Transcripciones
1. Introducción: Me llamo Adam Palmeter y soy un muralista profesional. En esta clase, quiero mostrarte cómo pintar un mural como éste, pincelada por pincelada. Vas a aprender mis mejores técnicas para pinceladas grandes,
líneas de trabajo, pinceladas pequeñas, detalles, y todo lo que hay en el medio. Estos últimos años, he sido un artista nómada haciendo la mayor parte de mi dinero pintando paredes, igual que esto en todo el mundo. Considera esto un curso brusco. Vas a aprender años de mi experiencia condensados en una clase corta. No sólo te voy a mostrar cómo pintar paredes así, sino que vamos a estar repasando todo el detalle, todos los ins y outs empezando con suministros. ¿ Cuál pintura es la adecuada para ti? El tipo de pinceles que recomiendo, cómo preparar una superficie de pared, cómo fijar agujeros e imperfecciones en la pared mientras pintas. Cómo pensar en las combinaciones de colores y los hermosos acentos que hacen que tu pared sea sobresaliente. Lo más importante, cómo obtener crédito por su trabajo. No olvides seguirme en Skillshare y haz clic en ese botón “Seguir” justo arriba. Pongámonos a trabajar.
2. SUMINISTROS: Muy bien chicos, hablemos de algunos suministros. hoy voy a estar usando pincel plano muy simple. Se trata de un pincel largo de una pulgada y media. Es delgada, tiene un filo afilado. Esta no es una punta cincelada, que suelo usar, pero ésta es una bonita, de borde plano, barata, fácil, duradera, siempre depende de ella. Para la segunda capa de pintura, estaré usando un pincel de punta cincelada de pulgada de ancho. Ahora también es delgada, pero uso la punta cincelada para ayudar a conseguir estos pequeños pétalos y detalles al final. Pero vas a enterarte de eso más tarde. Hablemos de pintura. No me gusta gastar dinero en pintura. Por lo que usar látex simple ferretería o pintura a base de agua es simplemente fino. Este color que estoy usando es un buen descanso, menta verde lancesta. Se va a quedar realmente bien en nuestra pared trasera aquí. Esto probablemente me costó unos pavos en su ferretería local. Ahora puedo ahorrar dinero para todos estos efectos especiales de fantasía. Ahora la consistencia de esta pintura no es demasiado acuosa, lo cual es bueno. Gotea, agradable y lento. Pero sin embargo no demasiado acuoso, ni demasiado grueso. En realidad preferiría usar una pintura que sea más gruesa versus una que sea un poco más acuosa porque de esa manera no voy a conseguir estos goteros bajen por la pared que no quiero. Esta pintura aquí mismo, consistencia perfecta. Gota perfecto, le tiene un poco de elasticidad. Esto sólo se ve bonito. Yo quiero poner una pajita aquí. No bebas pintura. Además, el mejor amigo de cualquier artista va a ser un trapo o toallas de papel. Asegúrate de tenerlos a mano. La pintura puede ponerse desordenada. El segundo color que voy a estar usando es en realidad un color metálico. A mí me gusta agregarle estas pequeñas bengalas metálicas de oro. Esta es una pintura diferente. Esto, realmente no puedes encontrar en demasiadas ferreterías. Lo que vas a querer hacer es ir a tu tienda de pintura local y buscar acrílicos metálicos. Déjame mostrarte esto. Crack que abran. Oh, mira eso. Agradable y brillante y brillante. Porque usé un acabado mate en mi pared, esta pintura textualizada acrílica brillante va a ser este contraste realmente bonito cuando todo el espejo estaba terminado. Para recapitular todos nuestros suministros, voy a estar usando un cepillo plano de una pulgada y media, una punta cincelada, un cepillo de una pulgada. Ferretería pintura a base de agua. Pintura acrílica dorada brillante. Toallas de papel. Eso es raro. Un muro, y una buena actitud. Empecemos.
