Transcripciones
1. Introducción: Hola, chicos. Y bienvenido a cómo hacer en una foto en Trucker Tony, Nuestro trabajo en tres es que mi nombre es María. Todo el mundo me llama memo. Soy ilustrador, animador y artistas de cuentos de Turín, Italia. Mi viaje al arte en la carrera creativa ha frijol lleno de giros y giros hasta ahora. Me puse después de la preparatoria para conseguir la editorial verde en Londres. Después me convertí en diseñador gráfico en el Reino Unido Dijeron que no era para mí, se convirtió en profesor viajero sl en Asia y luego regresé a Italia para obtener otra titulación en la animación. Y desde entonces, he trabajado en la animación ganando, y llevo un tiempo tomando comisiones de retrato. Entonces te digo esto porque quiero que sepas que aunque no lo hayas hecho en la escuela o no has tomado por el camino, si metes el trabajo y el esfuerzo en las horas, te convertirás en un pro adroit. Entonces, sí, en este curso, voy a compartir con ustedes mi flujo de trabajo. Lo he encontrado hasta un boceto de color y sombreado. Voy a compartir con ustedes algunos consejos sobre cómo convertir la anatomía humana en formas de caricatura. Tienes que llamar a su propia tienda padre y también cómo agregar patada extra con Grady ums e iluminación. Todo lo que necesitas es una versión de photo shop es un software el cual puedes descargar de la descripción algún tipo de tableta gráfica. Pero se ha sabido que la gente cae con el ratón en el pasado yo también para que puedas probar eso y simplemente practicar. Básicamente, voy a estar subiendo materiales del curso, mis bocetos de progresión y también los pinceles que usando me encantaría ver tu
progreso laboral también es policial Sube tus obras de arte a medida que te lleves bien para que puedas conseguir retroalimentación. Entonces después de bosquejar después de colorear en definido nuestro folk por supuesto. Y voy a estar dando un grito a algunos de ustedes cuando suban su final en
el trabajo en mi instagram que está aquí, el mango Así que sí, empecemos
2. Boceto: Hola chicos y bienvenidos Teoh Cómo convertir una imagen en obra de arte de Bretaña en tres sencillos pasos aquí y tratando de elegir una imagen de referencia. Me divierto. Puentes Santarelli, ¿quién es modelo de Pascua? Gary Barlow y yo tenemos tres opciones aquí. Voy a compartir mi razonamiento con él,
pero primero, pero primero, centrémonos en los pinceles. Entonces aquí a un costado, puedes ver ahí está tu panel de pinceles y voy a cargar los apuros básicos porque para las imágenes
esbozadas usan dólares, voy a elegir fortitude y seleccionar los fondos de transparencia y presión aquí arriba los cuales me permiten tener un tipo de trazo menos definido y también mantenerlo ya sea más grande, pequeño de acuerdo a si presionas más o no. Con tu pluma hecha, aquí vamos. El motivo por el que debes elegir una característica de referencia o no es, por
supuesto, si te gusta la foto. Pero también hay que tener en consideración, por ejemplo, en este cuadro, ojos muy bonitos. Pero su cara está ocupando casi toda la imagen, y yo quería, um, hacer algunas barras corporales con ustedes también. Entonces este, está bien, pero es una posición incómoda, así que pensé especialmente para principiantes, Tal vez no es la mejor. Entonces voy a confiar en esta imagen porque se puede ver el cuerpo. Es muy tiene una bonita línea dinámica, que es lo que pasa por el cuerpo en hace que las marcas se muevan una imagen, y se puede ver a todo el mundo parte muy claramente. Entonces voy a ir con éste, ¿de acuerdo? Entonces cuando convertimos una imagen real en una versión de caricatura de la misma, necesitamos recordar que algunas de las proporciones son diferentes. Por ejemplo, tendremos la cara cada vez más grande en comparación con el cuerpo, especialmente los ojos. Y lo que es la nariz va a conseguir menor interés. El cuerpo se hará más pequeño. Por lo que una muy importante también que tenemos que usar ochos. El pleito. Ah, gracias. Seguro. Curtis L. Y lo puedes usar para seleccionar partes de tu dibujo o tu boceto en solo redimensionarlas usando comando t para liberar transformar esta elección y que esto te ayudará. Muchos de ustedes me verán usándolo mucho. Entonces úsalo para cambiar el tamaño de una persona que dibujes que no te gusta. Andi. Adelante y empecemos a crear la construcción así, al
