Construye una carrera en la ilustración: Explora la impresión bajo demanda | Aprende con Society6 | Cat Coquillette | Skillshare

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Construye una carrera en la ilustración: Explora la impresión bajo demanda | Aprende con Society6

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

7 lecciones (24m)
    • 1. Introduction

      1:51
    • 2. Creating Art to Sell

      3:17
    • 3. How to Sell with Print-On-Demand

      3:23
    • 4. Prepping Your Work to Sell

      6:36
    • 5. Uploading to Society6

      3:11
    • 6. Marketing Your Work

      5:32
    • 7. What's Next?

      0:37
  • --
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Acerca de esta clase

Transforma tu carrera creativa con la impresión bajo demanda en esta clase de 25 minutos para principiantes.

Los sitios web de impresión bajo demanda como Society6 dan a la artista Cat Coquillette la libertad de viajar por el mundo y hacer crecer su negocio creativo, todo ello con la estabilidad de un sueldo mensual. Después de que un cliente compre en la tienda Society6 de Cat, Society6 se encarga de la producción y el envío y envía los derechos de autor a Cat por cada pedido, de modo que ella puede dejar la logística a los expertos y centrarse en su trabajo.

En esta clase aprenderás a maximizar tu éxito con plataformas de impresión bajo demanda como Society6. Desde la creación de paletas de colores que se venden hasta la conexión con clientes potenciales de todo el mundo, esta clase está repleta de consejos y trucos para ayudarte a desarrollar tu negocio. Aprenderás a:

  • Crear arte que se venda de forma constante, un mes tras otro
  • Optimiza tu trabajo para los productos de impresión bajo demanda
  • Usar la publicidad de forma efectiva para mantener el éxito de las ventas

Después de tomar esta clase, tendrás un arsenal de estrategias para maximizar tu éxito a través de la impresión bajo demanda, dándote la flexibilidad para construir una carrera creativa que ames.  

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Qué aprenderás

  • Introducción. Si alguna vez te has preguntado, "¿Cómo puedo vender mi arte?" Esta clase es para ti. Cat Coquillette te contará cómo pasó de pintar como un hobby a vender su trabajo y mantener la demanda del mismo. Aprenderás todo sobre la impresión bajo demanda mientras Cat expone su proceso, sus técnicas de marketing y sus consejos sobre cómo identificar posibles ventas exitosas.
  • Crear arte para vender. Aprenderás las dos categorías generales para vender tu arte: activa y pasiva. Cat te acompañará en una inmersión profunda explorando los mejores canales para vender tu trabajo. Aprenderás lo que las empresas de impresión bajo demanda pueden hacer por los artistas independientes y cómo diversificar tus canales.
  • Cómo vender con la impresión bajo demanda. Sabrás cómo hacer obras de arte que funcionen en una gran variedad de productos, desde camisetas hasta protectores de teléfono. Aunque Cat opta por diseños basados en vectores para que tu trabajo tenga un gran alcance, verás que puedes utilizar varias técnicas para hacer arte vendible. Recibirás consejos de pintura digital, así como sugerencias para crear trabajos que tengan un atractivo masivo y aprenderás a tomar decisiones inteligentes sobre dónde y cuándo vender tu trabajo. También aprenderás a manejar Google Analytics y otras métricas online para evaluar las tendencias del mercado y establecer las obras más vendidas.
  • Preparar tu trabajo para venderlo. Aunque es importante aprender a pintar con acuarela para crear obras como las de Cat, puede ser igual de importante aprender a editar tus creaciones en acuarela. Aprenderás a editar pinturas de acuarela en Photoshop limpiando las imperfecciones. Cat te enseñará las mejores prácticas para escanear tu trabajo y editarlo para obtener la máxima versatilidad. Por ejemplo, cambiarás la composición de tu diseño para que se adapte a una variedad de productos y alterará tu paleta de colores jugando con el tono y el equilibrio del color en Photoshop. Luego, verás cómo editar una pintura digital y cómo experimentar con las superposiciones.
  • Cargar a Society6. Aprenderás a navegar por la plataforma de Society6, la empresa de impresión bajo demanda a través de la cual Cat vende su trabajo. Verás cómo Cat determina el precio de su trabajo para los clientes y sus propios beneficios personales y cómo navega por los precios establecidos por Society6. También verás cómo se ven los diseños cuando se adaptan a diversas prendas de vestir y artículos para el hogar y cómo añadir metadatos para ayudar a las personas que buscan en Society6 a encontrar fácilmente tus productos.
  • Promocionar tu trabajo. Aprenderás cómo hacer crecer tu marca y dar a conocer tu nombre. Cat te mostrará cómo utiliza varios canales de redes sociales, como Facebook e Instagram, para mostrar su trabajo. Comprobarás una serie de opciones de portafolios digitales de artista y verás cómo variar tu presencia en las redes sociales como artista, publicando no solo obras terminadas sino también vídeos del proceso, fotografías de tus materiales y mucho más. Por último, descubrirás cómo interactuar de forma significativa con tus seguidores y facilitar a los clientes la compra de tus obras.

