Conceptos básicos de pintura de retratos: bocetado de retratos en aceites | Mark Hill | Skillshare
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Conceptos básicos de pintura de retratos: bocetado de retratos en aceites

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de bocetos de retratos

      2:19

    • 2.

      Suggestions de pincel

      7:34

    • 3.

      Sude lienza

      6:19

    • 4.

      Sugerencia de paleta

      8:21

    • 5.

      Mezclar colores 1

      8:08

    • 6.

      Mezclar colores 2

      6:57

    • 7.

      Pinceles

      10:46

    • 8.

      Formas simples en Monocromo 1

      11:29

    • 9.

      Formas simples en Monocromática 2

      8:09

    • 10.

      Ejercicio de color

      11:17

    • 11.

      Boceto de retratos 1

      9:59

    • 12.

      Boceto de retratos 2

      7:15

    • 13.

      Boceto de retratos 3

      9:17

    • 14.

      Boceto de retratos 4

      13:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos! En esta clase repasaré un enfoque básico para hacer un boceto de retratos en la pintura de óleos. Pueden que pueden ser pequeños ejercicios divertidos que no requieren mucho tiempo, y es una buena forma de iniciar alguna práctica con el medio y los retratos.

Voy a iré de algunos ejercicios diferentes sobre cómo empezar en caso de que eres un principiante. Revisaremos algunas recomendaciones de paleta y pinceles para ayudarte a empezar y verás completar un simple boceto de retratos en el oil.

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Mark Hill

Fine Artist

Profesor(a)

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!


 

