Creación de patrones decorativos con elementos dibujados a mano en Illustrator

1. Video de introducción actualizado para clase 1: Hola, Mi nombre es Melissa. Soy artista digital, y me encanta crear patrones. Esta es una clase de nivel de intro llamada creación de patrones decorativos con elementos dibujados a mano. Es rápido. Mente fácil. Todos tus patrones se pueden imprimir desde tu impresora doméstica y se pueden utilizar para todo tipo, decoraciones y regalos. Serás vector rise en tu elemento, usando las herramientas de patrón, pincel y transformación para crear un montón de motivo divertido. Cualquier color creando un patrón, ficha de muestra y mucho más goles. dedo del pie tiene un montón de encontrar patrones coloridos y decorativos para imprimir, así que en papel ahora y empecemos. 2. Materia prima: hola. Muchas gracias por inscribirse. De verdad creo que disfrutarás del curso, así que esta primera parte se trata de la materia prima para tus motivos. Había mencionado usar montones de pequeños garabatos, y éstos deberían ser en tinta negra. Yo uso micrones o fosas, pero también te vendría bien un Sharpie. Y para aquellos de ustedes que les encantó dibujar mandalas pero no están seguros de cómo convertirlos gráficamente, o tal vez sea solo un boceto rudo, pueden deconstruirlo y usar las formas y elementos separados. También es divertido elegir un tema como la naturaleza o las formas orgánicas. En primer lugar, tus elementos necesitan ser escaneados. No estoy cubriendo el proceso de escaneo, pero debes elegir blanco y negro y al menos 300 d P. I. Esta primera demo es limpiar tu trabajo de línea dibujada a mano y Photoshopped. Simplemente localiza tu escaneo y voy a hacer click derecho y elegir abrir con Photoshopped. Si eres un escaneo, una mente de lado, vas a la rotación de imagen de imagen y elijo 90 grados en sentido horario. Ve a la parte inferior del panel de capas y elige el icono Little Half Circle, que es una capa de ajuste de niveles en el cuadro de diálogo Niveles allí, voy a usar estos pequeños cuentagotas. Este 1er 1 establece mi punto negro y oscurece mis oscuros. Este 2do 1 es el punto blanco, y me parece que elegir la mancha aquí partes en lugar de una mancha más blanca es lo que mejor funciona . Esto hará que todo sea un blanco más uniforme, por lo que se ve bastante limpio. A continuación, quiero preparar mis elementos para los pasos futuros, sabiendo que estaré usando la herramienta de pincel de patrón. Entonces agarra tu herramienta de currículum y acércate. Cuando dibujé estos elementos, supe que quería que fueran rectos en el dedo del pie inferior. El mejor trabajo es un pincel de patrón, pero ya no quiero que estas líneas sobresalgan porque están en bolígrafo. Necesito borrarlos. Así que acabo de agarrar la herramienta de borrador y Aiken la dimensionó arriba o abajo con mis teclas de flecha. Y también puedo limpiar cualquier desorden. Si es que no quiero. Este elemento tipo de como una cadena de cuentas. Sé que solo quiero que sobresalga una línea, sabiendo que se reunirá con esta bolita. Entonces para esto, solo borraré un lado. Basta con pasar y continuar con este proceso. Ahora no tienes que preocuparte por cada pequeño área gris o poco borroso, porque cuando usas la imagen de la vida traza a un ilustrador, aún pude obtener un resultado realmente bonito. Por lo que esta próxima demo es vector subiendo de nuevo. Localiza tu escaneo y esta vez abriendo ilustrador, asegúrate de que tu página de elementos esté seleccionada. Vaya al panel de seguimiento de imagen. Si no lo tienes a un lado como yo, sólo tienes que ir al menú y elegir árboles de ventana e imagen desde ahí. No voy a usar ninguna configuración avanzada para este proceso, pero siéntete libre de jugar con esos ajustes también. Desde el menú preestablecido, elijo logo en blanco y negro. Dice que podría ser lento. Acaba de golpear. De acuerdo, Una vez hecho eso, solo ves si los resultados se ven bien. Si te apetece las líneas negras o a la luz o débil, puedes jugar con el deslizador de umbral y conseguir líneas más oscuras y pesadas. Pero realmente, lo que es más importante ya que sus líneas no se rompen. Quieres que todas tus formas estén cerradas para el proceso de coloración Así que una vez que estés contento con los resultados, necesitas ampliar el trazado para que sea oficial. Ahora quiero separar las líneas negras del fondo