Crea con fusiones y pinceles en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Crea con fusiones y pinceles en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño de colores y mezclaras

      1:25

    • 2.

      Pt 1 crea un pincel básico de Bunting básico

      4:19

    • 3.

      Bunde con forma de Pt 2 regular

      5:11

    • 4.

      Pt 3 de Bunting a estrellas

      2:22

    • 5.

      Pinceles de colores Pt 4

      7:09

    • 6.

      Pt 5 fusionar a lo largo de una línea

      5:44

    • 7.

      Mezclar flexiones de Pt 6

      4:09

    • 8.

      Pt 7 doblar una mezcla sin distinción sin distinción

      6:30

    • 9.

      Mezclar y doblar en el color

      9:08

    • 10.

      Proyecto Pt 9 y wrapup

      1:42

    • 11.

      Extra: cómo hacer los cálculos de porcentaje

      4:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

361

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás algunas técnicas avanzadas para hacer pinceles con elementos que pinten a lo largo de una línea sin la distorsión que normalmente te encuentras cuando usas los pinceles de Illustrator. Aprenderás técnicas para crear efectos de pinceles de multicolor y para crear efecto de mezcla con y sin distorsión. Esta clase es adecuada para todas las versiones de Illustrator y para usuarios con un buen conocimiento básico de trabajar con Illustrator.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Diseño de colores y mezclaras: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Crea con mezclas y pinceles en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que nos enseñan una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy nos estamos volviendo creativos con mezclas y pinceles. Te voy a mostrar cómo hacer pinceles que no distorsionen cuando se usan a lo largo de un camino curvo. Cepillos con una forma inusual de colorearlos y doblar formas mezcladas a lo largo de un camino, de nuevo, sin distorsión. Las técnicas que vas a aprender en esta clase son apropiadas para todas las versiones de Illustrator y te van a ayudar a entender algunas de las posibilidades de usar pinceles y mezclas y transformaciones para interesantes efectos. Conforme estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase y aprendiendo de ella, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si estás listo, ahora empecemos a ponernos creativos con mezclas y pinceles en Illustrator. 2. Pt 1 crea un pincel básico de Bunting básico: Para comenzar con nuestro trabajo en estos pinceles en Illustrator, solo necesitarás un nuevo documento. Por lo que el mío va a ser de 1,000 píxeles por un 1,000 píxeles, modo de color RGB. Por supuesto, si estuvieras trabajando en una versión anterior de Illustrator, así sería tu diálogo. Entonces haga clic en “Crear documento”. Ahora quiero crear una especie de pincel de banderines porque quiero mostrarles algunos de los problemas y lo que vamos a tratar de resolver en esta clase. Entonces vamos a empezar con la herramienta poligonal. Sólo voy a dar clic aquí y crear sólo una figura de tres lados. Entonces son los tres lados los que nos preocupan aquí, no necesariamente el radio. Entonces solo voy a dimensionar esto y así es un poco más como un triángulo que podríamos ver como banderines. Voy a rotarlo sosteniendo la tecla Mayús como lo hago así se rota a 180 grados. Mientras estoy aquí, voy a llenar la forma de negro y voy a quitar el trazo. Entonces todo lo que tenemos es una sola forma rellena de color negro. Ahora, si hacemos esto como un pincel de patrón en este momento, el camino por el que está va a ir justo por la mitad del banderín. Sería mejor y tendríamos más control si pasara por la parte superior. El modo de hacerlo es sumar algo aquí arriba que sea de la misma altura que ésta, para que fuerces el punto medio combinado a estar aquí en lugar de atravesar el medio del banderín. Entonces vamos a hacer eso con un rectángulo. Voy a seleccionar la herramienta Rectángulo. Voy a hacer de esto un rectángulo sin relleno, sin trazo. Voy a buscar aquí el pequeño indicador que me va a decir que estoy en la parte media superior de esta forma, y voy a dar clic y arrastrar para empezar a dibujar mi rectángulo en este punto. Mantendré pulsada la tecla Alt en un PC, esa sería la tecla Opción en un Mac, para que el punto medio de esta forma se convierta en el punto que realmente empecé a dibujar. Entonces eso me permite simplemente fingir esta forma por lo que va justo sobre el triángulo, y llega hasta la parte inferior del triángulo. Dejaré ir el botón izquierdo del ratón, y luego soltaré mi tecla Alt u Opción. Ahora, voy a la última paleta aquí, y sólo voy a abrir la última paleta. Necesito mover esto sin relleno, sin rectángulo de trazo detrás del triángulo. Esto se convertirá entonces en la caja delimitadora para mi pincel. Por lo que tengo todo listo ahora para hacer mi pincel patrón. Por lo que voy a dar clic en la paleta Pinceles. Si no lo ves, elige Ventana y luego Cepillos. Voy a abrir el panel aquí, elegir Nuevo Pincel, y este será un pincel de patrón, y voy a dar y este será un pincel de patrón, clic en “Aceptar”. Ahora bien, no necesitamos los azulejos de esquina porque sólo vamos a estar dibujando esto a lo largo de una línea. Entonces eso es bueno para cualquiera que use una versión anterior de Illustrator que no tenga azulejos de esquina disponibles. Queremos que el método de Colorización sea Tinte para que podamos volver a colorear este pincel, y solo voy a dar clic en “OK”. Presionaré “Control 0" en la PC, comando 0 en la Mac, para alejar el zoom. ir a la herramienta Lápiz, solo voy a hacer doble clic en la herramienta para ver qué ajustes he establecido. Bueno, quiero que esto sea en el tipo de final suave, así que sea cual sea tu diálogo que te ofrezca a modo de opciones, busca algo que sea bastante suave y solo haz clic en “Aceptar”. Ahora, sólo puedo dibujar una línea en la que puedo aplicar mi pincel. Entonces tengo mi línea. No lo veo porque es un no relleno, no hay línea de trazo, pero puedo seleccionarlo y luego lo puedo ver. Ahora, si hago clic en el pincel Patrón, voy a aplicar el pincel a esta línea. Los problemas van a ser evidentes de inmediato. Se puede ver que los triángulos aquí que conforman nuestro banderín son triángulos donde se dobla la línea. El problema es que cuando se aplica un pincel de patrón a una línea de flexión, el patrón se distorsiona, se tira debido a la curva en la línea. Ahora bien, si quieres ese efecto, eso es genial. Así es exactamente como logras ese efecto. Pero si quieres que tus banderines sean un montón de pequeños triángulos en lugar de volar cosas y un poco chupados por aquí, necesitas hacer algo un poco diferente. En el siguiente video, voy a mostrar una técnica que te va a abrir toda una gama de opciones diferentes en Illustrator. Una de las cosas que va a hacer es resolver este problema de flexión cuando creamos pinceles como este pincel de banderines. 