Crea y vende tus ilustraciones: Society6 | Katie Krell | Skillshare

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Crea y vende tus ilustraciones: Society6

teacher avatar Katie Krell, Artist, Designer, Animal Lover

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Lecciones en esta clase

9 lecciones (41min)
    • 1. Introducción

      2:04
    • 2. SUMINISTROS

      5:28
    • 3. Planifica tu composición

      0:57
    • 4. Inspírate

      1:05
    • 5. Calentamiento

      7:17
    • 6. Pintar conmigo: parte 1

      6:33
    • 7. Pintar conmigo: parte 2

      6:28
    • 8. Terminar la obra de arte

      4:18
    • 9. Comparte y vender en la Society6

      6:57
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3978

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

D E C R I O N

¡Hola! Soy Katie Sanvick, artista y diseñador en Minnesota. En esta clase aprenderás a experimentar con diferentes medios mixtos para crear ilustraciones divertidas e interesantes e cómo convertir tus creaciones en productos que se venden en la Society6.

Te guiaré en el proceso de creación, mostrando cómo to lo que ves para crear ilustraciones divertidas y sueltas, ¡inspirando y mostrarte muchos consejos y trucos en el proceso! Ganarás confianza y conocimientos para llevar tus ilustraciones al siguiente nivel mientras te mostraré cómo prepararte y subir tu trabajo a tu propia Society6 aplicando lo que has creado en casos de teléfono, throw de tigres, mantas y más.

¡Sin importar tu nivel para hacer ilustraciones, te damos la bienvenida! Esbozaré el conjunto de materiales que me encantaré con usar, ¡no dudes en utilizar cualquier otro material que te gusta trabajar! Esta clase es todo de conseguir tu creatividad en la página, así que cualquier tipo de papel hará lo funcionando. ¡Utiliza tu cuaderno de bocetos favorito, o papel de artista! Al final de la final, habrás terminado ilustraciones listas para vender

Sitios de impresión como Society6 manipular la producción y el envío de tu obra de arte para que tengas más tiempo para centrarte en crear. Establece tus propios precios para la mercancía específica y colecciona las regalías para cada pedido, que te dejen más tiempo para centrarte en tu trabajo.

R E C U R S O S

A continuación es posible que sea útil si estás buscando otras clases de habilitación como los recursos de artistas de la sociedad y la sociedad6.

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Ohn Mar Win de

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Katie Krell

Artist, Designer, Animal Lover

Profesor(a)

Hey, it's me, Katie! I'm a designer and freelance artist in Rochester, Minnesota.

As a teacher on Skillshare, my goal is to share with others all the artist secrets I've learned working with various mediums and help those with a passion for creating... to create! It can be frustrating when you don't know where to start, or if you're going through an artistic slump and need some inspiration! Hopefully the classes I'm teaching offer just the help you need to get back at it, or try something new!