3. Preparación de la pared: Hablemos de preparar tu muro. Todas las paredes son diferentes y ésta solía ser blanca hace como un día, hasta que le di un fondo negro. Ahora bien, esta pared tenía abolladuras en ella. Tiene un par de hoyos a los que llegaremos en un poquito, pero en general es realmente bueno. Es un trozo de sheetrock, está seco, es suave en su mayor parte, y, verdad, es todo lo que busco en una pared. Ahora, las paredes interiores,
exteriores de este muro son diferentes. Por lo general tienden a tener un poco más de sol, el clima está expuesto a ellos, por lo que todos estos son factores a pensar en cuanto cuánto tiempo van a durar estos murales. Pero estamos dentro, por lo general el clima está controlado, la temperatura está controlada, por lo que éste debería durar un rato. Los materiales que usé para preparar esta pared, de nuevo, eran sólo pintura de ferretería, una bonita pintura de acabado negro mate. No es caro. Un rodillo, una bandeja de pintura, un palo de agitación, y un pincel para conseguir todos los rincones. Tardó alrededor de 20, 25 minutos en hacerlo todo. No trabajo duro y definitivamente vale la pena. Prepara tus muros. ¿ Por qué preparo un muro? Porque me gusta empezar con un lienzo fresco. Si voy por pedacitos y piezas y cosas, no me
hace sentir tan confiada en mi trabajo como podría ser. En algunos lugares ya tienen pintura proporcionada para ti. Por ejemplo, esta oficina ya tenía este color
escondido por atrás porque ya lo han usado antes para pintar otras paredes de su oficina. Ahora bien, esta pared tiene algunos agujeros en ella y les voy a mostrar cómo arreglarlos a medida que avanzamos.
4. Primeras pinceladas: Empecemos con nuestros primeros golpes. Estos son los trazos más importantes. De hecho, si no consigues bien este primer golpe, bien
podrías apagar este video y tomar otra clase. Claramente, estoy bromeando. Se trata de divertirse y simplemente explorar. Mis primeros golpes son grandes. Entonces lo que voy a hacer es hacer una serie de líneas y muchas curvas agudas, pero voy a estar usando todo mi brazo y no sólo mi muñeca. Déjame mostrarte aquí mi primer golpe. A ver. Aquí vamos. Vamos a poner en marcha y alrededor. Ahora, mira eso. Tiene esta bonita curva. Mira lo brillante y hermoso que es eso. Eso realmente es delicioso, ¿no? Pero va todo el camino al otro lado. Es realmente grueso, está roto, y luego una buena rebanada adentro. Es una bonita línea recta, pero realmente te muestra el movimiento del trazo aquí. Entonces empiezo con estos, una combinación de eso. Líneas rectas, un poco sabio, una pequeña etiqueta al final ahí. Ahora, lo que eso hace es que da un poco de contraste desde lo alto aquí, como puedes ver, es realmente grueso y jugoso, y aquí abajo, se desvanece. Esto va a crear ese sentido de profundidad por el que mis murales son más o menos conocidos. Entonces sigamos en esto. Ahora, vamos a ir de lado a lado. Uno, dos, y terminamos. Gracias. Sólo bromeando. Lo que queremos hacer aquí, toma nota de esto, el espacio entre las líneas, ese contraste realmente va a empezar a lo que hace que este espejo se vea bien. Se desvanece aquí al final, pero todavía voy a seguir con el lado plano del cepillo para trazos más grandes. Ahora, subamos. Ahí vamos. De nuevo, voy a poner uno justo al lado. Aquí se puede ver el espacio entre las líneas aquí, bastante similar a las de aquí arriba. Entonces es bastante bueno para la consistencia, pero de nuevo, diviértete, juega con diferentes colores, juega con diferentes profundidades, juega con diferentes tamaños entre tus líneas. Tenemos algunas líneas que van hacia arriba,
arriba y abajo, de lado a lado. Vamos a tirar un poco diagonales. Llegaste aquí, uno, dos. Arregla esa, ahí vamos, y aquí y aquí. Ahora bien, esto puede no parecer tan orgánico como lo hará el resto de mi espejo, pero es agradable tener estas rectas, casi como una base, estas líneas rectas en el mural, que realmente puedo empezar a jugar como el mural desarrolla. Como puedes ver, esta parte superior aquí es realmente jugosa y podría incluso gotear un poco. Si empieza a gotear un poco, no te preocupes, creo que en realidad se ve bastante guay, y tienes unas gotas viniendo. Pero por este bien, incluso
