Conoce tu forma de pintar: acuarela, gouache y gouache acrílico

1. Introducción a la clase: Oye, soy Dylan Mierzwinski, una ilustradora que vive en Phoenix, Arizona. En el verano de 2017, decidí aprender a pintar. Pero después de comprar todos los suministros de lujo y ver muchas clases geniales y hacer exactamente los mismos movimientos de brazos que mis instructores, no estaba obteniendo los resultados que quería y realmente no estaba disfrutando el tiempo que pasaba pintando. Esta clase es una carta de amor en una guía de campo de eso, Dylan, que necesitaba un poco más de ayuda para averiguarlo. Vamos a hacer un resumen básico de acuarela, gouache, y gouache acrílico. Después vamos a pasar por algunos ejercicios que ayudan a descomponerse y mostrar las diversas formas en que puedes usar esta pintura. Esta clase no se trata de reglas, se trata de alegría y encontrar las cosas que más te gustan de la pintura, para que puedas hacerlas una y otra vez. Hagamos que esos cepillos se arremolinen. 2. Proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que pasaras por los ejercicios que muestro en las siguientes lecciones con tu pintura o pinturas de elección. A pesar de que aquí estoy cubriendo tres pinturas diferentes, ninguna manera debes sentir que necesitas tenerlas todas para tener éxito. Se trata de explorar lo que tienes o llenar los espacios en blanco de lo que te podría interesar, no ir a la bancarrota a comprar un montón de suministros. En el equipo, desde la pestaña 'Mi proyecto', hay una barra lateral donde se pueden descargar los recursos de la clase. Estos incluyen una descripción de cada ejercicio, una lista de materiales, y algunas fotos de referencia para que practiques desde. Cuando estés listo, sube tu obra de arte al área del proyecto para que todos lo veamos. Por cierto, no olvides subir tanto la portada de la clase, que muestra una bonita vista previa de tu trabajo cuando los alumnos se desplazan por la galería del proyecto, pero también subir imágenes y textos al cuerpo del proyecto, por lo que podemos ver tu glorioso trabajo y leer sobre tu proceso. 3. Materiales: Hablemos de materiales. No olvides que hay una lista de materiales en la sección de recursos de clase, y aquí tengo muchas cosas, pero no tienes que tener todas estas. Es solo divertido que los geeks de suministro de arte muestren y compartan lo que tienen y sé que es divertido para ustedes solo ver lo que tengo y por supuesto esto de ninguna manera es una lista exhaustiva. Hay tantas herramientas por ahí y cosas que puedes comprar y explorar, pero esto es solo un vistazo a lo que tengo. En primer lugar, necesitarás algo de pintura. Hablaré más de estos en cada resumen de pintura, pero estaré usando acuarela curada de Windsor&Newton y Daniel Smith, así como tubos de las mismas marcas. También tengo algunos colores de agua líquida y tintas del Dr. Ph. Martin's. Para gouache tengo tubos de gouache Windsor, Newton y Holbein y mi gouache acrílico estoy usando tubos de Holbein. Para el papel, mayormente estaré usando bloques o hojas separadas arrancadas de almohadillas. Pero el papel también viene en cuadernos de bocetos de diversos tamaños y calidades. En lo que respecta a los pinceles de pintura, honestamente no pude distinguir una enorme diferencia en los pinceles durante mucho tiempo. Por lo que definitivamente no sientas que necesitas comprar top $ pinceles cuando estás aprendiendo. Es una cosa súper personal, pero en su mayoría uso cepillos redondos y varios tamaños porque tienen un buen punto pero también pueden cubrir áreas más grandes. También tengo unos pinceles planos y angulados para diferentes trazos. Algo que te puedo decir es que recientemente probé los pinceles redondos de estudio de Peggy Deans. Y a pesar de que soy amiga de Peggy y respondería por ella cualquier día. Te puedo decir que estos son verdaderamente un gran pincel. No me había dado cuenta de la diferencia y luego recogí estos y lo que noté enseguida es que tienen unos broches realmente bonitos. Entonces el punto vuelve realmente agradable. Que es lo lindo de los pinceles sintéticos es que parecen tener un poco mejor chasquido para ellos. No es que los cepillos naturales no lo hagan, pero es sólo una de esas cosas. Entonces si buscas un gran pincel a un precio no enorme y es bueno para el medio ambiente checkout las cosas de Peggy porque me gustan mucho. Necesitarás un poco de agua. Puedes hacer un solo frasco o puedes tener dos.Uno para colores fríos y otro para colores cálidos. El segundo es definitivamente una mejor práctica. Pero tengo esta taza de pintura realmente dulce de Alexia Marcelle Abbegg. Y hay un pequeño surco adecuado para un pincel en él. Y es sólo un tesoro. Me gustó mucho pintar con esto, así que usualmente solo uso uno y es pequeño, así que tengo que levantarme mucho y cambiar el agua, pero está bien. Necesitarás algo para mezclar tu pintura y hay toneladas de paletas y paletas de papel que puedes comprar para hacerlo. Paletas de color agua plegables tienen áreas de mezcla integradas y por muy poco dinero, puedes obtener platos de pared de plástico que puedes lavar y reutilizar. También me gustan las bandejas y los platos más grandes para un poco más de libertad con mezclar y extenderse. Estos platos de cerámica apilables más pequeños son encantadores para mezclar grandes cantidades de un tacón de acuarela. E incluso puedes usar platos de cerámica para la cena. Tan solo asegúrate de dedicarlos como platillos pintando ya que no te gustaría comer en ellos después. Desearás alguna toalla de papel la cual podrás usar por más tiempo que una sola sesión o puedes dedicar una toalla para hacer el trabajo a tiempo completo. Estos son súper importantes para ayudar a controlar cuánta agua tienes en tu cepillo. Querrás algunos bolígrafos y algunos fabricantes de marcas para agregar detalles, aumentar el boceto. Tengo un lápiz y lápices de colores y bolígrafo NID y tinta, algunos bolígrafos de tinta de archivo y un bolígrafo de gel blanco. Y los últimos artículos son una botella de spray para mantener la pintura húmeda, cinta para mantener hojas sueltas de papel quietas, una carpeta de hueso para separar papel sobre bloques de acuarela. También puedes usar otros objetos planos. Una barra lateral rápida para separar hojas, deslice la carpeta de hueso o el final de un mango de pincel en la abertura en la parte superior del bloque y deslice lentamente la carpeta de hueso a lo largo de los bordes y esquinas hasta que toda la hoja esté libre. Y por último, una herramienta útil que mi amiga Mary me dio es esta pequeña herramienta de silicio que es impresionante para mezclar pinturas, específicamente lavado acrílico sin que la pintura preciosa se desperdicie en el proceso. 4. Mis mejores consejos: Repasemos algunos consejos que he aprendido en el camino. Cuando empecé a pintar por primera vez, estaba usando los colores del arco iris súper brillantes y no lo estaban haciendo por mí. Cuando miré mi tablero de Pinterest de pinturas acuarelas me gustaron, encontré que en realidad me gustaron más tonos tierra naturales y colores más oscuros. Una vez que empecé a usar esos, empecé a gustarme pintar mucho más. Creo que es genial encontrar unos colores que te encantan justo fuera del tubo, pero también es muy agradable encontrar algunas mezclas que realmente te encantan. No puedo recomendar lo suficientemente alto como para tomarte el tiempo para hacer gráficos de color para que hagas referencia cuando estás pintando. No sólo quita las conjeturas de la mezcla de color mientras estás trabajando, sino que hacerlas te da mucha práctica en mezclar pintura. Estas son algunas formas de hacer gráficos de color. Mis gráficos favoritos son los que muestran cómo se mezclan todos mis colores entre sí. Te voy a estar mostrando un ejemplo que usa menos pinturas sólo por el bien del tiempo, pero primero vas a querer decidir cuántas pinturas quieres usar. Entonces vas a añadir uno. Voy a hacer tres pinturas, así que el número con el que voy a trabajar es cuatro. Por cierto, si estás haciendo una exploración más grande, entonces vas a querer lo más grande posible de una hoja de papel o cinta juntas hojas más pequeñas. A continuación, toma tu trozo de papel y mide el ancho, luego divídalo por tu número. En mi caso, estaré dividiendo cinco pulgadas por cuatro, que es una pulgada y un cuarto, y anotaré ese número. A continuación, haz lo mismo con la altura de tu papel. El alto de la mía también es de cinco pulgadas, así que me dan una pulgada y un cuarto para ese lado también y estos números van a estar lo lejos que quieres un espacio cada línea. Voy a medir y hacer puntos cada pulgada y un cuarto en ambas direcciones para luego dibujar líneas donde están mis puntos. Ahora tengo suficientes espacios para probar la pintura. Primero voy a ensayar cada color yendo por arriba e abajo, cuidando de mantenerlos en el mismo orden. Después empezando con el primer color, mezclaré la pintura en la paleta. Entonces voy a agarrar un poco del segundo color y empezar a mezclarlos hasta que vea emerger un nuevo color. Esto irá en el spot coordinador. A continuación, voy a tomar más del segundo color y mezclarlo y añadirle eso a este pozo aquí abajo. Se puede ver que esto nos da dos mezclas del mismo conjunto de colores. Uno que erra por el costado del primer color y otro que erra por el costado del segundo color. Seguiré adelante hasta que mi gráfico esté lleno, cuidando de dejar espacios donde se mezclarían dos del mismo color. Ya que dos del mismo color mezclando juntos obviamente hace el mismo color. Otra forma de hacer una carta de colores es explorar aún más todos los tonos que se pueden encontrar entre una sola mezcla de colores. Para ello, escoge dos colores para mezclar y pinta una muestra de cada uno en lados opuestos de la página. Se puede medir y marcar totalmente esto como la otra carta de colores, pero a veces es agradable simplemente ir por ello. Empezando por el lado que quieras, mezcla una buena cantidad del primer color. Agarra un toque de tu segundo color y mézclalo en el primero. Dado que se trata de una exploración más gradual, realmente queremos agregar pequeños trozos de pintura a la vez, justo lo suficiente para notar el cambio de color. Muéstralo hacia abajo y sigue agregando y mezclando más del segundo color, ensayando a medida que vas hasta terminar con el segundo color. Ahora la próxima vez que estés a la caza de un color, puedes mezclarlo en el primer intento. Hay algunos días en los que me siento a pintar y simplemente no tengo muchas ideas para lo que quiero pintar o me intimida la página en blanco. Creo que es genial tener un motivo que puedes tener como base domiciliaria para calentarte para tu sesión de pintura. Mi go-to son las hojas. Me encanta la forma en que llego a usar el pincel y el look final del motivo siempre me es agradable. Algunos otros motivos son círculos, pinceladas, y muestras lisas de color. A finales de 2017, me regalé un boleto a un taller que Carolyn Gavin y Helen Dardik estamos enseñando sobre la pintura. Este es uno de los consejos que Carolyn Gavin dio que realmente me pegó. Dijo que cuando estés pintando, van a ser muchas veces cuando te metan unos tallos o unas pinceladas y concluyas que fallaste, lo has arruinado, la pintura está hecha. Ella nos animó a trabajar a través de esos sentimientos porque muchas veces no es que la pintura esté arruinada, es solo que está inconclusa. Verlo a través. No pongas unas flores y luego lo llames basura. Termina el cuadro y luego llámalo basura. Pero sí terminen el cuadro, esa es la parte importante. Basta con empujar, terminarlo y ver a dónde te lleva. Éste podría parecer obvio, pero ha habido un montón de veces en las que me he sentado a pintar y luego fue como un poco mero sobre mi pintura. Entonces una vez regresé después de que estaba seco, me encantó mucho. Especialmente con acuarela, que mientras haya agua en la página, la acuarela se está mezclando, los colores se están mezclando, se está extendiendo, se está moviendo alrededor e incluso gouache que no es tan mezclado y movido como las acuarelas, tiende a aplanarse. Se pone un poco más suave, se aclara un poco. Aunque la pintura no cambie ni una tonelada, algo sobre verla seca solo hace que se sienta tan terminada a diferencia de cuando está mojada. Deja que esa pintura se seque y vea cómo se ve. Estaba enseñando a mi amiga Tiffany. Fui a su casa y tuvimos una noche de pintura. Estábamos haciendo acuarelas. Ella había pintado esta hoja que pensaba que era realmente fea y sosa y yo le dije que la dejara. En tanto se fue a trabajar en una flor y ella sólo lo apuñaló y pintó, y pintó y pintó. Pensó que la flor se veía mejor mientras la estaba pintando. Pero luego una vez que todo se secó, fue la hoja que amaba por todos sus pequeños colores lo que llegó a ser. Era la flor que ya no amaba porque estaba exagerada. Simplemente deja que las cosas se sequen y ve cómo se ven. En mi experiencia, disfruto mucho más del arte cuando no tengo que tomar un montón de decisiones a la vez. Si tengo que prestar atención a la consistencia de la pintura, cuánta pintura hay en mi pincel, y escoger composición y escoger colores, sólo se vuelve un poco intimidante para mí. Si eres igual, solo tómate un tiempo para hacer primero un estudio de color, puedes hacerlo con pintura, lápices de colores o marcadores, o puedes hacerlo digitalmente en Illustrator, Photoshop, o Procreate. No es raro que yo elabore una composición completa y paleta de colores antes de sentarme realmente para renderizarla y pintar. No obstante, si parte de la alegría de pintar para ti es lo improbable de ello, la exploración y no saber a dónde vas, entonces no tienes que hacer un estudio de color en absoluto. Depende de lo que te guste y lo que intentes salir de la pintura. Similar a mi último consejo, si tengo que descifrar composición y color al mismo tiempo, es un poco demasiado para mí. A mí sólo me gusta lápiz en algunas líneas. De esa manera sólo puedo saber con calma que tengo una idea de adónde van las cosas y solo puedo enfocarme en pintar. Puedes usar lápices regulares de grafito o de colores que vayan con los colores que usarás para que las líneas sean menos perceptibles. También una nota rápida sobre las líneas. No te preocupes tanto por ver líneas debajo de la pintura. Para mí, creo que es agradable porque obtienes un poco de sabor del verdadero proceso que sucedió como artista. Si haces las cosas digitalmente, entonces siempre puedes limpiarlas más tarde. No estreses demasiado sobre ellos, todo si hacen que todo el proceso de pintura sea mejor para ti, entonces es un pequeño precio a pagar. Utilizo pinturas de todas las formas diferentes por todas las diferentes razones. Me encanta esa acuarela me permite improvisar y estar suelto, pero no me encanta particularmente usarla para mi trabajo de ilustración. gouache es más blobby y me encanta la sensación de que rezuma del pincel. Sí me proporciona resultados que puedo utilizar en mi trabajo de ilustración. El gouache acrílico generalmente me da soledad ya que tiendo a pintar de un color a la vez y hundirme en él. A lo mejor te encantará el remolino del pincel o la sensación de mezclar colores, o la obra real que estás haciendo a partir de todo este proceso. Pero de nuevo, presta atención a lo que te gusta y no te gusta y crea soluciones para formas de evitar eso. Como dije antes, si tengo que escoger color y composición y en realidad pintar a la vez, eso hace que todo el proceso se sienta muy estresante para mí. Hago mucha planeación con anticipación y eso hace que la pintura sea más divertida para mí. Eres un individuo único y así no puedo decirte lo que vas a amar mejor y odiar más. Tú eres el que va a tener que hacer eso explorando. Si encuentras una técnica o una pincelada o un color que realmente te guste, asegúrate de anotarlo de inmediato. Ha habido muchas veces cuando estoy pintando y pienso, recordaré cuál era esa mezcla de colores y luego 10 minutos después, literalmente no tengo ni idea. Se puede ver en este cuadro aquí, que he ensayado y escrito las mezclas de colores justo en la parte inferior para que tenga esas cuando estaba lista para irme. Creo que es útil preguntarte al principio si estás pintando para darte piezas para usarlas digitalmente, o si estás pintando para crear finas piezas de arte que estén terminadas cuando termines de pintar. Esto informará algunas de sus decisiones. Por ejemplo, si sabes que todo lo que estás pintando va a pasar por la computadora, entonces puedes preocuparte un poco menos por clavar las opciones de color, la composición es menos importante porque puedes cambiar las cosas a tu alrededor. Puedes pintar las cosas por separado y luego combinarlas más tarde y también puedes limpiar los errores mucho más fácilmente. Si, sin embargo, solo buscas construir un cuaderno de bocetos de bellas pinturas o hacer regalos para la gente, entonces probablemente vas a ser un poco más cuidadoso al asegurarte de que estás clavando las pinturas y la composición a la derecha de la puerta. Sólo hazte un favor y hazte esa pregunta. Esta pintura gouache que hice fue para ser una pieza de trabajo independiente. Me ocupé de elegir mi paleta de colores y planear mi composición. Estas hojas estaban pintadas para un patrón digital que quería hacer, así que escogí el color que quisiera, sabiendo que podría alterarlo más tarde. Tampoco tuve que preocuparme por la composición en absoluto, solo creando las formas. En la intro, hablé de cómo cuando quería aprender a pintar, vi las clases y compré los suministros, y sentí que estaba siguiendo las instrucciones de mis instructores exactamente, y sin embargo los resultados que estaba obteniendo fueron muy diferente y eso fue frustrante. Pero los pintores que amamos, los que nos hacen querer hacer esto, llevan años practicando y poniendo las horas. El conocimiento realmente radica en las minutiae con la pintura, está en los detalles. Se trata de saber cuánta pintura hay en tu pincel, y cuánta agua y cómo se mezclan los colores y el tiempo. Esas cosas simplemente vienen de mucha pintura. Si queremos ser grandes pintores y queremos afinar nuestra alegría, vamos a tener que hacer mucho. Las primeras buenas pinturas de acuarela que he pintado se sintieron tan preciadas y raras y como golpes de suerte que en realidad no exploré con ellos. Una vez que se terminaron, tuve miedo de tocarlos de nuevo. Para superar esto, comencé a pintar cosas varias veces. Aquí se puede ver que tengo estudios donde estoy pintando lo mismo una y otra vez, cada vez dándome algo nuevo para probar. Esto me hizo menos miedo de cometer errores. Al final de cada uno, me sentí más cómodo pintando este tema. Te estoy dando el permiso de que no necesitas hacer lo que demonios quieras con tu pintura. Si te gustan las acuarelas que son vibrantes y audaces entonces capa la pintura. Si prefieres el gouache que es un poco acuoso y más suelto entonces adelante y adelgazar. Si eres como yo y no puedes tomar más de una decisión a la vez entonces hermana solo métete en ello y consigue unas líneas de lápiz ahí abajo. Está totalmente bien usar estos suministros como quieres hacer el arte que amas. Saltemos a las acuarelas. 