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Katy. Ese soy yo. Bienvenido a mi primera clase de camisa de habilidad. Soy artista y diseñador que vive y trabaja en Minnesota. Me veo todo tipo de arte, pero para esta clase, realmente quería enfocarme en la acuarela. Esta clase se trata de crear sencillas ilustraciones de acuarela divertidas y sueltas y venderlas en la sociedad. Seis. Esta clase es ideal para artistas intermedios que aman la acuarela, y buscan inspiración para financiar ejercicios y el desglose básico aparte. Aplícalo art. Toda la gama de productos que la sociedad six ofrece a los principiantes se pueden beneficiar de esta clase es técnicas simples, consejos y trucos también. No estaré buceando demasiado en los fundamentos de las acuarelas en esta clase, por lo que se refiere una base ahora en el medio así como familiaridad con Photoshopped y escaneo en tu obra de arte. Todo lo que necesitas para esta clase son algunos suministros básicos. Te llevaré a través de unas cuantas opciones y te mostraré mis materiales favoritos a Vamos a repasar encontrando inspiración y simplificando lo que ves para producir ilustraciones sueltas y divertidas, patrones para diseños. Voy a tocar brevemente el escaneo en tu trabajo, limpiarlo en photoshop y cómo convertir tu trabajo en patrón repetitivo. Al finalizar el curso, tendrás un trabajo terminado que está listo para ser subido a tu tienda en 36 almohadas, fundas telefónicas, mantas y más. Te llevaré en una Sociedad seis y te mostraré el proceso de subida y consejos para hacer un impacto con tu trabajo. Esta clase se trata de divertirse y aflojarse con acuarela. Estoy tan emocionado de compartirlo contigo y no puedo esperar a ver qué vendes. 2. SUMINISTROS: Repasemos los suministros que necesitarás para esta clase. Esta es la paleta de mezcla que utilizo para mis acuarelas. En realidad es una bandeja de huevo endiablada de cerámica, pero lo recogí para usarla para acuarelas porque tiene todos estos pozos en ella. Y es realmente genial para guardar un gran lavado de color. Um, eso, ya sabes, estarás reutilizando, reutilizando O tal vez quieras, ya sabes, arreglar todos tus colores para un proyecto. Este es un realmente grandioso, um, artículo para tener así, quiero decir, sólo puedes dejarlos aquí para que se sequen y luego reactivarlo más tarde con agua, también. Y esta es mi paleta de acuarelas. Esta es sólo una paleta vacía que creo que me bajé de Amazon y la llené de dos patés . Por eso me encanta los dolores porque realmente puedes personalizar tu propia paleta y hacerla completamente tuya. Puedes llenarlo con las marcas que quieras y los colores que quieras. Estas son un par de las marcas de dos pinturas que tengo en mi paleta. Actualmente, tengo algunos artistas de grado superior pinturas de calidad como Daniel Smith y Mission Gold, y también tengo algo de calidad de grado estudiantil como Windsor, Newton, Cotman y Mango. Quizás quieras trabajar en un cuaderno de bocetos, y estos fueron algunos de mis favoritos. Este 1er 1 es un cuaderno de bocetos de piedra y quemar alfa serio. En realidad no está destinado para lavados pesados de acuarela, pero sí lo hace muy bien con lavados ligeros y bocetos. Entonces si eso es algo en lo que te gusta, definitivamente recomiendo revisar este. Sucede que me gusta mucho cómo se comporta la acuarela en este papel, así que creo que estaré usando eso en este curso en algún momento. Es una especie de papel más delgado, más delgado, pero quiero decir, creo que maneja la acuarela. Está bien, este es otro cuaderno de bocetos. Tiene papel bastante fino más delgado que el Stillman y cuaderno de bocetos ardiendo, pero le va bien con la mano de calabaza, lavados de color bastante ligeros, si no te importa un poco de pandeo. El cuaderno de bocetos está hecho para la acuarela. Es ah, creo que es un manual. Libro de boceto de acuarela. El papel es súper grueso, por lo que realmente maneja bastante bien la acuarela. Y esto es que pienso en Beta, Stillman y Burn. Esto está destinado para enfriador de agua. Tiene papel más grueso, igual que el último, y me gusta mucho este. También conoce la acuarela . También