3. Bunde con forma de Pt 2 regular: que podamos tener este ritmo de banderines a nuestra disposición justo como referencia más adelante, sólo vamos a arrastrarlo fuera del camino, y en el último palet aquí, vamos a bloquearlo y apagarlo. Voy a mantener este ritmo de banderines porque en realidad lo voy a usar en un minuto para un propósito ligeramente diferente al que solíamos antes. Ahora mismo vamos a resolver el problema del banderín de flexión, y lo vamos a hacer de esta manera. Voy a dar clic en la herramienta de segmento de línea, y sólo voy a dar clic una vez en el documento. Quiero una línea que esté en cero grados, así que sólo voy a escribir cero aquí, y voy a hacer la longitud, por ejemplo, algo así como 50 píxeles, y voy a dar clic bien. Ahora mi línea no tiene ningún trazo ahora mismo, así que voy a dar clic en el trazo aquí y voy a aplicar un trazo negro a esa línea. Tengo una sola línea aquí. Voy a tomar esa línea y hacer un pincel de patrón con ella. Voy por la paleta del pincel. Voy a hacer click nuevo pincel, y voy a hacer de este un pincel de patrón y dar click bien. No quiero ni necesito el azulejo de esquina, solo puedo apagar eso. En esta etapa, solo puedo dar click Ok. Ahora vamos y otra vez, crear una línea. Voy a dibujar aquí una línea a la que vamos a aplicar este nuevo pincel. Voy a seleccionar sobre la línea y dar clic aquí en mi nuevo pincel. Ahora mismo tengo una línea que tiene un pincel a lo largo que es sólo una serie de líneas más pequeñas. Voy a seleccionar sobre esto y lo voy a expandir con objeto expandir apariencia. En la última tarima, verás que esto me da toda una serie de grupos. Voy a, con él todavía seleccionado, elegir objeto Desagrupar, y luego otra vez, porque quiero llevarlo al escenario donde sólo tengo una serie de caminos. Si ahora echamos un vistazo a esta línea, sólo vamos a acercarla, y lo que tenemos aquí es toda una serie de caminos realmente pequeños, pequeñas líneas. Alejemos el zoom y ahora vamos a hacer nuestro pincel de banderines. Ahora vamos a salir de este ritmo aquí. Pero la última vez lo creamos como un pincel de patrón. Esta vez lo vamos a crear como un pincel de arte. Voy a dar click aquí en pincel nuevo y voy a dar click Art Brush y dar click Ok. Lo vamos a pintar a lo largo de la línea del pincel. Lo que tenemos que hacer, es cambiar su dirección. El sentido tiene que ser de izquierda a derecha. Basta con hacer clic en Ok. Ahora vamos a seleccionar nuestra línea de líneas. Nuestra línea curva que está compuesta por un montón de pequeñas líneas, y vamos a aplicarle nuestro pincel de arte. Sólo voy a dar click una vez en el pincel de arte. Ya puedes ver que tenemos un problema similar al problema que teníamos antes. Hemos venido de una manera diferente, pero acabamos de terminar casi en el mismo lugar que estábamos. Tenemos un pincel de banderines donde todo se distorsiona. Se distorsiona porque la línea se está doblando. Pero tenemos un montón de pequeñas líneas; si pudiéramos hacer de cada una de estas pequeñas líneas una línea recta, tendríamos triángulos regulares. Voy a seleccionar sobre todas estas líneas. Lo que tenemos aquí es una serie de pequeñas líneas, cada una de las cuales tiene un pincel aplicado. Son las líneas en las que nos estamos centrando aquí. Vamos a elegir Objeto, Camino, Simplificar. Aquí vamos a dar click en vista previa, para que podamos ver qué está pasando. Queremos línea recta, por lo que haremos click en líneas rectas. Para el umbral de ángulo, queremos que sea de 180 grados. Lo que le estamos diciendo a Illustrator es que queremos que cada una de estas líneas sea perfectamente rectas; así que 180 grados, lo haremos, voy a dar click Ok. Ahora tenemos una serie de líneas pequeñas, cada una de las cuales es recta, el tipo interno de curva, pero las líneas individuales que componen la curva son todas rectas. Debido a que son todas líneas rectas, los pinceles de arte que se les aplican todos van a ser triángulos. Si necesitábamos hacer algo sobre, por ejemplo, este final uno, podríamos simplemente seleccionar la línea y simplemente girarla un poco y simplemente moverla de nuevo hacia arriba a su posición. Para evitar la distorsión en un pincel de patrón, lo que hemos hecho es que hemos utilizado el concepto de pincel de patrón solo para conseguir la serie de líneas en una curva, y después hemos roto esas dos líneas individuales y les hemos aplicado un pincel de arte. Si las líneas son rectas, entonces el pincel de arte cuando se aplica a cada una de estas líneas, no se va a distorsionar. Si traemos de vuelta la línea que teníamos originalmente, que tengo bloqueado e invisible por aquí, verás la diferencia en el resultado. Esta línea está distorsionada y todos los triángulos son formas potencialmente diferentes. Aquí tenemos una serie de líneas más pequeñas. En este caso, nuestras formas de triángulo son triángulos puros. 