Conceptos básicos magistrales de la tipografía: anatomía, frases, párrafos y logotipos

1. Vista previa de las clases: ¿ quieres dominar Tipografía y diseño gráfico en esta clase cubrirá la anatomía de la tipografía. Aprende terminología tipográfica importante que puede ayudar a elevar el tipo de tu diseño. Exploraremos cómo usar el tipo con frases más pequeñas, titulares más largos y grandes bloques de texto. Podrías aprovechar la tipografía en el diseño de tal manera que puedas cambiar el estado de ánimo, la calidad y el nivel de profesionalismo de tus piezas de diseño. Incluso te guiaré a través de un proceso de diseño local basado en la tipografía contigo y te mostraré cómo el tipo puede hacer nuestro diseño de avance. Entonces, aprendamos juntos. 2. La anatomía de la tipografía: tipografía tiene un lugar especial en el mundo del diseño. Podría impactar dramáticamente la forma en que diseñado siente que podría hacer que un diseño luzca ocupado o limpio. Podría incluso ser el diseño en sí, por lo que entender la anatomía y estructura de la tipografía ayudará mucho a profundizar tu comprensión del diseño. Esta es una fuente Sarah sencilla como sabemos que es una fuente serif por esos corchetes al final de cada personaje. cada letra esta palabra se le llama carácter. Si dibujara una línea que abraza la parte inferior de cada letra, sin incluir los pequeños cuentos que se llaman remitentes D, esta línea se llamaría Baseline. También puedes dibujar una línea a través de la parte superior de estos personajes, que no incluye lo que se llama los Centros A son esta pequeña área aquí mismo, y controlas tu segunda línea de base. Lo que hay entre estas dos líneas es el núcleo mismo de tu palabra o personaje. Esto te ayuda a encontrar un equilibrio en tu redacción. Es posible que encontremos que tienes más un carácter enviante y decentemente en esta revelación pueden ayudarte a decidir cómo equilibrar el tipo de marcha lenta a la hora de crear tu examen móvil. A la línea que podría dibujarse a través de la parte superior de la punta de tus cantantes A se le llama la Línea de Ascenso. La línea que podría dibujarse a través de la parte inferior de sus remitentes D acaba de llamar a la línea de envío D , por lo que espero que eso pueda ser fácil de recordar. A realmente buena peleada. Podrás dibujar estas lindas líneas rectas que van a través de los fondos de tu personaje no todos . Hacer esa caja de agarre como esta no siempre siguen los mismos patrones de línea. Ampliemos nuestro vocabulario tipográfico. El rabo es la punta misma del personaje Descend er, como sabemos ahora, conforma toda la sección inferior. Pero la cola es sólo la punta misma. Este es el ejemplo del tallo de los años de carácter o cualquier cosa que se expanda fuera de lado del carácter, incluyendo este gen. Desafortunadamente, la anatomía de la tipografía es la misma en algún lugar. Piensa en humanos y Adán. Entonces este es un ejemplo de un hombro. Los bucles son comunes en ciertas llantas de bloque, cualquier cosa que se haya cerrado dentro de una forma de personaje. Se llama contador cerrado. Este es un ejemplo de un personaje varillas transversales de pierna del segundo conjunto. Únete dos stents juntos. Por ejemplo, en este a hay alrededor abordado un otros 50 términos totales de palabras de vocabulario para describir anatomías de personajes, pero no las revisaremos todas. Hay muchos que he aprendido con sólo crear esta lección que no conocía el vocabulario correcto palabra por palabra. Eso significa que conocer algunos de los conceptos básicos es fantástico. Pero no sientas que tienes que tener memorizados todos estos términos. Lo más importante es estudiar lo apretado que se siente, se ve y se comporta con otros personajes, palabras, colores y diseños para que nuestras piezas en general sean cohesivas y equilibradas. Voy a repasar unos términos que menos no son términos en el mundo del diseño, muchas de estas frases en términos o tiradas alrededor y correos electrónicos de clientes y comentarios profesionales que puedan recibir. Por lo que estos son bastante importantes. ing actual es el espacio creado manualmente entre cada carácter. cada tipo se le suma una corriente natural ng. Cuando