Crea tableros de inspiración y optimiza tu proceso artístico

1. Introducción: Oigan a todos. Soy Gabriel De Cesaris y puede que me hayan visto en una de mis clases de arte aquí en Skillshare. Hoy, sin embargo, voy a tomar un descanso de lo técnico y hablar un poco sobre el lado inspirador de la creación del arte. En esta clase, aprenderás a organizar tus intereses únicos y a los tableros de inspiración. Para que puedas reducir ese tiempo de pérdida de recolectar recursos y referencias fuera de tu flujo de trabajo. Aprenderás a organizar tus ideas con anticipación. Entonces, cuando la inspiración golpea, estás listo para saltar y empezar a crear de inmediato. Esta clase es perfecta para pintores, artistas, ilustradores, y realmente cualquier persona interesada en impulsar la eficiencia de su proceso creativo. Entonces únete a ellos hoy y empecemos. 2. Organiza tus inspiraciones: Creo que estar organizado es una de las mejores maneras de prepararse cuando la inspiración golpea, y también cuando la inspiración no se encuentra en ninguna parte. Para ayudarte a mantenerte organizado, querrás crear una base de datos de referencia, que podrás acceder rápidamente con un aviso de momento. En mi experiencia, encontré que cuando me inspiro, es algo que tengo que agarrar rápido, porque a menudo es un momento fugaz. No quiero perder tiempo valioso reuniendo un montón de recursos y referencias, cuando podía simplemente saltar directamente a hacer arte. Por lo que me gusta organizar mis inspiraciones antes de tiempo en Pinterest, y es realmente fácil de usar. Pinterest es genial porque puedes crear y organizar diferentes temas en tableros, como los tableros de humor. Puedes buscar a través de Pinterest para encontrar toneladas de imágenes hermosas e inspiradoras. O incluso puedes anclar cosas desde la web, o desde tus archivos de computadora. También te puede resultar útil instalar el botón de Pinterest, que te ayudará a anclar rápidamente cualquier imagen que disfrutes de la web, vez que le da crédito al creador original. Si prefieres simplemente guardar archivos en tu computadora, puedes hacer una carpeta de inspiración, y organizarte de esa manera en su lugar. largo de los años, he encontrado que es realmente útil entrar en mi creación de arte, preparado y listo con esta organización, y en los próximos videos, te mostraré cómo se descompone esto. 3. Temas y motivos: Hace varios años, hice una caja de inspiración, llena de todas las cosas que quería dibujar un día. Escribí más de 80 ideas y temas, desde personajes favoritos hasta tipos de personas, a lugares, a cosas. Era como una lista de cubo de arte. Entonces eso es lo que te recomendaría que hagas ahora mismo. Agarra un pedazo de papel y anota qué temas, lugares, cosas e ideas te inspiran. A lo mejor picar alrededor de 10. Estoy realmente inspirado en una gran cantidad de temas temáticos de cuento de hadas y muchos temas femeninos también. Entonces aquí está mi top 10 en este momento y hora actuales. Sirenas, princesas, piratas, flores, plumas, hadas, bailarinas, paisajes selváticos, elfos, y ropa medieval. Realmente al azar, pero es justo lo que me inspira en este momento. Una vez que se te ocurra un tema, piensa en todo lo que vaya junto con él. Texturas, colores, alrededores, paisajes, objetos, básicamente cualquier cosa relacionada con tu tema. Por ejemplo, para mi tabla de sirena, tengo conchas, escamas, vida de planta de agua, destellos, tomas de la forma en que el look de Sunbeam entra por el agua, y cualquier otra cosa que me recuerde a las sirenas. Una vez que se te ocurren varias ideas, comienza a hacer tableros de Pinterest separados para cada una. Mantengo el mío organizado poniendo la palabra tema y luego el nombre específico del tema justo después de eso. Entonces, ¿qué te gusta? ¿ Qué te hace sentir inspirado cuando lo ves? Me encantaría escuchar tu lista. Por lo que por favor comparta sus 10 temas y motivos inspiradores en la galería de proyectos. A lo mejor algunos de los nuestros coinciden o tal vez podamos darnos unas nuevas ideas divertidas. Ahora entremos al siguiente tipo de tablero de inspiración que vas a querer hacer. 4. Estilos y medios: Entonces una vez que sabes qué temas te inspiran, tienes que averiguar qué estilos te gustan. Tómate un tiempo ahora para pensar en un par de estilos y médiums que realmente disfrutes. A lo mejor piensa en los tipos de piezas que te atraen cuando vas a la galería de arte, o quizá mira a los artistas que sigues en Instagram. A modo de ejemplo, estos son algunos de mis estilos y médiums favoritos con los que experimentar. Pinturas al óleo tradicionales sueltas, dibujos rápidos y breves, y pinturas digitales lisas. Por lo que hice tres tableros separados de Pinterest llenos de artistas que admiro, cuyas obras creo que son excepcionales. Organicé el mío por estilo de escritura, seguido del estilo general o medio usado. Mirar tableros siempre que necesites inspiración y cuando quieras empujar tus habilidades. Una gran manera de mejorar en tu arte es aprender de los maestros. Aquellos artistas que están haciendo lo que quieres hacer y lo están haciendo realmente bien. Creo que el estilo individual es algo que es parcialmente innato y en parte una mezcla de todas las cosas que admiramos, lo que deja a cada artista con un estilo que es muy único. Hacer estas tablas puede ayudarte a desarrollar tu gusto individual. 