Conceptos creativos: cómo llegar más rápido a mejores ideas

1. Introducción y resumen del proyecto del curso: Hola, Mi nombre es s común y soy director creativo en Digital Telepathy on Experience Design Company de San Diego, California Soy responsable de supervisar las estrategias de diseño y soluciones que creamos para clientes y usuarios son proceso que DT incluye investigación y estrategia, experiencia de usuario, interacción de diseño y diseño visual. Prototipado y pruebas. La colaboración es realmente importante tanto para nuestros equipos como para nuestros clientes. Es esencial para crear las mejores soluciones al problema de diseño. Y un paso fundamental para facilitar buenas conversaciones de diseño es hablar a través múltiples iteraciones y conceptos de diseño. En esta clase, te ayudaré a llegar a tus mejores ideas más rápido inculcando buenos hábitos en los que siempre puedes apoyarte. Estos hábitos vendrán de dos áreas maestro de tus herramientas, photoshop en esta instancia y técnicas de flujo de trabajo y utilizando un amplio conjunto de impulsos creativos que te permiten idear ocho en múltiples direcciones. Una vez que hayas conseguido un buen conocimiento de estas dos áreas, estarás listo para asumir la clase Proyectar un tablero de ideación conceptual, que es a la vez un marco y la herramienta que te permitirá crear rápidamente una multitud de conceptos de diseño . Esta clase es genial para personas que buscan llevar su ideación de diseño a un nuevo nivel . También es genial para personas que solo buscan refinar su flujo de trabajo e incrementar su velocidad y eficiencia en su trabajo. Lo que eso decía, deberías tener cierta familiaridad con Adobe Photoshopped entrando en esta clase. Ya que esta clase se trata de crear grandes hábitos, espero que te encuentres para visitar partes de esta clase. Y mirando el recurso es, proporcioné Teoh refinar aún más e involucrar tu flujo de trabajo haciendo. Por lo que te volverás más ágil, ineficaz y tu trabajo por una ideación en última instancia permitiéndote llegar con éxito a tus mejores ideas más rápido. 2. Hábitos simples para mejorar tu flujo de trabajo: Muchos jóvenes diseñadores comenzarán por solo abrir la tienda de fotos, y lucharán durante las primeras horas tratando de pasar con un solo concepto. Y al final de la misma, tal vez ni siquiera disfruten del concepto de que se le han ocurrido diseñadores de experiencia, sin embargo, más a menudo veces y no sólo van a golpear el suelo corriendo. Tienen un conjunto de hábitos que saben que tienen un gran flujo de trabajo, lo dijeron que van a y pueden tomar esa idea que primero tuvieron y realmente solo hacer que suceda en el diseño. Te voy a guiar por tres de mis configuraciones por defecto, junto con por qué son tan importantes para cada proyecto con el que empiezo. En primer lugar en la lista se publican notas o cuadernos o cualquier cosa que sea analógica. Cuando tengas una idea por primera vez, es posible que quieras entrar directamente en, ya sabes, una herramienta de encuadre de alambre diseñada herramienta y empezar a averiguar qué es eso. Pero me gustan las herramientas analógicas porque te permite realmente sacar esa idea de tu cabeza directamente a algo inmediatamente ¿verdad? No hay nada más rápido que ir a Teoh el bolígrafo y el papel y anotar ese concepto en tu cabeza. También es genial. Las notas publicadas son fantásticas. Algo que me encanta usar porque su derecho modular, Puedes hacer múltiples diseños en cualquier momento. Se puede poner un concepto en un post it note. Si no te gusta, solo puedes tirarlo si quieres un grupo rígido si quieres un grupo diferente tipo de ideas en remolque. Uno. se puede hacer. Um, ya conoces la parte pegajosa de la publicación. Te permite subir ideas específicas a otras ideas e involucrarlas. Entonces realmente me encanta eso. Creo que son geniales. Son simples. Son fantásticos. El segundo hábito de que siempre vuelvo atrás. Teoh es un titular de inspiración, y esa es una carpeta sencilla que solo vive en mi escritorio o cerca de mis archivos de trabajo. Ahora hay mucha inspiración realmente genial APS por ahí, ¿ verdad? Hay muchas aplicaciones geniales que crean grandes tablas de humor para que los uses. Um, y me encantan