Crea texturas y fondos coloridos con pintura acrílica | Keren Duchan | Skillshare

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Crea texturas y fondos coloridos con pintura acrílica

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Lecciones en esta clase

9 lecciones (31min)
    • 1. ¡¡01 bienvenida!

      2:14
    • 2. Suministros 02

      1:56
    • 3. Conceptos básicos de pincel seco (un color)

      2:27
    • 4. Experimento de color 04 colorido

      3:13
    • 5. 05 colorido y el experimentado

      4:39
    • 6. Evaluación 06

      3:24
    • 7. Aplicaciones de 07 aplicaciones

      5:44
    • 8. Lección de Ombre y lavado y el lavado de ombre

      6:09
    • 9. 09 tu proyecto

      1:11
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  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

c1990524

En esta clase vamos a liberarnos de la página blanca utilizando pintura acrílica. Será realmente fácil y mucha diversión.

Te guiaré a través de algunos ejemplos, y y como siempre, te invitamos a probar muchas más variaciones que se te ocurren

Empezaremos con algunas texturas básicas de pincel seco en un color, y pasaremos a usar más colores y probando todo tipo de pinceles para que una mayor variedad de texturas y fondo. Veremos los resultados de nuestro experimento y evaluaremos cuáles nos gustaron y cómo podríamos aplicarlos a un futuro proyecto creativo.

Esta clase también incluye una lección adicional para conseguir un aspecto más suave con acrílicos, creando un efecto ombre y experimentando con la pintura de acrílica para crear un lavado.

Las páginas que haremos pueden ser utilizado como fondo para garabatos, ilustración, arte de medios mixto, lettering a mano, caligrafía, collage, tarjetas de greeting y enmascarado, papel y mucho más. Puedes escanearlas y usarlas como texturas en el arte digital, o como papel de desktop para tu escritorio o un smartphone. También puede ser la pintura abstracta y colorida por la solidad.

Experimentado te ayuda a descubrir cosas nuevas, pero pero y lo más más importante te liberar del miedo de creado, y el miedo de enamorar enamorarse. Déjate a experimentar y será más fácil que la creatividad y fácil de estar unstuck.

Incluso si nunca has elegido un pinceles de pintura podrás hacer que estos fondos de forma literalmente en minutos en minutos. Así que esta clase es adecuada para principiantes y para artistas y diseñadores de todos los niveles.

Pintura acrílica es fácil de usar, fácil de limpieza y viene en muchos colores vibrantes, incluyendo los colores de neon y los colores metálicos. Es económico y versátil y se seca rápidamente .

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Keren Duchan

Doodler, Teacher

Profesor(a)

Hi! I'm Keren. I create whimsical, experimental, colorful illustrations and abstract work and using pen, ink, watercolor, and Procreate on the iPad. 

I'm here to encourage you to follow your creative path, grow your skills and confidence, and have fun with it!

Look me up on Instagram @artonthefridge.

I look forward to seeing your beautiful creations!