blanco. Podrías elegir Ignorar White de la sección avanzada y carrera de imagen. Pero así es como aprendí y lo que prefiero. Por lo que consigo mi flecha blanca o una herramienta de selección directa y selecciono cualquiera del espacio en blanco alrededor los vectores y no la línea funciona en sí misma. Ve al menú y elige seleccionar mismo color de relleno para elegir todo el blanco y pulsa borrar. Ahora puedes ver que solo tienes tu línea negra trabajo también para mantener cada uno de mis elementos separados uno del otro fuera primero en grupo todo el lote y porque algunos de estos elementos individuales se airean separados, quiero reagrupar thes tan que se mantengan juntos y eso es todo para los vectores. Siguiente clase estará convirtiendo estos elementos en pinceles de patrón 3. Pinceles de patrón: Entonces esto es sólo una pequeña muestra de tipo de motivo buscando. Obtén de tus elementos, y voy a saltar directamente a la primera demo donde vamos a crear los pinceles de patrón . Tengo mi primer conjunto de elementos aquí a la izquierda, y solo volveré a mostrar muy rápido lo que puedes conseguir con algunos experimentos. Entonces sólo tengo uno para caer cepillando aquí en este momento que voy a seguir. Pero para cualquier otro pincel que estuviera aquí, los seleccioné y los arrastré a la basura para enfocarme solo en los que estoy creando. Siempre es divertido probar elementos que tengan lo que llamaré alitas sobre ellos. Con estos pinceles, también puedes empezar a jugar con tus herramientas de transformación aquí. Este 1er 1 voy a reflexionar para poder tener dos lados iguales. Así que haga clic en su herramienta de reflexión que se encuentra debajo de la herramienta de rotación, asegurándose de que seleccionó su opción. Haga clic o todo haga clic en una PC en el punto inferior derecho. La opción Click abre tu cuadro de diálogo y va a escoger el flip vertical mientras aún está seleccionado y sólo va a empujar un poco con mis teclas de flecha. Yo voy a hacer lo mismo con este. Pero cuando lo mueva, sólo voy a solapar el al roster. Bien como está. Entonces para hacer nuestro primer pincel, selecciono nuevamente el Dragón Elemento en el panel de Arbustos. Si tu panel no está ahí, ve a las ventanas y selecciona los pinceles. Esto abrirá automáticamente su cuadro de diálogo y elegirá pincel de patrón. Ahora sale el patrón caja de troncos de Bristol, y por ahora, solo estoy creando los pinceles. Posteriormente jugará más con los ajustes individuales. Escogeré el ajuste 10 en este punto, así que poder cambiar el color. Voy a repetir este proceso para todos y cada uno de los elementos de mi página y mi panel. Ya verás cómo son todos pinceles separados ahora para esta clase. Solo estoy trabajando con motivos de círculo o medallón así que todos mis cepillos aire se están aplicando al círculo. Entonces subo a mis herramientas de forma, y si mantienes presionada la herramienta de rectángulo, podrás seleccionar la herramienta Elipse para hacer un círculo perfecto. Solo necesitas mantener presionada, opción de cambio o desplazar todo y arrastrar hacia fuera porque los pinceles de patrón se aplican a un trazo , no a un Phil. Cambiaré mi golpe de Fillon aquí abajo. Si bien mi círculo sigue seleccionado, elegiré mi primer pincel. El fondo rial aquí es cuando comienzas a jugar alrededor de los ajustes, a los que se accede haciendo clic en estas opciones de icono de objeto seleccionado para su cuadro de diálogo. Ahora puedes jugar un ajuste favorito para cambiar este tamaño de escala. Lo mantengo fijo, y podría simplemente mover el deslizador de ida y vuelta. Esto determina cuántas veces se repite tu elemento inicial alrededor de la forma, así que solo tienes que jugar con ella y ver qué te gusta cuando aún puedes ver la forma inicial a la que lo estás aplicando. Significa que aún es efecto vivo, y quieres expandir siempre tus efectos antes de crear patrones. Así que vaya a objeto y elija expandir apariencia. El siguiente que haré es por uno de estos pequeños elementos de tira, y voy a estar haciendo ajustes adicionales por lo que haré el mismo proceso y ampliaré apariencia de nuevo. Pero no estoy contento con los resultados, como es. Necesito poder acceder a las piezas individuales ahí dentro para poder limpiarlo un poco porque el pincel patrón siempre agrupa todo. El primero es al grupo de la ONU. Ahora se puede ver que este motivo está conformado por dos segmentos con uno en la parte superior y otro en la parte inferior. Ahora encuentra grupo de nuevo. Puedo llegar a cada pedacita por separado. Voy a empujar estos pedacitos hasta que sientan que se alinean mejor. Entonces esto es parte del proceso donde realmente quieres experimentar. Prueba más de las opciones, como voltear la vuelta larga y las opciones de espaciado. Diviértete con éste. Lo último que hay que señalar es la idea de anidar. Algunos de estos elementos simples no necesariamente crean un motivo emocionante en sí mismo, por lo que puedes jugar combinándolos uno dentro del otro y otra vez, solo experimentar. 