Crea increíbles ilustraciones en 3D con Cinema 4D y Photoshop | Jorge Luis Miraldo | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Crea increíbles ilustraciones en 3D con Cinema 4D y Photoshop

teacher avatar Jorge Luis Miraldo, Visual Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:09

    • 2.

      Crea una composición de Cinema 4D

      9:57

    • 3.

      Añade materiales de Cinema 4D

      8:01

    • 4.

      ¡Luces, cámara, render! |Cinema 4D

      21:00

    • 5.

      Diferentes enfoques de Cinema 4D

      6:54

    • 6.

      Toques y texturas finales de de de Photoshop

      16:59

    • 7.

      Resumen

      0:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1788

Estudiantes

29

Proyectos

Acerca de esta clase

Soy Jorge Luis Miraldo, Soy un director de arte e ilustrador con Buenos Aires, en la Argentina, puedes encontrarme en Instagram como @shorsh, en donde comparto experimentos visuales diarios. En esta nueva clase te guiaré a través de el proceso de crear imaginarios con Cinema 4D y en Photoshop en Mac o PC. Trabajaremos con objetos y desplazadores en C4D para crear una composición, y y podrás crear la persona de la imagen de tu imagen en Photoshop y añadimos algunos detalles y detalles finales a eso. Al final de esta clase podrás imprimir estas obras de arte en papelería, lide de u otro material, o usarlo como papel de papel de la de la de tus ilustración y la de tus collaciones de fotos. Una técnica muy práctica e interesante para explorar y experimentar aún más.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jorge Luis Miraldo

Visual Artist

Profesor(a)


