Crea tu plantilla de producción musical en DAW

1. Paso 1: planificación de la plantilla: Oye, amigos y creadores de música Mike aquí y en el siguiente Siris de videos, aprenderás como te explico y mostrarás el proceso completo fuera de cómo construyo un maestro D A w template una plantilla para gobernarlos a todos. Esto se convertirá en mi actual nueva plantilla maestra en logic pro X pero casi todos los conceptos, método y técnica aprenderás con el trabajo en cualquier D w si utilizas un fondo que base razón studio uno o cualquier otra cosa. Si pasas por estos videos uno por uno y prestas atención para aprender realmente los trucos y conceptos son uso, podrás crear tu propia plantilla maestra en tu DW. Ahora bien, es inicio o corazón. En primer lugar, déjame explicar qué es una plantilla D W y mientras la usas, se usa una plantilla D W para ahorrar tiempo al componer y producir música. Básicamente, configuras todo en un proyecto maestro, cual usarás como tu plantilla que inicias cada vez que vas a crear nueva música. De esta manera, puedes ir directamente al modo creativo y empezar a hacer música en lugar de tener que Lord cada instrumento y efecto nombre y estructura todos los canales, enrutar las señales de audio. Y así en lo personal, me enfoqué principalmente en la música cinematográfica, por lo que mi plantilla maestra será bastante grande con canales grupales para cuerdas, pechos woodwinds y así sucesivamente. Muchas personas utilizan diferentes plantillas para diferentes canciones y estilos de música. Pero lo que pretendo hacer aquí es crear una plantilla para gobernarlas toda una plantilla y configurarla para que pueda componer y producir cualquier estilo de música usando estas plantillas maestras DW . Ahora cómo empezar. Lo primero que hice, que te recomiendo encarecidamente que hagas también, es esbozar primero tu plantilla en papel. Te ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza en comparación con solo bucear y empezar a configurar las cosas al azar a medida que avanza. En realidad me senté con un bloc de notas y escribí mi boceto general para todo mi proyecto de plantilla maestra . Cómo quiero estructurar todos los tipos de instrumentos en grupos de canales, cómo quiero pedirlos internamente para mantener la misma visión general para todo el proyecto, decidiendo sobre un tema de nomenclatura y coloración para todas las pistas y así sucesivamente Ahora déjame compartir mi lista personal para todas las cosas que quiero incluir en mi plantilla master D aaw Estas todas las cosas que realmente escribí en mi app de pad de notas. Grupos de un canal crearé nombre y enrutaré todos los grupos de canales para acomodar cada instrumento y sonido que usaré alguna vez en un proyecto a instrumentos individuales. Sumaré todos los instrumentos básicos en cada grupo y los encaminaré al canal respectivo . Grupo tres. Nombramiento y coloración. Crearé mi propio sistema personal de nomenclatura y coloración y lo aplicaré a cada pista del proyecto. Cuatro Aikens de Pista en Lógica y muchos otros D. W's. Puedes ayudar a obtener una mejor visión general mediante el uso de iconos de pista, así que los configuraré también. Cinco efectos de envío y en certificados también han configurado todos los efectos de envío en buses de canal como reverb y retardos, así como en certificados en los canales de grupo. Seis. Técnicas especiales de producción. Lo más importante para mí personalmente, es implementar la compresión lateral Shane en estas plantillas. Te podría sorprender escuchar que en realidad uso la compresión de glaseado en cada estilo de música. Yo compongo y produzco hasta música cinematográfica porque no tienes que usar mucho para hacer una gran diferencia en claridad y separación en tu mezcla y el método de composición de siete mirar hacia arriba. He desarrollado mi propio estilo de componer y producir música, que llamo el método emcee o moke up método de composición. Básicamente, es similar a un artista gráfico que comienza con un boceto a lápiz áspero para bajar primero la idea general antes de agregar todo el color y el estilo para producir su pintura final. Y llegarás a ver mis pistas secretas en estas carpetas M. C N o pista grupal. Genial. Entonces ahora tengo una lista fuera de todas las cosas. Deseo incluir un implemento en mi plantilla maestra. A mí me gusta empezar todos los grandes proyectos con un buen plan, y ahora es tu turno de tomar acción. Haz una sesión de lluvia de ideas donde termines con un plan completo fuera de tu plantilla master D. J W en papel o una app de notas, si prefieres empezar. Ahora mismo, me llamo Mike, y te veré en el próximo video 2. Paso 2: grupos de instrumentos: muy amigos y creadores de música. Mike