4. Pinceles y transformaciones de patrones: en esta siguiente clase. Seguimos trabajando con pinceles de patrón, pero quiero mostrarte cómo puedes agregar una ciudad un poco más compleja y detalle a tus motivos . Por lo que tengo una colección de algunos elementos muy simples, todos vectores separados. En este punto, lo primero que quiero hacer es empezar a arreglarlos en pequeños racimos o apilarlos uno encima del otro. También puedo experimentar de nuevo con la herramienta de reflexión. En primer lugar, seleccione el elemento aquí. Voy a arrastrar hacia fuera una copia, seleccionar la herramienta de reflexión, pero esta vez elegir horizontal en lugar de vertical. Ahora, con el fin de tener el control más preciso. Al mover las cosas, puedes moverte muy cerca de tu elemento y conseguirlo exactamente donde lo quieras. Es mucho más fácil de esta manera, luego vuelve a alejarte cuando hayas terminado con control o comando cero. El siguiente ejemplo es usar una combinación de elementos uno al lado del otro. Conforman la parte exterior del motivo aquí y una combinación con elementos apilados uno encima del otro, que formaron la parte interna del motivo, por lo que reorganizar y combinar para hacer nuevos pinceles de patrón es una gran manera de experimentar. Por lo que tengo una demo final que muestra cómo puedes agregar algo de complejidad con un poco más de control manual esta vez estará usando la herramienta de rotación. Esta siguiente parte demostrará cómo añades elementos adicionales y los colocaste con mucha precisión para que se sumen a tu motivo. Entonces tengo estos dos elementos un poco garabateados en este corazoncito, y ya los coloqué exactamente donde queremos que cierren algunos del espacio abierto. Esta vez selecciono la herramienta de rotación, y voy a dar click aproximadamente en el centro de mi motivo. Entonces necesito seleccionarme a elementos, y necesito mantener presionada mi opción o alterar acusando. Muévalos al siguiente punto con opcional fueron arrastrando copia, y se están moviendo en relación con el punto que establecí. Voy a repetir este proceso todo el camino, pero como puedes ver aquí, habrá momentos en los que no puedas conseguir que se alinee exactamente donde lo quieras, por lo que necesitamos seguir jugueteando con él. Se puede utilizar de nuevo la herramienta de rotación para mover sólo ese elemento alrededor de un punto central sin hacer clic en todo u opción, y se puede estirar arrastrando el cuadro delimitador o girando el cuadro delimitador etcétera. El objetivo principal aquí es asegurarnos de que los espacios cerraran lo mejor que puedas para que puedas llenarlo de color cuando lleguemos a la herramienta del dolor vivo. Estas son todas las áreas donde podrás agregar diferentes colores y solo continuar alrededor del motivo de salón con el mismo proceso. 5. Muestras de color: esta clase se trata de trabajar con paletas de colores. Hay mucha diversión Recurso es para explorar. En este caso, estamos creando patrones para decorar, Así que comencé a explorar casa Interior Resource es particularmente mejores casas y jardines en su página web y Oliver Pinterest. Verás estas increíbles paletas de tablero Inspiración estos colores de pintura de aire, pero pueden ser tan fácilmente muestras. Solo estoy usando este recurso para esta clase, pero eventualmente te llevarás todo el color. La inspiración de diferentes recursos es incluir tu propia obra de arte o fotografía, y desarrollar tus propias paletas únicas. Estas paletas de colores se utilizarán para llamarte motivos con la herramienta de pintura en vivo, pero también experimentarán con el intercambio de colores alrededor por mucha variación con la herramienta de arte de color re . En esta demo, mostraré