes, no hay lugar donde colgar el abrigo ahí. Parecía que tal vez haya una percha de abrigo aquí, pero el personaje lo coloca en el piso, solo como en un montón. Y esas son las cosas que sabes. Están rodeando a nuestro personaje, pero son importantes. Han sido considerados por el artista, y ya nos están contando más sobre este personaje. Por lo que voltear a algo diferente, pero todavía muy basado en personajes es Dexter, y es un personaje realmente interesante por una variedad de razones. Es interesante que dependiendo de lo que esté pasando en este espectáculo dependiendo de la escena. Um, Dexter se ve muy, muy diferente, y esto es absolutamente intencional, porque es que el espectador estaba, ya sabes, lidiando con Y si no has visto el show, Dexter es un asesino en serie, pero usamos al espectador. Estamos lidiando con el hecho de que es un asesino apostando por los Kills, gente mala. Entonces es este tipo de gris, ya sabes, zona gris entre. Bueno, ¿es un mal tipo? ¿ Es un buen tipo? Doctores en todos los demás sentidos, Más o menos una persona muy buena. Es un muy buen padre, ya sabes, fue un buen esposo, pero asesina gente tan genial para escuchar esto. Esta dualidad que se refleja mucho en todos los diferentes tiros y y la iluminación es gran medida una clave de cómo sucede esto y se ejecuta dentro de este programa televisivo. Entonces aquí, como, ya sabes, tenemos algo de iluminación bastante básica. Um, en textura. No se ve, ya sabes, él no se ve amenazante por ningún medio. Y entonces, obviamente, como dije, podría ser un buen esposo. Y puede serlo. Es un Es una persona muy dulce y buena. Um, y realmente lo has relacionado como espectador y obviamente que quieres, porque es protagonista de Air. Pero otra vez. Entonces tienes lago, ya sabes, iluminación muy neutra. Obviamente, están afuera. Es de día, pero, ya sabes, es mucho la norma. Pero luego vamos a algo como esto donde vemos ya sabes, lado asesino de Dexter. Um, ahora estamos en la oscuridad y ya sabes, tenemos esto como fuente de luz que viene de arriba. Y así ahora su rostro está proyectado en sombra, y esto cambia de inmediato la forma en que percibimos a este personaje. Ya sabes, su cabello es un poco, ya sabes, tal vez un poco más descuidado o lo que sea, pero no considerablemente así. Obviamente, lleva cosas diferentes, Pero aún así, es realmente el aquí la forma en que la luz está jugando en la cara de este personaje que realmente altera cómo el espectador, ya sabes, cómo estamos. El espectador ve a este personaje y otra vez aquí, como el pelo está en acampado, y obviamente luce muy sudoroso. Parece que ha sido un momento intenso o algo acaba de pasar, ya sabes, Pero tú y nosotros no sabemos lo que obviamente está pasando porque esto es sólo un quieto, pero solo tienes esta fuente de luz muy, muy sutil por aquí. Pero tienes estos, ya sabes, crea estas sombras muy oscuras y agudas que tipo de, ya sabes, realmente, realmente como que le cortan los ojos y todo, y eso lo hace lucir mucho más amenazante. Eso lo hace lucir mucho más dominante, obviamente. Aquí, nueve veces otra vez. Tenemos un duro, ya sabes, brillantemente para ambos de estos personajes. Pero todavía estamos consiguiendo que esas sombras oscuras tipo de talladas en su cara, y realmente, realmente altera considerablemente de nuevo. Cómo vemos a Dexter. Entonces aquí hay algunos ejemplos. Entonces está en su casa, y no tenemos una especie de luz suave neutra. Y lo que eso hace es volver a llamar patas del dedo del pie atrás en formas, cómico. Y, sabes, algunas de las otras cosas ya mencionadas con Dexter. Es decir, esto no está en un ambiente que es, es acogedor. Está tranquilo, ¿sabes? Quiero decir, no hay nada fuera de lo común aquí, y es sólo esa luz suave que realmente, realmente lo hace para especie de, ya sabes, pintar ese cuadro para nosotros y otra vez aquí, ya sabes? Está bien. Sus rostros están en sombra. y está oscuro. Pero de nuevo, todavía tenemos este blanco muy suave y se difunde como cualquier tensión que de otra manera podríamos tener con el rostro de Dexter. Entonces otra vez, como, ya sabes, no se ve amenazante. No se ve como un asesino en absoluto. Pero, ya sabes, cuando volteemos por aquí, lo que sea. Ahora tenemos esto esta luz dura obviamente muy intencional. Es decir, es muy afilado. Crea estas sombras muy agudas a su vez. Lo que eso hace es que todo se vea siniestro. Hace que se vea mucho más nítido. Más duro. Ciertamente no es tan acogedor como conoces la escena antes. Es decir, si solo entras aquí y te sientas en esta silla y entonces Dexter sería como mirarte . Pero aquí, ya sabes, sólo las líneas en las paredes de la forma en que su rostro está echado a la sombra. Y obviamente tienes, ya sabes, sus armas y cosas aquí. Todo esto solo se une para construir esto esto, ya sabes, el espacio y, ya sabes, realmente jugar este momento. Juega de lo que está pasando aquí. Es decir, obviamente esto es mucho más invitante a pie que esto. Y obviamente esto no es un tobogán del show. Pero de nuevo, la forma en que la luz está subiendo desde abajo, está creando estas sombras muy agudas, y le hace parecer amenazador. Hace que se vea como el asesino que, bueno, es. Si volteamos a alienígena, es algo parecido. En realidad no tenemos tanto, ya sabes, drástico, ya sabes, dura, ligera, suave luz tipo de pasando. Pero ciertamente tenemos un tono general y un estado de ánimo creado a partir de lo que voy a decir, probablemente una falta de luz. Ya sabes, el sobre toda la película en general es, es muy. Es muy oscuro y obviamente ahí en el espacio. Ya sabes, si tienen cuerpos celestes que con ello como un hijo o algo así, obviamente eso,ya sabes, apagaría ya sabes, la luz. Pero de lo contrario realmente sólo tienen, como, la luz artificial creada a partir de su nave. Y una de las cosas interesantes de alienígena en general es que es una especie de este lo fi sci fi donde sabes que está avanzado. Es en el futuro. Pero todo es como realmente viejo y de aspecto analógico. Entonces esa es una yuxtaposición muy interesante para empezar. Pero así aquí tenemos esta poca luz en este punto de la película Sigourney Weaver. Su personaje, Ripley básicamente está esperando a que el ajeno entre al espacio, y sólo se está preparando. Pero obviamente, ya sabes, es espeluznante. Tiene este ambiente de, ya sabes, es Es perturbador. Es tenso, pero no en No en la forma en que Dexter es donde es muy tarde, como en tu cara lo Sharp Lake Hay algo tranquilamente perturbador en ti sabes lo que está pasando en esta imagen, y aquí esta es de nuevo de alienígena. Siempre que lo sepas, este personaje entra por las vías respiratorias los pozos de aire, buscando al alienígena para la criatura. Um, y esto es todo. Esta es toda la luz que tiene. Y obviamente estamos consiguiendo estas, como, ya sabes, duras, sombras duras, duras y todo. Ya sabes, realmente es un poco tallando su cara como lo hizo, Dexter. Pero lo que aquí pasa es sólo la falta de luz. Ya sabes, eso realmente se convierte en una especie de lago, tu salvavidas. En cierto modo, eso es lo único que nos impide estar en este tono negro como tenemos, ya sabes, sabes, ambos lados del personaje, el marco, el marco, y así eso hace que