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1. ¡¡01 bienvenida!: Hola, soy Karen, y en esta clase, nos vamos a liberar de la página blanca usando pintura acrílica. Haremos que estas texturas y fondos súper fáciles, súper rápidas, únicas en su clase coloridas. Va a ser realmente fácil y muy divertido. Empezaremos con algunas texturas básicas de pincel de impulsión en un solo color, y pasaremos a usar más colores y probar todo tipo de trazos de pincel para obtener una mayor variedad de texturas y fondos. Echaremos un vistazo a los resultados de nuestro experimento y evaluaremos cuáles nos han gustado especialmente, y cómo podríamos aplicarlos a un futuro proyecto creativo. Esta clase también incluye una lección extra por conseguir un look más suave con los acrílicos, mediante la creación de un efecto ombre y mediante experimentos con pintura acrílica diluida para crear un lavado. Las páginas que haremos se pueden utilizar como fondo para garabatear, ilustración, arte de medios mixtos, letras a mano, caligrafía, collage, tarjetas de felicitación, papel gráfico, y mucho más. Puedes escanearlas y utilizarlas como texturas en arte digital, o como fondo de pantalla para tu escritorio o smartphone. También podrían ser una pintura abstracta y colorida toda por ahí propia. Encontré que dibujo de manera diferente sobre diferentes fondos. De alguna manera, los colores y texturas evocan pensamientos diferentes y llevan mi arte a nuevos lugares. Espero que este experimento te ayude a ser creativo y crecer tu confianza con tu arte y divertirte con él. Experimentar te ayuda a descubrir cosas nuevas, pero lo que es más importante, te libera del miedo a crear y del miedo a estropear. Permítete experimentar, y será más fácil para la creatividad fluya y más fácil desatascarse. Aunque nunca hayas recogido un pincel, podrás hacer estos fondos literalmente en minutos. Por lo que esta clase es adecuada para principiantes absolutos, así como para artistas y artesanos de todos los niveles. La pintura acrílica es fácil de usar, fácil de limpiar dos, y viene en muchos colores vibrantes, incluyendo colores neón y metálicos. Es económico, versátil, y se seca rápido. Entonces, ¿estás listo para unirte a mí en estos experimentos creativos? Haga clic en Inscribir, y empecemos. 2. Suministros 02: En esta lección, repasaremos los suministros que necesitarás. Para esta clase, todo lo que necesitas es algo de pintura acrílica, un palet, unos pinceles, y algo de papel. Yo uso esta sencilla paleta de plástico, pero también puedes usar una tapa de un recipiente de plástico o incluso papel de desecho como paladar. No uses tus costosos pinceles. Utilizo estos pinceles planos económicos, medianos y grandes con cerdas que no son demasiado suaves, porque es más fácil crear un efecto de pincel seco con ellos. Tu cepillo debe ser lo suficientemente grande como para ser cómodo para llenar una gran área en el papel. También estaré usando un cepillo redondo grande. No necesitas comprar nada especialmente para esta clase, usa lo que tienes a mano. Para papel, me gusta usar cartulina de bajo costo. También puedes usar papel kraft o incluso subir el ciclo del papel desde una bolsa de papel marrón. Puedes usar papel de impresora, funcionará, pero podría volverse ondulado por la humedad de la pintura, y podría hacer este experimento más difícil para ti. No utilices papel caro como tablero de Bristol u otro papel de grado artista. Estaremos usando hasta unas cuantas hojas de papel y sería un desperdicio usar un buen papel cuando el papel de bajo costo servirá. Corté mi papel tamaño A4 en cuatro pedazos, también uso hojas grandes de papel, como la mitad de tamaño A4 o todo el tamaño A4, si siento que necesito más espacio para algo que quiero probar. En cuanto a la pintura, cualquier pintura acrílica servirá, la marca no importa en absoluto. Elige los colores que te gusten, e intenta mezclar tonos más claros de pintura usando colores blancos y más oscuros o más fuertes. También necesitarás algún periódico o cualquier hoja grande de papel de desecho para proteger tu superficie de trabajo. En la siguiente lección, haremos algunas texturas básicas de pincel seco usando un solo color. 