principalmente reduzcas o expandes el espaciado entre los personajes usando software como los que estarán usando Para esta clase, obtendrás el término diseño actual y local. Por ejemplo, siempre trato de escribir manualmente caracteres Kern porque incluso pequeños ajustes podrían tener un gran impacto en su aspecto. El espaciado por defecto en los bonos no siempre es perfecto. También, Coronel podría ayudar a equilibrar un logotipo al aumentar o disminuir el espacio creado entre personajes. Colocar esa letra en un espacio reducido extra en blanco puede elevar tu tipo en tu diseño. Me encanta jugar con diferentes opciones de bonos. Cuando trabajé con titulares o logotipos, algunos bonos funcionaron realmente bien para mi efecto deseado. Hermosos jarabes, cuentos y grupos. Pero tomemos, por ejemplo, las ranuras. Observe cómo se ven bastante similares a primera vista, pero varían bastante cuando amplías el zoom y sabes lo que estás buscando. El espacio creado entre oraciones o frases se llama líder. La cantidad de dejar que esté entre oraciones y un párrafo más grande realmente puede cambiar el aspecto y la sensación de un bloque de tipo. Un liderado o espaciado más grande tiene la oportunidad de respirar y lucir muy limpio. espaciado más estrecho podría construir bastante estrecho. Cuando estés aprendiendo técnicas de diseño intermedias o avanzadas, necesitarás saber cómo espaciar y equilibrar manualmente tus logotipos titulares y letras personalizadas . Al trabajar con titulares. Me gusta apretar el espacio en blanco entre personajes y entre palabras. Tomé ciertas palabras y dedo del pie espacios extra blancos de otras palabras, y eso parece sentirse bien y equilibrio. Cuando hago esto, podríamos hacerlo fácilmente. En Adobe Illustrator, estoy tomando un sencillo titular de tres palabras y encontrando el espacio adecuado entre los caracteres y entre las palabras noto la gran diferencia, usando el espaciado predeterminado en la fuente y luego usando mi propia costumbre versión. Hay una gran diferencia cuando soy capaz de especie de fideos alrededor con él. A veces tu titular principal y frases. El mayor enfoque del diseño y tener este look personalizado va mucho camino y luciendo profesional. También es bueno combinar diferentes tipos de bonos y estilos para el mismo titular. Realmente ayuda a romper las palabras más importantes. Entonces en este caso, hacer el y el otro texto más pequeño en cursiva y ellos guión de fuente, y combinar eso con esta arena dorada realmente bonita aterradora realmente funciona bien aquí. Además, meterse en palabras y reducir grandes cantidades de espacio en blanco entre los personajes y las letras hace que parezca un diseño bonito y cohesivo. Resto de letras es muy importante y diseño de branding y logo. Este ejemplo. Estoy tomando dos tipos de bonos de guión, y los estoy combinando para hacer una mezcla única. Los bonos de guión pueden ser difíciles. Cuando puede que no te guste la letra mayúscula de un determinado bono de guión. Puedes cambiarlo por otro guión traído para ver si se ve mejor y lee mejor . Entonces en este caso, realidad puedo decir cuál es la primera letra. Ahora. Podrías tomar una fuente regular, típica y utilizarla como fondo base. A partir de ahí, puedes agregar algo totalmente único a y hacerlo distinto cerebro. 3. Trabajar tipografía con varios frases de Word: Estoy en Adobe Illustrator, Y quería mostrarte una versión en vivo de cómo trabajo con tipografía y diseño, especialmente múltiples frases de palabras o oraciones. Así que ten aquí tres palabras simples, tipografía y diseño. Y en lo que quiero hacer es una especie de jugar un poco con el tipo y ver si hay algún espacio en blanco realmente bonito donde pueda meter ciertos personajes entre sí . Entonces tengo este tipo de lindo lugar para poner el ampersand aquí. Y voy a recoger la fuente que creo que realmente va a funcionar. Y creo que una fuente Sarah, va a funcionar para esta pieza en particular. Entonces voy a tener un poco de equilibrio con estas tres palabras. Entonces voy a hacer que ciertos sean más grandes. Realmente no quiero enfatizar el y tanto. Entonces voy a hacer la tipografía y el diseño un poco más grande y notaré ese poco