Coronas modernas en acuarela: 3 maneras de hacerlas | Amarilys Henderson | Skillshare
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Coronas modernas en acuarela: 3 maneras de hacerlas

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y materiales

      2:53

    • 2.

      Formas básicas

      5:00

    • 3.

      Texturas simples básicas

      1:45

    • 4.

      Goteado - Preparación

      1:21

    • 5.

      Goteado - Forma

      5:03

    • 6.

      Goteado - Definición

      2:43

    • 7.

      Vintage - Preparación

      1:26

    • 8.

      Vintage - Forma

      8:07

    • 9.

      Vintage - Definición

      6:00

    • 10.

      Ilustrativo: Preparación

      1:30

    • 11.

      Ilustrativo - Capa base

      3:33

    • 12.

      Ilustrativo - Detalle

      5:33

    • 13.

      Encuadrado y referencia

      1:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4200

Estudiantes

45

Proyectos

Acerca de esta clase

Crear una floración maravillosamente caótica no es el juego final. ¡Crear flores maravillosamente vibrantes de una manera que sea agradable a la vista y fácil de aplicar en los diseños de hoy!

En esta clase de seguimiento a la moderna floral de acuarela: 3 formas, Amarilys lleva las tres técnicas mediante el proceso de la creación de corras. Los rodamientos: un motivo de diseño clave que se repasa de las formas atractivas y fluidas para organizarlos en una composición rhythmic, y relajada.

Aprenderás:

  • Ayuda práctica para crear una composición simétrica
  • Cuando pintar qué necesitas
  • Cómo crear interés sin frustrar a tu espectador
  • Las mejores prácticas con materiales
  • Diversos enfoques del estilo
  • Una variedad de formas que componen una colección de flores

Las Garlands, una cadena de flores: llaman lo que puedes, estos elementos de diseño son tanto hermosos como increíblemente prácticos, ya que pueden aplicar de perfecta a los diseños de texto.

Los proyectos de nuestra clase inicial de flores, fueron exponenciales a las tres técnicas mostradas. Esta clase solo combinará las habilidades que ya hemos visto en entonces.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcripciones

1. Introducción y materiales: seguimiento a lo que ha sido mi clase más popular hasta ahora, vamos a hablar de coronas de acuarela. Las acuarelas florales modernas pasaron por cómo hacer florales en un estilo moderno de tres maneras diferentes. Voy a traer ese tema de tres formas diferentes a crear coronas. Creo que puede ser un poco intimidante crear florales tan sueltos y vibrantes y de forma orgánica, y tratando de crear una composición con ellos, y sin embargo esa habilidad de poder traer diferentes piezas que se sienten sueltos y despreocupados, y bien al mismo tiempo crearlo de una manera que haya orden en el ojo no se está volviendo torpe, mirando por toda la página. Ahí hay atención y esa es una gran habilidad de tener. Voy a tomar cada uno de estos estilos y crear una corona diferente con él. Haremos una corona de caída que siguió [inaudible]. Haremos una corona vintage que es muy estructurada y linda y un tiro atrás. El tercero estará creando tu toma ilustrada con un anillo navideño. Con estos tres métodos diferentes, sólo que va a haber uno que realmente te gustaría que te convenga en la forma en que lo pintas. Yo soy Immarela Henderson. Soy ilustrador. Yo quiero mostrarte cómo los florales dispuestos en una corona o manera estructurada se pueden utilizar de tantas maneras diferentes. Yo solo quiero que traigas tu propio estilo. Muy bien, entonces tomemos suministros. acuarelas probablemente van a ser las mejores para usar en todas estas si solo quieres una ir a acuarela. El primer estilo que te mostraré con la acuarela caída se usa mejor con algunas acuarelas concentradas que ya son líquidas porque realmente se prestarán para sangrar mejor. El segundo estilo, el estilo vintage, nos gusta usar colores de tubo porque vamos a estar mezclándolo con otra cosa. Si estás usando acuarelas de pluma, entonces estarás mezclando esa tinta blanca en ese bolígrafo de pintura, que probablemente no quieras hacer. El tercer estilo depende totalmente de ti porque es una glorificación de lo que sea que hagas, y trayendo eso a tu corona de acuarela floral. 2. Formas básicas: Al prepararme para esta clase, me han hecho algunas preguntas sobre cómo hacer líneas crujientes o sentir que tus cañas son blobby o tus florales no lo definen lo suficiente. Realmente lo hiervo hasta el tamaño y la forma de tu pincel y cuánta presión le estás poniendo. Entonces si la calidad de tu pincel no es genial, tus líneas no van a ser lisas. Este es un pincel redondo y mi técnica para hacer solo una forma básica de hoja es usando la presión de mi mano. Entonces voy a empezar ligeramente, usa ese punto en ese pincel nuevo. No siempre tiene que ser nuevo, solo bien cuidado, y dejar que el cuerpo, y dejar que el cuerpo, mientras presiono hacia abajo crear ese ancho de la hoja y dejar arriba para crear la punta en la parte inferior otra vez. Los primeros tenían mucho color, luego agregué un poco de agua, y me fui mojado-on-wet porque entonces agregué el color después de eso. Entonces estas son algunas muestras de cómo uso este pincel y las formas que hace. En otra clase que he llamado Pinceles, exploro eso un poco más con diferentes tipos de pinceles y te animo a crear tus propias hojas y muestras de tus pinceles. Ahora quiero mostrarte una técnica diferente que usaré mucho en esta clase también, donde básicamente uso mi pincel como lápiz y creo el contorno, lo que sea que quiera hacer, para después rellenarlo. Esto es bueno para los monstruos de control por ahí que quieren saber exactamente cómo se va a ver y poder definirlo mejor. De cualquier manera, esa punta redondeada, puntiaguda de esa rama va a ser tu amiga. Voy a probar un cepillo diferente, un cepillo que tal vez sospecho que algunos de ustedes están usando para sus cepillos redondos. Esta es una talla 5, y también lleva el mismo nombre. Es un pincel redondo pero verás que no tiene ese punto al final. Es un borde redondeado, pero no tiene esa V crujiente en la parte superior. Entonces verás la diferencia que hacen esas marcas. Los pinceles cada uno tienen su propio lugar en el diseño y la creación. Por lo que esto puede ser útil para una forma firme o algo así, diferentes formas que no tienen que estrechar tanto en un punto. Pero como puedes ver cuando trato de usarlo como contorno, como delineador, básicamente, está resumiendo un poco corto. No va a representar una línea crujiente para mí. Ahora voy a usar un cepillo de delineador, que me verás usar mucho. El cuerpo del pincel es realmente largo, pero la punta tampoco es muy puntiaguda, como la segunda que acabo de usar. Esta es la talla 4. A pesar de que no es tan puntiagudo ya que es tan pequeño, es genial para crear detalles y puede crear esos contornos que estás buscando. Por lo que ese ancho realmente juega un papel en qué tipo de marcas hace. Creo que todos nos damos cuenta de que usas un pincel más grande para una pintura más grande, y un pincel más pequeño para detalles más pequeños. Pero no sólo es práctico trabajar de esa manera, también solo crea líneas diferentes y esto es algo con lo que juegas y luego gravitamos hacia los mismos pinceles porque sabemos qué esperar de ciertos pinceles. Ahora voy