Comienza a construir tu propio negocio creativo en Society6.com: s6.co/StartSellingss.

Society6 es un mercado online en el que 200 mil artistas independientes diseñan y venden productos cotidianos de primera calidad para millones de clientes de todo el mundo. Cada producto es personalizado por encargo y cada compra paga al artista que lo ha diseñado.

Recursos adicionales:

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Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

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Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... See full profile

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos. Mi nombre es Cat Coquillette y soy el fundador de mi marca CatCoq. Soy ilustrador y diseñador gráfico y hoy voy a estar hablando con ustedes chicos sobre cómo hacer dinero extra a través de ingresos pasivos. Entonces, he estado pintando desde que era pequeña y simplemente nunca me detuve realmente. Al empezar a subir mis cuadros, lo hacía sólo por diversión en Instagram, gente preguntaba si podían comprar mi trabajo y esto era algo que realmente no había considerado antes. Entonces, me abrió una nueva avenida al darme cuenta de que puedo hacer algo de dinero extra a través de la ilustración. ingreso pasivo para los artistas es el dinero que ganas por trabajo que has hecho por anticipado y luego, ese dinero seguirá ganándose con el tiempo. Para un artista, lo que esto podría significar es, se crea una pintura. Empiezas a venderlo a través de una empresa licenciante o de una empresa de impresión bajo demanda y luego, cada mes o cada trimestre obtienes un cheque por la obra que se vende en esa pieza en particular. Entonces, una de las cosas que me gusta mucho Society6 es la calidad de los productos que producen. Mucha gente entra en la impresión bajo demanda debido a la oportunidad de simplemente enfocarse en crear obras de arte y luego, dejar el resto de las responsabilidades a la empresa de impresión bajo demanda. El año pasado, fui a Perú y cuando regresé, hice una pintura acuarela de alpacas y lo subí a Society6. Entonces, ahora el trabajo ya está hecho y seguiré ganando dinero por cada pieza que se venda de esas alpacas. Entonces, para esta clase, vamos a repasar pasos sobre cómo realmente impulsar tu ingreso pasivo, desde un boceto inicial hasta un producto final y lo que eso conlleva en el camino. También repasamos algunas técnicas de marketing para realmente impulsar la tracción a tu tienda y hacer crecer seguidores. También voy a repasar algunos consejos sobre cómo identificar los posibles best sellers y luego, realmente capitalizar el impulso de una obra de arte realmente popular. Entonces, estoy muy emocionado de dar esta clase y estoy emocionado de que ustedes se unan a mí hoy. Entonces, empecemos. 2. Crear arte para vender: Existen dos tipos de categorías para hacer un ingreso a través de tu arte. Hay ingresos pasivos, y hay ingresos activos. ingreso activo es el dinero que estás ganando por algo que estás haciendo en ese momento. Freelance, trabajo de diseño gráfico, trabajando con el cliente para crear una identidad de branding personalizada, diseñando un sitio web. Con ingresos pasivos, es el dinero que estás ganando de manera recurrente a lo largo del tiempo. Crearás una obra de arte y luego venderás ese mes a mes y recibirás ese cheque de pago entrando a medida que esas ventas sigan creciendo. Te daré un ejemplo de ingreso pasivo. El año pasado viajé a Perú y mi mayor inspiración había alpacas. Hice un cuadro de alpacas acuarelas, lo subí a mis diversos sitios web de Print-On-Demand y licenciamiento. Entonces ahora, cada mes recibo una tasa de regalías por la obra de arte que se vende con esas alpacas. Toda la obra de arte se hizo por adelantado y ahora estoy recibiendo regalías de esa obra de arte. Hay un montón de maneras diferentes para que los artistas se involucren con ingresos pasivos, y una de las que realmente me resulta beneficiosa es Print-On-Demand. What Print-On-Demand es una empresa que toma ilustraciones de un artista y maneja toda la producción, trabajando con clientes, hosting web. Ellos manejarán toda la logística, el envío, la manufactura, todo en lo que tú como artista realmente no quieres meterte. Puedes enfocarte en crear la obra tú mismo. Uno de los beneficios de trabajar con un sitio web de Print-On-Demand es la exposición que pueden aportar a usted como