I'm Jorge Luis Miraldo (a.k.a Shorsh), Art Director and Illustrator based in Buenos Aires, Argentina. My passion for creating images took me early in life to study illustration, painting and photography. In 2005, I graduated with honors in Advertising and Communication from Del Salvador University and worked since then in the industry taking part in the creative teams of International and local advertising agencies. Years later, I decided to start an independent studio dedicated to design and illustration projects. I always felt a very strong fascination for the traditional techniques of illustration and painting and their harmonic combination with technology, I wanted to be able to explore and learn more about that by experimenting with images freely, every day. Recently, I... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Soy corpulento director de arte medio e ilustrador. Disfruto experimentada con imágenes todos los días. Puedes seguir los resultados de mis experimentos visuales en Instagram, donde puedes encontrarme un corto. Este es mi segundo vaso aquí y share de habilidad sobre la idea detrás de él es llevarte a través del proceso fuera de la calificación en ilustración similar a ésta, nos estaremos centrando principalmente en lograr este tipo de efecto de explosión que puedes ver a continuación el objeto en. Estaremos usando Cinema 40 para jugar con objetos y desplazar er's para crear que ordenen efecto topográfico en, avanzaremos a photoshop para en texturas y toques finales a la imagen y hacerla parecer más como un adoptivo. Al final de esta clase, dominarás estas herramientas para crear tus propios diseños abstractos. Ciega este efecto perfecto a verde en. Cuelga en sus paredes o para usarnos un papel mundial o elemento en cualquiera fuera de sus ilustraciones fuera . Mantengamos un poco de diversión, creando algo que golpeas y rodando y nos vemos en el siguiente video 2. Crea una composición de Cinema 4D: gracias por acompañarme en esta clase. Yo estoy en el cine. 40 son 16. Puedes usar un aborto fuera del programa. Vamos a estar lidiando con funciones y objetos muy básicos fuera de él. Lo estoy ejecutando en un Mac, pero también puedes seguir esta clase en Windows. Va a ser más o menos lo mismo. Y lo primero que voy a hacer es agarrar un objeto de esta lista. Entonces, Glicken sosteniendo esto, puedo, uh, y vas a conseguir una lista de objetos para empezar. Puedes ir con lo que quieras desde aquí. Voy a elegir un Blaine. Um, y necesito hacerlo más grande. Entonces no aquí en las propiedades fuera del objeto, vamos a ir al objeto AB y luego ir como 600 con y esconder 600. Va a estar bien en. Entonces. Asegúrese de que este lugar es este lugar establecido en líneas de sombreado rápido con el fin de ver todos los segmentos que están componiendo este objeto. Uh, y en este momento hay 20 segmentos con un 20 en altura, pero ganando más para tener más definición. Cuando con una forma este plano. Entonces voy a ir con 101 100 aquí. Uh, puedes jugar con otras barreras, siéntete libre de introducir cualquier cosa y ver qué pasa entonces a la forma el avión. Lo que necesitamos es un afecto tu para que puedas agarrar en este lugar. Er de esta lista, haga clic y sostenga esto puedo y asegúrate de mantener presionada la tecla de turno mientras seleccionas este placer con el fin de hacer comer a un niño del avión, los desertores necesitan ser de niño fuera de los objetos que están afectando. Entonces ahora voy a entrar en las propiedades de la pantalla, señor, y para que funcione, necesita un shader. Entonces como shader, voy a elegir ruido y lo que está pasando ahora Es pantalla, señor se toma Esta fuente imagina este patrón, um, como fuente para deformar este objeto. Por lo que las áreas más oscuras aquí están bajando por las áreas más claras van al igual que picos Montaigne y los valles. Y lo que ibas a hacer es aquí puedes haciendo doble clic en el en el patrón, puedes editar las propiedades como la escala global, que es el tamaño fuera de los puntos en el patrón. Um, voy a probar algunos diciendo un poco más grande, como 50 Y también puedes masificar alrededor con la semilla. Uh, hay mucho fuera de las variaciones de amigo fuera del patrón. Uh, puedes ir con lo que quieras aquí. Solo te estoy mostrando cómo funciona. Ah, y necesitamos que este efecto sea aún más fuerte en lo dramático. Entonces, ¿qué? Yo lo voy a hacer. Entonces voy a ir a objetar y subir la fuerza para rezago 400 y se esconden a 60. Y ahora podemos ver que el plano está completamente deformado, pero tenemos bordes muy afilados y y geometría afilada que quiero suavizar y hacer que parezca más líquido. Entonces la forma de hacerlo es seleccionando aquí el avión y agarrando una subdivisión. Señor cara. Si mantienes la tecla out de tu teclado en un micro pc, vas a colocar la