espaciado ahí mismo donde la P cae y hay un poco de espaciado entre la D y la I, algún tipo de metida en los juntos para que se vea le gusta. Es como una pieza de rompecabezas. Lo mismo con este ampersand de tipo de encontrar una manera simpática de casi armar estos . Como dije, una pieza de rompecabezas. Se siente como si pertenecieran juntos, anidados juntos. Entonces siento que me gusta la elección de la fuente. A mí me gusta la mirada general de cómo todo está hablando juntos. Simplemente voy a poner esto detrás de un simple tal vez un fondo morado tipo de encontrar el tono adecuado . Curso de color correcto. Tengo que jugar un poco con la sombra para asegurarme de que me guste. Y lo genial de ponerte un fondo realmente podrías empezar a jugar con el color como dedo del pie del camino. También diversifica un poco tu tipo y saca ciertas palabras sobre otras. Entonces ahora siento que puedo jugar con ese ampersy un poco con el color. En realidad voy a tomar mi herramienta cuentagotas y destacando el tono morado que creé . Y en realidad voy a hacer sólo un poco de un tono más claro de los tonos de fondo , por lo que tiene más de una apariencia sutil. No es duro, y así se desvanece un poco en el fondo, pero sigue siendo muy legible. Entonces juguemos con una frase de headliner mucho más larga. Entonces seguí adelante y encontré una cotización del Dr. Seuss. No llores porque se acabó la sonrisa, porque acaba de pasar. Me encanta esta pequeña cita, y creo que es bonita y larga y será capaz de crear un diseño de cotización de diseño apilado muy bonito y realmente nos ayude a practicar nuestras habilidades de tipografía. Acabamos de aprender cuando tienes una frase mucho más larga como esta y necesitas hacerlo todo legible, grande y en un bonito titular diseñado, normalmente me gusta empezar con las pocas palabras iniciales, y corto y pego palabras diferentes hacia fuera para que pueda crear diferentes líneas. Entonces en este caso, voy a empezar con No siento que esa es una buena palabra pararse por sí sola. Y así Alcoa Head and Copy and Paste no lo hacen en su teléfono, um, tipo de área. Entonces estoy probando una fuente audaz diferente. Yo quiero hacer una mezcla de arena. Las fuentes Sarah y Sarah también quieren asegurarse de que mezcle mis fuentes audaces y contesto con fonds más ligeros Cem . Entonces vamos a estar haciendo eso a lo largo de toda esta, um, pequeña lección que estamos haciendo aquí, así que realmente no me gusta este apóstrofo. Entonces estoy cambiando ese apóstrofo fuera del dedo del pie uno. Creo que será un poco más suave o agradable con qué look estamos tratando de ir. Entonces voy a agarrar la palabra porque y crear una línea separada para eso. Y vamos a seguir creando leones separados hasta que se cree toda la frase. Y la razón por la que hago eso es porque lo voy a sacudir. Pero audaces y ligeros y metalicos y quiero tener todo esto son cuadros de texto separados para que pueda tener un mayor control sobre eso. Entonces ahora mismo estoy acelerando el proceso por tres veces la velocidad normal en la que se filmó esto solo para poder mostrar. Es un proceso muy tedioso de cortar y pegar palabras de la frase principal que creo que irán bien juntas. Entonces puse No llores porque y luego se acabó en su propia línea. Y ahora mismo estoy jugando con la palabra sonrisa tratando de encontrar el lugar adecuado. De verdad quería acentuar esto porque creo que fue eso. Esa es la atracción principal de esta cita es la palabra sonrisa Así que ahora estás empezando a ver que la cotización se juntan como un diseño bonito y bloqueado. Entonces tengo todo tipo de separado. Puedo empezar a jugar un poco con los tipos de fuentes ahora que están todos separados . No es un gran bloque de texto. Tan bueno verme continuamente jugando con esto. En realidad he gastado esto hasta Teoh otro rápido, tres veces la velocidad normal porque sí toma un poco de tiempo jugar. Y estoy ajustando el porque un poquito hay dos porque las palabras las han hecho más ligeras. Entonces eso contabiliza toda esa fuente audaz y te das cuenta que estoy tratando de experimentar. En realidad separados. No llores en dos palabras separadas, así que podría tratar de tal vez