un método muy popular para crear muestras a partir de una fotografía. Estoy usando esta paleta de inspiración tropical. Necesito crear casitas para mis muestras. Tendré un trazo negro y nada de Phil. Para empezar, necesito más solo opcion o todo arrastre otro cuadrado. Necesito mi selección de mis herramientas cuentagotas para probar los colores, y puedes cambiar de ida y vuelta entre los dos primero selecciona la flecha negra y luego el cuentagotas, y para ir de ida y vuelta, mantén presionada la tecla de comando o control. Entonces con este primer cuadrado seleccionado en el cuadro de relleno al frente, cambiarás click para escoger un color, y podrás mover el cuentagotas alrededor de la foto para recoger diferentes tonalidades que puedes ver dentro de este círculo. Hay colores más oscuros y claros de las sombras y los reflejos, así que solo paso y jalo todos los colores que quiero. También podrías probar cualquiera de los colores alrededor de las pinturas si quieres, porque tienes todas estas opciones Ahora necesito agregar estos colores a mi panel Swatch como un nuevo grupo de colores. Cuando se define un grupo de colores, Illustrator los pone en una bonita carpeta. Yo sí me deshice del trazo negro porque no quiero eso como parte de mi color vert. Es necesario arrastrar seleccionar todo el conjunto haga clic en este nuevo icono de grupo de cuello, y aparece el cuadro de diálogo. Voy a recomendar la opción de obra seleccionada. Tienes algunos controles extra con la muestra global, y ahora tenemos nuestro paladar y solo repite esto para cada nueva paleta que quieras crear 6. Pintura interactiva: en esta clase, estarás usando el tal del dolor vivo para agregar color a tus motivos, un proceso realmente divertido. Por lo que tengo aquí algunos motivos que fueron coloreados con la paleta tropical de la última clase . Pero con este primer motivo, he separado las dos piezas antes de comenzar mi proceso de coloración como capas. En primer lugar, necesito seleccionar el motivo y luego seleccionar la herramienta de pintura vital que se encuentra aquí debajo de esta herramienta constructor de formas. Necesito escoger un color primero, y cuando pase el cursor sobre mi motivo, veré que se iluminen los contornos. En cuanto hago mi primer clic, lo he convertido en un objeto de dolor vivo. Puedo ir a escoger otro color de las muestras, pero también puedo voltear mis muestras con mi flecha. Claves como el dolor siempre resaltarán las áreas que podrían llenarse. Si no lo hace, puede que tengas un hueco en tu trabajo de línea, razón por la cual quieres tu puntera de dibujos iniciales. Tener líneas negras sólidas, necesidad de hacer zoom y muy cerca de tu motivo. Para obtener un mejor acceso a áreas pequeñas, también puedes colorear estos pedacitos independientes no adheridos a los contornos para este motivo interior. Yo sólo quiero un llamante los contornos en lugar de cada pequeño rincón y cranny. Demasiados en este caso. Entonces este no es un objeto vivo del dolor. Simplemente lo selecciono y elijo un color de mis muestras. Voy a minimizar esto y colocarlo encima de mi otro motivo. Si no lo ves, solo elige objeto. Organizar. Trae diferente Porque estoy agregando un nuevo elemento al objeto del dolor de la vida. Necesito fusionar los dos, seleccionar todo el asunto y ir dedo del pie objeto. Vive el dolor. Sumérgete para ver esos pequeños cuadrados alrededor de los bordes. Ahora concolora estas áreas por separado. Una vez que tu motivo esté coloreado, necesitas expandirlo. Todavía no terminé éste, pero voy a mostrar el proceso. Se va a objeto, expandir, Mantener todos los valores predeterminados tal y como está y seleccionar. De acuerdo, ahora ¿y si quisiera cambiar el color del contorno? Necesito tanto volver a seleccionar el motivo y volver a seleccionar la herramienta de dolor vivo. Podría ser especialmente complicado apuntar a los contornos a menos que estés realmente cerca. Sigo teniendo problemas, así que necesito acercarme aún más. Y ahora puedo ver los contornos se destacan para este siguiente motivo. No voy a caminar por todo el asunto, pero se puede ver todos estos pequeños rincones se pueden llenar de diferentes colores, por lo que puede ser muy divertido. Y este último motivo es más complejo, ya que está conformado por múltiples piezas anidadas y apiladas una encima de la otra. Pero hay aún más que puedes hacer para