esos ups. Me encanta usarlos también, pero cuando se trata de realmente solo meterme en la zona y tener estas grandes referencias que impulsan mi diseño, tengo una tendencia a simplemente volver a una carpeta, y esta carpeta suele estar rota fuera en las categorías. Entre las categorías que utilizo se encuentran el color, iconografía y los gráficos, la fotografía, tono y la tipografía, y en cualquiera de estas cantos rodados es solo una colección de clavijas J. Es solo una colección de tomas que consigo alrededor del mundo, ya sea en la revista sacada de mi cámara o tal vez sea algo que encontré en la Web, y tomo una captura de pantalla de la misma o la guardo en mi escritorio, el barrera de entrada por usar una carpeta en conjunto. La inspiración es tan baja que hace que sea muy fácil poder tomar cualquiera de estos y transferirlos a un archivo. Entonces si estoy mirando un color específico que realmente quiero usar, y en diseño que pudiera simplemente tomar esta roca e ir directo a mi violín Photoshopped , colóquelo dentro de mi roca de referencias. Y en cualquier momento puedo tener que sea algo que utilizo en mi proceso de diseño. Otro gran uso de la carpeta Inspiration es que un año haciendo un nuevo proyecto y mucha de la estética o mucha de la dirección son similares a la que estás usando en el pasado. Simplemente puedes copiar esta carpeta y llevarla al nuevo proyecto. Por lo que el último y más importante hábito al que voy cada vez es una plantilla PST predeterminada . Esta es una plantilla que se sienta en mi escritorio. Nunca cambia, y me deja saltar básicamente uno a 10 de los pasos que necesito dar para iniciar un proyecto en Photoshopped. Refuerza los buenos hábitos y también refuerza las buenas prácticas. Mi plantilla PSD predeterminada viene con cinco cosas específicas. El primero que viene con son guías y cuadrículas por defecto que conozco y reconozco y uso para cualquier proyecto. Incluye un conjunto de guías con averías adaptativas. El segundo aspecto de este PSD es una carpeta de referencia o una carpeta de tablero de estado de ánimo. Yo la he llamado referencia en mi plantilla, pero puedes llamarla una pizarra de humor si eso te resulta más familiar. Y como se mencionó en uno de los hábitos anteriores, es un gran lugar para poner cualquiera de esas imágenes que quieras usar y activar y desactivar en cualquier momento. El tercero que hay en esta plantilla de PSD es una carpeta pouts, y dentro del palacio, Boulder es un Siris de jugadores de forma que tienen diferentes colores y nombres para ellos. Tengo fácilmente una luz secundaria y una segunda muy oscura, junto con el color primario. Y dependiendo de la parte que esté usando, tendré dos o tres conjuntos de esto. El cuarto punto de la plantilla predeterminada de PSD es un montón de chatarra, y vamos a estar hablando de esta mañana siguiente sección. Pero esta pila de chatarra vive en el fondo de mi capa de color de fondo. Lo que me lleva a mi último, que es un relleno de color de relleno. Ah, capa de Phil con un color sólido, y por lo general titulé este BG para fondo. La capa de relleno reemplaza a la capa de fondo original que es un objeto ráster que viene a caer a cualquier nuevo lienzo que abras. Básicamente seguí adelante y eliminé eso y lo reemplazé por esto donde puedo cambiar el color en el acto usando las propiedades de la capa de forma. Un bono más para los de ustedes son usuarios de Mac. Si entras al archivo real en sí y vas a obtener información, puedes bloquear un archivo en orden. Bloquear el archivo. Solo tienes que hacer clic en este botón aquí mismo. Y lo que hace es que cuando intentes guardar el archivo, va por defecto. Guarda un nuevo archivo sobre la plantilla existente. No puedes guardar sobre el archivo cuando está bloqueado, por lo que solo te pide automáticamente que crees una nueva carpeta o un nuevo PSC cada vez. 3. Hábitos de Photoshop para mejorar tu flujo de trabajo: ahora estará pasando por encima de técnicas específicas de flujo de trabajo centradas en la fototienda que uno acelere la forma en que accedes y evalúas las cosas dentro de tu pila o dos de la tienda de fotos. Afeitarse el tiempo de descanso al ejecutar un diseño dentro de tu tienda de fotos. Si tienes un monitor dual