artista. Por lo que muchos de estos sitios web tienen cientos de miles, si no millones, de visitas únicas al día a sus sitios, lo cual es una gran oportunidad para que mucha gente vea su trabajo. Por lo que hoy, realmente nos estamos centrando en Print-On-Demand pero hay muchas otras habilidades que podrás aprender en esta clase que te ayudarán con otras formas de ingresos pasivos, como licencias o tutoriales en video como lo estoy haciendo hoy con Skillshare. Hay algunas preguntas que puedes hacerte antes de empezar a involucrarte con la venta de tu obra a través de sitios web de Print-On-Demand y licencias. ¿ Tienes obra de arte existente que puedes reutilizar y subir en las diversas plantillas para vender en línea? ¿ Estás poniendo todos tus huevos en una canasta? Es realmente importante diversificar tus canales de ingresos y trabajar con diversas empresas al mismo tiempo. ¿ Esperas éxito de la noche a la mañana? Para mí, tardó unos años en hacer crecer realmente mi marca. Fue un crecimiento lento para llegar a donde estoy hoy. Una de las grandes cosas de los ingresos pasivos es el tiempo que libera, y para mí uso ese tiempo para hacer mucho viajar. Por lo que en cada uno de estos viajes voy, encuentro inspiración de todo el mundo y eso lo incorporo a mi obra de arte. Por ejemplo, después de regresar de Belice, me fui a toda esta juerga de pintar mariposas e insectos. Después de estar en Asia, pinté un montón de linternas y elefantes. Realmente ves un reflejo de mis viajes a lo largo de toda mi cartera de obras de arte. hoy estaré centrándome en una pieza específica que se inspiró en un viaje que llevé con manojo de mis amigos a Santa Fe, Nuevo México. Mientras yo estaba allí, realmente me inspiró el desierto, toda la escena del arte. Visité el museo Georgia O'Keeffe, y pude ver algunas de su escuela original en las pinturas del desierto que eran absolutamente fascinantes de ver. Para su estilo, utiliza estos pincelados muy delicados dibujados a mano, mezcla realmente suave, y se convierte en estos majestuosos paisajes con una escuela seca del desierto. Yo quería hacer mi propia interpretación de eso. Usé un motivo similar, un cráneo en el desierto, pero con mi propio tipo de estilo de ilustración que es un trabajo de línea vectorial realmente limpio, increíblemente intrincado con una paleta de colores muy limitada. 3. Cómo vender impresiones bajo demanda: Ya sabes que es una cosa solo hacer una hermosa pieza de arte que funcionará bien como una impresión de arte, y si solo quieres vender impresiones de arte eso es totalmente genial. Eso lo puedes hacer a través de estos sitios web, pero si también quieres estar vendiendo productos como fundas de teléfono, bolsas de tote , relojes, prendas de vestir, lo que sea, quieres asegurarte de diseñar algo que puedas reformatear para esas diversas plantillas. Para mí, es más fácil crear algo basado en vectores porque puedo manipularlo y moverlo mucho, pero eso ciertamente no es necesario. Es solo mi preferencia personal. Entonces, a veces sobre todo cuando estoy creando ilustraciones digitalmente, soy capaz de sacar elementos de piezas anteriores y reciclarlos, así que no estoy creando algo desde cero cada vez. Entonces, por ejemplo, en esta misma pieza, saqué el cráneo de mi ilustración anterior que hice, y mi siguiente pieza después de terminar esta, utilizo algunos de los mismos elementos de la hoja. También quiero asegurarme de que todo lo que estoy creando tenga atractivo masivo. Entonces, quiero asegurarme de que estoy creando varias paletas de colores para cada pieza. Ya has hecho el arduo trabajo de crear la obra de arte ya sea una pintura, un boceto, o algo que has creado en la computadora. Es realmente fácil manipular tu color digitalmente y hacer una variedad de opciones de paleta de colores. Entonces, suelo hacer sobre entre tres y ocho por cada pieza, así que tal vez uno es todo sobre necesitado y blues y luego otro tiene tonalidades puesta de sol porque muchas de estas cosas que la gente está comprando, quieren asegurarse de que quepa en una habitación de su casa y suelen estar tras cierta estética o paladar. Entonces, ahora que ya sabes qué es el ingreso pasivo, puedes empezar a pensar en formas en que puedes incorporarlo a tus propias artes, y tomar decisiones sobre dónde quieres estar vendiendo esa obra de arte, y cómo quieres venderla. Entonces, ahora has creado tu obra de arte y es hora empezar a