4. Pt 3 de Bunting a estrellas: Ahora, en el video anterior, creamos este pincel de banderines, pero esto se podría hacer con cualquier forma en absoluto. Sólo voy a arrastrar hacia fuera una estrella realmente pequeña aquí, y voy a llenar la estrella de un color naranja. Voy a tomar la estrella y voy a hacer un pincel de arte con ella. Ahora bien, si quiero que cuelgue a través de la parte inferior de la línea, por supuesto que voy a tener que hacer un rectángulo por encima de él que va a asegurar que la estrella se cuelgue en su punto. Voy a seleccionar aquí en la herramienta Rectángulo, voy a anular la selección de mi estrella, y voy a empezar a dibujar en este punto de anclaje. Mantendré pulsada la tecla Alt u Opción mientras dibujo para que solo pueda dimensionar este rectángulo sobre la parte superior de mi estrella. Si quiero un poco de espacio entre cada una de las estrellas, entonces puedo agregar un poco de espacio alrededor de la estrella en este punto, y lo voy a hacer. Entonces voy a hacer que este rectángulo sea un poco más ancho de lo que es la estrella. Dejaré ir el botón izquierdo del ratón, soltaré la tecla Alt u opción, y con ella todavía seleccionada, vamos a hacer que un rectángulo de no relleno no trazo. Para hacer un pincel con esto, este sin relleno, ningún rectángulo de trazo necesita estar detrás de la estrella. Vayamos a ver dónde está. Está aquí arriba, las estrellas siguen abajo. Sólo voy a revertir el orden de ellos en la paleta aquí en la última paleta. Los agruparé para que vayan a viajar en pareja, y así van a estar un poco más ordenados en paleta de capas, y vamos a hacer un pincel de arte con esto. Ahora, este pincel tiene que pintar exactamente de la misma manera que nuestro disco de banderines. Por lo que tiene que pintar a lo largo de la línea. Sí necesita ser escalado proporcionalmente. Voy a seleccionar escala proporcionalmente aquí y dar clic bien. Ahora, voy a seleccionar sobre esta línea y vamos a salir a aplicarle nuestro pincel estrella. Bueno, puedes ver no me dieron todos los pasos de la línea porque no se aplicó el pincel estrella. Pero ahora aquí tenemos una serie de estrellas y todas son estrellas regulares. Si hiciéramos esta estrella como pincel de patrón y la aplicáramos a una línea como esta, la estrella estaría distorsionada a lo largo de la línea. Pero aquí tenemos un camino de bonitas estrellas regulares. Este tipo de enfoque va a funcionar para cualquier forma que quieras usar como pinceles. 5. Pinceles de colores Pt 4: En esta etapa, quiero mostrarles una forma interesante de colorear el tipo de pinceles que estamos creando aquí. Voy a elegir “Archivo Nuevo” y vamos a volver a crear un documento de 1000 por 1000 píxeles. Estoy trabajando en el modo de color RGB. Voy a dar click en “Crear”. Voy a crear una línea con la que empezar. Voy a hacer clic en la “herramienta Segmento de línea”. Voy a apagar el relleno y para el trazo, voy a aplicar un color. Entonces solo voy a aplicar este color azul en este momento. Haré click una vez en el documento. Mi línea va a tener 50 píxeles de largo, cero como mis ángulos. Entonces se va a dibujar en dirección horizontal y voy a dar clic en “OK”. Acerquémonos para que podamos ver esto un poco más de cerca. Con la herramienta Selección, voy a seleccionar sobre esta línea, voy a arrastrar un duplicado de la misma y voy a recolorear esta línea a diferente color. Voy a arrastrar otra copia y volver a colorear eso. Entonces arrastraré una cuarta línea y colorearé eso. Entonces tengo cuatro líneas cortas, cada una exactamente la misma longitud, y todos son colores diferentes. Yo quiero que sean masacrados el uno contra el otro. Entonces voy a seleccionar cualquiera de las líneas y voy al panel Alineación. Voy a dar clic aquí y hacer clic en “Mostrar opciones”. Voy a configurar la herramienta Alinear para que se alinee al objeto clave. Eso acaba de volver a seleccionar una de estas líneas como el objeto clave. Ahora con esta opción Alineado a objeto clave, lo que generalmente haces, es seleccionar sobre los objetos que quieres alinear y luego solo tienes que hacer clic en uno de ellos. No importa en este caso en cuál pinchemos. Pero puedes ver que se pone un borde azul más oscuro a su alrededor. Van a ser los objetos clave. Todos los demás objetos se van a mover. No se va a mover. Porque quiero que estos coteados uno contra el otro, sólo voy a establecer el valor de distancia a cero y voy a dar click aquí en horizontal distribuye espacio. Eso distribuye estas cuatro líneas, para que haya cero espacio entre ellas. En otras palabras, los cuatro están coteados el uno contra el otro. Vamos a crear estos como nuestro pincel de patrón. Con la línea seleccionada, iré al panel de pinceles, haga clic en el “menú Flyout”, haga clic en “Nuevo Pincel” y este va a ser un pincel de patrón. Voy a dar click en “Aceptar”. Nuevamente no queremos los azulejos de esquina para poder apagarlos. Solo queremos que este sea nuestro pincel de patrón, así que solo vamos a dar clic en “OK”. Presionaré “Control” o “Comando Cero” para alejar el zoom. Ahora voy a volver a la lección anterior porque quiero pedir prestado este pincel para que no pasemos tiempo recreando algo que ya hemos creado. Voy a copiar este pincel con Editar copia. volver a este documento, solo elijo “Editar pegar”. Eso pone esto disponible en este documento, para que pueda hacer mi pincel de arte a partir de él. Con esta seleccionada, voy a dar click aquí y elegir “Nuevo Pincel”. Esto va a ser un pincel de arte. Voy a dar click en “Aceptar”. Exactamente lo mismo que hacíamos antes, vamos a asegurarnos de que esto pinte en esta dirección para que podamos usarlo como nuestro banderín y voy a dar clic en “Escala proporcionalmente”. Voy a dar click en “Aceptar”. Ya no necesitas esto, así que solo lo voy a borrar. Lo que tenemos, es que tenemos esta línea de cuatro colores, si quieres, creó el pincel de patrón y tenemos una especie de forma de banderines creada como un pincel de arte. Entonces veamos cómo vamos a armar todo esto. Voy a volver a mi Herramienta Lápiz y sólo voy a dibujar una de mis líneas onduladas. Seleccionaré sobre la línea y le voy a aplicar cuatro pincel de patrón de color. Al acercarnos, verás el pincel de patrón aplicado a esta línea de flexión. Esto se va a alejar de nuevo. Vamos a hacer lo que hicimos antes. Voy a seleccionar sobre esta línea. Voy a ampliarlo con Object Expandir Apariencia. Entonces elegiré “Desagrupar objetos” hasta que eso ya no sea una opción. Por lo que ahora tengo una serie de líneas, cada una de ellas es coloreada de manera diferente. Entonces tengo una línea azul y luego una línea roja y la línea verde y luego una línea naranja. Más o menos lo mismo que tenía en el otro ejemplo, excepto todas estas líneas para negro. Ahora son colores diferentes. Entonces voy a seleccionar sobre todas estas líneas y vamos a aplicarles nuestro pincel de arte. El pincel de arte no ha cambiado de colores porque no puse la coloración correctamente. Vamos a hacer doble clic en él y vamos a poner el Método de Coloración en Tintados. Cuando hagamos eso, verás que cada uno de estos