esta escena sea muy tensa. Podemos ver que, ya sabes, obviamente la forma en que se enmarca como si fuera muy estrecha. Es sentimiento muy claustrofóbico, Um, y está ahí dentro con esta cosa. Entonces todo esto se está sumando a realmente tipo de play up. Ya sabes, la intensidad del momento, la intensidad de la escena y el horror de estar atrapado en el barco con esta cosa y la otra cosa, eso lo hace aún más aterrador. Creo que mucho del Thea, el escenario y todo es este tipo de aspecto industrial tipo de estética, ya sabes, no es nada hace. Nada está realmente diseñado. El asunto fue, nada tiene esta cualidad estética donde es como, Oh, esto es realmente bonito Y fue diseñado solo para lucir bonita como es Es mucho es funcional y eso es todo. No hay ornamentación para ella Y si miras al alienígena, tú también lo sabes. A pesar de que es orgánico, tiene este tipo muy industrial de, ya sabes, tipo de calidad casi fabricada a la misma. decir, Esdecir,se mezcla mucho con, como toda esta tubería y esto como la gradación de metal y todo, y eso lo hace casi aún más aterrador porque es como este camuflaje que, ya sabes, alguna manera mágicamente tiene porque se mezcla con todas las cosas y porque es oscuro y es negro mismo. decir, Esdecir,puede pasar el rato en las sombras, han estado aquí y quiero decir todo de nuevo, todo este aire, todas las cosas intencionales que se están haciendo. Teoh realmente juega el horror. Quiero decir hacer uso de ti es aún más incómodo porque es como, Bueno, ahora está esta cosa. No sólo están ahí esta cosa horrible, sino que es como, ya sabes, todo está oscuro, está oscuro, todo tiene, ya sabes, todo de aspecto industrial. Así es, Así se mezcla en ella. Apenas todas estas cosas nos han afectado conscientemente de la manera que ustedes saben, vemos estas cosas. Entonces es interesante. Ya sabes, hay tantos enfoques diferentes que puedes tomar para realmente mejorar tu personaje . Y obviamente el mundo en el que existen, ya sabes, debería jugar fuera de quiénes son y debería, ya sabes, mejorar la situación que ahí cualquiera. Entonces todas estas son cosas realmente, realmente grandes a considerar y tener en cuenta y saltar hacia atrás. Teoh Rebecca, Sugar Steven Universo. Ya sabes, los fondos eran usualmente son muy brillantes, muy alegres. Son muy coloridos. Y eso juega fuera de Stephen. Es decir, él es así. Eso es sólo una especie de su personalidad. Um, en los fondos, absolutamente reflejan eso. Y solo para darte un ejemplo de diferentes paletas de colores, diferentes situaciones de iluminación y cómo eso puede afectarlo. Tu estado de ánimo. Esto tan ministro, usted esta imagen tres veces diferentes, y va a ser diferentes veces al día y simplemente diferente iluminación, y se puede ver cómo cambia su percepción de ese espacio. Ya sabes, obviamente todos son muy diferentes. Pero es interesante cómo simplemente cambiar la iluminación, simplemente cambiar los colores. Es la misma imagen, Um, pero todos tienen una vibra muy, muy diferente y una sensación diferente a ellos. Entonces con eso dicho, voy a saltar a mi película, y hice de esto todo el animador de personajes. Pero esta es mi película Yuki. Ah, y para los fondos, todo es o, ya sabes, es fotográfico o o ah, película. Y lo hice intencionalmente porque tenía un espacio en mente que pensé que funcionaría realmente genial por lo que quería. mi historia para ser tú. Estos muy ansiosos. Y tenía esta, como, , abandonada casa abandonada, abandonaday las arquitecturas, como, como, muy diferentes, muy extrañas. Así funcionó muy bien. Y fue Fue algo con lo que quiero jugar,ya sabes, ya sabes, medio sabio y todo. Pero así puedes ver aquí ya como si tuviéramos poca luz, sabes, hay cosas pasando el rato. Ahí están todos estos acordes y todo y estos, como viejos volantes. Y ese tipo de cosas en todo esto realmente crea un ambiente para que este personaje esté dentro . Um, y obviamente, ya sabes, solo tomas diferentes, también, ya sabes, realmente tipo de jugar eso. Voy a pasar a la tienda de fotos aquí y sólo tipo de uso del espectáculo. Obviamente, tenemos a Yuki aquí, ya sabes, está dentro. Está en el sótano de este edificio. Tenemos una especie de este rojo ominoso y yo solo Todo es todo viejo y abandonado , espeluznante. Está oscuro. Y todo esto es, está jugando en jugar fuera de este personaje. Entonces, ya sabes, obviamente está muy ansioso, asustado, no contento donde se encuentra en este entorno, este trasfondo está realzando absolutamente eso, y está dando esto personaje un lugar en el que esencialmente vivir porque se puede ver si dejo el fondo, es solo que es no es lo mismo. Y no es lo mismo sólo porque es como, Bueno, ahora no hay antecedentes. Es solo que hace una gran diferencia entre tener este personaje y luego tener a su personaje, como en un espacio. decir, Esdecir,hace una tremenda diferencia Visualmente, nos da una razón para entender por qué este personaje se siente así. sólo mirar esto, ya podemos, ya sabes, ya podemos entender. OK, sí, lo pillo. Probablemente estaría espeluznada y asustada en el sótano para, y esta es una versión más antigua. Este es como uno de mis primeros diseños de personajes para Yuki. Pero sólo para mostrarte que el color es realmente importante para ti, ¿sabes? Entonces esta es la original, ya sabes, solo paleta de colores básica. Um, pero obviamente, no puedo simplemente dejar esto aquí, así que, ya sabes, yo filmaría esta escena y luego,ya sabes, obviamente creé ya sabes, esta ilustración. Tengo esta paleta de colores de la que salir, pero tengo que tuitear el color para que, ya sabes, este personaje encaje dentro del espacio porque obviamente, sabes, esto no tiene sentido y no tiene sentido tienen sentido por algunas razones. Um, uno. Los colores necesitan ser más oscuros porque estos personajes en un espacio más oscuro, hay menos luces que les ayuda a mezclarse y más. Y luego a obviamente, este personaje de aquí está sombreado, y eso realmente, realmente ayuda mucho a especie de puré dentro del entorno. Y es sólo un aspecto mucho más cohesivo. Pero se puede ver incluso con esta, ya sabes, ilustración a este personaje aquí donde, ya sabes, ni siquiera yo encajo realmente. Si los muevo aquí abajo y ahora tenemos esto, sabes esta capa que es la linterna que te cubre la cabeza ya estar ahí volviéndose un poco más integrado en la escena, y se siente como que pertenecen ahí un poco más. Obviamente, los colores aún tendrían que cambiar. Sombrear ayudaría, pero sólo el hecho de que ahora están debajo del rayo de esta linterna y vemos esa diferencia Eso solo ayuda a llevarlos a ese mundo un poco más, y obviamente, aquí abajo, ya sabes, asustado y todo así. Pero sólo otro ejemplo de, ya sabes, quiero decir, obviamente la ilustración, El dibujo en sí está bien. Es que está bien. Y de nuevo obtenemos mucho. Obtenemos mucho de quién es este personaje sólo basado en lo que estamos viendo aquí. Pero en cuanto los dejamos caer en un espacio como este, le interesa. Impulsa mucho del espectador, ya sabes, y de nuevo, volver a los gustos en el trabajo de afeitados. Empiezas a ti ya creando una narrativa basada en lo que estás viendo y cómo este personaje está reaccionando ya llegando con suposiciones