a usar este cepillo de forro de la forma en que tengo los dos últimos, creando un contorno y luego llenándolo. Me va a llevar un poco más porque el pincel es más pequeño, así que necesito crear más pinceladas para rellenar esa misma forma de hoja. Va a ser crujiente, pero sólo va a tardar un poco más, pero te va a dar más control. Entonces ese es ese pincel. Por último, voy a sacar mi Filbert, que no sigue ninguno de estos patrones. No va a crear un gran contorno. No es un buen outliner. Tiene su propia forma, pero la forma que sí crea se presta genial para florales, y verás por qué. Esta es una talla 8. Posteriormente, en la corona navideña, verás que uso un Filbert que es más grande, y hago una técnica similar rodando de lado y usando el costado del pincel, en lugar de usarlo plano para crear diferentes formas. 3. Texturas simples básicas: Déjame mostrarte una técnica para conseguir bordes algo dentado en una hoja. Si quieres dejarlos así, esto está totalmente bien, pero aquí tienes otro truco que puedes probar. Estoy usando la punta misma de mi pincel, que tiene un extremo afilado. Es si cuando usas un lápiz, no quieres usar un lápiz contundente, a menos que quieras líneas contundentes. Ahora este color se puso más oscuro ya que agregué más pintura, solo puedes agregar más agua y a medida que se seca se dispersará uniformemente. Tan solo para cambiarlo, mi pincel ahora no tendrá color en él, solo un poquito de agua para que veas que puedo hacer la misma técnica y empujar alrededor. Tengo que estar un poco más dentado con mis líneas, cepillarlo, fregar el color para reactivarlo. Por último, para crear texturas en tus hojas, puedes divertirte mucho con ella y crear esas líneas y esas texturas simplemente colocándolas justo encima de tu hoja. 4. Goteado - Preparación: Está bien, así que al igual que la clase de florales acuarelas, vamos a empezar con esta forma de gotas de hacer florales. Esta vez vamos a hacer unas coronas. Lo primero que voy a hacer es sacar mis colores de agua líquida. Estas son las acuarelas concentradas de Ph. Martin, y estoy listando los colores abajo en la parte inferior aquí para ti en caso quieras tener específicamente los mismos colores. Ahora, tuve que sacudirlos al fondo. Mucho del pigmento se agrupa dependiendo de qué color y no exprimir mucho. Yo solo quiero tomar y sacar todo lo que necesite porque si apago demasiado, empezará a mojarse demasiado en la paleta y mezclarse con otros colores. Estoy tratando de mantener este gradiente ya que una vez que se vierten, se ve muy similar, sobre todo estas naranjas se verán muy similares con la excepción de la naranja pura. Estoy tratando de crear tipo de gradiente para poder recordar dónde están cada uno de estos colores. Ahora para hacer matrices, todos sabemos que hay círculos, obviamente pones dos marcas en la guirnalda. A pesar de que puedo predecir visualmente cómo se verá un ancho de círculo, me parece que usar una brújula realmente ayuda. 5. Goteado - Forma: Nuevamente, la técnica para cada uno de estos estilos se explica mucho mejor en la primera clase de floristería de acuarela moderna. Te diré brevemente que con este método húmedo sobre húmedo, vamos a pintar con agua. Al pintar con agua, obviamente, lo puedo ver, la cámara no lo puede ver tan bien. Estoy preparando el papel para recibir el color. Estas acuarelas líquidas son geniales para esta técnica porque como ya son fluidas, se mezclan para sangrar, que es lo que queremos. Normalmente utilizaré dos colores en cada hoja. Empieza con un color y luego dab en otro, el más claro, podría volverse más oscuro, solo dependiendo del color que estoy queriendo mezclar con el color que inicialmente puse abajo. Lo que realmente es encantador de esta técnica es ver que esos colores se mezclan por su cuenta. Voy a dibujar un poco de la hoja aquí. Realmente no estoy esperando que se quede muy bien, pero tal vez consiga algunos indicios para las líneas a medida que se seque la pintura. Lo más importante a recordar con esta técnica es lo mejor que puedas, no meterte demasiado con ellos. Si comienzas a mezclar con tu pincel mientras está muy mojado, no conseguirás esa mirada sangrante donde podrías ver cómo se han mezclado los colores y casi con explosivo en el papel. Sé aventurero, usa dardos muy oscuros a veces. Aquí estoy haciendo esa técnica que hice antes cuando estoy agregando un poco de textura de borde dentada a mi hoja. Sé aventurero con tus colores. Otra cosa clave a recordar es que estoy tratando de enfocarme en el ritmo aquí. Yo estoy haciendo hojas con mucha moderación en todo, no se están solapando bastante todavía. Quiero que esta primera capa se seque antes de empezar a poner hojas en el medio. Yo diría que la mayor frustración para los pintores que usan este medio, sobre todo si son nuevos en él, es que el color comenzará a sangrar entre sí. No quería que esa hoja se tocara con ésta. Sí tienes que tratarlo como un rompecabezas. Crea esos huecos, deja que tenga suficiente espacio entre cada uno de tus elementos muy húmedos hasta que se sequen, si no quieres que se mezclen. Ahora que mi pintura está seca y como dije, voy a entrar más tarde y agregando hojas