igual que la construcción base del cuerpo, solo
tienes que crear una nueva capa. Y entonces vamos a empezar a rastrear arriba sobre referencia. Picture las formas geométricas básicas fuera del cuerpo. Así que di un círculo para la cabeza, y luego tienes el empate, y puedes poner una línea en el medio para asegurarte de que tengas el centro, luego menor, demasiado preciso para decidir. Pasemos de nuevo al cuerpo. Deberías marcar el centro fuera del cuerpo, y luego tenemos que hacer el desperdicio un poco más pequeño y en general, el cuerpo un poco más corto y más comprimido porque de nuevo, el cuerpo es un poco más pequeño en la versión de dibujos animados, para que podamos redimensionarlo y colocarlo debajo de la cabeza para que veas que es muy fácil de poner. ¿ Ya tienes la forma básica fuera del dibujo en fuera de curso, o a medida que te metes mejor y más experiencia? Esto se puede hacer con sólo mirar la imagen de referencia. No tienes que rastrearlo, pero creo que este es un muy buen ejercicio para acostumbrarte a esas proporciones de caricatura. Realmente me ayudó cuando empecé a rodar. Así que sigue adelante y solo haz este horario. Estaría mejor. Será más redondeado en cuanto a las formas. Y no te preocupes por ser muy rudo como queremos áspero en esta etapa. No queremos líneas limpias. Queremos muchas líneas y solo mantenerlo suelto. Entonces sigamos adelante a la cara para hacer un entumecimiento. Normalmente solo uso una forma de triángulo con las fosas nasales como base del triángulo y el pequeño círculo redondo en el medio para dar el punto de la nariz. Después para la boca, coloca dos puntos donde quieras tus miras de la boca y luego solo ligarlos y dibuja los marcos por contadores, como yo la llamo boca, que es sin la Depresión en el medio. En cuanto a las cejas, colocamos en otra línea que trazamos del original sobre una referencia,
Um, Um, y tratamos de seguir el tipo de cejas que realmente tiene el personaje, y los ojos tienen forma de almendra. Sí, como una almendra. Siguen en términos de tamaño tema cejas, y comienzan por los lados del ruido en la zona entre las cejas y la parte superior de la nariz. En cuanto a las pestañas, normalmente no las
dibujo de manera individual. Yo solo me gusta una forma genética encima de la I. Y asegúrate de que aún sigues los rasgos originales de tus personajes de razón para Esta chica tiene cejas muy específicas. Entonces estoy tratando de seguir eso. Y luego está la esperanza y voy a empezar a unirme al cabello, que en esta etapa es solo, um, algo así como una forma, ya
sabes, no tienes que ser muy específico al respecto en esto etapa porque están aquí sale en parte para colorear. En su mayoría, eso simplemente dibuja la forma genérica del aquí y no te preocupes por que sea demasiado específico. Entonces cambiando los ojos aquí un poco porque tiene una mirada de soldado muy específica, y quiero que sus ojos apenas diferentes, un poco más parecidos a la imagen original. Um, porque es una versión de caricatura pero aún necesita parecerse a algunos de los rasgos principales del personaje original. Entonces aquí vamos de nuevo en traje a lo uso para mover partes del boceto sin tener que borrar y redibujar en el escenario simplemente realmente, realmente útil. Por lo que siempre recuerda l para el atajo y luego ser una herramienta de selección para mover el área alrededor . Entonces para el cabello, um, usualmente dos para que parezca que solo está siendo volantes. Dibujo algunas líneas hacia arriba, empezando desde arriba con la frente y luego unas tontas líneas de guerra como si solo se derrumbara del otro lado, um, otra vez, solo formas genéricas del cabello. Y supongo que terminamos con la primera construcción en bruto eso. Lo que podemos hacer es, um, convertir la capacidad de esa capa a 50 y crear una nueva capa en la parte superior, usando tema