configurado o espacio extra en tu ventana principal de escritorio, puedes duplicar la vista para una vista de pájaro de lo que estás mirando. Podrías hacer que esto suceda. Nos vamos por la ventana del dedo del pie. Organiza un nuevo espacio en blanco para que sea el nombre del PSD en el que estás trabajando. Piensa en su valor afín a ah bosque a través de los árboles. Una especie de truco mental. Permite que tu diseño I evalúe rápidamente la calidad, consistencia y flujo de tu diseño en su conjunto, y te permite atrapar inconsistencias más rápido. Esto realmente te permite considerar los patrones en la unidad a través de tu diseño más fácilmente. Mencioné este siguiente en el PSD predeterminado en la sección anterior, pero básicamente las referencias o carpeta de la pizarra de humor en la capa superior del panel de capas es un lugar para que lances tus conceptos favoritos de la tabla de humor que luego puedes activar y off, que es mucho más conveniencia y niño pequeño a una aplicación externa. A mí me gusta poner estos objetos en el tablero de ritmo para poder verlos en cualquier momento mientras miraba mi maquetación principal. También tengo tendencia a agruparlas por categorías para poder visitar ciertas categorías de inspiración, como el color o la fotografía en cualquier momento. Los colores son de paleta. Carpeta también está en capas. Yo uso mucho en mi flujo de trabajo. A mí me gusta crear grandes samples que puedo atajar fácilmente. Yo caigo en cualquier momento esto es frente a las tiendas de fotos por defecto, relojes o biblioteca C C que también puedes usar. Esto me gusta porque se siente similar a pintarte tu pincel en la paleta de un pintor. También permite una fácil mezcla de colores. Ser una capa transparencias en cualquier momento. Esta muestra más comestible te permite crear jerarquía de color dentro de tus paladares primarios. Como has visto año, mis pellets primarios son más grandes que mi paleta secundaria ya que muy fáciles, fáciles de ver visualmente para mí. También te mantiene enfocado en un lado de colores. Es lo suficientemente flexible como para permitirte hacer nuevas adiciones sobre la marcha, pero te hace pensar en lo importante o impactante que cada color en el que te encuentres es para tu diseño general . Una vez que llego a cierta cantidad de cajas en esto, puedo ver muy fácilmente si es necesario tonos de fuego de gris o si necesito simplificarlo hasta tres para una paleta más directa. Probablemente uno de mis trucos de flujo de trabajo de Photoshopped más favoritos es esto que llamo una carpeta de pila de chatarra, y siempre va al fondo de mi archivo de Photoshopped. Se puede pensar en esta carpeta de pila de chatarra como una lata de basura improvisada que podrías tener en un Mac OS La mayor parte de mi tiempo seguro viene de tomar decisiones rápidas porque Aiken mesa esas ideas que podría querer explorar poniéndolas en la pila de chatarra carpeta. Me da una tranquilidad que pueda escoger rápidamente una dirección apropiada para seguir en ese momento, sabiendo que puedo restaurar cualquier idea que quiera que ponga en esta pila de chatarra. La mayoría de las personas con Max son de verdad con usar un truco de captura de imágenes que es comando shift y four, y que te permite capturar algo y tenerlo guardado en tu escritorio. Si mantienes el control junto con el comando shift, para puedes tomar esa misma captura de imagen. Pero en lugar de tener un go a tu escritorio, en realidad guarda en tu portapapeles. Y por qué me encanta. Eso es porque si estoy mirando algo en línea o si estoy mirando algo de lo que quiero tomar una foto rápida, básicamente puedo hacerlo. Tener un ir a mi portapapeles y pegarlo directamente en mi archivo Photoshopped. No parece mucho, pero hacerlo muy rápido cuando solo navegar por ciertas cosas realmente puede acelerar tu proceso en lugar de tener que ir a tu escritorio de ida y vuelta y tratar de encontrar esa imagen que guardaste antes. Y cuando ya estás pegando algo en ese archivo y vas muy rápido. Otra cosa que puedes hacer, además de eso, se utiliza el modo de mezcla de multiplicación para realmente tipo de averiguar cómo se va a ver algo . Hice esto más a menudo cuando estoy tratando de averiguar si un logotipo para