5. Descripción general de la acuarela: De las tres pinturas, acuarela es la que utilizo principalmente como terapia y disfrute de la pintura, a diferencia de tener piezas utilizables para mi portafolio. A pesar de que piensas que es hermoso, simplemente realmente no coincide con mi estilo y tipo de trabajo favorito para producir profesionalmente. Pero sí disfruto usándolo, así que lo uso cuando me apetezca. acuarela es una pintura hecha de pigmento y un aglutinante, que es más o menos lo que la hace goopy y no sólo un lío polvoriento. Puedes comprarlo en tubos como este o en pellets curados como este. Curado solo significa que ha sido expuesto al aire y se ha secado. En cualquier caso, vas a usar agua para activar y usar la pintura. Puedes curar tu propia pintura en una paleta como lo he hecho aquí, lo que te da control de exactamente qué colores quieres usar o comprar palets con pinturas ya curadas. Prefiero paletas de color agua curada a exprimir frescas del tubo porque son amigables para viajar, es realmente fácil simplemente sentarme y empezar a pintar, y cuando lo aprieto del tubo, estoy mucho más probable usar un poco demasiado y desperdiciarlo. acuarela es única para mí y ese agua verdaderamente se convierte en su propio elemento en la pintura junto con la pintura. Más agua con tu pintura da como resultado colores más claros ya que más del papel puede mostrar a través de donde hay menos pigmento. Donde hay menos agua da como resultado más pigmento y una aplicación más gruesa. Más agua también le da a la pintura más movimiento en el tiempo para interactuar y mezclar, mientras que menos agua te da más control de hacia dónde va la pintura. Este juego entre el agua y la acuarela real en sí es realmente la magia de la acuarela. El modo en que los colores llegan a mezclarse en la página mientras el agua está ahí o incluso solo las formas en que las diferentes cantidades de agua se secan y los efectos que crean, solo hace para una experiencia realmente divertida. Ya que el agua es la forma en que hacemos que los colores sean más claros y debido a su naturaleza transparente, tiene sentido cuando estás pintando para pasar de claro a oscuro ya que es más difícil ir hacia atrás, iluminar un área que oscureciste. El agua es realmente encantadora por su mezclabilidad y su luminosidad. Puede ser suave con el agua que se utiliza para desenfocar los bordes de las formas, o bien definido con capas que se están construyendo para crear formas claras. Cuando miras un tubo de acuarela, enumerará los pigmentos utilizados para hacer ese color. El letra en la mezcla te dice qué pigmento, como Y para amarillo. Y el número te dice qué sabor de ese pigmento estás obteniendo. Una lista de letras y números significa que la pintura es una mezcla de diversos pigmentos. Hay dos escuelas de pensamiento a la hora de recoger pintura para tu paleta. Tradicionalmente, las pinturas que son pigmentos puros, lo que significa que solo tienen una combinación de letras y números en la parte posterior, son más fáciles de mezclar en mezclas de color claro. tanto que los colores con muchos pigmentos en ellos te van a dar más oportunidades para que algo interactúe de forma extraña, y mezcle barro. Piensa en comprar condimentos de alimentos mixtos versus hierbas y especias individuales. Tienes más control si estás mezclando sal, pimienta y romero tú mismo versus tratar de usar una mezcla italiana que ya tiene algunos de esos sabores y agregándole. Muchas acuarelas sazonadas tienen paletas de seis a 12 colores solamente. Mezclan magistralmente cada color que necesitan de un conjunto cuidadosamente elegido de colores cálidos y fríos. Esto es genial. Definitivamente es una forma más económica de trabajar y realmente puedes mezclar cualquier color en el arco iris. Cuando empecé por primera vez con acuarela, eso es lo que hice. Compré seis pinturas de pigmento puro y estaba como, genial. Yo sólo voy a aprender a mezclar todos estos. Pero la mezcla de acuarela es un arte en sí mismo. Para mí, ya que era un principiante tan torpe tratando de mezclar un morado que me gustaba fue realmente difícil. Y eso no es sólo porque yo era principiante, sino porque los pigmentos rojos y azules son muy fuertes y poder conseguir una mezcla es un poco duro. Entonces en esas instancias, es realmente agradable tener algunos tubos que ya están mezclados en los colores que te gustan. Lo que nos lleva a la segunda escuela de pensamiento, que es simplemente escoger tubos de color con los que realmente te atraen y te entusiasman pintar. Bajo el verde del mar es uno de mis colores favoritos ahora para usar. No es un pigmento puro. Entonces si trato de mezclarlo con otros colores, voy a obtener algunos resultados inesperados, pero me trae tanta alegría directamente de mi paleta que no me importa. Podrás estar limitado en la cantidad de colores que puedes mezclar largo plazo pero si esos colores te están trayendo tanta alegría cuando estás pintando, entonces ¿qué, a quién le importa? Simplemente haz lo que quieras. A continuación, vamos a echar un vistazo a algunos ejercicios que nos van a ayudar a explorar nuestra acuarela y algunas de las cosas de las que acabo de hablar. 6. Ejercicio de acuarela: papel: Empecemos hablando de Cold Press y papel Hot Press. El papel Cold Press tiene más textura que Hot Press, se puede pensar en ello como una plancha. Si vas a usar el calor para planchar algo que lo va a hacer realmente plano y liso. Si no tienes calor, vas a conseguir algo de textura. Aquí tengo algunos. Esto es solo en una hoja de una almohadilla de acuarela Canson XL. Tengo el grande y acabo de desgarrarlo en hojas de tamaño más pequeño para usar. Este es probablemente mi papel favorito para usar, a pesar de que es prensa fría y obtienes algo de textura, sigue siendo muy suave para que el pincel se mueva a través del cual realmente disfruto. También tengo este bloque de acuarela de Blick, también es prensa fría, es exactamente el mismo peso. Es una 140 libra, igual que el Canson. Por alguna razón, y conseguí esto sólo para mostrarles que no todo el papel se crea igual. Se vende igual que el Canson XL, y sin embargo cuando siento esto, puedo sentir que es más áspero. Puedes encontrar prensa en frío que tenga más textura y prensa en frío que tenga menos textura. También tengo este pedazo de papel hecho a mano de Format Press. Es realmente hermoso, les compré una pila como esta y lo incluí en la lista de materiales, pero sí revisé y actualmente está agotada de su papel. Si puedes encontrar papel hecho a mano en línea.Esto, no sé si técnicamente sería Cold Press ya que está hecho a mano, pero encaja en eso porque tiene tanta textura. Te mostraré lo que eso hace. Entonces tengo una cuadra de Arches y este es Hot Press. Yo sí quiero mencionar sin embargo, así que este papel Hot Press, prácticamente no le tiene textura visual, se ve muy plano. No obstante, cuando lo cruzo la mano sí siento más veracidad que lo hago incluso con los papeles Canson prensados en frío. Por eso es tan importante probar cosas diferentes porque nunca sabes lo que querrás usar. Supongo que empezaremos con Hot Presed. Para estos ejercicios sólo voy a pintar unas hojas. Tengo mi agua, el agua está un poco fuera de marco, pero la tengo aquí arriba en la parte superior izquierda. Mi pintura, voy a estar usando mi paleta de viajes, enumeré todos los colores en los materiales. Esto va a estar fuera de pantalla porque voy a estar mezclando en esta paleta de aquí. Estaré tomando colores de ahí. Para esta primera, sólo voy a hacer unas hojas. Por lo general cuando empiezo, tengo esta botella de spray y solo rociaré todos mis colores para que todo se mueva. Uno de mis colores favoritos de Winsor Newton y Daniel Smith tiene uno también, es este Perilene Green. Es sólo un color realmente rico, hermoso. Estoy usando un pincel talla 10, y solo voy a seguir adelante y empezar a hacer mis hojas. Lo que estoy haciendo es que estoy empezando realmente ligero, solo estoy usando la punta de mi pincel y luego presionando hacia abajo y luego levantando de nuevo para recuperar ese punto. Antes cuando estaba hablando de los pinceles de Peggy Dean en el chasquido, eso estoy hablando. Esta es su ronda de estudio número 10. Es realmente fácil para mí levantarme y conseguir ese punto exactamente como lo quiero, y eso es algo que realmente me gusta. Este papel es realmente bonito y suave. El motivo por el que las hojas son mi ir a es que puedo ir al azar en cualquier dirección que piense y todavía parece algo. Me cuesta hacer algo feo o algo inutilizable, pero las hojas siempre me parecen bonitas. Esa es la Hot Press. Es bastante suave, bastante bonito. Siguiente Voy a seguir adelante y pasar a la Canson XL. Acabo de tener a este pequeñito agarrando más pintura ir un poco más oscuro. Siempre me aseguro de que mi pincel esté realmente mojado. Es una cosa para tu pintura, si tu pintura va a tener mucha agua en ella o no. Para mí siempre parece funcionar mejor cuando al menos mi pincel es agradable y mojado. Yo sólo voy a correr por aquí y hacer lo mismo. No estoy notando una enorme diferencia entre esto y los Arcos. Teniendo en cuenta los arcos, tanto Hot Press como Cold Press son bastante costosos. Es decir, es realmente genial que pueda encontrar este papel de calidad por no demasiado. Como pueden ver estoy obteniendo resultados bastante similares aquí. Aplicación realmente suave, el pincel está bajando muy bien. Yo quiero mostrarles este Blick Cold Press. Compré como tres cuadras de esto a la vez. Yo estaba como, “Genial Voy a comprar un montón de bloques y sé que me encanta el papel de Cold Press”. Entonces encontré que era mucho más áspero de lo que esperaba. De acuerdo, así que ya, es afortunado que eso ya pasó. El pincel no pudo empujar hacia abajo y hacerlo tan limpio de una forma por lo ranurado que está este papel Cold Press. Voy a tratar de conseguir aún más, realmente voy a tratar de cargar mi cepillo para ver si puedo combatir eso. Incluso con mucha agua, estoy obteniendo mucha textura alrededor de los bordes aquí, que no estaba consiguiendo con la Canson Cold Press. Eso te puede encantar, quiero decir, podrías realmente disfrutar de la textura que se está creando aquí. Esa es solo una de las razones por las que es tan importante, probar las cosas y ver lo que te gusta. Personalmente no me gusta esto. Odio la sensación de un pincel seco, me gusta mucho sentir que la pintura siempre fluye. Papeles como este no son mis favoritos, sobre todo cuando lo compré porque pensé que iba a ser como mi otro Cold Press. La prensa fría es más texturizada por lo que debería haberlo sabido. Ese es el efecto que estoy recibiendo, voy a traer, este tipo como puedes ver; misma pintura, misma técnica, y un look totalmente diferente. Yo quiero mostrarles el papel súper texturizado. Sé que acabo de decir que me gusta mi pintura para sentir que siempre fluye, pero este papel hecho a mano es tan hermoso y lo compré sabiendo que sería muy texturizado, y así no voy a pelear eso tanto en esto. Ya tenía un pincel bastante mojado y se puede ver que la línea no es muy. Se puede ver que realmente estoy necesitando cargar con agua e ir despacio con el fin de llenar todos los surcos. Es una textura tan bonita. De verdad estoy cargando mi cepillo por aquí y está haciendo lo que quiere. Puedo llenarlo mejor si lo repaso varias veces con la punta de mi pincel, conseguir una línea más sólida. Es agradable la previsibilidad de la misma sin embargo, sin saber cómo va a terminar. Se puede ver que sólo el papel que elijas usar, va a marcar una gran diferencia. No sólo hace una diferencia en la pieza final y cómo se ve, sino que hace una diferencia para gustar por la sensación de tu mano. Al igual que pintar sobre esto se sintió totalmente diferente a pintar en uno de estos. Definitivamente te animo a probar diferentes tipos de papeles. 7. Ejercicio de acuarela: pincel pequeño / pincel grande: Lo siguiente que vamos a probar es usar un pincel pequeño versus usar un pincel grande. Voy a agarrar por mi grande, voy a usar este Princeton talla 16, y para mi pequeña, usaré una talla cuatro. Se puede ver la diferencia. tamaño cuatro es mucho más pequeño, tamaño 16 mucho más grande. Quiero decir sólo tratando de pensar a través de esto, obviamente, de la talla 16, vamos a necesitar más pintura y agua por cuanto tiempo son las cerdas, va a aguantar mucho más. También significa que probablemente pueda pintar con él más tiempo. El tamaño cuatro más pequeño, así que probablemente tendré que cargar más mi pincel, pero también puedo conseguir algunos detalles más bonitos. Yo sólo voy a pintar unas rosas para probar esto. Voy a usar mi accesorio permanente de color rosa, y luego mezclarlo con un poco de granate perileno solo para profundizarlo. Voy a empezar con mi pequeña rosa. Las rosas son bonitas porque no tienes que ser un excelente pintor para sacar una rosa. Lo que estoy haciendo es que solo estoy usando el costado de mi pincel aquí y haciendo trazos largos que conectan. Esta vez me sumergí en mi agua y ni siquiera me sumergí en mi pintura. Se puede ver que me estoy poniendo una especie de forma más ligera. Haremos otro pequeño aquí abajo. Yo solo estoy haciendo esos pequeños pliegues interiores. Tengo un poco de agua. Ahora cambiaré mi cepillo grande. Todo listo, hay algo que me encanta con la acuarela sobre un pincel grande cargado. Simplemente me gusta la sensación de ello. Ese es el tipo de cosas como dije, tú quieres cuidar. Las cosas sutiles que realmente disfrutas. No sé si viste eso, pero me repasé por completo esos pequeños spots que hice en medio. Eso está bien porque las acuarelas también se trata de improvisar. Solo de esas pruebas, quiero decir, me encanta lo que un pincel grande puede hacer. Me encanta que pueda hacer estas pequeñas marcas, pero luego también realmente abanico y hacer estas formas más grandes. A lo mejor disfrutaste, solo no tener tanta pintura en tu pincel y tenerla en poder hacer detalles más pequeños, pero ambos resultaron en bonitas rosas. Es realmente una de esas cosas para probar si tienes preferencia. 