el color negro en este punto y cargando un conjunto diferente de pinceles, que se llaman pinceles DP, y usando el pincel particular del o cualquier otro pincel similar. A mí me gusta usar este brunch porque tiene una textura particular. Parece un poco más rial imita una tinta riel sobre ella va a ser mejor, y me gusta. Esta parte del proceso que vamos a hacer ahora se llama limpieza, y básicamente significa limpiar tu boceto dibujando encima. Tan solo una línea que te ayudará cuando te muevas a colorear thes line probablemente no va a ser visible después al final de todo el proceso, porque no suelo usar revestimientos, pero sabes que podrías usarla si quisieras . ¿ Lo haces? Um, podríamos hacer todo su curso sobre el tema porque es realmente realmente complicado y , ya
sabes, sabes, en los artistas solo hacen eso para ganarse la vida. Pero por el momento, te
puedo dar algunos consejos. Eso primero. Tienes que respirar a medida que haces el golpe, y eso te ayudará a mantener la mano de un más steadier y tratar de acortar el tamaño de los golpes porque la enfermedad de tamaño inferior hará que tu línea limpia Tierra. No tan bien hecho. Entonces, sí, haz toda la limpieza para tu dibujo y por favor sube tus cursos hasta el momento, ya sea que quieras subir solo la línea limpia o la línea limpia con la capa rugosa debajo, con la capacidad rebajada a 50 o 40 o si solo quieres subir la construcción primero en obtener comentarios, depende de ti. Eso te ves en el siguiente video y conseguiremos colorear
3. ¡Color plana!: hola chicos. No bienvenido de vuelta en esta lección, vamos a color plano son retrato, pero deberes de los que quiero hablar primero para los jugadores de tienda, Así que creo que la mayoría de ustedes saben lo que son, pero voy a repasar de todos modos. Puedes encontrar las capas aquí en esta zona fuera de la pantalla. Una capa encima de la otra cubriría lo que hay debajo. Esto es muy útil para nosotros para que su coloración sea más eficiente en el tiempo. Entonces si colocamos cada área de color en una capa diferente, podremos llamarla más rápido sin preocuparte tanto por el color pasando por la frontera a una zona diferente. Recuerda también, siempre
es una buena práctica nombrar a tus capas, porque si terminas con 10 o 15 va a ser difícil recordar qué hay en cada capa. Entonces vamos a nombrar a esta capa de piel y empecemos con eso. Entonces voy a usar el pincel de textura que estaba usando antes, pero solo un poco más grande y me voy con el dedo del pie. Yo caigo recoger el color de la piel. El I drop to atajo es yo, y debes escoger un color que no esté en la parte más clara o la parte más oscura de para la referencia. Entonces cuando el color plano suelen colorear el borde fuera de la zona que quiero un color. Y luego usé la herramienta de demanda. Te acuerdas de la lección anterior, es l El atajo para llenar el resto. Para rellenar. Puede hacer clic derecho y seleccionar rellenar. O bien puedes presionar opción retrasada, que rellenará automáticamente el resto del dibujo con tu color de primer plano. Entonces, empecemos. Entonces como puedes ver en estos Bay of Video que acabo de dar una paliza porque de lo contrario iba a ser aburrido. Yo solo estoy creando nuevos años de vida encima el uno del otro cada vez que quiero llamarla una nueva área. Entonces tengo mi capa de pelo mi pero aparentemente tu poderío frente aquí capa cerca. Andi, etcétera. Colorea los ojos. Normalmente bloqueo la capa de color base, que es el candado pequeño para ti y final el lateral, y de esta manera no puedes llamarla fuera de la capa. Para entonces puedo escoger un cepillo extra más suave y capacidad girada hacia abajo. Después la llamé con un color más oscuro en la dirección donde está mirando el personaje. This da un bonito efecto sin realmente tener que dibujar a la gente waken. Cambia el modo de mezcla fuera de la línea Tierra Luz demasiado suave, lo