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Transcripciones

1. Introducción de bocetos de retratos: Oigan, todo el mundo. Entonces esta clase va a ser todo sobre hacer un sketch de retrato en óleos y por boceto. Es decir, este es un cuadro que esencialmente se va a hacer en una sola sesión, repartido sobre tal vez tan poco como dos horas como tal vez hasta cuatro horas. Diría que en DSO voy a repasar bastantes cosas en empezar. Empezaremos por tipo de hablar un poco sobre la mezcla de colores en el uso de un paladar limitado , pero también discutiremos hacer las cosas en monocromo también. Y me gustaría mantener el paladar bastante sencillo en general. De esa manera, no hay un montón de cosas que necesites de sabio material para la clase en adelante. Después pasaremos a algunos ejercicios. Te mostraré un ejercicio monocromo que puedes probar si te sientes un poco incómodo pintando con color desde el principio. Y esta podría ser una gran opción para las personas que solo son una especie de introducción a aceites, y te mostraré un ejercicio básico de color sencillo que también puedes intentar, para que si solo estás empezando con el color, puedes probar esto y ojalá te sientas un poco menos intimidado haciendo un retrato real . A partir de ahí, me verás hacer un retrato completo de principio a fin, comenzando con un simple boceto y luego añadiendo poco a poco, ya sabes, pedacitos de color para terminar con una impresión final, sabes de un retrato. Ahora la idea detrás de la clase es tener algún tipo de metodología que si solo vas a tener unas horas de trabajo de dedo del pie con modelo, ya sabes, o si solo va a ser algo que bosquejas, sabes de un fotografía es que tienes un enfoque realista y un buen sentido de lo que potencialmente podrías lograr en poco tiempo sin conseguir demasiado modelos o tener que comprometerte varios días o incluso semanas en un solo retrato. Así que síguense. Y ojalá esto sea beneficioso para ti para hacer algo de pintura. Y gracias por ver 2. Suggestions de pincel: todo bien. Por lo que quería pasar un poco de tiempo solo hablando de pinceles. Um, ahora, lo que voy a decir de los pinceles es que los pinceles siempre deben ser relativos al tamaño que estás pintando. Y ahora, dado que estamos trabajando, um, ya sabes, ya sabes, haciendo bocetos de retratos. Es probable que no vas a estar pintando muy grande. O al menos no deberías, dependiendo de cuánto tiempo creas que vas a estar gastando realmente. Entonces, ya sabes, dado digamos que si estamos trabajando dentro de un rango de tal vez sea un boceto de 3 a 4 horas Ah , no necesariamente querrías ir, ya sabes, y pintar muy grande, ya sabes, como 16 para 2018 por 24. Simplemente No es práctico porque no vas a conseguir, sabes, una cantidad decente de información en tan gran escala terminada. Por lo que tengo tendencia a trabajar. Um, ya sabes, si va a ser un boceto de retrato, podría ser 11 por 14 12 por 16. Ya sabes, tipo de en ese rango 16 por 20 podría estar empujándolo en términos de tamaño, pero me sentiría que eso es realizable, dependiendo de cómo en componer. Ya sabes, el boceto y todo así, Tal vez ser un poco creativo con cómo es viñeta ID. Entonces en relación a eso, lo que quería discutir es, siempre tengo una tendencia a escalar mis pinceles, dependiendo de lo grande que esté trabajando. Y así en promedio, sin embargo, siento que con el boceto de retrato, sabes algo no demasiado grande, no demasiado pequeño es un buen lugar para empezar. Por lo que tengo una serie de pinceles aquí. Um, eso serían sólo opciones. Y, ya sabes, está en el ah, está en las notas para la clase. Pero, um, lo que comentaría sobre hacer un boceto de retrato es una especie de tratar tus pinceles como, um, una serie de cosas que donde podrías decir, tengo ciertos pinceles para ciertas mezclas para ciertas partes de la pintura. Porque siento que lo que eso hace es que crea, Ah, sólo una mejor sensación de eficiencia mientras estás pintando. Entonces, por ejemplo, ya sabes, con como un pincel más grande como este, podría decir, como Ok, bueno, sabes, porque es un pincel grande, este va a ser mi pincel de fondo. Y porque es el pincel más amplio que tengo. Podría poner en un fondo bastante rápido y luego, ya sabes, como trabajo en otras partes de la cara, digamos como Ok, bueno, bueno, este es mi pincel de sombra. Y sólo voy a usar colores de sombra para este color en particular, Um, Um, o para este pincel en particular más bien. Así que de esa manera, no me enloquece mezclas, digamos por, como, tonos de carne o pasajes más claros en la pintura, Um, y entonces, ya sabes, dependiendo de, ya sabes, ya sabes lo que es la pintura y con escenario de iluminación y todo eso hay todo tipo de variables. Pero se podría decir como Ok, bueno, tengo ah, cepillo para esto es mi pincel de color tono carne. Y entonces tal vez algo para, digamos, tonos medios, Um y, ya sabes, quizá colores varios. Pero encuentro, uh, al hacer eso, como que elimina algunas cosas. Siempre estamos teniendo que limpiar constantemente tu cepillo, hacer, hacer, ya sabes, hacer una nueva mezcla, y obviamente vas a estar haciendo eso de todos modos. Pero al dar tu pincel es una especie de, como, ya sabes, una especie de zonas de color si lo haces, um, me parece que te puede ayudar a trabajar un poco más eficientemente. Y entonces de esa manera no te estás metiendo un pincel con completamente, Ya sabes, colores opuestos dedo del pie para qué los usas previamente. Y no es que no pudieras hacer eso. Ya sabes, si limpias tu cepillo lo suficientemente bien, solo puedes hacer lo que quieras. Um, pero creo que en términos de, ya sabes, como tu, ya sabes, mezclar sutiles variaciones de colores o algo por el estilo, sí que ayuda a Teoh tener pinceles específicamente asignados para eso. Para que así no tengas que preocuparte por, ya sabes, como, Oh, Oh, estoy mezclando un tono de carne muy ligero. Um, y, ya sabes, y luego me voy a mezclar de color más oscuro y luego algo de eso se pone, ya sabes, medida que pones un nuevo trazo de pincel, algo de eso se pone accidentalmente, ya sabes, mezclado en otra cosa porque no lo limpiaste lo suficiente. Ya sabes, sólo cosas así, para que no tengas que preocuparte por ello. Y solo puedes enfocarte en pintar y no en Oh, tengo que, ya sabes, como, como, verdad, ya sabes, pasar todo este tiempo extra para limpiar realmente este pincel porque era un color de sombra. Y ahora estoy mezclando un tono de carne que es mucho más ligero. Y, ya sabes, como que ayuda simplemente ir más allá de eso y para que no tengas que estar pensando tanto en estas cosas. Esperemos que, um , ya sabes, prefieras pasar más tiempo pensando, ya sabes, hacer mezclas precisas y poner las corrijas, ya sabes, bien colocadas pinceladas, Um, en lugar de tener una especie de trabajo con tus pinceles mientras estás pintando. Entonces lo único que te recomendaré es y sí los tengo aquí es que querrás unos pinceles más pequeños para la orilla. Pero, ya sabes, sólo tengo un par de ti sabes, así porque, ya sabes, los detalles no son Ya sabes, no es tan importante tener realmente estos pinceles realmente finos, porque de nuevo, estamos lidiando con una especie de marco de tiempo limitado. Teoh especie de pintado. Y esto realmente sólo pretende ser un boceto. Entonces, ya sabes, si fuera una pintura totalmente terminada realizada, esa iba a ser muy sutilmente modelada, muy sutil forma, entonces Obviamente podríamos querer unos pinceles más y tal vez algunos más pequeños, pinceles más orientados al detalle. Pero con el boceto. Siento que te estás dando un poco más de libertad en el sentido de que debes saber desde el principio que no va a ser necesariamente la pintura más detallada porque estás bajo una limitación de tiempo, Um, o al menos en una limitación de tiempo autoimpuesta sobre. Y así, al tener demasiados pinceles más pequeños, siento que tú todo el mundo es culpable de esto es que puedes tener una especie de tendencia a especie de fideos alrededor un poco demasiado. Y así al tener pinceles que sean un poco más medianos y de tamaño, um, ya sabes, y de nuevo, nuevo, todo esto es relativo a la escala en la que estás pintando. Pero digamos que pinceles un poco más medianos en tamaño o incluso más grandes. Um, me parece que, um, porque los cepillos se airean mucho más grandes, no vas a poder meterte en estos detalles realmente finitos. Y así para entonces esperemos que solo dejen trazos de pincel que sean un poco más significativos y describan piezas más grandes de información. Um, y entonces y luego y después tipo de ahí, siempre se puede empezar a agregar más detalles encima de todo. Um, pero esto sería sólo un buen punto de partida. Entonces Y si apenas estás empezando a pintar en general, siento que al hacer esto, no sientes que tienes que salir y comprar, um, um, una tonelada de pinceles porque realmente no es necesario. Se puede llegar muy, muy lejos con tal vez cinco o seis buenos pinceles, um, y hacer una pintura muy competente con sólo esos para que thes aire de nuevo pensamientos a tener en cuenta. Pero no tengo, ya sabes, pinceles que van a ser buenos para el tamaño de la pintura con la que vas a estar trabajando y, um, um, aire del lado de tal vez usar pinceles más grandes, pinceles finos, más pequeños. 