3. Conceptos básicos de pincel seco (un color): En esta lección, vamos a hacer algunas texturas de pincel seco usando un solo color. Estoy mezclando un tono claro de turquesa para no obtener un fuerte contraste con el blanco del papel. Pero también puedes experimentar con colores más oscuros. Para obtener un efecto de pincel seco, pongo un poco de pintura en el pincel y limpio el exceso en el paladar y en papel de desecho. El cepillo seco deja un patrón texturizado y marcas direccionales dependiendo de la dirección de las pinceladas. Aquí estoy usando más pintura para conseguir un fondo uniforme. Las cerdas de este cepillo no son muy suaves, por lo que dejan marcas en la superficie. Si prefieres un fondo más suave que este en otro codificador para después de que este abrigo se seque o intenta usar un cepillo con suaves o cerdas. Aquí, hago algo entre los dos últimos experimentos, un poco de color sólido y un poco de pincel seco. Con la práctica de suma, obtendrás una sensación de cuánta pintura hay en tu pincel más o menos. No tengo control total, pero está bien. Estamos experimentando y los accidentes felices son nuestro amigo. Este es un montón de diversión. Me arremolino el pincel sobre el papel para obtener una textura circular. Puedes probar esto con movimientos más grandes o más pequeños o con un pincel más pequeño para obtener diferentes variaciones de esta textura. Aquí traté de hacer un patrón de estallido pintando a través del centro de la página en todas las direcciones. En este, aplicé el pincel al papel con un movimiento entrecruzado, como un patrón de tejido de canasta. A mí me gusta mucho este y sería interesante experimentar más con él. En esta última, no estoy seguro a qué iba. Sirvo algunas marcas manchadas y terminé definiéndolas un poco más hacia el final. Cuando experimento, muchas veces deambulo sin saber a dónde voy o qué voy a encontrar. A mí me gusta cuando eso sucede, date permiso para experimentar y fluir. No te preocupes por los resultados. Podrían gustarte unos más que otros y eso está bien. Todo es parte del experimento. escuchar son las texturas [inaudibles]. Ahora es tu turno. Experimenta con diferentes trazos de pincel y diferentes cantidades de pintura en tu pincel para ver qué texturas puedes hacer. ¿ A qué se te ocurrió? Me encantaría verlo. Toma una foto de tus experimentos y súbelos a tu proyecto abajo. En la siguiente lección, experimentaremos un poco más con la pintura con pincel seco usando más de un color. 4. Experimento de color 04 colorido: Ahora que nos hemos calentado y familiarizado con nuestras pinturas, en esta lección, haremos un experimento salvaje y libre con tantos colores como nos guste. Asegúrate de tener suficiente papel listo, y tu configuración de pinceles y pintura, y vamos. Empecé con trazos de pincel secos diagonales en un color, luego agregué otro color en la otra dirección. La pintura que se aplicó usando pinceladas secas es bastante seca porque hay muy poca pintura. Por lo que no tengo que esperar a que se seque la pintura antes de aplicar el segundo color. En este siguiente, mezcle un magenta oscuro con blanco. Se puede ver que tengo un poco del magenta oscuro en mi pincel también. Eso no fue intencional. Sucede como parte de permitirme estropear y experimentar. Después agregué un poco turquesa claro, y se puede ver que el primer color no estaba seco, por lo que los colores se mezclan un poco. Cuanto más le cepille, y cuanto más firmemente aplico mi pincel al papel, más se mezclan los colores. Por lo que depende de qué tan seca esté la primera capa, así como de cómo aplique la segunda capa. No tengo todos mis colores preparados de antemano. A mí me gusta añadirlos a medida que voy. Puedes elegir si trabajar desordenado como lo estoy haciendo aquí, o ser más ordenado y metódico en la preparación de tu espacio de trabajo y colores. Yo quiero agregar más colores a este, pero quiero que se seque primero. Entonces lo dejo a un lado y trabajo en otro mientras tanto. La mayoría de las veces, no planeo mis experimentos. Simplemente voy con lo que me venga a la mente y lo que tengo en el paladar y lo que veo en el papel y fluir con él. En ocasiones surgen de esa manera las mejores ideas. No limpio mi pincel entre cada color, razón por la cual tengo motas de otros colores en mi trabajo. Cuando me doy cuenta de que mi cepillo ya está demasiado fangoso y estoy perdiendo demasiado control del color, lo lavo en el fregadero y lo seco bien con una toalla de papel. Si prefieres limpiar tu cepillo a medida que avanzas, adelante. Solo asegúrate de secarlo muy bien antes de