pinceles triangulares, estos pinceles de arte están tomando el color de la línea subyacente. Por lo que podemos crear efectos multicolores utilizando este tipo de proceso de línea con líneas individuales, con pinceles aplicados a ellas simplemente creando diferentes líneas de color a medida que creamos el pincel de patrón inicial. Simplemente voy a dar click en “Aceptar” y sí, sí quiero aplicar esto a los trazos. Por supuesto que todavía tenemos el mismo problema que teníamos antes en que algunos de estos triángulos no parecen triángulos. Bueno, esto es exactamente las mismas líneas que teníamos anteriormente. Simplemente tienen muchos puntos de anclaje en ellos. Queremos que solo tengan dos. Entonces habrá líneas rectas. Para ello, escogeremos “Objeto”, “Ruta”, “Simplificar”. Exactamente la misma configuración activará Vista previa. Seleccionaremos “Líneas rectas” y seleccionaremos 180 grados. Eso hace que cada una de estas líneas coloreadas individualmente como línea recta porque ahora son líneas rectas cuando los pinceles de arte se les aplicaron, no hay distorsión. Por lo que este efecto de pincel multicolor se puede extender a todo tipo de cosas. Podríamos extenderlo a nuestras pequeñas estrellas. Vamos a buscar un pincel estrella. Yo lo voy a copiar en este documento aquí. Pero antes de convertirlo en un pincel, quiero hacer que la estrella naranja negro puro. Entonces lo voy a apuntar, estoy en modo aislado aquí, voy a apuntar a su relleno y voy a asegurarme de que sea negro. Porque si es negro, puede ser recoloreado. Salgamos del modo de aislamiento. Voy a seleccionar sobre la estrella y no es relleno, no hay rectángulo de huelga y vamos a hacer un pincel de arte a partir de ella. Entonces “New Brush”, “Art Brush”, haga clic en “OK”. Necesito asegurarme de que pinte por aquí, y necesito establecer su Método de Coloración en Tintados, y quiero escalarlo proporcionalmente. Voy a dar click en “Aceptar”. Ahora tenemos una estrella como pincel de arte. Podemos reemplazar nuestros triángulos por una estrella. Por lo que tenemos estrellas de color individuales a lo largo de nuestra línea. Por lo que puede ser banderines, puede ser estrellas, puede ser cualquier forma que desee. Pero si esta vez comienzas con líneas multicolor, entonces las formas que usas como tu pincel de arte van a tomar el color del segmento de línea al que están unidos. 6. Pt 5 fusionar a lo largo de una línea: Ahora es el momento de echar un vistazo a un concepto similar a lo que hemos estado viendo hasta ahora, pero mirando formas que realmente cambian de tamaño a medida que van por una línea. Voy a empezar con la herramienta de polígono, solo voy a seleccionar ese clic una vez en el documento, y simplemente crear una figura de tres lados. Ahora le voy a dar un relleno, pero sin trazo. Voy a agrandarlo bastante, y quiero que la parte inferior de esta forma sea una especie de chupar en un poco, pero por el momento la forma sólo tiene tres puntos de anclaje en cada uno de los vértices aquí. Bueno, con las formas seleccionadas, si elijo objeto, y luego camino, puedo hacer clic aquí en “Añadir puntos de anclaje”, y eso agrega puntos de anclaje en cada uno de los lados, así que hay uno en el medio de cada lado ahora de este triángulo. Ahora puedo ir a la herramienta de selección directa, y dar click en este punto de anclaje. Voy a convertirlo en un punto de anclaje con líneas suaves, y sólo voy a arrastrar hacia adentro, y eso le dará la forma, la curva que me interesa lograr. En esta etapa, voy a dimensionarlo apropiadamente, y moverlo al fondo del documento. Ahora voy a alterar, u opción arrastrar un duplicado lejos, y éste voy a tamaño muy pequeño. Voy a asegurarme de que estén perfectamente alineados, así que voy al panel de alineación. Voy a asegurarme de que aquí no diga alinear a tablero de arte. Alinear a la selección es una opción realmente buena en este punto, y quiero centrar esto a una celda, haga clic aquí centro alineado horizontal. Ahora este es un punto de partida para una mezcla, pero antes de hacer mi mezcla, solo voy a despejar un duplicado de esta forma, así que no tengo que recrear en un minuto. Voy a seleccionar sobre ambas formas, y voy a dar clic aquí en la “Herramienta de mezcla”. Haré clic para apuntar a esta forma, y luego volveré a hacer clic para apuntar a esta forma, y obtengo una mezcla. Si hago doble clic en la herramienta de mezcla, llego a ver las opciones de mezcla, así que si tu mezcla no se ve así, puedes abrir este diálogo. Voy a elegir pasos especificados, y voy a añadir unos pasos más a mi mezcla, y hacer clic en “Ok”. Ahora este punto, hay algunas cosas sobre la mezcla que no me gusta que realmente me gustaría estar mejor. De verdad no estoy contento de que se superpongan aquí, pero no se superpongan a este final, pero si me gustó mi mezcla, veamos, y veamos cuáles son nuestras opciones para hacer las cosas con ella, y sólo voy a seleccionarla, y hacer un duplicado porque quiero hacer algunas cosas diferentes con la segunda copia, así que echemos un vistazo a la primera copia. Bueno, con mezclas, es posible reemplazar la columna vertebral. Si no te gusta la columna vertebral, esta línea a la que está unida la mezcla, puedes dibujar la tuya propia. Estoy pasando por la herramienta lápiz aquí, y sólo voy a dibujar una línea para mi mezcla. Esta es la línea a la que voy a aplicar mi mezcla. Voy a seleccionar sobre mi mezcla, y la línea, y luego elegir objeto, mezclar, reemplazar, columna vertebral. Lo que eso hace es que haga que la mezcla vaya por la columna vertebral que he creado. Simplemente no lo hace de una manera particularmente atractiva. De verdad me gustaría que los puntos de estas formas fueran a lo largo de la línea, y no lo están haciendo. Bueno, hay algunas opciones. Una de las cosas que puedes hacer es seleccionar tu mezcla, e ir a la paleta de capas. Sólo voy a abrir la última tarima aquí, y voy a la mezcla que en realidad he seleccionado aquí, y verás que tiene un camino, y las dos formas. Bueno, si acabo de etiquetar una de las formas, en realidad puedo rotarla, para poder empezar a enviarla por la dirección del camino. Este de aquí se puede seleccionar, y su orientación también se puede cambiar ligeramente. Tienes alguna habilidad para cambiar la dirección de las formas a lo largo de una columna vertebral