que esencialmente van detrás de éstas o si están lo suficientemente oscuras podrían llenarse encima. Estoy trabajando con un esquema de color muy limitado, realmente porque es caída y voy con un esquema análogo donde estoy haciendo rojo, amarillo, naranja. Colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. También es la forma segura de abordar esta técnica. Si comienzas a mezclar colores que son de cortesía, entonces obviamente corres el riesgo de conseguir colores fangosos. En la primera clase realmente hice eso y me fui con él. En una hoja empecé con rosa y luego lo hice verde y me pareció interesante, pero algunos de ustedes podrían encontrarlo frustrante. Sea cual sea el nivel de confort que sientas, aventurero que sientas en ese momento, ve por ello. Date cuenta de que estos colores son muy húmedos, eso es parte de la diversión de esta técnica, y te harán mucha mezcla. Hay mucha libertad hay que dar las pinturas por su cuenta. Tan solo para crear intereses para que todo no sea muy sólido, estoy agregando en lo que estoy llamando, hojas huecas. Es básicamente el contorno de la hoja con esas venas entrando. Tan sólo un dibujo gestual de las hojas para romper la monotonía del mismo estilo. Esto es totalmente opcional, esto es sólo algo que quería agregar para crear más de un push-and-pull en las hojas. Ahora voy a acelerar esto. Yo estoy haciendo más de lo mismo. Voy a seguir llenando esta corona para que se sienta llena con unas opacas, he rellenado hojas que están siluetadas, voy a seguir agregando algunas de las hojas huecas como las llamé hasta que esta corona se sienta como si fuera una forma completa . 6. Goteado - Definición: Entonces yo guirnalda es al menos una silueta de una corona y tal vez quieras dejarla de esta manera, pero vamos a sumarle. Se llega a verme al menos añadir a la mía. Voy a añadir sucursales. Lo que me gusta de las ramas es con este marrón oscuro, crea un bonito contraste con esos colores otoñales que ya he estado usando. El modo en que me acerco a las ramas, es que apenas empiezo con la parte más gruesa, y continúo desde ahí. Yo me resisto a decir rama fuera de ahí, pero lo hice de todos modos. Entonces ahí está eso, y yo sigo y brote de ellos. Obtienes la foto. Empiezo con uno grueso y paso a medida que adhiero cada vez más. Definitivamente usa una referencia si eres nuevo en algo, y aprenderás mucho. Ahora viene más de una parte divertida para mí. Está dando vida a estas hojas agregando detalles en la parte superior. Lo estoy cambiando usando un violeta rojo en esta hoja. Podrías usar fácilmente un rojo más oscuro, o un marrón, o una naranja más oscura, pero me gusta jugar con el color sólo un poquito. Simplemente empuja un poco para agregar interés. Ahora, voy a añadir bayas. Bayas muy pequeñas. Me gusta la forma de estos círculos, tiran todas esas líneas angulares que he estado creando hasta ahora con las ramas y esas hojas huecas y los tallos de las hojas. El propósito de estas bayas, y como consideras crear tu corona y colocar lo que habrá en ella, es guiar al ojo alrededor. Un concepto clave es mantenerlo rítmico, para mantener el ojo en movimiento, y lo puedes hacer a través del color, a través diferentes formas, a través de diferentes calidad de línea. Considera todas estas cosas para crear variedad y ritmo con ella. Por último, quiero volver a lo que hace a este medio, este estilo, maravilloso y es esa técnica húmeda sobre húmeda. Entonces estoy empezando con agua o con un color realmente claro y luego cayendo en el color oscuro en el centro para que se extienda de forma natural y crea ese efecto húmedo sobre húmedo que tanto nos encanta. 7. Vintage - Preparación: El floral de estilo vintage fue definitivamente el favorito de la primera clase. Vamos a usar colores similares como la última vez. Aquí están los colores que estoy usando, estoy usando azul prusiano, rosa permanente. Como puedes ver, mi paleta está bien utilizada. Te mostraré exactamente qué colores estaban ahí. También estoy usando verde oliva, estoy usando verde viridiano y vandyke verde y este rojo claro. Como puedes ver, no se ve como un rojo claro, se ve un poco pardo, pero se mezclará maravillosamente para este estilo. El salsa mágica es esta tinta blanca acrílica. Ya he usado esta marca antes, he usado la pena-blanca del Dr. Ph. Martin. A mí me gustan los dos. Prefiero que el pen-blanco sea un poco más tiza y el blanco acrílico Daler-Rowney es un poco más pegajoso. Ahora prefiero el acabado calky. Yo uso ambos pero esta vez voy a usar esa tinta de caligrafía. Este es mi cepillo redondo número 8, lo voy a usar para la mayor parte de esta pieza. Al igual que lo hice en la primera, voy a dibujar mi círculo. 