3. Sude lienza: está bien, así que solo hablaré muy brevemente sobre el lienzo. ¿ No es que realmente no quiero involucrarme demasiado con ello, porque de nuevo, porque de nuevo, la premisa general es que estamos lidiando con un boceto de retrato. Entonces mi recomendación sería trabajar con,ya sabes, ya sabes, en paneles de lona porque, um, uno paneles de lona son muy baratos. Y no sientes, ya sabes, incluso si metes un cuadro o algo así, no te sientes como Oh, hombre, yo solo, ya sabes, ya sabes, gasté, tú saber, 15 dólares en un lienzo y, sabes, ahora tengo que limpiar la pintura y tratar de reutilizar el lienzo y cualquier cosa por el usando lienzo barato. Siento que te afloja un poco porque piensas que si sabes, panel del campus es sólo un dólar,ya sabes, ya sabes, un par de dólares y no te sientes tan mal. Um, y sin duda podrías argumentar que conoces la otra manera, y luego al usar un material más agradable, um, sí mejora la experiencia de la pintura, um, lo que absolutamente hace. Pero me siento como temprano en las etapas de aprendizaje, um, lo mejor es simplemente conseguir el kilometraje en algunos materiales de bajo costo um, lo mejor es simplemente conseguir el kilometraje en algunos materiales de bajo costo. Porque entonces siento que a medida que te metes mejor, aprecias los mejores materiales. Um, y, ya sabes, y de nuevo, solo para mí sobre el cronometraje en kilometraje en términos de práctica, Um, es más rentable hacerlo en paneles baratos. Um, ahora, obviamente, si encuentras un trato en alguna parte, y puedes conseguir, ya sabes, ah, ya sabes, buena lona estirada o, um o, ya sabes, lona suelta que puedes estirar tú mismo. Eso es otra cosa enteramente. Pero, um, todos modos, así que lidiando con el boceto de retrato, intentaría limitar tu tamaño, sin embargo. Y creo que ese es el principal quitador en el que me gustaría que la gente piense es que si estamos trabajando dentro de una especie de, ya sabes, en cualquier lugar de, digamos sólo de 2 a 4 horas, ya sabes, para un boceto es que no quieres estar trabajando demasiado grande, y así trataría de trabajar, y esto es como un Este es un ocho por 10 ya sabes, y luego estos aires, como nueve por doce, ya sabes, y yo diría como, este es un tamaño muy cómodo para hacer un boceto en Ciertamente podrías subir a algo así como 11 por 14 en tal vez incluso 12 por 16. Um, ya conoces algunos de esos tamaños. Una vez que llegues a cierto Ranger, va a ser muy difícil encontrar paneles, pero sin duda puedes encontrar 11 por 14. Ese es un tamaño muy común en. Y me siento como en el lado más grande, ese es un tamaño muy cómodo. Y donde puedes usar pinceles más grandes o algo por el estilo. Um, en. Obviamente, si estuvieras hablando de lona estirada en barras de camilla, sin duda puedes encontrar significativamente más tamaños. Pero vas a pagar más por las barras de camilla y cosas así, y esto básicamente es solo lona de pato de algodón que ha sido montada sobre cartón. Si vas a hacer lona estirada, probablemente me pegaría a Cotton Duck. Podrías ponerte como una ropa de cama, pero vas a pagar más por ello. Y me siento así casi. decir, Esdecir,es agradable, pero como que derrota el propósito de sólo hacer un boceto. Um, ya sabes, Pero de nuevo, eso depende enteramente de ti y con lo que quieres trabajar. Um, la otra cosa es, también lo es, y tengo a estos tipos aquí es Estos son se puede decir que estos son un poco más amarillos, um, que estos. Y estos porque pensé que esto era lona suelta que monté sobre una tabla. Um, así que tenía un poco de lienzo suelto, y acabo de montarlo sobre algún abedul. Um, Y luego seguí adelante, y lo cebo de aceite con, um, con plomo. Um, ahora, eso es un poco más, ya sabes, consume mucho tiempo, no tan rentable. Pero si lo consigues puedes encontrar lienzo preimprimado que está suelto, y esencialmente podrías montarlo a un panel. A veces, si puedes encontrar lienzo suelto, a veces es casi mejor montarlo. Simplemente mételo dedo del pie a bordo en Bond y apenas empieza a pintar. Ya sabes, ni siquiera te preocupes si está montado en algo. Um, ya sabes, como un panel como un panel de madera o cartón o algo así. Um, si quiero decir, si tu si tu intención es solo la práctica y no es que vas a estar pintando, ya sabes, estas hermosas gemas y tratando de venderlas, tú saber, o algo por el estilo, podrías muy bien simplemente llevar cinta de lona suelta hasta un tablero y simplemente empezar a pintar y empezar a practicar. Y eso sin duda esa podría ser de una manera muy rentable, incluso en comparación con los paneles, porque se puede conseguir suelto lienzo enrollado. Um, ya sabes, por yarda. Va a ser más barato que comprarlo. Eso está pre estirado en cualquier cosa, ya sea un panel o lienzo. Entonces eso es algo a considerar también. Pero, um, esto estaría en el extremo más bonito del espectro porque sí tenía, como, como, una ropa de chatarra que fui y cebé. Um, ya sabes, yo mismo. Y así esto sería como un panel más bonito, y esto sería realmente divertido de pintar. Y va a ser significativamente más suave que el algodón. Um, pero confinaste paneles como este por ahí que están pre hechos, pero van a ser significativamente más caros. Y así de nuevo, como que pospondría a todo el mundo que acaba de empezar es quedarse con paneles simplemente realmente baratos que puedes encontrar es que cada tienda de arte thes que tengo en Blick, que ahora probablemente hay uno en cada mayoría de ciudades. Pero si no Internet es tu amigo. Um, ya sabes, empieza con algo así en Ben. Es bueno entonces, a medida que te pones mejor, puedes trabajar hasta campus quizá más bonitos. Pero me siento como la mejor manera de practicar. Y los primeros años que estaba pintando, su mayoría estaba pintando sobre paneles como este solo para entrar mis horas, para mover el dolor alrededor, ponerme cómodo con el material puesto y luego los pinceles y todo. Entonces esas son mi sólo tipo de mis algunas sugerencias para empezar y luego,ya sabes, ya sabes, Pero usa lo que encuentres que funcione mejor para ti y lo que es cómodo, Um, y luego iremos a partir de ahí. 4. Sugerencia de paleta: así que no quería hablar de tan sólo muy brevemente sobre, um, um, las opciones de paleta. Ahora, recomendaría a cualquiera si apenas estás empezando a trabajar con el dedo del pie con un paladar limitado, y en realidad voy a hacer una demostración de mezcla de color con la paleta limitada para que la gente pueda ver cómo tan flexible, Just mediante el uso de un puñado de colores lo lejos que realmente puedes llegar. Um, Entonces lo que haré, sin embargo, es que haría algunas recomendaciones que si apenas estás empezando, um, podrías muy fácilmente simplemente hacer una pintura muy en blanco y negro. Por lo que tengo titanio blanco y marfil Negro. Andi podría muy bien hacer un boceto de retrato maravilloso con estos dos colores. Um, y ya sabes, solo parece un bonito retrato monocromo. Um, y también mantendría las cosas muy baratas ya que estos dos colores son muy baratos. Si solo lo compraras en una tienda de arte online, um, um, más allá de eso, si solo quisieras probar algo diferente. También podrías dio um, esto es quemar número sobre marfil en un blanco titanio. Más bien, estos dos hacen una agradable mezcla de colores cuando se mezclan entre sí y obtienes un rango de valor completo, lo que significa quemar número fuera del tubo es bastante oscuro. No es del todo tan oscuro como el negro, pero está bastante cerca. Y así podrías usar eso como un rango de valor completo. Entonces, um, y conseguir todo en medio. Entonces, um, y solía hacer eso mucho cuando yo era la primera, empezando por la pintura al óleo. Um, solía hacer una tonelada de estudios monocromáticos. Um, y yo lo haría. Pensé que el número quemado y el blanco se veía un poco más agradable porque el número quemado es un tono tierra más cálido y tiene mucho rojo en él. Um, y así creo que es un poco más agradable a mi vista. Entonces sabes que somos negro marfil. Um, cuando lo mezclas con blanco, hace mucho frío. Es una mezcla fría muy azulada, Um, Um, y así que acabo de encontrar que estos se miraban al menos a mí y a mis preferencias. Siempre tengo tendencia a favorecer colores cálidos vs colores fríos. Um, pero encontré que usar estos para verme más agradable en una pintura monocromática que solo en blanco y negro. Um Y así eso me lleva a este tipo de en medio. El color es esta es una camioneta dyke marrón, Um, y esto está muy cerca del negro, pero sigue siendo un tono tierra marrón. Pero encuentro que cuando se mezcla junto con el blanco titanio es que en realidad hace un gris más neutro. Um, y hay un poco más amarillo en la mezcla de Van Dyke molido para que los grises no se vean muy fríos ni azules. Casi se inclinaron hacia un número crudo. Qué tipo de número crudo en realidad se desplaza más hacia el espectro verde en mezclas de color . Y así este Van Dyke brown en realidad sí hace un gris neutro muy hermoso cuando se mezcla con blanco titanio. Y para que pudieras hacer un cuadro muy bonito, um, con Van Dyke Brown también encendido. Y en realidad estaba casi, al menos para mi para mi gusto. En realidad casi prefiero esto a hacerlo con cada negro sólo porque no se hace sólo ese entero, um, um, factor entero, um, frialdad del marfil El negro sólo hace que las pinturas parezcan muy frías. Y así creo que, al tener un poco de calidez, pienso por sí mismo. Es un poco más estética de la pintura cuando se hace. Entonces, um, pero es sólo algo en lo que pensar, ya sabes, ya que estás eligiendo tu paladar, um, ya sabes, es considerado el Van Dyke Brown. Si no quieres hacer el umber quemado si es demasiado marrón para ti en, quieres seguir siendo una especie de palo con sólo una especie de blanco y negro? Mira, um, sí encuentro que el Van Dyke Brown es sólo un poco más estéticamente agradable, así que eso es algo a considerar. Um, ahora, si vas a pintar en color, entonces estos otros colores que saqué, um, y esto voy a estar haciendo una demostración de mezclar con esta paleta. Um, es esto