8. Ejercicio de acuarela: improvisado / planificado: Para esta siguiente parte, vamos a echar un vistazo mejorar nuestra pieza frente a planearla. Para esta primera parte, voy a usar el otro lado de este bloque y que hicimos estas hojas sobre. Lo volqué boca abajo sólo porque soy zurdo y quiero asegurarme no estoy poniendo mi mano sobre otras cosas. Ya sé que he aprendido que no me gusta la pintura improvisada, así que ya estoy un poco nerviosa por que esto lo haga en cámara, pero está bien porque está realmente bien no estar genial todo el tiempo en lo que estás haciendo. Es bueno explorar. Es bueno estar fuera de tu zona de confort. Sólo estoy mezclando algunos amarillos y dorados, y voy a improvisar algunas rosas en aerosol. Yo sólo voy a entrar y empezar a pintar. Ahora mismo lo que estoy mirando es, bueno, primero, ahora mismo sólo estoy mirando las formas inmediatas que estoy pintando. mí me gusta que sea un poco más abstracto, pero todavía quiero que se vea como una rosa, tal vez dibuje sólo un pequeño brote aquí arriba. Pero cuando estoy mirando la colocación, estoy tratando de imaginar a dónde estarían yendo las hojas y todo eso. Eso es en lo que estoy pensando. A lo mejor este de aquí abajo es más abierto que los demás. Vea cómo las acuarelas siguen literalmente dondequiera que haya agua. Eso es lo que hacen. Por eso son tan geniales. Ahora, voy a seguir adelante y tratar de añadir unas hojas dentro. Voy a agarrar un poco amarillo, verde, que es solo que me quedé cuando empecé, seguí tratando de usar amarillo, verde justo fuera de la caja, y simplemente no me hizo nada. Pero si mezcle algún umber quemado y con eso, se convierte en un verde profundo realmente hermoso. Ahora voy a trabajar primero en el tallo principal que conecta todo. Se puede ver que necesito tiempo para que las zonas toquen. Básicamente estás tomando dos pequeños charcos separados de agua y haciéndolo uno. Para que el agua vaya a ir a donde pueda. Esto en realidad no está resultando demasiado malo. Normalmente, mis pinturas improvisadas son un desastre. No sé si es solo que mi propio cerebro no están practicando lo suficiente, pero realmente me cuesta hacer que las cosas funcionen así. A lo mejor funcionó porque hice un tallo. Pero al mismo tiempo, que sea parte de la diversión de ello es llegar a ver que, oh, parece que puedo improvisar, y entonces eso se vuelve divertido porque no pensé que pudiera hacer esto y ahora estas rosas que no esperaba han llegado a ser. Sólo una hoja más aquí. Observe cómo salgo del espacio en blanco. Blanco en medio de las rosas y no me preocupo demasiado por todo conectando. Esa es una de las cosas que encontré que hace que el color del agua se vea mejor, porque la acuarela depende tanto de lo que está pasando detrás del color, las páginas que vienen. Tiene sentido ser intencional al respecto y usar esto como nuestros valores más ligeros. A lo mejor donde la luz está golpeando la rosa, o donde están los colores más claros y entonces también puedo volver atrás y crear más contraste, y dab eso en el medio donde estos serían más oscuros. Se puede ver que aquí estaba más seco, así que cuando me acosté ese pintado no se movía tanto. Pero esta pintura aún estaba mojada y así en cuanto bajé eso empezó a extenderse, así que eso no estuvo tan mal. Voy a dejar esto a un lado. No quiero arrancarlo de la cuadra hasta que esto esté seco porque es demasiado buena de una posibilidad de que lo vaya a hacer demasiado rápido y salpicar la pintura y mi mano va a aterrizar en ella. Yo sólo voy a seguir adelante y moverlo. Traeré esta pedacita. Voy a hacer esencialmente, un diseño similar, pero esta vez lo voy a planear un poco más primero y voy a ver cuál me gusta más. Lo haremos más en ángulo. Estoy dibujando muy a la ligera. Como dije antes, no me importan algunas líneas debajo de mi cuadro, pero no quiero que sean súper oscuras. Pero estoy dibujando hacia dónde van a ir los tallos y de dónde van a salir las hojas. A lo mejor voy a hacer gran rosa abierta aquí mismo, yendo para el rodaje. Una más pequeña por aquí. Creo que una de las cosas bonitas de la acuarela es que puedes hacer que las cosas parezcan flores sin que tengan que verse exactamente como flores. Si no eres genial dibujando, hacer un tallo de rosas no es tan aterrador como tratar de sacar una. tanto que simplemente pasaba a estar más cómoda con el dibujo, y así para mí me calma mucho tener eso. También soy capaz de capas mejor. Ya verás cuando pinte esto que tengo unas hojas yendo detrás de las flores. Para mí, solo es agradable poder dejar ese espacio justo cuando estoy dibujando. Se puede ver que sólo tengo unas líneas de luz, tengo hojas aquí, flores enteras, y voy a seguir adelante y pintar esas. Voy a volver a mi rosa en mezcla de perileno granate. Dibujar primero también significa que llego a pintar un poco más lento, lo cual es mucho más cómodo para mí. Ahora mismo, este rojo es todo de un color, y voy a hacer un poco más de variación. Añadí algo del oro a este de aquí arriba. Creo que lo que realmente necesito es más agua y menos pigmento. Cuando estoy haciendo mi tallo, lo dejo tocar estas flores y sangrar ahí. Me gusta mucho ese sangrado inesperado. Me gusta cuando esos colores se mezclan. Es una de las alegrías de la acuarela y así no me importa que las cosas se vuelvan un poco fangosas. Dibujar estos también, me da un poco más de confianza con cómo hacer la forma y sabiendo que la forma ya va a, se verá bonita. Esta me dejé sólo una pequeña astilla de espacio en blanco, es representar esa cresta por el medio. Lo que estoy haciendo con mis colores por aquí es que sólo voy de ida y vuelta entre errar por el lado de más marrón y errar por el lado de más verde. Porque esos sutiles cambios de color son realmente especiales y en acuarela. Ya verás eso, puedes conseguir cosas similares con quash, pero realmente, es lo que hace acuarela. Esa sangre un poco más de lo que quería, pero está bien. Está bien. Voy a cuidar de no molestar algo del espacio en blanco que creé por aquí. Aquí está mi mejorada, un poco más seca, y aquí está mi planeada no tan seca. Me gusta mucho lo que pude hacer con las hojas de aquí al tenerlas en capas. Pero no odio lo que hice con la improvisación. Pero en cuanto a poder pintar con calma, definitivamente improviso. Prefiero tener algunas líneas dibujadas y poder seguir eso primero. 9. Ejercicio de acuarela: suave / atrevida: Lo siguiente que vamos a echar un vistazo es pintar realmente suavemente con acuarela versus pintura realmente audaz con acuarela. Yo como que aislé estos como cosas separadas, pero nunca hay que mantenerlos separados. Se puede pintar suave y audaz, pero creo que es bueno, como dije, aislarlos para ver cuál nos gusta más. Tengo este pequeño diario de piel que he usado solo para explorar la mezcla de colores. Ya puedes ver tengo todo tipo de gráficos aquí para lavado y para color agua. Pero la que más estoy viendo al hacer este gráfico que muestra cómo se mezclan todas las acuarelas de mi paleta actual. Es realmente agradable mirar, como dije en referencia. Voy a escoger algunos colores para esto. Por nuestra suave y audaz exploración. Creo que quiero usar un morado. ¿ Qué morado quiero? Me gusta esta mezcla entre rosa permanente y azul ceruleo profundo. Creo que eso es lo que voy a usar. Entonces tal vez usaré algunos Davies gris para un color más claro también. Ve que es fácil así. Ahora, no tengo que pasar un montón de tiempo en solucionar problemas y mi agua se está poniendo bastante desordenada. No lo he cambiado, así que podría ver algún color mezclándose ahí, pero está bien. Voy a agarrar alguna rosa permanente y un poco de azul ceruleo. Entiendo eso realmente bonito morado. A ver si pongo más rosa y eso es bonito. Como descubrí en el último ejercicio, me gusta que las cosas sean un poco más planeadas. Yo sólo voy a dibujar unas líneas para que yo siga. Voy a hacer un solo tallo de flores, pero voy a tener un tallo sea el azul claro, y uno sea oscuro o audaz. Necesitas definir lo que significa audaz y suave para ti. Para mí, hablo principalmente del valor del color. Una de ellas, voy a usar mucha más agua y tener colores mucho más suaves. Pero yo también la cantidad de colores y cómo se están mezclando en el audaz, probablemente voy a hacer un poco más audaz, cayendo colores audaces y a ver cómo se mezclan. Vamos a empezar a traer a la mezcla algunos de mis amados bajo el verde marino, por lo que puedo agradecer a mi amiga Mary. Voy a publicar su mango de Instagram. Ella me envió un paquete de cuidado de algunos suministros de arte extra que tenía incluyendo algunos tubos de pintura y luego hizo su propia carta de puntos para que yo probara algunos colores de pintura y el verde submarino estaba ahí y realmente lo disfruté. Tengo una cantidad bastante buena. Yo diría 50-50 mezcla de pintura y agua. Voy a poner eso en el lado audaz. Entonces voy a enjuagar mi cepillo mayormente. Tengo un color mucho más claro y voy a venir al lado blando y hacer eso por aquí. Cuando empecé a pintar por primera vez con acuarelas, realmente no me gustaron los colores más claros. Seguí tratando de usar acuarelas, súper pesadas, que es como encontré gouache porque encontré que ese tipo intentaba usar acuarela como gouache. Pero una vez encontré gouache y fue capaz de sacar toda mi audacia. Empecé a apreciar realmente los colores más claros que la acuarela puede pintar. De verdad disfruto que pueda sentar lo que parece, solo pintura muy acuosa pero luego se seca ahí dentro hay color ahí. Otra cosa que ha cambiado desde que empecé a pintar es que algunas acuarelas granulan más que otras, por lo que van a crear su propia textura. Odiaba granular acuarelas cuando comencé por primera vez. Pero entonces otra vez, una vez que encontré gouache que es no tiene granulación, eso es muy suave, empecé a apreciar la granulación en acuarela. Esta más suave de este lado, y luego también voy a lavar el color que estaba usando. Mezclo el color por aquí, pero sólo voy a traer un poquito por aquí con mucha agua. Se puede ver el color de mi agua tiene fangoso esto un poco, pero no me importa. Es sólo para probarlo. Esto va a ser como una bola de peonía cerrada. Simplemente estoy usando el borde de mi pincel como herramienta de dibujo para crear algo de esa forma. Se puede ver este color se ha convertido en un total neutral porque esa pintura morada mezclada con el agua verdosa pinta agua que estoy usando. Por mi lado blando, solo voy a dejar que sea por un minuto para ver cómo seca eso aunque no parezca mucho. Pero eso está bien. El test aquí es para ver si disfrutamos estos valores más ligeros y empezando por esos sólo están saliendo a la derecha del gris super fuerte. Lo que estoy haciendo aquí arriba es que estoy tratando de conseguir más pintura. Era muy acuosa y quiero que este lado sea más audaz. De este lado voy a empezar con este oscuro interior y tal vez hacer algún otro dibujo de las hojas. Esta vez en lugar de volver con sólo agua como lo hice ahí abajo, realidad me sumergí de nuevo en la rosa permanente para recoger más pintura. A pesar de que queremos que este lado sea audaz, aún quiero dejar aquí estos espacios blancos porque de nuevo, es ese juego entre el papel y la pintura lo que hace realmente especial a la acuarela. Voy a dejar eso, voy a agarrar un poco del gris de Payne para llegar en esto, y realmente hacer de esta zona centro de oscuridad ya que estamos tratando de ir atrevidos. Ahora quiero que estas hojas sean solo el color de cara realmente pegajoso. De nuevo, me estoy asegurando de que mis mezclas acuosas por aquí tengan mucha pintura en ellas porque quiero que ese pigmento esté viniendo. Ojalá hubiera hecho un color más bonito por aquí si no fuera así de neutro, podría ser una mejor representación de esto. Pero quiero decir, estarás haciendo tus propios ejercicios, lo cual es bueno. Pero lo que es bonito es aquí donde están todos estos valores realmente ligeros, puedo apreciar más el cambio de los colores. Parece que hay más textura. Pero quiero decir, estos audaz los amo realmente audaz. Prefiero audaz a suave, pero no se puede ver tanto de la textura pasando como se puede aquí en este gouache más ligero del verde submarino. Juega con tratar de apegarte a valores más claros y luego tratar de ser un poco más audaz con tu color para ver si tienes alguna preferencia ahí. 10. Ejercicio de acuarela: monocromática / colorida: Para este próximo conjunto de ejercicios, que es algo parecido al último, vamos a jugar con una hoja monocromática y una hoja súper colorida. Voy a usar mi powerline green para el monocromático, igual que lo hice al principio. Sólo porque el powerline green es solo uno de mis favoritos. Pero voy a trabajar un poco más duro para tener una diferencia de valor. Entonces sólo porque esté usando un solo color no significa que la hoja tenga que volverse plana. Ya puedes ver, tengo algo de sangrado en mi paleta por aquí, pero está bien. Yao Cheng, que es sólo un artista de acuarelas realmente encantadoras. En algunos de sus trabajos, habla de cómo eso es lo que le gusta de las acuarelas, lo inesperado, recogiendo colores que no necesariamente pretendía. Entonces voy a empezar. Tengo un lavado realmente ligero de este powerline green. Tengo mucha agua en mi cepillo. Voy a seguir adelante y sólo hacer un tallo. Esta vez, en lugar de volcar de nuevo a esa pintura súper acuosa, me voy directo a la pintura con mi cepillo acuoso . Esta vez me voy al agua, y así me estoy poniendo algunos muy agradables alternando aquí. De nuevo, aunque sea de un solo color, no significa que tenga que ser aburrido. Lo que estoy haciendo es, acabo de recoger algo de pintura en el extremo de mi pincel, y me voy a meter aquí donde estos se están juntando. El dabbing introduce más color. Inunda esa zona de agua con más pigmento para hacerla un poco más oscura. Es agradable tener un poco más de contrastes.Esto se acaba de secar muy rápidamente. Por lo que podría ser este papel de prensa caliente solo lo está empapando. A lo mejor es más seco, y el fénix hoy, es difícil de decir. va a sumar un poco más ahí dentro. Voy a hacer una hoja más, pero quiero que sea realmente ligera. Entonces hay un monocromático que realmente me encanta. Creo que es hermoso poder ver tal variación con una sola pintura. Pero esta vez, voy a volver a mi verde pálido y verde umber quemado. Voy a empezar a usar eso como mi base, pero esta vez mientras agrego hojas, voy a sumergirme en colores totalmente diferentes, y a ver qué se nos ocurre. Entonces tal vez esta, esta hoja de aquí mismo será verde. Pero esta vez toqué justo en mi [inaudible] sin enjuagar ningún color. Esta vez me estoy enjuagando el cepillo y voy a agarrar un poco de oro quinacridona, que es uno de mis colores muy favoritos. Agarrando un poco de azul, mezclando eso. Creo que estoy en minoría al gustarme el monocromático. Creo que es muy común, y tiene mucho sentido que la gente prefiera mucho color en acuarela, porque una de las cosas que hacen tan bien es la mezcla. Yo diré, yo tal vez, y llegaremos a esto en uno de los próximos ejercicios donde estamos trabajando en mojado-on-wet versus húmedo-en-seco. Pero en este de aquí abajo, incluso cuando las cosas empezaron a mezclarse, ya que era de un solo color, estaba un poco más claro. Es más fácil para mí ver qué está pasando. En tanto que éste, la diferencia de color, y todo mezclándose está enloqueciendo eso. Pero al mismo tiempo, la textura, y las mezclas de color que estamos obteniendo son realmente bonitas. De nuevo, va a ser una de esas cosas donde tal vez prefieres esto como mezcla loca de color que es totalmente cool. O tal vez te gusta poder ver mejor lo que está pasando, y apegarte a un monocromático. Nuevamente, no son mutuamente excluyentes, podrías pintar una pintura de acuarela que tenga muchas hojas monocromáticas. Pero entonces, tal vez las filas justo en el centro tiene una tonelada de colores que se juntan. Pero sigue adelante y juega con solo no limpiar tu cepillo y sumergirte en otras pinturas y traerlas, y ver cómo se mezclan. 