8. Vintage - Forma: Esta primera fase se va a sentir un poco borrosa. No te preocupes, se pondrá mejor. lo primero que vamos a hacer, igual que hicimos en la primera fase de la técnica húmeda sobre húmeda, vamos a crear las formas de esta corona. Estoy mezclando en mi color con mi blanco. Nuevamente, como mencioné en la clase florales, este es un tierno brebaje entre dos acuarelas; tinta acrílica y agua. Si quieres adelgazar tu pintura, usas agua. Si quieres aligerarlo, usas el blanco. Para agregar color y cuerpo, se utiliza la pintura. Esta vez no empiezo con las flores. En realidad estoy empezando con lo que hay en segundo plano. Ya que estamos usando una forma semiopaca de pintar, en realidad se puede trabajar desde el fondo hacia adelante. En otras técnicas que muestro en esta clase, comienzas con lo que es más importante, lo que realmente está en la cima, y lo que quieres estar seguro de que la gente vea primero, luego rellenar detrás de él. Estoy haciendo hojas, porque las encuentro calmantes y bastante simples, y también me va a ayudar a crear un flujo alrededor de la corona. Va a ayudar a mi ojo a ganar una idea de cómo esto va a fluir juntos para ser la forma circular. Empieza con algo con lo que te sientas cómodo. Sólo para calentar, romper en el papel, crear algo, y luego entrar en cosas más emocionantes o desafiantes. Eso es exactamente lo que estoy dispuesto a hacer. Vamos a hacer nuestra primera flor. Voy a hacer como tres o cuatro. Voy a borrar un poco porque estos van a ser bastante claros. Voy a empezar con mucho blanco y algo de esta rosa permanente. Mi pincel ya está mojado con la tinta blanca y un poco de agua. Eso activó muy bien el color. Yo sólo voy a hacer círculos. Ahora mismo, sólo parece un círculo. Más tarde, se verá como una flor. Seguiré con esto ya que creo más de estos colores ya que tengo este color en mi pincel. Nuevamente, trabajando también en el mismo color en toda la corona y saltando alrededor, realmente ayuda a crear variedad en toda tu corona. En esta siguiente, en cambio usé un poco de ese rojo claro. Me dio un color melocotón coral el cual es maravillosamente inesperado con ese color por eso lo uso. Ya está empezando a ganar ese esquema de color le tiene ese sentimiento vintage. Ahora como no quiero que mi corona esté dominada por las flores, vas a encontrar que voy y vengo de las flores, a las hojas, a las flores de nuevo. De esa manera, puedo hacerme responsable de crear ambos. Estoy creando este diseño de helecho, muy sencillo. Si lo hice a la derecha, lo traeré a la izquierda. Si lo hice en la parte superior, traeré algunos en la parte inferior. No quiero que sea perfectamente simétrico, pero te das cuenta de cómo estoy creando ritmo a medida que voy. Esta vez me voy a quedar un poco más oscuro con cogollos más pequeños. No quiero que sean demasiado dominantes, pero voy a crear algunos de estos círculos más pequeños que serán flores. Tendrás conciencia de que estoy viendo muy bien mi pincel, algo que no hago tanto cuando estoy pintando con sólo acuarela. Cuida tu cepillo y lávalo con frecuencia. Voy a volver a verde. Esta vez, estoy agregando algo de ese rojo claro. El motivo por el que estoy haciendo eso, quiero que sea un verde silenciado, pero aún dentro de mi esquema de color para crear estas formas tipo brote. Usar los mismos colores que tienes en tu paleta para crear nuevos colores es una gran manera de mantener las cosas unificadas, pero aún así tener esa diversidad en color. Ahora algo que es especialmente divertido de trabajar de esta manera es que se puede trabajar de la oscuridad a la luz. El color de fondo puede ser oscuro, y encima de él, haremos detalles más claros. Voy a hacer estas hojas parecidas a helechos. Vas a necesitar un pincel muy afilado, no afilado, sino puntiagudo para poder conseguir esas esquinas en la parte superior, estos puntos. A medida que continúo con el diseño, se unirá sin embargo lentamente. Estos helechos, realmente ayudan a guiar el ojo, que es algo que me gusta mucho de ellos. Estoy haciendo mi color bastante silenciado, usando mi azul y mi verde con un poco tinty de blanco. Creo que hasta algo del rojo claro se está mezclando ahí, de modo que, nuevo, crea un color más silenciado cuando se mezclan esos colores de cortesía. Nuevamente, a medida que sigo chocando en mi interés para que la corona sea realmente interesante, voy a pasar de la oscuridad a un color completamente claro. Usando mucho blanco, voy a hacer el contorno de otra forma floral, pero en este blanco muy claro. Tiene un poco del azul que aún queda en mi pincel. A pesar de que estoy repasando algunas piezas, todavía se puede ver que está reactivando algo de ese color rosa, pero estoy de acuerdo con eso porque lo voy a fundir en todo el cuerpo, y no parecerá que se silueta contra otra cosa. Solo para mostrarte eso, y para desafiarme realmente, voy a pintar esta flor justo encima de esa oscura hoja parecida a helecho. De verdad, el truco es fregarlo un poco para que reactives esa pintura, difumina las líneas de las hojas que estaban detrás de ella. De esa forma, incorporas ese mismo color rosa de nuevo a la flor que estás haciendo arriba con la ayuda de un poco de blanco extra. Ahora, sigo trabajando en un color predominantemente blanco, pero le voy a añadir un tono cálido. Algo que quiero agregar con este estilo es que encontrar las tendencias incluso dentro de florales y botánicos es realmente importante. Si vas por una corona muy de moda, entonces busca flores muy de moda. Estas formas de hoja, redondas, un poco irregulares, son muy de moda. Sentí como mi corona aunque se veía muy dulce, sentí que