en cuanto a que sabes, lo que está pasando. ¿ Por qué está ahí este personaje? Ya sabes, en este tipo de cosas, ya empezaste a poner estas preguntas por ahí y luego, sabes, contéstalas tú mismo. Y así aquí está este lago. Ah, el tipo de personaje de lobo esquelético que aparece en la película. Um, y otra vez, lo mismo. Dejas el fondo. Es que, ya sabes, es el personaje, y no hay nada de malo en eso. Pero obviamente, esto lo mejora y empieza a decirnos mucho más. Um, Y aunque cambies el fondo como ponemos a este personaje, ya sabes, sobre algo así, ya sabes, cambia nuestra relación. Cambia lo que creemos que probablemente está sucediendo en la escena, ya sabes, e incluso durante el día o lo que sea. Y no es que esto se vea mal por ningún medio. Obviamente los colores o, ya sabes, me dieron un poco funky, pero cambia tu percepción de lo que está pasando con ese personaje. Y podríamos poner a este personaje en algo que ni siquiera tiene sentido para ellos. Al igual , ya sabes , obviamente, esto es probablemente como te sentiría si tuviera este hijo grande, bobo, bobo, feliz que me comprara. Obviamente, estos dos no van juntos. O sea, el sol empieza a volverse humorístico en lugar de aterrador, porque es sólo que es, ya sabes, un extremo, y luego el otro o incluso esto es sólo otra vez. Ya sabes, Podría esta cosa existir en esto como bosque y, ya sabes, ser esta entidad espeluznante que vive ahí, compartir. Es decir, esa es una narrativa que acabo de idear, y, ya sabes, tiene sentido. Y ese tipo de agrega esto como tú sabes, elemento espeluznante a él. De lo contrario, es igual que ¿qué está pasando? Es casi sólo humorístico. Especialmente. Tenemos una lista como Big Goofy Grant en el sol aquí arriba. Entonces, ya sabes, tono de humor de fondo, ambiente. Todas fueron cosas muy, muy cruciales. Ya sabes, ya sea, sabes, en el cine, una ilustración estática o, ya sabes, si es una animación, es muy importante. Es muy crucial. Tantos de ustedes una asignación corta. Obviamente, hemos estado trabajando en nuestros personajes. Hemos estado haciendo los, ya sabes, pedacitos de animación aquí y allá. Hemos hecho movimiento. Hemos hecho, ya sabes, hundimiento de labios y hablar. Ahora, vamos a darles un mundo o un espacio para existir en el mismo. Será de final bastante abierto. Um, puedes usar, ya sabes, imágenes de la vida. Entonces si quieres hacer cine, si quieres hacer algo en photoshop, ¿quieres usar collage de fotografía? Um, sólo un boceto. Es decir, verdad, depende completamente de ti qué medio te interesa, como pudiste ver. Quiero decir, aquí, ya sabes, esto es ilustración digital, y luego, ya sabes, fotografía y película para el fondo. Por lo que sólo elige un medio. Cualquier medio con el que estés contento totalmente no importa. Pero tu tarea es diseñar un fondo de algún tipo que realce quién es tu personaje . Entonces algo que juega, ya sabes, obviamente los rasgos de tu personaje. Ya sabes, ¿dónde podría estar tu personaje? Entonces, por ejemplo, sabes dónde podría vivir tu personaje. Ya sabes, si tu personaje estuviera fuera y fuera, ya sabes, ¿en qué parte de la ciudad estarían? Sería una buena parte de la ciudad sería una mala parte de la ciudad. ¿ Los veríamos como una heladería? Los vemos en Lago, ya sabes, Super industrial, aterrador, mala parte de la ciudad. ¿ Dónde los veríamos Blake en un edificio abandonado cuando los recibiéramos en un edificio nuevo ? Es decir, solo trata de encontrar y escoger algo que pienses que realmente se relacione con tu personaje. Y esa es la otra cosa, también. Puedes encontrar algo si quieres. Si quieres hacer búsqueda en Google, eso es, ya sabes, como una búsqueda de imágenes que está totalmente bien. O si quieres hacer algo, depende completamente de ti. Simplemente trata de encontrar algo que encaje, quién es el personaje y, ya sabes, parece un mundo al que pertenecerían. Y si quieres sombrearlos Así que ya sabes, si tienes una situación como esta en la que los desviaste y podrías cambiar sus colores , así que como, ya sabes, encajan en eso un poco más Siéntase libre de. Pero ciertamente no tienes a Teoh si tienes a tu personaje si estás trabajando y foto shopper ilustrador. Pero si tienes tu personaje, um que tú que construiste que configuraste que trajimos al animador de personajes y ese es el que podemos haber amañado. Si quieres simplemente plop un fondo detrás de ellos, entonces cuando abras esto y de nuevo animador de personajes, automáticamente tirará de esta nueva imagen. Por lo que básicamente lo hará automáticamente ya que hiciste un cambio a tu documento original y lo agregaste, Así que eso debería traer en tu fondo para que lo tengas, y entonces en realidad puedes animar. Además de eso, si quieres crear una animación, genial. Si solo quieres convertir en una imagen fija, eso está totalmente bien para ti. Depende completamente de ti los fondos de fondo de BSO o simplemente encontrar algo que ayude a crear un tono de atmósfera que sería ese realmente el mundo en el que existiría tu personaje . 8. Ciclo de paseo: eso Bienvenido de nuevo. Entonces ahora estamos en nuestra clase final. Um, cuanto a tipo de trabajo a través de animador de personajes y la animación tendrá otra clase después de esto, vamos a ahondar en especie de nuestro proyecto final, y soy algunos consejos y trucos para ayudarte con eso. Pero esta clase, nos vamos a centrar en el ciclo de caminata. Hay algunas cosas que vamos a necesitar para hacer esto en animadores de personajes. Entonces en este momento estamos en la tienda de fotos. Mira, tengo a Yuki aquí. De verdad quieres tener un perfil lateral de tu personaje, y no tiene que estar tan acabado como otro diseño de personajes que trabajamos. Es bueno hacer estos giros para personajes en cualquier lugar, solo para poder aprovechar el ciclo de caminata y para algo así tener una idea de cómo funciona porque vamos a construirlo un poco diferente de todos modos, porque se puede ver aquí. Es decir, ya sabes, tenemos nuestra carpeta principal, Ya sabes, este es el título de la misma. Tengo mi capa de fondo aquí. Apague eso. Y si giro eso hacia abajo, ya sabes, todavía tenemos la cabeza y el cuerpo. Nada ha cambiado en el grupo jefe aquí, así que todo está bien. Pero si bajamos al cuerpo, entonces vamos a tener unas cuantas cosas diferentes aquí. Entonces la única diferencia entre cómo normalmente lo arreglarías para arriba y cómo lo vas a hacer para el ciclo de caminata es que quieres asegurarte de que las piernas y los brazos sean sus propias capas. Entonces, ya sabes, tenemos la pierna derecha, la pierna izquierda con el brazo derecho y el brazo izquierdo, y puedes ver si me quito el cuerpo. Entonces eso es todo lo que tenemos aquí. Entonces ya sabes, tenemos este brazo es suyo. Este es suyo, y es lo mismo con las piernas. Son sólo sus propias piezas. Entonces eso es lo que queremos tener. Y quieres poner esas capas dentro de su propio pequeño grupo y solo vas a signo más y luego el apéndice correspondiente que es, y de nuevo, todo lo que está y de nuevo, haciendo signo más es decirle a animador de personajes que esto es esto es ah, capa que puede deformarse de forma independiente, y no va a, ya sabes, tratar de arrastrar el