aplicar más color. De lo contrario, tu pintura tardará mucho en secarse, y será más difícil experimentar más libremente. Se puede ver en estos experimentos que yo podría haber parado en cualquier punto del medio, en lugar de seguir adelante. Está bien si trabajo demasiado una pieza, es parte del proceso de aprendizaje. Siempre hay más papel por escuchar, y más experimentación por hacer. No te detengas. Usa tu buen juicio respecto a cuándo parar, pero no tengas miedo de ir a lejos. Me encantan los efectos rayados que crea el pincel seco. No puedo conseguir suficiente de ello. Ahora vuelvo al ganado empecé antes, después de que se haya secado. Añado algo de textura circular de pincel seco en un soplado oscuro para obtener un fuerte contraste con el fondo. Me gusta mucho este, sobre todo hacia el final, donde dejé unas rachas más fuertes. El modo en que trabajo a veces es desordenado y libre y no meticuloso. Cuando hago eso, los resultados a veces son desordenados y fangosos y a veces realmente geniales. Pero para mí, trabajar así elimina toda ansiedad y estrés, y me olvido y me divierto mucho. Toma una foto de tus experimentos y súbelos a tu proyecto abajo. En la siguiente lección, continuaremos con este experimento, probando algunas ideas diferentes en pinceladas y veremos qué se nos ocurrirá. 5. 05 colorido y el experimentado: En esta lección, seguiremos experimentando. Esperemos que por ahora te sientas más relajado y a gusto con tus experimentos. No siempre uso una paleta para mi pintura. En ocasiones aplico algo de pintura directamente sobre el papel. Si funciona, ¿por qué no? Añadí un rosa contrastante al azul oscuro, pero supongo que no estaba muy contento con ello, así que lo mezclé. Después tomé un poco de la pintura turquesa clara e hice estas grandes marcas circulares, me encanta esta. No tenía ni idea de que iba a lograrlo hasta el mismo momento que lo hice. Eso es lo genial de la experimentación. Te lleva a lugares nuevos y emocionantes y divertidos. Los resultados que surgieron en tus experimentos favoritos pueden incorporarse en futuros proyectos. Al experimentar, estás construyendo una biblioteca de diseños, texturas y colores de los que puedes sacar siempre que lo necesites. Estas creaciones son todas tuyas. Aquí, traté de usar marcas circulares y no me gustó, así que lo cubrí y seguí yendo desde ahí. Nada es permanente, si no quieres que sea. Por lo que no hay razón para temer cometer un error. Pongo esto ganado a un lado para secar para que pueda aplicar más colores después sin que se mezclen con el fondo. Las marcas de pincel seco son tan llamativas y poderosas. Yo los amo. Volviendo a éste. Ahora que está seco, agrego un pincel seco en amarillo y un poco de rosa caliente. Al trabajar, tengo algún control sobre la cantidad de pintura que aplico. A veces aplico mucha pintura en una pincelada y la dejo, y a veces la repaso otra vez con el pincel para suavizarla y mezclarla. Yo lo maquillo a medida que voy. Estos experimentos no tienen por qué ser perfectos. Podrían gustarte unos más que otros, eso es de esperar. Aquí veo que mis pinceles contaminados con demasiados colores, así que ya era hora de que lo limpiara. Lavo el cepillo en una taza o en el fregadero y lo seco muy a fondo usando una toalla de papel. En este experimento, hice parches de color que cubren toda la página. Parece una pintura abstracta. Desde que aplicé muchos colores con el mismo pincel, mis colores se estaban mezclando de nuevo, pero me gustaron los resultados, así que seguí adelante con él. Aquí te damos un buen ejemplo de aplicar mucha pintura versus pincel seco. Hay mucha pintura rosa en la escritura y mucho efecto de pincel seco a la izquierda. Apliqué varias rayas de pintura azul sin volver a repasarlas. Por lo que se mantuvieron atrevidos y con un fuerte contraste contra el fondo. Este también parece una pintura abstracta. En este, pensé que sería divertido experimentar con algunos patrones en zig-zag usando un pincel redondo más pequeño y luego agregar algunos puntos en cobre. Este es tan feliz y divertido, cuando aplico pintura metálica, trato de no dos extenderlo demasiado delgado. Por lo general se ve más llamativo cuando hay mucha pintura en el papel. Experimenta con tus pinturas metálicas y visto si llegas a la misma conclusión que yo. En este punto, sentí ganas de tomarme un descanso y de acabar con el experimento. Entonces usé las