averiguar dónde quieres estar vendiendo eso en línea. Hay algunas consideraciones que quieres tener en cuenta ya que estás empezando a subir tu obra de arte y averiguar por qué canales quieres venderla. Entonces, hay algunas maneras en que puedes mirar las tendencias pasadas y ver lo que podría estar vendiendo bien. Para mí personalmente, uso Google Analytics y veo algunos éxitos principales en mi sitio web. qué contenido la gente está compartiendo y comprometiéndose. También puedes mirar las ventas pasadas y puedes ver cuántas de cierta impresión se vendieron muy bien y que puedo crear más ilustraciones en ese sentido y si aún no tienes tu tienda en marcha o no tienes tantas ventas para rastrear, todavía puedes mirar otros factores como incluso likes en Instagram. Entonces, hay otras cosas que se venden realmente bien como ciertos productos. Entonces, un patrón para mí va a ir muy bien como una funda de teléfono, pero probablemente no tan bien como una impresión de arte. Pero, para mí eso es una multa compensación porque pesar de que mi tasa de regalías es más baja en las fundas de teléfono, sigo moviendo más productos más rápido en las fundas de teléfono. Entonces, se equilibra al final. Entonces, combiné todos estos factores en la estrategia para seguir adelante con mi impresión de vibraciones del suroeste. Miré las ventas pasadas para ver lo que realmente estaba haciendo bien y traté de proyectar eso para una manera de avanzar en el futuro. Una cosa que miré fueron unas dos impresiones anteriores en el pasado que se vendían muy bien. Una era las acuarelas suculentas y la otra era una serie vectorial que hice con animales. Entonces, quería usar el motivo de las suculentas y combinarlo con ese mismo estilo y estética de los estampados animales y así llegué a las vibraciones del suroeste. Entonces, ahora hay algunas preguntas que tal vez quieras hacerte a medida que empieces a avanzar. Entonces, ¿puedes mirar las ventas pasadas de tu obra de arte y ver qué te hace bien y crear más trabajo en esa línea? ¿ Existen en este momento algunas tendencias en el mercado que puedes incorporar a tu trabajo para impulsar las ventas? Cuáles son algunas formas en que puedes prepararte para grandes oportunidades de venta como vacaciones y volver a la escuela. Entonces, esas son algunas de las estrategias que utilizo cuando estoy creando obras de arte y decidiendo dónde venderlas. Pero, ahora podemos entrar en algunos detalles sobre preparar tu obra de arte para una impresión bajo demanda y licencias. 4. Preparar tu trabajo para la venta: Entonces, en esta lección, estaré hablando de cómo edito piezas específicas para prepararme para ser impresas en productos. Es tentador simplemente crear tu obra de arte, subirla y terminarla con ella. Pero, el proceso de edición es realmente importante porque eso es lo que tu cliente está recibiendo y quieres asegurarte de que es lo mejor que pueda ser. Entonces, algunas cosas específicas que tipo de quieres mantener un ojo fuera y que siempre me asegure de que limpie mi obra de arte son tus marcas de lápiz, imperfecciones, incluso la consistencia del papel después de que lo escanees. Hay algunas imperfecciones que suceden al escanear ilustraciones en, pierde algo de saturación, tiene cierta profundidad que a veces no quieres que tenga. Realmente captura cada pincelada, cada marca de lápiz, así que si no borraste todo lo puedes conseguir eso en post. Utilizo Photoshop para editar mi obra de arte. Entonces, lo que estás viendo aquí en mi pantalla es exactamente cómo se ve mi pintura justo después de que la escaneé. Entonces, normalmente lo escaneo a una resolución realmente alta alrededor de 1400 dpi para una impresión de 11 por 14. El motivo por el que me gusta hacer esto es que me da mucha flexibilidad. Definitivamente es exagerado. Se convierte en una imagen enorme, pero si quiero usar solo un elemento de esa ilustración, puede ser tan grande como quiera que sea. Entonces, lo primero que hago es quitar el fondo de papel, que puede ser un poco desafiante para la acuarela, pero vale la pena porque es importante tener esos PNG transparentes para algunos productos que estás usando como ropa. No quieres que ese fondo blanco muestre en la camiseta que estás teniendo impresa y ahora puedes tener fundas de espuma transparente. Entonces, es el mismo trato, quieres ese fondo totalmente quitado de la obra. Entonces, ese es el primer paso. