Creación de patrones de coordenadas sólidas

1. Introducción: Hola, soy Shannon McNab. Soy diseñadora e ilustradora de superficies y estoy loca apasionada por los patrones. Tengo mi inicio en la industria del scrap-booking hace casi una década. A partir de mis experiencias ahí, aprendí la importancia de tener patrones de coordenadas fuertes para tus impresiones principales y cómo realmente puede fortalecer un portafolio. En esta mini clase nos centraremos en qué componentes conforman una colección de patrones exitosa. Te guiaré a través de estrategias para crear dos tipos de patrones de coordinación. Mi esperanza es que al final de clase, te inspirarás para fortalecer tu propio portafolio de patrones con los consejos que has aprendido. Empecemos. 2. Qué hace una colección sólida: Para esta clase, estoy definiendo una colección como tres patrones. Uno, el patrón principal o héroe. Este patrón contiene el interés más visual en detalle. A menudo tiene los más, si no todos los colores de su paleta representados. A continuación, un patrón secundario que tira elementos de la impresión principal. Es importante que el diseño se complemente pero no compita con el patrón de héroe. Estaré discutiendo estrategias para desarrollar patrones secundarios en el próximo video. Por último, una coordenada muy simplista. Para mí, eso a menudo significa un diseño basado en formas geométricas. Estaremos discutiendo este tipo de coordenadas en Video 5. Personalmente, así es como diseño la mayoría de las colecciones en mi cartera. No solo incluye una o dos coordenadas agrega valor a tus colecciones, sino que también muestra a los clientes que has pensado en cómo pueden funcionar juntos múltiples patrones. Esta obviamente, no es la única estrategia que puedes usar para crear colecciones de patrones, pero es una que me ha parecido particularmente útil en mi negocio. Para aquellos de ustedes que quieran diseñar colecciones de patrones más grandes, todavía pueden usar este enfoque. Basta con romper una colección más grande hacia abajo en pequeñas agrupaciones de tres patrones cada uno. Esto no solo te permitirá diseñar en trozos más pequeños y manejables, sino que también asegúrate de que tu gran colección tenga un bonito surtido de cada tipo de patrón. Por supuesto, podría seguir y seguir hablando de patrones todo el día, pero pensé que sería más útil y un poco más divertido si en realidad te mostrara algunos ejemplos de mi cartera. Se puede ver en mi pieza de fresas de primavera, que el patrón principal es el más detallado, sin embargo está bien apoyado por las dos coordenadas. Uno tira varias formas florales simples del estampado principal, mientras que el otro, es una simple geométrica con la vibra cumplimentadora. Esta colección de patrones navideños, burbujas navideñas, fue tan divertida de crear. Al igual que la pieza anterior, estas coordenadas siguen el mismo patrón. Uno tira elementos de la impresión principal, mientras que el otro es una simple coordenada geométrica. Esta estrategia también puede funcionar bien con piezas de ilustración en tu portafolio. En mi lindo diseño como buck, el tipo ilustrado es la estrella, pero utilicé todos los bichos en ese diseño para hacer un divertido patrón de coordinación, y lo terminé con una geométrica simple y peculiar. 3. Coordenada #1: consejos para el éxito: Como mencioné en el último video, un gran patrón secundario suele sacar elementos de la impresión principal pero los utiliza de una manera diferente. Estas son algunas cosas a tener en cuenta a la hora de desarrollar tus impresiones secundarias. No intentes incluir demasiados motivos. Quieres que el patrón complemente el diseño principal sin que parezca igual a una versión modificada del original. En la mayoría de los casos, elige no más de cinco motivos de tu impresión principal para evitar que se vean demasiado similares. O puedes mantenerlo realmente simple y solo usar un solo motivo. Usa un color de fondo alternativo. Otra forma de agregar dimensión a un patrón secundario