que la hará de un color similar a lo que hay debajo. Y luego procedo a ordenar la línea. Tierra y los Rayos veranean la zona del liner. No me gusta ver una línea donde la forma debajo ya está clara, así que lo que hago es que guardo la línea son sólo entre áreas de color similar. Ese es solo mi estilo. Pero si quieres, puedes visitar de manera diferente. Entonces ahora vamos a cuidar el cabello para darle un aspecto desordenado, más realista. Debes dibujar mechones de cabello y romper la forma plana original debajo, tanto en la capa posterior,
la capa de pelo posterior como en la capa frontal del cabello. Esto realmente agregará un toque de realismo. Andi agudeza para creer. Ahora es el momento de agregar un poco más de detalle en términos coloración para darle a este retrato de Rosie tipo de look, vamos a añadir un poco de rubor, pero con el fin de no estropear la piel de color base. Podemos crear una nueva capa en la parte superior de la piel y luego hacer clic derecho en crear máscara volteadora, lo que significa que no se puede dibujar fuera de los límites de la capa debajo para que básicamente
se pueda llamar o en una capa separada arriba. Y aún no va a salir fuera de los países del que amas. Entonces tengamos una floración rosada en las zonas donde naturalmente tenemos más sangre como las mejillas , la nariz etcétera aquí. También vamos a añadir el pingüino brillante B I, que le da vida al personaje con el mismo método exacto de crear una máscara de recorte. Nos vamos a otro Grady int el atajo, su gen y los dos colores van a ser el color de primer plano y el color de fondo. Um, entonces, sí, podemos integrarnos en el cabello solo para darle un poco más de realismo, y luego podemos perdernos con los ajustes de mezcla que depende enteramente de ti. Normalmente, me gusta usar la superposición de multiplicación, pero ya sabes, depende. ¿ Cuál es el efecto por el que quieres ir Y sí, Así que creo que estamos más o menos listos para el próximo chopper. Eso no te olvides de subir tu progreso después de este punto y me encantaría verlo y darte retroalimentación y te veré en el siguiente video.
4. Toques finales: Hola, chicos. Y bienvenidos de nuevo en este video final, vamos a hablar de sombreado, luminosidad en todos esos efectos que le dan a tu pintura un campo verdaderamente especial. Entonces lo que vamos a dio es que vamos a hacer un grupo yendo al área de capas, seleccionar la primera capa, que es la Leinart va desplazar hacia abajo a la capa posterior y estaba sosteniendo turno seleccionado un punto. Entonces puedes presionar este bit aquí, que es grupo. Entonces creaste un grupo cuando lo vamos a llamar personaje. De acuerdo, así que ahora, con el método de crear una máscara de recorte que vimos en el video pasado, uh, vamos a crear una nueva capa en la parte superior y luego pierna derecha pierna derecha crear máscara de recorte , lo que nos permitiría, um, dibujar el sombreado como las sombras y las luces en la parte superior del personaje sin
estropear realmente nada de lo que está debajo. Um, así que éste va a ser mi genérico de sombra. Yo lo llamo damas porque es sólo la recta suave básicamente. Entonces vamos a tener otra capa. Los caminos son sombra dura y luego una capa fuera. Tan ligero No. Un año. Uh, um, entrenador
de color y luego uno otro año de descanso. Radiante. Correcto. Entonces esta es mi configuración habitual en DSO. Probablemente vamos a recibir su manera. A veces uso diferentes tipos de sombreado. Ah, y a veces a medida que van, veo el tal vez se necesita un tipo diferente de sombra. Pero en general hacer es bastante bueno. Entonces algo de sombra Voy a usar un cepillo suave como este 1 300 Vamos a unselect el pincel de
presión y en su lugar vamos a seleccionar el pincel de transparencia. Por supuesto, no
va a dibujar ahí porque tenemos Ah, recortar músculo sólo va a tirar aquí, um, por el sombreado que suelo usar. Se puede ver que hay estos morado particular que uso inusual para el sombreado. Por lo que estoy mirando la referencia fotográfica. Voy a tratar de sombrear en las zonas donde está bebiendo. Entonces su luz viene del frente mayormente, um, así que voy a mostrar suavemente ya sea donde puedo ver que es como aquí en la parte posterior de su cabello en el ladrón de su cuello. Entonces ahora sólo se ve un poco raro, pero vamos a dio es que vamos a multiplicar que ya se ve mucho mejor. Y luego vamos a bajar tu positivo a 25 4 noches. Um, tal vez 50. De lo contrario, tu familia, ¿dices algo? Mira. Gracias. Entonces nosotros grandes. Ah, amarillo. Um sí. Y hacer esto aún más grande, creo,