esencialmente una paleta limitada de blanco titanio. Se trata de un bermón, uh, Oakar amarillo y luego el negro marfil. Ahora, um, recomendaré que ya sabes, el bermillion es un color muy caro, así que no necesariamente tienes que salir a comprar un color tan caro. Podrías sustituirlo por una luz roja cadmio. Yo cadmio rojo medio, tal vez , um, pero la razón es que es que es suficiente de, ah, rojos brillantes, donde se puede tonificar un poco para conseguir más de esos Tierra color rojo. Pero ya es lo suficientemente brillante. Entonces si necesitas algunos de esos realmente tipo de tonos de carne rosados o algo , es lo suficientemente brillante y vibrante como para que puedas hacerlo. Um, ya sabes, con este rango. Entonces, um, muy a menudo esto se considera, esto se llama, um , ya sabes, es solo un paladar limitado, pero puedes mezclar. Puedes mezclar todo más o menos desde esta paleta. Ahora es, um, um, un poco más de trabajo. Pero sí encuentro que hay Ah mucho beneficio en mezclar y aprender a mezclar color, partiendo de un paladar limitado y de esa manera. También a ti. No tienes que salir a comprar, ya sabes, 10 colores diferentes, 10 colores diferentes, que pueden llegar a ser muy caros. Y así, um, si empiezas pequeño, puedes, ya sabes, y puedes hacer crecer lentamente tu colección de pintura como necesites. Pero si solo estás empezando y tal vez solo comienzas a jugar con medio, esta es una gran manera de empezar a exponerte al color y aprender a mezclar, ya sabes, tus colores secundarios y terciarios. Y así recomendaría esto como punto de partida. Um, ya sabes, si alguien quisiera empezar con el color encendido y es muy fácil expandir esta paleta muy rápidamente, y esto es con lo que estaré pintando mi retrato, Um, Ahora bien, si tienes experiencia con las pinturas al óleo, por todos los medios, usa tu, ya sabes, usa una paleta con la que te sientas cómodo. Um, ya sabes, si no estuviera usando eso, si no estuviera usando esto, podría usar algo muy similar. Y podría añadir un, ya sabes, un refrigerador leído como un lagarto en carmesí. Y luego, para un amarillo, podría agregar un ya sabes, un amarillo secundario como cad, luz amarilla o cad, amarillo profundo, Um, Um, y luego tal vez como un ultra marino azul y ese gosh, incluso a partir de eso, siento que eso sería suficiente de una paleta como para conseguir todo lo que quería. Y esto es todo sólo respecto a la pintura de retratos Ahora. Obviamente, si estuviera pintando un paisaje que no estaría usando, estaría usando una paleta mucho más amplia en esto porque, um, sabes, la naturaleza obviamente va a haber más colores involucrados, pero pintar, como tonos de carne, ya sabes, y todo así, esto es más o menos todo lo que realmente necesito. No necesariamente necesito tener una paleta mucho más amplia. Um , puede ser útil. Absolutamente. Pero para solo conseguir un boceto de retrato decente, no necesito estar sacando una paleta masiva de colores. Um, y me parece que, ya sabes, sobre todo dando, dado una corta cantidad de tiempo para un boceto de retrato. Um, a veces tener demasiados colores puede ser más un obstáculo que cualquier otra cosa. Um, y así otra vez, estos aires sólo tipo de mis recomendaciones obviamente siéntete libre de hacer, um, lo que quieras y con lo que te sientes cómodo. Pero, um, si apenas estás empezando, yo como que empezaría con esto o empezaría con los colores monocromáticos, Um, Um, y solo como que simplemente pongas la práctica debajo de tu cinturón. Ya sabes, no, um no tienes que seguir adelante necesariamente tener una tonelada de materiales con el fin de simplemente meter la práctica en. Y de eso realmente quiero que se trate esto es solo practicar, um, retrato, retrato, bosquejar y simplemente ponerme cómodo con el medio 5. Mezclar colores 1: Entonces tengo mi paleta limitada aquí, y solo voy a mezclar un montón de rangos de colores diferentes para que puedas ver cuánto rango puedes sacar de estos cuatro colores. Y, ya sabes, nuevo, esto siempre va a ser una sugerencia. Pero, um, siéntete libre de usar la paleta que quieras. Um, pero me gusta mucho esta paleta para pinturas rápidas sencillas, y me parece que no necesito mucho, um, um, más allá de esto para conseguir un resultado decente. Y así por lo general lo que me gusta empezar es que mezclaré un Siris de colores de sombra. Entonces, um, esto siempre será diferente, dependiendo de la fuente de luz y todo así. Y hay todo tipo de variables. Pero, um, asumiendo que estamos trabajando desde la luz natural o aunque sea una lámpara y sea una bombilla fría , ya sabes, vamos a tener una tendencia a tener sombras más cálidas. Entonces mezclo un pequeño Siri de colores de sombra que, um, como que me da un poco de rango para mis patrones de sombra y, ya sabes, dependiendo de qué ajustes se necesiten hacer, al menos tengo el mix está ahí, um, para que comiencen esos. Y así todo lo que realmente estoy haciendo es tomar negro marfil, mezclando algo de vermillion y luego agregando pedacitos de amarillo para crear los cambios para esas sombras. Y así, dependiendo de que sepas a qué tipo de situación de iluminación te enfrentes , siempre puedes, um, ya sabes, modificar este tipo de mezclas. Um, pero me parece que sólo por tipo de ir con estos colores simples, obtienes una buena gama de marrones que podrían usarse para sombras Podría ser usado para fondo , um, o cualquier otra cosa que tipo de ver en el cuadro donde se podrían implementar esos. Y así que como que acabo de poner esos a un lado porque esos van a tener una tendencia a ser colores más oscuros. Y así hago todo lo posible para mantener mis mezclas más oscuras alejadas de mis mezclas más ligeras solo para que no las entremezcle accidentalmente. Y así la siguiente gama que me gusta mezclar es que sí me gusta tener una serie de greens en mi paleta, y muchas veces encuentro que, uh, algún rango de verde para, como, un fondo, ya sabes, si es como un retrato de contraste realmente alto. Sí me gusta tener, al menos en alguna capacidad, unos verdes u otros marrones más oscuros puestos. Y a veces, ya sabes, dependiendo hiciste una especie de intermix, um, y como que los tienen transición una a la otra. Um, ya sabes, junto con el negro. Pero sí me gusta tener verde en el paladar, y sí como que también crea un bonito neutro para los tonos de carne con algunos tonos más claros de verde. Y así básicamente estoy tomando marfil, negro y amarillo Oakar, y eso, en sí mismo va a crear Verde de algún tipo. Y así, dependiendo de, ya sabes lo cromática de un verde que quiero conseguir, solo empiezo a agregar adiciones de amarillo. Y lo que hay que notar de este verde es que va a ser algo más de ese tipo de tierra, una especie de verde. Nunca va a ser tan cromático es algo así como un verde meridiano o verde Otelo. Y entonces eso es algo a tener en cuenta. cualquier momento que estés usando un poco un paladar limitado, más bien, hay un sacrificio inherente de ciertos colores que no vas a poder mezclar, y parte del encanto. Supongo que de eso es saber que hay una limitación y ver hasta dónde puedes llegar con ella . Y así, en este caso, Verde es uno de esos colores y donde vamos a golpear cierta pared de verde que sólo vamos a poder mezclar un tipo de gama. Y así hay cosas que podemos hacer para, ya sabes, modificarlo agregando blancos o pequeños trozos de rojo aquí y allá. Pero nunca va a ser tan cromática como, um, otra vez, otra vez, algo así como Meridian Orth un menor o incluso, ya sabes, sentado. Entonces, de todos modos, tipo de construir estos colores más oscuros. Por lo que estoy posponiéndolos al lado derecho encendido. Guy empezará lentamente a construir algunos tonos de carne también, para que puedas ver cómo se ve eso y vamos a partir de ahí. Entonces voy a empezar con algunos tonos de carne, y voy a empezar haciendo una declaración general de que esencialmente se puede mezclar algún tipo de tono de carne simplemente mezclando amarillo, rojo y blanco. Y, um, esa es una declaración muy amplia, obviamente, pero, um, sí funciona y también puedes significar de manera realista, también puedes hacer tonos de carne mezclando rojo y verde y blanco. Pero, um, ya que solo estamos usando este paladar limitado, um, um, ya sabes la forma más rápida de mezclar ese tipo de tonos de carne van a ser sólo esos tres colores. Y así, dependiendo del modelo, ya sabes, como trato de evitar usar demasiado blanco al principio porque el blanco tiene tendencia, sobre todo el blanco titanio, porque es un blanco muy opaco. Podrás terminar con tonos de carne frescos realmente calcásos si no tienes cuidado. Y así suelo empezar mezclando un amarillo y un rojo y luego poco a poco empiezo a agregarle blanco . Y luego, dependiendo de lo que se necesite modificar, um, ya sabes, entonces puedo empezar a agregar un poco de negro. Yo puedo, ya sabes, podría agregar un poco de verde encendido, conseguir una especie de neutraliza esa mezcla para que no sea tan cromática Um, pero entonces tampoco tengo que usar tanto blanco también. Ahora lo único que diré de los tonos de carne es que como que querrás referir bastante a tu modelo. Por lo que hay una variedad tan amplia de tonos de piel. Um, que también cambiará en relación con la fuente de luz en el fondo. Aziz. Bueno, así que ten eso en cuenta mientras estás mezclando. Pero sí me gusta tener, um, um, al menos una pequeña gama de tonos de carne para que empiece. Y entonces, ya sabes, como necesito hacer ajustes, puedo empezar a agregar pedacitos de color aquí y allá para que los esté modificando y acercando un poco más. Ojalá, dedo del pie lo que estoy viendo La parte bonita es, sin embargo, es que no tengo que empezar de cero cada vez. Y así, al tener algunas de estas premezclas aquí, um, um, espero que pueda trabajar un poco más rápido y más eficientemente, y, um, um, y simplemente enfocarme realmente en la pintura y no tanto en solo mezclar. Y así que hago una gama de,ya sabes, ya sabes, especie de er amarillo, especie de, um, um, tonos neutros de carne. Algunas van a ser un poco más rosadas que podría decir para, como, como, ya sabes, como la nariz, o como un área de mejillas o alguna zona que tenga un poco tal vez un poco más de vasos sanguíneos en ella que mi tria flush especie de look. Y así lo único que es un poco complicado con esta paleta es que ese color vermillion es un rojo muy cromático, y así no hace mucho frío, mientras que si tuviera algo así como un carmesí lagarto, me tienen una gama mucho más amplia de tonos de carne para mezclar. No obstante, puedo agregar pedacitos de negro para enfriar ese rojo abajo, Um, y me va a dar un poquito, um, de esos rojos más fríos que yo que podría necesitar en tonos de carne, así que especie de solo tener eso en cuenta, um, como yo mezclando. 