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo se ve después de quitar el fondo. Se puede ver esa cuadrícula y eso indica un fondo transparente. Entonces, algunas de las cosas que hago justo fuera del bate son reventar un poco la saturación y hacer esos tonos un poco más profundos. Estas son cosas que se pierden en el proceso de escaneo, por lo que es importante traerlas de vuelta. A veces, voy a hacer mi ilustración aún más saturada de lo que era el original sólo porque puedo en Photoshop. Entonces, algunas otras cosas que siempre incluyo son varias paletas de colores. Ya he creado la obra de arte y es realmente rápido y fácil en Photoshop hacer algunas paletas de varios colores de cada pieza. Entonces, para este, quería hacer los mismos gatos, pero que sean de color rosa y otro de la misma ilustración azul, así que puedes ir por ahí y ver todas las diferentes opciones que tengo. Esto también es importante porque a veces la gente busca comprar un cuadro o un tapiz para la habitación donde ya tienen elegida una paleta de colores específica. Entonces, esto solo abre algunas opciones más y realmente maximiza las posibilidades de ganancia para tu pintura específica. Entonces, hay una tonelada de recursos y tutoriales que puedes seguir para aprender a hacer estos ajustes específicos en Photoshop, así que no entraré en todo, pero solo te mostraré algunas opciones de lo que puedes hacer. Entonces, para cambiar los niveles y la saturación, solo puedes entrar justo ahí y ves que mi capa original está tirada hacia arriba, y puedes mover tonalidad alrededor, y tener todas estas diferentes opciones de paleta de colores. Entonces, juego mucho con eso. Se puede hacer lo mismo con el equilibrio de color. Entonces aquí, es solo que si realmente quieres sacar un color específico tal vez los aspectos más destacados de la pieza específica que quieres tener más de una sensación magenta, realmente puedes jugar mucho con eso también. Entonces, aquí hay tantas opciones y pintar la pieza es lo más divertido, pero luego llegar a jugar con esto es un segundo cercano. Entonces, hay varias plantillas que quieres tener en cuenta también. Entonces, los tres primarios que Print-On-Demand serían cuadrados, verticales y horizontales. Así es como se ve la impresión artística original. Entonces, lo que puedo hacer es una especie de lapso alrededor de cada uno de esos elementos individuales, cada gato, y llevarlo a diferentes formatos y orientaciones. Entonces, así es como se ve en una laptop. Se va a esa horizontal y soy capaz de tipo de reorganizar la composición de esa pieza para que se ajuste a cada formato. Entonces, tienes algunas composiciones que están en horizontal extrema y siempre y cuando puedas manipular tu obra de arte, recortarla o tipo de reformarla completo y puedes caber todas estas diversas dimensiones. Entonces, es solo una buena cosa a tener en cuenta como tu ilustrar tu pieza. Cada empresa Print-On-Demand cuenta con un tipo diferente de sistema de plantillas que utilizan para sus productos. Entonces, lo que podría ser una bolsa tote en Society6, podría no ser las mismas dimensiones o resolución que una bolsa tote a través de Redbubble. Entonces, es importante tipo de tener en cuenta esas diversas plantillas ya que las estás juntando. Entonces, ese es un ejemplo de algunas consideraciones de edición que tomo en cuenta para una pieza hecha a mano, algo que creo a mano y luego, escanearlo en la computadora. Pero, te voy a dar un vistazo rápido a cómo se ve para una pieza digital que ilustro, donde no tengo que preocuparme por esos mismos temas como la textura de fondo o las marcas de lápiz o limpieza. Entonces, este es un ejemplo de cómo se ve esa pieza después de que la ilustré. Como puedes ver, todo está hecho en el trabajo de línea vectorial, así que no tengo que preocuparme por marcas de lápiz o imperfecciones en el dibujo. Entonces, esta fue la ilustración original. A partir de ahí entro en varias paletas de colores, esta paleta azul y punto se inspiró en esta pulsera que encontré. Me gusta mucho la paleta de colores. Pensé que realmente hablaba con la vibra de que esta pieza está enviando al suroeste, turquesa, marina. Entonces, para mí lo que hago es tomarlo de Illustrator y luego, traerlo a Photoshop para ajustarlo para diferentes plantillas. Entonces, para cada una puedo tener varias paletas de colores y esta es una especie de instantánea de cómo lo hago. Traigo la