superficie de subdivisión en el trabajo fuera del tipo de culpa. Va a ser un hijo de la súbita superficie de subdivisión aquí. Se puede ver lo que pasa. Ah, las superficies de subdivisión van a sub por el Mulligan's que compuso a plano para hacer sus formas más lisas y orgánicas. También aumentará un poco los tiempos de renderizado que creo que esto se verá mucho mejor por algo mordiendo la superficie. Ah, no. Podemos usar este Aikins para, uh, movernos por tu escena y recortarla apropiadamente como este es para moverla. Este es demasiado pronto y algunos fuera y el tercer ankan es para rotar los asientos. Entonces lo voy a dejar aquí y con el fin de ver mejor lo que estoy haciendo. No necesito el abuso ahora mismo. Voy a hacer clic en esto y aquí puedes ver esta formas orgánicas líquidas que me gustan. Um, así que lo siguiente que ISS para colocar otro objeto aquí, voy a ir a la lista de objetos y seleccionar un platónico. Ahora podemos volver a las diferentes vistas las cuales son muy útiles para colocar el objeto en la escena. Um, cuando creo que voy a modificar deray desviado fuera de este objeto para ser como en 50 segmentos están bien Tipo II kusa. Pero puedes probar otras variaciones. Puedes meterte con debajo de los objetos. Siéntete libre de hacer lo que quieras. Aquí, más importante. Es papá. Um, puedes aprender esta técnica para hacer lo que quieras, así que voy a volver a irme. Entonces aquí, um, lo último que voy a hacerlo. Entonces voy a añadir un cielo en Asegúrate de que este tipo esté fuera de aquí. Yo puedo Puedes modificar el tamaño sat de los objetos encendidos, y creo que esto está bien, así que ahora podemos hacer un renderizado rápido fuera de escena. Si haces click aquí en esto, yo puedo y todo. Va a ser bastante culpa. Va a parecer bastante culpado a mí Gas. Tenemos algunos objetos de rol sin Dexter, y estamos usando el cine 40 antes de las luces. Por lo que necesitamos sacar algo de color y luces bonitas para conseguir sombras hermosas y hacer que esto parezca mejor. Y eso es lo que vamos a hacer en los próximos videos. Crearemos algunos materiales para cada uno de estos objetos y jugaremos algunas luces para afectarlos . Por lo que se ven Lukes más natural y más interesante. Si hace clic de nuevo año va a estar de vuelta al editor. ¿ Hmm? Déjame colocar un poco mejor este platónico. Por lo que cubre a todos los cerdos de los que tenemos aquí. Yo creo que se ve bien. Por lo que ahora podemos avanzar a hacer materiales y extra en esto el pecado. Nos vemos en el siguiente video. 3. Añade materiales de Cinema 4D: Entonces, ¿qué? Este punto, es una muy buena idea guardar tu archivo yendo aquí de clinking. Lo mismo. Ya lo hice antes, así que te voy a salvar el culo. Skew? Claro clase, también, para mostrarte cómo funciona. Eso se puede hacer periódicamente usando el comando sure cat s en un Mac o control s en un PC . Ahora podemos empezar a crear algunos buenos materiales para cada uno de estos objetos en la escena. Lo primero que voy a hacer es seleccionar crear tutorial humano, y vas a conseguir un material en blanco. El 1er 1 va a ser para nuestro cielo. Entonces quiero que este material sea, uh, no pecho con Golders hechos mal Luminal en brillante. Entonces voy a elegir El Lumia sabe canal para, uh, colocar colores. Y voy a usar aquí Grady int. Puedes editar el Grady en haciendo doble click, querida. Y aquí otra vez, Así que mi primer color va a ser como este morado aquí. Ah, me gustan los 200. 200 aquí en el Canal Rojo y 1 50 aquí. Ah, uh, eso está bien. Creo que este auto está bien encendido. Voy a hacer este como verde por aquí. Es bonito. Por lo que son agrios Ingrediente. Es horizontal. Entonces una cosa que podríamos hacer ahora es cambiar la orientación a Partícula. ¿ Crees que esta opción está encendida? Voy a cambiar a colores para tener el verde abajo debajo de púrpura arriba arriba. Uh, y puedes asignar cada nuevo material a los objetos haciendo clic y arrastrándolo en la escena o colocándolo aquí para asegurarnos de que lo estamos colocando en el cielo. Voy a hacer esto. Quiero que este color morado baje un poco, así que voy a añadir mi material y llevarlos un poco a la izquierda. Ahí, se puede ver lo que está pasando. Um, creo que esto está bien, entonces ahora vamos a crear un material para el platónico Uh, ¿ este es tu material? Bueno, usa el canal de color, y yo quería ser como, creo que un gran aquí. Puedes seleccionar frío o en Dexter, y creo que un gran auto sería bueno. Algo alrededor de mi 2202 100 200 aquí. Y quiero que este material tenga una textura septal. Uh, y podemos hacer eso yendo al canal bomba y agregando en textura, servir cara. Uh, y Harris, creo que va a ser Tú puedes ver qué Qué está pasando aquí. Uh, podemos editar esta textura yendo doble clic en el patrón y moviéndonos alrededor de estas