aquí y en este video, te voy a mostrar y explicar el proceso off configurar grupos de instrumentos en mi plantilla épica d w master, lo hago en logic pro X. Muy bien, Así que al elegir cómo agrupar todos los instrumentos en estas plantilla maestra, quiero asegurarme de que cubro todo lo posible. El objetivo es que cualquier instrumento que agrego a una nueva pista se pueda clasificar en uno de estos grupos. Tengo un acercamiento personal a la agrupación de instrumentos que llamo puestos de pie con fines de sonido. ¿ Cuál es el post concepto? Bueno, la forma común de agrupar instrumentos se basa en el tipo de instrumento. Por ejemplo, un grupo por un tiempo, guitarristas otro para todas las voces y así sucesivamente, significa tu grupo en el tipo. Mi propio concepto post se basa en lo que el propósito fuera del instrumento o sauditas en la producción particular. Por ejemplo, tengo un grupo de canales que siempre uso, que llamo Dr. Y en este grupo, agrego todas las pistas que tienen el propósito principal fuera conducir la pista, sin incluir dramas y percusión, aunque, ya que tendré un grupo separado. Para eso, el grupo de impulsos en mi plantilla tendrá pistas como patrones parecidos, Austin o los patrones de cuerdas o pigeonholes y básicamente, cualquier cosa que añada un Powell's y unidad a la pista. Entonces tengo otro grupo de canales, que llamo Kump, donde escuché todos los trucos de comping como guitarra rítmica, com, piano, etcétera. Está bien, así que ahora es tu turno. Piensa en cómo quieres estructurar tus pistas en tu plantilla maestra D. Aaw. ¿ Prefiere el método clásico de agrupar hechos de acuerdo a su tipo de instrumento? ¿ O te gusta mi post concepto, donde agrupa instrumentos de acuerdo a su propósito en la producción? Yo personalmente uso una mezcla de ambos métodos, y antes de que empieces a agregar los grupos de instrumentos a tu plantilla, te recomiendo que hagas alguna lluvia de ideas. El importante es que el grupo en tu uso tenga sentido para tu personal de trabajo, por la forma en que piensas que donde trabajas por la forma en que te sientes más cómodo. Ahora déjame agregar un grupo de sombras en su momento a mi plantilla maestra aquí, y te explicaré qué tipo de instrumentos entrarán en cada grupo a medida que vaya solo Y no te preocupes por el orden de los grupos dentro de tu plantilla. Siempre puedes moverlos del peor grupo Un ambiente. En estos grupos, tendré sonidos que tienen el propósito de agregar ambiente y atmósfera a la pista, como paisajes sonoros, drones y efectos de sonido. Grupo dos tambores. Aquí sumaré todos los kits de tambor, tanto kits de tambor acústico como Elektronik. También tendré la pista lógica Pro X Drummer, que es genial para conseguir rápido beat yendo en segundo plano y también te puede ayudar a conseguir nuevas ideas. Grupo tres Percusión. Este grupo tendrá todos los instrumentos de percusión como una gama completa de percusión orquestal , alguna percusión étnica así como hits y efectos percusivos especiales Grupo cuatro base. Aquí es donde sumaré todos los instrumentos basados como eléctrica acústica y base de sintetizador, así como Deep Low y synth pets. Grupo cinco Drive. El grupo Drive será el anfitrión de todos los tracks que se transmitan a los amigos e impulsan a la producción como las autocuerdas Austin, las secuencias de sumidero y los patrones rítmicos y arpegios. Grupo seis Comp. El Grupo Comp es para vengan guitarras de ritmo de piano y otro estilo de comping Instruments Group motivo siete. Este es un grupo que la mayoría de la gente probablemente llamaría plomo como, por ejemplo, voces principales. Pero siempre me ha encantado el término motivo, que básicamente significa tema principal, los sonidos principales que guiarán al oyente y estarán enfocados en la pista. El motivo será tocado por otros instrumentos en otros grupos de instrumentos también. Pero he encontrado que tener un grupo dedicado para esto aumenta el enfoque y la claridad fuera del sencillo elemento más importante en la mayoría de la música. Grupo ocho piano. Desde que Amo el Piano, quiero que se voten muchos enchufes de piano diferentes en mi plantilla maestra. De esta forma, podré probar rápidamente diferentes enchufes y presets para encontrar el personaje de sonido adecuado para la pista específica. Por eso tendré un grupo de piano dedicado, Grupo Nueve Cuerdas. En este grupo, voy a añadir la sección de cuerdas de cuatro puertos, más un puerto extra para una segunda sección de violín, que es común en orquestas. También voy a añadir todos apestan las almohadillas en estos grupos. Ya que el personaje sonoro es muy similar a las cuerdas Grupo 10 pechos, tendré un grupo para todos los instrumentos de mama. Y, al