un estanque de logotipos tal vez podría quedar bien en esta zona y está sobre un fondo blanco, pero tal vez lo que lo estoy poniendo es gris claro o algo diferente, usando un modo de mezcla bueno, que obtienes una evaluación rápida de justo exactamente ese look que quieres y te permitan tomar esa decisión de diseño mucho más rápidamente. En una nota relacionada, dos trucos que te ayudarán a oponerte a burlarte de algo rápidamente es que puedes evaluar mejor la decisión de diseño específica color no destructivo rápido en sus como mapas radiantes en tu parte superior. La mayoría de la capa te permite probar paletas de colores únicas sobre la marcha y hacer llamadas rápidas de juicio sobre si es la dirección correcta para ir y etiquetar en el camino. Realmente, realmente ayuda a largo plazo al menos grupo y nombró a esos. Esto podría ser especialmente útil si estás utilizando la herramienta de búsqueda a menudo dentro Photoshopped, o si quieres un pinpoint una capa específica haciendo clic derecho en ella y siéntete libre de usar. Convenciones de nomenclatura tipo de abreviatura. Cuando estoy haciendo botones, tiendo a abreviarlos a Bt en stock imágenes o gráficos son stock etiquetado de taquigrafía, por lo que de esa manera puedo hacer un seguimiento de todos los activos que podría estar usando y podría necesitar incluso más tarde necesito comprar en cualquier momento yo cuentan con un logotipo. Siempre escribo logo dentro del nombre de la capa, y lo mismo va para los iconos Siempre tengo Nombre Icon. Es de esa manera. Puede buscarlo rápidamente cuando lo necesite, y soy realmente un gran fan de durante elementos reutilizables en gráficos en su biblioteca CC. Sólo hazlo. Es especialmente útil y la consistencia del último año cuando estás trabajando en un equipo con múltiples diseñadores en él y a medida que avanzas comenzó PST separado que contiene tus mejores elementos globales. Eventualmente actuará como una gran guía de estilo que podrás hacer referencia con elementos e involucrada, con paso del tiempo y, el paso del tiempo y, al menos, una gran para mantener consistente dentro de tu trabajo. 4. 3 trucos para cuando estás atascado: flujo de trabajo creativo y el impulso funciona de dos maneras. Uno. Creando trabajo. Uno. Hay impulso hacia adelante cuando estás creando y explorando ideas y hacia ahí hay pausas. Cuando decidas parar y evaluar cuidadosamente tu progreso o peor, detente porque no sabes cómo proceder. En esta siguiente sección, vamos a hablar de cómo superar el dedo del pie esos momentos en los que te estás deteniendo porque no sabes cómo proceder. El ciclismo es algo que podrías ver a menudo que los fotógrafos usan cuando deciden ir entre ah, par de sus mejores tomas. Así que van a estar en bicicleta, ya sabes, en una elección, o ser opción y en última instancia decidiendo la que quieren seguir adelante y en ella. Como dije, si te cuesta repasar entre los dos después del ciclismo, solo tienes que seguir adelante y comprometerte con uno y tirar el resto en el ciclismo Lo siento y tirar el resto en la pila de chatarra. Siempre puedes volver a ella más tarde y hacer lo mismo e intentar volver a pensar en ello. Entonces otra cosa que me encanta hacer es guardar PSD y numerar uno nuevo después de haber llegado a cierto punto de mi concepto. Ahora cuando hagamos el tablero de ideación, estarás haciendo esto seis veces en este PSD. No obstante, en su mayor parte, probablemente estés haciendo un solo concepto en un solo PSD. Entonces uno haciendo eso a menudo me gusta simplemente presionar el botón de guardar, numerarlo apagado, y luego a partir de ahí, pasar a una nueva parte. Es genial. Y al final de un flujo de trabajo, todos tienen desde 10 hasta 14 PSC diferentes, um, de los cuales luego puedo volver al número dos o tres, algo que yo sabía de que tenía un favorito y traerlo de vuelta, Teoh, lo que sean mis diseñadores más recientes. 5. Modo de caja negra: A lo que llamo modo caja negra es a lo que la mayoría de la gente suele llamar vista a pantalla completa. En photoshop, obtienes la vista a pantalla completa al golpear F varias veces y llegar a esta pantalla. Uh, lo tengo en negro, pero si haces click derecho en este espacio vacío, puedes elegir el color que quieras para que la caja negra sea el modo de caja negra es genial porque te permite trabajar realmente en la herramienta sin realmente teniendo que confiar en el cromo. También es una gran manera de aislar todas las distracciones alrededor de la pantalla y dejar que realmente te enfoques en lo que intentas trabajar. 