Crea obras de arte con significado: usa la investigación y el simbolismo para desarrollar tus piezas

1. Introducción: todos soy Jordan y creo historias. Durante el tiempo que puedo recordar, he estado escribiendo y creando obras de arte en un intento por decir lo que pienso. Esta clase te llevará por los pasos que solía desarrollar conceptos para mis piezas de arte terminadas que tiendo a acercarme son de una manera más estructurada, casi científica. En esta clase te mostrará cómo funciona este proceso. Desde la chispa inicial de inspiración hasta la lluvia de ideas y la investigación hasta la ejecución real . Esta clase te ayudará a desarrollar una pieza de arte que explora un tema de tu elección. Este proceso infundirá significado a tu obra, dando toda una otra capa de interés en la entrada debajo de la superficie, ampliando así el tiempo que la gente pasa mirando tu arte. Esta no es una clase orientada a la técnica, por lo que no existe una lista establecida de materiales que se le requerirá utilizar. En cambio, te animo a que uses lo que sientas te permitirá expresar mejor la idea que tienes en mente. El único que recomendaría tener a mano es un cuaderno de bocetos, para que pudieras salirte con la tuya con hojas azules de papel. Así que agarra tus suministros y empecemos 2. Inspírate: una de las cosas con las que nos enfrentamos es encontrar la inspiración para empezar realmente . Creo que hay un malentendido, sobre todo entre artistas principiantes, que hay que esperar hasta tener un concepto totalmente en mente antes de empezar a trabajar. Esto lleva al peligroso acto de posponer tu obra de arte, que es una buena manera de salir de la práctica. Además de ser un pensamiento falso, hay una cita que me gusta mucho de Thomas Edison, quien dice que el éxito es 10% de inspiración y 90% de transpiración. El alquitrán de suministros también. Ahí está la chispa diminuta de una idea que lleva a una pieza terminada. Pero el concepto de una idea en toda regla que viene a ti en un destello de genio es, general, un mito. Estas diminutas chispas de inspiración típicamente vienen de una de dos maneras. Probablemente lo más común, al menos para mí, es una idea visual. Esto tiene que ver con algo físico, así que algo así como un tema, o tal vez una paleta de colores y la pieza que estaré creando en este curso. El concepto era negro goteando de los ojos, lo cual es una idea visual. Algunos otros ejemplos de ideas visuales son cerezos o pelo rosado. El segundo tipo de idea es una idea conceptual para algunas personas. Estas ideas son más difíciles de representar visualmente, pero son mucho más fáciles de infundir con sentido, porque la idea misma es la reunión. El mayor problema, creo que los artistas tienen pero tal vez no se dan cuenta, en realidad no es llegar a ideas sino reconocer una idea cuando la ven. A pesar de que la idea de la implicación de la inspiración es en su mayoría un mito, hay varias maneras en que puedes incitar a estas ideas a mostrarse. Todas estas incluyen darle a tu cerebro algún tipo de insumo o material con el que trabajar. Estos pueden incluir la naturaleza y su entorno. Museos o sitios de intercambio de arte, música , revistas, libros o el proceso de crear realmente son mis fuentes favoritas personales. Fuera de realmente crear nuestra música y nuestros libros, específicamente los libros de no ficción, estos pueden ser igual de relevantes y llegar a ideas como los libros de ficción y se aprende mucho . Otra cosa a tener en cuenta cuando se trata de ideas es que necesitas tener algún sistema de organizarlas, o al menos, asegurarte de que no pierdas el pulgar. Se puede utilizar un bloc de notas, un programa como siempre saber o una nota un documento de Microsoft Word o incluso publicarlo notas. Utilizo una combinación de todo lo anterior, aunque tiendo hacia publicarlo notas porque son útiles. 3. Lluvia de ideas: como mencioné en el último video, Una chispa de inspiración puede venir ya sea en forma física o conceptual, y esto está lejos de ser una idea en toda regla. Debido a esto, tendremos que hacer una lluvia de ideas para llegar a la otra mitad de la idea. hay muchos métodos diferentes de lluvia de ideas, este videohay muchos métodos diferentes de lluvia de ideas, desde la lista libre del dedo del pie hasta el mapeo mental. Estaré usando mapeo mental, pero siéntete libre de hacer lo que te haga sentir cómodo con el fin de crear un mapa mental. Empezamos con una idea central que ramificarse conceptos. Desde ese punto central. Es esencialmente un árbol de ideas que se crea usando asociación de palabras. No importa qué método de lluvia de ideas uses, te recomiendo que hagas una lluvia de ideas hasta que las palabras o ideas comiencen a relacionarse y hagan conexiones que pudieran traducirse visualmente. Cuando termines con tu lluvia de ideas, toma una foto o escanéala, luego lo publique en tu archivo de proyecto 4. Investigación - general: Por estructurada que parezca, investigación en realidad puede ser extremadamente beneficiosa para el proceso de generación de ideas. Tiendo a hacer mi