igual que la cuerda Rupe, añadiré todos los sonidos de sintetizador con un personaje brassy Aquí está bien, como las apuñaladas de sintetizador. Por ejemplo, el Grupo 11 gana. Tendré este grupo principalmente para todos los instrumentos de viento en la orquesta, pero también incluye, ya que con un tipo de sonido Flutie, así como algunas voces étnicas Wind Instruments Group 12. Ya que me enfoco principalmente en la música cinematográfica y orquestal, principalmente tendré pistas de coro loradas en este grupo para empezar. Pero también añadiré una pista de audio para grabación vocal aquí Grupo 13 ya que tendré un grupo de sintetizadores dedicado. Pero para ser honesto, mayoría de los sonidos que me adhiero probablemente terminarán siendo arrastrados al volumen de los otros grupos de canales de acuerdo al post concepto que me gusta usar, pero es genial tener muchos enchufes de sintetizador y presets lorded así que puede iniciar la parte creativa lo más rápido posible. Grupo 14 Acústico. Por último, tendré este grupo para instrumentos acústicos y sonidos y muy parecido al mismo grupo. Muchas de estas pistas individuales de este grupo probablemente serían trasladadas a otro grupo de Channel durante el proceso de composición y producción de una nueva pista. Está bien, así que esos son todos mis grupos de canal que tendré en mi Tampa para empezar. Y a pesar de que esto es genial, la plantilla Master D W voy, por supuesto, hacer cambios. Hazlo a lo largo del camino y ajústalo para pistas específicas. Pero ese no es el punto. El beneficio clave que deseas de configurar en plantilla maestra a tu paso es ahorrar tiempo minimizando el tiempo que tarda desde iniciar tu D W en tu computadora hasta que puedas empezar a componer una nueva pista. Ahora es tu turno de tomar acción. Empieza a añadir tus grupos de instrumentos a tu nueva plantilla maestra DW. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 3. Paso 3: envía efectos: los amigos y creadores de música Mike aquí. Y en este video, voy a explicar y mostrar el proceso de configuración de enviar efectos en tu masa a través de plantilla d aaw. Empecemos. Está bien, entonces, fuera de curso, lo primero que hay que hacer es decidir qué efectos de envío quieres incluir en tu plantilla maestra . Para mí personalmente, sólo voy a añadir reverberación es a este efecto final canales bus específicamente estos o efectos descienden . Añadiría una reverberación de ambiente, que será una reverberación realmente corta para agregar algo de profundidad sin demasiado espacio sonándolo, a menudo lo uso para redondear un sonido con a reverberación de estudio. Voy a utilizar una reverberación de sala con el sonido de un estudio de grabación profesional de tres placas reverberación, especialmente genial para voces e incluso tambores, a veces agregando profundidad sin demasiado de ese sonido difuso que obtienes de ordinario grande verbos de río. Cuatro reverberación hall, el sonido de un hoyo orquestal cálido, que usaré mucho ya que me encanta la música cinematográfica y cinco gran reverberación. Simplemente lo llamo así porque es tan grande, grandioso y exuberante que suena casi divino. Básicamente, será un enorme hoyo Río presente aquí. Por lo que primero necesitas configurar los canales de busto efecto arena. Puede ser diferente en varios DPW's, pero el principio es el mismo cuando estás empezando desde cero. Simplemente ve a una pista en tu mezclador de tu proyecto y haz clic en el bus de envío de efectos en esa pista. Aquí puedes ver todos los grupos de canales que ya creé para los instrumentos. Ya que podría agregar más instrumentos, grupos de canales, usaré un número mayor para mi corrección de centro. Creo que iré al autobús 33 para estar a salvo. Tan pronto como lo selecciones, verás que se crea una nueva pista de Orcos en el mezclador. Esta es la pista donde añadirás tus efectos de envío también. Se puede ver aquí que la entrada a este extracto es propia Bus 33. Y si vuelves a revisar aquí en la pista, puedes ver que este mandado ahora va al busto 33. No obstante, ser 33 es una especie de nombre cojo y no dice lo que nos envía el particular. Y quiero tener mi plantilla maestra muy organizada, clara y estructurada. Entonces voy a cambiar este nombre aquí para representar qué efecto de arena voy a usar en este autobús en la mayoría de los DPW's. Esto podría incluso ser automático simplemente cambiando el nombre de la pista para el efecto de envío. Pero en lógica , hasta donde yo sé, hay que ir aquí a opciones. Después etiqueto y desplácese hacia abajo hasta el número de bus, Luego haga clic en Yusor y escriba un nombre descriptivo. Aquí. Voy a escribir reverberación de ambiente porque eso es lo que será el