pinturas que tenía en mi paleta. No tiene sentido que vayan a desperdiciar. Me gusta cómo se ve este magenta contaminado con azul, y me encanta el rosa caliente. Ya que el fondo era tan oscuro, pensé que sería interesante agregar un poco de blanco. El cuadro del fondo seguía mojado, por lo que las pinceladas circulares recogían parte de la pintura de fondo y se mezclaban con el blanco. Me encanta este efecto. Es lo que surge cuando trabajo más desordenado y libre. Esta es una página que hice hace varios días que no me gustó particularmente. Entonces lo reutilicé cubriéndolo con pintura y probando algo nuevo. Creo que éste se ve bastante mal, pero está bien. Estamos aquí para experimentar y aprender lo que amamos y lo que no tanto. Para mí, cuanto más experimento, descabreada se vuelve mi mesa, hay pintura por todas partes, tiempo se detiene y fluye la pintura, y al final de la misma, no recuerdo exactamente lo que hice. Literalmente tuve que ver la grabación de video para tener una idea de lo que pasaba. En este último, agregué trazos de color azul claro sobre un fondo azul. Eso fue mucha experimentación. Ahora, es tu turno. ¿ Cómo fueron tus experimentos? ¿ Disfrutó el proceso? ¿ Aprendiste algo nuevo? Toma una foto de tus experimentos y escribe tus pensamientos sobre el proceso y sobre lo que descubriste y compártala en tu proyecto abajo. Me encantaría ver tu trabajo y rojo sobre tu experiencia. En la siguiente lección, revisaremos los resultados de nuestra experimentación y evaluaremos lo que más nos gustó de ellos y qué elementos nos gustaría utilizar en el futuro. 6. Evaluación 06: En esta lección, revisaremos los resultados de nuestros experimentos. Cuando estábamos experimentando, estábamos en el momento centrándonos en el papel y la pintura, controlando el pincel y teniendo una explosión. Ahora, después de limpiar, tomar un descanso, y dejar que la pintura se seque y nuestros pensamientos se conformen un poco, podemos volver y ver qué creamos. A lo mejor echar un vistazo más de cerca e incluso anotar algunas ideas que nos gustaría llevar al siguiente nivel y utilizar en un futuro proyecto. Echaré un vistazo a mis creaciones y compartiré lo que pienso. Empezando por estos primeros, donde usé el color claro para no tener un contraste demasiado fuerte con el fondo. Creo que son geniales. Como fondo súper rápido para una nota, esto también podría ser un fondo para etiquetas de tarros o cajas. su alrededor, este fondo funciona bien con texto en él porque no es para ruidoso. Por lo que podría funcionar bien para letras a mano o caligrafía. A mí me gustó este remolino. Este podría ser genial como patrón repetido para tela y me gusta el equilibrio de color sólido y pincel seco en este. Puedes tomar una foto o escanear estas páginas y jugar con los colores y Photoshop o usar cualquier otro software de edición de imágenes para hacerte una idea de cómo se ven estas texturas en diferentes tonos. Echemos un vistazo a los más coloridos ahora. Estos dos están por todas partes bastante agradables para garabatear, en negro o en blanco. También podrían funcionar bien para envolver papel. Esto ganado es un poco demasiado ruidoso, me gustaría que dos lo prueben de nuevo mientras tienen menos contaminación entre las cajas de color. A mí me gusta mucho este. Sigo redescubriendo que me encantan las combinaciones de rojo y soplado o rosa y azul. Las calles de azul en el suspirado son realmente bonitas. Esto podría funcionar como tantas cosas. Como pieza de medio mixto todo por su cuenta, como papel de envolver, como decoración para una caja o una tarjeta de felicitación. Me encantan estos remolinos blancos. Me gustaría volver a probar esto, pero con un color de fondo menos ruidoso. Este, como dije antes, es bastante malo, me hace sonreír. Siempre puedes reciclar los que no te gustan o reutilizar el frente o el reverso de la página. Este, creo que es demasiado oscuro. Este es tan feliz, podría funcionar bien como una pintura abstracta en una habitación infantil, tal vez en diferentes colores. Eso es sólo una idea, podría funcionar para otras cosas también. No me gustan estos dos, supongo que no soy un gran fan del amarillo. La combinación de colores y el look general no es mi favorito. Probablemente voy a reciclar estos. A mí me gusta este remolino, pero de nuevo, tal vez intentaré hacer algo parecido pero con un fondo más sencillo. Este me encanta, es mi favorito. Me gusta la combinación de colores así como la simplicidad del diseño. Me quedo con los que me gustan para referencia futura. ¿ Qué descubriste al revisar los resultados de tus experimentos? ¿ Cuáles te gustan más y cuáles te gustan menos? ¿ Tienes una idea para un proyecto que te gustaría hacer usando una de las ideas de tu experimentación? Comparte tus hallazgos en tu proyecto a continuación. No puedo esperar a ver lo que se te ocurrió y lo que pensaste de tu experimento. En la siguiente lección, revisaremos ideas de suma para dónde puedes aplicar e incorporar estas texturas y fondos. 