6. Mezclar colores 2: otra cosa que me gusta hacer es que me gusta tener, um alguna mezcla de blanco y negro y por un par de razones y eso para en este caso particular, es, um porque en este palet, no tenemos azul. Um, vamos a tener que usar blanco y negro, y, um, dependiendo del color que esté al lado del blanco y negro puede parecer muy, muy similar al azul, sobre todo si es como un cálido color. Entonces, como un color carnoso naranjado. Al lado de cierto tenso de amarillo está esta mezcla gris que estaban haciendo con blanco y negro se verá ópticamente muy cerca de un azul. Nunca conseguiremos un tipo de efecto a escala completa , ya sabes , ultra marino, , ya sabes, ultra marino, azul o azul cobalto. Pero podemos acercarnos algo muy cerca, sobre todo en mezclas más ligeras. Por lo que me gusta tener algo de eso premezclado en mi paladar. Um, y uno es otra vez para especie de tener algún tipo de elemento azul en el paladar, luego también a por tener alguna mezcla de blanco y negro, también puedo usarlo como un color neutro para mezclar y otros colores para especie de, um, clavarlos abajo por eso, quiero decir, si un color es a vibrante o dos cromáticos es, podría esencialmente mezclar un color gris de algún tipo y luego agregar eso a ese color, y poco a poco neutralizará lo cromático que es el color está apareciendo. Entonces sí me resulta beneficioso tener, um, um, sólo unas carpas neutras en tu paladar. Entonces otra vez, sólo una especie de algún grado de mezcla de blanco y negro encendido. Entonces otra vez, también actuará como un elemento azul en esta instancia en particular, y así voy a hacer un poco más una pila pequeña. Y ¿te estafas viene despacio Ver como estamos construyendo esta gama que estamos teniendo. Ya sabes, hemos sumado sustancialmente a nuestro paladar. Y así tenemos una buena mezcla de colores que hemos acumulado, y realmente se puede enloquecer con esto y Premix toda una pintura. Si querías a Teoh y sabes, para un retrato de boceto rápido como este, no tienes que ni siquiera hacer tanto. Podrías simplemente hacer un puñado pequeño. De verdad depende de lo lejos que quieras llevarlo, pero sí encuentro, como dije al principio. Yo sí me parece beneficioso dedo del pie. Ten al menos algo, um, ya sabes, mezclado en el paladar, Uh, antes de tiempo para que mientras estás pintando, puedas enfocarte un poco menos en mezclar y más en solo pintarte . Por lo que prácticamente casi tenemos una paleta completa. Pero voy a mezclar una última cosa aquí, Um, y esto va a ser sólo un poco de un rango púrpura. Y la única razón por la que lo estoy teniendo es que me gusta tener, um, algo morado, o al menos algo cercano a ese tipo de violeta morado es que hace especie de nuevo acto es como un color neutro similar al gris, um, que es genial, ya sabes, mezclarse en tonos de carne, sobre todo si hay mucho amarillo en un área se puede jugar un poco más en ese complemento de amarillo y morado, solo tipo de colores neutralizados y todo. Y así, por extraño que parezca como para hacer esta mezcla más fácil, realidad mezcle el rojo y el blanco primero, y luego poco a poco agrego negro a la mezcla para especie de conseguir ese rango morado. Um, siempre encontré Si fuera a hacer el rojo y el negro primero y luego ese blanco es que en realidad es un poco más difícil conseguir el tono correcto que quería, así que podría ser una cosa totalmente tonta, y podría ser sólo mentalmente yo. Pero me parece que solo mezclando rojo y blanco primero y luego lentamente haciendo adiciones de negro te consigue una mezcla mucho más limpia de púrpura que hacerlo al revés. Um, y así de nuevo, sí me gusta tener algo en el paladar en esa gama sólo porque es como un neutro colorido versus solo un blanco y negro recto, Um, Y así puede ser un color efectivo para usar y en ciertas instancias, y así, um, eso es una especie de más o menos eso. Ya sabes, como puedes ver aquí, poco a poco estamos llenando el palet. Um, ya sabes, con un montón de pequeñas mezclas y dependiendo de, ya sabes, nuevo, tu modelo y estás iluminando y todo así, podrías fácilmente mezclar um, un montón de colores como este. Podrías simplemente hacer un puñado, o podrías decidir no hacer nada de eso. Pero sí quiero recomendar que tengas, um, um, ya sabes, liberado. Usa Teoh Pre mezclando algunos colores si nunca lo has hecho antes. Yo solía no hacerlo cuando empecé a pintar por primera vez, pero encontré que, um como obtuve más experiencia, sí encontré mucho beneficio en hacerlo solo porque hizo el proceso un poco más rápido ya que estaba pintando de una modelo y no tenía que estar pensando en, ya sabes, Oh, hombre, necesito remezclar, Ya sabes, montones de pintura y todo así, y sólo un poco vino un cosa secundaria para mí, pero depende totalmente de ti. Puedes decidir la premezcla del dedo del pie o no Premix. Um, ya sabes, yo de nuevo, si apenas estás empezando, esa sería mi recomendación. Y así en adelante, te recomendaría esta paleta si decides que quieres empezar con color y esta sería una gran primera paleta para empezar, um, um, si tienes experiencia con la pintura al óleo y tienes una paleta preferida que utilizas por todas las necesidades, definitivamente usa lo que sea cómodo para ti. Um, ya sabes, si no si estás empezando completamente desde cero, sí te recomiendo el número quemado y blanco, negro y blanco o la camioneta dyke marrón y blanco encendido. Verás un video tanto de monocromo como de color en el resto de la clase. Pero de nuevo, si apenas estás empezando y quieres mantener los costos bajos, empieza realmente básico con solo esta paleta monocromática o estos cuatro colores. Y no te va a costar mucho dinero. Pero por lo demás, esa es una especie de sugerencia mía. Y ojalá esto tuviera un poco de sentido en cuanto a cómo tal vez quieras acercarte, configurar una paleta y organizarla y, um, um, y simplemente acostumbrarte a la idea de pre mezcla cremosa antes de empezar. Entonces ahora vamos a seguir adelante y sólo vamos a llegar al cuadro. 7. Pinceles: Entonces, antes de empezar, quería pasar un poco de tiempo hablando de la dirección del golpe de pecho y algo un sentido general de lo que estoy pensando, um, como estoy pintando y cómo estoy pensando en poner abajo pinceladas en un retrato. Y es una de esas cosas que realmente no he escuchado. Un montón de maestros, ya sabes, como que hablan de, um, um,tanto en. Y así quería sólo tener, como, como, un video corto justo sobre este tema. Y así tengo una especie de maniquí genérico cabeza izada que he bosquejado en un panel de lona. Y así solo voy a llevarte a través de algunos de mis pensamientos sobre lo que estoy pensando mientras estoy empujando una pincelada hacia abajo, Um, cuando estoy pintando un retrato. Entonces como estoy pensando en poner pinceladas abajo, realmente sólo estoy tratando de pensar en la forma que estoy tratando de describir. Entonces si estoy trabajando en decir, como, ah, forma horizontal, como la frente aquí, podría decidir empujar pinceladas por este camino. Pero entonces también tengo que considerar que la forma también va vertical. Y así, dependiendo de la situación lumínica o del ángulo del modelo, um, a veces podría elegir ir a favor de una dirección frente a otra. Y así se puede ver, escuchar que estoy construyendo un poco de efecto a través del contorno que está sucediendo. Pero, ya sabes, medida que los aviones cambian auras, las cosas giran. Entonces tengo que considerar los trazos de pincel. Y así digamos por aquí en el plano lateral, por ejemplo. Ya sabes, estoy enfatizando que hay muy fuertes, ya sabes, horizontales es que me van a dar una especie de indicación, ya sabes de perspectiva. Y, ya sabes, digamos que podría no, en ciertas partes tener un mejor sentido de esa perspectiva. Si fuera a decir, Elegir un trazo vertical para es un trazo versus un trazo horizontal. Y entonces eso es algo así en lo que estoy pensando. Muchos de los tiempos es la forma y luego la perspectiva, y entonces también tenemos que considerar,ya sabes, el escenario de ya sabes, luz. Pero más o menos, todos tus golpes van a depender de la forma que intentas describir. Y así, conforme llegamos a ciertas áreas. Ya sabes, hay algún tipo de cambios diferentes que van a tener lugar. Y así tenemos que pensar un poco en la anatomía ahora, si no te sientes cómodo con la anatomía o algo por el estilo, entonces puedes simplemente seguir adelante. Pero como que vas a ver aquí, um, en ciertas partes de digamos, como la mejilla donde pasa algo así. Y a pesar de que son llanuras muy amplias, hay direcciones