puedes hacer un segundo tocando justo en el borde y trazando suavemente una línea que hiciste, que adelgaza la pintura para que no recoja todo en la parte inferior y cause grandes goteo si no quieres ellos. Como puedes ver, el pincel se seca hacia el final del trazo, lo cual es realmente bueno porque me gusta cómo lo rompe en una orgánicamente sacudida, simplemente desaparece que solo una parada dura en el frente, para que ambos lados de cada trazo o un contraste en sí mismo. Ahora, sigamos haciendo estos grandes trazos a lo largo de todo el mural. Ahora, aquí abajo al fondo, como se puede ver, no es una recta. Me gustó simplemente jugar con esquinas y bordes, líneas
curvas con líneas rectas. Es mi estilo. Sé que puede que no parezca mucho en este momento, pero normalmente, hago una capa de trazos más grandes primero, golpes
medios, y luego los detalles. Entonces voy a llenar este muro con un montón de trazos similares para empezar. El punto de esto es poner realmente una columna vertebral en tu pintura aquí. Tengo todo este espacio vacío el cual se va a llenar pronto, pero necesito tener algún tipo de estructura para pintar. Bueno, como pueden ver, he escrito alguna especie de poema de lenguaje alienígena por toda esta pared aquí, y aunque puede que no se vea exactamente como uno de mis murales ahora, está en camino. Quisiera empezar con esta fundación, muchas líneas gruesas como sabidez, muchos ángulos. Simplemente diviértete y juega. A veces lo que me gusta hacer es pensar en números y letras y en realidad empezar a jugar con ciertas letras y simplemente hacer que se vean un poco más abstractas, un poco más orgánicas, y otra vez, divertirse. Como puedes ver, he dejado muchos huecos entre todo, y esos espacios se van a llenar todos con
el siguiente trazo de pincel que te voy a enseñar.
5. Capas: Entonces ahora que tenemos nuestro lenguaje espacial alienígena, quiero decir trazos primarios hacia abajo, lo que vamos a hacer es que te voy a enseñar dos trazos que son lo mismo, y así es como llenamos todo el mural. Vamos a empezar con mis palmas, no con hojas de palma. Ya verás, ya verás. Entonces escogiendo un área más grande que esté abierta, vamos a conseguir algo de pintura en nuestro pincel y voy a hacer un golpe de barrido muy parecido a este de aquí, pero voy a hacer varios justo al lado del otro. Todos van a terminar en el mismo lugar y van a tener el mismo grosor o delgadez al final. Pero déjame mostrarte lo que quiero decir. Ahí vamos. Como puedes ver, estos son mucho más delgados, todos muy unidos, y todos son bastante similares. Realmente solo estás haciendo el mismo trazo una y otra vez usando el mismo patrón. Esto ayudará a convertirte en memoria muscular para ti con el
tiempo y podrás hacer las grandes y pequeñas. Entonces otra vez, empezando de derecha a izquierda, busquemos otro punto. ¿ Qué tal aquí mismo? Voy a seguir esta línea aquí mismo y llenar todo este espacio con una palma así. Ahora, como se puede ver aquí, es lo mismo. Tiene estos extremos gruesos aquí. Todos se ven relativamente un poco uniformes y también lo hace el final, y se puede sentir ese deslizar. Usar la velocidad en el trazo realmente te ayuda a hacer lo mismo una y otra vez. Confía en tu mano. Ahora lo contrario de eso, exactamente lo contrario va a ir de izquierda a derecha. Lo que quieres hacer es inclinar tu pincel casi un poco más pesado hacia la izquierda y la pintura se recogerá a la izquierda. Eso hará que el toque inicial a la pared sea un poco más grueso. A ver. Ahora, vamos a ir de izquierda a derecha. ¿ Ves lo grande que es esto aquí al final frente a lo delgado que hay ahí? Es porque estoy empujando el pincel contra la pared y estamos casi en ángulo para que sea un poco más alto pesado. Te mostraré una más en la parte superior aquí. Empuja el pincel en más hacia la izquierda. Deslízalo justo a través. Ahora, adelante y diviértete yendo de izquierda a derecha, de derecha a izquierda. A mí me gusta pensar en las palmeras. Tendré un campo muy orgánico y abstracto de mi obra de arte. Al igual que las hojas de palma, siempre