podrías usar hojas de papel de acuarela que entran en la almohadilla en un tamaño más grande y que encontrarías en un cuaderno de bocetos. Su 1er 1 es, uh, cáncer. En papel, son, uh, verdes bastante finos. Está prensado en frío, así que le tiene algo de textura, pero no es súper áspera ni nada. Es un Um bastante bueno, creo que este es un papel de grado estudiantil, pero me gusta este. Tiene un peso agradable, pesado. Y luego éste, este fluido papel de acuarela también prensado en frío. Prefiero prensado en frío, supongo. Sólo porque no me gusta un acabado súper plano, liso. Prefiero un poco de diente ahí dentro, y éste es genial porque en realidad es un papel de bloque. Entonces, um, está pegado en los bordes para evitar el pandeo y el trabajo de la página, y solo como que lo cortas cuando termines. Esfuerzos secos. Ah, pero sabes que algún papel va a hacer si tienes uno ese año, parcial o con el que te gusta trabajar? Definitivamente ir por eso. El aire de Rusia también realmente importante. Teoh, Estos dos son bastante baratos. Uno más grande lo es, creo. Hobby Lobby house brand master's touch en el más pequeño, creo, es artistas off Cuando estás escogiendo un pincel, solo quieres asegurarte de que esté hecho para la acuarela. Esta es una ardilla. Cepillo de pelo natural El pelo natural tienden a estar en el lado un poco más caro, pero esta es una marca house de blick, por lo que era bastante barato. Esta es una mezcla sintética. Um, éste es Princeton. Creo que Princeton tiene unos pinceles realmente geniales. Esto, una vez más, es ley artista. Las cerdas sobre um, pelo sintético son un poco más rígidas, pero siguen funcionando igual de bien. Y este es un toque de maestro. Entonces creo que esta es la marca house de Hobby Lobby, así que esto también fue bastante asequible. Por lo que de nuevo, cualquier tipo de pincel hará cualquier precio. El rango está bien. Simplemente quieres asegurarte de que sea un pincel de acuarela real, porque esos están destinados a contener mucha agua. No quieres usarlas y lucir acrílicas, porque esas cerdas tienden a ser más cortas y rígidas, y no van a contener suficiente agua, que puede ser simplemente frustrante. Otra cosa sobre abusar mucho en esta clase es thes. Pasqua pagó marcadores estos aire super opacos y vienen en una variedad de diferentes tamaños. Creo que tengo el marcador de punta fina. Vienen en sets o marcadores individuales, y tengo que hacer. Para activarlos es sacudirlo y conseguir que la pintura fluya. De verdad los recomiendo ya que los estaré usando mucho en esta clase, pero si no los tienes, también podrías usar squash o una tinta blanca. 3. Planifica tu composición: planeación Tu composición es una parte importante del proceso de ilustración que te ayuda a sentirte más seguro al iniciar una pieza para esta clase. Se quiere mantener las cosas sueltas y financiar. Una vez que hayas clavado un concepto, piensa en cómo quieres retratar eso en el ítem sociedad. Seis ofertas. ¿ Estás haciendo una ilustración de arte único que tal vez sólo pretendía vendernos una impresora de lienzo rap? ¿ O quieres utilizar en muchos productos que la sociedad seis ofrece como polainas y cortinas de ducha y cojines de tiro? Es importante pensar en cómo se verá tu trabajo en estos productos antes de crear ilustraciones. Sociedad seis te permite subir las oraciones especificas de tu trabajo para sus diversos productos. Entonces qué, ustedes mismos, un estampado podría verse totalmente diferente a un edredón o amok. El mismo trabajo, la forma más versátil de adaptar tu trabajo, es convirtiéndolo en un patrón. Así que ten eso en cuenta cuando estés planeando 4. Inspírate: mi lugar favorito para encontrar inspiración es Pinterest. Tengo toneladas de tablas organizadas en animales y plantas, lugares, gente, y realmente puedes encontrar cualquier cosa aquí para esta clase. Encontré algunas grandes referencias de mariposas y bichos, dijo, creo que quiero probar algo con. También encontré toneladas de las imágenes de flores y diferentes arreglos florales. Creo que eso sería una buena idea. También puedes encontrar inspiración y otros artistas trabajan. A lo mejor es un estilo en el que trabajan o una especie de tema que están usando realmente podría despertar un interés o idea para ti y crear tu propio trabajo. Así que tómate un tiempo, navega por Pinterest y guarda y alfileres de cosas que te inspiran para esta clase. 