muy específicas que están pasando por el área de las mejillas. Y para que sepas, por ejemplo, a través de la mejilla realmente podríamos tener este tipo de diagonal o angular tipo de, ya sabes, pinceladas ya que estamos describiendo un plano individual de la mejilla, y luego a medida que nos encontramos, va a envolver hacia el otro lado, hacia la nariz, y luego a medida que pasamos por el área superior aquí, podríamos conseguir trazos horizontales más planos. Pero se puede ver como, ya que estoy construyendo estas líneas de contorno, cómo describirá,ya sabes, ya sabes, la forma de ese plano en particular. Y entonces eso es algo así en lo que estoy pensando mientras estoy pintando. Pero yo sólo estoy en lugar de, ya sabes, obviamente dibujando líneas. Estoy pensando un poco más amplio con, ya sabes, pinceles más grandes, y estoy poniendo pinceladas específicas, y eso es más o menos. Um, ya sabes en lo que estoy pensando, um, ya sabes, tipo de todo el tiempo, excepto las otras cosas que estoy tomando en consideración es para esta área específica que estoy pintando es lo que me va a dar el mejor efecto para describir la forma con un determinado trazo de pincel. Y así ese tipo de entonces lo hará, ya sabes, me dice, bueno , ya sabes, sería mejor descrito si empujo, ya sabes, tipo diagonal de mama trazo o una vertical u horizontal? ¿ Y cuál es la pieza de información que intento describir? Entonces, ¿qué pieza de anatomía sobre mi en mi pintura y qué es esa forma? Ya sabes, per se. Y entonces eso es algo en lo que voy a basar mis decisiones antes de que realmente ponga algo en el sondeo. Y así es como que continúo aquí, dependiendo de la dirección que enfrenten los modelos, dependiendo de mi fuente de luz. Ya sabes, sí amable. Sí tengo que pensar si voy a ir o no con más trazos verticales o trazos horizontales. Y otra vez, ¿qué pieza de anatomía se va a enfatizar? Y así sabes, por ejemplo, aquí está si estos dos planos de la mejilla y luego la parte inferior de la mandíbula ya sabes, podría tener sentido empujar más trazos verticales para describir la longitud de la mandíbula versus si yo fueran a ir horizontal. Podría crear una especie de efecto ensanchamiento a través de la mandíbula, pero en realidad sólo depende del modelo y del tipo de lo que está pasando en la pose. Pero, um, ese tipo de elecciones que aprendes a tomar a medida que desarrollas tu ojo y, um, como que te pones más cómodo. Um, ya sabes, pintar y sólo empujar el dolor alrededor. Y así la nariz es un área donde se puede describir las cosas de varias maneras porque hay múltiples aviones en un área muy pequeña. Y así me suele encontrar que el puente de la nariz se describe mejor con trazos verticales porque va a establecer un cambio de plano muy distinto que de los planos laterales, que definitivamente van a caer tal vez un poco más horizontal ya que ellos al resto del plano de la mejilla por el costado aquí. Y así de nuevo, realidad simplemente realmente algo que sólo depende de ti. Y hay que hacer, como, una elección muy distinta para que se obtengan separaciones claras de esos planos. Y tiene sentido para el espectador lo que están mirando en términos de cara frontal, ya sabes, plano inferior, ya sabes, cualquier pieza de información que estés describiendo. Y así, ya sabes, una vez que tengas resueltas esas dos áreas que conoces y el resto de la nariz como la pelota, esta porción de la nariz, puedes describir de manera muy similar. Pero, um, me siento como una zona así porque es más un detalle. Realmente puede depender del tipo de modelos y de lo más clara que sea su nariz en cuanto a la cantidad de información que terminarías describiendo para esa área en particular. Y así, al bajar a la boca aquí, lo que realmente estamos tratando de enfatizar es que queremos enfatizar que la boca es esta forma redondeada que está sentada en el plano frontal de la cara. Y así podríamos llamar a esta zona, el cilindro dental de la boca y eso está abarcando como los labios y simplemente estar bajo, el labio inferior, los músculos de ahí abajo. Y realmente sólo queríamos describir esta forma redondeada. Y así en ciertas instancias, encuentro que el uso de trazos horizontales alrededor de estas áreas va a describir mejor esa forma en particular porque es realmente, um, tenemos que pensar casi en ello si fuera como 1/2 de un círculo o una esfera sentada en un plano frontal y, ya sabes, piensa en sombrear una pelota y cómo podrías describir ya sabes, una forma de lanza muy simple. Y así es como estaría pensando en mis pinceladas en esta zona. Y entonces lo único que realmente está rompiendo eso es que tenemos los labios reales sentados encima de esa forma individual, y luego así justo debajo de aquí, a la barbilla, la barbilla es casi una repetición de ese efecto. Y así lo tenemos. Ya sabes, la barbilla es esencialmente una especie de esfera más pequeña que se conecta justo debajo de la boca, y así lo estoy tratando de la misma manera, y así se puede ver aquí sólo el contraste entre los dos lados. Yo quería dejar un lado, muy simplificado, para que puedas ver por dónde empezamos. Y entonces justo ahora, este otro lado, se pueden ver las diferentes líneas de contorno que tienen tipo de construidas. Pero eso es realmente ya sabes, verdad en lo que estoy tratando de pensar ya que estoy poniendo trazos de pincel hacia abajo y tratando de hacer descripciones muy precisas de una pieza de forma. Y así, ya sabes, ojalá puedas hacer eso tan bien como tu pintura. Y es mucho en lo que pensar. Um, ya sabes, si estás luchando, retirando, um, y solo, sabes, dibujando rasgos y cosas así en general, ya saber eso. Ya sabes, esa parte es dura en y por sí misma. Y así esta es sólo otra capa de información que a medida que te pones más cómodo con el proceso en cuanto a empezar, ya sabes, con tu con tu dibujo básico y establecer, ya sabes, tus formas y todo así. Ya sabes, toda esta idea de pinceladas e informar y anatomía son básicamente solo capas adicionales de información que esperemos que te lleven a retratos más exitosos. Entonces ya sabes, si estás luchando con algunos de esos pasos anteriores en el proceso, entonces por todos los medios simplemente concéntrese realmente en aquellos primero y tipo de solo darle un paso fuera del tiempo. Ya sabes, realmente no hay prisa por intentar hacer, ya sabes, cinco o seis cosas diferentes todas a la vez y así. Pero sí quería que la gente viera esto solo para que tengan una idea y sepan que ustedes saben estas cosas de aire tipo extra en las que comenzarán a pensar ya que simplemente te pones más cómodo con el procedimiento y simplemente poniéndote más cómodo con realmente haciendo retratos y especie de agregar estas pequeñas cosas extra que esperemos que lo hagan mucho mejor . 8. Formas simples en Monocromo 1: Por lo que este video va a ser sólo una simple demostración de pintar una cabeza simple y enfocarse en formas simples. Y voy a hacer esto en blanco y negro, y así tengo un lienzo manchado delante de mí que es sólo un número quemado y este va a ser esencialmente mi paladar ahora. Seguí adelante y me mezclé. Esto en realidad es Van Dyke marrón y blanco titanio, y acabo de mezclar una gama muy pequeña de valores. Um, para que puedan ver, uh, voy a premezclar estos para que haga el proceso de pintura un poco más eficiente. Y, ya sabes, tengo algo que simplemente agarrar de inmediato, y no tengo que mezclar constantemente para poder pintar. Y yo recomendaría a cualquiera que esté, ya sabes, una especie de en la cerca sobre empezar con el color es hacer algo parecido a esto y para que te lleves tú también Sabes que eres negro o blanco o qué tienes, y solo mezcle una pequeña gama. No necesitas mezclar un rango completo, digamos, digamos, como nueve o 10 valores o algo por el estilo. Simplemente puedes mezclar un puñado. Andi probablemente se esté mezclando de esos montones de todos modos. Pero al hacer esto, siento que sí hace que el proceso sea un poco más eficiente y te acostumbras a solo una especie de mezcla de valores. Y luego a medida que vas y comienzas a llegar a la pintura de pilas, no tienes que pensar en ello tanto en lo que puedes simplemente enfocarte, ya sabes, evaluando Sabes lo que estás mirando y encontrando el valor correcto. Um, y siento que esa es sólo una buena manera de empezar, y se lleva muy bien. Um, ya sabes, en el color y todo lo demás así. Entonces el resto del resto de la demostración va a ser sólo una especie de cabeza de forma simple usando valores, y como que lo verás a medida que se lleva a cabo. Entonces empezar porque esto va a ser un enfoque en los bocetos de retratos y no necesariamente realmente terminaron retratos o algo por el estilo. Básicamente voy a dibujar en un dibujo áspero solo con mi pincel. Y estamos ya sabes, alternativamente, si este fuera un retrato muy desarrollado, en realidad comenzaría con un dibujo a lápiz y luego estaría transfiriendo. Pero eso es un poco más involucrado. Y así, con algo así como un boceto de retrato sabiendo que sólo vamos a pasar, ya sabes , tal vez , um , ya sabes, unas horas en construir una pintura simple realmente sólo queremos para empezar simplemente dibujando un tipo de símbolo de dibujo en el lienzo real, simplemente usando nuestro pincel encendido. Entonces sólo vamos a estar agregando la pintura a medida que vamos y al igual que cualquier otro dibujo de cabeza , como que empiezo con las formas grandes y tipo de algunos hitos básicos como el ya sabes , la línea de cejas, la parte inferior de la nariz, parte inferior de la barbilla, y básicamente acabo de empezar a deconstruir la cabeza en estructuras llanas muy simples. De esa manera sólo tengo