7. Aplicaciones de 07 aplicaciones: En esta lección, repasaremos algunas ideas para cómo se pueden aplicar y utilizar estas texturas y fondos. Te mostraré algunos ejemplos de donde he usado pintura acrílica como fondo o una textura en mis proyectos de arte y bricolaje y te daré algunas otras ideas también. Garabateando. Para mí, estos experimentos acrílicos comenzaron todos porque quería agregar algo de color a mis garabatos. Después de haber intentado agregar colores usando marcadores, pensé que podría probar pintura acrílica, así que lo hice y absolutamente me enamoré de ella. Garabateé muchas páginas en mis cuadernos de bocetos sobre fondos acrílicos. Al principio, hice estos fondos en un cuaderno de bocetos de medios mixtos. Pero por mucho que disfruté garabatear en este cuaderno de bocetos, pronto me di cuenta de que sería más rentable comprar un cuaderno de bocetos de papel artesanal o cualquier otro cuaderno de bocetos con papel robusto y usar eso en su lugar. Eso fue más o menos cuando me di cuenta de que estos fondos se pueden aplicar a cualquier superficie, y que ahora estaba libre de la página en blanco en blanco si alguna vez quería serlo. La pintura acrílica fue un escalón para mí para probar medios mixtos y para agregar otro nivel de interés a mis garabatos. Todavía disfruto garabatear sobre papel blanco, pero me encantan los garabatos que hice sobre fondos pintados acrílicos. Ilustración. No he hecho muchas ilustraciones hasta ahora, pero estos fondos son una forma de hacer una línea o dibujo más colorido y divertido. Medios mixtos y collage. La pintura acrílica es una herramienta maravillosa para una pieza de medio mixto, junto a bolígrafos , marcadores, pegamento, papel, objetos encontrados , fotografías, sellos, etcétera. Podrías pintar una textura usando pintura acrílica, luego cortarla y usarla en un collage o una pieza de medio mixto, lugar de usarla como fondo para la pieza. Estas tiras de recortes podrían ser adiciones y decoraciones divertidas a una nota o una etiqueta, a tu cuaderno de bocetos o portadas de libros de notas y más. Papel de envolver. Puedes crear papel de envolver único y personalizado en cuestión de minutos. Aquí hay un regalo improvisado envuelto usando papel de regalo que creé en minutos, usando una bolsa de papel marrón upcycled. Me gusta que llego a elegir los colores y los tonos del papel de envolver en el acto con el fin de personalizarlo de acuerdo a los colores que ama al destinatario del regalo. Letras de mano. Cualquiera y todos pueden hacer letras a mano. No necesitas dos ser una carta de bronceado polaco para escribir palabras y letras de manera decorativa. Tu escritura a mano es tu voz única, cuanto más onerosa es más carácter tiene. Los fondos acrílicos, practicamos hacer en esta clase son geniales para escribir sobre con un rotulador audaz o con un bolígrafo delineador fino. También podrías formar letras cortando de los fondos coloridos que creaste. Las posibilidades son ilimitadas. Caligrafía. Las texturas acrílicas que hemos creado en clase pueden ser un fondo único para la caligrafía. Las pinturas acrílicas a veces dejan una superficie rugosa, pero eso se puede superar ya sea usando un pincel para formar tus letras, en lugar de un bolígrafo de inmersión que podría enganchar a la pintura, o bien alisando la superficie con papel de lija fino. Experimenta y ve qué funciona para ti. Sobres de bricolaje. Estos son algunos sobres de bricolaje que hice usando papel pinté con acrílico, usando las técnicas que aprendimos en esta clase. Manualidades de papel. Si te gusta alguna artesanía en papel, prueba a pintar el papel antes o después tu creación de papel para obtener un resultado personalizado y único. No es necesario encontrar el papel adecuado ni abastecerse de todos los