5. Calentamiento: De acuerdo, Ahora que has clavado algunas ideas sólidas, empecemos a pintar. Primero quiero empezar con algunos ejercicios de calentamiento para que realmente te aflojes. Simplemente vamos a estar creando algunas formas simples en jugar con el color para empezar . A mí me gusta hacer esto antes de empezar piezas que puedo conseguir una sensación para el papel divertido y encontrar cualquier combinación de colores que quiera usar para la pieza final. Y este también es un buen momento para estallar cualquier segundo haciendo materiales con los que quieras experimentar. Al igual que esos marcadores de pintura Posca. Multi liners están escribiendo. Simplemente juega con todos tus materiales y consigue una idea de cómo trabajan juntos. Incluso puedes convertir estas actividades de calentamiento en patrones de acabado para usarlas en tu sociedad. Seis. En ocasiones lo más sencillo de diseñar mejor se puede aplicar a todo lo que la sociedad seis ofrece. Entonces para esta primera forma de ejercicio, solo estoy jugando alrededor de este patrón de puntos. Está bastante suelto. No se puede ver ninguna de estas muertes o círculos. ¿ Eres uniforme nuevo en todos modos? Um, algo así? No lo sé. Me recuerda a los arándanos. Me gusta mucho ese color índigo. Por lo que quería probar algo con eso. Y yo solo estoy como, ya sabes, metiendo con diferentes transparencias del color, poniendo algunos círculos bastante densos, densamente coloreados junto a unos ligeramente coloreados y simplemente jugando con eso. Y ten en cuenta que esto no tiene que ser perfecto si planeas usar esto por años, Sociedad seis, Um, puedes llevarlo a Photoshopped y ajustarlo como quieras y luego hacer un patrón él. Entonces no sientas presión para que sea perfecto aquí mismo. Simplemente ve lo que se te podría llegar y simplemente diviértete experimentando. Me gusta mucho decir que esos círculos resultaron, pero como que quería probar algunas opciones de color más. Entonces aquí solo estoy tomando ese mismo concepto e idea y simplemente usando diferentes colores y tipo de dejar caer algunos mojados en colores húmedos aquí, um, um, ya sabes, mezclando algunos amarillos y turquesa y añil. Y terminé gustando esto mucho mejor que el otro patrón. Entonces, sí, solo experimenta y descubrirás qué combos de color te gustan más y qué formas te gustan más quizá no quieras hacer ciertas. A lo mejor quieres hacer, ya sabes, otras formas, y eso me lleva a mi próximo bateador. Entonces para este, solo como que quiero crear algunas justas, como líneas y cuadrados tipo de combo pasando. Um, no lo sé. Yo sólo estoy alando aquí y ser como, esto podría ser un gran patrón. Entonces solo estoy mezclando estas líneas cortas con cuadrados gruesos. Algunas plazas están delineadas y, ya sabes, mezclando eso con diversas transparencias una al lado de la otra. Tan solo tratando de hacer algo que sea interesante que pudiera repetirse y no ser una repetición tan obvia. Ya sabes, entre más variación tengas, menos se verá como un patrón repetido. Entonces iba a respirar un poco a través de esto. - Ahora quiero jugar con, supongo, solo, um, um, lavados grandes de color y tipo de mezcla de colores juntos para crear colores variables, relojes. Por lo que esta es una buena actividad que hacer. Si aún no estás seguro de que sabes cómo los colores interactuarán entre sí. O tal vez qué colores se ven bien juntos. O podría usar esto como simplemente una técnica de fondo simple. Podrías simplemente sangrar una hoja de papel con, ya sabes, manchas de color y luego agregar,ya sabes, ya sabes, varios elementos en la parte superior. A lo mejor estás dibujando con los marcadores de pintura Posca y estás haciendo un patrón de esa manera, o quieres Jarrar, ¿ verdad? Una cotización encima de un tipo de fondo de acuarela que sería realmente genial. Está bien, ahora que eso está seco. Um, voy a entrar con estos