una mejor idea de cómo se van a sentar las cosas en la pintura en realidad solo para tener una mejor sensación de algunas proporciones ásperas antes de que consiga demasiada información en el resto del dibujo. Y tan realista, pasaría ya sabes, más o menos tanto tiempo como necesitara en este escenario del cuadro, porque esto va a servir una especie de andamios para todo lo demás. Entonces si esta parte de la pintura, um, empieza a desmoronarse, proporción sabia o algo por el estilo, quiero hacer todo lo posible para hacer esas correcciones en la etapa más temprana posible antes de empezar agregando pintura extra. Y así básicamente voy a crear una fuente de luz donde ponga esa flecha, y básicamente voy a llenar el resto de la cabeza con los valores que he mezclado basados en eso. Entonces de esa manera, estamos creando un efecto claro y oscuro muy simple dentro de, um, um, este boceto de cabeza aquí. Y así la idea detrás de nosotros es básicamente pensar en las formas de la cabeza de una manera simple es lo más posible. Entonces voy a estar ignorando detalles como, ya sabes, lo real, como, digamos, digamos, globos oculares o como las fosas nasales o la boca misma, como los labios. Y solo estoy pensando en las formas que en realidad están debajo de esos detalles. Entonces ya sabes que la propia cabeza es una especie de forma de huevo grande. Los propios ojos son esferas que están incrustadas en enchufes. La boca es una forma cilíndrica muy redondeada que está sentada en el plano frontal de la cara , y realmente estoy tratando de simplificarla hacia abajo en, um, forma realmente básica. Entonces de esa manera, mientras estoy bajando pintura, no estoy pensando en los detalles de la cabeza, pero estoy pensando en las grandes masas y cómo están girando en el espacio de acuerdo a la situación de luz que he creado. Y entonces lo que realmente puedo tratar esto, como es porque estamos lidiando con estas formas redondeadas, es que realmente solo tienes que pensar en cómo algo se mueve de luz a oscuridad y el tipo de INT Grady que vamos a estar haciendo. Y así que solo si estuviéramos haciendo esto a lápiz, um, esencialmente vamos a estar haciendo ahora lo mismo con la pintura. Y así voy a empezar por el lado de la sombra de la cabeza. Y a medida que las cosas empiecen a girar en luz de remolque, mis valores van a ser progresivamente más ligeros. Y la idea de ser es que si yo construyera esa gradación de valor, um, sabes con mucho cuidado y metódicamente es que obtendríamos un sentido muy simplista. Ah, forma y formado, girando en el espacio respecto a la fuente de luz. Y así desde el lado de la sombra. Estoy empezando con unos valores más oscuros. Um, y a medida que empiezo a agregar más información, vamos a ponernos progresivamente más ligeros. Um, la única diferencia es que, como estoy trabajando cruzando la cabeza es que estoy pensando en las formas que está haciendo la cabeza. Entonces a medida que llego a ciertas áreas y llego, um , ya sabes, zonas donde iba a haber jugando cambios que se están dando, voy a tratar de transmitir esos cambios con diferentes valores de pintura. Y así se puede ver aquí es incluso en este pasaje muy pequeño, Como estoy trabajando desde el lado de la sombra, poco estoy simplemente relámpago esos valores, y estoy tratando de no mezclarlos demasiado juntos. Pero como estoy bajando golpes, van a hacer eso de forma natural. Y lo que es más importante es simplemente crear ese efecto de gradación de luz a oscuridad. Y así a medida que me meto en este poco que escucho, básicamente estoy pensando que ya sabes, la isa esfera. Y si estuviera sombreando una lanza con un lápiz, uh, uh, esencialmente sólo tendría ese gran asiático de valor ya que eso formas girando. Y así simplemente estoy haciendo eso con la pintura y con los valores que he premezclado es que solo estoy tratando de crear el mismo efecto. Y, ya sabes, obviamente va a tomar un poco de manipulación, ya sabes, con el pincel para obtener un efecto agradable, redondeado. Pero más o menos, eso es una especie del proceso de pensamiento en el que estoy pensando mientras estoy pintando. Y así es que llegan a ciertas formas como los sabe que son mucho más claras. Esencialmente voy a simplificar eso hacia abajo en una llanura lateral. Ah, plano delantero. Y luego una vez que llegue al otro lado, será otro plano lateral, Um, Um, y ese tipo de más o menos resolvió esa zona. El nariz es una de esas cosas que, dependiendo del tipo de persona y todo así, hay muchos cambios sutiles que pueden darse. Pero puedes un poco más o menos simplificarlo en cuatro planos solo para que sea un poco más fácil en ti mismo. Y así que estoy tratando de hacer es hacer una distinción muy clara sobre lo que es lado, lo que es frente y luego lo que es abajo aquí y luego De esa manera se puede decir, sólo con los cambios de valor muy sutiles es que estamos consiguiendo ese efecto. Um, eso se está llevando a cabo. Ya sabes, me voy a poner un poco más en la frente y teniendo en cuenta que la frente es una forma muy grande, casi más plana que algunas de las formas más pequeñas de la cabeza. Entonces el gran asiático a través de un área grande como esa va a ser un poco más gradual que las formas más pequeñas como el ojo o la boca o algo así. Sí, así como, um, tipo de construirlo, se puede ver el efecto empezando a tener lugar, pero déjame meterme en la boca. Y, um, la boca va a ser una de esas áreas a donde es muy similar a como yo, ya sabes, hice los ojos y en el sentido de que va a ser una forma de tipo espiritual. Simplemente va a ser un poco más grande porque piensas en cómo está la boca sentada en el plano frontal de la cara. Es Es una forma mucho más amplia que los globos oculares, obviamente, pero, um, realista hablando, la boca es esencialmente, um, um, muy esférica, igual que los ojos. Excepto que sólo va a través del plano frontal de la cara, Um, y piensa en los bordes de la boca, una especie de encapsular esa esfera igual que los bordes de, ya sabes, los enchufes, ya sabes, de los ojos sostendrían la esfera del I. Y así muchos de los valores aquí abajo porque están tan lejos de, sabes, la fuente de luz que implementamos. Ya sabes, con nuestra flecha, los valores van a estar un poco más comprimidos. Y así no va a haber un salto tan grande en algunas de estas áreas. Um, una vez que lleguemos al otro lado de la cara porque está más cerca de la fuente de luz, vamos a empezar a aligerar las cosas bastante más. Um, la mayor parte de la información aquí abajo en la boca y la barbilla va a ser un poco más en el lado más oscuro. 9. Formas simples en Monocromática 2: Y así algunos de los valores a medida que nos acercamos al lado de la luz, um , de la cara, nos pondremos un poco más ligeros aquí abajo, pero no mucho. Ya sabes, sigo teniendo en cuenta que, um muchas de las áreas a lo largo del año están muy lejos de la fuente de luz, así que no pueden ser solo por naturaleza que todas tan brillantes. Entonces, um, mientras empiezo a introducir algunos valores más ligeros en la cara, tipo de juntar esta área. Pero por ahora, solo estoy confiando en mi ojo para poner valores que están bastante cerca en el estadio de béisbol. Lo principal que se puede ver, sin embargo, es que tenemos una forma muy simplificada que se ve algo redonda por la boca ahí. Y así que una vez que nos metamos en la mejilla en algunas de estas áreas más brillantes, vamos a abrir un poco el rango de valor y porque ahora sé que parte del lado izquierdo de la cara podría parecer un poco oscuro, Pero una vez que empecemos introduciendo algunos valores más ligeros, esperemos que tenga sentido. Um y así simplemente seguimos como para empezar a agregar algo más de pintura. A medida que me acerco a la fuente de luz aquí arriba en la frente, poco a poco voy a tratar de acumular hasta la luz. Pero generalmente tengo una tendencia a que me guste construir la forma lo mejor que pueda antes de empezar a introducir algo como los reflejos. Um, ya sabes, o tipo de detalles extra a, como, zona. Entonces puedes ver aquí si solo pongo esta ligera pieza de pintura, como que empieza, ya sabes, destaca enseguida. Y así no me gusta hacer eso demasiado pronto. Si puedo evitarlo, prefiero construir las formas, Aziz. Lo mejor que puedo. Y entonces ojalá, si hago todo correctamente para cuando empiezo a añadir reflejos, no tengo que hacer mucho más para conseguir un bonito tipo de efecto redondeado. Y así fue yo. Llegar a esta otra. Oí que éste va a tener un poco más de luz en ella porque está mucho más cerca de la fuente de luz. Pero de nuevo, seguirá siendo la idea de que el yo sea esta forma redondeada que se acuña dentro de un zócalo. Um sólo ahora voy a estar haciéndolo con un poco más ligero de valores por lo mucho más cerca que está de la fuente de luz en comparación con la otra I. Pero el mismo efecto está ocurriendo más o menos. Um, aquí está bien, y algunas mujeres simplemente introducen un valor más ligero a través de esta zona de mejilla, dándome un poco de espacio para que me ilumine un poco más en ella. Pero de nuevo, al igual que la frente, quiero trabajar a la altura de esos pasajes realmente brillantes. Y prefiero no sólo poner en un color súper brillante justo fuera del bate y sólo una especie de buscar un valor de luz sólo para que el plano lateral de la nariz de ahí simplemente salte lo suficiente para ver una separación distinta. Y así si pongo un poco ya sabes, más ligero pedazo de pintura ahí, se puede ver como de inmediato saltó. Y eso está bien, porque siento que lo necesito para esa área en particular. Y voy a trabajar justo arriba en esa pequeña separación en el plano de la mejilla ahí porque