11. Ejercicio de acuarela: húmedo sobre húmedo / húmedo sobre seco: Para esta siguiente línea, vamos a explorar húmedo sobre húmedo versus capas húmedas con húmedo sobre seco. Con mojado sobre mojado, vas a estar trabajando un poco más rápido porque la pintura tiene que estar mojada y se está secando cada segundo. Con mojado sobre seco tienes que esperar las cosas para que las cosas se sequen y las estás estratificando. De nuevo, puedes usar una combinación de estos, pero es divertido dividirlos para ver si hay uno que prefieras. En el lado derecho por aquí, voy a hacer mojado sobre seco y voy a hacer mojado sobre mojado a la izquierda. De hecho voy a empezar con el mojado en seco porque necesitaré que esa capa se seque antes de poder agregarle. Yo sólo quiero hacer un poco de rosa con unas hojas a su alrededor. Ya que se van a estar construyendo, no tengo por qué preocuparme. Tengo pintura bastante oscura aquí. Probablemente pueda ir un poco más ligero. Voy a dejar eso y dejar que eso se seque. Voy a trabajar en una mojada sobre mojada por aquí. Al igual que mojado sobre seco es especialmente, es justo lo que vimos. No teníamos agua echada y la pintura iba exactamente a donde le dijimos que fuera porque estábamos echando agua y pintando al mismo tiempo. Por aquí, en realidad sólo voy a tomar agua parpadeante. Voy a tratar de dibujar una forma de fila hacia fuera. Nuevamente ya que el agua que está mojada es tan importante, necesito moverme un poco más rápido. Ahora lo que voy a hacer con esa agua abajo, es que voy a empezar a caer de algún color. Como es de esperar, esa pintura va a tener la libertad de llegar tan lejos como llegue el agua, mezclar y hacer lo que quiera. Puedo seguir agregando en color. Si bien esto sigue mojado, sólo voy en cada pocos minutos y bajando en algún color más donde me apetezca. Obtendrás diferentes efectos en función de lo mojado que esté el papel. Esto es todo aquí abajo está realmente mojado. Si dejo caer cosas, va a seguir moviéndose. En tanto que en esta rosa por aquí, esto se ha secado un poco. Si fuera a entrar y agregar eso, no se va a extender y moverse tanto. Algo que falta aquí es que no hay mucho contraste. Eso es todo solo un gran color profundo. Yo sólo voy a tomar un poco de agua y hacer unas hojas grandes fuera. Esta ya no es una hermosa rosa. Parece una flor, pero es un desastre. Todavía me está dando la oportunidad de explorar. Es realmente importante tener en cuenta. No seas duro contigo mismo. Sé que eso es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Soy duro conmigo mismo todo el tiempo. Pintar es una gran lección y dejar que las cosas sean ya que todo mojado y sigue mezclándose. Cuando está mojado lo puedes ver. Estoy consiguiendo mucho juego realmente bonito aquí donde estas cosas se están mezclando y estoy consiguiendo algunas mezclas que no necesariamente sería capaz de mezclar por mi cuenta. No creo que quiera agregar nada más ahora mismo porque es solo que es un desastre. Creo que está ilustrando el punto. En tanto que por aquí estamos empezando a conseguir algunas cosas que se están secando. Ahora voy adelante y mostrarte cómo es capas. Estas hojas aquí abajo secas, en su mayoría son, un poco húmedas pero en su mayoría secas. Ahora si quería entrar y empezar a agregar, algunos valores más oscuros, pueden mezclar un verde más oscuro. Ahora como esto está seco, no tengo que preocuparme por que el color explote por todas partes. Es sólo ir a donde yo se lo diga. Puedo agregar algo de la textura de nuevo a la hoja. Podemos usar la punta de mi pincel para dibujar con esto fuera del camino. A lo mejor voy a hacer realmente ligero. Se puede entrar ahí y se puede ver que ahora consigo estas bonitas capas de pintura, pero no todas se están mezclando. De igual manera en la rosa, quiero agregar en algún color más bonito. Esta parte sigue mojada aquí mismo, así que vería un poco de mojado sobre mojado mezclando aquí, pero aquí mismo, si quisiera que hubiera más sombra, puedo entrar y hacer eso con esta pintura, sin que todo se mezcle juntos. A pesar de que no todo se está mezclando, sigue creando una experiencia de acuarela realmente hermosa. No mires esto y solo di: “Oh, obviamente estratificar es mejor” sólo porque esta pintura, esta rosa no resultó muy bien. Se obtiene un muy buen sentido de las diferencias entre ellos. Este, tenemos mucha mezcla. Tenemos mucho cambio de color, mucho cambio. Tenemos aquí donde esto se está secando, donde hay diferentes cantidades de agua. Esas cosas inesperadas y que no puedes controlar son, realmente encantadoras. En este, no tenemos esas áreas de mezcla tanto, pero soy más fácil. Yo soy capaz de decir mejor que es una rosa que tenemos, contraste realmente hermoso entre la luz y la oscuridad. Pude controlar mucho mejor el contraste cuando estaba estratiendo versus cuando estaba haciendo mojado sobre mojado. A lo mejor experimentarás algo totalmente diferente. 12. Ejercicio de acuarela: separados / juntos: Para este ejercicio, vamos a echar un vistazo a pintar cosas por separado versus pintarlas juntas. Entonces voy a cambiar de mi talla 16 de nuevo a mi redondo de estudio de las letras de paloma, eso es un número diez. Y yo sólo voy a trabajar sobre el lado izquierdo pintando separadas de flores silvestres. Nuevamente, antes en mis consejos mencioné que preguntarte si vas a estar usando esto digitalmente o si es una fina pieza de arte te ayudará a informar esto, pero podrías encontrar, sobre todo si las estás usando digitalmente, que te encanta mojado en técnicas mojadas y te encanta todo ese mezclado, pero no necesariamente amas todo mezclado y quieres más control. Entonces de esta manera, puedes pintar flores separadas y aún así conseguir algunas de esas técnicas que amas sin tener que lidiar con todo mezclándose por completo. Voy a mejorar esto que está en contra de lo que suelo hacer, pero de verdad quiero mostrarles que está bien no saber a dónde va y quizá cometer errores y como las cosas salen bien de todos modos. Se puede decir que me encanta pintar hojas. Simplemente me encanta lo rápido que puedes crear ese efecto y cómo se ve tan bonito. Por estos, voy a hacer poco. Ver estoy como remolinando mi pincel para conseguir una técnica diferente, y luego puedo entrar con agua y suavizar algunos de esos bordes. Nuevamente, estoy dejando ritmo a los blancos porque solo una gran pizca de acuarela no es tan bonita como pensarías. No me dejé suficiente espacio para pintar un tallo por separado, así que tal vez éste sólo tendrá unas cuantas hojas saliendo de él. Lo que me gusta de pintar cosas por separado es obviamente el alivio de tener que preocuparme por la composición. Me permite realmente enfocarme más en las formas que estoy pintando. Y como todavía soy bastante nuevo en la pintura, siempre es bueno tener esa práctica. Yo quiero que estas hojas sean un poco diferentes, un poco más rudas. Con forma, un poco como la flor. Cada vez que vuelvo a mi paleta, estoy decidiendo si quiero un color ligeramente diferente o dibujar del mismo. Esta vez agregué un poco más de oro. Y me estoy dando cuenta de que todos mis valores se ven como iguales, así que voy a aligerar un poco este para ver si eso es mejor. Lo bonito de las flores silvestres es que realmente no lo haces, casi cualquier pequeña blob que puedas hacer con tus acuarelas se va a quedar como una especie de flor silvestre. De nuevo, voy a darle la vuelta a esto para que mi mano izquierda no se torpe accidentalmente a través de esa pintura. La otra cosa bonita de pintarlas por separado es que te da más espacio para explorar qué forma de tallo quieres y simplemente realmente tener más control sobre cómo se va a ver esa hoja. Me gusta mucho que las flores silvestres se vean un poco, Doctor [inaudible] y tienen una especie de bordes dentados raros, y así que realmente estoy confiando en el movimiento de mi pincel y el borde de mi pincel para ayudarme a crear esas formas. Ahora que esto está seco, ¿ves cómo justo. Se ve plano. No se ve muy vibrante. Voy a agarrar más pintura y entrar aquí y sólo oscurecer algunas de las áreas. Esta es nuestra técnica húmeda y seca. Por lo que están nuestras acuarelas separadas. Ahora este bloque que acabo de agarrar es el negro, eso es un poco más rugoso. Entonces a pesar de que este que estaba usando es la prensa caliente, que es muy suave. Yo estoy haciendo el mismo ejercicio excepto esta vez los voy a pintar por completo, pero el papel es diferente, así que sólo quiero señalar que si me disgusta más esto o si me gusta más, podría ser por el papel o podría ser porque de la técnica. Pero esta vez sólo voy a seguir adelante y tratar de pintar algunas de esas mismas flores. Pero lo voy a hacer juntos en un ramo y dejar que toquen e interactúen. De nuevo, me siento más cómodo con planear las cosas, pero estoy como en este momento, solo siento en la mejora. Yo sólo voy a entrar y no saber totalmente cómo va a salir y así voy a montar esa ola. Hay otros días en los que no me siento así en absoluto y así no lo haré, lo planearé todo y el punto de esta clase es poner atención a lo que te gusta. Porque si te gusta lo que estás haciendo, hay una mejor posibilidad de que vayas a seguir haciéndolo. Empezando a caer en, no sé, solo pienso que mis habilidades de composición son débiles. Así como estoy planeando y parte de ello es que ya tengo tres colores aquí abajo y eso es más colorido de lo que normalmente me gusta. Yo estoy expresando eso para decir que parte de esa duda acaba de empezar a establecerse. Puedo sentir como todo lo que he arruinado esto, no me gusta esto. Esta no es la dirección en la que quería ir, pero voy a seguir adelante. No amaba antes de bajar estos tallos, no podía ver cómo se conectarían estas cosas y no me encantaba cuántos colores hay. Sigo pensando que hay muchos colores, pero estoy feliz. A mí me gusta más que cuando sentía que no me gustaba y así es importante terminar. Creo que si miramos sólo las flores que hice, creo que hice un mejor trabajo. A mí me gustan más las formas de las flores mientras que aquí hay menos obvio de todos esos tallos y de todo. Sé que me gustaron ambos, pero es agradable tener una pieza terminada que es del todo pero parte de mí está súper emocionada de traer estos a la computadora y poder simplemente arreglarlos sin fin como quiera. 13. Ejercicio de acuarela: detalles: Entonces lo último de lo que quiero hablar con acuarela son algunas formas en las que puedes agregar detalles. Una de las formas es por capas más pinturas, así que es lo que hicimos aquí con esta mojada sobre seca. Puedes entrar una vez que todo esté seco y empezar a sumar más detalles. No tienen que ser trazos rosados gruesos, puedes usar tu pincel como lo harías con un bolígrafo. Puedo entrar aquí y apenas empezar a dibujar lo que estaba imaginando cuando estaba pintando todas estas áreas. Esto puede ayudar aún más al ojo a entender lo que está mirando. Siempre es útil entender dónde está el centro de la flor, y así que esa es una buena manera de usar el pincel para volver a entrar. Aquí abajo haré lo mismo. Voy a agarrar mi cepillo de cuatro más pequeño, y voy a ir directo a mi verde de perileno y sólo recoger mucha pintura. Entonces puedo entrar aquí. Esto es lo que traerá la práctica. Estoy tratando de asegurarme de que no tenga demasiada pintura y agua en mi pincel que va a hacer una gran blob al principio. Puedo usar la misma punta de mi pincel para agregar en algún bonito detalle ahí. También puedo ir por el tallo, tal vez agregar algunos de vuelta aquí. Por lo que siempre puedes agregar más detalles y capas de pintura después de que las cosas estén secas. A lo mejor voy a dibujar con un color totalmente diferente y eso me da un resultado diferente. Entonces puedes ver aquí usé el tono que era el mismo tono que la flor, y luego aquí abajo uso el diferente. Entonces puedes usar tu pincel así y luego igual, sé que me estoy repitiendo pero, esta es una manera realmente encantadora de agregar detalles es solo entrar y agregar más capas, así que tal vez lo haga aquí solo unos trazos más de. Ahora, esa flor sólo con esos pocos trazos son mucho más definidos y tenemos contrastes más interesantes de lo que teníamos antes. ¿ Recuerdas a este tipo de antes, esta mojada sobre atrocidad húmeda? Simplemente no tiene mucho contraste ahora, la forma en que se secó, y así me gustaría entrar, y definir mejor el centro, entonces puedo empezar a crear esas formas de nuevo. Por lo que el estratificación es una técnica súper útil. Pero no tienes que usar pintura en absoluto, también puedes usar bolígrafos. Esto es me encanta mi piloto V5s y V7s. El modo en que sale la tinta de la pluma es precioso para mí, pero no son de archivo, lo que significa que cualquier agua que toque estos va a convertirla en un lío entintado. Pero a veces todavía las uso, sobre todo encima de cosas secas como esta, así que solo entraría y añadiría cualquier detalle que quisiera. Nuevamente, no tienes que usar un bolígrafo negro, podrías usar bolígrafos de colores, lo que te dará un resultado totalmente diferente. También puedo usar bolígrafos blancos, estos bolígrafos de gel blancos, estos son Signos Uni-ball y son los mejores que encontré. Seguí tratando de usar los de rodillo de gelatina y simplemente no lo estaban haciendo por mí, me dieron estos y son encantadores. A menos que los estés usando en cámara y tratando de demostrar un punto, en cuyo caso no lo son. A lo mejor este color rosa es demasiado claro. ¿ Qué está pasando? Supongo que debería haberlo probado antes de meterme en ello. A ver si podemos ver uno mejor, ahí vamos. Si accidentalmente conseguiste un poco de pintura feliz, siempre puedes entrar y agregar algunas líneas blancas. Veo que lo hice en esta flor de aquí. Pero una de mis formas favoritas es usar un plumín y tinta. así que sólo tengo algo de tinta de archivo de Higgins aquí y un simple set de puntas de caligrafía de arranque. Yo sólo voy a sacar la tapa de esto y sumergirme, va a cepillarse cualquiera de los excesos. Entonces puedo entrar aquí. Es la misma idea que usar un bolígrafo, pero hay algo sobre el rayado y la imprevisibilidad de lo grueso y delgado que realmente creo que elogia bien el color del agua. Obtengo una calidad de línea que no me sale del todo de otros bolígrafos. Nuevamente, no tienes que usar tinta negra, puedes encontrar tintas de archivo en todo tipo de colores. Entonces sí, esas son tintas y luego lo último es, voy a sacar mi cepillo de vuelta por dos cosas. Para empezar, puedes hacer solo pequeñas líneas expresivas que sean realmente grandes o expresivas, por lo que a veces hacer pequeños puntos ayuda a dar algo un poco más de energía. Pero también algunos de mis favoritos son para solo entrar, tengo mucha agua, mucha pintura en mi pincel, definitivamente no un cepillo seco y yo solo voy a entrar aquí y voy a añadir estos pequeños gestos y ellos sólo especie de añadir un poco de energía, añaden un poco de carácter. También me ayudan a enfatizar la dirección de hacia dónde va esto, así que esa es una buena manera de agregar algunos últimos detalles. Entonces el último es muy divertido, solo voy a cargar mi pincel. Yo estoy usando el gris de Payne para esto, pero puedes usar cualquier cosa. Estoy cargando mi pincel con mucha pintura y agua, voy a agarrar un segundo pincel y voy a hacer algunas salpicaduras con solo tocar esto. Se puede ver eso, eso solo da muy encantadora textura moteada. Ese fue un pincel bastante pequeño, pero también puedes hacerlo con pinceles más grandes. También podrías, voy a poner algo de pintura húmeda hacia abajo, y luego lo voy a hacer otra vez, voy a hacer algunas salpicaduras. Donde quiera que esas salpicaduras toquen el papel mojado, con el tiempo van a empezar a extenderse. Puedes agregar salpicaduras mientras tu pintura aún está húmeda, y empezar a conseguir estas marcas realmente interesantes ahí dentro. Si quisieras controlar mejor a dónde van las salpicaduras, podrías poner algún líquido de enmascaramiento alrededor de esta forma y luego solo motearlo encima. Pero mira cómo se están mezclando esos, eso es hermoso. Estos incluso parecen que podrían ser un poco de flores y en realidad son solo manchas de pintura y agua. Ahí lo tienes. Hay algunas formas de descomponerse y explorar tus acuarelas. Se puede echar un vistazo a diferentes tipos de papel como lo hicimos nosotros, así que este finamente secado, este papel muy texturizado. Mira la hermosa textura y la calidad de borde que llegamos allá versus este papel Canson, que a pesar de que es prensa fría es bastante suave. Entonces tenemos este otro bloque de prensa fría, que se puede ver me dio una especie de entremedio que no papel súper texturizado y el papel más suave. Ahí hay papeles, exploramos lo que es mejorar. Entonces por aquí mejoré estas rosas y planeé estas. ¿ Qué más hicimos? Trabajamos con pinceles pequeños y cepillos grandes. Hicimos un poco de mezcla húmeda sobre húmeda y un poco húmeda sobre seca. Intentamos pintar cosas por separado y pintarlas juntas e intentamos ir suaves y atrevidos y monocromáticos y coloridos. Así que tómese algún tiempo explorando estos y idee algunas exploraciones propias, porque estas no son de ninguna manera una lista poco exhaustiva de formas de explorar la acuarela. 