marcadores y acaba de empezar. Um, realmente recomiendo estos marcadores. Son bastante impresionantes y muy opacos, y son simplemente bastante cool. Entonces voy a entrar y creo que acaba de empezar, um, hacer patrones encima de este lavado de acuarela. Entonces en lugar del diseño anterior que hicimos aquí arriba, um, voy a hacer como algo de espacio negativo, ese espacio realmente negativo, pero más bien como un no sé. En lugar de un fondo blanco, tengo este lavado de color en el fondo, Así que voy a empezar con mi blanco y sólo tipo de hacer el mismo patrón que hice encima de él, y sólo voy a hacer eso en este lavado rosa y amarillo de aquí y ver cómo resulta eso. Por lo que puedes ver aquí. De verdad puedes hacer, ya sabes, lo que se te ocurra. Creo que esto, igual que el patrón Chevron podría parecer bastante genial si se repitiera también. O, ya sabes, mi bebé. Esto despierta tu interés por tal vez dibujar un más detallado Tal vez quieras hacer árboles son, ya sabes, ilustrar algún tipo de animal sobre un lavado que sería realmente genial solo tipo de jugar alrededor y usar este tiempo de ejercicio para realmente solo saca algunas ideas. 6. Pintar conmigo: parte 1: Ahora estamos listos para empezar a pasar a nuestros conceptos e ideas de plan que obtuvimos de Pinterest . Así que asegúrate de tener los tirados hacia arriba o apártalos para que puedas referirte de nuevo a ellos fácilmente. Voy a empezar con mi idea de mariposa. El nombre del juego aquí es mantener las cosas sueltas, caprichosas y divertidas y no necesariamente crear detalles realistas o precisos, sino crear más de una sensación y divertirse haciéndolo. He premezclado algunos colores que planeo usar para las mariposas y solo para fácil acceso, casi voy a dejar esto a un lado. Apenas estoy empezando mis pinturas y básicamente ing formas aquí y salpicando en algunos colores se fue en un mojado para que se mezclen y se mezclen por su cuenta. Cuando estoy pintando estas alas, lo estoy haciendo casi al azar. Yo sólo como que quería parecerme más a un sentimiento en menos como una verdadera, ya sabes, mariposa realista. Y para ello, estoy manteniendo trazos sueltos que son bastante rápidos y sencillos, realmente utilizando la forma de mi pincel para hacer esos trazos. Y también estoy tratando de dejar un poco de espacio en blanco ahí dentro solo para agregar algún interés visual en resaltar algunas áreas y separar algunas áreas. Entonces eso es algo así por lo que estoy tratando de ir aquí. Estoy mirando hacia atrás mis imágenes de referencia para inspirarse en colores para usar y diferentes formas para pintar sus alas. Yo quiero poner alguna variación en sus patrones de alas para que no todos parezcan igual. Pero ten en cuenta que será tomando esto en una tienda de fotos donde podremos reorganizar tu composición de la manera que queramos y arreglar cualquier error que pudiéramos cometer. Entonces mientras estás mirando tus propias referencias y pintura, lo que has elegido para pintar, solo como que tienes en cuenta cómo puedes simplificar lo que estás viendo y dividirlo en formas simples y formas y siluetas y, um, realmente dejar que la acuarela funcione para ti. Crear interesantes variaciones de color realmente puede agregar profundidad e interés a tu pieza, aunque pueda ser una silueta simple. Entonces y luego encima de eso, cuando añadamos los marcadores de pintura Posca, eso incluso va a agregar un nivel de interés entero. Entonces sólo porque sea simple no significa que sea aburrido. Así que sólo quiero que tengas eso en mente que no solo intentaban divertirte aquí creando ilustraciones sueltas y algo así como ponerle un sentimiento en menos de, ah, ah, foto realista, Um, tipo ilustrativo de trabajo. Estamos trabajando. Entonces sí, Así que ahora voy a entrar con los marcadores y empiezo con este multi liner bastante delgado y me doy cuenta de que no está funcionando. No me gustó. Entonces cambié al marcador de pintura más gorda, que realmente me encanta. Creo que se ve genial. Entonces otra vez, aquí, sólo estoy vagamente desbaste en estos sugestivos cuerpos en un yo no trato de hacerlos, ¿sabes? Todos lucen igual. Estoy