ilustración vectorial original, agrego el fondo por separado, y la razón por la que esto es importante es por tener esos PNG transparentes y luego, puedo jugar con los colores. Podría poner como un gradiente de ombre encima y simplemente encontrar algunas formas inesperadas de jugarlo con el color. Entonces, aquí está antes, después, y lo hago a través del tablero con las diversas paletas de colores que podría querer incorporar. Entonces, jugando con la forma en que puedes hacer superposiciones. Aquí usé la superposición llamada iluminación y que puede tener algunas formas realmente divertidas e inesperadas de interactuar con el color. Entonces, aquí solo me desplazaré por alguna de la plantilla, para que veas cómo se ven. Así es como se ve la pieza final para las plantillas de vestimenta. Esto es lo que se ve como el arte real imprime. Las cosas se recortan ligeramente para el móvil. Portátil que va a una horizontal, así que para este caso, fue fácil acabo de voltear la obra de arte. El template de laptop también se ajusta a las plantillas de iPad, por lo que puedes sostener un iPad de manera horizontal o vertical y tiene sentido. Entonces, algunas otras cosas que puedes hacer con tu ilustración ya que la estás ajustando para estas diversas plantillas son que puedes duplicar tu ilustración. Entonces, por ejemplo, para esta vertical extrema, todo lo que hice fue voltear la obra de arte y esto terminará yendo en una toalla de playa , toalla de mano, y también puedo doblarla de otras maneras. Entonces, esto es lo que podría parecer en la bolsa de viaje o portátil, por lo que es sólo la misma obra de arte que se repite dos veces y no siempre funciona. Pero, por este motivo funcionó bastante bien. 5. Cargar a Society6: Así es como se ve el proceso de carga en Society6. Entonces, se filtra por categorías, tienes tus ilustraciones, estampados en lienzo, tapices de pared, artes enmarcadas, y puedes entrar en cada uno específico y editar cuál quieres que sea tu marcado. Entonces, usualmente me doy alrededor de un 30 por ciento de marcado para todas mis piezas y luego aumenta a medida que el tamaño se hace un poco más grande. Es bastante fácil de usar. Todo es arrastrar y soltar y luego puedes reformatearlo en el back-end a medida que avanzas. Lo que es realmente bonito de este back-end, es que puedes ver el costo total que el cliente va a estar pagando por tu trabajo. A medida que cambias tu precio, ves cuál es el total que pagan. Entonces, quiero asegurarme de que es algo donde me siento feliz con el beneficio, pero también es algo que la gente va a sentir que es asequible comprar. Algunos sitios web te permiten ajustar esa tarifa tú mismo y luego otros tienen un precio fijo. Entonces, en Society6 hacen una mezcla de los dos, donde puedo fijar mis propios precios para arte mural, arte enmarcado, cualquier impresión, pero el resto de sus productos tienen un precio fijo que no soy capaz de ajustar. Entonces, ya ves aquí con el back-end en la página de plantilla de cojín de tiro, no tengo esa opción de editar mi precio porque no es una tarifa fija determinada por Society6. Entonces, por eso es importante tener un PNG transparente y eliminar ese fondo de tu ilustración. Cuando se imprime en prendas de vestir, no se vería bien si tuvieras el nivel de fondo completo mostrando a través. Al quitar ese fondo, eres capaz de tener muchas opciones de color de camiseta diferentes para el fondo lo cual solo da más opciones para tu cliente, lo cual es genial. Entonces, así es como se ve el back-end justo después de subir la obra. Entonces, ves tu vista previa de imagen, puedes ponerle un nombre y luego agregar esas etiquetas. Las etiquetas son realmente importantes porque cuando las personas están buscando en el sitio web de Society6, pueden encontrar tu trabajo directamente. Entonces, digamos que alguien está buscando una funda para iPhone de gato, pueden subir hasta la cima, escribir gatos y ojalá este sea uno de los primeros que aparece. Entonces, uno de los beneficios de este cargador de back-end es que eres capaz de ver dónde se ve tu ilustración en cada producto lo cual es realmente beneficioso y tal vez, puedes hacerte una idea para cosas que están funcionando muy bien en los productos, pero luego algunas cosas que no están funcionando muy bien en absoluto. Se puede ver cómo se ven mis leggings con la ilustración de gato. No los he formateado para leggings. Entonces, solo