cuerpo con él así. Pero eso es todo lo que tienes que hacer para configurar esto. Entonces sigamos adelante y saltemos al personaje. Animador. Entonces tenemos a Yuki aquí y, um, ya sabes, asegúrate de que tu nivel superior esté seleccionado, y luego a partir de ahí, vamos a bajar y vamos a golpear. Vamos a hacer clic en el cuerpo cuando vamos a agarrar el peaje del mango aquí, Um, Um, básicamente vamos a sumar estos puntos de datos. Entonces esto va a ser golpeado en el medio sobre dónde estaría el ombligo. Unidad haga clic aquí a la etiqueta correspondiente, y va a atacar. Eso es desperdicio. Van a poner otro aquí abajo sobre dónde se conectarían las piernas a las caderas. Eres una etiqueta que vamos a querer dar click en cada uno de nuestros apéndices. Entonces, como, brazo izquierdo y donde íbamos a querer bajar aquí. Entonces deja que la herramienta de grapas y solo la vamos a unir donde se adhiera al cuerpo, gire el cuerpo. ¡ Ah! ¡ Ah! Entonces esto se va a conectar ahí mismo en Internet. Lear volver a encenderse. Y vamos a hacer lo mismo por las piernas. Entonces tenemos nuestro camino otra vez. Herramienta grapadora, pierna derecha. Y voy a entrar, apagar esta capa y voy a apagar el cuerpo en este se va a conectar aquí mismo. Está bien. Le dio la espalda. Entonces, después de que hayas hecho eso, vas a querer subir aquí y vas a querer seleccionar toda la capa de cabeza. Y en lugar de seleccionar este mango para poner un pequeño punto de datos aquí, sólo vamos a seguir adelante para toda la cabeza. Sólo vamos a seleccionar el cuello. Entonces lo que eso va a hacer es que va a tener la cabeza Bob arriba y abajo. Y como lo hace el cuerpo con el ciclo de caminata, va a ayudar a que todo se vea más cohesivo, más afinado. Y a partir de ahí, vamos a querer seleccionar toda nuestra marioneta. Entonces el nivel más alto que puedes seleccionar y aquí abajo bajo comportamientos vamos a sumar caminar. De acuerdo, así que ahora ves que tenemos todas estas opciones, um, para caminar. Hay un montón de cosas que podemos cavar en su. Pero antes de hacer eso, es bueno subir a la parte superior aquí y luego donde dice estilo adjunto no hacer, bisagra. Eso parece funcionar. Bueno, obviamente puedes jugar con esos tanto como quieras. Ese es solo el que parece, ya sabes, tipo de que te da los mejores resultados. Ahora que hemos hecho todo eso, um, sigamos adelante y sumémoslo a una nueva escena o a tu personaje a nueva escena y especie de ver qué está pasando. De acuerdo, Entonces obviamente, esto es un ahora lo que queremos, puedes ver que estamos empezando a llegar a algún lugar, así que vamos a seguir adelante caliente de vuelta a la plataforma. Entonces empecemos primero con las piernas. Empezaremos con la pierna izquierda, y vamos a agarrar de nuevo la herramienta del mango, y vamos a poner un punto justo sobre dónde estaría la rodilla, y entonces vas a corresponderte. Atacan lo correspondiente por aquí. Entonces rodilla izquierda, vamos a poner un punto donde el tobillo estaría etiquetado que por aquí. Vamos a poner un punto para el infierno y vamos a hacer uno para el dedo del pie. Vamos a hacer eso para la pierna derecha también. Entonces voy a seguir adelante y a apagar la pierna izquierda. Tan solo un poco más fácil de ver, por lo que la rodilla estaría justo ahí. Esa etiqueta tobillo derecho el infierno en el dedo derecho. Entonces veamos cómo tal vez se ve eso. De acuerdo, así que aún tenemos algunos problemas. Todavía conseguimos algunas cosas en las que trabajar. Um, no sé por qué perdimos a uno de nuestros esclavos porque lo tenía resultado. Ves, es fácil cometer pequeños errores así. Um, son arreglos súper fáciles, pero puede como que te deje parar por un rato. De acuerdo, Así que ahora tenemos dos piernas que se ven bastante bien. Está bien, ya sabes, no está mal de ninguna manera. Entonces sigamos adelante y levantemos los brazos. Entonces el brazo izquierdo y lo vamos a hacer aquí es básicamente hacer un codo y luego una muñeca. Ya estoy listo. Lo mismo para el brazo derecho había apagado todos estos, así que puedo ver tan codos por ahí, y el resto está justo ahí. Me aseguraré de darle la espalda esta vez. Súbete a nuestra escena, luciendo un poco mejor. A ver si podemos como cavar. Aquí hay un poco sin embargo. Y ver podemos hacerlo así podemos cambiar la longitud de zancada, que probablemente sea buena. A los 60 podemos cambiar la velocidad del paso, así que eso ya empieza a verse un poco mejor. Velocidad corporal, swing de brazo derribará eso porque realmente no lo necesitamos. Uh, loco. Entonces hay cosas que puedes hacer aquí. Podemos cambiar el ángulo del brazo. Entonces, ya sabes, podrías tenerlo como una sangre zombie, una especie de cosas diferentes que podrías hacer. Voy a tenerlos metidos abajo para atrás a los lados sólo porque eso significa que eso tiene más sentido para el personaje de Yuki. Sí, así que se ve bastante bien. Doblamiento del codo. Entonces podríamos incluso hacer que pareciera un poco tímido. Podríamos haber tenido sus manos aquí afuera, pero quiero romperle el codo anfitrión como algo así. Se ve bastante bien. Obviamente, se puede ver eso. Ya sabes, tengo que volver a Photoshopped porque su bufanda está ahora, ya sabes, sobre sus brazos y probablemente se vería mejor si estuviera debajo de este brazo. Entonces Pero primero obtienes la idea. Seguro. Ya sabes, incluso te podrían gustar los toughies y más allá. Y eso se ve bastante bien. Solo los vamos a dejar aquí abajo por ahora. Creo que eso se ve bastante bien. De acuerdo, para que puedas jugar con fuerza, para que puedas un poco de verdad, ya sabes, rebotar. ¿ Qué está pasando? Esto funciona bastante bien, porque dado su carácter, quiero decir, la forma en que camina es realmente ligera y tímida. Eso sólo va contigo. Yuki es así que esta es una bastante buena configuración para él. Es una especie de estas tímidas, ya sabes, trampa. Entra en esto, como el espacio oscuro. Sé lo otro que puedes cambiar. Si haces velocidad corporal, obtienes el 100%. En realidad puedes hacer que tu personaje camine por la pantalla, así que eso es bastante impresionante. Y lo veremos en un segundo. Si cambias el inicio, dedo del pie izquierdo y derecho, las teclas de flecha, podrás controlar en qué dirección se mueve tu personaje. Tan bastante emocionante. De acuerdo, consigo que te mantengas atrás otra vez. Entonces eso es bueno. Entonces ahora puedes ver que, ya sabes, si cambio de nuevo la velocidad del cuerpo la golpeará hasta 100 para que puedas caminar fuera de la pantalla. Ahora cuando hago las teclas de flecha, no puedo controlar su caminata, y en realidad puedo hacer que camine justo fuera de la pantalla. Entonces eso es bastante genial. Esta es una nueva ah, ya sabes, esto se introduce recientemente en los animadores de personajes, así que esto es genial. Esta es una característica fantástica. Um, no he llegado a jugar con él a súper mucho, pero obviamente hay mucho que se puede hacer con él. Entonces, ya sabes, eso es bastante guay. Quiero decir, ya sabes, podría tenerlo como, ya sabes, algo más parece que hay un montón de cosas en la otra cosa. Podemos cambiar, también, su este estilo de su paseo. Entonces voy a buscar