tratando de mantener un poco de espacio en blanco en sus anuncios y aspectos destacados del dedo del pie, y sólo estoy un poco bosquejo poniendo estos dentro. Y ahora voy a entrar con antenas, y sí creo que quiero esa fina letra múltiple aquí, así que sólo voy a volver con eso. Y luego hacia el final ahí, termino sumando unas bolitas en el extremo de sus antenas. Um, sólo con ese mismo multi liner solo para agregar un poco de interés, supongo, a esas cositas sabias. Pensé que realmente necesitaba algo, así que creo que eso esperaba. De acuerdo, ahora que tengo todos los cuerpos pintados y todo está completamente seco en este punto , voy a volver a entrar y empezar a añadir detalles con mis marcadores. Realmente no tengo un plan aquí. Simplemente me estoy divirtiendo con él y encontrando accidentes felices en el camino y solo tipo de crear patrones a medida que voy y terminamos. Um, creo que eso resultó bastante bueno. Me encantan todas estas lindas mariposas, Um, algunas de las cuales no resultaron como yo quería. Pero de nuevo, solo podemos ir a pie, son tienda y tipo de pick y elegir las que más te gusten para crear tu ilustración final . 7. Pintar conmigo: parte 2: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces en esta segunda parte, voy a estar pintando algunas familias de bichos en Pinterest a, y realmente pensé que eran Kulik. Y así lo voy a golpear en esta parte. Como pueden ver, he cambiado a un cuaderno de bocetos. Ah, este es mi Stillman y quemar Alfa serio cuaderno de bocetos. Y voy a empezar dibujando estos primero en lugar de simplemente entrar con pintura. Um, en caso de que solo abofetear pintura en una página te intimide. Esta es otra opción. Entonces simplemente ir con boceto suelto no tiene que ser demasiado detallado. De verdad quieres intentar simplificarlo tanto como solo puedes escoger formas básicas y, um, solo date, como, como, un esqueleto desnudo con el que trabajar. De acuerdo, Ahora ya estoy listo para empezar a pintar estos bichos. Voy a hacer esto más o menos igual que hice las mariposas y eso. Solo estoy tratando de mantener las cosas bastante sueltas en simple lo voy a tener en cuenta. Ya sabes lo que hicimos por nuestras actividades de calentamiento y todos esos estudios de color que hice. Entonces voy a tratar de usar algunas de esas combinaciones de colores que me gustaron de antes y solo tratar mantener estas bastante coloridas. Porque mi foto de referencia, um, la mayoría de los bichos y ese son bastante coloridos, y me gusta eso. Por lo que quiero que eso siga adelante para esta ilustración otra vez. Estoy usando algunas de las mismas técnicas que hice para las mariposas en que tratando de soltar colores entre sí mientras siguen mojadas para que se mezclen y se formen estrías interesantes y patrones de sangre y diferentes colores. Entonces eso me gustó mucho. Entonces voy a seguir eso con estos bichos. Voy a entrar ahora con mis rotuladores de pintura para agregar las piernas, y estoy usando mi fino liner. Um, creo que esto es 0.3 Ya sabes, quiero que esto tenga una especie de mirada dibujante. No estoy tratando de, como, ser realmente preciso con, como, delinear nada. Solo estoy tratando de ir por una vibra divertida con esto. Entonces solo estoy agregando un poco de acentos de este, um, en marcador negro. Está bien. Y ahora, para mi parte favorita, agregar los detalles con mis marcadores de pintura solo estoy tratando de hacer que las cosas se vean bastante divertidas aquí, solo agregando algunos puntos y reflejos y tal vez algunos patrones de línea. Yo como que quiero usar contraste en colores aquí para que aparezcan en nuestro bastante vibrante y eso lo envuelve para el uso de pintura conmigo ejercicios. Ojalá te divirtieras trabajando en tus propias ilustraciones de acuarela y que pudieras tomar poco lo que aprendiste aquí y aplicarlo a tu trabajo. No puedo esperar a ver qué has creado, así que asegúrate de publicarlo en la sección de proyectos para que todos podamos echar un vistazo. 