opciones. Entonces ve qué funciona mejor para ti. Esto no está cambiando nada mala frecuencia voluntad y también nivel. Creo que algo por aquí. Está bien. Yo quiero que el surf está fuera de este objeto sea, uh, irregular. Entonces por eso estoy activando Bump. Y ahora puedo asignar mi material haciendo clic aquí y arrastrándolo al objeto. Ahí vamos. Lo siguiente que hay que hacer es crear un material para este plano deformado. Voy a ir de nuevo a crear nuevo material, y voy a elegir el canal de color y tener un Grady int de nuevo Radiant. Podemos añadirlo, cavar radiante haciendo clic ahí Y yo quería ser de este tiempo de azul a algún tipo magenta o pensar azul claro a rosa. Se ve bien. Y yo también quería pájaro hace. Entonces ahí vamos. Voy a agarrarlo a la culpa. Uh, creo que esto es bueno. Podemos volver a girar para ver qué pasa. Esto se ve mejor. Voy a cambiar los colores para tener el azul en primer plano y este color rosa en el fondo. Aquí puedes usar estas opciones para escalar cada objeto y para rotar. Yo también voy a dar click en este . Gira, uh, nuestro avión un poco encendido. Creo que ya casi terminamos aquí. Uh, déjame colocar este tanque de plantas aquí. Necesito ver lo que está pasando abajo, uh, y estaban listos para avanzar a agregar luces a la escena. Porque si hacemos un renderizado rápido de esto, todavía se ve bastante llano. A pesar de que tenemos más fresco, necesitamos unas luces frías para reflexionar sobre estos objetos y para también lanzar y hacerlos proyectar algunas sombras bonitas. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 4. ¡Luces, cámara, render! |Cinema 4D: Vamos a ver la luz. Y una cosa que me parece realmente útil en este punto es agregar una cámara. Se ven dos así que una vez estoy contento con lo que estoy viendo en el editor, voy a cámara y selecciono una cámara encendida. Si haces clic en esto, puedo escuchar que vas a mirar esta vista a la cámara. Entonces aquí se puede ver el centro de la imagen y los límites marcados con esta casita en las cámaras Realmente útil porque aquí se puede ver dónde está mirando. Hace mucho más fácil seguir teniendo nuevos objetos si quieres, y en colocar tus luces a la escena. Entonces mi primera luz, va a ser, Ah, una luz y quiero colocarla. Después lo movemos hacia arriba, y si haces clic y arrastras aquí, puedes mover la luz usando la vista superior. Yo quería estar a la izquierda fuera de la cámara, y ASA dijo, quiero un tono cálido aquí. Entonces lee a 20 y verde 1 60 azul, 40 La intensidad fuera de esta luz quería ser septal, así que voy a bajar al 75%. Y yo quería ser una luz infinita para disimular sentir toda la escena con este sutil tono. A mí sólo me gustaría crear alguna sombra agradable. Entonces quiero seleccionar sombras de área y voy a hacer un renderizado rápido. Ahora, déjame hacer más grande esta ventana para que puedas ver en detalle aquí. Se puede ver qué luz. Por lo tanto es realmente importante porque nuestros objetos están gustando algunas sombras bonitas y tenemos un poco de vuelo. Pero creo que necesitamos tener más luces para que esto se vea más natural e interesante. Por lo que vuelve a hacer clic aquí. Voy a añadir una segunda luz para colocar el objeto. Voy a usar todo este abuso Si vuelves a tomar aquí, puedes arrastrar esta luz para andar fuera de la cámara Y ahora la estoy moviendo un poco app Y quiero que la luz de la cara tenga ah, tono azul ¿Como qué? Estamos mirando aquí en el cielo en este material. Entonces voy a crear un tono azul septal por 50 aquí a 25 en Green Channel on y creo que 2 50 en el canal azul va a estar bien. Sí, quería ser un poco más intensa, así que voy a manivela esto hasta uno 50% y voy a hacer que sea una luz omni. Está bien. Yo quiero que las sombras sean suaves. Entonces creo que esto es bueno. Déjame hacer un render rápido y ahora puedes ver que desvelamos toda esta zona y la imagen se ve un poco más interesante y natural. Tenemos un AMBIENTE agradable. Creo que voy a sumar 1/3 noche de fondo para resaltar el área de atrás. Entonces voy a ir otra vez a saber creo que voy a copiar esta luz a la derecha de la cámara y arrastrarla justo detrás del objeto platónico. Entonces para hacer eso, tienes que sostener un comando K en un Mac o controlar en EPC y rápido y trapo en esta luz. Tómalo atrás. El objeto aquí va a ser bueno un poco, uh, aquí, intensidad. Creo que es bueno. Entonces voy a hacer otro render rápido para ver a dónde estamos llegando con esto. Y me gusta mucho el campamento fuera Así que ahora que estoy viendo estos bajo deleites, uh, creo que es bueno jugar con el curso fuera del material, el material del platónico, y ver si podemos agregar otro detalle u objetar a nuestra escena. Um, Y entonces estaremos listos para hacer un render final una imagen exportadora para especie off hacer algunos toques finales