efecto de envío. Andi, también deberías escribir una versión más corta del nombre por aquí, que se verá aquí en el mezclador. Voy a llamarlo M en mayúsculas. Y ahora si vuelvo al mezclador, puedo ver el nombre ya no es ser 33 para que manden autobús, sino y que voy a reconocer como el río Ambience. Mi consejo general para nombrar en tu DW temperate es tratar de llegar a nombres cortos cuando puedas, porque será mucho más fácil para tus ojos cuando empieces a meterte en proyectos súper grandes con un montón de pistas. De acuerdo ahorita vamos a la muñeca de los pases científicos, una reverberación de estudio en el Bus 34. Hey reverberación de placa en el Bus 35 toda una reverberación en el Bus 36 y finalmente, una gran reverberación en el Bus 37. Y entonces voy a hacer mucho. Nombrar esos autobuses ¿tu etiqueta está bajando a los canales de bus correctos, eligiendo usuario escribiendo la descripción así como el nombre corto por aquí y hacer esto por todos los autobuses científicos así? Por último, usted, por supuesto, necesita agregar el efecto de envío individual comienza en cada bus de envío, Así que voy a agregar un efecto de inserción en cada bus central aquí, luego elegir un enchufe de río que quiero usar. Y para mi plantilla maestra, quiero usar enchufes de stock tanto como pueda, porque entonces puedo cambiarlos fácilmente por cualquier proyecto específico en el que trabaje. Por último, por fin lo cura que coincida con este estilo que deseas por cada manda autobús. Entonces para mi reverberación de ambiente, he elegido un preset llamado punto cero las tres voces espesan, que es una reverberación basada en habitación realmente pequeña. El siguiente se llama 0,9 segundos Blue Room, y es mi reverberación de estudio. El siguiente se llama 1.3 s placa blanda, que es mi reverberación de placa encendido. Por cierto, los números están describiendo la descomposición o longitud de la cola de reverberación, y ese es el factor más importante fuera de toda reverberación. Entonces piensa en eso también. El 4to 1 es mi reverberación entera, que es un 3.3 2º agujero vocal cálido. Y finalmente, por mi enorme y lujuria reverberación llamé grand. He ido por un 10.6 2do Precinct llamado Long Dream. Pero recuerda que estos son solo puntos de partida para tener una buena base para crear nuevas pistas en tu plantilla master d aaw sin gastar tiempo configurando todo esto para cada nueva producción que empieces y eso es todo. Ahora he configurado y enrutado todos los efectos de envío en mi plantilla maestra Zw, los nombré correctamente y cargé los enchufes y presets. Entonces ahora es tu turno. Elige qué efectos de envío quieres usar en tu desordenado de temperado y prepáralo todo de una manera de instrucción organizada como lo hicieron las ideas. Mi nombre es Mike, y te veré en el próximo video 4. Paso 4: instrumentos: Oye, amigos y creadores de música Mike aquí y en este video te voy a mostrar l te explico el proceso off instrumentation en tu plantilla maestra d w, que básicamente significa agregar todos los instrumentos en tus carpetas de grupo. Hagámoslo. Voy a empezar dándote una guía rápida de instrumentación que no solo te ayudará a conseguir una gama completa de instrumentos en tu plantilla, sino que además mejorarás tu flujo de trabajo de mezcla. Imagina el registro completo que tienes disponible para hacer música desde las frecuencias SEA más profundas hasta las frecuencias más altas trabajando aquí. Ahora tú y yo no somos los primeros en considerar esto. De hecho, se ha elegido la gama de instrumentos en la orquesta para obtener un equilibrio para la instrumentación sobre el espectro completo de frecuencias que suministren a todas las secciones de la orquesta. Piénsalo. Existe una razón por la que la sección de cuerdas se divide en cuatro partes doble base. Celios, violas y violencia también se utiliza para coros. Se llama S a T B y es corta para los cuatro registros vocales soprano todo dedo del pie T, ni y base. De hecho, encontrarás que básicamente todas las secciones dentro de la música se pueden dividir en registros completos de instrumentación, pesar de que podrían no ser una estrictamente dividida como una sección de cuerdas o un coro vocal. Pero echa un vistazo a los instrumentos que encuentras en una sección de pecho orquestal, sección de viento de madera e incluso la percusión para hacerlo más fácil. Llamo a estos cuatro registros base medios bajos altos en Tribble. Esto ayuda a categorizar instrumentos, pero también son las cuatro bandas de frecuencia principales en mezclar ik Ewing etcétera. Es por eso que el registro completo del puerto es extremadamente bueno para aprender y usar como guía. Entonces, ¿cómo se aplica esto a tu plantilla