8. Terminar la obra de arte: Ahora estamos listos para finalizar tu obra de arte y ponerla a la altura de la sociedad. Seis. Ya he ido adelante en Escandinavia cosa que te he mostrado hasta ahora en esta clase, incluyendo los ejercicios de calentamiento, porque como que me imagino a un par de esos trabajando muy bien como patrón en una caja de teléfono o cortina de ducha o algo así. Entonces creo que voy a trabajar con esos dos. Realmente no voy a sumergirme en profundidad en la edición de tu trabajo escaneado en arte aquí, sino una dirección de nivel básico. Hman debe cuidar cualquier textura que puedas ver de tu papel de acuarela. También te puede desear con solo la saturación de color, dependiendo de cómo se desempeñe tu patinador. Te recomiendo desollar tu obra en un DP I más alto entre como cuatro y 600 cuando eventualmente lo rebajas a un documento a 300 d. P. I, que es lo que decidió seis usos. Tu obra seguirá siendo mucho más grande y tendrás mucha más libertad con ella. Persona de los ítems más grandes Sociedad seis celdas. También he ido adelante y arreglado mis mariposas de manera diferente y saqué algunas que no me gustaron mucho. Y luego hice todo en este patrón repetitivo Para hacer un patrón de tu propio trabajo, crea un documento cuadrado al tamaño más grande que actualmente estás permite por ahora arreglado tu trabajo en un patrón. Cómo te gustaría, llenando el espacio en blanco y acercándolo a los bordes pero sin tocarlos. Una vez que hayas llenado la plaza, ve a filtro padre offset. Recuerda el costado cada documento. Tendrás que dividir ese número por dos y en esa figura aquí tanto en las cajas horizontales como verticales, y eso es todo. Ahora tu patrón se repetirá en todos los bordes. Lo único que queda por hacer ahora es llenar el espacio en blanco restante con elementos adicionales que hayas creado. Pero asegúrate de no solapar ningún borde y listo. - Tiendo a dejarlo así y luego arrastrarlo a un documento más grande. Es como que arregló los cuadrados yo mismo para crear un patrón enorme en lugar de simplemente hacer un patrón real. Swatch Photoshopped Porque a veces hay como esta delgada línea blanca entre cada cuadrado que Photoshopped tipo de predeterminados al hacer en un yo oscuro loco. Entonces acabo de arreglar a los hombres y manualmente, yo mismo um, aquí es donde se puede ver como si hay algún problema en su patrón. Um, o si quieres arreglar las cosas de manera diferente en, definitivamente vuelve atrás y solo inténtalo de nuevo todo este proceso. 9. Comparte y vender en la Society6: Sí, ya casi terminamos. De acuerdo, entonces ahora que tu obra está finalizada y has creado cualquier patrón que pudieras querer utilizar más adelante, abre un navegador Web y tenía a la sociedad seis He vinculado a bodega guía en la descripción del proyecto que va sobre todos los detalles que necesitarás saber sobre la venta de tu obra aquí. Um, como que descompone las regalías que ganas por cada artículo y también te dice que las dimensiones de píxel alcanzan producto. Eso en estos días aire bastante grande. Entonces por eso te recomiendo escanear tus ilustraciones en un alto D. P I. De esa manera aumenta el tamaño general de tu obra cuando la vuelves a escalar a 300 FBI. Está bien, así que entra en tu tienda de seis de la sociedad, y si ya no tienes una configuración, es bastante fácil configurar una. Ah, solo necesitas crear un nombre de usuario y luego vincularlo con tu PayPal. Necesitas verificarte para poder vender tu obra de arte, y eso cuesta un dólar en papal, por lo que es bastante sencillo de configurar. Simplemente pasa por el conjunto de proceso y no deberías tener ningún problema con eso. Entonces, una vez que hayas creado tu tienda, vas a querer entrar y cambiar tu foto y tu encabezado de imagen de página tu encabezado grande que está en tu tienda. El motivo por el que quieres tener algo llamativo e interesante aquí es para atraer a un comprador potencial. Um, supongo, interés si ven algo que es bastante creativo y que tal vez resume tu tienda y tipo de establece la vibra o quitado por las cosas que vas a estar vendiendo en tu tienda, creo que son más probables para realmente, como, navegar a través y, como, ya sabes, comprar algo. Si ven que eres un poco serio sobre vender cosas y que como que tienes un poco de presencia