son rectas con un poco de curva a ella. Observe cómo es recta, pero ajusta las curvas en solo un poco lo mismo con estos trazos. Está bien. Como puedes ver, usando estos grandes trazos, vamos a empezar a llenar estas áreas. Ahora, también queremos tener en cuenta mantener unos espacios pequeños abiertos porque te voy a enseñar a hacer trazos
más pequeños mientras goteo pintura por todo el piso. Entonces por ahora, vamos a trabajar en nuestras palmas medianas por todo nuestro mural. Como puedes ver, éste se aleja, empieza muy largo, gira alrededor y se pone muy pequeño como un lado de una hoja de palma. No tengas miedo de solaparse. De hecho, la diferencia entre un grosor de las pinturas se verá bastante bien si es realmente gruesa sobre una mancha que es bastante delgada. Permítanme mostrarles un ejemplo. El curvatura de esta parte circular justo aquí siento que necesita un poco más de sabor, así que voy a cortar justo en. Echa un vistazo a eso. La pintura más gruesa se superpone a la pintura más delgada y agrega mucha más profundidad. Entonces de nuevo, prestar atención a cuánto estás empujando en un borde del pincel te da resultados diferentes. Conforme estoy empujando con fuerza en esto y lo llevo lejos, casi
estoy empujando el pincel hacia arriba así, casi perpendicular a la pared. ¿ Por qué? Porque un pincel fino como este te dará una línea delgada justo al final, y termina siendo realmente afilado. Entonces siéntete libre de practicar eso. Mejorarás con el tiempo y solo necesitas aprender sobre tener una pincelada más segura y obtendrás los resultados que deseas. A veces me gusta darle una curvatura 180 realmente casi completa. No va a pasar todo el tiempo, pero sí se ve bastante afilada cuando sale. Vamos a empezar aquí y todas las pinceladas tendrás casi el mismo punto de final central partiendo de más largo, llegando a más pequeño. Déjame mostrarte. Ahora, me estoy acercando a la pared y solo
le das vuelta el pincel a un punto central. No es perfecto. Pero creo que para una sensación abstracta, realmente agrega más profundidad y movimiento a la obra. Muy bien chicos, espero que estén haciendo un entrenamiento y consiguiendo estos grandes trazos. Ahora, mi muro está casi todo el camino lleno. Yo he hecho todos los trazos grandes de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, y ahora ves todavía tenemos todos estos pequeños espacios abiertos. Ahora, te voy a enseñar a usar el mismo pincel y la misma mano, ojalá, para hacer trazos más pequeños y ahora llenar todos estos pequeños puntos.
6. Afinaciones: Muy bien, chicos. Ahora que hemos terminado nuestros trazos más grandes, vamos a meternos en los más pequeños. Estos van a ser los trazos que llenan todos los pequeños agujeros aquí. Ahora esencialmente, vamos a estar haciendo la misma pincelada, pero no desde tu brazo, desde tu muñeca. Entonces vamos a ver. Voy a empezar con algo muy sencillo: de arriba a abajo. Ahora usar sólo la esquina del pincel es lo que vamos a hacer. En lugar de usar todo el borde plano hacia abajo y hacer grandes trazos, usa la esquina y practica así. Por ejemplo, como puedes ver, nuevo, al igual que los más largos, empiezan un poco más audaces y adelgazados hacia el final, y sigue realmente el mismo tipo de patrón. Esta es sólo una versión más pequeña de lo que acabamos de terminar. Agarra tu pincel, algunos en la esquina, así que hagamos uno de este lado. Lo mismo. Ahora piensa en la direccionalidad de estas pinceladas. Estos vienen por aquí, estos van por ahí, estos vienen por aquí, todos
son un poco diferentes, y va a ser esa diversidad la que realmente une a todo el mural. Enfócate en éste. Hemos estado yendo el mismo trazo como este, puedes ir hacia atrás. abajo a arriba, justo aquí. No estás consiguiendo mucho movimiento por el codo, todo
viene de mi muñeca, casi golpeando la pintura de alguna manera contra la pared. Veamos desde aquí, mira cómo eso empieza a empatar todo. Vamos a ver de este lado, incluso
se podría empezar aquí abajo. Aquí es donde se puede empezar a solapar un poco más y realmente empezar a conseguir un poco de contraste fresco. Ahora repasa todo tu mural, encuentra los puntos más grandes que aún están abiertos, y sigamos adelante y llenémoslos con sus pequeñas pinceladas de muñeca. Entonces ahora hemos terminado todas nuestras palmas más pequeñas, y ahora te voy a enseñar a llenar todos estos hoyos aquí muy bien.