simplemente entrando en la mezcla, y simplemente ajustando la dirección en la que apuntan. Pero hay algo más que quizá no sepas sobre las mezclas, y es que la columna con la que vienen se puede ajustar también. Con éste seleccionado, el que no le hemos hecho nada, veamos, y veamos qué tiene. Bueno, tiene un camino que es la línea que se coloca a lo largo, y por supuesto tiene su inicio, y en formas, así podemos ir al camino que en realidad está dentro de esta mezcla, y podemos ajustarlo, así que voy a la directa herramienta de selección. Voy a dar click en este punto aquí, y es posible hacer click para convertirlo en puntos suaves, y cuando haces eso, se obtiene un conjunto de asas. También puedes arrastrarlo por ahí. Puedes remodelar la línea real en la que está la mezcla. En realidad no tienes que crear una columna separada. Como lo hicimos antes, somos capaces de doblar las formas a lo largo de la columna vertebral. Esta vez sólo estamos usando la columna vertebral que vino con la mezcla, y aquí puedo identificar formas individuales al principio, y al final de la columna vertebral, o al principio, y al final de la mezcla, y puedo ajustar su rotación también. Es solo que el efecto de que estoy logrando así realmente no es tan satisfactorio como me gustaría que fuera, así que tomemos nuestra forma con nosotros. Vamos a crear un nuevo documento, y veamos una forma de utilizar las técnicas que aprendimos en los últimos videos de usar líneas discontinuas para crear un conjunto mezclado de formas más sofisticado a lo largo de una línea. 7. Mezclar flexiones de Pt 6: Ahora he ido adelante y he creado otro de mis documentos de 1,000 pixel por 1,000 pixel. Compré mi forma del ejemplo anterior. Esta vez vamos a ver formas en que podemos conseguir una mezcla de formas más satisfactoria. Voy a bajar esta forma por aquí, y voy a hacer un duplicado de ella por si acaso lo necesito. Con esta seleccionada, voy a hacer de mi mezcla una forma diferente de usar una herramienta de mezcla. Voy a usar la herramienta distorsionar y transformar. Escogeré Efecto, distorsionaré y transformaré, y luego transformaré. Voy a encender la vista previa para poder ver lo que estoy haciendo. Yo quiero mover estos hacia arriba el documento que está en dirección negativa verticalmente. Yo sólo voy a empezar a moverlo hacia arriba en dirección menos. Si por casualidad estás usando el ilustrador CS4, estarías usando una dirección vertical positiva por donde está el origen en CS4, pero CS5 eniluminado es una dirección negativa. Ahora también quiero bajar mi forma. Voy a escribir 90 por ciento y 90 por ciento para lo horizontal y vertical. La forma se va a hacer más pequeña cuanto más se suba el documento. Ahora hagamos algunas copias extra. Ya puedes ver que la colocación de las formas sobre la parte superior de la otra es un poco más satisfactoria quizás, la forma en que lo conseguirás si trataste de mezclar estas dos formas, si tomaste la forma más grande y la forma más pequeña e hizo una mezcla. A veces el efecto de transformación solo te da un resultado más agradable. Sólo voy a dar clic en “Aceptar”. Ahora en este punto, de nuevo, me voy a llevar un duplicado de esto por si acaso lo necesito más adelante. Se trata de un efecto de transformación aplicado a una sola forma. Todo está unido en el panel de apariencia a las formas. Ya verás que tenemos seleccionado este camino. Este es el efecto transformador que está haciendo la transformación. Puedes encenderlo y apagarlo porque no son una serie de formas en este momento, solo son un efecto de transformación. Dado eso, lo que quiero hacer es realmente hacer de estos un conjunto de formas. Voy a seleccionar la única forma que tiene aplicado el efecto de transformación y elegir el objeto Expandir Apariencia. Eso lo va a ampliar en la última paleta a una serie de formas que están dentro de los grupos. vamos a reventar, objeto desagrupar, y luego volver a objetar desagrupar. Ahora sólo tenemos la serie de caminos. Hagamos esto en un pincel de arte. Voy a seleccionar todos esos caminos, puedo agruparlos , si quisiera hacerlo, sólo para mantener las cosas aseadas. Ahora les vamos a hacer un pincel de arte. Escogeré nuevo pincel, pincel de arte, haga clic en “Aceptar”. Yo quiero que pinte de abajo hacia arriba. Voy a dar clic aquí en esta opción de dirección, va a pintar de abajo hacia arriba. Yo quiero que pueda variar tres colores, así que elegiré tintes, así que elegiré tintes, y lo estiré para que se ajuste a la longitud del trazo, así que haré clic en “Aceptar”. Ahora veamos cómo pintaremos este pincel de arte cuando lo coloquemos a lo largo de un camino. De nuevo, voy a la herramienta de lápiz y otra vez, sólo voy a dibujar una línea que puedo aplicar mi pincel de arte también. Seleccionaré mi línea y seleccionaré mi pincel. Ahora esto me da un efecto realmente bonito. Esta es una forma de barrido realmente agradable que va de grande a pequeña. Crear esto como un pincel de arte es un resultado realmente bonito. Pero algunas personas podrían estar mirando esto y diciendo : “Me gusta mucho la curva de barrido, pero no estoy contento de que mis formas se estén distorsionando a medida que van porque un pincel de arte se distorsionará. Bueno, ya conocemos la solución al problema, porque sabemos hacer líneas de barrido de objetos que no distorsionan. Lo que vamos a hacer es aprovechar el conocimiento que tenemos de usar una herramienta de transformación, con el conocimiento que construimos en los últimos videos de pinceles, y vamos a juntar los dos para obtener un resultado final. Eso lo vamos a ver en el siguiente video. 