14. Descripción general del gouache: El gouache es acuarela opaca. Se mezcla con el agua de la misma manera que lo hace la acuarela, pero en lugar de ser súper luminosa y ligera, es plana, mate, y opaca. Se puede adelgazar con agua para obtener un efecto más acuarela. Si te estás preguntando entonces ¿por qué alguien no usaría sólo acuarelas? En mi opinión, incluso gouache adelgazado, solo parece empacar más de un pigmento ponche sabio que la acuarela. Simplemente no tiene todas las texturas de granulación y separación que tiene la acuarela. Viene en tubos y aunque se puede reanimar con agua, no recomiendo tratar de curarlo en una paleta como las acuarelas. El tinte tiende a secarse y agrietarse, e incluso con mucha agua y amor, nunca volverá a su consistencia súper cremosa y opaca. A pesar de que el gouache no le va muy bien con ser curado, sigue siendo agradable que un palet con pintura seca sobre él pueda reanimarse y complementarse mayormente, dejando menos pintura para desperdiciar. En el tubo se listan los pigmentos al igual que la acuarela, con la letra que indica el pigmento, y el número que indica el sabor de ese pigmento. La belleza del gouache realmente es su planitud. Esa sensación mate, opaca. Es casi como si hubiera una pegatina en la página. Es realmente aterciopelado. A los ilustradores les encanta porque podemos mezclar y pintar áreas grandes, audaces, planas que son fáciles de escanear, y limpiar, y la pintura es fácil de capas. Con las tres pinturas de las que estamos hablando en esta clase, pero sobre todo gouache, y gouache acrílico, se puede pensar en el agua como su velocidad, y la pintura como su color. Encontrar el equilibrio de velocidad y deslizamiento, con la cantidad de color y opaquidad que quieras, puede tomar algún tiempo. Es por ello que la práctica es tan clave. Cada deslizamiento en el costado de tu vaso, cada golpe en la toalla de papel, cada vez que vuelves a la pintura, estás cambiando esa relación entre el agua y la pintura, y por lo tanto el deslizamiento y el opaqueness de tu color. Entonces, no se sorprenda si mucha de la pintura, el tiempo que realmente gastaste pintando, realidad se gasta en solo mantener tu paleta en marcha y mantener tus colores mezclados en lugar de simplemente poner la pintura sobre el papel. Ahora, como dije, puedes usar estas pinturas como quieras, pero la consistencia que más me gusta con gouache, es cuando es solo un toque más delgado de lo que podrías pensar que necesita ser. Sigue siendo cremoso y planeoso y te da ese color opaco realmente bonito. Pero sólo parece fluir un poco mejor, y tiende a ser menos rayado de esa manera. Algunos colores son simplemente rayados. La ópera rosa y el verde profundo pueden ser rayas para mí. Como dije, podría ser simplemente que haya demasiada poca agua en la mezcla, pero a veces agregando un poco de blanco, agregará otra capa de planitud y opaquidad a la pintura. Vamos a repasar el estratificación en la sección de ejercicios de gouache. Pero, en general, a menos que quieras que los colores se mezclen, con los que estás pintando, quieres asegurarte de que tus capas estén secas al hueso antes de empezar a capas de pintura encima de ellas. Recuerda, el gouache se reanima con agua. Entonces si eres pincel mojado, con pintura, empieza a frotar demasiado esa primera capa, empezarás a recoger el color debajo, y por lo tanto perderás parte de la opaqueness de tu capa superior. Usar pintura más gruesa a medida que acumulas las capas, también ayudará a aferrarse a esa opaquidad ya el agua es lo que adelgaza la pintura y le da más opacidad. Los mismos pinceles que utilizas para acuarela, se pueden usar para gouache, y solo necesitas limpiarlos con agua tibia y jabón suave si sientes que es necesario. A diferencia de la acuarela, creo que mezclar colores con gouache es un poco más fácil. Por lo que recomendaría comenzar con un conjunto de tubos de gouache que tengan todos los colores básicos en él. 15. Ejercicio de gouache: papel: Adelante y saltemos a la derecha en gouache. Lo primero que vamos a probar son las diferentes cualidades del papel. Tengo mi prensa caliente Arches delante de mí, que es mi papel liso. Tengo unos colores exprimidos en mi paleta y sólo voy a pintar algunas cabezas de flores. Creo que hay una tendencia a querer usar gouache un poco demasiado grueso porque psicológicamente estamos como, “Esto es opaco, debería ser más grueso”. Lo cual es cierto y puedes usarlo totalmente tan grueso como quieras. Pero lo que me encanta del gouache es que te da un coning opaco grueso aunque sea el adelgazado con agua. Se puede ver que estoy consiguiendo una aplicación realmente suave. Se puede ver ya la diferencia de nuestros ejercicios de acuarela, donde antes estaba obteniendo mucha variación entre el valor y la pintura. Ahora me estoy poniendo, incluso con estos que es más de gouache acuoso, todavía estoy consiguiendo una aplicación agradable, realmente bastante sólida. Esa es la prensa caliente. Ahora tengo este poco, sé que esto es diminuto pero este es el papel en el que más voy a estar pintando, así que vas a llegar a verlo mucho. Pero esto es sólo una pequeña pieza de mi Canson XL. Voy a hacer unas cuantas muestras más de flores. Sigue siendo bastante suave. A medida que se seca mi pincel, consigo un poco de textura aquí, pero sigue siendo suave y uniforme, lo cual es realmente bonito. Ahora tengo mi bloque de prensa fría Blick. Esto como apenas arrancado de una hoja que usé antes, ya que sólo voy a pintar unas cuantas muestras sobre ella, no necesito una hoja entera. Veamos cómo reacciona esto. Tengo la misma consistencia de gouache que he estado usando. Un bonito, no demasiado acuoso, pero definitivamente acuoso y se puede ver que toda esa textura está viniendo. Acabo de sumergir mi cepillo en mi agua y conseguí una cobertura mucho más acuosa aquí arriba, pero me dio menos textura entonces lo que terminó siendo casi pareciendo una textura de pincel seco aquí abajo. Puedo tolerar esto con acuarela, pero realmente no me gusta con acuarela gouache. Parte de la diversión es toda la textura y las cosas que no puedes controlar. Pero con gouache, realmente disfruto de una aplicación más suave. Esto realmente no cuenta como prensa fría o prensa caliente. No es papel de acuarela, pero es un tablero de encuadernación de Kunst y Papier. Es solo este papel realmente sencillo, no es demasiado grueso y sin embargo hay algo al respecto que es justo lo mejor para pintar con gouache. Yo sólo quería mostrarte y no estoy seguro de que nada de esto se vaya a encontrar en el video, porque de nuevo, se trata mucho de la sensación de lo que está pasando debajo de mi mano. Pero voy a seguir adelante y entrar aquí y sólo parece bajar como mantequilla. Se baja realmente opaco y parejo. Como dije, es solo la sensación. Se te permite simplemente prestar atención a lo que se siente bien a tu mano y honrar eso. Voy a mezclar esto es un más grueso. Incluso cuando es más grueso, no me da ningún cepillo seco. Simplemente parece deslizarse realmente, realmente bien. De verdad te recomiendo si no te importa pintar en libros, o si estabas buscando un libro para pintar y te gusta mucho el gouache, estos Kunst y Papier son realmente bonitos. Realmente disfruté la textura de ellos. Entonces lo otro genial del gouache que no podemos hacer con la acuarela, es que podemos pintar sobre papel de color porque es opaco. Si yo pintara en esto con acuarela, sería muy difícil de ver. Esto ni siquiera es un papel de pintura, esto es sólo un pedazo de cartulina que encontré y pensé que sólo usaría para esta demo. Pero voy a cargar algo de pintura y se puede ver que obtenemos un look audaz realmente bonito justo en ese papel. Eso puede producir algunos resultados realmente interesantes si estás haciendo tarjetas, tarjetas caseras, o simplemente quieres una mirada diferente detrás. No quieres que venga el blanco, quieres que pase un color diferente, entonces esta es una buena manera de hacerlo. Para que puedas experimentar con algún papel de color. Pero mi favorito, como dije, voy a pintar mayormente con el Canson XL. El bloque Blick es solo un poco demasiado texturizado para mí, pero el Canson tenía una buena cobertura sin ser demasiado texturizado. 16. Ejercicio de gouache: acuoso / espeso: Para este ejercicio, vamos a echar un vistazo al gouache acuoso y grueso. Creo que este es un ejercicio realmente importante porque cuando estaba buscando en línea y tratando de aprender, parecía que todos los tutoriales que encontré, la pintura se estaba usando en un uso opaco muy grueso, que está bien y eso es genial, para eso es la pintura, pero también puedes usarla un poco más acuosa, y simplemente se siente diferente, fluye mucho más diferente. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar una naranja. Se puede ver que estoy usando mucha agua. La pintura se está extendiendo muy fácilmente en forma limpia, pero estoy recibiendo un poco de esa textura de lavado. No tanto como con la acuarela, el gouache sigue trabajando para que me aplane y todo. Pero pude cubrir esa zona con bastante rapidez y conseguir una cobertura bonita realmente agradable. Del otro lado, voy a hacer uno más grueso. Voy a secarme un poco el cepillo en mi toalla, agarrar un poco de pintura y ponerme en marcha. Ya puedes ver, tengo menos agua ahí dentro, así que tengo menos deslizamiento. Yo sólo voy a seguir adelante y entrar aquí y seguir llenándolo. En lugar de conseguir más agua como la última vez, acabo de sumergirme en el agua para esparcir eso, en realidad voy a entrar por más pintura. Obviamente, se tarda un poco más en obtener una aplicación más gruesa, pero es posible que realmente la disfrutes, o puede que disfrutes ambas. Usando los mismos colores, se puede ver, obtuve una naranja mucho más saturada poniéndola realmente gruesa, pero también tuve que usar más pintura, luego tardó más, solo una de esas cosas. Voy a seguir adelante y poner una hojita encima de esto. Aun con la cobertura acuosa, aún pude cubrir una buena parte de esa naranja. Se puede ver que está pasando un poco por donde el gouache se volvió más delgado. Pero incluso con un gouache acuoso, pude todavía aferrarme a esa opacidad. Para la hoja por aquí, voy a, otra vez ir más grueso. Como dije durante los ejercicios de acuarela, una cosa es que tu pintura tenga más o menos agua mezclada en ella, pero siempre quiero que entre en ella un cepillo húmedo, que siempre haga que las aplicaciones sean más suaves. Esa naranja no estaba del todo seca ahí debajo, así que cogí un poco de ella cuando pasé por eso, pero no me preocupa. Explora con diferentes cantidades de agua para ver si tienes preferencia por la consistencia de la pintura. 17. Ejercicio de gouache: capas: Entonces este siguiente ejercicio es sencillo pero realmente es la magia del gouache es que puedes capas y capas y capas. No obstante, recuerda estas muestras, las pinté antes para dejarlas secar. Creo que aún podrían estar un poco húmedos, pero podré hacer mi punto. Pero recuerda que todavía se pueden reanimar con agua. Entonces con mi cepillo mojado, solo voy a variar suavemente, ni siquiera estoy empujando hacia abajo, solo suavemente. Y se puede ver que incluso sólo ese pedacito de movimiento ha reactivado esa pintura y así la idea con capas y como dije, acabo de pintar esto unos minutos antes de grabar pero si iba a hacer capas, tal vez usaría un secador de pelo para asegurarse de que estaba realmente seco o entrar con capas realmente gruesas en la parte superior. Pero la idea es que aún quieres deslizarse, aún necesitas un poco de agua pero vas a acumular la pintura un poco más gruesa para conseguir cobertura encima de estas capas oscuras. Yo sólo voy a darle un poco de spray a mi paladar, es como que se seque un poco. Entonces me voy a llevar mis tintes de carne y algunos blancos y tengo una mezcla bastante acuosa ahora mismo. Entra y solo consigue un poco de pintura y solo voy a hacer unas marcas. Entonces todo lo que hice aquí fue cambiar la presión con la que estaba empujando hacia abajo y se puede ver que si voy demasiado ligero, consigo un poco de esa textura seca y si empujo un poco más hacia abajo entonces me pongo algo un poco más sólido. Nuevamente quiero tener cuidado con mi movimiento. Necesito que mi pincel esté mojado para que se deslice, pero no tan mojado que recoja demasiada pintura de abajo. Entonces lo intentaré y esas son bastante buenas corridas. Consiguió una bonita línea sólida y al final me salí del borde para ver lo diferente era el color y estoy cubriendo un color muy claro encima de negro y así, no va a quedar perfecto en una sola capa, o al menos para mí, no estoy al grano donde se ve perfecto en un abrigo, pero es bonito que puedas capas de luz en la oscuridad y luego una vez que eso se seque, podría seguir adelante y agregar otro abrigo. Como tal vez le haga eso a éste el cual tiene algún negro mostrando a través. Y se puede ver que con un segundo abrigo, pude cubrir eso totalmente. Y lo bonito de hacer un solo abrigo, es que es una especie de capa de protección entre tú y ese fondo. Entonces ahora cuando repaso esto, tengo una mejor oportunidad de conseguir algo opaco sin recoger ese fondo. Entonces eso es lo más duro de los dos, pero es agradable que también puedas capas de colores claros en colores oscuros u oscuros sobre luz sin que sean desplazados demasiado por el color que hay debajo de ellos. Entonces tengo un rosa de ópera súper caliente por aquí y se puede ver que estoy recibiendo no demasiada variación de color entre donde está solo encima del papel versus donde está encima de la pintura. Y así como dije, este es un ejercicio sencillo, pero tómate un tiempo para hacer esto porque es realmente donde el gouache se divierte. Cuando se puede empezar a construir capas de pintura. 18. Ejercicio de gouache: pincel pequeño / pincel grande: Para este próximo ejercicio, vamos a explorar cómo se siente usar un pincel más pequeño y cómo se siente usar un pincel más grande. Para esto estoy usando una foto de referencia de algunas lata vintage y así solo voy a hacer algunas líneas donde esas lata van a estar para que yo siga. Se puede ver, bueno, si se pueden ver mis líneas, realmente no hay nada especial. Pero hacen tanto para que mi ojo pueda seguir para que no haga esta gran blob de una forma extraña y aunque sean raros, ese es el carácter de tu mano y lo creas o no, eso va mucho en un ilustración. Apenas ver una mano humana detrás de ella. Tengo dos lata pintadas y voy a seguir adelante y empezar con un pincel más pequeño. Para mi pequeño voy a usar, no creo que bastante quiera usar un dos. Supongo que lo haré, después de todo eso, sólo para mostrar mi punto y primero voy a hacer el relleno a esta forma de fondo y aunque este no sea el momento, estamos explorando el lavado acuoso y grueso, quiero decir, en cualquier momento que estés pintando, puedes estar jugando con él. Ya que este rosa que estoy haciendo está llenando el fondo de la lata. Voy más acuosa porque es solo una gran área plana sobre papel blanco y así que solo sé que el color va a ser verdadero y vibrante y también significa que va a ser un poco más fácil de capas encima de más tarde, si es más delgado ahora e incluso con gouache, cuando te pones un poco de un lavado yendo, simplemente es realmente bonito ver la sutil variación y el color y así disfruto tanto el gouache acuoso como un gouache grueso. Pero para mis antecedentes va un poco más acuosa, es lo mejor para mí y esta es Opera Pink. puede ver que es un hermoso rosa brillante. Normalmente no lo uso solo fuera de la puerta así. Estoy mezclando un poco de blanco pero hoy lo estaba llenando. Se puede ver a pesar de que estoy usando un pincel pequeño, no me está tomando años y años llenar el espacio. No sólo porque la mezcla de gouache acuoso como yo hablé, sino que se puede ver que mi pincel es capaz de abanico y hacer algunas formas bastante grandes. Entonces tal vez disfrutes del control mezclado con la facilidad de poder llenar un espacio o tal vez te moleste. Soy más un gran usuario de pincel, a menos que esté haciendo detalles. Un pincel pequeño simplemente parece que toma tanto tiempo a veces, pero de nuevo, a veces es bueno tener solo un área grande para llenar y solo tómate tu tiempo para hacerlo y si te preguntas por qué dejé este espacio en blanco abierto cuando podemos capas, sólo porque pueda capas en gouache, no quiere decir que siempre quiera. Usted vio por el ejemplo que negro, cuando estaba en capas sobre el negro, pude conseguir un código bastante bueno, pero no quiero tener que hacer eso todo el tiempo si puedo planear anticipación y dejar un poco de papel en blanco abierto entonces yo voluntad. Pero si no puedo, entonces es bueno saber que probablemente pueda encontrar una manera de meterme ahí y envolver y hacer que funcione. Estoy usando una mezcla bastante acuosa aquí y se puede ver que el gouache realmente está haciendo el trabajo para quedarse un solo color, mientras que la acuarela trabaja más duro para mostrar esa variación. Tengo algunas sobras azules en mi paleta de antes, y voy a intentar reanimarlo un poco aquí. También creo que simplemente no me gusta trabajar tan pequeño. Estoy tan acostumbrado a trabajar digitalmente donde puedo redimensionar las cosas que simplemente no es necesario que alguna vez tenga que trabajar tan pequeño, solo puedo trabajar más grande y reducirlo. Pero es una buena práctica y es agradable sentirse un poco más en control de adónde van las formas. Probablemente me detendré pronto sólo porque consigues el punto, no quiero perder tu tiempo en cámara para que puedas ver que con un pincel diminuto pude llenar el área y hacer algunos pequeños trabajos de detalle. Pero ahora en una lata del mismo tamaño, voy a salir a una talla seis. Pasé de un dos a un seis. Sí, y para mí, como ya he dicho, siento más cómoda de un cajón que de un improvisador y así para mí, cuando pinto, dibujar obviamente toma un poco más de tiempo y así cuando estoy pintando, me parece que sí me gusta moverme más rápido porque dibujar mi arte lento y así para mí usando un pincel más grande y sacrificando algunos de los pequeños detalles. Prefiero eso solo porque disfruto el movimiento con moverme rápido y hacer formas que son imperfectas. Porque también cuando estoy dibujando, soy más apta para tratar de hacerlo justo y borrar y redibujar. Sigue usando una mezcla bastante acuosa. Esta Ópera Rosa parece propagarse mejor con más agua. Opera Pink es uno de los colores con los que tengo problemas porque tiende a parecer rayado en mí, pero cuando es mucho más acuoso, es realmente bonita y vibrante y pictórica. Pequeños ejercicios son buenos así para, solo para practicar, control de pinceles y formas. Cuando veo videos en Instagram de la pintura de Helen Dardik, estoy realmente sorprendida y asombrada por el control que tiene, sobre todo al andar por curvas. Parece que su pincel nunca choca ni trata de hacer ningún truco molesto y que todo puede atribuirse a sus años y años de práctica. A pesar de que soy capaz de conseguir menos detalle con el pincel más grande, siento que solo soy capaz de fijar esa mejor relación de pintura más rápidamente con un pincel más grande que con uno más pequeño. Es como si no pudiera realmente sentir toda la pintura que hay ahí de otra manera. De nuevo, haciendo un poco de estratificación aquí, poniendo estos vibrantes colores uno encima del otro y me detendré ahí. 19. Ejercicio de gouache: húmedo sobre húmedo / húmedo sobre seco: Para este próximo ejercicio, vamos a echar un vistazo a la húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Entonces ya hemos visto