agregar pequeños detalles. Si te gusta usar el pincel de trazado, esta es una gran herramienta para agregar algún trabajo de línea a mano alzada. Simplemente elige un color y empieza a dibujar. Se puede reducir el tamaño con las teclas de flecha. Puedes hacer puntos lo que quieras. Y por último, pero no menos importante, una demo rápida con la herramienta de arte de color re. Yo solo quiero conseguir algunas variaciones de mis motivos cambiando primero los colores, voy a usar la misma paleta que ya tengo, y luego voy a elegir por completo una paleta diferente. Tan realmente simple. Selecciona todo el motivo una opción dragón sobre mientras aún está seleccionado. Haga clic en este icono de re ilustraciones de color en la parte superior aquí para abrir el motor de diálogo ahora, porque mis colores están organizando grupos, se mostrarán en la sección de grupos de colores. Si solo tienes muestras individuales en tu panel de swash, no se mostrarán aquí. Por lo que acabo de elegir el grupo que quiero y empezar a hacer clic en este botón de cambiar de color aleatoriamente. Simplemente sigues haciendo clic hasta que encuentres uno que te guste. Esto podría ser muy adictivo. A continuación, voy a cambiar el paladar. Entonces lo arrastro otra vez, y esta vez elegiré una paleta diferente para cada una. 7. Teja de patrones manuales: aprender a hacer mosaicos de patrones manualmente. Un ilustrador es una chica realmente agradable. Tohave, empezando por un azulejo muy básico, es una buena manera de aprender los fundamentos. Voy a ir en mi herramienta de rectángulo y hacer clic una vez para escribir manualmente mis dimensiones. Puedo elegir el color ahora como color de fondo, pero quiero que mi patrón tenga un fondo transparente en su lugar. A continuación, agarré mi motivo principal y lo drogué a la plaza, y puedes redimensionarlo para llenar más el espacio. Quiero que mi motivo esté exactamente en el centro de la plaza. Entonces mientras aún está seleccionado, necesito hacer clic en el rectángulo dos veces. El segundo clic en el rectángulo lo define como el objeto clave para la alineación. Yo elijo horizontal line center, vertical online center y se puede ver en este menú drop. Tengo alineación al objeto clave. A continuación, quiero colocar el mismo motivo alrededor de cada una de las cuatro esquinas de mi azulejo, por lo que optaré arrastrar este hasta la primera esquina. Conforme estoy arrastrando, soy capaz de ver los contornos y me hace fácil chasquear el centro a la esquina para que un título quede sin fisuras, siempre te aseguras de que lo que cruce la línea de un lado se repita en el otro lado. En este caso, cruza tanto las líneas horizontales como las verticales. Empezaré con un movimiento horizontal. Necesito una copia de este motivo en la esquina opuesta. Me gusta utilizar el cuadro de diálogo Mover, que se abre cuando hago doble clic en la herramienta de selección porque mi motivo ISS seis por seis pulgadas, quiero que mi motivo se mueva exactamente seis pulgadas horizontalmente en este momento. Simplemente pon cero para vertical y elijo copia para que el motivo original se mantenga en su lugar. Ahora puedo seleccionar ambos y copiarlos verticalmente al mismo tiempo, escribiendo cero para la horizontal esta vez siguiente. Entonces coloca mi motivo en esta línea con mis guías inteligentes encendidas, y va a ser el mismo proceso. También puedo cambiar el color ahora desde aquí. Sólo necesita ir verticalmente. Seis pulgadas. Este siguiente irá horizontalmente seis pulgadas. Por lo que en este punto podrías agregar a tu patrón llenando cualquiera de estas áreas vacías siempre y cuando no crucen la línea del trazo, no tengas que duplicarlas. El siguiente paso importante en el proceso es seleccionar este rectángulo. Asegúrate de que esté en la parte trasera de todo lo demás con objeto enviado a la espalda, y debe de tener un trazo y sin relleno. Esto le dice al ilustrador cuáles son tus límites de teselas. Una vez hecho eso, puedes seleccionar todo, asegurándote de que los cuadrados invisibles incluidos y arrastrados a tu panel de muestras. Ahora la parte realmente divertida de probar tu patter con un patrón. Phil va a un lugar vacío en tu espacio de trabajo. Arrastra un rectángulo grande y selecciona tu nueva muestra para que veas cómo el fondo es transparente. Debido a que la escala es tan grande, probable que desee escalar eso