6. Los accesos directos más importantes de Photoshop para el diseño de UI: En esta siguiente sección se cubrirán los atajos y técnicas más importantes para crearte. Trabajo con en photoshop, memorizando masivas estas técnicas para que se conviertan en grandes hábitos que te permitieron moverte sin esfuerzo a través de Photoshopped. El siguiente te ayudará a navegar y moverte por la fototienda, junto con la manipulación de objetos y capas específicas. Estos son algunos trucos relacionados con tipos comunes y de uso frecuente aquí, algunos convenientes alrededor del color y Phil. Estos son algunos dos de ir absolutos para capas y grupos. - Aquí hay algunos alrededor de la herramienta pluma y herramientas basadas en vectores y estos airean algunos trucos globales generales que son lujuria absoluta para ir más rápido y photoshop. - Como bono, he añadido algunos de mis atajos personalizados prácticos favoritos. 7. Resumen creativo: Comer ID no es nada nuevo. Las diferencias entre la idea de comer y usar un marco como el Concept Ideation Board es que el segundo te permitirá crear consistentemente mejores ideas. Esto se debe a que el marco te obliga a iterar dándote un número mínimo de ideas para explorar, junto con un conjunto de estrategias de diseño que te obligarán a pensar y ejecutar más allá de lo normalmente estás acostumbrado a probar contigo con unidades dos y tres, empezaste a formar buenos hábitos tanto en tu flujo de trabajo general como dentro de la herramienta. Tu uso de esta unidad se trata de introducir una amplia variedad de creativos de pronta liquidación en esencia, te dan diferentes puntos de lanzamiento. La idea de en esta clase proporcioné 40 impulsos creativos totales. Yo debería ayudarte ahí fuera desglosado en tres categorías principales de prompts solo todos los principios. Cosas que te permitirán tener más objetividad con tu diseño. Yo y pronta asentarse te pido esto. Explora nuevos sabores en esta siguiente sección Todo resaltar y demo unos pocos de cada categoría. Con el tiempo, deberías tener un conjunto de estas indicaciones cerca de la mía que luego puedes sacar de una idea que en para mí a cerca de una docena o así de favoritos en los que tiendo a apoyarme. Y siempre me aseguro de hacer referencia a los que normalmente no haría, porque quiero siempre estar desafiándome en los estilos y convenciones de diseño habituales que no he tenido. Me acerco al proyecto. He incluido una lista completa de los 40 prompts de la clase. El recurso es sección, por lo que puedes volver atrás en cualquier momento para referirte y adoptarlas en tu proceso de ideación. Siéntete libre de llegar a cualquiera de los tuyos también, y te animo a compartirlos en la sección de la comunidad cuando te dio. 8. Ideas creativos en la acción (proyecto de clase): los problemas creativos se pueden utilizar tanto individualmente como en combinaciones. Voy a repasar rápidamente cómo combino e interpreté el diverso prompt creativo trastocado en esta clase ni para crear mi propio tablero de ideación conceptual. Entonces mi concepto original es un encabezado para sitio de marketing, y tiene un par de cosas en él. Tiene un botón C p A para apuntar un botón de menú. Tiene un título principal para el encabezado junto con un subtítulo, y tiene un poco de copia corporal en la derecha aquí. Tiene un elemento de navegación, y tiene un bonito tratamiento de fondo tintado para algo que podría ser un video o otra manera. En este caso, es sólo una imagen. Entonces este es mi concepto original del que voy a estar jugando ahora. En mi primera generación, decidí escoger tres al azar, y los tres que recogí eran profundidad de campo, um , utilizando sólo sal. Y el 2do 1 estaba tratando de introducir una nueva paleta a través de mapa de ingredientes. Y lo último que quiero combinar fue agregar algún tipo de diseño floreciente tan específico a este diseño aquí mismo. Qué, vas a notar primero es el mapa radiante