master D. Aaw? Mi consejo es tener como guía los cuatro Port Register cuando empieces a agregar instrumentos en grupos de canales largos, pues esto hará que cada sección o grupo de tu plantilla, capaz de llenar todo el espectro de sonido desde el bajo base a los agudos altos. Y esto hará que sea mucho más fácil componer música con un sonido completo y profesional. Con ese tipo de sonido completo que estás mezclando, trabajo será mucho más fácil. Otro consejo que tengo para ti está acostumbrado a cuatro puertos de registro para estructurar tus pistas individuales en cada grupo, partiendo del registro más bajo en la parte superior del grupo y subiendo en registro para todas las pistas yendo hacia abajo en el estructura de pista. Por ejemplo, Para un grupo de sección de cuerdas, comienzas con la pista de contrabajo que la CHEL debe que la de Viola. Y por último, la violencia. Tener esta estructura similar para todos los grupos de instrumentos en tu plantilla maestra hará que sea mucho más fácil componer, además de obtener una buena visión general del equilibrio en la mezcla. Verás fácilmente si tienes demasiado pasando en los compañeros bajos, por ejemplo, por ejemplo, o tal vez demasiado poco en la molestia. Esta técnica me parece muy práctica y, para que quede aún más claro, un uso de refrigeradores como forma de separar cada registro de la gama de cuatro puertos. Ya he agregado fax viejo a mi plantilla maestra, y para que quede más claro para ti cómo aplicar este concepto o cuatro registros de parte, te mostraré un par de mis grupos de instrumentos y te explicaré mis decisiones creativas para el pistas individuales que he agregado en ellas. Está bien, déjame mostrarte aquí mi grupo de percusión porque esto dejará claro cómo agrego instrumentos para cubrir los cuatro registros basados en medios bajos, altos y agudos yendo desde el sonido más bajo en la parte superior del grupo, que en este caso se llama sub hits. Porque aquí voy a sumar muestras fuera de impactos bajos y sub base. Es entonces continúa con los bombos de bajo, timpani y Tyco's, que están en los registros de medios bajos a bajos, luego subiendo en registro a los toms y trabas. Y luego finalmente, los palos, agitadores y símbolos llenarán los medios altos y máximos y me dejarán también mostrarles mi grupo de cuerdas porque es ligeramente diferente. Tengo aquí toda una sección de cuerdas, empezando por la base y yendo hacia arriba en Registrarse a la sección de violencia. Pero tengo estas dos pistas en la parte superior, y usé es en algunos grupos donde quiero agregar un insomnio o comida gama completa para un sonido. Entonces en este caso, es una almohadilla de síntesis que toma cuatro registros así como las cuerdas en parche de samba que también son cuatro registros, Así que lo he estructurado para que los plenos insolvables Patrick estén en la cima en cada grupo y luego comenzando con el registro más bajo y yendo hacia arriba. Esto es lo mismo para todos mis grupos de canales. Increíble. Estas plantillas maestras se va fuerte. Espero que estés siguiendo cada concepto que enseño aquí y que estés construyendo tu propia plantilla Lester en tu DW a medida que avanzamos. No, es hora de que vuelvas a tomar acción. Agrega todos los instrumentos a tu plantilla maestra y asegúrate de considerar los cuatro registros de puertos . Cuando sientas tus productos con pistas, debes asegurarte de encontrar una manera de organizar y estructurar el viejo fax dentro de tus grupos de una manera que se adapte a tu trabajo personal. Phil Obtener todas las pistas agregadas a tu plantilla maestra podría tardar un tiempo, pero piensa en todo el tiempo ahorrarás cuando puedas empezar a usar esta plantilla D aaw para cada nueva pista de inicio. Mi nombre es Mike y te veré en el próximo video 5. Paso 5: Organise tus pistas: En este video, aprenderás a optimizar tu estructura de track en tu plantilla maestra para obtener una gran visión general y un diseño más claro, lo que aumentará tu flujo de trabajo de producción. Empecemos primero, quiero hablar de pista. Nombrar mi consejo para ti es llegar a algún tema de ordenación que elijas para nombrar tus pistas. Debe ser claro y tener sentido para ti, pero lo más importante, debe ser consistente. Déjame explicarte prácticamente qué pautas se usan personalmente para que puedas obtener alguna inspiración para tu propio track. Nominación directriz uno. Nombré mi fax de Carpeta de Grupo en mayúsculas. Esto separará claramente mis grupos de las pistas individuales tanto en el secuenciador como en el mezclador para tratar de usar nombres cortos e incluso abreviaturas cuando sea posible, porque quiero poder ver los nombres de las pistas en el mezclador donde se tiene