esto de nuevo para inmediatamente que él está caminando por su cuenta así que podríamos tener una especie de, como, una especie de caminata desplomada, ya sabes, y esto totalmente depende de tu de tu personaje, seguro. Ya sabes, podríamos hacer strut, ya sabes, es como si estuviera un poco más seguro. Aquí vamos. Tiene algo de jadeo, así que eso se ve bastante genial. Podrías tenerlo corriendo, obviamente quieren jugar las cosas para que fuera fuera más rápido. Se puede ver que hay un montón de hay un montón de cosas con las que puedes jugar aquí y realmente,ya sabes, ya sabes, tipo de trabajo esto para adaptarse al estilo de tus personajes, para adaptarse a su personalidad porque, Obviamente, ya sabes, dependiendo de quiénes sean, se van a mover de manera muy diferente. Ya sabes, como un personaje que es, ya sabes, un guerrero fuerte. Súper confiado. Todo se va a mover como todo lo contrario de cómo se mueve Yuki. Pero esto es genial. Esta es otra, ya sabes, herramienta en tu arsenal si quieres, si quieres llamarla así. Pero esto es fantástico que esto sea algo que puedes hacer y personaje Animator. Entonces sí, Y entonces obviamente en este punto, ya sabes, sabes, golpear el botón de grabación que harías, normalmente lo harías, y entonces sería el mismo proceso de exportación, y podrías enviarlo a, ya sabes, codificador de medios. Si solo quieres tener esto tal como está y está hecho o panji y ola, quería como lanzarlo hacia fuera en, um en efectos posteriores. Pero básicamente, Así que tu asignación para este dedo de clase tiene para el siguiente es solo hacer una simple caminata. Ciclo no tiene que ser nada demasiado complejo o loco. Pero transmite quién es tu personaje a través de la caminata. Entonces no hay diálogo ni nada por el estilo. Simplemente concéntrate en transmitir a tu personaje simplemente a través de la caminata. Y si quieres un poco ahondar en ello y juegas alrededor de eso y ves, tal vez haya algo agregado que puedas lanzar ahí que realmente quieras o, ya sabes, solo diviértete con él. Creo que eso es lo grande, es solo divertirte con él. Pero esa es tu tarea para la próxima vez. Ah, y luego de ahí vamos a estar ahondando en el proyecto final y algo así como tomando las animaciones que ya hicimos y componiendo una escena con, um, así que queremos tratar de contar algún tipo de historia y podría ser súper corto. Trataremos de usar eso ya lo hemos hecho. Si quieres hacer cosas nuevas para ello, eso es totalmente impresionante. Pero profundizaremos en eso más en la siguiente clase. Entonces, por ahora, solo concéntrate en, ya sabes, hacer un ciclo de caminata para tu personaje que represente su personalidad. Por lo que la próxima vez 9. Cuenta una historia: Oye, así que bienvenidos a contar una historia. Entonces esto va a ser como la culminación de todo lo que hemos hecho hasta ahora y de nuestro proyecto final. Vamos a estar usando todos los elementos que hemos aprendido a lo largo de esta clase, y vamos a una especie de reunirlo todo y básicamente llegar a, como, un pequeño fragmento corto o visto que cuenta con como, los personajes que nosotros creado en esta clase y, ya sabes, tipo de tira de todos los diferentes elementos de narración que hemos aprendido,ya sabes, ya sabes, diferentes cosas visuales que hemos aprendido básicamente tipo de cubriendo todo lo que que hemos cubierto. Pero te voy a dar unos pequeños fragmentos algunos pedacitos adicionales de consejos para especie de, ya sabes, tener como opciones para tipo de juntar todo. Ya sabes, una de esas es así, sabes, aquí estamos en personaje, animador, y, sabes, ya tengo esta escena aquí que no hicimos una clase anterior. Uh, sí, así que eso es genial. Eso está totalmente bien. Eso funciona. Pero digamos que, um, digamos que estoy grabando con un tipo diferente de micrófono. Dice que se podría decir como que fue el micrófono de mi computadora no suena tan genial, que de nuevo esto está bien si solo quieres usar eso para,ya sabes, ya sabes, lo que sea que hagas para tu proyecto final o lo que sea, eso está totalmente bien. Pero si por casualidad tienes un micrófono adicional y cosas configuradas, entonces hay una forma de que podamos utilizar eso. Y si esto es algo que te interesa, ya sabes, esto está totalmente de un lado. Pero mi configuración es básicamente tener mi Mac. Tengo una interfaz de audio. Yo tengo, ya sabes, Ah, boom. Para poner mi Maikon, tengo mi micrófono montado. Y luego, ya sabes, aparte de todo eso, hay muchos de nosotros seamos de Mike que simplemente enchufamos directamente a tus computadoras. Podrías tipo de que podías tipo de, ya sabes, para ir todo lo que acabo de mencionar y solo tener el micrófono USB. Pero una cosa crucial que añadiría en que son bastante baratos en Amazon sería un filtro pop. Lo que eso hace es solo que pones eso delante de tu micrófono y, ah, básicamente, hay mucho aire que sale de tu boca cuando haces guisantes y te burlas, cual puede crear una especie de, ya sabes, un tipo de sonido popping cuando estás grabando en un micrófono. Así que conseguir eso y poner eso entre tú y el micrófono ayuda a eliminar eso, y hace que tu sonido de audio Ah, mucho más suave y mucho más profesional en general. Entonces es realmente, realmente barato, gran pieza de equipo que si vas a hacer mucho, como actuación de voz o voz en off o cualquier cosa realmente relacionada con el audio, por ejemplo. Totalmente a ti. Pero es que es una gran cosa tener en tu estudio. Pero digamos que grabé una pieza de audio por separado por sí misma. Ya sabes, tal vez grabé en Garage Fan o Logic Pro o ya sabes, cualquier otro tipo de cualquier otro programa de audio, y quiero incorporarlo a esto. Entonces es súper fácil y simple para ti hacer es importar archivos, igual que vamos a traer como un archivo de la tienda de fotos o vamos a traer un archivo de ilustrador, y desde ahí, todo lo que tengo que hacer es rastrear mi archivo de audio así que vas a querer que sea un tipo audiófilo específico vas a querer ser un punto ai f Ya sabes, hay auto, otros tipos de archivos de audio dot mp tres esa ola, pero vas a querer vas a querer exportarlo, y debería darte la opción. Todas esas diferentes opciones. Cuando estés exportando desde cualquier programa de audio en el que estés trabajando para guardarlo es un punto ai f. haremos este. Éste suena bien. Entonces creo que muchos rastreados lo importo. puede ver aquí arriba, es que lo tiene sentado justo aquí, y esto es exactamente lo que yo lo titulé. Entonces todo lo que tengo que hacer es arrastrar eso y sólo plop aquí, ¿de acuerdo? Y así aquí está el título aquí abajo y este es el propio archivo de audio. Ahora voy a moverlo a aquí mismo. De esa manera no interfiere con lo que ya hemos grabado. Obviamente como si yo Si lo repaso y lo toco, notarás que aquí arriba no pasa nada. No hay boca, movimientos ni nada, y así se supone que debe ser. Entonces aquí está Randi. Entramos en nuestro archivo de audio, que está aquí abajo, así que vamos a seleccionar nuestra marioneta que es Reino Unido, y vamos a bajar a la sincronización de labios. Vamos a golpear el botón rojo aquí, así que eso va a estar armado para que el labio se hunda con el audio. Y luego voy a seguir adelante