para leer en Photoshopped. Entonces voy a ir al material por platónico, y creo que voy a ir al Canal de Oro y cambiar esto a Sí, creo que estoy cambiado en esto demasiado radiante. Entonces déjame cambiarlo aquí en me gustaría que esta clasificación fuera de un gris oscuro a un gris más claro . Sí, eso está bien. Y creo que me gustaría una radio o, uh, circular radiante para que me deje cambiar. Las piedras tienen estos tonos oscuros en los bordes fuera de su objeto en este tonos claros en el centro fuera cada uno de estos segmentos que se componen en el platónico, y voy a hacer un render rápido para ver cómo se ve así. mí me parece mucho importa la noche afectando esta zona que se ve bien. Voy a moverlo para ver si estos objetos pueden arrojar un poco más de sombra. Y voy a revisar esto para moverme por mi escena de forma segura sin afectar a mi vista de cámara . Creo que esto es bueno. Voy a volver a mi cámara, Butte. A mí me gusta estar en el centro, así que eso es bonito. Y voy a hacer otra renderización rápida. Veré si puedo rotar el objeto, evitar un poco arriba y abajo aquí. Entonces creo que esto se ve bien. Yo quería estar en el centro, fuera de escena. Por eso estoy moviendo la vista de la cámara. Voy a añadir un poco de esfera para estar justo en el en el centro fuera de este mientras otra vez aquí Así puedo escalar este miedo pensando aquí y también sosteniendo tu click y arrastrando. Sí, puedes hacerlo más grande y más pequeño. Voy a ver si puedo mejor colocarlo usando esta vista. Y sería arriba. Voy a hacer más grande esta vista para ver lo que estoy haciendo. Entonces un poco abajo y necesito que los bordes fuera de esta esfera sean más lisos. Entonces voy a aumentar los segmentos en 60 radios s. bien, Andi, voy a ver si puedo Sería este miedo justo en el centro de nuestro platónico ahí, y estoy creo que voy a crear un nuevo material para este miedo otro Grady int on. Voy a hacerlo en el canal de cuello, seleccionando un radiante en el Dexter y pretendido Grady int. Creo que voy a hacerlo de naranja a no sé, azul francés sí. Y morado aquí están de azul. En morado. Sí, así como esto. Perdón. Esto se ve bien, y voy a arrastrar mi ingrediente al objeto. Hacer que esto sea más grande creo que voy a cambiar a tipo de lo loco en partícula. Um, creo que me van a leer de este azul. Sí, eso se ve mejor. Y voy a hacer un renderizado rápido ahora, esto es muy bonito. Entonces creo que casi terminamos también. Hacer un render final. No estoy seguro si me gusta esto estos cerdos de aquí, así que voy a volver. Esto es sierra. Un triunfo, un proceso de error. Como puedes ver, hasta que obtienes algo que te guste. Entonces voy a moverme alrededor de mi avión con el fin de revelar algunos de esos huevos y volver a girar . No. Aquí. Es agradable moverse hacia abajo y hagamos un render rápido. Entonces voy a colocar aquí este platónico para estar justo al lado este miedo. Y voy a seleccionar ambos haciendo clic en turno, Andi, Pero manteniendo pulsada la tecla de turno y tomando en pulgada una de ellas, luego usando escala solo cables, creo que eso es mejor en último. Voy a más el fuego que será el espectador para cámara y también el Grady y fuera este avión para tener algunos más fuera de este azul. Entonces voy a ir a la luminosa China y eso es. Perdón, este es el radiante de este tipo. Este de aquí y va a ir a colorear un aumento la cantidad de morado para que te veas. Qué está pasando y ver también qué pasa Si cambié el tipo fuera del Grady a vertical. Va a funcionar mejor. Voy a llevar esto pegado al al primer plano y tener un poco de este magenta en el cuarto trasero. Uh, estoy girando el estoy tratando de retener el avión ahora para ver si me pongo mejor. Entonces esto se ve bien. Voy a hacer un render rápido y ahora ya casi terminamos. Voy a corregir esto grande aquí moviendo ambos fuera de estos objetos llamados tecla Mayús y selecciónelos con el ratón encendido. Creo que esto es bueno. Por lo que las cámaras activaron. Necesito moverlo un poco para colocarlo en el centro, hacer una renderización rápida de nuevo. Se ve mucho mejor. Y ahora creo que estamos listos para exportar esta imagen. Entonces voy a ir a la configuración de renderizar. Ah, y sólo porque necesitamos tener algunas sombras e intereses agradables, voy a añadir efecto. Estoy siendo solución doc y también quiero que el avión y un platónico sean aislados del fondo sobre la imagen final que exportamos. Por lo que puedo tener en un mucho con una transferencia y fondo para terminar en tienda de fotos. Entonces puedo ver si quiero exportar el fondo por separado o crear una nueva fila de atrás ahora en la tienda de fotos. Pero este es más o menos el proceso que sigo cada vez que i e hago este tipo de imagen. Entonces aquí. Voy a seleccionar ser ella y tener un traspaso y antecedentes. Voy