7. Cómo rellenar las brechas: Ya casi terminamos, ahora tenemos que llenar todos estos pequeños spots pequeñitos. Ahora bien, realmente no uso la misma pincelada. En cierto modo lo hago, pero solo hago algunos de estos pétalos. De lo que quieres hacer, encontrando estas pequeñas áreas aquí, puedes rellenar con solo unos trazos singulares y más gruesos. Creo que esto realmente lo hace más de un patrón floral. Adelante y juega con las direcciones. Por ejemplo, aquí, uno, dos, eso encaja bastante bien. No quieres hacer demasiado, pero tampoco quieres hacer demasiado poco. Vidas de acto de equilibrio. Nuevamente, siéntete libre de jugar con la direccionalidad de la misma. Si todo va por todos lados, realmente
le da una sensación de uniformidad a tu mural abstracto. Estoy usando sólo la esquina del pincel en este punto. Estoy cargando pintura justo en la esquina, así que es bonita y gruesa. Algunos de estos podrían gotear un poco, pero eso está bien. A mí me gustan los goteo. Como puedes ver, es un poco más grueso en la parte superior, y eso en realidad da paso más profundidad frente a solo el negro. Por ejemplo, aquí mismo, tenemos fondo negro y luego casi un azulado más suave descolorido, y luego un azulado más fuerte encima de eso. Eso realmente da una sensación de capas. Por aquí, no tengas miedo de solaparse. No tengo miedo de solaparme, pero tengo miedo de los perros. medida que pasemos por aquí, vas a llenar estos pequeños spots. Pero echa un vistazo, sigo prestando atención al espaciado. No quiero hacer demasiado cerca o demasiado lejos. De verdad quieres dar un paso atrás de vez en cuando, tomarlo todo y ver cómo se ve. Cosas que me gusta buscar es ¿se siente continuo? ¿ Se siente todo atado? ¿ Hay algunos lugares que necesitan más pequeños, algunos lugares que necesitan más grandes? Tú decides. Veo uno aquí, bam, bam, yendo por ahí. Aquí arriba. Tenemos un espacio solo para uno bonito ahí mismo. Mira cómo estoy agregando los pétalos más gruesos a donde las pinturas ya son delgadas. Ya se puede ver el contraste ahí mismo, pero es un contraste muy diferente. Después el azulado sobre el negro. Todavía agregando algo de profundidad. Bam, bam, bam. Estamos buscando hoyos aquí, y al igual que un buen dentista, voy a llenar los vacíos. Empezamos con nuestros grandes trazos primarios y pasamos a los peones medianos, y luego hasta los peones más pequeños, y ahora llenamos los pétalos individuales casi por todas partes. Si tu mural se ve así, felicidades. Si no lo hace, hay que trabajar más duro. Sólo bromeando, espero que te divirtieras un poco. Pero ahora vamos a pasar a la sección final de agregar oro.