y asegurarse de que se vea lo suficientemente único es usar un color de fondo que sea diferente a tu patrón principal. Si tu diseño principal utiliza un fondo claro, prueba un fondo medio u oscuro o tal vez dale un toque de color y prueba un fondo usando el color más brillante de tu paladar. Tenga en cuenta la escala y el espaciado. Al igual que el color de fondo, la escala o el espaciado de tu patrón secundario debe contrastar con tu patrón principal. Yo diría que en la mayoría de los casos, la impresión principal debería contar con los motivos más grandes. El patrón secundario debe tener unos algo más pequeños, sobre todo si incluye muchos motivos. Más allá de la escala, el espaciado es igualmente importante. Si tu impresión principal está bien espaciada, prueba un patrón secundario con más espacio para respirar y viceversa. Bueno, no siempre es necesario utilizar las tres estrategias a la hora de crear una coordenada secundaria. Encontré que cuando al menos uso dos de ellos, mi coordenada secundaria es mucho más fuerte. 4. Coordenada #1: demostración del diseño: Ahora que hemos cubierto qué buscar a la hora de crear una coordenada secundaria y cosas que pueden ayudar a hacer más fuerte un patrón, pensé que sería bueno mostrarte una demostración rápida de la forma en que seguiría creando una coordenada secundaria para un patrón. Aquí se puede ver, este es mi patrón principal de búhos otoñales. Hay muchos elementos diferentes además de los búhos que puedo jalar para hacer un patrón secundario. He decidido que para esto, usaría las hojas y las bellotas para que no sea demasiado similar. Tengo mis elementos aquí mismo que quiero usar. Como hablamos en el último video, no quiero tener la misma escala que esta aquí mismo. Probablemente bajaría primero a estos tipos para que aparecieran un poco más pequeños. Entonces puedo hacer un par de cosas diferentes para jugar con un patrón. Podría hacer un poco ida y vuelta línea. Esto es algo en lo que sólo puedes jugar. No tienes que conseguirlo a la perfección la primera vez, solo puedes experimentar a medida que vas. Podría hacer algo así y tal vez hacerlos todos centrados. Si repitió eso fuera, tal vez quiero reflexionar eso para que no todos estén en la misma dirección. Este es obviamente un ejemplo muy rápido, pero puedes ver fácilmente lo diferente que se ve esto de la forma en que tú [inaudible] pero obviamente, sigue siendo cohesivo porque utiliza los mismos elementos. Otra cosa que podrías hacer es más de un tiro que es lo que tengo pasando aquí. Serían diferentes elementos que parecen que acababan de ser tirados al suelo. Obviamente, solo estoy colocando rápidamente estos tipos y los estoy poniendo bastante bien espaciados porque esto tiene un poco más de espacio para respirar. El espaciado es otra cosa de la que hablamos que puede marcar la diferencia. Obviamente, así no es exactamente como lo haría, sino algo así que se puede, luego jugar con el espacio. Entonces lo último que haría es ya que este tiene un fondo de color claro, me gustaría utilizar un color diferente. En el diseño real, uso este rosa medio claro, pero podría ser bueno si pruebo algunos diferentes, como que en realidad es realmente bonito. Necesitas hacerlo un poco más tarde para poder ver todo el trabajo del tallo. O podría probar uno de los colores más audaces en mi paladar. En realidad es agradable hacer ese color. Entonces obviamente, tendría que cambiar los objetos que están en ese color a otro color. Pero esas son solo algunas formas en las que experimento con creación de una coordenada secundaria que funcione con ésta. Si quieres ver cómo funcionó realmente la colección completa, puedes ver los tres aquí mismo. Obviamente fui con el amarillo para la coordenada geométrica la cual cubriremos en video cinco y fui con el rosa como diseño final para la impresión secundaria. 