quiero asegurarme de que eso esté desconectado porque no es algo que quiera vender porque nuestro trabajo no ha sido formateado para esa plantilla específica. Entonces, si sí quiero tener esta obra de arte disponible como leggings, siempre puedo descargar la plantilla proporcionada a través de Society6. Cuando llegues a mi tienda Society6, así es como luce. Entonces, muestra una instantánea de Impresiones de Arte, Bolsas de Tote, Almohadas de Tira. Entonces, alguien es capaz de entrar a cualquiera que esté queriendo comprar tal vez. Entonces, iremos a las bolsas. Entonces, la forma en que se filtran estos son por lo que es el más popular y lo que se vende bien. Entonces, para llevar todas las bolsas, mi diseño KILLIN' IT es mi vendedor número uno y el más popular aquí. Entonces, va a aparecer como número uno. Para mí, tengo una tonelada de obras de arte, así que se remonta en 19 páginas, pero la forma en que se filtra es útil para alguien que está queriendo ir a esa tienda y echar un vistazo a tus piezas más vendidas. Entonces, algunas cosas a tener en cuenta en esta etapa. ¿ Tienes las herramientas necesarias para conseguir tu obra de arte del papel a la computadora? ¿ Conoces los conceptos básicos de Photoshop o Illustrator para editar tu obra? Si no hay tantos tutoriales que puedes tomar en línea, sobre todo a través de Skillshare. Entonces también quieres tener en cuenta las plantillas en las que tu ilustración podría encajar mejor, y luego cómo crear ilustraciones específicamente para esas plantillas y líneas. 6. Haz publicidad a tu trabajo: Entonces, el marketing es un paso realmente importante si quieres tener éxito como artista comercial. Te ayuda a hacer crecer tu marca, sacar tu nombre por ahí y conducir más tráfico a tus tiendas en línea. Algunos de los canales que mejor funcionan para mí son los clásicos, Instagram, Facebook, Twitter. También tengo una cuenta con algunos sitios específicos de artista como Dribble, y siempre estoy subiendo nuevas obras en curso, nuevas pinturas en las que estoy trabajando. En ocasiones haré videos en vivo para mostrar cómo es como una pieza específica de pintura. Entonces, puedes empezar a comercializar la pieza antes de que sea incluso en línea y a la venta. Entonces, puedes comenzar tan pronto como un boceto y tal vez quieras tomar una foto rápida de eso y publicarla en tu página de Instagram o Twitter. También publicaré fotos de inspiración detrás de la pieza. Entonces, cuando estaba en el museo Georgia O'Keeffe, estaba tomando tantas fotos y publicando algunas de ellas en Instagram sólo para mostrar a la gente cosas que me inspiraban en ese momento. veces obtendré retroalimentación para una pieza específica. Conforme lo estoy pintando, alguien podría decir: “Me gusta esta paleta de colores, hacer uno en azul”. Entonces, me da una idea de lo que la gente está buscando. Entonces, justo después de terminar de subir una pieza y esta en vivo y disponible para la venta online, siempre quiero compartir con mis seguidores que pueden ir a comprar esto como una nueva impresión artística, tal vez como una nueva bolsa tote, una pieza nueva de vestimenta y realmente construir bombo saben que ya está disponible. Siempre me gusta proporcionar una URL de enlace directo para que sea lo más fácil de comprar. Eso es bastante fácil con plataformas como Twitter y Facebook. Entonces, cuando estoy compartiendo algún contenido nuevo en redes sociales, siempre me aseguro de compartirlo a través de una variedad de plataformas. Entonces, así es como se ve mi Facebook a medida que te desplazas, con enlaces más directos porque es más fácil hacer clic en un enlace a través de Facebook que a través de Instagram. Twitter, tengo oportunidad de retuitear a otras personas, tener una conversación y un diálogo que es genial para esa plataforma específica. Entonces, cuando estoy comercializando, quiero asegurarme de que estoy mostrando una pieza específica pero luego también teniendo en cuenta mi marca en general también. Entonces, me estoy desplazando por mi Instagram ahora mismo, y se puede ver algo de esto es nuevo trabajo, algo de viejo. Haré una variedad de tiros. Hay algunas macros, algunas piezas terminadas, cómo se ven los propios productos en disparos de proceso siempre son divertidos de resaltar también, y quiero darle un vistazo realmente bueno y mirada general a lo que mi estética es y las piezas que estoy creando. Entonces, aquí, verás