a revisar Alpha Channel y en la salida. Voy a subir la resolución a alrededor de cinco o seis al sur, y va a estar bien. El ratio está bloqueado. Es por eso que estos números aquí lo cambian automáticamente. Y quiero ver dónde guardar mi imagen final Aquí en esta carpeta. Uh, platónico y gracias. Guardar. Creo que ya terminamos. Entonces una vez que terminemos con esta configuración fin de semana muévete para renderizar la imagen al visor . Entonces aquí, Waas Orender aquí está rendirse que hice antes. Voy a borrarlo, Quitarlo. Esto es una especie de fuera de una colección de renders. Um es bastante mano Teoh para ver diferentes fusiles fuera cada vez que cambies algo en el editor y no te voy a hacer esperar este render. Entonces voy a parar el video y volver cuando esté terminado. Ya estoy de vuelta. Aquí está mi render final. Um, antes de exportarlo, quiero mostrarte el grifo de filtro. Esta es una función que realmente uso mientras espera a que una imagen se renderice. Pero esta vez esperé a que se completara. Para que puedas ver cómo afecta el filtro a toda esta imagen. Voy a habilitar el filtro primero y luego aumentar la saturación en un 15% y luego movido unas curvas hicieron los tonos oscuros más oscuros en los tonos claros aquí nytr Así que entonces puedo aumentar la cantidad de rojo en las áreas oscuras en verde cristal tanto en luz como oscuro en un poco azul apagado en las zonas oscuras. Y aquí se puede ver el antes y el después de lo que acabo de hacer se ve un poco más bebé y mejor. Entonces creo que ahora estoy listo para exportar mi render. Y aquí necesitas asegurarte de tener off ah channel seleccionado porque quieres ese vestido fondo transparente y también habilitó los futuros también. Hacer este cambio está en el en la imagen en la imagen final que estás exportando y luego estás bien Mi imagen se va a guardar aquí. Guardar reemplazar sí en. Y ya estamos listos para pasar a financiar una tienda 5. Diferentes enfoques de Cinema 4D: antes de proceder a la nave fotográfica. Quería hacer este video rápido para mostrarte cómo exportar el fondo por separado en caso de que lo necesitemos. Entonces por defecto o nuestros objetos son visibles aquí, que estos dos puntos indican visible en editor y visible en render. Entonces quiero que esto se lea porque no quiero que sean civiles y hagan iónica la sangre y este miedo y también el avión. Y una vez que hagas eso, puedes renderizar esto para recoger tributo. Sólo estás consiguiendo el cielo con la trastienda, Andi, todas estas luces y por supuesto, la cámara que está tomando esta imagen. Entonces voy a hacer esto para fotografiar a Bure. No quiero anular para crear una nueva imagen, y se está renderizando mucho más rápido porque y no tienes que lidiar con todo lo que ella geometría para crear este Render. Uh, es sólo un int Grady sobre este tipo. Entonces voy a cerrar esto mientras este render continúa porque no quiero detenerlo. Te voy a mostrar algunas otras ideas sobre lo que puedes hacer con esta técnica. Y primero me voy a deshacer de mi esfera y platónica, y voy a mantener mi culpa, hacerlo visible render y lo primero que puedes hacer es voy a más mi cámara, Todavía está comprobada. Quiero enmarcar algo completamente diferente aquí así. Y también quiero muy ocho este patrón. Entonces una cosa que puedes hacer es ir al Shader, y en lugar de usar ruido aquí, puedes usar una imagen. Voy a usar una imagen que he creado con una técnica que comparto en mi primera camiseta del año pasado y habilidad. Se trataba de crear imágenes abstractas o un iPhone o iPad. Entonces si puedes tener uno de estos dispositivos, te recomiendo que te inscribas a esta clase porque es una técnica bastante interesante para crear imágenes como esta en el oro que puedes usar para ilustraciones de Dexter o como imagen independiente. Um, voy a cargar aquí en mi desplazamiento alrededor puedes ver aquí cómo está empezando a efecto la forma fuera del avión. Eso si hago un render rápido, tendrás algo realmente interesante. Uh, así que voy a tropezar este video ahora mismo en volver cuando este renderizado rápido esté terminado porque mi computadora está trabajando pesadamente en este momento. Aquí, se puede ver en qué nos estamos metiendo. Es algo genial. Puedes usar esto, exportar esto y usarlo como Dexter o desprender otra imagen. Podrías también, voy a dar clic aquí para volver al editor, cambiar el color de esta Grady int en el avión. Quizás use un color sólido o no lo sé. Podrás cargar otra imagen. Otro objeto aquí. Perdón. Levántalo y hazlo más pequeño y crea un nuevo material para este objeto. Yo quiero que esto sea un balbuceo, así que voy a hacerlo transparente y reflexión. 