en línea y, ya sabes, es solo que hace que parezca un poco más profesional. Por lo que recomiendo crear algo bastante único aquí y ponerlo en su lugar antes de que comenzaras a vender tu corazón de arte. Entonces sube aquí y haz click en Cell, y eso te llevará a los artistas Um upload studio. Es bastante sencillo y fácil de entender, Así que primero vas a hacer clic en, navegar desde tu computadora y seleccionar tu tamaño de archivo original o como un patrón grande que hiciste mío. Creo que en este caso es de 24 pulgadas por 24 pulgadas. Y ese es solo mi tamaño estándar, um, um, estándar de ilustraciones, supongo. De acuerdo, así que haz click en continuar y las lágrimas iban a querer un título. Tu obra de arte. Quieres que sea algo relevante a lo que sea que estés subiendo que la gente podría encontrarlo fácilmente en una búsqueda. Ir a llamar a este ala de primavera suena bastante cool. Y luego vas a querer agregar alguna categoría de figura de peso. Uh, voy a elegir, y luego quieres poner tantos bloques tecnológicos, sólo puedes poner 20. Se quiere poner algunas etiquetas relevantes para que las personas confinen su obra si buscan palabras clave. De acuerdo, um, usualmente me salto la descripción, pero bien podrías poner en elementos más descriptivos. O tal vez el proceso de tu trabajo si quieres que la gente sepa sobre eso y luego simplemente acuerdo con estos términos que eres dueño de obra, está bien. Y ahora estamos listos para especificar cada producto específico que quieras incluir en la toma que puedas ver, hay diferentes categorías. Aquí te presentamos Home tech peril. Y luego cada una de estas cosas puedes encender o apagar para decidir si quieres hacer eso en tu tienda. Entonces voy a incluir este tapiz de pared. Y luego recuerdo haber creado un documento específico para esto. Por lo que Society six solo sacará tu archivo original subido en cada uno de estos, y puedes volver a escalar eso si solo quieres poner eso ahí dentro. Pero recuerdo haber leído un documento específico en el que tengo como, um, o patrón intrincado. Entonces quiero que estos tipos sean realmente diminutos, así que voy a subir eso. Y entonces aquí tienes la opción de aplicar esta misma imagen a otros productos similares de alrededor del mismo tamaño, que normalmente hago eso y luego guardando cerca. Y ahora puedes ir a las otras pestañas y tipo de simplemente escoger y elegir qué artículos quieres y cuáles no. Y a veces a veces lo son. trabajo ya se ve bastante bien, pero por lo general me gusta ajustar un poco esto, así que como que quiero unas mariposas más pequeñas en este cuaderno, así que voy a Teoh subir un archivo diferente. Creo que estoy en un voy a tirar este portátil uno, pero creo que debería funcionar para esto. ¿ De acuerdo? Sí. Entonces las mariposas de este son un poco más pequeñas, así que eso me gusta más. Entonces voy a decir eso, Ok. Voy a pasar y, um, um, habilitar algunos productos más y subir algunas variaciones más que ya he creado. Las tres cosas que podemos controlar. El precio de nuestros estampados artísticos, estampados artísticos enmarcados y estampados en lona. Podemos establecer los precios en el uso que podemos controlar cuánto realmente hacemos de cada pedido. Entonces solo tienes que hacer clic en editar aquí. Entonces por aquí en esta área, um, la primera columna es tu precio base, y la columna media que abordaste es tu marca arriba, y luego te muestra el total a la derecha. Por lo que una vez que hayas pasado y subido cualquier obra de arte que necesites para seleccionarla todos los productos y vestidos que te precios, estás listo para publicar tu trabajo. Entonces basta con dar click en el botón de publicar para que sea vivo, y eso es todo. Tu obra de arte debe aparecer en tu tienda en un plazo de 30 minutos. Después de eso puedes empezar a promocionar tu tienda y empezar a vender tu arte en todos los productos que habilitaste. No puedo esperar a ver lo que creaste a lo largo de este curso, así que sube tus trabajos de acabado o un cálido de ejercicios a la galería de Project. Y no lo olvides, da un enlace a tu tienda para que podamos revisar lo que estás vendiendo.