necesitaba un poco de filo para mantenerla relevante. Ahora estas hojas son bastante oscuras. Va a ser un poco más engañoso trabajar alrededor de las cosas. Nuevamente, el buen punto fresco en mi pincel va a ser mi amigo para meterse en esas grietas y esos rincones para que pueda crear algunos solapamientos de aspecto realista. Lo último que voy a hacer es agregar tallos. El motivo por el que estoy haciendo eso último, es porque no quiero tener que trabajar alrededor todas estas líneas muy delgadas cuando estoy metiendo muchas hojas. Además, puedo hacer estos lo suficientemente gruesos con la combinación de la tinta en la pintura, donde se pueden solapar y repasar cosas en lugar de simplemente ir atrás. Esto ayudará a crear contexto de dónde vienen las cosas, y cómo están todas conectadas, en lugar de simplemente tener una colección de flores. 9. Vintage - Definición: Ahora las cosas empiezan a ponerse un poco más interesantes. Vamos de blobs y colores que en realidad se ven bastante geniales, pero haciendo que parezcan flores y hojas, dándoles definición. Nos vamos a ir un poco más oscuros con nuestras pinturas. Me estoy lavando el cepillo tan bien como puedo porque estoy empezando una nueva fase aquí y voy a usar algunos colores oscuros. Posteriormente, usaré colores claros encima de los colores oscuros porque puedo con este método. Pero por ahora, realmente quiero ver desarrollarse estas flores que me va a animar a pasar a lo siguiente. A veces, pintas lo que es más fácil para ponerte en marcha, a veces pintas lo que es un reto cuando te sientes listo para ello, y a veces pintas cosas que simplemente te animarían a seguir adelante porque quieres ver venir las cosas juntos y quieren ver ese progreso. Ahora que he visto esto juntarse con esa flor en particular, me siento más seguro de acercarme a esta siguiente más grande y hay muchos contrastes en cada trazo de pincel realmente va a mostrar a través. Aquí, estoy haciendo un color más claro. Yo quería que éste fuera un poco más sutil, así que de nuevo, me escucharás rebotando de ida y vuelta de métodos, de niveles de contrastes, de niveles de saturación porque para mí es tan importante que no parecía que tomara una pieza de flores de stock y tomó un pequeño racimo de cuatro flores y hojas y las repitió alrededor del arrecife. De eso se trata la belleza de hacer tu propio trabajo aquí. Voy a ir un poco diferente. No planeé cada una de estas flores desde el principio de cómo se verían. Voy con sólo tratar de crear una variedad de formas y realmente sólo tratar de disfrutar el proceso, así que guardo las cosas poco indefinidas, tiene algunas ideas en mi mente, pero luego simplemente me apunto de ahí. Ahora, voy con un color realmente silenciado. Nuevamente, este esquema de color con este look vintage suele ser muy silenciado. Está trayendo algunos tonos brillantes, muchos corales, muchas armonías, pero luego trayendo algo de Gris, algunas sutilezas, algunos índigo que realmente lo hacen sentir un poco más pulido y también es va a hacer que se sienta moderno porque esa es la tendencia que vamos por aquí. Nuevamente, para esos colores apagados, solo vamos a mezclar lo cálido con lo fresco, así que si quieres mezclar el azul con el marrón o el rosa con el verde. Es así como vas a conseguir esos tonos apagados que van de la mano con tu esquema de color. Yo estoy agregando en otro color a mitad del juego, va a ser ocre amarillo. Sentí que necesitabas un poco de amarillo para juntar las cosas. El amarillo también va a ser muy útil para los centros de estas flores. Ahora voy a tratar de conseguir un color realmente oscuro mezclando la mayoría de mis colores juntos. Estoy haciendo este esquema a mano alzada, quería estar suelto, va a sobresalir del resto de las flores como ser bastante diferente. Esta toma gestual funciona bien con este color más claro de una flor, es una anémona. Esta es un poco diferente a como me estaba acercando a las otras flores de estilo vintage, pero creo que todavía va por las mismas líneas dentro de eso, por supuesto, ese esquema de color y sigue siendo una estera color plano encima de otra que crea este look de retroceso. Estudia tu flor, trabaja rápidamente y usa la punta de tu pincel para estos contornos gestuales. Ahora viene lo que nos gusta llamar el glaseado del pastel, el aderezo de ensalada, es ensalada inútil. Van a ser todos esos pequeños detalles los que van a hacer real esta cosa. Se ve bastante bien. Pero estos pequeños toques van a marcar toda la diferencia. Lo que es genial de esta técnica también es que podemos entrar en áreas oscuras y hacer líneas de luz en la parte superior. Siempre estoy tratando de ir y algo así como un esquema de color silenciado para evitar que sea demasiado de moda, demasiado hokey, demasiado joven y creo que estos colores apagados, aunque quieras traerlo aún menos saturado, hazlo sentir más adultos y eso es lo que es atractivo ahora mismo. Estos todos los centros, son solo puñaladas con la punta de mi pincel. Si no te has dado cuenta, llevo mucho tiempo usando el mismo pincel. Se trata de mantener el control sobre si quieres usar ese extremo inferior de tu pincel, o si quieres usar todo el cuerpo del mismo para crear formas más grandes. Ahora mismo, mi enfoque está en crear unidad y, por supuesto, siempre un poco de intereses. Siempre va a haber interés a medida que creo detalle, así que realmente lo que me estoy centrando es en la unidad con el mismo color a lo largo y pimienta a lo largo de la corona la misma repetición. Eso va a unificar todo este asunto para que se sienta terminado. Muchas veces cuando terminé, no sé si terminé hasta que me siento. Tengo algún tiempo, tal vez un par de días para simplemente mirarlo y pensar: “¿Sabes qué? Eso se hace. Se ve bien”. 