tener en lugar de tenerlo un gran bloque. Voy a tener esta bonita lentitud de izquierda a derecha del dedo del pie de izquierda a derecha ya que va por la página y en realidad hizo llorar del mismo tipo que sonreír. Y eso me dio más oportunidad y más espacio en blanco creado por ese espacio negativo. Soy capaz de tomar algunas de esas otras palabras dentro. Entonces si se nota entre el por qué y el yo a la izquierda. Puedo poner porque se acabó en ese bonito espacio y eso realmente funciona bien , así , que voy a seguir adelante con eso. Por lo que pasé otros 15 minutos finalizando esto. Y esta es la versión final que se me ocurrió, y terminé haciendo en realidad un dos tonificados para que pueda tenerlo más legible. Entonces hice el no llores porque está sobre blanco en la sonrisa porque pasó un poco de color más oscuro. Ese tipo de partido es el tono más oscuro asistido naranja. Entonces me sentí como todo ese tipo de rojo Mejor en el que metió, por supuesto, está el Dr. Seuss aquí en la parte inferior, correcto. Y todo parece fluir desde arriba a la izquierda hasta abajo. ¿ Verdad? Por lo que esperemos que este pequeño proyecto, no fuera cerca de 15 a 20 minutos, sólo tomando una especie de frase más larga y especie de crear esta pequeña caja de cotizaciones. Este es el tipo de cosas que aprenderás a hacer sobre la práctica y el tiempo. Y como podrías tener una base sólida de tipografía, vas a ser capaz de armar todo esto muy bien 4. Trabajar con grandes bloques de texto: mujeres en diseño ahora mismo. Y ah, maravilloso programa. De todos los tres programas, ilustrador fototienda y está diseñado en diseño te da el mayor control o grande, un montón de textos. Por eso los hombres en diseñado hoy. Y así vamos a ir más o menos. ¿ Cómo gestionamos un bloque de texto tan grande y tiene un diseñador? Se te va a dar más texto del que realmente necesitas tener. Y tu trabajo es hacer que todo este texto sea legible, look, mirada placentera del dedo del pie y bien elaborado diseñó la separación de guiones. Zehr me importante Un Collins muy estrecho de texto. Pero la mayoría de las veces, los clientes no les gusta ver la separación de palabras a menos que sean absolutamente necesarios. Entonces una de las primeras cosas que hago y tengo un gran bloque de texto como ese es yo simplemente injusta. El cuadro de guiones. Cuando un gran bloque de texto se extiende por toda la página, podría ser difícil de leer. No quieres que el lector tenga que cambiar los ojos tan largas distancias de izquierda a derecha, se pone agotador. Aquí es cuando el uso de Collins es muy sabio. Tener la alineación adecuada es todo lo que podría hacer un gran impacto en cómo se ve tu bloque de texto En este momento. Estas dos columnas aire set dedo del pie alineación izquierda solamente. Pero si juegas con tus opciones de alineación de texto y seleccionas justificar todas las líneas específicamente justifican con la última línea de la izquierda, el texto se arrojará por los lados izquierdo y derecho. Vamos a quitar esa apariencia irregular el lado derecho que tiene la opción de alineación izquierda . Esto realmente podría pulir tu diseño y diseño, así que usa este tipo de alineación a menudo. Y cuando tenía más de una columna, solo asegúrate de que tus columnas en la línea de fondo de manera uniforme. Usar titulares para romper tu gran bloque de texto hacia arriba es un no cerebro. Equilibrar este bloque de texto con bloques de texto más grandes no solo agrega la variedad de elementos sino que lo hace visualmente interesante y más probable que se lea. Pero más importante es agregar sub líneas o titulares. Puntera agregar divisiones adicionales a los bloques de texto. Esto ayuda al cerebro a descomponer el cuadro de texto en bloques de información mucho más manejables , y por lo tanto no son abrumadoras que notarás. Constantemente estoy ajustando el liderato, que aprendimos antes, por lo que podría tener la cantidad correcta de espaciado entre titulares, sublíneas y bloques de párrafo. Siempre veo titulares con demasiada ventaja, y aparece menos cohesiva y pulida. Encuentra formas adicionales de dividir visualmente tu cuadro de texto, pero me gusta hacer es encontrar citas o locuras importantes