8. Detalles metálicos: Ahora es el momento de nuestra parte final donde empezamos en un sí, pediste hermoso oro. Ahora, este oro te correrá alrededor de $4-500 US. Sólo bromeando. Este cuesta alrededor de $4. Ahora, la razón por la que me encanta usar el oro
es porque es delicioso y es un signo de riqueza. Pero también, ya hemos usado un fondo negro mate. Este verde también es bastante mate. El oro realmente brilla y brilla. ¿Por qué hago esto? Porque a medida que alguien camina junto a mi mural, la luz se reflejará del oro, y a medida que pasen, diferentes piezas de oro comenzarán a reflejar la luz. Por lo que se convierte en una pieza de arte interactiva, y puedes usar eso. Esto es gratis. Eres bienvenido. No se lo digas a Skillshare. Vamos a estar usando un cepillo de punta de cincel más pequeño. ¿ Qué es un cepillo de punta de cincel? Es un pincel con punta de cincel. ¿Qué significa eso? Significa que no es plano, está en ángulo. Me gusta usar la punta misma del pincel de cincel. No estamos haciendo los trazos grandes aquí, no
estamos haciendo las varias líneas todas al lado de la otra. Vamos a estar tratando de hacer uno o dos, tal vez tres pétalos individuales
agrupados por aquí con espaciado similar. Déjame mostrarte. Al igual que nuestra última capa donde solo haríamos un golpe aquí, voy a tratar de seguir eso. Tal vez uno, tal vez dos. Encontremos un lugar aquí, creo que este es un buen uno, uno, dos. Se ve un poco delgada, pero te prometo que el reflejo de la luz realmente
va a hacer que salga eso mientras paso, oh Dios mío, así de bueno es. Pero me gusta espaciar estos aproximadamente alrededor de 6-10 pulgadas dependiendo de donde ponga estos. Estos fueron por ahí, aquí hay otro por ahí. Arriba así, uno, dos, uno. Este agrupamiento es el espaciado que me gusta usar. No es demasiado, no es demasiado poco, pero un realmente va a empatar todo bien. Nuevamente, por el contraste y la textura y el brillo, mate versus brillante, ahí tienes, esa es la palabra, me encantan las palabras. Realmente vas a empezar a ver algo de profundidad fresca aquí entre las texturas y no sólo las pinturas individuales. Normalmente solo hago agrupaciones del oro entre 1, 2 o 3. No tengo ninguna rima ni razón para ello. Si se siente bien, si se ve bien, es correcto. ¿Por qué discutir? De nuevo, tienes algunas agrupaciones aquí. Pondré una sola, y entonces ¿qué tal por aquí? Aquí vamos. Subiendo arriba, voy a conseguir tres ahí mismo, y voy a poner tres aquí mismo. ¿ Por qué? Porque es mi espejo. Me encanta esta combinación de colores. Me recuerda de alguna manera a los dragones. Pero este oro realmente aporta un poco de calidez a todo el mural. Todo es negro o como te está bien. Creo que el contraste del oro, especialmente los colores metálicos simplemente funcionan muy bien con los colores mac. Explora con rosa y oro, o plata, o cobre, champagnes son realmente dulces, pero sí, ve a tu tienda de arte local, ve qué tienen en términos de acrílicos metálicos. Te sorprenderás. Incluso puedes encontrar colores regulares con metalicos mezclados en él. Puedes tomar un clásico rojo o morado o azul, y puedes encontrar mezclas ya bonitas y brillantes. Pareciera así. personal, me encanta mezclar oro. Algo que me encanta de esta combinación de colores es cuando agrego el oro, es metálico y casi se aleja de la pared. Es tal contraste con lo que hay antes de eso. Realmente te da una sensación de la profundidad de estas capas. A mí me gusta pensar en canales como hojas cayendo de un árbol, un árbol dorado mágico, todos
crecimos con esos. Pero sí, hace sentir que algo se está cayendo que en
realidad no está en contra de algo no apegado a nada, y el no apego es realmente la lección aquí. Como puedes ver, la composición agradable y equilibrada, todo está espaciado de la forma en que discutimos sería y se ve bastante afilada. Pero aún no hemos terminado del todo. Te voy a enseñar algunos trucos y consejos y cómo cubrir un pequeño agujero en tu pared, al
igual que los que tengo.
9. Parches en los agujeros: Como se puede ver en nuestra pared, aquí
tenemos un pequeño hoyo. Ahora, esto fue hecho a partir de un tornillo que solía sostener un cuadro que antes estaba en su lugar. Quiero mostrarte un truco rápido sobre cómo me gusta deshacerme de los agujeros. Si no tienes mota ni nada para arreglar tu agujero profesionalmente antes de hacer un abrigo, déjame mostrarte lo que puedes hacer. Es realmente técnico y un poco avanzado. Perdona si no tienes esto en casa, pero necesitamos algo llamado cinta de enmascaramiento. Lo que voy a hacer es como una pequeña hoja de trucos aquí. Yo arranco un poco de esta cinta de enmascaramiento lo suficiente para cubrir el agujero. A ver. Tenemos una pieza sobre esto grande o así. Lo quieres de verdad solo para cubrir el agujero. A ver. Aquí vamos. Perfecto. Ahora usando tu pintura, realidad
puedes simplemente pintar encima de la cinta para mantenerla ahí. Voy a tratar de conseguir un poquito del oro. A ver si corres tu pincel por el interior aquí, el oro es un poco más grueso de lo que sería en el fondo. Voy a usar una gruesa pieza de oro aquí y simplemente cubrirla así. ¿ Es perfecto? No. Pero está camuflado. Ahí vamos. Yo no vi nada, tú no viste nada. Arreglar algo así de fácil te hace decir, “Santo Moly”. Ahora es el momento de agregar un toque final, el toque más importante. No toque humano, tu firma.