10. Ilustrativo: Preparación: Ahora voy a cambiar al estilo final que les estoy mostrando, que es el estilo de acuarela ilustrativo. Eso sería húmedo y seco, especie de una forma tradicional de acuarela de hacer esto. Te explicaré más sobre eso pero por ahora empecemos con el líquido de enmascaramiento. A veces uso líquido de enmascaramiento cuando quiero hacer algo que tenga muchas superposiciones y lo que quiero en segundo plano es ser muchas flotas. Lo que quiero decir eso es que voy a bloquear áreas con el fluido de enmascaramiento y colocarlo en lugares donde quiero tener algo en primer plano que va a ser difícil de dar vueltas, cuando estoy trabajando en el fondo.Estoy haciendo poco círculos, he elegido uno de mis pinceles que no me importa volver a usar, porque después de usarlo con este personal, que es básicamente la consistencia del cemento de goma lo voy a tirar. [ inaudible] no van a ser mucho para mí.Como ven, como de costumbre, hice este círculo con mi brújula sólo para mantener mi corona mirando la proporción correcta. Voy a desmenuzar las áreas que voy a dejar como blancas donde volveré al final con estos fluidos enmascarantes y voy a dejarlo secar completamente. No quieres empezar a pintar con tu [inaudible] sigue mojado o mezclarte con tu pintura y será un desastre así que no hagas eso. 11. Ilustrativo - Capa base: Ahora lo siguiente que voy a hacer es sacar mi lápiz y voy a bosquejar una cinta. Ya que esta es una corona navideña, pensé que sería genial poner una pequeña cinta roja encima, y entonces la forma en que voy a ir de pintar es que voy a empezar con esas sombras. Siento que las sombras de los pliegues de la cinta son lo más importante para mí. Voy a entrar con esos colores oscuros primero. Estoy tratando esto casi como un rompecabezas. Empiezo a pintar las partes que creo que son los colores que quiero tener. Usaré consistentemente el mismo color, luego cambiaré a otro color o cambiaré a una oscuridad diferente. Voy a tratar de traer diferentes rojos y un violeta rojo para atar esto juntos. No es sólo una cinta roja. Cuando miras algo en la vida real suele tener varios colores dentro de él. Eso es algo que realmente le va a gustar a tus cuadros, si no miras, digamos, un balón como solo amarillo o naranja, un basquetbol naranja. Se ven los rojos en ella, y los marrones en ella y se los traen. Bueno, dejo secar la primera capa de mi arco. Voy a sacar mis ramas de plata. El pincel que es plano pero curvo como una C en la parte superior. Esto es de media pulgada [inaudible] plata. Realmente se presta a crear la forma de las hojas sin mucho esfuerzo. Lo giro de costado para que mientras pinto, pueda comenzar con esa punta delgada, vaya más ancha a medida que empujo hacia abajo y suelte a medida que voy para crear el otro extremo de la hoja. Te darás cuenta de que estoy haciendo dos cosas; estoy girando este cuadro constantemente y también estoy trabajando, aunque es un proceso muy húmedo, está húmedo y seco, por lo que mi papel está seco. No estoy echando agua y luego cayendo en la pintura. Pero estoy usando un cepillo muy húmedo, tirándolo en la pintura así que tengo mucho color, mucha agua, y puedo repasar esas zonas enmascaradas y no van a ser afectadas en absoluto. Podré despegar ese líquido de enmascaramiento y no tener ningún verde encima. Cambié a un pincel más pequeño sobre el que tengo más control. Es un cepillo redondo tamaño ocho. Con esto voy a entrar y hacer las hojas que van a estar debajo de las hojas principales que acabo de crear en verde con mi filtro. Esta vez voy a ir un poco más azulado para crear un poco más de profundidad e intereses y esto tomará un poco más de tiempo ya que estoy tratando apretar las cosas detrás de la otra, crear una superposición y ser un poco más cuidadoso sobre no entrometerse en las hojas que ya están ahí. Ahora viene la parte divertida de frotar el líquido de enmascaramiento. Asegúrate de tener las manos limpias y de que tu pintura esté completamente seca. No te muestro que mi pintura ha estado sentada ahí secándose porque eso sería muy aburrido. Pero está totalmente seco. No solo dejé de pintar y empecé a quitarme esto. Ahora que tenemos nuestra media pintura revelan y estamos listos. 