investigación después de mi lluvia de ideas, ya que normalmente tendré más cosas que investigar. Digamos, por ejemplo, que en tu lluvia de ideas decidiste que querías representar a una chica sosteniendo un ramo de flores. Si querías que apareciera enamorada, quizá quieras usar rosas rojas, símbolo común del amor. Para mi proyecto, tomé notas sobre Objectivismo, que se mencionó en una canción que había elegido para el proyecto. El número cinco vías Lirios Stargazer y nuestras copas para el número cinco y los lirios. Miré los números de simbolismo general y las flores con el fin de escoger los que se ajusten a mi pieza. Cuando termines con tu investigación general para tu pieza, actualiza tu proyecto con lo que has descubierto en el siguiente video, estaremos discutiendo el color 5. Investigación: color: Esto no es un color muy clase, pero voy a estar discutiendo el color brevemente. El uso del color podría ser increíblemente importante para la sensación de tu pieza terminada en nuestra pieza que tiene naranjas, uno de sus colores primarios se ve y se siente muy diferente a uno que hace uso del color negro. Hay mucho simbolismo en torno a la historia del color, y las asociaciones que tenemos con colores específicos tienen un enorme impacto en cómo respondemos en interactuar con el arte. Para mi pieza de arte, terminé usando muchos azules oscuros, morados y negros con el fin de representar la misteriosa tristeza y poderosa transformación que quería retratar en mi pieza. Actualiza tu proyecto con tu investigación de color y dinos cómo esperas que la sensación de tu pieza terminada sea como resultado. 6. Desarrollo de la idea: el desarrollo de tu idea es el paso final antes de la ejecución de tu pieza. Esto consiste en finalizar tu idea en armar las piezas juntas. Empecé pero jugando con algunas ideas diferentes para poses. Al tratar de decidir cuál se vería mejor dentro del contexto de la paz y lo visual del negro goteando de los ojos, finalmente me asenté en una vista de mirar hacia atrás por encima del hombro, simbolizar mirar al pasado. Después pasé a escribir un resumen de la historia que intentaba contar. Esto ayuda a darle algún contexto a la paz y cementa aún más la idea que estoy tratando representar. Después de que esto se completara, el paso final fue hacer algunas miniaturas. Si no conoces una miniatura como versión pequeña de tu pieza, donde podrás experimentar con diferentes versiones y formatos para tu final cuando trabajabas en tus miniaturas, quizá te resulte útil tomar notas sobre el tema materia, y las cosas estaban experimentando con. Ayuda a anotar tu proceso de pensamiento para que puedas mirar hacia atrás y más tarde, cuando terminaste, las miniaturas de póster en tu proyecto y decirnos cuál has elegido 7. Ejecución: Como ya he dicho anteriormente, Esta no es una clase de cómo dibujar, así que no voy a pasar mucho tiempo hablando de cómo ejecutar por la paz. No obstante, voy a compartir algunos consejos sobre la mejor manera de ejecutar la pieza en el contexto de crear sentido . Algo que personalmente encuentro particularmente útil es elegir una canción que se ajuste a la idea de la paz y reproducirla. Repite en segundo plano mientras trabajas para esta pieza, usé objetivista en llamas por Bayside. Esta técnica puede no ser para todos, pero encuentro que se filtra en mi subconsciente e influye ritmo para esta pieza. Yo uso el pájaro y el gusano por el usado Otro consejo es estar consciente de lo que estabas haciendo mientras trabajas. Piensa en el significado que estás tratando de infundir mientras mueves la mano, y encuentro que la pieza terminada resulta mejor cuando estás creando tu pieza terminada . No sentir es que no puedes cambiar de tu diversión. Ahora, con esta pieza, termino sumando los tatuajes del estelar Louisa en lugar de esparcirlos por todas partes. El pedazo es que tenía inicialmente previsto. Si te gustaría ver un lapso de tiempo más largo de esta pieza u otras piezas que he creado, las puedes encontrar en mi canal de YouTube. Mundo de inmenso. Um, cuando termines con tu pieza, por favor compártala con nosotros en tu proyecto. Espero con ansias ver lo que creáis todos. Ah. 8. Reflexiones finales: Ahora que hemos llegado al final de este curso, espero que puedan ver los beneficios de planear sus piezas terminadas desde el principio. Sé que prefiero mis piezas terminadas. Cuando me acerqué a ellos de esta manera y pensé que les daría un ejemplo aquí. Esta fue la pieza que creé en este curso antes de aplicarle este método. Por lo que puedes ver es la misma idea de un niño mirando por encima del hombro con el goteo negro de sus ojos parecen concepto general. Pero después de aplicar el contexto de esta clase, hemos terminado con un resultado muy diferente. Espera Se puede poner al lado del otro para ti, e. espero que le den una oportunidad a este proceso. Y si lo haces, por favor no olvides publicar tu proyecto terminado en tus archivos de proyecto para que todos podamos ver lo que has creado. Entonces gracias a todos por unirse a mí en esta clase, y espero que lo hayan disfrutado.