espacio limitado para los nombres en cada canal. Entonces, por ejemplo, desvío eléctrico se convierte en guitarra E. L. Utilicé la misma abreviatura para eléctrica y electrónica, consistentemente como en los tambores E l Piano y E. L. Podrías ir aún más lejos con abreviaturas como la entrada en cortocircuito, por ejemplo, guitarra en GT o, si quieres. Tres. Prefiero tener siempre el nombre fuera del tipo de instrumento y propósito incluido en el nombre, por ejemplo, pulso de synth o piano. ORP. Mi opinión sobre la nomenclatura de pistas es que cada pista debe ser lo más clara y descriptiva posible , pero aún lo suficientemente corta como para ser vista por completo en todas las partes de su proyecto de D aaw. A continuación, hablemos de ordenar bien las pistas. Esto depende, por supuesto, por supuesto, también de tu estilo personal de producir música y del flujo de trabajo y estructura que prefieras . Pero déjame compartir la forma en que me gusta ordenar primero mis pistas, ordeno las carpetas grupales. De alguna manera me gusta componer y producir música, empezando por ambiente, tambores, percusión como núcleo, luego continuando desde ahí, agregando grupos para diferentes tipos de instrumentos así como mi propio método. Yo llamo purpose off sound, que toma en cuenta para qué se utilizarán los instrumentos en la producción completa. Ahora para los instrumentos individuales, tengo una forma especial de ordenar mis temas, que va de la mano con mi forma de componer música así como mezclar música. Se basa en los clásicos cuatro pobres división off harmonies o instrumentación como en una sección de cuerdas, tienes cuatro tipos de instrumentos que cada uno tiene su vieja gama doble base para las notas más bajas que chill debes lleno de por violas y violines para la gama más alta. Por lo que utilicé este principio para ordenar mis pistas dentro de mis carpetas, pasando del registro más bajo en la parte superior al registro más alto en la parte inferior del grupo. Este método de ordenar tus pistas hará que sea muy fácil ver si tienes demasiado o demasiado poco pasando en algún grupo de instrumentos específico. A continuación se presentan los enfriadores de pista e iconos de pista para los enfriadores de pista. Yo mismo he probado varios métodos. Lo más importante es que seas consistente dentro de cada proyecto en tu DW. Entonces, por ejemplo, quizás quieras usar un color diferente para cada grupo de instrumentos, como cuerdas, teniendo pechos de un color, otro color y así sucesivamente. También puedes usar colores para separar diferentes registros, como acabo de hacer con el pedido de pistas y luego para los íconos de pista, que muchos DPW's tienen. Hay varias formas en las que puedes usarlas. Quizás quieras usarlos para obtener una mejor visión general de tus grupos de instrumentos. O incluso podrías querer Adeniken a cada pista individual para representar el tipo de instrumento . El punto clave que quiero que te quites de esta conferencia es que una buena estructura y proyecto organizado acelerarán tanto tu flujo de trabajo de composición como de producción. Entonces ahora es el momento de que tomes acción. Comience planeando un sistema de cómo estructurará su plantilla maestra drw, utilizando su propia forma de nombrar, ordenar colores e iconos de pista. Probablemente estabas actualizando tu sistema en el camino, pero el punto es tener un buen sistema que tiene sentido para tu forma de componer y producir música. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 6. Paso 6: carpeta de diseño de sonido: en este video, te mostraré cómo uso una carpeta especial para el diseño de sonido en mi plantilla master DW para acelerar mi proceso de composición. Empecemos. No hay manera de alejarse de que tenemos tantas herramientas, enchufes e instrumentos de software para elegir. Pero es tan fácil quedarse atascado durante mucho tiempo, simplemente experimentando con diversos sonidos y no llegar a ninguna parte con nuestro track. Bueno, he intentado resolver esto agregando una carpeta de diseño de sonido en mi plantilla maestra, donde agrego una pista por cada tipo de efecto de sonido que quiero crear. Esto me hace capaz de enfocarme en los tipos de sonidos que quiero agregar a mi track y ojalá no me atraigan en la interminable navegación precente y la caza de muestras. Todos parecemos encontrarnos debido a huérfanos. Echa un vistazo a estos. Aquí está mi carpeta de diseño de sonido, y he añadido enchufes e instrumentos especializados para diferentes Seres. Vamos a pasar por las que he añadido, y voy a explicar su propósito. Uno golpea e impacta. Esta categoría es para diseñar todo tipo de sonidos cortos desde impactos masivos hasta sonidos totalmente como