12. Ilustrativo - Detalle: Para golpear esos puntos blancos. Si bien pienso en algunas ideas para eso, voy a trabajar en otra cosa, esto es tan típico de mí. Sé lo que quiero hacer con esa cinta, y eso es lo que voy a abordar primero. Voy con un pincel más pequeño, así que me muevo de un pincel grande a otro más pequeño, de trazos sueltos a pinceladas más refinadas, de colores más claros a colores más oscuros, y así es como me acerco a cada uno de estas pinturas. No importa el estilo que use, siempre está la base y cada vez más apretada y más refinada hacia el final. Este cepillo es un cepillo liner, es un liner de cuatro puntos. Voy a hacer algunos contornos con él en rojo, sentí que es un poco demasiado morado. Quería que se sintiera muy tradicional para Navidad. Vivo en una casa de mediados de siglo y creo que eso me ha hecho realmente aún más la vibra vintage, y así quería un look más clásico. De nuevo, fui por lo que sé que quería hacer, sé que quería traer bayas rojas. No estoy seguro de qué voy a hacer con esos círculos más dispersos que pinté, pero tengo algunas ideas y todo carne fuera. En este punto, estoy haciendo en realidad la capa base de esas bayas, esta no es la parte detallada como estaba haciendo con el arco, pero sí necesito un pincel más pequeño porque tengo un área más pequeña para cubrir y quiero tener más control. Voy a dejar algunas de estas blancas. No es que pretenda que sean blancos necesariamente, pero quiero que tengan un poco de profundidad. Después de todo lo que es divertido de usar líquido de enmascaramiento es tener ese show de papel blanco puro a través, así que no quiero cubrirlo por completo. Todas esas bayas están llenas, y eso me dio una idea para lo que quiero hacer con la siguiente fase. Ya que todo empezaba a sentirse un poco agrupado y agitado con las bayas y la corona siendo muy llena, quería algo que fuera esbelto y creara alguna variedad justo en su forma. Hice estas baya follaje más tallo, me están recordando cuando era niño mi madre decoraba, hacía cañas para las ventas cosas así. Íbamos a la tienda del dólar o a las tiendas de artesanía, y ella compraba estos tallos, estos componentes falsos de alambre de plástico de una corona y pensé que eran tan bonitos, podrían ser bayas espumosas o unas pequeñas blancas formadas . Ocasionalmente tomaba un montón para mí y lo escondía en mi habitación, porque creo que me quedé cautivada por algo bonito y prohibido. Aparte de eso, volvamos a pintar. Voy a empezar a hacer las venas de estas hojas. No voy a hacer todo lo de ramificación, quiero diferenciar esta corona y estas hojas que son muy gruesas y solo tienen un tallo o vena muy fuerte por el medio. Ya que me mojé los pies creando las líneas en las bayas blancas entonces pensé que seguiría adelante y hacer eso. De nuevo, voy a ir por todo el arrecife, girándolo y creando esas líneas teniendo cuidado no sobrepasar partes que ya están ahí, que se supone que al menos se superponen. Ya he lavado mi pincel ahora estoy usando rojos más oscuros, mucha pintura, un poco de color para que consiga un color más rico ahí para hacer estos contornos. Yo quiero que sean irregulares, esto es después de todo un estilo ilustrativo, así que deberíamos estar divirtiéndonos y no preocuparnos demasiado por precisión o tratar de representar un estilo diferente. Todo esto se trata de que explores tu propio estilo cuando estás ilustrando particularmente en acuarela. Ahora es la parte divertida agregando pequeños detalles, pocos puntos, pocos destellos. También voy a usar un poco de ese blanco acrílico que hablé antes en el estilo vintage, y traeré algunos blancos en la cinta para realmente hacer ese salto porque ahora mismo está sentado muy atrás. De nuevo, todo se trata de esos toques finales y de combinar eso con tu toma única. No tengas miedo de usar pequeños motivos o patrones de diseño. Cosas que te gustan que pueden parecer arbitrarias, pero realmente pueden empacar un puñetazo cuando estás queriendo destacar con tu ilustración. 13. Encuadrado y referencia: Hicimos tres estilos diferentes, hicimos tres coronas diferentes que eran tres temas diferentes. Ahora, quiero que escojas uno o todos y nos muestres lo que hiciste. Hay tantas maneras en las que podríamos ir sobre esto, y espero que veas eso. Espero que veas estas clases y obtienes algunas ideas que son todas tuyas de cómo aplicar algunos de los principios aquí y traerlo a tu estilo, hazlo en tu mesa de arte con tus suministros, y poseerlo. Hice referencia a algunas clases. Yo sólo quería mostrarte cuáles son esos. Para referencia rápida, esas son la clase inicial de florales de acuarela moderna. Clase que podría tener alguna letra de mano y hacerlo divertido, hacer que se venda. También si quieres llevarte esto digitalmente, mi primera clase de la historia, esta es mi décima, fue diseñar tu propio alfabeto acuarela. Esa es una forma en la que puedes pintar tus letras, escanearlas y luego utilizarlas digitalmente de diversas maneras. Si quieres colocar texto en tu corona o en tu corona de esa manera, esa sería una buena clase para ti. Otra clase que mencioné fue la clase de pinceles. Si quieres explorar las diferentes marcas, los diferentes tipos de pinceles hacen, y considerar la calidad, y la forma, y cosas por el estilo, disfrutarás de esa clase corta. Si te interesa ver más de mi trabajo y solo conocerme un poco mejor, mantente social. Aquí están mis mangos. Hasta la próxima vez. Amo esta comunidad, espero que hayas disfrutado cada pedacito de ella. Adiós.