8. Pt 7 doblar una mezcla sin distinción sin distinción: Ahora estamos listos para tomar el conocimiento que hemos acumulado a lo largo los últimos videos y para crear un patrón superpuesto de formas de tamaño decreciente. Pero uno que no está sujeto a la distorsión que decimos en este que creamos usando un pincel de arte. Sólo voy a pedir prestada esta forma para que no tenga que recrear. Voy a copiarlo y añadirlo a un documento totalmente nuevo, de nuevo, del mismo tamaño documento y el mismo modo de color en el que hemos estado trabajando. Escogeré Editar y luego Pegar. Voy a llevar eso a un lado por ahora y podemos empezar por crear una serie de líneas que están disminuyendo en tamaño. Voy a dar click en la herramienta de segmento de línea. Voy a crear una línea que es esta vez 60 píxeles de longitud y voy a usar 90 como mi rotación. Es una línea vertical y voy a dar click Ok. Esta es línea le voy a aplicar un trazo negro. Yo sólo voy a moverlo hacia abajo hasta el fondo de la pantalla aquí. Con la línea seleccionada, vamos a seguir adelante y hacer un efecto de distorsión y transformación. Intentaremos y previsualizaremos el. Voy a empezar a moverme en dirección vertical negativa, claro, si estás usando Illustrator CS4, entonces vas a tener que ir en una dirección positiva por la forma en que ese programa establece el origen. Voy a aumentar el número de copias aquí y luego voy a empezar a reducir su tamaño. Voy a ponerlos al 90 por ciento. Eso significa que cada línea es 90 por ciento de la longitud de la anterior. En esta etapa, solo voy a dar click Ok. Ahora es razonablemente fácil para mí ver aquí los solapamientos y no creo que tenga suficiente de una superposición, así que en realidad voy a extender la longitud de esa línea a unos 85. Estoy sosteniendo la tecla Mayús como lo hago por lo que extiende en una dirección perfectamente vertical. Creo que las solapaciones van a ser un poco mejores esta vez porque esta forma va a necesitar alguna superposición para que el punto en cada forma sucesiva esté sobre el arco en la parte inferior de la forma. Voy ahora a seleccionar esta forma y la voy a expandir con objeto expandir apariencia. En el panel de capas, eso me va a dar una serie de grupos. Con todavía está seleccionado, voy a elegir objeto, Desagrupar y seguir haciendo eso hasta que Desagrupar ya no sea una opción. Ahora tengo una serie de líneas, cada una de las cuales es un poco más corta que la anterior. Voy a seleccionar sobre estas líneas y este va a ser mi pincel de arte. Escogeré Nuevo pincel, escogeré Pincel de arte y click Ok. Ahora quería pintar de abajo hacia arriba así que seleccionaré esta opción aquí y daré click Ok. Ahora tengo un pincel de arte que puedo aplicar a una línea. Voy a crear mi línea fluida. Voy a usar la herramienta lápiz, podrías usar cualquier herramienta que te guste. Aquí está mi línea fluida, voy a seleccionar y le voy a aplicar mi pincel de arte. Esa es primero esta línea aquí. Ahora tenemos una línea que está conformada por tamaño decreciente, líneas pequeñas, solo tenemos que sacarlas de aquí. Escogeré objeto expandir apariencia, y de nuevo, obtengo un grupo, y esta vez sólo tiene una serie de caminos en él. Lo siguiente que tenemos que hacer es convertir esto en un pincel de arte para que podamos ponerlo a lo largo de esta línea. Con ella seleccionada, voy a seleccionar la herramienta Nueva pincel y elegir Pincel de arte y hacer clic en Ok. Ahora quiero que pinte de abajo hacia arriba así que voy a revertir su dirección. Yo sí quiero escalar proporcionalmente, por lo que se hará más pequeño a medida que las líneas se hacen más pequeñas. Ahora si quiero poder recolorearlo, voy a ajustar el modo de color a tintes y voy a dar click Ok. Ahora voy a seleccionar este grupo de líneas aquí. Tan solo asegúrate de que los tengo todos seleccionados, que sí tengo, y les voy a aplicar pincel de arte. Ahora tengo mi línea de barrido en este punto. Lo que sí tengo también aunque es la distorsión, y eso es de esperar porque cada una de estas pequeñas líneas es en realidad una línea curva. Para eliminar esta distorsión, lo que tenemos que hacer es ir y volver a seleccionar todas estas líneas y simplificarlas. Escogeré Ruta de objeto, Simplificar. Nuevamente, voy a dar click en Vista previa. Voy a ponerlos en líneas rectas y voy a establecer el umbral de ángulo en 180. Se puede ver que ahora hay una serie de líneas rectas. Porque son líneas rectas, la forma aquí, cuando se aplica como pincel de arte, no se va a distorsionar. Voy a dar click Ok. Aquí está nuestra línea de barrido con nuestras formas, pero sin ninguna distorsión. Ahora es muy fácil en esta etapa cambiar qué pincel de arte estás usando. Si por ejemplo quisieras usar estrellas, podrías hacerlo. Voy a dar click en la herramienta estrella aquí y sólo voy a arrastrar hacia fuera una estrella. En realidad voy a llenar esto con el color que quiero que sea. Lo llenaré con una especie de color naranja y le voy a poner una especie de trazo rojo oscuro. Eso nos facilitará ver los solapamientos en un minuto. Con esta forma seleccionada, voy a hacer un pincel de arte porque todo lo que necesitamos es un pincel de arte para aplicar a estas líneas y estamos fuera y corriendo. Voy a crear un pincel de arte, click Ok. Yo quiero escalarlo proporcionalmente, pero no quiero colorearlo esta vez porque ya tiene color incorporado en él. Ahora también quería pintar que pesen las líneas, por lo que la línea está pasando por el medio de la estrella así. Voy a dar click Ok. Voy a seguir adelante y seleccionar un grupo de líneas y le voy a aplicar el pincel estrella. Aquí tenemos un conjunto barrido de estrellas y verás que el punto sobre las estrellas corre a lo largo de la línea y no hay distorsión en las estrellas. Cada una de estas estrellas es un redimensionamiento exacto de la anterior, pero no distorsionada de ninguna manera. 9. Mezclar y doblar en el color: Ahora estamos en la etapa en la que lo último que necesitamos para poder hacer es crear el efecto de objeto de tamaño decreciente en una línea multicolor. Ahora hay pocas cosas que preocuparnos con la creación de esta opción de línea multicolor. Te voy a mostrar algunas de las matemáticas involucradas y algunas de las gotchas por crear algo que es una línea multicolor, que podamos crear formas multicolores en ella. Ir a pedir prestada esta forma de nuevo, elija Editar, Copiar, vaya a un documento Nuevo. Haga clic en Crear, y sólo voy a pegar esto en. Voy a crear esto como un pincel de arte ahora que estoy aquí, así que voy a dar click Nuevo Pincel, Pincel arte, click ok. Voy a cambiar la dirección en la pintura, se necesita escalar proporcionalmente. Para este voy a usar un método de coloración, porque quiero que se vuelva a colorear de acuerdo al color de la línea que se coloca, y escalar proporcionalmente, quiero que se haga más pequeño y a medida que las líneas se hagan más pequeñas, así que voy a dar click bien . Ya no necesito esto, así que sólo voy a echarlo del camino. Ahora son pocas las cosas que