10. Tu firma: Ahora que hemos terminado vamos a la parte más importante del mural, tú. Se quiere que la gente sepa quién hizo este mural. Es muy importante ponerle tu nombre. Firmo mi nombre porque también es mi mango de Instagram. Hace que sea realmente fácil para la gente simplemente tirar mi nombre en Instagram y así es como consigues seguidores. Porque esta es una pared negra, voy a usar esta pintura blanca acrílica y en realidad un pincel de punta cincelada más pequeño. Esto es alrededor de tres octavos de pulgada, misma punta cincelada que usamos para el oro. Déjame mostrarte cómo firmo mi nombre. Ahora que tenemos nuestro pincel y pintura, vamos a firmar nuestro nombre. Se quiere escoger una pintura que va a ayudar a destacar de su mural. Como se puede ver, tenemos titular, y oro, y negro. En realidad voy a usar el blanco porque ayudará a que mi nombre salga de la pared. Lo que es realmente importante aquí, tú. Porque mi nombre también es mi mango de Instagram, voy a empezar con un letrero de “at”. Ahora firmo mi nombre de la misma manera que pinto estos murales. Empieza con mi a, empezando fuerte y se desprende. Como puedes ver, son muchos los mismos trazos que acabamos de hacer en nuestro mural. Asegúrate de que sea agradable y legible. De hecho, podría valer la pena empezar a practicar cómo firmar tu nombre. Porque personalmente para mí, esta fue la parte más dura y peor de cualquier mural que pinté. Siempre odié pintar mi nombre, pero con la práctica, me he puesto peor, sólo bromeando. Asegurémonos de deletrear tu propio nombre correctamente porque chico, es vergonzoso cuando no lo haces? Ya lo he hecho antes. No por nada, realmente me ayudará a no volver a hacer eso. Lección aprendida. A veces me gusta agregar un poco de estilo a mi nombre sólo para que se mezcla con el mural y la gente realmente pueda ver quién lo hizo. Ese es mi nombre y lo deletreé correctamente. Muy bien chicos, que han hecho nuestra firma, hemos hecho nuestro mural, ahora vamos a tener unos pensamientos finales.
11. Reflexiones finales: En primer lugar, muchas gracias por tomar esta clase. Me divertí mucho pintando y espero que tú también lo hicieras. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón “Seguir” arriba. De esa manera, serás el primero en saberlo tan pronto como lanzo mi próxima clase. También puedes seguirme en Instagram @AdamPalmeter. De esa manera, se puede ver lo que estoy pintando y dónde estoy en el mundo. Ahora mismo estoy en Playa del Carmen, México. Por eso llevo mi camisa de retiro. Es mi esperanza al tomar esta clase, no sólo
puedes pintar grandes murales abstractos como este, sino encontrar muros propios dentro,
fuera, negocios, casas, en cualquier parte del mundo. Yo quiero ver sin embargo, esta clase lo proyecta tal vez un poco más en profundidad. No sólo quiero ver tus cuadros, quiero escuchar cómo conseguiste una pared. Sube tus fotos a las redes sociales y a la galería de proyectos de clase. De esa manera, todos podemos ver tu trabajo, comentar, y comprometernos contigo, el artista. Si disfrutas de esta clase, siéntete libre de revisar mis otras clases en Skillshare, especialmente la clase de resaltado. Es una mini versión de ésta, pero puedes hacer con cosas que encuentres justo alrededor de la casa. Como siempre, me encanta escuchar de ti. Entonces si tuviste alguna pregunta, por favor siéntete libre de hacerlas en el hilo de discusión, y me pondré enseguida de ti. Si te gusta mi obra de arte y
aprecias que no tenga bolsas bajo los ojos, por favor deja una reseña. Nos vemos la próxima vez chicos. Es Adam Palmeter. Paz, encima y fuera.
Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author