colores del papel. Siempre puedes colorear tu papel de todas formas que quieras, ya sea que disfrutes de la artesanía en papel como adulto o como una actividad divertida y atractiva con los niños. La pintura acrílica es una gran herramienta para llevar tus manualidades de papel al siguiente nivel. Tarjetas de felicitación. Podrás incorporar estas texturas y fondos acrílicos como parte de una tarjeta de felicitación hecha a mano para un amigo o un ser querido. Cajas. Soy adicto a las cajas, incluyendo cajas de cartón de bajo costo y cajas de zapatos. Pintar estas cajas con acrílico es una manera para que yo las suba en ciclo y las haga más coloridas y divertidas. Arte abstracto. Estos fondos son una buena manera de familiarizarse con la pintura acrílica, y un gran punto de partida para una pieza de arte abstracto y acrílico que puedes pintar sobre papel, lienzo, o una tabla de madera, y puedes enmarcar y exhibir en casa. Arte digital. Si te gusta hacer arte digital, puedes usar estos fondos como texturas y patrones para tus creaciones digitales. Puedes crear fondos de pantalla de escritorio para tu computadora o tu teléfono, patrones repetidos, colores únicos para tus letras digitales, y más. Diseño de tela, diseño de patrones y productos personalizados. Hoy en día, es realmente fácil obtener un diseño hecho a mano impreso para ti en tela, o en una taza, o en una funda de teléfono, o en muchos otros productos. Puedes crear un patrón repetido o un patrón todo sobre en acrílico y pedir un producto a Society6 o a Redbubble con tu creación de pintura acrílica. Seguro me perdí suma grandes ideas y aplicaciones para pintura acrílica, texturas y fondos. ¿ Se te ocurre más? ¿ Cuál de estas solicitudes te apela? ¿ Hay una textura acrílica específica que creaste que te gustaría convertir en un proyecto terminado? Comparte tus pensamientos en tu proyecto abajo. En la siguiente lección, hablaremos de su asignación para esta clase. 8. Lección de Ombre y lavado y el lavado de ombre: Antes de que lleguemos a su tarea, tengo esta lección extra preparada para ustedes. Pensé que sería divertido mostrarte algunas formas en que puedes crear efectos más suaves usando pintura acrílica. La primera técnica que vamos a ver es crear un fondo ombre. El modo en que se hace es tomando dos colores, estoy empezando con el blanco y un azul oscuro. En primer lugar, estoy poniendo mucho blanco y estoy usando un cepillo plano relativamente más pequeño para que tenga más control. También estoy usando un cepillo con cerdas más suaves, para que eso ayude a conseguir ese efecto más suave. Entonces mezcle en un poco más azul con el blanco, y lo pongo abajo en el papel un poco más lejos del blanco y luego muevo mi pincel por ese azul más claro y de nuevo en el blanco y luego de vuelta de nuevo. Se necesita un poco de práctica, pero no es realmente difícil de hacer, es bastante fácil conseguir esa linda mezcla. No tienes que convertirla en una mezcla perfecta, generalmente puedes ver el efecto ombre en el papel, pero no tiene por qué ser una mezcla perfecta. Esto se puede practicar un par de veces. Tuve que practicarlo un par de veces para que se viera así e incluso esto no es perfecto. Probablemente podría hacerlo mejor. En este segundo ejemplo, solo me sentía como tener un efecto un poco más suelto y divertido, así que solo puse un poco del azul claro, un poco del azul oscuro, y simplemente me fui con él. Por lo que no hay que ser realmente calculado y realmente cuidadoso con estos experimentos. Siéntete libre de probar todo tipo de pinceladas. Espero que te vayas en una maravillosa tangente creativa con esta clase y hagas cosas que no pensabas probar antes y solo de tus experimentos, surgieron. En este tercer ejemplo, quería mostrarte lo fácil que es obtener un efecto ombre o un efecto de gradiente que va de un azul claro a un morado. Básicamente, es el mismo proceso que con el blanco a azul oscuro. Entonces empiezo con este azul claro en un extremo, y luego agrego un poco del morado a ese azul claro de mi paleta y lo mezcle, luego coloque ese azul claro púrpura cerca del otro azul claro que ya puse abajo y los mezclan en esa escena donde se encuentran. Entonces repito este proceso, agregando un poco más morado, y en la tira final, agrego ese morado oscuro puro. Ya que estoy aplicando mucha pintura, tardará un poco más en secarse lugar de pincel seco donde hay muy