son realmente cruciales para hacer bien estas líneas. Sólo te voy a explicar lo que estoy haciendo mientras voy. Puedo empezar con una herramienta de segmento de línea, y voy a hacer una línea de 50 píxeles de largo. Voy a colorearlo en el primero de mis colores, que va a ser azul. Voy a acercar para poder ver esta área de mi tablero de arte y voy a arrastrar un duplicado de esta línea. Voy a recolorearlo y voy a reducirlo al 97 por ciento del tamaño de la línea anterior. Eso lo va a hacer un poco más pequeño a medida que sube, y vamos a redimensionar todas estas líneas a medida que vamos. Voy a arrastrar todo en esta línea. Volveré a convertirlo en un color diferente, y va a ser el 97 por ciento del tamaño de la línea anterior. Después uno más, sólo vamos a hacer cuatro, porque las matemáticas se han calculado sobre esa base, 97 por ciento. Ahora, vayamos al último palé y digamos lo que tenemos y sólo les voy a explicar por qué lo que tenemos en este momento no va a funcionar. Yo sólo voy a dibujar un círculo aquí y sólo voy a llenarlo un color verde solo quiero mostrarte cuál va a ser el problema, o uno de los problemas va a ser. Vamos a hacer una transformación realmente rápida en esto. Sólo voy a hacer cuatro copias y yo sólo voy a moverlas verticalmente como vamos. Ya verás que la forma en la que estamos creando la transformación en base, está al frente y las otras formas están metidas detrás de ella. Vamos a necesitar asegurarnos de que como patrón que nuestra forma azul, que va a ser la primera forma esté en la parte superior, y luego la naranja esté detrás de ella y luego en verde y luego en rojo. Para que cuando hagamos la transformación repetida, el azul se va a meter detrás del rojo. El ordenamiento de estas líneas en el último pallete es realmente, realmente crítico. Voy a quitar este conjunto de objetos que sólo utilizamos con fines de demostración, y voy a seleccionar estas cuatro líneas. Ahora no estoy seleccionando las líneas reales, solo estoy seleccionando los objetos de línea en la paleta de capas haciendo clic en el menú Fly-out, puedo hacer clic en Invertir orden. Eso significa que el azul de aquí está en la parte superior, y luego el naranja y el verde y luego el rojo, así que todos están en orden. Al ir a seleccionar cualquiera de ellos, voy a mi panel de alineación, voy a elegir Mostrar opciones. En esta etapa, voy a seleccionar Alinear a objeto clave y quiero poner algo de espaciado negativo aquí. Voy a elegir menos 4 píxeles, justo en esta etapa. No tiene que quedarse así, pero ese va a ser mi punto de partida. Sólo voy a dar clic aquí para alinearlos para que ahora se superpongan. Ahora el siguiente punto en el que va a golpear el desastre, si va a golpear en absoluto, es en emitir este paso. Es crucial que agrupe estos objetos. Voy a elegir Grupo de Objetos. Te mostraré un poco más tarde cómo puedes decir si no has agrupado tus objetos, qué vas a decir, y sabrás que ese ha sido el problema. Tengo mis objetos agrupados, ahora puedo ir y hacer mi transformación. Efectos, Distorsionar y transformar, Transformar, Vista previa de tono, on. Quiero cuatro copias esta vez, y he calculado, hice estos cálculos en Excel, que la escala tiene que ser de 88 por ciento. Eso asegurará que la siguiente línea azul que entra por aquí sea sólo un poco más pequeña que esta última roja. Voy a empezar a usar mi valor negativo aquí, y vamos a moverlas hacia arriba. Se puede decir que estos grupos de objetos se están haciendo sucesivamente más pequeños, pero también lo son los objetos dentro del grupo. Todo se ve bien aquí, no se preocupa por el espaciado que se va a arreglar en un minuto, solo voy a dar clic bien. Ahora en este punto con esta forma seleccionada, voy a reventar eligiendo, Objeto Expandir Apariencia. Este es el punto en el que si no has agrupado esos objetos, la paleta de capas va a empezar a mostrar estos colores organizados juntos, por lo que todos los azules van a estar juntos, todas las naranjas van a estar juntas, todos los greens van a estar juntos y eso simplemente no va a funcionar. Tendrás que desconectar todo y volver atrás y agrupar esos objetos, pero tengo exactamente lo que esperaba tener, que es una serie de grupos, cada uno de los cuales tiene los cuatro colores en ellos. Vamos a elegir, objeto y grupo y luego objeto y grupo. Lo que busco aquí de nuevo en la paleta de capas es alternar colores. Si los colores están todos juntos, no puedes seguir adelante porque no va a funcionar. Con todas estas líneas ahora seleccionadas, vuelvo al Panel Alinear. Voy a Alinear a Objeto Clave, asegurándome de que la primera línea aquí sea mi objeto clave. Voy a poner esto a cerca de menos 12 porque creo que eso me va a dar una buena superposición. Voy a dar clic aquí en Vertical distribuir espacio. Ahora esto se va a convertir en mi pincel de arte, así que, vamos a buscar aquí los pinceles. Bueno, solo puedo reiniciarlo todo y voy a crear esto como un nuevo pincel de arte. Yo quería pintar a lo largo de la línea. No necesito hacer ningún otro cambio, solo daré click bien. Ahora voy a meter esta serie de longitud decreciente se alinea, acaso necesito crear un pincel de arte diferente si el espaciado no es correcto. Voy a ir a mi herramienta Lápiz y dibujar mi línea de barrido. Seleccionaré sobre mi línea con la herramienta de selección, le voy a aplicar mi serie de líneas multicolores. Escogeré, Objeto Expandir Apariencia, y luego Grupo de objetos, para que termine en mi paleta de capas con una serie de líneas individuales, mientras aún tengo grupos, ahora tengo caminos aquí, así que todo está bien. Ahora podemos ir y aplicarle nuestro pincel. Doy clic aquí y tenemos una serie de formas y las formas se están haciendo más pequeñas y las superposiciones son correctas. Cada una de estas formas se coloca encima de la siguiente forma. Si pensamos que el espaciado no es suficiente, entonces podemos volver al conjunto de líneas. Volviendo al Panel Alinear, de nuevo, mostrar opciones, me voy a alinear con Objeto Clave, y esta vez voy a mover esto hacia abajo a tal vez menos 15 píxeles. De nuevo voy a hacer un pincel de arte a partir de esto, voy a elegir New Brush, Art Brush, y sólo asegúrate de que va a pintar en la dirección correcta. Quitemos este conjunto de objetos, y redibujemos nuestra línea. Seleccionaré ya sea la