un poco de mojado sobre seco en la lección de estratificación y en la última, incluso cuando estamos haciendo las latas vintage. Pero sólo voy a mostrarles un poco más, obviamente las diferencias. el lado derecho, voy a pintar una planta y esta va a ser mi húmeda sobre seca. Entonces lo voy a hacer primero para que tenga tiempo de secarse. Cuando acabo de poner ese trazo, me dieron un poquito de textura ahí, lo que me dijo que no tengo suficiente agua. Entonces me metí directamente en mi agua para agarrar más, y de nuevo, no es para regar la pintura, es para mojar mi pincel. Usaré solo un balance de cuánta agua tienes y cuánta pintura. Entonces yo haré la vaina. Esta planta está en el mismo color verde aquí abajo. Vamos a dejar que eso sea, dejarlo secar, y volver a ello en un minuto, y en este rincón muy pequeño que dejé para mí por aquí, voy a empezar a pintar la misma planta. Pero en lugar de usar este solo color, voy a agarrar otros colores mientras estoy pintando y mezclando cosas encima. Entonces ahora en lugar de solo ese verde, también estoy recogiendo un poco de verde hoja y consiguiendo algo de mezcla. Se puede ver que acabo de bajar esta capa de pintura y sólo voy a ir justo sobre ella con un poco de verde hoja. A lo mejor esta vez voy a recoger un poco de mi color de carne y ver cómo se ve eso. Se puede ver que a pesar de que no es tan potente como con la acuarela, estamos consiguiendo un poco de mezcla ahí, incluso por su cuenta. Se están mezclando y sangrando entre sí. Tomaremos un poco de naranja. Entonces puedes ver que al trabajar mientras la pintura sigue mojada, todo se va a mezclar bien sea a través de mí haciéndolo con mi pincel o simplemente la humedad estando ahí. Si bien estos siguen mojados, voy a entrar aquí, un poco de blanco. Se puede ver que cuando está mojado, incluso venir encima con colores más claros no me da el efecto de estratificación que tuve aquí porque estos estaban secos, por lo que eran menos propensos a interactuar. Ahora cuando entro con colores claros, se están mezclando con lo que sigue mojado ahí. Lo que los hace un poco menos poderosos. Pero los resultados que obtenemos son realmente bonitas mezclas de pintura. A lo mejor voy a entrar aquí con un verde diferente, y así conseguimos algunos colorwork interesantes ahí. En este, no le hemos dado una tonelada de tiempo para que se seque. Pero eso está bien. Vamos a comprobarlo de todos modos. Voy a mezclar algo de pintura. Ahora tengo un color naranja mucho más brillante. Se puede ver que mis trazos están mejor definidos, más opacos, menos mezclados, y una manera realmente bonita de agregar interés. Simplemente podemos seguir cubriendo, y lo hago un poco de acción húmeda sobre húmeda de esa pintura ocre más oscura que puse justo debajo de ella. Ahí se puede ver la diferencia. Wet-on-Wet, obtenemos una agradable blendy, un efecto un poco más soñador y sobre húmedo sobre seco, obtenemos un trazo más definido. 20. Ejercicio de gouache: improvisado / planificado: Para este próximo ejercicio, vamos a echar un vistazo a mejorar nuestra pintura frente a planearla. Entonces para esto, creo que quiero hacer un pequeño sobre con flores saliendo de un costado, y así voy a empezar con las flores. Voy a tomar mi ópera rosa y mezclar en un blanco y hace que esto sea realmente bonito como el rosa barbie. lo que estoy pensando cuando estoy haciendo esto es de nuevo, pesar de que Guash pueda capas, todavía me gusta tratar de dejar espacio y pensar en dónde van a estar las cosas para no tener dos capas. Entonces haciendo la misma forma de flor, pero es justo lo que está saliendo ahora mismo así que, no voy a luchar contra ella. Ahora quiero empezar a pensar en dónde está el sobre, probablemente quiero que algunos bajen y pasen el rato sobre la apertura. Creo que el estratificación se vería realmente bien y conseguiría algún equilibrio en este otro lado de algún verde. Estoy usando una mezcla acuosa de Guash aquí, pero como he dicho un par de veces ahora, hasta guash acuosa solo empaca un poco más de ponche que la acuarela. Entonces no está mal para mejorar, y ahora el sobre, veamos tal vez está aquí mismo, podría ser demasiado pequeño. Ese es probablemente mi mayor ajetreo con mejorar es no conseguir mi báscula bastante abajo. Voy a usar un poco de agua para ayudarme a mover esto, y este son los arcos hot press, y no lo he usado lo suficiente con gush para saber, pero encuentro que los arcos hot press crean una textura realmente rápida que parece Estoy sobretrabajando el papel, incluso cuando siento que no he sobrecargado tanto el papel. Entonces eso puede ser sólo una cualidad del papel o podría ser que estoy trabajando en más de lo que creo que estoy usando demasiada agua. Estoy recibiendo alguna variación en el color. Pero de nuevo, ya que esta es como una zona grande, no me importa que se vea un poco más lavadora. Si de verdad quisiera que fuera sólido, podría trabajar más duro para conseguir una pintura más gruesa en relación agua, pero me gusta esto. Yo quiero hacer un poco de trabajo para que parezca que estos están saliendo más de aquí. Yo sólo estaba pintando esto. Entonces si voy aquí abajo, podría conseguir supongo que estaba bien. Un poco de una mezcla acuosa pero, tengo unos verdes masivos yendo por aquí, pero eso está bien. A lo mejor tendré uno sacando de este lado. Por lo que no fue tan malo mejorar eso. Definitivamente es algo que podría ser utilizable. ¿ Qué tal de este otro lado? Tómese un tiempo para planear un poco más. Voy a dibujar, y creo que esta vez quiero usar el espacio negativo de donde esto se sumergiría, y luego también tendré la solapa separada en la parte de atrás, y esta vez tal vez pondré una flor más grande aquí como alrededor de la flor, cambiar mis formas de flores. Entonces otra vez, no estoy haciendo un dibujo fabuloso por aquí. De verdad me estoy llamando a mí mismo asegurándome de que estoy planeando cómo voy a utilizar el espacio. Por lo que un poco más planeado. Veamos cómo funciona eso. Vuelvo a mezclar mi barbie rosa. Es tan gracioso. Yo diría que en octavo grado, me gustaba mucho el negro y el rosa. Estaba pasando por un poco de una fase punk, como punk Como Dylan puede conseguir y pero después de ese rosa ya no era como después de ese año, rosa se fue a mi vida y tuve una cosa en contra, y no fue hasta pintar y convirtiéndome en un ilustrador que empecé a probarlo de nuevo. Hay algo realmente poderoso en un gran rosa, y lo estoy usando para flores en este momento. Pero creo que lo que me encanta es que no tiene que ser un color femenino, es solo el color audaz, y aunque fuera solo un color femenino, eso también está bien. Está bien ser femenino. Diré lo que me gustó del mejore versus éste es, yo estaba un poco más gestual con las flores, con estas, estoy usando mi pincel como herramienta de dibujo más que solo bloguear por las formas, lo cual está bien pero ellos sólo mira, creo que se veían un poco más libres antes, y tal vez voy a hacer unas filas aquí y lo voy a hacer estilo acuarelas dejando espacio en blanco. Eso se puso demasiado delgado no me gusta eso. Entonces lo voy a repasar. Voy a repasar porque ahora puedo un color más audaz. Empecemos a sumar en nuestro verde. Cuando entra el verdor, está bien ahí es cuando realmente me despega. Todavía voy a tratar de ser gestual como lo era antes, y solo generalmente seguir mis pautas de adónde quería que fueran estos. Se me está poniendo un poco acuosa, y mezclar un poco más de dolor. Es bonito mejor tener esta zona descifrada en la otra. Tenía un lío de verdor porque apenas empecé a ponerlo y luego pinté en el sobre. Creo que mencioné que el azul que estoy usando aquí se seca a partir de ayer. Entonces dije en el resumen de Guash que no debes curar tu Guash porque se agrieta y se seca, pero que aún puedes usarlo fuera de tu paladar, y esto es lo que quise decir. Todavía tengo que complementarlo con otra pintura para conseguir realmente la consistencia que me gusta. Pero sigo siendo capaz de usarlo no está perdido. Cuando lleguemos al lavado acrílico verás que ese no es el caso. Por lo que es simplemente agradable sentirse menos derrochador. Pero puedes ver que tengo que volver y fregar mucho con mi pincel para que salga el azul. Extiende esto un poco voy a conseguir esa textura en el papel otra vez que no me encanta. Nuevamente, o esa soy yo trabajando demasiado o es solo la naturaleza del papel, y tal vez debería usar mi papel Canson o libros en los que realmente me gusta pintar, y voy a dejar algún espacio en blanco entre esta parte inferior de la sobre y la parte superior sólo para ayudar a encontrar eso, y así no es sólo este gran bloque de azul detrás de ahí. Entonces solo voy a dejar ese poco de espacio en blanco. También ayuda a enfatizar la apertura del sobre de donde salen las cosas. Voy bastante rápido porque estoy en cámara. No quiero perder tu tiempo, pero si hubiera ido más despacio con esta planeada, podría haber tenido una realmente limpia, no tendría que parecer como pictórica a menos que quieras que se vea pinturamente así que ahí lo tienes. En este que planeé pude planear mejor para la composición. Pero en el de mejorar, me gustan las marcas que hice más así que jugar con mejorar y planear tu pintura hacia fuera. 21. Ejercicio de gouache: separados / juntos: En este ejercicio, vamos a explorar una pintura cosas por separado versus pintarlas juntas. Este es el mismo pensamiento exacto de cuando hicimos esto antes con acuarela. Esto, si buscas ser un pintor de bellas artes, entonces probablemente nunca pintarás las cosas por separado a menos que te vayas a meter en el collage o algo así. Pero si eres un ilustrador como yo, entonces es realmente genial pintar las cosas por separado porque solo te estás dejando un montón de opciones para después. Entonces voy a pintar unas flores. Este en lugar de dejar espacio en blanco, lo voy a llenar completamente. Entonces puedo agregar detalle más adelante con más pintura hacer algo en seco, o agregar con pluma y tinta. También cuando pinto cosas por separado para uso digital, podría entrar ahí y limpiar eso. En realidad no quise embarrarme esos como lo hice. Es bonito por supuesto no tener que preocuparse tanto por la composición y más mirar las formas que estoy haciendo. Para mantener las cosas interesantes no quiero que todas mis flores tengan tallos rectos arriba y abajo. Los pintaré uno alrededor de otro así. Para darme algo nuevo para apuntar a arco de creencia alrededor. Una de mis formas favoritas de hacer un verde claro realmente bonito es tomar cualquier verde y mezclarlo con la carpa de carne da ese color cg de menta realmente bonito. También es una buena forma de trabajar porque realmente puedo llenar la página. Puedo utilizar todos estos espacios y aunque no se vean muy bien juntos en la página, sé que lo harán cuando los organice. Necesito un poco de amarillo. Siempre necesito un poco de amarillo. Siempre tratar de encontrar la mejor manera de utilizar el espacio en el que estoy trabajando siempre puede rotar. Cuando estés pintando cosas por separado para usarlas más adelante, asegúrate de darte muchas opciones y un tamaño. Entonces tengo una gran flor redonda aquí, alguna mediana, y quiero asegurarme de que tengo algunas pequeñas también. Ahí hay algunas flores separadas. Voy a parar ahí. Echemos un vistazo a cómo se vería ese por completo. Para ahorrar papel, voy a usar este que empecé antes y solo pintar de este lado del mismo. Voy a tomar ese mismo estilo de Bloom y en vez de pintarlos por separado, los voy a arreglar justo en el papel. Empecemos con el más grande. Asegúrate de que tengo espacio para ellos. Eso es realmente plano ahora mismo, pero podemos volver y más tarde para agregar detalle ya sea con mojado sobre mojado o lo siento, mojado sobre seco o usando otras herramientas. Por ahora simplemente no voy a preocuparme demasiado por ello. Voy a seguir adelante con mi composición. Algo que me ha ayudado a mejorar con los ramos es hacer ramos de flores frescas de verdad. Me da una mejor sensación de cómo encajan los tallos de las flores y de dónde salen disparando. Trader Joe's siempre tiene mis flores favoritas al mejor precio. lo que normalmente recogeré un pequeño grupo ahí y lo traeré a casa y tomaré fotos y las pintaré de la vida y es realmente buena práctica. Tenemos bonitas flores en la casa. Tratando de decidir si quiero alguna hoja verde por aquí, pero creo que quiero que todo el verde oscuro solo venga de estas canciones deja eso por ahora. Necesito volver a conseguir eso. Esta otra la hice, estas hojas todas verdes, agregan en algunas de esas. Voy a parar ahí. Creo que aquí he ilustrado las diferencias. Seguro que sería capaz de usar estos digitalmente y combinarlos de cualquier manera que yo quiera. Pero aquí obtengo alguna interacción que no obtendría de ellos siendo separados. Algunos pequeños lugares donde las cosas se superponen, lo cual es bonito. Por lo que definitivamente hay beneficios para ambos. Así que adelante y trata de pintar algo por separado y luego pintarlo juntos. 22. Ejercicio de gouache: pincel / herramienta de dibujo: El último ejercicio que quiero mostrarte con gouache antes de meternos en añadir detalles, es esta idea de usar tu pincel como pincel y usarlo como herramienta de dibujo. Entonces voy a hacer un ramo, de este lado, y primero voy a usar mi pincel como herramienta de dibujo. Y así voy a delinear y crear contornos de las formas que voy a pintar. Y no es que esto termine en unos resultados muy diferentes. Es que se siente diferente cuando estás trabajando en ello. Y así, dependiendo de tu cerebro y tu nivel de comodidad con tu arte, usar tu pincel como una herramienta de dibujo más familiar primero puede sentirse mejor. Estoy sacando todos los centros de algunas margaritas, estoy tratando de pensar en dónde estaría el espacio negativo de sus pétalos. Sí tengo una foto de referencia que estoy viendo que estará disponible en los recursos de clase. Voy a hacer antes de llenar esos, luego voy a hacer lo mismo con estos pétalos. Antes de siquiera haber llenado nada he empezado a crear una composición que se sienta bien. No me siento estresado haciendo esto. Tengo estoy siguiendo a alguien más foto de referencia ahora mismo. Por lo que idealmente, me gustaría tener la mía porque entonces la puedo usar como quiera pero solo para la práctica, es agradable tener una imagen de la que salir. Entonces puedes ver realmente estoy a favor todo este proceso solo usando la punta de mi pincel y realmente no estoy usando el eje del mismo y las cerdas a su pleno esplendor. Esta forma de trabajar también es agradable, porque entonces tienes opciones de lo que quieres llenar y de lo que quieres dejar fuera. A lo mejor decidas que algunos de estos se rellenen, pero algunos deben quedar contornos y, así que ahora que lo he hecho, puedo entrar y llenar. No voy a llenar la mía perfectamente me gusta ese look, donde hay suficientes formas ahí que mi cerebro no esté confundido. No parece un desastre pero tampoco tiene que estar perfectamente llantado. Voy a entrar y llenar estos centros. Recuerda que esta es solo la primera capa por lo que es posible que pueda dejar que todo esto seque y luego entrar con colores y capa totalmente diferentes en la parte superior. Eso es usar mi pincel como herramienta de dibujo y ahora voy a usar el mismo pincel, los mismos colores, y la misma foto de referencia pero en lugar de dibujar, realmente voy a utilizar más las cerdas de mi pincel para crear mis formas. Realmente no estoy usando la cabeza de la misma, lo estoy llenando de inmediato con los lados de mi cepillo. Es decir, todavía puedo usar mi punta para finar, formas finas que necesito, pero luego llenarlo. Es una buena práctica acostumbrarse a las formas puede hacer tu pincel por lo que es un poco agradable hacer este ejercicio para ver. Sin sacar cosas, ¿ puedes conseguir las formas que necesitas? ¿ Se les puede manchar ahí abajo? Y esta también es una buena manera de pintar un poco más expresivamente, para dejar que tu pincel se haga pasar la idea. En un Mardi sobre los pétalos. Voy a hacer el mismo tipo de cosas donde voy a tipo de dejar que cada trazo represente los pétalos que estoy bajando. Y voy a sostener mi pincel de manera diferente y cambiar la dirección en función de dónde vienen esos pétalos. Mezclé el azul pequeño en mi amarillo ahí por accidente, pero eso está bien. La vida es demasiado corta para colgarse de esas pequeñas cositas. Para que veas el estilo que estamos obteniendo es muy diferente con esto que con la herramienta de dibujo y tampoco está bien o mal, mejor o peor pero uno podría llamarte más. O uno podría sentirse bien en ciertas situaciones, pero el otro se siente, correcto, y otras. Ahí lo tienes así que experimenta con usar tu pincel como herramienta de dibujo y con usarlo igual que el pincel. 