5. Elementos de diseño: Ahora, cuando encuentres una gran pieza, realmente investigarla. Dale más que ese típico par de segundos y pregúntate, ¿qué es de esta pieza que tanto amo? Encontrarás que la respuesta es a menudo en cómo el artista usó y dispuso los elementos del diseño. Los elementos del diseño son valor, color, forma, forma, línea, textura, y espacio. Estas son las cosas que conforman una pieza de arte. Valor se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. Valor cuenta la historia de la luz. blanco es el valor más ligero y el negro es el valor más oscuro. Ahora todos sabemos del color. A menudo es a lo que la gente puede apuntar como una de sus partes favoritas de una pieza. Forma se refiere a esas formas en dos dimensiones de longitud y anchura, mientras que la forma implica una tercera dimensión de profundidad. Una línea es un camino hecho por un punto que se mueve por el espacio. Una textura se refiere a las cualidades superficiales táctiles percibidas de un objeto. Por último, Espacio se refiere al área en la que se organiza el arte. Incluye tanto el espacio positivo como el negativo, y también se refiere a la perspectiva en una imagen. Por lo general, cuando admiramos una pieza, es porque el artista está usando uno o más de los elementos de una manera que es agradable de mirar. Encontrarás que a menudo aplicarán a sus piezas los principios de proporción, equilibrio, unidad, ritmo, énfasis y armonía de color. Entonces, averigua a qué te atraen exactamente. ¿ Te gustan los valores de contraste altos? ¿ Admira las armoniosas paletas de colores? ¿ Te gustan las líneas rítmicas? ¿ Disfruta de trabajos con un alto nivel de detalle de textura? Estas son las preguntas a las que descubrirás las respuestas a medida que observas diferentes tipos de arte. Cuando trabajo, siempre trato de practicar algo para empujar mis habilidades, y tener mis tableros de elementos a la lista con un montón de hermosas referencias me ayuda a practicar de manera más efectiva. Para organizar el mío en Pinterest, solo escribo elemento y luego pongo el elemento específico justo después de eso. Aquí es cuando hago referencia a mis tableros de elementos. Si quiero pintar una iluminación dramática que no puedo simplemente maquillar de la cabeza, revisaré las imágenes publicadas en mi pizarra de valores para ayudarme a guiarme. Cuando quiero ver cómo el cuerpo se descompone en formas simplificadas, a menudo me referiré a Andrew Loomis, ya que tiene muchos grandes diagramas para la estructura y formas del cuerpo. O si quiero estudiar hermoso trabajo de línea, miraré al Maestro Sergent como mi ejemplo para estudiar cómo dibujó sus líneas. Encuentra imágenes donde se maneje el elemento de diseño de una manera que admires. Cuando miramos el gran arte, mejoraremos con solo observarlo. Cuando practiquemos nuevas ideas a medida que hacemos nuestro arte, perfeccionaremos nuestras habilidades y mejoraremos. Por lo que recomendaría hacer al menos tres tableros llenos referencias para esos elementos de diseño que se quiere empujar al siguiente nivel. 6. Júntalo todo: En este punto, conoces los temas que te inspiran, los estilos y medios que disfrutas, y los elementos de diseño que te esfuerzas por mejorar en tu arte. Si haces tus tableros, realmente estarás preparado en cualquier momento que estés listo para empezar a crear. También es posible que desee hacer tableros para tutoriales y referencias de stock. Añadiré recursos y enlaces en la sección de proyectos, Si estás interesado en encontrar algún stock de gran calidad a referencia. Dibujo montones de retratos y trabajo figurativo. mí me gusta tener stock a la lista si alguna vez necesito referirme fuertemente a algo. Las combinaciones inspiradoras se convierten en entradas Cuando te preparas para el éxito al tener tus pensamientos organizados con estas tablas. Aquí usé el tema de las flores para hacer pinturas al óleo sueltas. Estas piezas, yo estaba enfocada en los elementos de color y forma. Aquí dibujé un personaje de ferry con lápices usando un estilo boquito. Mi enfoque aquí fue el trabajo en línea y el espacio positivo y negativo. Aquí hice una pieza de un elfo en un estilo liso pintado digitalmente. En éste traté de experimentar con el contraste entre las texturas lisas y las más áspera. Un buen primer paso es compartir tu lista de temas de inspiración con la clase. Después empieza a hacer tus tableros para temas, estilo a los médiums y a los elementos en los que quieres trabajar. Siéntete libre de compartir un enlace a tus tableros de Pinterest también me encantaría ver tu arte y siempre estoy feliz de ayudar si lo necesitas. Estaré regresando a lo más técnico y mis futuras clases por venir. Pero ojalá esta lección fuera capaz de hacerte pensar en lo que te gustaba dibujar y te preparará para el éxito cuando inicies tu próxima obra de arte. Como siempre, muchas gracias por unirte.