hacia abajo para que se vea más como un papel estampado. Por lo que hacemos doble clic en la herramienta de escala junto a la herramienta de rotación en el cuadro de diálogo. Primero necesita desmarcar la casilla que dice transformar objetos por lo que sólo estará escalando el patrón en sí. Doy clic siguiente en el número de este cuadro uniforme, y puedo escalar con mis teclas de flecha, y si presiono shift una flecha teclas, salta por incrementos de 10. Cuando te guste el golpe de talla, vale, porque elijo no incluir un color de fondo con el patrón, añadiré uno detrás del patrón. Yo solo copio y edito, lo pego de nuevo y escojo un color para mis muestras. 8. Herramienta de elaboración de patrones: Por lo que esta clase solo es relevante si tienes CS seis o posterior, porque las versiones anteriores no tienen una herramienta de creador de patrones si la tienes. Esta es una gran herramienta con la que experimentar, especialmente si estás creando patrones para un tamaño específico. Al igual que en esta clase, te da algunas opciones de repetición adicionales con las que volver a jugar. Solo estoy usando estos dos motivos para empezar primero, necesito seleccionarlos e ir a patrón de objeto make para entrar al motor de patrón. Dice Las nuevas muestreas creadas para mí y digo, OK, hay mucho por explorar aquí, y en realidad solo estoy tocando la superficie. Así que tómate el tiempo para realmente probar las cosas. No lo voy a nombrar en este momento, pero sí quiero cambiar el estilo de repetición por estos sencillos patrones decorativos. En realidad sólo uso ladrillo por fila o Ladrillo por columna. No voy a escribir ningún ajuste a través del tamaño de mosaico. En cambio, voy a hacer clic en este icono de herramienta de mosaico de patrón en la parte superior. Esto me permite arrastrar manualmente estas asas alrededor para apretar el espacio o agregar más espacio. Puedo seleccionar cualquier motivo y moverlo y verás cada instancia de eso. Mo Jefe se mueve automáticamente. Seguiré jugando con el espaciado. Sé que quiero rebajarlo un poco, y cuando esté contento con ello, subiré a la cima y seleccionaré. Hecho. Debido a que la muestra fue agregada a mi panel, ahora puedo probarla con el rectángulo, y quiero escalarla de nuevo. Haga doble clic en la herramienta de escala. Asegúrese de que las vistas previas de los objetos y transformarlos estén desmarcadas. Recordó mi último porcentaje de escala, pero puedes cambiarlo si necesitas Teoh y otra vez para agregar un color de fondo. Voy a editar, copiar y editar, pegarlo de nuevo, y elijo el color. Y porque esto se pretende como una clase de patrón de intro en solo crear patrones muy simples y usar Onley algunas características. Pero absolutamente te animo a experimentar y jugar porque es una herramienta realmente genial 9. Biblioteca de color y patrones: Esta es una clase rápida sobre organizar tus nuevos palés y relojes de patrones para que puedas encontrarlos rápida y fácilmente cuando estés listo para imprimir y para uso futuro. Debido a que estaba haciendo tantos patrones para esta clase, decidí mantener todo en un documento maestro en esta demo. Voy a empezar por crear pequeñas muestras portátiles a partir de este lote de patrones que hice a partir de este grupo de motivos. Tengo mis casitas ya aquí, y sí creé cada uno de estos patrones sin un color de fondo. Entonces quiero incluir ese color con mi muestra, así que llenaré cada uno con su color de fondo primero, solo seleccionándolos desde el panel Swatch, todo desde este palé de aquí. A continuación, selecciono oferta de esas plazas y necesito una copia de cada una colocada en la parte superior. Ir a editar, copiar en él, ritmo al frente. También quiero quitar el color del trazo. Entonces Audie los seleccionó a todos, y ella es mi primer reloj otra vez. Puedo alternar de ida y vuelta con mi tecla de comando o control, y voy a muestrear este primer patrón y repetir esto para cada uno. Copiaré estos y pasaré al documento maestro que creé. Estoy usando un documento de 12 pulgadas por ocho pulgadas. Sé que no voy a estar poniendo esto, pero puedes hacerlo de cualquier talla que quieras. Ya tengo un montón de muestras aquí que había hecho para esta clase y utilizado en mi imagen de intro. Y ahora solo quiero agregarle. Yo sólo voy a arreglarlos aquí abajo. Y a medida que siga creando más patrones, seguiré actualizando este documento. Lo último que hay que señalar es que también estoy guardando todas mis paletas de colores en este documento, pero en una capa separada. Y solo puedo subir esa capa cuando no la necesito. 