y comando seleccionar eso para que lo tengamos seleccionado también. Y entonces todo lo que vamos a hacer es cronología y bajar a computar sincronización de labios a partir del audio. Por lo que ahora va a correr por el corto proceso. Y ahora cuando jugamos esto atrás, ¿viste esa guerra, cualquiera de los lobos o a través del aullido o bien, así que puedes decir que no se ve muy bien. Y ese no es tanto el proceso por el que acabamos de pasar. Eso es este es un títere muy temprano, por lo que es un poco limitado en las formas de boca que tiene. Pero al igual que antes, ya sabes, podemos expandir esto. Podemos ir a donde está el audio Y si quieres, ya sabes, como jugar con esto y,ya sabes, ya sabes, tal vez necesites algo aquí o un cambio. Ya sabes, solo hago doble clic para sacar esto para que puedas tipo de sabes, hacer lo mismo que lo harías si lo grabara. Y aquí para esta sección, la juventud no se mueve porque no hemos registrado ningún movimiento. Pero podríamos apagar eso fácilmente. Podríamos hacer la cara, los ojos. Quieres disparadores de teclado. Podrías hacer eso. No vamos a hacer eso. Puedes encender mi cámara. Déjame encender una luz muy rápido y sacar mi micrófono de la toma. Pero para que lo sepas, ahora podemos. Ahora podríamos grabar algo. ¿ Viste a ese lobo? Cualquiera de los lobos o a través de los aullidos O bien, así que eso es súper rudo. Podríamos limpiar totalmente eso y hacer así mejor. Pero te dan al Jesse alguno de los lobos ¿Eres el aullido? O de nuevo Podría ser mejor. Pero para los propósitos de lo que estamos haciendo, ya sabes, esa es una forma súper rápida de especie de, ya sabes, mostrarte cómo puedes traer audio separado y luego, ya sabes, poder para solo, ya sabes, actuar como lo harías normalmente con el seguimiento facial, y puedes ver que ya estamos como si ya estuviéramos obteniendo resultados. Obviamente, queremos entrar y sintonizar bien que si iba a hacer esto mejor, me sacaría me el pelo de la cara, y entonces sería fantástico. Y entonces obviamente a partir de ahí, cuando tienes una escena con la que estás contento, ah, te gustaría ir a file export y luego podrías, sabes, o hacerlo p y G y agitar de esa manera que podrías abrirla y jugar con ella y después de efectos. O si quieres ir la ruta más sencilla, ya sabes, solo hazlo Adobe media encoder. Y luego tienes el expediente y va a estar bien ir. Obviamente, aquí no hay antecedentes. Yo animaría que pongas un fondo en, o si vas a jugar con él y después de efectos, entonces deja fuera el fondo. Y ya sabes, como que tratas con eso cada vez que te metes en el programa. Pero es realmente lo profundo que quieres ahondar en ello. Pero en realidad, puedes hacer muchas cosas realmente fantásticas solo en el innovador de personajes por sí mismo. Realmente no tienes que entrar en los efectos después a menos que realmente quieras empezar a ponerte como súper elegante y, ya sabes, agregar todo tipo de cosas diferentes a tu alrededor te importan durante todo ese tipo de cosas. Entonces eso dijo así deberíamos en este punto de la clase, deberías tener estos diferentes pequeños archivos de animación. Entonces deberíamos tener nuestro labio de seguimiento facial hundiéndose con nuestro, ya sabes, una sola pieza de diálogo. Por lo menos, deberíamos tener algún fondo atmosférico donde una pequeña escena o,ya sabes, ya sabes, tal vez solo estén parados y se vea un poco espeluznante. Qué tienes Tenemos nuestro ciclo de caminata, y luego tenemos nuestro movimiento corporal. Entonces tenemos todas estas cositas que armamos. Pero, ¿cómo vamos a combinar eso? ¿ Cómo vamos a un tipo de, ya sabes, juntar todos esos? En realidad no es algo que podamos hacer en el personaje Animator, pero hay muchos programas súper fáciles realmente geniales. Por lo que tenemos Adobe Premiere Pro. Si quieres usar eso, está Final Cut Pro. Si estás en un Mac o este es el que vamos a usar el suyo yo peleo. Si estás en un Mac I películas realmente súper, ya sabes, intuitivo. Es fácil de usar. Sé que hay equivalencia de PC, pero vamos a saltar en remolque. Yo peleo. Entonces todo lo que he hecho porque hago clic en este botón aquí arriba? Sí, y trae el mismo tipo de, ya sabes, trae cosas que yo podría importar. Pero como ya lo he hecho, no vamos a lidiar con eso. Entonces tengo mis clips aquí. Esta es una anterior que hice en una clase anterior. Uh, realidad no me está gustando esto. Uh, hola. ¿ Alguien de aquí va? Está bien. Entonces esto es algo más que quiero señalar. Te das cuenta de que me queda todo esto de este Esta animación que exporté donde no está pasando nada y tengo que darle click al final Siempre que terminé de grabar. Por lo que saltando en personaje Animator. De acuerdo, así que este es el original. Esto es todo. Este es ese clip original de aquí. Uh, realmente no me gusta esto, Así que tenemos todo eso guardado aquí. Tenemos todo eso hecho. Ahora, la razón por la que tenemos todos esos espacios extra porque tenemos no hemos establecido aquí que van a ser 30 segundos de largo. Entonces cuando lo exportamos. Todo lo que está, ya sabes, resaltado aquí así es todo tipo de gran salida. Esto es lo que exportó. Ahora podemos arreglar esto de una de dos maneras. Podríamos o entrar aquí y podríamos cambiar eso. Entonces esto es sobre eso termina básicamente 11 segundos. Para que pudiéramos entrar aquí. Podríamos cambiar esto a 11. Boom. De acuerdo, entonces ahora cuando exportemos, sólo va a ser esta porción de cosas de aquí. Entonces esa es la única forma en que podríamos hacerlo. Eso te da menos edición a dio. Um, después de que hayas exportado tu animación de la otra forma en que podemos hacerlo es tan como con esto, tenemos atrapada ahí dentro. Ya sabes, podría volver a exportar ese clip, y entonces no tendría que lidiar con eso. Pero también es solo que es fácil de recoger aquí, ¿sabes? Yo lo sé. Yo quiero deshacerme de este pequeño clip aquí abajo de audio cada vez que terminé la grabación. No, tengo que hacer es sólo ir a modificar y dividir clip y boom. Puedo destacar ese hit delete. Y ahora tenemos todo este clip aquí, y estamos bien para irnos. Por lo que puedes ver aquí. Ya sabes, tengo este clip. Tengo este clip. Tengo este clip. Estos clips son de mi película que hice usando personaje Animator. Por lo que ya tienen un montón de clips diferentes que se han armado y en el audio está, ya sabes, hay música, pistas y esas cosas. Entonces esto es mucho más refinado y terminado, entonces esto es pero no necesitas hacer el mismo nivel de pulidores. Thies, esto está totalmente bien. Entonces sólo tendrás un montón de clips diferentes como ese que puedes armar algo así y terminarás con una escena,ya sabes, ya sabes, lo largo de estas líneas y otra vez no tiene que ser así de pulido, pero eso está bien. Entonces para que te des una idea de lo que estamos buscando para un proyecto final, Ya sabes, vamos a ver estos dos clips, y no tienen que ser tan largos, obviamente, pero te va a dar especie de sentido de que sabes lo que estamos buscando. De acuerdo, así que ese fue un disparo que pudo haber sido, ya sabes, están empezando uno donde teníamos nuestro labio hundiéndose en nuestro rastreo facial, y eso es todo. Para que eso sea genial. Tú