línea y le aplicaré mi nuevo pincel. El pincel más nuevo siempre va a ser el último de la paleta. Ahora elegiré Objeto Expandir Apariencia, y luego voy a Desagrupar esto en los objetos individuales, así que ahora puedo volver a aplicar mi pincel de arte. Esta vez tengo una mejor secuencia de superposición porque se están superponiendo Desde la primera forma hacia adelante. Ahora lo único de lo que necesito preocuparme, es que por supuesto las formas siguen distorsionando, por lo que tenemos que ir y hacer rectas nuestras líneas. Voy a seleccionar cualquiera de estas formas aquí, elegir Ruta de objeto, simplificar, y de nuevo, vamos a elegir líneas rectas y un umbral de ángulo de 180 grados haga clic bien. Ahora todas estas líneas individuales son rectas, por lo que dan forma, los pinceles de arte aplicados a estas líneas no se van a distorsionar de ninguna manera. Ahí está cómo puedes crear formas multicolores de tamaño decreciente, a lo largo de una línea sin distorsión en Illustrator. 10. Proyecto Pt 9 y wrapup: Tu proyecto para esta clase será crear uno o más de los efectos que has visto en esta clase. Podrás elegir hacer un pincel de banderines que no tenga distorsión en él. Un poco más difícil sería crear el pincel multicolor de banderines que no tiene distorsión. Por supuesto, no tienes que usar triángulos para banderines. Podrías hacer eso usando estrellas o cualquier otra forma de tu elección. También puede optar por crear una serie de elementos de tamaño decreciente a lo largo de una forma de línea interesante. Puedes elegir eliminar las distorsiones o las formas son todas obligatorias e incluso creando esa línea de líneas en sí misma. Si te sientes realmente confiado, dale el último pincel o intenta crear líneas multicolores de tamaño decreciente para que tus formas sean multicolores y también libres de distorsión. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que antes desconocías. Al estar viendo esta clase, habrás visto un prompt que te pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase y aprendiste cosas de ella, dale un pulgar arriba y escribe en pocas palabras, por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones son útiles para otros estudiantes porque les permite ver que esta es una clase de la que podrían aprender y disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme por este episodio de diseño GRÁFICO para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio. 11. Extra: cómo hacer los cálculos de porcentaje: Este es un add on video para explicar cómo obtuve los porcentajes que utilicé en el pincel de línea decreciente multicolor. En ese pincel en particular, teníamos cuatro líneas; había un azul, una naranja, un verde, y un rojo. Estas líneas se calcularon, su longitud se calculó utilizando un porcentaje, y luego se calculó el siguiente conjunto de líneas utilizando un efecto transformador, por lo que tenemos que calcular dos valores porcentuales aquí. Yo sólo voy a empezar con los colores de línea aquí, y mi línea azul inicial iba a ser de 50 píxeles de longitud. Lo que quiero igual de valor arbitrario, sólo algo con lo que podría trabajar, me dije a mí mismo, vale, si quiero la línea azul la próxima vez que tenga esta línea azul, para que sea de 44 píxeles de longitud, y necesito calcular cómo voy a obtener estas longitudes de línea para que 44 sea la siguiente longitud de línea. Lo que estaba pasando fue que yo estaba multiplicando el valor azul por un porcentaje para conseguir el naranja. Por ahora sólo voy a teclear en 90 por ciento. Sólo voy a poner un valor que puedo usar en mis cálculos, sé que está mal, pero eso va a ser fácil de arreglar en un minuto. Lo que hice fue escribir aquí igual a 50 y lo voy a multiplicar por 90 por ciento. Un signo de multiplicación, haga clic en esta celda, y debido a que esta celda no puede cambiar mientras copio la fórmula a través, voy a necesitar arreglarla. Doy clic dentro de la celda y presiono la tecla de función F4, o simplemente podría escribir $C$3. El valor está en C3, no quiero que cambie, así es como lo arreglas en Excel. Sólo voy a presionar Enter, y luego voy a copiar esto a través. Obviamente el 90 por ciento no es un porcentaje lo suficientemente grande porque no estoy llegando a 44 aquí. El valor se está reduciendo demasiado rápido. Podría entrar aquí y probar el 91 por ciento y seguir probando valores diferentes hasta que pueda conseguir el azul a 44. Pero hay otra forma y eso es usar una función de búsqueda de objetivos. Voy a la pestaña Datos a What-If Analysis, voy a Goal Seek. Lo que quiero hacer es que quiero configurar esta celda, así que solo voy a ir y dar click en esta celda. Yo quiero ponerlo en 44, y quiero cambiar esta celda para llegar allí. Voy a dar clic aquí, hacer clic en esta celda, y hacer clic en Entrar. Le estoy pidiendo a Excel que vaya y ponga esa celda aquí a 44 cambiando de alguna manera esta celda, porque todas son fórmulas, Excel va a hacer todo el trabajo por mí. Se ha resuelto que es 97 por ciento, y porque quiero que ese 97 por ciento sea pegajoso, solo voy a dar clic en “Aceptar”. Aquí es donde obtuve el 97 por ciento inicial. Necesitas multiplicar la longitud de la línea azul por 97 por ciento para obtener la longitud de la línea naranja, luego la naranja por 97 por ciento para obtener la longitud ideal para la línea verde y así sucesivamente. Eso me llevará a la segunda línea azul con unos 44 píxeles de longitud. Pero estos cuatro se crean como grupo y entonces éste tiene que crearse como una transformación. Para pasar de un azul al siguiente azul, necesito un porcentaje diferente, y todo lo que voy a hacer es dividir este número por este número. Escribiré igual, aquí está el valor azul dividido por el primer valor azul, y se puede ver que está lo suficientemente cerca al 88 por ciento. Es por eso que cuando usamos Distort and Transformation, vamos a reducir la longitud de la línea en un 88 por ciento, pero usamos 97 por ciento para la disminución de valores en todo el grupo inicial de líneas. Ahora podrías hacer exactamente los mismos cálculos con más de cuatro colores de línea. Todo lo que necesitas hacer es solo seguir esta estructura básica de crear una pequeña hoja de trabajo para hacer los cálculos por ti. Entonces puedes simplemente ir y enchufar estos cálculos como y cuando los necesites.