23. Ejercicio de gouache: Detalles: Hablemos de agregar detalles a nuestro trabajo. Ya cubrimos la vía principal, que es el estratificación, haciendo algunos trabajos húmedos en seco. Puedes hacerlo con un pincel grande y horneas capas, así que puedo entrar y añadir un trazo grande aquí para agregar un poco de detalle, un poco de intereses, o puedo usar mi pincel para agregar pequeños detalles, líneas. También puedo hacer pequeñas marcas expresivas. Utilizar la técnica húmeda sobre seca, especialmente con gouache, es una gran manera de hacerlo. No tienes que usar colores. Puedo conseguir algo de mi gouache negro y hacer algunos detalles solo con mi pincel. Algún detalle de esa manera, pero no tengo que usar un pincel para nada. Puedo sacar mi pluma y plumín de nuevo. Puedo entrar y crear algunas marcas interesantes de esa manera y agregar cosas que antes no estaban ahí. Podría agregar otra hoja todos juntos, y luego también tengo mi bolígrafo de gel blanco. Si quisiera solo podía entrar ahí y agregar algunos detalles blancos. Lo bonito con gouache es agregar detalles en la parte superior, solo puedes seguir abriendo capas de pintura o puedes usar otras herramientas de dibujo. 24. Descripción general del gouache acrílico: Y ahora estamos al gouache acrílico, que en realidad es mucho más fácil de explicar ahora que hemos cubierto la acuarela y el gouache regular. gouache acrílico es igual que el gouache regular en que usas agua para mezclarlo y aplicarlo, y es mate, plano y opaco. Pero a diferencia del gouache regular, una vez que está seco, está seco. Esto significa que tienes que atenderlo un poco más en tu paleta mientras estás trabajando, pero también significa que escalar una y otra vez hasta que estés feliz es un paseo por el parque. Bueno, una vez que hayas practicado tus ratios de pintura y agua, claro. Práctica, práctica, práctica. Si te preguntas ¿cuál es la diferencia entonces entre gouache acrílico y acrílicos regulares? Busqué en Google esta misma cosa, también me estaba preguntando, y parece que las pinturas acrílicas en realidad son un poco más transparentes que el gouache acrílico. Pensé que era que los acrílicos son brillantes pero puedes conseguir acrílicos en mate o brillante. Entonces, en realidad es sólo eso. Creo que el gouache acrílico es magistral y esa capa realmente hermosa, delgada pero opaca. El gouache acrílico que uso es de Holbein y viene en tubos con la información de color que aparece en la parte frontal. Al igual que el gouache regular, me resulta más fácil mezclar colores agradables de gouache acrílico. Por lo que no pongo mucha atención a los pigmentos tanto como lo hago con la acuarela. El color en el tubo rara vez es indicativo del verdadero tono. Por lo que recomiendo, como con cualquier pintura que posea, ensancharlas para referencia. Esto también hace que la creación de paletas de colores sea un poco más fácil. Ya que el gouache acrílico se seca todo el camino y vivo en un clima caluroso, realmente tengo que tener cuidado con la cantidad de pintura que estoy usando y que no la estoy desperdiciando porque se está secando demasiado rápido. Soy capaz de combatir esto con una botella de spray y tratando de usar colores individuales a la vez. Compré esta paleta de estancia húmeda. Es Sta-Wet. Está en los recursos de la clase, y es una paleta que tiene una esponja en ella que te mojas y luego le pones pintura encima y se supone que ayuda a que tu pintura se mantenga más húmeda por más tiempo. Yo lo compré y entonces en realidad no lo he usado porque mi botella de spray y tipo de pegarse a una paleta limitada o un color a la vez realmente me ha funcionado. Pero esa es una opción si te preocupa desperdiciar tus pinturas. Al igual que con el gouache, el gouache acrílico se puede diluir y usar en gouache permanente o muy grueso para capas atrevidas y opacas. El cremoso consistencia que prefiero con gouache acrílico me parecen más fáciles mantener en estas paletas que tienen los pequeños pozos porque toda la pintura se queda en un área. Es realmente fácil simplemente mezclar más agua y luego de esa manera si la tengo fuera en una paleta es realmente fácil que se extienda y se seque súper rápidamente. Por lo que estos parecen hacer el truco. respecta a los pinceles, utilizo las mismas marcas y tipos de pinceles de acuarela que utilizo para gouache acrílico. Pero sí recomiendo dedicar unos pocos solo al gouache acrílico porque, como hemos hablado, una vez que se seca, está seco. Y si tienes como un codiciado pincel de acuarela que te encanta, sería tan triste si tienes pintura seca en esa cosa. Soy súper malo con esto. Mezclé todos mis pinceles. Simplemente entran aquí y yo los guardo ahí. Pero sí tiendo a lavar mis pinceles súper a fondo cuando termine y solo los lavo con agua caliente. Agua caliente caliente, eso parece que lo hace. Ni siquiera uso jabón. Entonces no te preocupes ahí, pero tampoco quieres dejarlos sentarse demasiado tiempo y tener un montón de pintura seca a tus cerdas. De nuevo, creo que el gouache acrílico es súper fácil de mezclar y así puedes comprar un juego de tubos. Empecé solo escogiendo las que creí que me gustaban. Y de cualquier manera, ha sido realmente agradable pintar con. 25. Ejercicio con gouache acrílico: papel: Vamos a saltar a nuestros ejercicios de Acryla Gouache, que algunos de estos van a ser similares al gouache regular pero aún quiero caminar por ellos por si te interesa o solo quieres ver cómo se ve la pintura en el papel. He cambiado de mi bandeja de carnicería a esta paleta de pozo pequeño y lo que voy a hacer es que voy a mezclar seis colores que quiero usar y tenerlos listos. Porque de nuevo, si dejo que todo se extienda demasiado rápido, se va a secar y no puedo reanimar esta pintura. Al mantenerlo todo contenido, soy capaz de controlar eso un poco mejor. También tengo algo de papel de palet aquí abajo, que es una hoja de papel recubierta de plástico que es desechable cuando termines, lo cual es bonito porque puede ser difícil limpiar el Acryla Gouache de la palet dependiendo de cuánto tiempo lo dejes sentar, y también solo tener un área donde puedo ensayar las cosas y mezclar colores más es agradable. También tengo esta herramienta que mostré en los materiales que es solo esta pequeña herramienta mezcladora que me dio mi amiga Mary. Es de goma o silicona al final, así que no es porosa, lo que significa que no voy a desperdiciar ninguna pintura mezclándose con ella como con un pincel. Lo que hice es que pasé por mi carta de colores y ya elegí los seis colores que voy a mezclar y saqué los colores que necesito para mezclar esos, y así solo voy a seguir adelante y ponerme en marcha. Describiría a Acryla Gouache como saliendo del tubo un poco más cremoso que el gouache regular. Ya puedes ver meto mis dos colores justo ahí y ahora solo voy a tomar mi herramienta y mezclarlos. Puse un poco demasiado marfil ahí dentro, y quiero que sea más oro. Tengo una toalla aquí abajo que uso específicamente para limpiar Acryla Gouache. No quiero usar mi toalla de pintura diaria porque el Acryla Gouache obstruirá las fibras y la hará no absorbente. Mezcla eso y ese es más del color que buscaba. Entonces después de que termine de mezclar, tomo mi botella de spray y le doy un spray. Tendré que ajustarme mientras estoy pintando porque mi pincel va a tener agua encima, pero esto al menos me da un buen punto de partida para ese color. Esa primera mezcla fue de color oliva y blanco marfil, esta siguiente es de rojo coral y carne. Con mi carta de colores, pude ver de qué lado se estaba emitiendo el color. Pero también es fácil simplemente mirarlo. Una vez que comienzas a mezclar, es fácil saber si has golpeado tu color o no. El siguiente sólo va a ser el rojo anaranjado fuera del tubo. Esta naranja es tan encantadora y brillante y no la voy a mezclar, solo voy a rociar un poco de agua encima de ella. El siguiente es el ultramarino y el azul ceniza. Una pregunta que me sale mucho es si puedes usar todas estas pinturas juntas, Acuarela Gouache y Acryla Gouache y seguro que sí. De hecho, Helen Dardik, he hablado mucho de ella y de Carolyn Gavin, ambos combinan regularmente sus pinturas. No lo hago porque, como ya he hablado antes, no uso todas estas pinturas para mi trabajo de ilustración. Realmente no tengo necesidad de mezclar acuarela y gouache. No obstante, el Acryla Gouache, estoy tan preocupado de todo el tiempo por que se seque, realidad simplemente no los mezcle es a lo que me estoy metiendo. Tiendo a usarlos por separado, pero eso no significa que tengas que hacerlo. Podrás usarlos totalmente juntos en una sola pieza y de hecho, si no conoces el trabajo de Helen Dardik, iría a echarle un vistazo a su Instagram porque tiene realmente grandes ejemplos de lo que parece mezclarlos todos, para tener áreas grandes, planas, opacas y luego también variación y hermosas mezclas de colores y todo. Es solo que mi estilo de ilustración es un poco más plano y no tiene tanta variación de color. Tengo mi azul. A continuación, solo necesito un poco de marfil y podría mezclar eso con un poquito de beige. Esto se debe a que lo hace un poco más oscuro, no de manera significativa, pero solo me gusta usarlo como a veces un color de fondo y me gusta que haya algún color pero no demasiado. Mezcla esos, y honestamente no suelo mezclar estos muchos colores a la vez. El modo en que realmente me gusta trabajar es que elaboraré una ilustración, transfiero a mi papel ya sea trazando en una ventana o simplemente dibujando justo en mi papel y luego pintaré y colorearé en la ilustración de un color a la vez, y así usualmente solo hago esto. Mezclaré uno, pintaré eso, mezclaré el siguiente, pintaré eso y así sucesivamente y así sucesivamente. El último color que necesito es rosa y marfil, así que busco aquí un rosa caliente. Yo solo quiero un poco de marfil porque me cuesta mucho conseguir personalmente que la rosa no sea rayada y solo un poquito de marfil va un largo camino para ayudar a suavizar eso, dejar de mantener el color brillante y caliente. Ahora que tengo mis colores todos mezclados, sigamos adelante y echemos un vistazo a nuestro papel de prensa caliente. Yo sólo voy a hacer unas hojas y ahora que voy aquí con el pincel por primera vez, la pintura sigue un poco espesa, así que podría llevar un poco de agua, y conseguirla sólo para que sea un poco más líquida, y ahora puedo entrar y hacer mis hojas. Estoy trabajando muy grueso ahora mismo y creo que preferiría trabajar un poco más delgado porque me gusta poder controlar el punto de mi forma y ahora mismo no soy capaz de tanto, eso es un poco mejor. Podría ser mi pincel también. Como dije, soy bastante malo mezclando y usando todos mis pinceles. Pero como estoy usando Acryla Gouache ahora mismo, voy a tener bastante cuidado de enjuagarlos regularmente a medida que voy, eso es mejor. Esa es la prensa caliente, agradable y suave. Probemos algunas de nuestras latas y prensa fría. Voy a usar una pequeña pieza otra vez, voy a cambiar de colores, para poder enjuagar mi pincel. Agarra algo de esta naranja brillante. Eso es realmente bonito, tengo una buena consistencia aquí. Se puede ver que es acuosa, se desliza, pero es tan gruesa y opaca, y bonita. Esa es la prensa fría, eso me gustó mucho, eso se sintió bien. Probemos la prensa fría más áspera, la blick. Saber por mi otro ejercicio es que esto va a ser más rugoso estoy tratando de conseguir una consistencia de pintura más delgada, pero en realidad estoy consiguiendo una mejor cobertura de la que estaba con el gouache regular, y podría ser que me mezcle esto uno un poco diferente y todo, pero me estoy dando cuenta de que parece llenar esos surcos un poco mejor, pero todavía me pongo algo de esa textura alrededor del borde, que prefiero este equilibrio más que lo que estábamos haciendo antes con gouache regular. Al igual que te mostré en gouache, podemos pintar en cosas más oscuras, con Acryla Gouache ya que no se va a reanimar, encontré este diario de portada artesanal, es solo este diario que encontré en Michael o algo, y en realidad puedo pintar encima y diseñar la portada, porque mis pinturas son bonitas y opacas, porque elegí justo el peor color que hacer encima de marrón, pero sigue bajando sólidamente, déjame cambiar. Está bajando sólidamente y se secará todo el camino y no tendré que preocuparme cuando lo esté manejando, quitando accidentalmente pintura. Al igual que con el gouache regular, puedes explorar algunos fondos más oscuros y algunos materiales diferentes y el Acryla Gouache se adherirá a él por ti. 26. Ejercicio con gouache acrílico: acuoso / espeso: A continuación vamos a echar un vistazo a los acuosos y gruesos. Para esto, voy a pintar unas botellas de perfume, y como voy a adelgazar esta pintura dejarla un poco en realidad la voy a mover a mi paleta, porque de verdad quiero poder adelgazar. De nuevo, incluso cuando se adelgaza, obtenemos una estallido de color realmente agradable. Al igual que con nuestro gouache regular, estamos recibiendo un agradable lavado vibrante aquí. Para que veas que tengo una textura muy lavada, rayada ahí, pero aún vibrante y rosa. Entonces en este, puedo recoger más pintura y esta vez vamos a hacer alrededor de botella de perfume, aquí y allá. Para que puedan ver, estoy obteniendo una cobertura mucho más pareja. Está bajando realmente agradable y suave. Entonces de nuevo, estoy usando la misma mezcla de colores. Pero en una aplicé más pintura y como esto se seca, ahora mismo, ¿ves toda la variación de color ahí mismo? Eso se debe a que esa zona se está secando en este momento y las partes se están secando más rápido que otras partes. Pero como se seca por completo, voy a ver un poco más de uniformidad en el color, no totalmente todavía hay la integridad de las pinceladas ahí dentro, mientras que ésta ahorra para esta zona aquí mismo ya está mayormente seca y se puede ver que nos aferramos a esa calidad lavada. Así que adelante y juega con el lavado acrílico grueso, y el lavado de acrílico fino. 27. Ejercicio con gouache acrílico: capas: A continuación vamos a echar un vistazo a algunas capas. Pinté estos antes de dejarlos secar. Yo sólo voy a tomar algo de mi marfil aquí que he mezclado y no voy a agregarle más agua porque tengo una consistencia bastante buena aquí. Voy a seguir adelante y hacer algo de pintura. Aquí la diferencia es que puedo frotar sobre esto tanto como quiera y no voy a recoger esa pintura negra que hay detrás de ahí. Se puede ver que mientras estaba fregando, estaba revelando más de la pintura negra, pero cuando salí del borde, nada de eso vino conmigo. Entonces esto es realmente bonito porque realmente puedo empezar a acumular capas de opacidad, porque no tengo que preocuparme por recoger la pintura que iba antes. Creo que es mucho más fácil con el lavado acrílico para cubrir completamente y capas tu pintura. Ilustradora, creo que se llama Rebecca Green, usa lavado acrílico y lo usa lo más grueso que he visto a nadie usarlo. Parece casi como si estuviera teniendo un pincel seco, pero por eso, se pone capas realmente gruesas, perfectamente opacas que puede capas una y otra vez en sus ilustraciones. Aquí arriba solo me voy a llevar un poco de mi naranja. Se puede ver a medida que me voy de lado que el color se mantiene casi exactamente igual. Estoy recibiendo una cobertura realmente agradable por encima de eso. El rosa no se está mostrando a través y cambiando el color No está claro dónde me caigo del borde ahí. Este es un experimento sencillo aquí, pero es una gran idea. Esta idea de conseguir cosas y estratificarlas unas encima de otras. Se puede ver aquí que acabo de dabbed esa naranja encima del beige, encima del negro y donde el naranja está encima del beige, Es un poco más claro en color y donde está sobre el negro, se mostró a través de un poco. Lo que significa que mi mezcla naranja en este momento es un poco transparente, y voy a querer hacer más capas. Cada vez que la capa encima, podré ver un poco mejor. Adelante y juega con la luz en la oscuridad y la oscuridad en la luz. 28. Ejercicio con gouache acrílico: pincel pequeño / pincel grande: Para este próximo experimento, igual que hemos hecho con las otras dos pinturas, vamos a echar un vistazo a un pincel pequeño contra un pincel grande. Para esto, voy a usar una talla dos y una talla 10. Tengo algunos círculos de luz dibujados aquí y sólo voy a tratar de hacer poco riff impropio aquí, empezando por mi pequeño pincel. Ya que estoy usando un cepillo más pequeño y hay menos cerdas para mantener la pintura húmeda, voy a seguir enjuagándola con bastante frecuencia, manteniéndola limpia para que no me pegue la pintura y se seque en esas cerdas. Si estás usando múltiples pinturas para pasar por estos ejercicios como yo, probablemente no tendrás que hacer el pincel pequeño, cepillo grande cada vez. Probablemente obtendrás una idea bastante buena de cuál es tu preferencia, pero si estás probando acuarela y gouache o acuarela y gouache acrílico. Yo probaría el pincel pequeño y el cepillo grande para cada uno de esos porque los tipos de pinturas son tan diferentes. Podrías notar que en realidad te gusta un pincel más pequeño para gouache, pero un pincel más grande para acuarela. Al igual que antes, simplemente no amo, siento que cuando estoy trabajando muy pequeño realmente puedo crear el detalle que quiero y todo acaba de terminar luciendo como pequeños blobs. A lo mejor te va a encantar y pensar que es lo más grande, por eso es importante no sólo verme pasar por estos, sino por qué tu propia práctica va a ser tan informativa. Se puede ver que no estoy usando la pintura completamente opaquely y por eso estamos consiguiendo algún bonito solapamiento donde aún se pueden ver los colores debajo. Este azul es realmente grueso. Algo sobre cuando trabajo pequeño todo solo se siente realmente caricatura e inmadura. De verdad solo disfruto trabajando un poco más grande. Todos estos ejercicios, a pesar de que el punto de este ejercicio es prestar atención al pincel, sigo teniendo que trabajar una composición y todo. Estás practicando muchas cosas a pesar de que estamos aislando y practicando estas pocas cosas a la vez. Sólo voy a añadir uno más, Peekaboo de hojas por aquí y luego pasar a la grande. Enfriar. Simplemente estoy realmente asegurándome de que estoy enjuagando bien mi cepillo. Lo estoy frotando y girando contra un costado para realmente asegurarme de que estoy fregando cualquier pintura que haya ahí dentro. Voy a cambiar a mi número 10. Sí, podrás decir solo conseguir este pincel en mi mano, ya me siento más listo para pintar. Me gusta que pueda usar mi pincel más como pincel y menos como herramienta de dibujo. Necesitas descifrar una forma de estos. Estoy trabajando de un color a la vez aquí, pero siéntete libre de hacer lo que se sienta bien. Mi oro aquí todavía está mojado, así que me estoy mojando un poquito de técnica húmeda mientras interactúo y arrastra estos unos sobre otros. Voy a tratar de cubrir estos para poner esta flor aquí. Unas hojas azules solo para rematarlo todo. Se pone un poco desequilibrado, pero hay un gran ejercicio porque puedo sentir que tengo una fuerte preferencia por un pincel más grande. Adelante y haces tu propio ejercicio y ves lo que encuentras con pinceles pequeños y pinceles grandes. 