Contar historias para animadores pt. 1 Conceptos básicos | Ruben Olaguez | Skillshare

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Contes pour les animateurs pt. 1 Concepts de base

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Lecciones en esta clase

7 lecciones (19min)
    • 1. 00 introduction

      1:12
    • 2. 01 01 événement et battez

      1:49
    • 3. 01 02 Scène

      4:26
    • 4. 01 03 valeur émotionnelle

      6:52
    • 5. 01 04 actes et séquences

      1:00
    • 6. 01 05 Thème et idée de contrôle

      3:41
    • 7. 01 06 OUTRO

      0:20
  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

118

apprenants

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Acerca de esta clase

Cette unité est la première partie du storytelling du cours pour les animateurs, dans cette section, vous apprendrez des concepts de base de l'écriture de scénarios. Le but de ce cours est de vous apprendre tout sur la fabrication d'un langage de film de forme d'histoire à faire votre propre histoire et quelques conseils utiles pour la vendre ou la produire. Ce cours est parfait pour les animateurs, les concepteurs, les concepteurs, les concepteurs ou les planchers d'histoire et bien sûr les auteurs aspirants du scénario.

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Ruben Olaguez

Writer and Video editor

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Hello, I'm Shofar. Screenwriter and video editor.

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Transcripciones

1. 00 introducción: Bienvenido a una narración para animadores. Vamos a iniciar este curso aprendiendo conceptos básicos fuera de una escritura en pantalla. Entonces vamos a aprender diseño narrativo, cómo escribir personajes convincentes construyendo una psicología sólida. Entonces vamos a aprender el formato adecuado para una escritura de pantalla, cómo escribir comerciales cortometrajes, pilotos de televisión y un largometraje. Después de todo eso, vamos a escribir juntos nuestro propio cortometraje, y al final del curso, les voy a dar algunos consejos y herramientas y cómo lanzar celular y producir sus propias historias. Estas maldiciones perfectas para animadores y artistas conceptuales que quieran trabajar en sus propios proyectos. Artista de storyboard que quieren mejorar su narrativa y personas que están interesadas en la escritura en pantalla y la narración de cuentos. 2. 01 de evento y beat: en esta lección, vamos a aprender a conceptos básicos, fuera de pantalla, escritura, evento y beat. Empecemos con el de los miedos. Un evento narrativo es todo lo que sucede y ayuda a esta historia. Evento de progreso significa cambio. Podría ser una pelea entre enemigos, un día entre amantes, la muerte de un familiar o un grupo de amigos cantando un evento East charge con una emoción , positiva o negativa. Y tiene algo de peso en la historia. decir, tiene que ser relevante. Pero eso no quiere decir que cada evento tenga que ser igualmente importante. Por ejemplo, estos dos eventos en la película El Rey León es Coche mata a Mufasa y parecen cantando con llorar y Puma. Estos dos eventos son de la misma película sobre tienen diferente carga emocional y diferente peso y relevancia. En esta historia, el siguiente concepto es vencido. El bit es el ritmo de la historia. Cómo están conectados Evans en un vínculo de reacción real. Se puede establecer un um real fuera de la historia creando contraste entre eventos. Uno de ellos puede ser largo, y el otro corto se puede sentar sobre el otro feliz, pero tienen que estar conectados. Por ejemplo, sin que este auto matara a Mufasa, Simba no habría conocido a Timonen. Puma son full scream plea off una película suele tener entre 40 y 60 eventos. 3. 