eres yo. Usted e t reincorporó un ciclo de caminata. Tenemos nuestro labio hundiéndose porque tenemos algún diálogo ahí dentro y tenemos algún movimiento corporal . Entonces eso es genial, Mis muchachos. No, no. Está bien. Y se puede ver para esa última cita ahí, eso es literalmente sólo tener al personaje mirar alrededor teniendo algún movimiento corporal donde está , como, como, algo de temblor o lo que sea. Y es el trasfondo lo que en realidad está cambiando. Pero hace que parezca que está un poco, ya sabes, lentamente, como, ya sabes, ya sabes, dando vueltas alrededor de esta habitación. Um, realmente juega algo así, ese miedo y ansiedad que está sintiendo en ese momento. Pero todo eso es solo un videoclip de, ya sabes, simplemente girando alrededor de una habitación básicamente. Entonces quiero decir, eso es algo, ya sabes, dado el iPhone o un smartphone de cualquier tipo, podrías simplemente grabar eso. Ponlo en el fondo. Básicamente, tienes eso. Solo estoy tratando de mostrarte algo así, sabes lo que puedes hacer con lo que ya hemos aprendido, cómo puedes incorporar cosas diferentes. Y otra vez si solo quieres usar lo que has hecho en la clase y armar. Eso está bien. Si quieres ir más allá y,ya sabes, ya sabes, tal vez hacer algunas cosas nuevas o jugar con pudín, como, como, ya sabes, filmar ahí dentro. Estamos agregando a lo que ya hiciste de alguna manera. Quiero decir, verdad, este tipo es el límite. Haz lo que quieras sin importar que sepas hasta dónde decidas que quieres ir o lo que sea . Es decir, siéntete libre de compartir cualquier cosa conmigo ya que estás trabajando en ello. Y de nuevo, estoy en Twitter en Dizzy Mingo. Pero me encantaría ver cosas que están en progreso. O si tienes preguntas, puedes ponerte en contacto conmigo ahí. Estoy más que feliz de dejar que te dé cualquier retroalimentación. Echa un vistazo a lo que estás trabajando o contesta cualquier pregunta que tengas que vamos a ver este último clip aquí también. Y esto es un poco más solo para que puedas tener una sensación de lo que puedes Dio ¿Estás bien? Tú, uh, te conocerás. No me gusta esta carnosa. Uh uh. De acuerdo, Entonces obviamente hay Hay algunas cosas pasando aquí. Ya sabes, tenemos, como, como, tener algún trabajo de cámara, pero así,ya sabes, esto ya sabes, podría ser un ciclo de caminata en el que trabajamos. Simplemente hacemos zoom en su cabeza. Lo mismo aquí. Apenas lo conoces sobre un fondo y, ya sabes, tenerlo caminando hacia la cámara, podemos escuchar el ciclo de caminata. Y podrías tener dos personajes básicamente pasando a la vez. Entonces algunas de estas cosas van a ser un poco complicadas, como por tenerlo, como, ya sabes, básicamente, básicamente, me estoy moviendo y todo lo que hago es que estoy haciendo más grande Yuki. Y eso es algo que hice en después de efectos o aquí. Como tener juntos a los dos personajes. Eso es algo que compilé en After Effects. Pero así, ya sabes dónde lo tenemos, como, ya sabes, ya sabes, después de que se asuste, cada sustenta su respiración como si fuera algo que podrías hacer. Animador de personajes. Fantástico. Y eso es sólo un tiro. Y entonces aquí está que ya sabes, ese disparo que tenemos para poder hacer el ciclo de caminata con la linterna. Obviamente, esto es un poco más elegante, Ya sabes, esto es agregar algunos, ya sabes, tipo de efectos cinematográficos. No esperar que hagas algo así. Ya sabes, aquí hay una toma que podríamos hacer también, donde sabes que mira detrás de él cada vez que oye eso espeluznante o esto. Este es un tiro a eso Lo haces fácilmente en animador de personajes con diálogo y tenerlo enloquecido. Lo mismo aquí teniendo esa cosa rápida, espeluznante, ya sabes, como volar a través de la pantalla. Eso es algo que probablemente necesites hacer más en After Effects. Pero pero te das la idea. Hay mucho que puedes hacer huesos desnudos. No tienes que hacer nada elegante. Obviamente, esto tiene, ya sabes, y funcionaría de audio para realmente hacer que la voz funcione suene como si existiera en ese espacio. Tenemos pistas musicales, así que hay ese tipo de cosas. No tienes que agregar esas cosas. Y de nuevo, como si te interesa y tipo de agregar, sabes que tenemos el personaje caminando hacia ti o múltiples personajes en la pantalla a vez. Eso realmente empieza a entrar en territorio after effects, que no quiero ahondar en ti porque es un ya sabes te puedes complicar y siento que eso es más si eso es un curso en sí mismo, solo para mostrarte amable de lo que puedes hacer con carácter. Animador. Creo que esto, ya sabes, un poco bien ilustra eso. Pero te he mostrado cómo llevar audio que grabas fuera de carácter y un animador al programa, que es exactamente lo que hice con esto. Entonces esa definitivamente es una opción que sabes que puedes aprovechar si quieres. Además de eso, incluso simplemente agregando como una música de fondo sutil pista de música por lo que la red de audio se ha buscado por el estado de ánimo. Puedes buscar por, ya sabes, género tipo de instrumentos, realmente, realmente todo tipo de etiquetas diferentes, y es que es un recurso realmente genial. Hay mucha música fantástica, solo fantástica, ya sabes, con o sin voz. Es decir, realmente podrías encontrar lo que estés buscando aquí, y todo es gratis de usar de cualquier manera. Entonces lo sabes. Ya sea para uso personal para un proyecto estudiantil, lo vas a poner en línea. Lo vas a usar en un festival de cine o algo así. Toda esta música es, um, está um, libre de derechos de autor. Entonces eso es realmente genial. Sí, A estilos musicales, estado de ánimo, emoción, instrumentos. Es Es un recurso súper fantástico. Entonces definitivamente esto es en lo que buscaría. Aquí es donde consigo todas mis, um,cosas de um, la música a menos que lo esté componiendo yo mismo. Pero si no te gusta hacer ese tipo de cosas, entonces este es Este es un gran lugar para ir. Esta es definitivamente una ruta muy rápida, fácil. Entonces saltando de nuevo a mi película Así , ya sabes, si decidí que sabes estos son los dos clips que quería. A , ya sabes, no quiero este, pero sabes que esto funciona para mí. Esto, ya sabes, Así que imagínate, ya sabes, aquí está mi audio de ciclo de paseo que dice que esta es la terminada, como, pequeña escena que te quería Muy fácil. Todo lo que haces es solo que irías a archivar, compartir y luego tenerlo es un archivo, y podrías titularlo lo que quieras. Entonces mantienes tu clase de animador de personajes final o algo así probablemente lo hagas un poco más elocuente que eso. Y ya sabes, realmente está todo por hacer. Todo ya está más o menos aquí te dice lo grande que va a ser. Sus 29 segundos y tengo que hacer es pegado a continuación, y va a, ya sabes, preguntarme, ¿ sabes lo que quiero? Titulo it Si quiero titulo algo diferente y ¿dónde quiero guardártelo? Por lo que fácilmente podría decir, Ya sabes, lo voy a poner operado en esta carpeta o lo pondré en mi escritorio. Y luego a partir de ahí, solo lo está guardando y va, ya sabes, Adelante y renderizarlo. Y luego ahí vas. Tienes tus proyectos terminados, todos tus clips, aire juntos, y es realmente, realmente simple. Fácil de hacerlo si tienes película yo, lo aprovecharía. En realidad hay