29. Ejercicio con gouache acrílico: húmedo sobre húmedo / húmedo sobre seco: Ahora vamos a probar un poco mojado en húmedo y mojado en seco. Yo pinté esto ayer. No tengo un verde mezclado hoy, así que no voy a tener uno mojado coincidente, pero está bien. Voy a dejar que esto se siente y vendré a ello más tarde para mojarse en seco. Por este lado voy a trabajar en un poco mojado sobre mojado. Voy a trazar las mismas formas. Hay algunas maneras diferentes de ir mojado sobre mojado; puedes poner un color como yo tengo aquí y luego entrar y agarrar más y traerlo o puedes traerlo ya que estás tirando la pintura hacia abajo y definiendo la forma. Al sacar esta hoja, voy a entrar con más naranja y construir toda la hoja con esos dos colores. Entonces, puedes probar esas cosas. A mí me gusta bajar algunos y luego entrar con otro color. Es sólo bonito porque obtienes mezclas más interesantes. No todo es tan uniforme, depende de tu estilo. Entonces, puedo empezar a crear algunas mezclas de colores dinámicas e interesantes mientras todo va bien. El gouache acrílico, solo para mostrarte, no te mostré lo que el gouache, pero te mostraré el gouache acrílico. Se puede mojar y comportarse como el color del agua y, así que si solo dejo caer esa pintura donde apenas estaba trabajando, se puede ver que me estoy volviendo más mezcla pasando por su cuenta ahí. Entonces, esa es una está mojada. Ahora voy a trabajar en esto al revés porque quiero que esté encima de cerca en la cámara y no quiero meter mi puño ahí dentro pero, voy a venir aquí y recordar, puedo entrar aquí con sólo un cepillo mojado y no estoy va a molestar esa pintura. Todo lo que hice fue mojar esa zona del papel y secarla un poco. Eso no es de esa pintura. Yo solo lo limpié con esta toalla de papel y como estaba mojada, me puse algo de pintura ahí. Voy a llevarme mi rosa más claro aquí, igual que con mi gouache regular, ya ves me dan unas líneas limpias y claras. Secando mi cepillo hacia fuera porque si está demasiado húmedo, entonces esta pintura se vuelve realmente delgada y quiero que tenga algo de poder de permanencia. Al igual que con el gouache regular, puedes mezclar mientras todo está mojado y obtener algunos colores más dinámicos o puedes esperar hasta que las cosas estén secas y capas encima de ella, así como así. 30. Ejercicio con gouache acrílico: improvisado / planificado: Ahora, echemos un vistazo a la improvisación versus la planeación. De nuevo, no vamos a ver nada loco diferente a las otras, pero todavía quiero caminar por esto. Porque creo que es una distinción importante y la sentirás cuando lo estés haciendo, si lo estás disfrutando o no. Yo sólo voy a entrar en ello. Tengo mucha pintura realmente gruesa en mi pincel ahora mismo, pero se puede ver en el pedacito de pincel seco que estoy recibiendo. En lo que va de hoy, durante estos ejercicios, realmente no me he preocupado demasiado por salir de página y composición general, porque sólo estoy tratando de mostrar las ideas principales. Obtener bastante blobby con estos, y el resultado de eso es crear esto. No hay mucha variación en la pintura general, solo se siente muy un toque, pero eso es lo que me pasa cuando estoy en sondeo. No soy capaz de usar todo mi mejor juicio en esas cosas. Mis habilidades siempre son realmente tontas cuando trato de mejorar, pero quién sabe a veces agregar detalles es todo lo que se necesita para devolverlo a la vida. Este es mucho follaje. Eso está bien. No genial, pero ya lo estoy, voy a cortar esto y voy a tratar de planearlo y ver si puedo hacerlo un poco mejor. Sigo yendo por el radial que me mejoraron, pero ya estoy teniendo mucho más éxito planeándolo primero, después mejorando. Si encuentras que tienes realmente buenas habilidades de improvisación, solo tienes que saber que hay una dama en Phoenix, Arizona, eso está celosa de ti, porque en realidad no creo que haya dicho mucho durante esta clase y yo probablemente suene realmente negativo. Estoy muy orgulloso de lo que he podido aprender y hacer, pero quiero decir, esa es solo la naturaleza de la misma. Todos tenemos limitaciones, todos vemos las cosas de manera diferente, todos entendemos las cosas de manera diferente. Cada vez que lo hago, sé que me pongo mejor, pero parte de la diversión para mí de pintar es tener algo al final que realmente me emociona, y solo tiendo a estar menos emocionado por las cosas que mejoro que el cosas que planeo. Espero que esto se recoja en la cámara. Hay minúscula flexión en el pincel y esa es la pintura, algunas pinturas sobrantes comienzan a secarse. Voy a cambiar mi agua. Probemos esto otra vez. Creo que puedo salirme con la suya sin mezclar más color, pero veremos que este rosa corolario por aquí se está poniendo bastante delgado. Se puede ver que la calidad de mis formas ha mejorado, desde cuando mejoré. Tengo partes gruesas y delgadas ahí no sólo blobs blobby. En realidad me voy a llevar algo de este rosa caliente, y mientras estos siguen mojados, sólo voy a hacer un poco mojado sobre mojado. Ahora, voy a tomar sólo cepillo húmedo, voy a juntar más esos. No quiero mezclarlos todo el camino, quiero ver las rayas de color. Este pincel tal vez sólo un toque demasiado grande. Eso digo porque algunas de mis formas se ven un poco torpes. Es porque tengo este gran cepillo viejo barreando sobre ellos. Pero si estás buscando una manera de aflojarte y ponerte un poco más desordenada que aumentar el tamaño de tu pincel puede ser el truco. Es así como tuve un pequeño avance en acuarela, seguí usando pinceles más pequeños. Entonces una vez que compré la talla 16, pude sentir lo emocionante que se sentía tenerla realmente cargada de pintura y poder pintar y pintar y pintar hechas de una vasta diferencia para mí. Conocerás algunos de estos colores como este naranja, puedo usar esta naranja bastante acuosa y aun así conseguir un pop de color muy vibrante. Puede que no cubra cuando es así de acuoso, pero es muy vibrante, lo cual es realmente bonito. Como de costumbre, la planeación significa que puedo tener una mejor interacción entre formas que están frente a ellas detrás de otras. Cuando estoy mejorando, solo recupero y llendo huecos. De verdad pienso tanto en todo lo que interactúa. Por supuesto mi báscula es un poco mejor en esta, el jarrón parece que en realidad podría sostener estas flores. Creo que lo que es reconfortante del lavado acrílico es si terminas colocando pintura demasiado delgada o necesitas arreglar algo, tenerlo no reanimado realmente hace que limpiar las cosas mucho más fácil. No tienes que preocuparte por recoger pintura o molestar las capas debajo de ella. Simplemente puedes pintar y cubrir y pintar y cubrir. Voy a parar ahí. Eso es suficiente. Al igual que antes, sé que prefiero más planeado, pero adelante y mejore un cuadro y luego adelante y planee uno y vea qué te gusta más. 31. Ejercicio con gouache acrílico: pincel / herramienta de dibujo: Para este último ejercicio, antes de entrar en los detalles, quiero volver a ir, pero esta vez con el lavado acrílico, usando tu pincel como pincel y usando tu pincel como herramienta de dibujo. Pero esta vez en lugar de usarlo como herramienta de dibujo y llenarlo con el mismo color, en realidad voy a usar este azul para delinear todo y luego voy a colorearlo con diferentes colores. Simplemente lo estoy haciendo porque quiero ver cómo se ve y como esta una vez que se seca, seca todo el camino, sólo me interesa ver el estratificación que sucede. En realidad estoy mirando una de mis ilustraciones pasadas a seguir aquí para esto. No me preocupo demasiado por el ancho de la línea. puede ver que es áreas engrosadas y delgadas y otras. A mí me gusta esa característica del pincel. Entonces voy a dejar que eso se seque y mientras lo hago del otro lado, voy a llenar esto de manera diferente. Por lo que voy a llenarlo a medida que voy en lugar de usar los pinceles como bolígrafo. Entonces ya puedes ver, realmente estoy usando los diversos ángulos y formas de mi pincel para crear estas hojas y lo que estoy mirando cuando estoy haciendo esto es que estoy poniendo atención al espacio blanco entre las hojas porque quiero que la planta lucir lleno. Pero si es tan lleno que todo simplemente parece una blob, entonces ¿cuál es el punto? Tiene que haber algo de aire y algo de separación ahí. Ahora, voy a colorear esto con el mismo color que hice del otro lado y ya veremos cuánto de este azul dejamos pasar. Usé un color más oscuro a propósito porque quería ver si me gustaba tener ese trozo de contorno mostrando y la superposición entre las dos capas de pintura. Voy a necesitar más rosa y no mezclé el rosa con mi herramienta esta vez porque sólo voy en la ranura y sé que estoy a punto de usar este color así que no se va a perder pintura. Yo uso menos blanco esta vez y menos marfil en la mezcla y el resultado es, obtengo un color realmente bonito de rosa, pero tiene algo de transparencia y puedo ver a través de ese azul. Si en cambio me mezcla en más marfil, voy a conseguir un color un poco más claro y algo que cubra más, como puedes ver. Disfruto el look de esto con las líneas que se establecen primero y luego la coloración ocurriendo segundo. Ya que probablemente la lima es adictiva al uso donde me parece artsy. Imagina que podrías llegar a colores realmente geniales que se superponen entre sí. Pero no había hecho esto en azul, apuesto a que se vería realmente genial en el negro. Tener como líneas negras gruesas y audaces que quedan cubiertas por el color. Sí. Por lo que usar el pincel como bolígrafo para mí resultó probablemente en una mejor composición, un mejor diseño de formas. Pero usando el pincel, pude no tener esos contornos y aún así crear algunas formas interesantes. Así que sigue adelante y juega con el uso de tus pinceles como pincel y usarlos como herramienta de dibujo. 32. Ejercicio con gouache acrílico: detalles: Hablemos detalles, probablemente no va a haber nada que te sorprenda aquí. Voy a mostrar algo mojado en seco, así que obviamente solo estratiendo más pintura. Para eso es para lo que gran arandela acrílica gaussiana. A lo mejor agarraré un poco de mezcla beige y marfil. Voy a entrar aquí a pintar un diseño. Agradable tener los colores todos mezclados con la calabaza acrílica porque tengo que hacer menos catering a mi paleta y solo puedo dejar que las cosas sucedan. Recuerda que no lo mostré aquí, pero al igual que mostré con otras pinturas, puedes pintar cosas por separado. Si eres ilustrador, puedes pintar un montón de botellas de perfume y luego otro papel pintar un montón de decoraciones, luego combinarlas más tarde en Photoshop o Illustrator y tener un montón de opciones. Se puede ver que hice algo de luz sobre oscuridad ahí para crear algún detalle. También podemos hacer áreas más gruesas de pintura. Digamos, quiero hacer algunos aspectos destacados. Puedo seguir aquí, agregar resaltado, entonces también puedo poner un poco de negro en mi paleta. Toma aquí un rosa más oscuro y un poco de sombra. estratificación con pintura siempre es genial. También puedes simplemente tomar el negro y usar mi pincel como bolígrafo. De nuevo, simplemente no tengo que preocuparme en absoluto de recoger accidentalmente algo de esa pintura desde abajo. Entonces claro que tengo mis bolígrafos de confianza y tinta. Voy a agarrar a estos tipos probablemente estén lo suficientemente secos ahora para agregar algunos detalles. Los detalles son bonitos se pueden ver, así que esta pintura no estaba seca todo el camino y puedo sentir que mi plumín tallado por ahí. Detalles simplemente realmente, porque este color es vibrante, es hermoso como es. Pero cuando agregas detalles, realmente solo terminas de completar todo el asunto. Le das el ojo a algún lugar para ir y a algún lugar para mirar. Algo que he estado descuidando de compartir porque simplemente no lo hago yo mismo, es que puedes usar un pincel seco también para crear algo de textura. Acabo de secarme el cepillo. Es una más pequeña y no tengo agua encima y me voy a ir bien. Voy a entrar a la derecha en la pintura negra, es realmente tratar de asegurarme de que todo esté seco. No quiero que sea agradable y suave. Lo que puedo hacer es que puedo secar pincel algo de textura aquí. Otra cosa bonita si estás trabajando digitalmente lo puedes hacer, puedes hacer algunas texturas secas en negro. Entonces sería capaz de traer estos a Photoshop. En realidad podrías usar esas como texturas encima de tu pintura y cambiar el color de ellas. Un cepillo seco es definitivamente una opción viable. Se puede ver que a pesar de que esta no es una excelente ilustración ni nada, pero incluso solo agregar unas líneas y alguna textura simplemente le da mucho más interesado. Hace que parezca que es una pieza más divertida e interesante para mirar. Da a nuestros ojos algo más que seguir. Todas las direcciones de estas líneas van a informar cómo se mueve el ojo. Tomar el tiempo para agregar detalles si se trata de capas y más pintura o usar lápiz y tinta va a ser muy útil. Eso es lavado acrílico. 33. Gracias: Muchas gracias por tomar esta clase. Yo de verdad, de verdad espero que si eres como yo y solo te sientes como, todo el mundo está pintando mejor que tú y no lo puedas descifrar, que encuentres algunas cosas en esta clase que realmente puedes disfrutar y esperarás con ansias y lo te hace pintar más. Porque de nuevo, es la práctica lo que es clave. Hay dos cosas que quiero compartir muy rápido antes de irnos. El primero es que he hecho mucho de mi aprendizaje sobre la pintura desde clases como esta, viendo a otras personas en una pantalla pintar. Te puedo decir ahora con certeza que después de hacer una, que a veces las pinturas se ven diferentes entrando por la cámara de lo que se ven en la vida real. En ocasiones donde parece que un pintor solo tiene la consistencia perfecta de la pintura de mapa plano, podría ser que la cámara haga un poco más de justicia. Helen [inaudible] es una de mis pintoras favoritas para ver sus videos de, porque me encanta ver su consistencia de pintura y esto me está pasando donde simplemente se veía absolutamente perfecto. Pero entonces vería todavía tomas de su trabajo y en las tomas fijas pude ver como los lavados variables y solo un poco más de carácter de esa pintura. Si el tuyo no está igualando cómo se ve la mía, podría ser un poco de esa cámara. La segunda cosa que quiero traer es a todos tus pintores favoritos, la gente más talentosa que podemos pensar, no consiguieron así de la noche a la mañana. Lo hicieron practicando y sin cantidad de éxito o seguidores o páginas pintadas, va a significar que estás feliz y te encanta lo que haces todos los días. A veces si te sientes mal pintando, o sientes que no eres bueno en ello. Apenas la semana pasada experimenté una mini crisis donde de repente, sin importar todos los éxitos que he podido tener hasta ahora en mi carrera de ilustración, simplemente no creí totalmente en mí mismo. Era sólo una sensación pasajera y no era verdad, todo estaba bien. Pero en esos momentos fue realmente rocoso y fue realmente doloroso. Me acerqué a amigos creativos y me fui a dar un paseo y bebía un poco de agua y pasó y empecé a pintar y otra vez. Si te encuentras con esos muros, esos muros de resistencia, no lo tomes como una indicación de que estás en el campo equivocado. Es parte de ello, eso es parte del viaje artístico está enfrentando esa resistencia y moviéndose a través de ella. Si te gusta lo que hiciste aquí hoy, entonces puedes seguirme en Skillshare para que te alerten de todas las nuevas clases, que hago y si estás buscando más día a día, interacción social, entonces puedes darme un seguimiento en Instagram. Gracias.