poca pintura. Ahora, la segunda técnica que quería mostrarte es un mundo propio y tiene que ver con el uso de pintura acrílica que está muy diluida. Entonces estoy usando pintura acrílica que tiene mucha agua en ella. En este primer ejemplo, solo quiero mostrarles lo que pasa cuando añado solo un poquito de agua y luego más agua y más agua. Por lo que se puede ver que la consistencia de la pintura cambia a medida que hago eso. Para este experimento, quería mostrarte lo que pasa cuando añades mucha agua, así que estoy trabajando con una consistencia lechosa. Obviamente, la pintura acrílica no es acuarela. Es un medio diferente, pero aun así se le da este aspecto bonito y translúcido a la pieza. Se ve completamente diferente al pincel seco usando pintura acrílica. Aquí estaba tratando de crear un efecto ombre poniéndose un poco de color y luego limpiando mi pincel y pasando al punto en el que sólo tengo un pincel con agua, no con ninguna pintura sobre él. Pero lo que pasó fue que mi agua estaba muy sucia así que no pude conseguir ese efecto, pero creo que todavía se ve bien. En este ejemplo, solo estaba experimentando, poniendo trazos de pincel al azar en la página, y tener esos trazos de pincel me dan una textura agradable. Creo que en realidad se ve bastante bonito. Aquí de nuevo, me fui en una tangente y decidí crear estos trazos curvos de pincel. Se puede ver cómo la pintura diluida se mueve un poco como la acuarela, no es acuarela, pero sí crea efectos realmente bonitos con los que puedes divertirte mucho. Ahora, estoy trabajando en papel de tablero de Bristol. No recomendaría trabajar con agua en un papel liviano como papel de impresora. Si intentas esto en papel de medios mixtos, probablemente obtendrás resultados más bonitos que este. Aquí hay un ejemplo donde utilicé papel de medios mixtos. Se puede ver que algo en la forma en que la pintura se secó o se absorbió en el papel creó un bonito efecto lavado. De verdad me gusta. Este es un ejemplo de un fondo que creé en el tablero de Bristol. Creo que lo que pasó aquí fue que el agua provocó que las fibras del papel se levantaran. Entonces el fondo le tiene un aspecto difuso, y esto me gusta mucho. Es un fondo realmente silenciado, pero no es del todo sólido, y creo que realmente me gusta este. Es lo más simple de la historia. Es solo un lavado plano en pintura acrílica y tan divertido de hacer. Este es mi segundo intento de crear un lavado ombre. Me conseguí un poco de agua más limpia. Empecé con este magenta diluido y luego agregué un poco de agua poco a poco para conseguir que se desvanezca en blanco. Ahora el blanco no es pintura blanca en este caso, es el blanco del papel. Desde mi experiencia, crear un lavado ombre toma un poco de práctica. No demasiado, sólo unos trozos de papel, solo fluye con él y te pondrás mejor con la práctica. En esta última, decidí que iba a probar esta forma ondulada y mis colores están muy diluidos, por lo que son muy acuosos y hay un poco de mezcla de color entre los dos. Yo sólo quería ver cómo se ve esto cuando se seca. Espero que te hayas divertido con esta clase extra bonus, experimentando con pintura diluida, experimentando con la creación de lavados ombre. Me encantaría dos ver tus creaciones en la sección de proyectos abajo. 9. 09 tu proyecto: Tu tarea para esta clase es experimentar con pintura acrílica y compartir tus hallazgos en la sección de tu proyecto de esta clase. ¿ Qué descubriste? ¿ Cuáles fueron tus favoritas? ¿ Cuáles no te gustaron tanto? ¿ Cómo te gustaría aplicar estos fondos y texturas acrílicas en un futuro proyecto? Te animo a llevar los hallazgos de tus experimentos un paso más allá y crear una pieza terminada, como una pieza de medios mixtos, un collage, una tarjeta de felicitación, una página en tu cuaderno de bocetos, o cualquier otra pieza que te gustaría hacer. Comparte foto de tu creación en tu proyecto abajo. Echa un vistazo a lo que otros estudiantes crearon y déjalos alentadores retroalimentación. Si tiene alguna pregunta, deje un comentario en la sección de comunidad de la clase. Se me escucha ayudar. Gracias por participar en esta clase. Espero que te divirtieras. Si estás en Instagram, búscame en artonthefridge. Siempre eres bienvenido a etiquetarme en tus creaciones y usar el hashtag artonthefridge para que pueda verlas. También me puedes encontrar en mi canal de YouTube y en mi página web. Pintura feliz.