mucho que tú puedes hacer, y yo me muevo. Entonces es un programa bastante bueno para la edición de video y luego incluso para como, ya sabes, incorporarlo con tu flujo de trabajo de animación, por lo que casi lo cubre. No puedo pensar en nada más tenía realmente,ya sabes, ya sabes, especie de especie de tirar el dedo del pie. Agrega como faras cosas podrías incorporar tu flujo de trabajo, pero esas fueron todas geniales. Por lo que fuera de audio peleo para tipo de compilar cosas. Entonces la única asignación que tienes para, ya sabes, después de esto porque esta es nuestra más o menos nuestra clase final. Es solo un trabajo en tu animación final, ya sabes, juntando todos tus clips de nuevo si quieres volver atrás, y ADM o enemigo más para, ya sabes, tipo de traer a tu animación final viendo que vamos a estar trabajando. Pero por lo demás tenías justo, ya sabes, seguir trabajando en tus pequeñas animaciones. Reúne todo si quieres agregar música o algo así, ¿sabes? Ve por ello. No sientes que tengas a Teoh. Puede ser súper minimo si quieres. Pero si quieres,ya sabes, ya sabes, agrega más y hazte fantasía con ello. Eso es totalmente genial. Sí, Y asegúrate una vez que lo hayas terminado, ya sabes, compártelo en línea. Asegúrate de usar tus redes sociales. Compártelo conmigo si quieres. Teoh definitivamente compartió en la página de la clase. De esa manera, ya sabes, todos pueden ver en qué estás trabajando. Pueden ver la pieza terminada y puedes obtener retroalimentación al respecto. Sí, no lo hay. Sólo sigue trabajando, sigue transportando en camión. Y realmente espero con ansias ver lo que haces. 10. Outro: Hola. Entonces esto no es tanto una clase. Es sólo una especie de pozo, primer bit Felicidades por terminar el curso y sólo una especie de outro. Entonces aprendes a hacer algo, serio? Tienda Iwas nuestro sabio de animación puede ser extremadamente desalentador. Así que quiero decir, super kudos a ti por ser capaz ya sabes, saltar en él, cavar en él y realmente hacer algún trabajo impresionante. Um, estoy tan emocionado de ver lo que ustedes dieron lo que siguen haciendo a medida que avanzan. Yo solo quiero conseguirte un poco de, supongo, asesoría profesional en el futuro. Entonces obviamente hay mucho más de lo que puedes indagar con animador de personajes. Es decir, ya sabes, haces streaming en vivo, Así que quería gustarme, ya sabes, si tu gran ávido gamer y quieres tener, como, tu pequeño personaje avatar de tú mismo ahí que podrías hacer, ya sabes, actuando fuera, animando en vivo sabio. Simplemente hay tanto que se puede hacer con este programa. Hay tantas maneras diferentes que puedes implementarlo. Ya sabes, mencioné algunas cosas aquí y allá, pero eso es realmente, realmente sólo rascar la superficie. Realmente podrías empujarlo tan lejos como quieras. A medida que Adobe sigue perfeccionando y construyendo el programa, sólo hay que llegar a ser cada vez más usabilidad para lo que podrías hacer con él. Encima de eso. Todo el trabajo que hemos hecho este colapso, todo el sistema de animación que creaste. Estos son exactamente el tipo de cosas que las empresas buscan en un riel profesional en un portafolio. Entonces eso es algo que te interesa. Esa es una especie de rap al que quieres ir. Yo solo sé que estos son los diferentes tipos de animaciones. Um, ya sabes que su probado y verdadero y eso, ya sabes, potencialmente puede conseguirte un trabajo en alguna parte. Ya sabes, seré todos esos fuegos por decir, como Cartoon Network, Nickelodeon. Grandes empresas así. La hipnosis es otra. Hay un montón de diferentes. Hay todo tipo de estudios diferentes y cosas así. Si te interesa ir por esa ruta, ya sabes, ten en cuenta que incluir tiene una beca y tienen, ya sabes, un escritor, un artista visual, uno que conoces, así que cosas para storyboards, animación, todo ese tipo de cosas. Cartoon Network ofrece pasantías. Es decir, estas son todas las avenidas que puedes explorar y bajar si eso es algo que sabes, tu trayectoria, por así decirlo. Además de eso, aunque, uh, ya sabes, asegúrate de que tengas tu trabajo. Crees que eso es algo que también es un poco cepillado a un lado, o es como si fuera un artista. Haces algo, y es como que eso está hecho. Puedes pasar al día siguiente, pero es super, super crucial tive compartir lo que haces, ya sabes si eso es lo sabes, cualquiera que sea la plataforma en línea que utilices Twitter, Facebook, instagram, tumbler. Es decir, todas estas son cosas importantes, y empresas como esa miran esos sitios también. Tienen una presencia en línea muy, muy grande, y eso es un montón de realmente contratados de, Así que eso vale la pena considerar también. Pero es solo que es muy crucial compartir tu trabajo. Ya sabes, eso ayuda algo así, ya sabes, solo comparte lo que estás haciendo. Obtienes retroalimentación de la comunidad en la que estás involucrado. Ayuda a que la gente asesine donde tú y tu trabajo. Um y se volvió Teoh apenas más exposición, lo cual es fantástico, ya sabes, en hacer ese tipo de cosas. Estás sacando tu trabajo por ahí. Simplemente no echo de menos las posibilidades para un montón de cosas diferentes. Más dos, ya sabes, esto es súper crucial. Estoy en un sobre hacer esto. Creo que muchos artistas, tal vez estamos mejorando, pero tú estás trabajando progreso. Eso siempre es algo que es así Es realmente interesante para la gente que es tanto, ya sabes, artistas y artista poder ver algo así como, ya sabes, proyectas en progreso y al final puedes traerlo todos juntos. Consigue ese tipo de, ya sabes, detrás de las escenas. A la gente le encanta eso. Entonces eso definitivamente es algo que vale la pena compartir. Absolutamente cualquier cosa que hicieras en mi clase o cualquier cosa que él quisiera compartir conmigo. Uh, estoy principalmente existido con él y mareado Niego, Por favor, por favor. Es decir, siéntete libre de llegar a mí. Siéntete libre de compartir tu trabajo conmigo y el amor. Me encanta verlo. Yo sólo quiero que me alivien a esta clase, como cualquier cosa hacer en el camino o lo que sea. Eso es increíble, ya sabes, me encanta ver que estás trabajando, y creo que eso es lo más importante para que es solo seguir haciendo que funcione, ¿sabes? A lo mejor lo que sabes que has hecho o lo que sea. Ya sabes, tal vez no me ha agarrado del todo. Todos van bastante todavía, pero eso está bien. Eso es sólo parte del viaje. Eso es parte del proceso de llegar a donde quieres ir. En cuanto a, una carrera artística, Um, lo único, absoluto único que te separa de nosotros queremos ser. Es solo experiencia. Y la única forma en que puedes hacer eso es solo seguir trabajando, seguir, seguir, ya sabes, hacer un gran trabajo. Y así tuve que hacer. Eso es como el último secreto para el éxito. Entonces, de nuevo, sólo quiero felicitarte. Gracias por tomar mi curso. De verdad espero que tengas algo que sabes, benéfico fuera de ello. Espero que puedas aprender mucho. Y espero ahora que lo sepas, puedas tener esto, este conocimiento o lo que sea, si apenas estás empezando si has hecho una donación por un tiempo, ya sabes, espero que puedas llevar esto conocimiento contigo. Espero que te ayude de alguna manera. Y no puedo esperar a ver lo que sigues haciendo