porque es un esquema de color arcoíris que en realidad es por defecto al gran Maximum Photoshopped nueve y un solo abofetear este y se puede ver un tipo de inversión en un cómo eso viene en juego. Ahora si fuera a convertir esto oculto por un momento, lo que realmente no estás viendo es la profundidad de campo que viene en la obra. Entonces tomando la imagen original, en realidad voy a seguir adelante y apagar el filtro que tuve por un momento, que es un desenfoque. Se puede ver que a partir de la composición original, que es lo mismo. En realidad me adelanté, y si miras la imagen, aumenté un poco. Pero una vez que hice esa imagen un poco más grande, coloqué un vaso de vidrio en la parte superior de su que creamos más profundidad con el fondo y este elemento de primer plano, que es el concepto creativo ing título. Y la parte interesante de eso es que cuando sí le puse al Grady un mapa encima, creó este tipo de efecto turbio y ahumado de nubes que pensé que era bastante guay. Y lo último que realmente hice para agregar un florecimiento fue Simplemente agregar esta línea sencilla a especie Divide el título en el subtítulo de este encabezado con el cuerpo Copiar E hice un poco de retoque en la tipografía solo por diversión solo para especie de hacer este look un poco diferente. Pero las tres principales promesas creativas que utilicé donde estos tres ahora, la siguiente Um, conseguí un poco más específicamente cuáles quería usar, así que definitivamente quiero apoyarme en uno que estaba alrededor conteniendo elementos Así que, um asi contener de necesario es lo primero que ves justo aquí la siguiente con la que quería jugar fue haciendo audaz tus elementos más importantes. Entonces los elementos más importantes en este diseño para mí donde los elementos del título junto con la c t. A. Así que quería Teoh jugar con mover ese c t un posicionamiento. Yo quería jugar con hacer más prominente ese título del mismo. Um y lo último que pensé que sería divertido es solo poner lo mezclado los elementos arriba . ¿ Verdad? Por lo que en el anterior a los diseños, tenían el título principal junto con el subtítulo debajo. Pero en este caso, quería usarlo como divisor y ver si sabes, podría tener algo interesante visualmente aquí y hacer que todo este elemento frontal sea muy, muy convincente. Y así, en este diseño, también decidí Teoh tú ocultas aquí también decidiste quitarte algunas de esas carpas. Y yo también toqué en la tipografía de la misma aquí . Por lo que contengo el título. Contengo el subtítulo. Añadí un poco de mezcla justo ahí y luego quise hacer de ese c t un audaz también . Entonces lo llevé al frente cerca de este tipo de contenido tipo de elementos gráficos en el siguiente que hice, escogí para en realidad. Entonces el 1er 1 que elegí fue crea, um, una simetría. Entonces el tercero, el tercer concepto de segundo consumen el primer concepto, todos comparten un tipo de elemento muy centrado verticalmente. Y así pensé que me maquillaría un poco y me iría por algo de simetría, Y también quería jugar con un poquito, um, um, de uno raro, que es la mitad del tamaño que para mí puede ser cualquier cosa y todo desde teniendo el tamaño de un elemento tipográfico. Teoh teniendo algo al azar como el fondo, por ejemplo. ¿ Verdad? Entonces seguí adelante y jugé con eso. También experimenté un poco más con la opacidad. Y así una cosa te darás cuenta de lo que el c t un botón es que introduje una especie de, um, una segunda capa, si se quiere. Y así el trazo que hay alrededor del botón es un poco de tipo de paga. Y en la parte inferior, la navegación por puntos también tiene el mismo tipo de tratamiento. Entonces y en realidad, si le echan un vistazo al punto anterior tiene un poco hueco yendo aquí Pero aquí, um, cuando yo estaba jugando con la opacidad, quería simplemente quitarme eso porque se estaba perdiendo en el detalles. Entonces, ya sabes, estas son algunas de las decisiones de diseño que estoy tomando, ya que estoy experimentando con estos diferentes apoyos creativos. Entonces aquí me ven teniendo estos elementos, me ven teniendo el ancho del texto. Me ven teniendo el tamaño de fuente real justo aquí. Um, ve un poco de simetría aquí, incluso con las vías gráficas del texto. Aquí mismo. Um y