en mi bloque de copia y convertirlas en un mesero audaz. Talentos. Asegúrate de que tus párrafos nunca sean demasiado largos. Una forma de romperlos es hacer una cotización de pull. Esto agrega otro elemento visual sin tener que usar una foto nota el generoso, incluso espacio en blanco a cada lado del documento. Esto no sólo es importante para los requisitos de publicación, sino que también ayuda a que la página en general respire y se sienta abierta. Para la mayor parte de mi carrera de diseño, he manejado grandes bloques de texto que me han dado los clientes. No puedo convencerlo de cortar copia. Es mi trabajo hacer que se vea genial de todos modos, y a veces es un trabajo duro hacerlo. Entender los principios básicos de disposición del texto tan esencialmente 5. Diseño de logotipos de tipografía: Hoy estoy en Adobe Illustrator y 100. Se necesita todo lo que hemos aprendido de todas las lecciones anteriores empezar a crear un poco bueno de un logotipo basado en tipografía. Por lo que este es una especie de su logo por defecto con la gente. espaciado está girando entre las letras en la de las primeras cosas que me gusta hacer cuando tengo el nombre del logotipo establecido en este caso, solo estoy haciendo una prueba de logotipo de muestra. Me gusta dividir los caracteres en cada cuadro de texto individual para que pueda tener un control completo sobre el espaciado y el diseño de cada letra. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Se va a estar escribiendo cada uno. Por lo que tienes cuatro personajes en total. Este es el espaciado predeterminado, así que puedo ver a dónde hemos ido aquí. Vamos a jugar un poco con el estilo ahora mismo. Se trata de Georgia Font, y creo que quiero hacer en cursiva y realmente no estoy sintiendo el aire de este capital L Capital Elle . Bastante difícil de trabajar, a veces en el diseño del logotipo. Entonces en realidad voy a trabajar con esta hermosa l minúscula y algunos pensamientos o más hermosos que otros con ciertas mayúsculas o minúsculas, Así que es cuando acabas de aprender un experimento. Lo que estoy haciendo ahora es cerrar parte del espacio en blanco y huecos y tratar de abrazar estas letras al igual que una pieza de rompecabezas y especie de alinear todo correctamente y tal vez hacer un cierto personaje un poco más grande para proporcionar equilibrio al logo. También quieren asegurarse de que guardo todo en la misma línea, así que solo estoy haciendo un pequeño trazo aquí. Es asegurarse de que O se haya alineado correctamente con la otra cosa propia con la parte inferior de este gen va a asegurarse de que todos estos alineados adecuadamente para que se sienta bien para que ya puedas ver solo haciendo un tallix y tomando cada personaje y creando su propio cuadro de texto de voluntad, soy capaz de acurrucar las cosas en y realmente tipo de línea así de mejor. Entonces esto es por defecto. Si solo escribiera el nombre de mi logotipo y esto es solo finalizando un poco, definitivamente podrías ver la diferencia. Entonces, pongámonos un poco más complicados. Hagamos un diseño de logotipo completo muy rápido aquí. Entonces ahora mismo tengo este texto básico básico más aficionado de Georgia que voy a usar para mis dueños de amor , Boss girls es una especie de nombre genérico que tipo de me ocurrió y ya tengo especie de paleta de colores escogido. Entonces lo primero que voy a hacer, ISS una vez más, creo que quiero tener una mezcla de un jarabe y la fuente san Serif. Entonces creo que tal vez para Boss, voy a hacer un bonito jarabe de arena todo gorras y para chica, voy a hacer lo que hicimos anterior con ese logo y sí lo guardo en esta bonita trama de Georgia. Entonces sigamos adelante y hagamos lo que hemos hecho en la última. Voy a crear un personaje o un cuadro de texto para cada personaje. Esto me dará un control completo sobre todo con un poco más grande aquí, para que pueda ver realmente lo que funciona. Bueno, ahora solo estoy haciendo esto manualmente, tipo de reducción de parte del espacio en blanco, pero para meterlos, eso es un espaciado parejo realmente agradable. Por lo que notarás que el espacio aquí es igual al espacio aquí. Se toma tipo de continuidad de temporada a lo largo del