01 02 escena: en esta lección, vamos a aprender el concepto. Ver, una escena es básicamente sólo un grupo de eventos. Pero la parte difícil de entender que se ve es que pueden ser tan diferentes. Una escena puede ocurrir en un lugar o en múltiples lugares. En un pecado puede aparecer sólo un personaje o un gran grupo de individuos. Una escena puede tener un minuto de duración o 23 minutos de duración. Puede ser un solo disparo o un poco más complejo. Robert McKee describe la escena como una historia en miniatura. Esto significa que parece tener una estructura, justicia, cada historia, los elementos de una escena, nuestro deseo. Acción, conflicto y cambio. Analicemos uno fuera de mi favorito ya que en el Siri una pieza de la mañana para arco sé no séel oh, espera Así que de alguna manera servir tu estado de ánimo ya sabes e di dio Quién eres Tú sabías lo que eras platicándome que puedes eres tú sekai no mayo Así que estás oh temporada Te vas todo ¿qué estás en esta escena? El deseo waas del café tratando de detener la violencia y las deudas innecesarias. El accion West Kobe Explicando por qué la guerra debe poner fin al conflicto fue Almirante Segundo, Sochi en desacuerdo con el café. El cambio ocurrió cuando el personaje Shanks ingresó al lugar y el paró la guerra. 4. 01 03 valor emocional: Otro aspecto importante de construirnos en es que cambian en valor emocional. En una historia. Hay dos tipos fuera de carga emocional de valor. El placer es positivo, la campaña es negativa. En la lección anterior, analizamos una escena que comenzó con sonidos fuera de armas y cañones de fondo, cualquier personaje llorando desesperadamente. Este valor emocional es negativo. El público sintió que esta inspiración fuera de los personajes, tratando, muriendo y tratando de escapar. Pero al final de la escena, los extraterrestres sintieron alivio porque uno de los cuatro emperadores fuera del derecho C R. para detener la guerra. Pero una escena puede ser realmente joven, y puede necesitar más de un cambio en el emocional Bali. Veamos estos vistos desde juego de Tronos. Parece armadura muy ligera. A mí me gusta moverme. Podrías al menos usar un casco. No deberías beber antes de una pelea. Aprendes esto durante tus años en los fosos de combate. Siempre bebo. Antes, si pudiera hacer que te mataran, podrías hacer que me mataran. Hoy no es el día en que muero. Vas a encontrar que yo voy a matar. Es el hombre más grande que he visto nunca. Tamaños carta. Cuando estás plano en la espalda. Gracias a esa chica. En la mira de dioses y hombres, nos reunimos para constatar la culpabilidad o inocencia de este hombre. Terrian. Lannister hizo una madre tierra a partir de la misericordia. Mi padre Dales la justicia que merecen. A lo mejor el guía guerrero. De la mano de un campeón. Sí. No me dejes sola en este mundo. ¡ Nunca! Te dijeron quién soy. Yo soy el hermano de Elia Martell. ¿ Sabes por qué he venido todo el camino a esta pila de porquería apestosa de ciudad para ti? Te voy a escuchar confesar antes de morir. ¡ Violaste a mi hermana! ¡ Tú la asesinaste! ¡ Tú la mataste Hijos! Dilo ahora y podemos hacer esto rápido. ¡ Tú! ¡ Sí! Tú la asesinaste. Mataste ¿ En serio ? ¿ Qué? Vas a matar. No, no, aún no puedes. No has confesado. Gracias. ¿ Decir su nombre? Elia Martell. Tú la violaste. Tú la mataste Hijos. Sí. Martel, ¿quién te dio la orden? ¿ Quién te dio la orden? Suspiro su nombre. ¿ Tienes razón? ¿ La asesinan? Tú la mataste Hijos. ¡ Dilo! Di su nombre en tu marca. Dios ha dado a conocer su voluntad a los Atlanta en nombre del rey Tommen de la casa. Baratheon, primer de su nombre. Por la presente usted sentenció a muerte al inicio. Fuera de escena, podemos sentir esperanza de llanto en. Después vimos las habilidades de Vipers con la lanza en los aumentos de valor positivos La montaña rompe su arma oponente. Y ahora el valor ha cambiado porque tememos por llanto en. Martel logró lastimar a su oponente y ahora y ahora está tirado en el suelo por quien estamos emocionados. Teary. Pero entonces empezó a hablar y podemos sentir cómo algo anda mal. Entonces Martel muere en el capítulo termina con una carga muy negativa. 