1.1 punto cuatro, por ejemplo. En ella va a haber algún tipo de gafas fuera. Miedo. Voy a aumentar los segmentos aquí y hacerlo un poco más pequeño. Y voy a hacer una copia. Puedes presionar comando en tu pájaro clave en un Mac o controlar en un PC y hacer clic y arrastrar. Haga aquí un balbuceo más pequeño y más pequeño y luego asigne el material a ambos. Uh, hit. Renderiza de nuevo y puedes empezar a ver qué ha pasado ahí. Entonces estas son pequeñas ideas rápidas que te puedo dar. Puedes mover tu cámara alrededor, organizar objetos de una manera completamente diferente. Entonces Simien y nosotros más grandiosos otra vez. Y esto es algo lejano en EC extraño paisaje que puedes usar en cualquiera fuera de tus ilustraciones o nos explorado es para traer, y para mí se ve muy bonito, y tienes algo completamente diferente de lo que hicimos. Entonces ahora que he compartido estas ideas con ustedes, voy a sólo él si mis antecedentes, se exportan. Entonces sí, lo hice antes, pero quiero mostrarles cómo asegurarse de no cancelado, para asegurarse de exportar el render que acabamos de hacer aquí. Yo sólo voy a j embolsar porque no quiero ningún año de transparencia. Es solo fondo y asegúrate de usar el filtro. Mantiene todos los ajustes que dentro antes y después, Ok, y lo voy a exportar como fondo y eso es todo. Nos vemos en el siguiente video para empezar a trabajar en nuestra imagen en photoshop 6. Toques y texturas finales de de de Photoshop: Soy propio Photoshopped. Voy a abrir nuestra imagen. Es, uh, uh, ser G donde el fideicomiso quemó fondo. Como pueden ver aquí, también voy a colocar el fondo que renderizamos por separado aquí y lo ponemos debajo de nuestro plano y platónico. Entonces ahora voy a colocar aquí en un trabajo. Y yo, um, los objetos malditos son capa de ajuste con el fin de aumentar un poco. El brillo en toda la imagen. Esto es algo parecido. Eso es lo que hicimos al exportar para renderizar en cine 40. Yo también quiero modificar los otros canales aumentaron la cantidad de rojo aquí en las zonas más claras. Um, saca un poco en las zonas más oscuras, aumentó la cantidad de verde aquí. Y, Lou , dependerá de tu imagen final. A lo mejor haces algo completamente diferente aquí. Eso se ve realmente bien. Ah, así que me gusta lo que tengo aquí y ahora voy a empezar a hacer un par de selecciones fuera de nuestros objetos con el fin de poder agregar algo de ruido. Entonces aquí está mi primera selección sobre Estoy usando la Herramienta Ben porque puedo ir aquí dos baños y guardar mi selección para usarla más tarde. Por lo que este se dejará Danek uno. Y aquí voy a tener toda la colección fuera de mis selecciones para usar una y otra vez cada vez que quiera. Y también el bento voy a hacer uno nuevo aquí. El mental me permite seguir a este árabe orgánico aquí. No soy capaz de hacer esto cuando cantas la última herramienta y déjame hacer este campamento aquí y empezar a agregar ruido. Entonces una vez que termines una selección, te voy a mostrar Escucha lo que voy a hacer. Voy a crear y tú, Capa, y voy a invertir mi selección porque, como puedes ver, estoy seleccionando el exterior fuera de este triángulo que quería dentro. Entonces ah, cambio de mando de mama I en un Mac y lo hará en Burt tu selección o turno de control. Yo en NBC haré lo mismo. Entonces una vez que hagas eso, puedes No pudimos oír en tu descaro Voy a usar el modo de estos apagados, no normal. Pero antes de tener normal esto apagado y uso de color negro. Y también asegúrate de usar un cepillo suave . No hay dureza para hacer esto. Y voy a añadir un poco de grano. Aquí hay una sombra. ¡ Ah! Y para deshacerme de este grano dentro del círculo, necesito hacer otra selección. Voy a completar todas las selecciones aquí en el tónico de sangre. Muy rápido para evitar aburrirte. - Entonces ahora que tengo Oh, mis selecciones, voy a ir al Platónico tres, que es éste, y voy a arrastrarlo aquí y hacer una selección Imbert con turno de mando I o Control turno I en NBC en el uso del borrador. Voy a borrar el grano sobre este miedo. Usa ahora. Golpear Comando el al seleccionar. Voy a tu carrera. Esta parte aquí un poco para deshacerse de ese grano en este miedo. Se puede apostar conseguir pero aquí en adelante, hacer una selección. Creo que va a ser mejor deshacerse de este verde más rápido. Perdón por eso. Necesito en pájaro otra vez. Comando turno y yo y borrar este grano. Yo quiero decir esto esta elección. Y ahora que tengo todas mis selecciones aquí, simplemente puedo arrastrar cada una de ellas y seguir añadiendo grano en la misma capa. Entonces me aseguraré de que mi pincel sea más grande una vez más grande, ¿eh? Nuevamente, pinto afuera. Te dejo todo este error para que veas lo que está pasando. Y necesito de nuevo invertir la selección vinculando el comando shift I en el teclado o control shift. Yo si no eres BC, y voy a pintar de nuevo un poco de grano en el fondo. Fuera de la selección. No, voy a usar esta selección aquí y