5. Coordenada #2: experimentación geométrica: Una vez que tienes tu patrón secundario clavado hacia abajo, es momento de completar la colección con una tercera coordenada muy simple. Mi estrategia favorita es esbozar un montón de formas geométricas o abstractas. Aquí te mostramos tres maneras diferentes en las que puedes acercarte. Uno, toma una hoja de papel en blanco y cubre toda la página con garabatos al azar y una vez que hayas encontrado algunas formas que te gusten, incluso puedes bosquejarlas varias veces, haciendo pequeños ajustes a medida que avanzas. Aquí puedes ver cómo utilizo algunas de estas formas para coordenada geométrica, para este diseño floral. Dos, mientras dibujas motivos para tu patrón principal, usa el espacio en blanco de la página para esbozar formas geométricas. Al bosquejar tu geométrica al mismo tiempo, es más probable que la coordenada terminada vibra con la impresión principal. Al igual que estos mediados de siglo inspiran coordenadas para mi colección de perros espaciales. Número 3, a veces cuando me siento realmente organizado y especialmente inspirado en un tema, creo una serie de bocetos en miniatura de posibles patrones para una colección. Durante este proceso, es natural para mí incluir varias ideas simples de coordenadas junto a los diseños más interesantes. Se puede ver que este sencillo diseño tipo starburst, terminó como una coordenada para mi patrón de héroe de ralladura de limón. No importa qué método use para colección, la parte divertida viene después de que todos los bocetos están en la computadora porque significa que es hora de jugar a un ilustrador con solo un poco de experimentación, se pueden usar uno o dos motivos para crear varios patrones diferentes en cuestión de minutos. Esto es lo que quiero decir. Toma este futbol como la forma que dibujé durante una sesión de garabatos al azar, por ejemplo. Podría tomar esa forma y duplicarla para que crea una cadena, y luego si repito eso fuera, ahora tengo una raya interesante. A mí me parece un poco ADN. Pero también podría usar la forma por sí misma en un patrón de puntos y ahora esto me recuerda a las hojas. O que si trato de rotarlo 45 grados y después tener otro se voltea hacia el revés, para luego repetirlo. Entonces probablemente intentaría jugar con las filas de este patrón para ver si podría crear algo más como esto. De los cuatro de estos diseños, este último probablemente sea mi favorito y el que más probablemente tendría que seguir adelante, y eso me llevó menos de dos minutos. Piensa en lo que podrías hacer con 10 minutos de experimentación. 6. Reflexiones finales + tu proyecto: Crear colecciones de patrones más fuertes no debería llevarte días ni sentirte excesivamente desalentador. Por eso me gusta este enfoque porque sé que una vez que se completa mi patrón principal, suele ser techo liso a la hora de diseñar las dos coordenadas. Ahora recapitulemos rápidamente lo que has aprendido ya que como dicen, la repetición es la clave del dominio. Incluyendo coordenadas con el patrón de héroe, agrega valor para tu cliente y muestra que entiendes cómo los patrones pueden trabajar juntos. Al diseñar una coordenada secundaria, no incluya demasiados motivos, use un color de fondo diferente y tenga en cuenta la escala y el espaciado. Completa la colección de patrones con un patrón geométrico o abstracto simple. Trata de no pensar en exceso esta parte del proceso y recuerda que la vibra del patrón aún debe relacionarse con el patrón principal y secundario. También, también le aplican los mismos principios de color, escala y espaciado. Ahora es hora de que te lleves lo que has aprendido aquí y lo apliques a tu propio trabajo. Toma un patrón de héroe existente o si realmente te sientes ambicioso, puedes crear uno nuevo y aplicar las técnicas de esta clase para crear dos patrones de coordenadas para ello. Una vez que estés contento con lo que has creado, ve a la pestaña de tu proyecto justo debajo de este video, y haz clic en, Crear un proyecto. A partir de ahí, agrega tu diseño final y cualquier imagen en proceso que puedas tener para que pueda ver lo que has creado. No puedo esperar a ver qué se te ocurre.