espaciado. Te quitaron que eso no se ve bien Ahí irían, y sí quiero que respire solo un cabello más grande. También queremos hacer nuestra línea. Vamos a dibujar caja y hacer un trazo, y eso me ayudará a determinar todo. Está descansando muy bien en esa línea para asegurarse de que lo demás quiera asegurarse de que las cosas también aparezcan en línea. Entonces se ve la curva del hombro aquí de estos dos personajes. Podría hacer esto un poco más grande, pero ese partido hasta puedo hacer más grande al G si quiero tener un poquito de equilibrio ahí. Entonces esa es la primera sección, el logotipo. Y sí creo que sí. ¿ Quieres que Kana haga el g un poco más grande? A lo mejor está todo a la altura de usar. Asegúrate de que los hombros se alineen aquí. Acabas de probarlo. Está bien, genial. Siempre haces finalizando un poco tarde. Posteriormente, después de que termines con el proceso conceptual, esa es la primera palabra. Y así ahora vamos a tomar jefe Y creo que quiero hacer una tipografía bonita y audaz aquí y ya tengo una en mente. Voy a ver co veamos si pude encontrarlo. Ganso de Cacao. A ver si pude encontrar el tipo correcto. Espera, creo que fue hizo mi libro. Demi Bold. Ah, ahí está. Ahí está el set regular en mi negrita o lo mantendré así. Vamos a hacer todo esto gorras, así que quiero mantener la altura de la línea igual en la parte superior en la parte inferior. Y quiero combinar estas palabras porque este es un buen equilibrio aquí entre esta fuente audaz y este tipo de fuente o tipo curvilíneo Kurt más esbelto. Y quiero combinarlos muy de cerca. Y así voy a reducir el espaciado aquí. Simplemente manualmente, uh, produjo el yo actual entre el carácter de texto. Entonces hay abrazos igual que este es agradable y apretado. Se ve realmente bonito. Y aquí hay una especie de truco. Recuerda cómo hacemos una línea justo aquí en la parte superior de nuestra donde un remitente es nuestro y luego nuestros d remitentes aquí abajo hicimos lo que se llama la altura X. Si vuelves atrás y ves ese video, eso es lo que vamos a crear ahora es que solo estoy poniendo una línea ahí. Y ya puedo decirle a mi G si podría conseguir mi G un poco más grande. Es una especie de estar en la parte superior de esa línea en la parte inferior. Por lo que ahora las curvas de cada personaje descansan en esta línea, línea inferior y toda la parte superior de las curvas descansan en la línea superior. Y si dibujo eso a través, podría alinear esto y hacer que esto sea del mismo tamaño. Por lo que ahora estas dos palabras encajan perfectamente en esta zona de altura X. No, yo podría quitármela que esto parece que realmente pertenece juntos. Realmente sopla muy agradable en estas dos palabras. Y yo solo estoy poniendo algo de espaciado manual un poco más de espacio aquí, Deja que respire, y puedo hacerlo un poco más pequeño y ver cómo me gusta porque cada logo debería quedar bien pequeño, y me gustaría probablemente finura la parte inferior G. Si tuviera un poco más de tiempo, entraría. De hecho, haría clic derecho y crearía contornos, y en realidad encontraría sintonizar ese pequeño bucle allí. Entonces, um, ver un poco más pequeño y tener un poco de paletas de colores que escogieron. Pensé que haría el jefe Green asociado con hacer dinero y chica con nuestras mujeres en color Kabul y ahí está nuestra principal sensación local Bastante feliz. Podría ajustar el G sólo un poquito para hacer que esta finura de un poco y la siguiente para poner nuestra sub línea son byline o sub titular. Como quieras llamarlo a continuación. 6. Finalizar el diseño de logotipos: Entonces se me ocurrió el pequeño eslogan que podríamos usar debajo del logo, ganando todo el tiempo. Acaba de conseguir algo gracioso. Um, y tengo esto como el predeterminado que Georgia luchó. Entonces déjame ver si tengo el mismo seguimiento. Está ajustado a cero. Entonces esto es con lo que tenemos que trabajar. Por lo que hay un par de formas en las que podemos incorporar esto al logotipo. Lo primero que exploraría es esta puerta, este pequeño agujero que se crea con la G que cae. Me encantaría meter esto aquí mismo y tal vez jugar con tal vez un talento audaz. Y también quiero hacer de esto un color neutro porque no