volver a añadir un poco de grúa. Perdón, creo que me voy a mover. Esto no está aquí para cumplir exactamente el borde de la fuera de este avión. Y voy a añadir otra vez lo mismo. Invertir su selección. Recuerda, para involucrar tu selección, agregué un poco de grano ahí y luego mando d a de select. Y voy a quitarme una de las selecciones inferiores ésta y volver a añadir un poco de grúa . Invertir su selección. Y este en quemó su selección una y otra vez. Uh, deja ganar tres, que seleccioné ambas áreas, pero voy a pintar aquí primero en selección de hamburguesas y luego dolor un poco de grano allá, y voy a ir con el selecciones en la parte superior ahora y en ave mi selección y a un poco de verde allá y aquí en el costado, Lo mismo en pájaro, tu selección y añadir un poco off green. Y tenemos algo de código Dexter ahora en nuestro objeto platónico. Entonces ahora lo que voy a hacer ISS para crear una transición septal entre el fondo aquí fuera de este plano, la parte de fondo y en el cielo. Entonces voy a hacer eso enmascarando la sangre Danek. Voy a utilizar este dedo de selección eso para seleccionar el justo de lo platónico. Yo lo voy a llevar aquí abajo, y luego voy a añadir una máscara. Asegúrate de invertir esto enmascarado golpeando comando I en un Mac o controlo I en un PC. Entonces voy a pintar un Grady int con color blanco de ancho demasiado transparente aquí, y lo voy a hacer lineal. Por lo que ahí se puede ver lo que pasa. Voy a borrar este borde aquí, y creo que esto se ve bien. Puedes, uh, seleccionar esta circular Grady int e invertir los colores para pintar un poco de negro ahí para hacer desaparecer esta parte del juego. Este otro también. Entonces para mí, esto se ve muy bonito. Voy a añadir una nueva capa. Voy a usar la parte trasera para pintarla con negro y luego usar el ruido del filtro al ruido. Uh, esto es bueno. Y voy a usar la pantalla como modo de fusión fuera de esta capa. También voy a golpear comando em aquí o controlar y en una PC para editar el contraste fuera de nuestro ruido. Voy a hacer que sea mucho más dramático derribar esta parte de la acera para que las zonas más oscuras sean más oscuras en nuestro patrón de ruido encendido. Perdón, voy a hacerlo otra vez. Eso está bien. Y voy a bajar la opacidad de esta capa. Voy a hacerlo en Lee 10% para tener un ruido septal en toda la imagen. Y voy a hacer invisible poder usar el recolector de color y sacar algunos de este azul. Voy a crear una nueva capa. Y no, al usar el Grady en herramienta del refrigerador demasiado transparente, voy a doler algunas fugas de luz. Tienes que hacer click y arrastrar aquí y quiero esto. Creo que estoy golpeando la vieja clave para seleccionar este color con el seleccionador de color. Es la misma clave, supongo en un Mac por cuenta propia y embajada. Y voy a pintar esto a la ligera en otra capa aquí. Voy a bajar la opacidad. Creo que voy a usar el modo de mezcla de superposición para ambos. Y también voy a bajar la opacidad de éste y luego hacer visible la capa de ruido. Creo que esto se ve muy bonito y lo que estoy pensando que voy a hacer ahora Es demasiado raro. Otra capa de grano sobre voy a cargar Ah, otra imagen. Por lo que colocar imagen incrustada. Y tengo esta textura mundo papá, lo hice tomando una foto de una lana y jugando con las curvas puestas, teniendo sólo que tener solo ancho y y negro. Y lo voy a colocar aquí. Voy a hacerlo lo más grande posible. A mí me gustan todas estas manchas en este patrón. Creo que lo voy a invertir. Entonces voy a descansar. Surge esta capa mi haciendo un clic derecho en capa y juicing restaurantes capa y luego comando yo dos invertidos y usados pantalla como un modo de mezcla en Take it down y estoy teniendo este agradable ser toque. Busca mi para mi refuerzo. Entonces, ¿eso es todo? No, voy a guardar mi imagen. Bien. Sálvanos. Y voy a ir aquí salvándonos Final Danek. Yo quiero dar la nave padre, pero también voy a exportar una clavija J. Entonces salva el culo. Actualmente está ahorrando. Entonces espere eso. Y ahora, sálvanos, Jake formato baguettes, y está bien. 7. Resumen: Ahora es el momento de compartir tu propio proyecto sobre el presupuesto reunir. Crea solo una imagen usando esta técnica, cualquier cosa que te guste, tus propias decisiones y simplemente incorpora esta técnica a la forma en que te gusta trabajar . Disfruta del proceso y no dudes en ponerte en contacto conmigo con preguntas o comentarios en cualquier momento. Sígueme en Instagram para ver más de mis ilustraciones diarias. Algunas de ellas están hechas con esta técnica que acabas de aprender. Y si disfrutaste de esta clase es, no olvides dejar tu opinión. Tu retroalimentación es realmente importante y me va a tener para llegar a más gente aquí con camisa de habilidad y seguir trabajando en más clases como esta. Gracias y adiós.