5. 01 04 actos y secuencias: un evento es el elemento más pequeño de la historia. Un grupo de eventos para May vio una historia en miniatura, pero un grupo de entre dos sobre cinco escenas puede formar una secuencia. El cuento bordea y capa. Los artistas suelen trabajar con este elemento, y nos pueden ayudar. Escritor para conectar escenas un grupo de lentejuelas formó el elemento más grande de la estructura narrativa . Acto teátrico sobre una historia suelen tener entre tres y cinco actos. Vamos a aprender sobre los actos. Morty Oblicua en la siguiente unidad. Pero por ahora, recuerda ese grupo oriental de secuencia con una escena climática en su apogeo. 6. 01 05 Tema y control: misma premisa y idea controladora. Estos tres conceptos pueden ser confusos para aprender, porque sus definiciones pueden cambiar de acuerdo al libro u ofrecieron su almacenamiento desde saltó temprano este tema de Cristo como la visión del escritor de la forma adecuada de actuar en el mundo, sin embargo, Robert McKee, Cosas de temas tiene ideas controladoras utilizadas para contar la lección emocional de una historia. Muchos escritores describieron la premisa eran como aquellas ideas controladoras, mientras que Robert McKee los hallazgos premisa como la idea que inspira la historia. Todo el escritor se refirió a dedo una idea o premisa controladora como principal cierre. Por lo que en general, estos conceptos se referían a una declaración o sentencia fuera de la opinión del escritor sobre el conflicto principal . Por ejemplo, la premisa de Shakespeare Sotelo es que los celos matan el amor. La premisa o idea controladora de Macbeth es ciega. La ambición lleva a la destrucción. Pero lo importante aquí no es memorizar estas definiciones sino entenderlas y usarlas para escribir historias convincentes. Entonces ahora te voy a mostrar cómo uso estos conceptos para entender al escribir una historia. Pero quería que supieran que estas definiciones pueden cambiar de libro a libro. Voy a usarnos un ejemplo. Animan la muerte Nota. A un escritor generalmente se le ocurren ideas haciendo la pregunta. ¿ Y si la idea fuera de esta historia es ¿Qué pasa si tienes un cuaderno que te permita matar a una persona con sólo escribir su nombre? Para mí, tema es lo que tus historias sobre un concepto sencillo que puede influir en todos los aspectos tu historia como si estuvieras controlando arte de ideas y personajes. El tema de la nota es Justicia. Se puede ver justicia en todas partes en la nota que son está llena de simbolismo que se refiere a Justicia. Kira se describe a sí mismo como justicia, y la premisa o idea controladora es sobre justicia. El premisa es una frase que describe la moral de la historia y se utiliza como pauta y generalmente se forma por valor en costa. Por ejemplo, en el ejemplo anterior off, compañeros, el valor es el amor en la costa frente a su cambio es celos en Muerte conoce la idea o premisa controladora o como lo que decidas llamarla es poder corrompe tu definición de justicia o poder conduce a la corrupción. Esta idea se utiliza para cambiar a los protagonistas del mejor estudiante de Japón, por lo que el peor asesino en serie de la historia, todo en nombre de la justicia. También puedes usar una idea controladora para traer conflicto a tu historia a través de una contraidea . Por ejemplo, Kira se piensa en sí mismo como justicia, pero yo no está de acuerdo con él trayendo conflicto a la historia sobre quien gane puede afirmar ser correcto. 7. 01 06 OUTRo: finalizamos la Unidad uno y aprendes los conceptos básicos fuera de la pantalla. ¿ Verdad? Con esta información, podrás entender y aprender la segunda unidad, que cubrirá narrativa el signo para que puedas planificar tus historias.