quieres que se lea como jefe y luego aquí abajo si fueras a hacer este verde. Ahora esto lee juntos en lugar de leer a través. Por lo que quieres que sea de color neutro. Vamos a hacer un bonito gris neutro, y realmente quiero acentuar también, si yo hice ese audaz, hice que tal vez verde o morado, eso podría quedar bien. Y así aquí está el problema. Creo que eso me gusta. Pero si reduzco esto a muy pequeño, tal vez un encabezado de redes sociales. Cómo el ganador todo el tiempo se pierde para que podamos explorar algunas otras formas. Podemos trabajar con este, um, sub titulares. Entonces hay una cosa que podemos explorar que es poner un poco de espacio entre las dos letras . Lo estoy poniendo entre el G. Así que esa es una opción. No siempre funciona. Siempre trato de que esto funcione, pero al final, solo que siempre termino no usándolo, pero definitivamente es una opción. En realidad podemos probar diferente Bond. Adelante. Filmore espaciado entre personajes y lo que realmente haría si tuviera un poco de tiempo pero en realidad selecciono este G. Mi crear contornos. Ahora mismo estoy en Adobe Illustrator, y en realidad bajaría el G. Así que el punto inferior de la G baja aquí mal algún tiempo para realmente redibujar todo este cuento. Pero por ahora, vamos a mantenerlo como está. Esa es otra opción. Genial. Tiene un montón de opciones aquí. Sigamos con esto cuando quiera mantenerlo unido. Mantengámoslo juntos. Probemos una gorra todo. Volvamos a nuestro gris neutro. Entonces me estoy llevando eso. No quiero usar tres fuentes. Estoy tratando de usar ya sea al jefe o a la chica lo pensó. A lo mejor ahora que esto es más grande, funcionará un poco mejor cuando sea más pequeño, así que esa podría ser nuestra elección aquí. Entonces veamos cómo se ve más pequeño. Eso se ve bastante bien. Ojalá el espaciado fuera un poco más amplio. El Kerney. Hagamos eso, Sí, necesitas un poco de espacio para leerlo cuando es realmente diminuto. Fue bueno tener un espaciado apretado, pero no demasiado apretado donde no se puede leer. Todo se trata de encontrar un equilibrio y encontrar la salida perfecta, así que esa es una opción. Podría incluso hacer esto un poco más oscuro. Hazlo salir un poco más. Entonces esa es una opción. Es un poco pesado en el lado izquierdo. Entonces, ¿qué pasa si tratamos de equilibrar eso un poco mejor Cursos G cae, que es Nique, pero también nos limita un poco a la hora de poner texto debajo. Por lo que tienes esto sea pequeño y solo tienes que estar centro alineado debajo. Pero ahí tenemos este tipo de hoyo que no se siente natural. Por lo que siempre podemos dividir esto en dos líneas diferentes. A ver cómo se ve eso. Ese podría ser nuestro ganador. Voy a reducir el arrendamiento. Esa es una unidad linda, apretada. En realidad voy a aligerarlo. Esa es una opción, claro, que ahora eso es pesado a la derecha. Pero eso podría estar bien. Depende de lo que intentes ir. Y por supuesto, todo se trata de experimentar cuando hacemos diseño de logotipos. Sólo tratando de averiguar sabes qué es lo que es una buena ah, conexión. Eso es un poco aseado, una especie de versión apilada del logotipo. Nosotros como que ponemos estos aquí arriba para que pudiera hacer esto un poco más grande que ahora incluso puedo tener un apilado en ellos dos líneas o tres líneas. Entonces esto tiene un buen equilibrio porque lo tienes pesado a la izquierda, pesado a la derecha aquí abajo, y tienes este tipo de en el medio. Por lo que tiene especie de esta bonita, casi más de baladas circulares. Aquí, déjame ver si podría dibujar sólo un círculo, muéstrale para que tenga No es demasiado pesado en un lado. Está distribuido uniformemente, y esto incluso se vería genial en un círculo. Ahora que solo estoy haciendo esto es una muestra. Incluso puedes tener esto en un círculo y hacer de este blanco por lo que todo tipo de opciones a la hora de esto. Pero ahora que tienes una buena base de diseño de logotipos o ah fundación de tipografía, diseño local se vuelve mucho más fácil. Por lo que esto en realidad podría ser más ligero. Ya ves, si pudiera probar esto. Ah, eso es perfecto. Eso es todo. Hacer una especie de gris claro. Y cuando colapsamos el espacio en LaGuardia, dejando.