como encontré, um, um, así que esta vez vamos subiendo fuera de curso,
dibujamos amarillo dondequiera que esté, mayoría expuso su luz. Entonces vamos a cambiar los trajes de ajuste de Venecia apagado de la luz. Está bien. En menor a 15%. Sí, hasta 25%. Entonces vamos a hacer lo radiante tan radiante, es atajo. Fergie y yo quisiéramos usar dos colores, como, ah, rosa y azul. Podemos multiplicarlo a 25. Ya no. Nos da algunas cosas con las que jugar. Al igual que esto. Um, no
me encanta el azul, así que voy a cambiarlo. Tenemos naranja. Sí, me encanta más. Justo entonces. Estrecho del corazón. Vamos a volver al pincel de Dexter. Um, lo
vamos a usar para dibujar algunas sombras en los lugares funcionan. Podemos verlo porque son las persianas. No son realmente creados por la luz, sino por el propio cuerpo. Por ejemplo, Aquí, uh, aquí en el ojo. Estos son lugares clásicos donde se tiene el transbordador aunque se encuentre en vuelo. De acuerdo, camino. Vete a casa. Empezando a salir? Yo creo que sí. Duro. Algo así como puntos de luz. Gracias. Punto manera Cambia la mezcla en ajustes, puedes cambiar esas muñecas verdes o de color. Bueno, sea cual sea el ajuste que prefieras, es más o menos solo intentarlo. Recuerda la mayoría de las líneas, y luego he decidido que quiero un poco más de luz. Entonces voy a usar el color Lodge, que, como usted admite, su efecto que otra vez le dan los ajustes de mezcla. Porque quiero agregar algo más de iluminación que le dé este tipo de focos, o Sunray viene efecto en este punto se ve bastante bien, pero no me gusta que se vea un gran sobreexpuesto. Entonces voy a añadir un alcalde de sombreado extra, y voy a usar tesis una especie de color más rojo, más oscuro para dar algo de saturación. Andi, voy a bajar la capacidad y creo que estamos prácticamente hechos. Voy a ordenar un poco más el sombreado. Es nuestro Addison más sombreado a la capa de sombra de fiesta. Y ese sitio desde que estoy hecho s o Lo que me gustaría que hicieras ahora es solo para especie de
probar cosas diferentes con la mezcla en escenarios. Debido a que cada pintura es diferente, cada referencia fotográfica es diferente. Los iluminamientos son diferentes. Por lo que realmente debes jugar con esta información e intentar que sea lo más personal posible para ti. Y no puedo esperar a verlos obras finales de arte. Y voy a dar un grito en mi instagram,
um, um, a algunos más de ustedes chicos que en realidad completan anochecer s. oh, sí, En el siguiente video, sólo
voy a envolver y y tal vez hablar más de futuras clases que podría hacer aquí en escultura. Entonces sí, Gracias por ver y ver en el siguiente video.
5. Conclusión: Hola chicos. inbienvenida. Quería publicar un último video con el lapso de tiempo completo sobre proceso porque creo que muchos artistas pueden desanimarse a veces porque su obra no se ve bien
a mitad del proceso. Eso está bien. Es totalmente normal. A medida que trabajas, tu dibujo llegará a un mínimo donde parece un desastre, y luego trabajas un mejor. Entonces no te rindas. Um, también, quería pedirles chicos que me hicieran saber si hay aspectos de este proceso que siguen
sin estar claros y si les gusto a Fargo algunos temas específicos más en profundidad. Estoy planeando grabar un vaso lleno de bocetos y tal vez algunas clases poseen oficios corporales
particulares que son difíciles de acercar, como manos, cabello, tú me dices. Así que por favor avísame si te interesaría tonta Gente frecuentemente me pidió hacer tienda Eos en animaciones simples como saltos, paseos y otras tomas rápidas. Entonces podría hacer eso también en el futuro. Entonces avísame tus pensamientos. Muéstrame tu trabajo y mantente en contacto. Ojalá nos veamos de nuevo con otro curso. Gracias por ver y divertirse
Maria Lia Malandrino, Story / Illustration / Animation