10. Proyecto final: Hola. De verdad espero que estés disfrutando de la clase hasta ahora, y me encanta ver cuáles son tus patrones para el proyecto final. Yo sí incluí una plantilla para que puedas tener tus patrones mostrados como un conjunto de papeles, pero siéntete libre de compartir tus patrones de la forma que elijas. También tengo un poco de actividad extra en la parte inferior si quieres. Así es como se ve la plantilla. Tengo cada papel dispuesto en una capa separada, así que cuando hago clic en él, se ve primer papel, segundo papel y así sucesivamente. Y en la parte inferior, el círculo da forma al aire en una capa porque no se superponen entre sí. Voy a empezar trayendo una selección de padres, relojes de mi documento maestro de la clase anterior y volverlos a colocar a un lado porque mis colores de fondo se separan del aire de los patrones, primero necesito llenar cada papel con mi color de fondo. El primero. Ya tienes el color correcto, así que solo cambiaré estos tres próximos porque no quiero estropear mis capas. Necesito hacer cada papel completamente antes de pasar al siguiente para que uno por uno, voy a hacer la copia de edición y editar pegar delante, y luego voy a probar mi primer patrón. Repita el mismo proceso para cada papel. Entonces debido a que algunos de estos papeles están en ángulo, más posible es que tu ángulo de patrón no coincida con el papel. Ya había enderezado la mayoría de ellos, así que les mostraré cómo hacer esto con éste. Aquí, selecciona solo el patrón y haz doble clic de nuevo en tu herramienta de rotación. Asegúrate de que los objetos transformados no estén marcados y solo tienes que hacer clic junto al número y empezar a usar tus teclas de flecha para ajustar el ángulo. Siguiente. Incluí estos pequeños círculos para que puedas jugar con cambiar la escala de los patrones para ver qué efectos geniales puede obtener, sobre todo cuando los escalas realmente grandes. Coloco el patrón sobre mi fondo. En este tiempo, lo voy a escalar mucho. También quiero mover el patrón dentro de los círculos, así que hago doble clic en mi herramienta de movimiento y juego con las posiciones horizontales y verticales con mis teclas de flecha. También podría usar la herramienta de arte de color re para cambiar los colores. De acuerdo, Una vez más, te animo encarecidamente a que te sueltes y juegues con todas estas herramientas y realmente te diviertas experimentando. Me encantaría ver los patrones de todos, así que no dudes en compartir. También siéntete libre de compartir cualquier cosa que hayas hecho hasta este punto, como tus elementos dibujados a mano y tus motivos. El siguiente en última clase es una demo rápida para imprimir tus patrones. Ver ahí. 11. Impresión de tus diseños de patrones de superficie: Por lo que esta es la última sección de la clase. Yo solo quiero hacer una demostración rápida de no sólo cómo podrías imprimir fácilmente tus patrones, sino cómo también puedo imprimir tantas variaciones de estos mismos patrones. Tan solo cambiando los colores y la escala otra vez, quiero trabajar en capas para que pueda mantener las cosas más organizadas. Tengo el patrón original en la parte inferior, pero capas adicionales para re versiones coloreadas y re escaladas en la parte superior. Me estoy poniendo mi impresora doméstica, y solo voy a llenar un documento de 8.5 por 11 pulgadas con mi color de fondo y mi patrón Pero no me gustan en absoluto estos colores, . así que traje un par de paladares diferentes para probar en cualquiera de estas nuevas versiones que me gustan. Voy a imprimirlas, y también puedo agregar cualquier patrón nuevo a mi documento maestro. Para este patrón, cambio los colores y la escala, y me veo completamente diferente. Eso es todo. De verdad espero que hayas aprendido algo nuevo o dioses e ideas nuevas, y definitivamente espero que te diviertas experimentando. También quiero animarte a que me hagas cualquier pregunta en cualquier momento. Haré todo lo posible para darte una respuesta detallada lo antes posible y siéntete libre dejar comentarios y opiniones. Esta es mi primera clase, así que los comentarios lo aprecian, y solo quiero agradecerles de nuevo por inscribirse en mi clase.