golpes de puerta, etcétera hasta tensiones y transiciones. Aquí diseñaré sonidos que tengan el propósito de agregar tensión, más común en transiciones entre secciones. Por ejemplo, contrahuellas, arbustos y bajadores. Tres paisajes sonoros tonales. Se trata de sonidos atmosféricos que son jugables, lo que significa que tienen tono como un tipo de sonido de drone. Cuatro. Y Ian's Here voy a diseñar sonidos que agregan ambiente y atmósfera pero no tiene tonalidad distinta , lo que significa que no necesito pensar en qué nota toco. Es solo un ruido ambiental de fondo. Cinco. Ritmo. Esto será para diseñar pulsos rítmicos para conducir la pista. Estas obras, especialmente geniales para, subraya todo por patear iniciando tu imaginación y creatividad cuando inicias un nuevo proyecto y ahora te toca. Crea un padre de diseño de sonido en tu plantilla maestra DW. No sólo será bueno para tu velocidad de composición y producción, sino que también te hará más consciente del diseño de sonido y te obligará a aprender más sobre los diferentes tipos de sonidos y efectos de sonido que puedes usar en tu música. Y un efecto secundario positivo final es que descubrirás que crear y diseñar tus propios sonidos se siente más satisfactorio cuando añades el archivo de audio final a tu producción. Buena suerte y diviértete con el diseño de sonido. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 7. Paso 7: carpeta de MCM: amigos y creadores de música. Aquí Mike. Y en este video, te voy a mostrar mi top secret por componer música Lightning Fast, que es mi carpeta N. C. C. M, basada en mi propio concepto desarrollado, que llamo el mook up método de composición. Por lo que mi método M C o método de composición buscar se basa en el mismo principio. Al igual que un artista gráfico que está a punto de crear una hermosa pintura, él o ella empezará un boceto áspero para bajar primero la idea general. Esto ayudará al artista a completar realmente la pintura mucho fomente, porque el contorno y el núcleo fuera de la obra será mucho más fácil de hacer. Como un simple boceto. Este boceto se transformará gradualmente en una pintura terminada. Ahora, como compositor de música, debes pensar en el método de composición moke up mientras tu lápiz dibuja la música que vas a crear. Entonces, ¿qué temas puedes incluir en tu carpeta MZM para conformar tu boceto con Bueno, para empezar, debes pensar en los tres elementos principales de la música, el ritmo, ritmo, armonía y la melodía. Entonces una forma sería agregar esos tres elementos como pistas individuales en tu carpeta MZM, por ejemplo, por ejemplo, ritmo podría ser un kit de batería. El track de Harmony podría ser cuerdas tocando. El avance de acordes y el medio de la pista podría ser un piano, por ejemplo. Al igual que diferentes artistas gráficos utilizan diferentes formas para crear el boceto en bruto. Existen diferentes formas para que usted como compositor implemente el método de composición simulada. Te voy a mostrar las pistas que tengo en mi carpeta M. C M y explicarles cada una. Pero por favor sepan que no uso cada uno para todas mis producciones. Pero sí voy a tenerlos cargados en mi plantilla porque esta es mi plantilla master D W off roll. Está bien, así que aquí está mi carpeta M C M. Ahora vamos a echar un vistazo a qué hechos he incluido. Número uno es la idea golpeada. Aquí es donde hago mis ideas musicales, por así decirlo. Estos track se trata de divertirse y dejar que tus ideas fluyan libremente. Normalmente solo cargo un piano en esta pista y toco con una mente completamente abierta. Entonces, si me tropezo con algo fresco, grabo esa idea a una de mis otras pistas de EMC a la pista del zumbido. Esta es una pista de audio, que solía tararear en mis ideas ya que aparecen en mi mente como el truco divertido. Aquí se puede enloquecer mucho. Y lo mejor es que no tienes que tener habilidades tocando el teclado Midi para llegar a un montón de ideas geniales realmente rápido usando la pista de inicio. Tres. El cuarto para rastrear aquí agrego la nota de raíz armónica fuera de la progresión del acorde. Básicamente una nota de bajo sostenida sin ningún ritmo añadido a ella. Sólo cambia cuando llega un nuevo tribunal. Cuatro. El rastreo de los cordones. Aquí es donde agrego la progresión cancha de la composición musical, incluyendo todas las inversiones de acordes. Cinco. El tema de la pista. Bueno, esta es básicamente la melodía principal de la pista. También pueden ser tus ganchos, arrecifes principales o dientes bajos, si quieres. Seis. El drive track aquí es donde agrego el ritmo fresco fuera de la composición musical. Puede ser ya sea percusión en Austin o a patrón de cuerdas, o tal vez un sintetizador amigo que