solo es este divertido tipo de disposición poco asimétrica. Ahora bien, esto fue realmente único. Por lo que quería escoger una de las que creo que probablemente sea más desafiante desde un punto de vista rápido y eso es escoger tus tres partes favoritas de la composición y borrar el resto. Entonces que, combinado con algo que pensé que realmente funcionaría bien con éste, es crear más espacio en blanco. Por lo que pensé que la peor parte de esta composición era el fondo. Simplemente escogí uno al azar y ellos quieren con él. Pero lo que realmente me gustó fue adónde iba la tipografía. Y y también me gustaron algunos de los elementos de utilidad, como el botón de registro en el menú. Pensé que estaban limpios y se salieron del camino. Pero todo lo demás parecía un poco desordenado. Por lo que el elemento de navegación a un lado con los pequeños puntos de diamante, la copia extra del cuerpo parecía un poco demasiado excesiva. Y así seguí adelante y solo creo que muchos de los que me dejan simplemente básicamente el elemento de fondo. La tipografía del título principal y del subtítulo y luego esos elementos de utilidad. Entonces con esas tres cosas, nueve de las jugadas con cómo, um Cómo integrar un fondo de una manera más sutil, cómo crear realmente este efecto de espacio en blanco sin tener este fondo dominante de otra manera imagen siendo mi cabecera. Y así esta es la que puedo poner aquí. Y entonces finalmente, la última que me acabo de ir completamente a un final radical de diseñar fue ésta , que se enfatizan las peores partes de tu composición. Entonces a diferencia de la versión anterior que había hecho, um, ya que no mencioné que el fondo Ellen, fue un poco raro. Seguí adelante y lo intenté. Teoh, enfatiza de una manera que era inusual. Y así, um, y este, realmente jugué con inverso ing el diseño que quiero con agregar nuevos colores que realmente crearían algún contraste en las partes más profundas de lo que ahora no se ve realmente como un bosque ya. Um, incluso seguí adelante y decidí jugar con la forma en que la tipografía y el flujo se estructurarían en este diseño. Um, decidí volver a hacer del C t un audaz, ya que eso, ya que todo este fondo elementos se estaba volviendo un poco raros y el C t no era tan grande de todos modos. Y luego lo otro que me pareció horrendo que daría un go y lo hiciera aún más enfatizado es esa navegación por puntos, que estaba bien. Pero realmente no sentí que fuera muy efectivo. Y así saqué ese centro, lo hice aún más grande, traté de convertirlo en una parte más dominante, atractiva, interactiva de este encabezado, y luego dejé la copia corporal abajo. 9. Close, reflexiones y consejos del proyecto de clase: En este punto, empezaste a crear y refinar algunos grandes hábitos. Su flujo de trabajo de instalación inicial debería permitirle golpear el suelo ejecutando su habilidad utilizado. Photoshopped será más fácil con la práctica continua, y debes tener una variedad de problemas creativos que te harán idee ating de diferentes maneras posibles. Ya que esta clase se trata de formar grandes hábitos, te animo a volver a visitar algunas de las unidades que ya has ido para seguir calificando estas grandes prácticas. También asegúrese de utilizar el recurso es que proporcioné en la sección de proyecto de clase y hacer cualquier pregunta que pudiera tener en la sección de comunidad dentro de esta clase al trabajar en el proyecto de clase. Recuerda, se trata de abrazar el marco detrás del tablero de ideación conceptual. Entonces, ya sea que estés haciendo esto en un no pad o en una pizarra blanca o en un post la nota, por favor toma algunas fotos y comparte las de la clase también comparte cualquier progreso de trabajo es que tienes alguna pizarra de humor que haces algún bowlers de inspiración que tienes conceptos desechables. Por favor, compártelos. Y no se sorprenda si se encuentra haciendo múltiples versiones de este tablero de ideación conceptual . Ese es el punto completo de todo esto que eres capaz de idear y crear conceptos de manera fluida rápidamente. Al continuar perfeccionando y practicando cosas que has aprendido en esta clase, te encontrarás naturalmente siendo capaz de idear sobre los mejores conceptos de forma más rápida y consistente.