algunas de las cosas que estoy haciendo detrás de bambalinas. Hice una tienda pop up en West Town, así que tomé algunas fotos de eso y hablo de ello en redes sociales. Incluso solo piezas simples, esta pequeña hoja que pinté y la saqué de una composición más grande solo para tener una pequeña instantánea de algo en lo que estaba trabajando. Siempre es divertido mostrar tubos de pintura en el fondo con los productos pueden verse como cuando se burlan por completo. Tan sólo una gran variedad de contenidos. Entonces, yo también soy activo en plataformas que no son solo para mi público o clientes, sino que solo se sintieron compañeros artistas. Entonces, Dribble es una gran plataforma también. Es más gráfico y visual para que puedas ver una instantánea de algunas de las cosas que subo a través de esa plataforma. Entonces, algunos artistas que están activos en la impresión bajo demanda usan su sitio de impresión bajo demanda como su portafolio personal lo cual es impresionante, y tú puedes hacerlo totalmente. Si quieres ampliar tu marca, también puedes tener tu propia página web. Entonces, este es un ejemplo mío. Lo acojo a través de Squarespace. Por lo que soy capaz de publicar una biografía rápida, contar un poco sobre mí mismo y mostrar algunas piezas nuevas en las que estoy trabajando. Estas son algunas serigrafías y quería agregar a mi sitio que puedes pasar y pedir. Publico algo de información en próximos espectáculos, cosas nuevas que están arriba en mi blog. Entonces, mostrar algún trabajo nuevo en mi portafolio, así que es una mezcla realmente genial de contenido que sí me ayuda a construir mi marca. Siempre quiero mostrar menciones y colaboraciones, otras organizaciones, o sitios web, o empresas que han mencionado mi trabajo o lo exhibieron. Además, siempre terminan en un enlace a mis tiendas que la gente puede volver de inmediato a Society6 y comprar algo directamente. Entonces, después de que una pieza esté a la venta y la promocionas, y compartas el enlace con la gente, y les haces saber a dónde pueden ir comprarla, es fácil solo decir que ya has terminado y eso es todo. Pero es genial si realmente puedes capitalizar ese impulso y mantenerlo en marcha continuando promoviendo esa pieza específica, compartiendo enlaces y mostrando cómo se puede implementar como otros productos, cómo se ve en la vida real colgado de un pared. Hay un sinfín de oportunidades para seguir promoviendo una pieza específica y es genial rodar con ella. Entonces, sé que como artista es realmente fácil enfermarse de algunos de tus antiguos trabajos, sobre todo algo que has hecho hace un año o dos. Pero a veces, encontrarás que esos son tus best sellers porque han estado en el mercado y han ganado mucha tracción, por lo que no quieres abandonarlos por completo. Esas son algunas de las mejores piezas que puedes sacar y seguir promocionando y vendiendo. Por ejemplo, Little and Fierce es uno de mis best sellers y también es una de mis piezas más antiguas. Entonces, me parece viejo y lo he visto una y otra vez, pero para mucha gente, esto es algo nuevo que se les ve y es algo que les podría interesar comprar. También hay muchas oportunidades realmente grandes de conseguir que Society6 o cualquiera de la empresa de impresión bajo demanda con la que trabajo. Harán cuartos de arte, seis paquetes. Harán colaboraciones de productos y son todas estas oportunidades para involucrar a otros artistas para celebrar esa comunidad y empujar las ilustraciones. Entonces, dos cosas a considerar cuando estás analizando tu estrategia de marketing. ¿ Estás publicando contenido atractivo e interactuando con tus seguidores de una manera significativa? Otra cosa a considerar es, ¿ estás facilitando que el cliente compre tu trabajo? Por lo que en general, solo diviértete con él. Tu marca es un reflejo de tu propia estética única y de tu propia voz. A mí me gusta mantener mis comentarios conversacionales en línea porque así le hablo a mis amigos. Bueno, muchas gracias chicos por tomar mi clase hoy. Espero que hayas aprendido mucho sobre los ingresos pasivos y cómo realmente impulsar tu obra de arte a través de la impresión bajo demanda y la concesión de licencias. Siéntete libre de subir parte del trabajo que estás haciendo a la galería de proyectos y puedes hablar diferentes formas en las que puedes usar lo que aprendiste hoy para impulsar las ventas y comercializarte tú mismo. 7. ¿Qué sigue?: manera.