impulsa la pista con un ritmo específico. Y siete pista The Master MZM. Mi mayor secreto de ellos viejo para mi flujo de trabajo de composición. ¿ Qué es? Bueno, es una mezcla de todas las actuaciones grabadas fuera de las otras pistas del MZM. En esta sola pista mediática, grabé la progresión de acordes, el tema principal, la base y a veces hasta el disco. El propósito de esta pista es ser mi boceto musical completo. Si tocas este solo de seguimiento, debes sacarle un sentido a toda la composición musical y poder imaginar el track completo en tu mente. Muy bien ahora, he explicado e incluso te he mostrado probablemente mi mayor secreto para componer música. Rápidos relámpagos. Es mi método de composición moke up, usando una carpeta dedicada de M. C M en la parte superior fuera de mi proyecto D W. Entonces ahora es tu turno de tomar acción. Configura tu propia carpeta MZM en tu plantilla maestra. Llámalo otra cosa si quieres, y zapatos, que pistas que quieres incluir para bosquejar tu música con. Pero asegúrate de implementar el propósito principal de este método, y verás cuánto puede mejorar tu velocidad de componer y producir música. Mi nombre es Mike, y te veré en el próximo video 8. Paso 8: finaliza tu plantilla maestra: en este video, voy a añadir los toques finales a mi plantilla maestra DW. Terminemos esto bien, para que siempre puedas configurar en añadir técnicas especiales de producción a tu plantilla maestra. Una de esas técnicas que voy a implementar es Side Shane Compresión. La forma más común de usar la compresión de cadena lateral es patear la base de la baja percusión, específicamente el bombo frente a la línea de base para la mayoría de la música. Pero como hago principalmente música cinematográfica, puede ser cualquier sonido de baja percusión o de gran impacto que quiera sacar en la mezcla. Los sitios de implementación y la compresión es diferente, dependiendo de qué D, w y enchufe del compresor en que utilices. Y esto no es un tutorial sobre la configuración, citando compresión. De hecho, tengo un entero otros núcleos en sitio y compresión específicamente, pero mencionaré cómo enruté personalmente en mi plantilla maestra. En primer lugar, agrego un tapón de compresor con capacidad de cadena lateral a la pista de grupo basada. Entonces, como la señal de entrada en este compresor, elijo la pista de grupo de percusión. Después ajuste los ajustes en el compresor para que Onley escuche las bajas frecuencias fuera del grupo de percusión. Puedes, por supuesto, optar por agregar compresión citando en más pistas que solo la base si quieres. Aparte de la salvia y la compresión, también quiero agregar una cadena de masterización simple en el estéreo principal fuera. Hago esto porque quiero poder dominar mis tracks en el mismo proyecto que compongo, producirlos y fabricarlos. Puedes usar un plug in suite mastering que tenga todo lo necesario para dominar tu música. O puedes hacer tu propia cadena de enchufes individuales para crear tu propia configuración de masterización en este momento. Así es como se ve mi cadena. Bueno, un compresor para la luz, equilibrando la dinámica en la mezcla. Cuánto depende del estilo Fuera de la pista que produzco a una nueva e que. Para dar forma al sonido general fuera de la pista. Tres imager estéreo para abrir el extremo alto del espectro de frecuencias ampliando el campo estéreo y controlando el bajado empujando hacia el centro cuatro limitador para impulsar el nivel general de la pista por un par de decibelios. Cuánto depende de la música de estilo de cuánto. Quiero retener los transitorios naturales en los sonidos y medidor de cinco niveles. Por último, tengo un enchufe de reunión para analizar el nivel de sonoridad promedio en el sistema ama Mita Ring estándar . Ahora es tu turno. ¿ Qué técnicas especiales de producción agregarás a tu plantilla maestra? De verdad te recomiendo configurar la compresión upsizing como inicio, pero también puedes agregar otros efectos de inserción en algunos de tus canales de grupo y quizás sentarte compresión de riesgo en tus tambores y grupos de percusión, o lo que quieras. Después finaliza tu plantilla agregando tu propia cadena de mustering o en mastering suite juanete en el canal Master Stereo Output. Y eso es todo. Ahora tienes una plantilla maestra D W completa, que puedes usar para hacer que la música increíble sea un rayo rápido. Esto significa que no necesitarás perder tu tiempo por cada proyecto para sumar ruta de siéntate e implementar todo de nuevo porque la fundación ya está ahí en tu plantilla. Buena suerte y diviértete usando tu propia plantilla maestra en tu querida W para componer y producir música con mi nombre es como y te veré en el siguiente video