como esa mejilla entonces empieza a bajar hacia la mandíbula. Va a haber un poco de caída de luz que tengo que considerar. Y así esos valores comenzarán a oscurecerse desde ese punto hacia abajo. Y así sólo un poco de un valor más ligero hacia la boca para especie de separar esa boca forma sólo un poquito más. Y así, a medida que lleguemos al plano lateral de la cabeza de aquí, va a estar bastante cerca del plano frontal en términos de valor. Pero, um, tendrá una sutil varianza en ella porque aún tenemos que mostrar una separación distinta entre el frente y el costado ya que está girando en el espacio. Y así lo mismo sucederá aquí cuando lleguemos a la zona de mejilla en es que aunque esté mirando a la luz, todavía tenemos que pensar ya que la mejilla está bajando hacia la mandíbula, tiene que haber algún tipo de transición para mostrar ese efecto de giro distinto. Y así, ya sabes, la luz va a naturalmente una especie de grandes ocho hacia abajo hacia como la montaña, la montaña, parte inferior de la mandíbula y la barbilla, y dependiendo del tipo de persona, se podía ver una distinción muy aguda. Podría ser una transición muy suave. Um, ya sabes, hay todo tipo de variables, pero se puede ver ese efecto sólo con los valores en que he puesto aquí. Y sólo para que esta cosa se llene por completo, sólo voy a indicar esto aquí, por aquí con sólo unos pequeños cambios de valor. Pero una vez que llenamos todo el asunto, siento que entonces podemos una especie de transición hacia Muy bien, Bueno, Bueno, empecemos a mirar áreas más pequeñas que quizás podrían haber sido pintadas mejor. O podría haber hecho, ya sabes, ya sabes,transiciones más suaves o algo por el estilo. Pondré aquí algunos aspectos destacados solo para que podamos ver un rango de valor más completo. Um, pero eso es más o menos si vas a hacer como una simple especie de boceto de retrato como este y nosotros ignoramos los detalles, puedes conseguir una pintura muy convincente. Um, solo me enfoco en formas simples y no quedarme atrapado con demasiado detalle ni nada por el estilo. Y así si apenas estás empezando, realidad te recomendaría probar algo como esto y,ya sabes, ya sabes, tal vez ignorar pintar con todo color al principio y solo tratar de hacer algo como esto en blanco y negro como un ejercicio. Y creo que ya sabes, te sorprenderías de qué tipo de efecto puedes lograr con muy poco detalle en absoluto . Y así recomendaría a alguien que acaba de empezar. O tal vez nunca has pintado antes para darle a este ejercicio una oportunidad riel antes de que te muevas en color del dedo del pie o para intentar realmente y, ya sabes, pintar características completas, um, y otros pequeños detalles como eso. Y este es un gran ejercicio para simplemente conseguir la práctica de mover el dolor alrededor en una especie de forma de ejercicio muy simple. Y, uh, sí, esto es muy divertido. Entonces espero que hayas podido sacar algo de ello, y verás un poco más una vez que haga el boceto de retrato real 10. Ejercicio de color: por lo que quería mostrarte un simple ejercicio de color que conduzca hacer como una forma de practicar color sin sentir, ya sabes, excesivamente comprometido con hacer, ya sabes, un retrato. O si sientes que sabes, ahora mismo, ahora mismo, no tienes suficiente, ya sabes, sabes, experiencia de pintura debajo de tu cinturón que aún podrías usar el color en la práctica. Um, y solo ponte un poco más cómodo con él, Aziz, tu tipo de movimiento junto con tu pintura y así todo lo que estoy haciendo aquí es solo voy a bosquejar una especie de cabeza de maniquí simplificada para que tú puedo ver lo que voy a estar haciendo con el color. Y así sigo usando una paleta limitada que viste en el video anterior. Entonces estoy usando exactamente la misma paleta en, y tengo unos pocos colores mezclados, así que solo voy a establecer un par de puntos de referencia para que tengamos una especie de versión simplificada de un hombre cabeza agonizada, y luego yo te va a mostrar lo que estaría haciendo con este ejercicio. Entonces con mi pequeño, ya sabes, cabeza aquí que tengo en su lugar como estoy pensando en el color. Um, lo único que no quieres quedar atrapado y esto es en lo que respecta a la pintura. Ah, retrato o pintura. Cualquier cosa por ese asunto es que no quiero quedarme atrapado en la idea de que realmente estoy pintando adelante. Y entonces lo que voy a estar haciendo es que básicamente solo voy a estar pensando en notas de color individuales y así, como veo la forma encendida, y esto obviamente depende de la fuente de luz y todo así. Por lo que suponiendo que mi fuente de luz viene de arriba es que quiero enfocarme en simplemente poner notas de color simples. Y no quiero estar pensando en,ya sabes, ya sabes, la anatomía de la cabeza, la idea de que hay un ya sabes, ojo y la nariz o algo así. Yo quiero pensar de manera más abstracta. Y la idea detrás de eso es que todos tenemos una tendencia a quedar atrapados en sobrepensar cosas que estamos tratando de describir en términos de información. Y entonces lo que queremos intentar y lograr es simplemente pensar puramente de manera abstracta que si pongo abajo todas estas notas de color en esperemos el lugar correcto. Al final terminaré con algo que se asemeja, ya sabes, a un retrato. Pero no quiero que esté tratando de engañar esencialmente a mi cerebro para que no piense en lo real que estoy tratando de pintar. Y entonces en lo que me estoy centrando puramente en este punto es que sabes que cada nota de color individual que me van a poner abajo es, ya sabes, esencialmente representativa de un cambio de avión. También es representativo de Let's Say, un cambio de valor o cambio de croma, dependiendo de mi fuente de luz y sombras y cosas así. Y sólo quiero pensar en eso. Yo quiero eliminar todo lo demás en cuanto a información o cualquier cosa que pudiera parecerse , ya sabes, un retrato o algo así. Y quiero un puramente pensar de manera abstracta que solo estoy poniendo pequeñas muestras de color que en última instancia se verán, ya sabes, como algo esperemos y así el objetivo de esto de manera realista es ni siquiera pintar realmente adelante, y se puede llegar a un punto con este ejercicio que se convierte en una especie muy abstracta de una práctica en Esto a menudo es lo que haría en un retrato más largo. Aziz. Bueno, así que si supiera que iba a estar pasando, ya sabes, varios días o semanas en un retrato individual. Siempre empiezo haciendo un simple estudio de color para tener una idea, Ya sabes donde sabes que van a estar los colores más cromáticos. ¿ Cuál es el efecto de luz general en el retrato? Y lo hago de esta misma manera. Pero no hay razón para que a pesar de que nos estamos centrando en un, ya sabes, un boceto de retrato muy corto que no podías tratarlo como el tipo de lo mismo en el sentido que lo tratan como un pequeño estudio de color. Si ibas a estar haciendo un retrato más largo. Entonces no me voy a quedar atrapado en ningún detalle ni nada por el estilo. Se trata sólo de grandes muestras de pintura que van a representar color y valor y cómo está girando la forma . Y así para cuando logremos esto relleno, sólo vamos a tener una especie de forma abstracta, simplificada que podría parecerse por delante. Pero de ninguna manera va a parecer un retrato real sobre eso es Todo el punto es para que solo quieras alejarte de pensar en pintar adelante y simplemente pensar abstractamente en la información que estás tratando de representar. Y a pesar de que estamos como en el tema de, ya sabes, retratos y cosas así, este es un ejercicio que se puede hacer con casi cualquier cosa. Lo he hecho con bodegones. Lo he hecho con cifras, Um, y es una gran manera de conseguir pedacitos de información y en cierto sentido que no tienes que ponerte súper detallado para tener una impresión muy agradable de lo que estás tratando pintar . No, obviamente, estoy haciendo esto bastante pequeño, y así que puedes irte a hacer esto con unos pinceles más grandes y, ya sabes, trabajar en un lienzo más grande. Y así, dependiendo de qué tan grandes trabajes, quieres escalar tus pinceles mientras estás pintando. Pero me parece que eso es lo que podría ser realmente divertido es que puedes poner pedazos muy grandes de pintura, um, y aún así conseguir, ya sabes, son muy, ya sabes, representación sólida. Ya sabes del retrato que estás tratando de capturar, y yo también siento que lo que te beneficias con eso es que te alejas de la idea de que, um, sabes que ese detalle es la respuesta, porque en muchas instancias, más detalle no necesariamente va a hacer un mejor retrato. Pero si las piezas de información que pones son muy específicas en cuanto a valor y color y forma es que en realidad puedes llegar bastante lejos con muy poca información. Y siento que hay mucho beneficio en eso justo como ejercicio y eso es algo que se podría aplicar a cualquier cosa. Entonces ni siquiera sólo pintar, sino como si estuvieras dibujando y todo lo demás que podrías hacer en el arte. Y así una de las cosas que quería mostrarte, um, tratar con la cabeza es y esto es algo que solía hacer cuando estaba pintando y lavando y haciendo más ilustración tipo de retrato y cosas así. Pero quieres empezar a pensar en diferentes áreas en la cabeza y sus rangos de color específicos que verías, um, ya sabes, como estás pintando y así, solo como ejemplo, es si estoy pintando y las fuentes de luz desde arriba. Quiero estar pensando en que sabes dónde está mi sombra. Y luego también, qué tipo de rango de temperatura me voy a encontrar a medida que la luz va de brillante luego caerse gradualmente hacia donde estarían mis sombras. Ahora, esto variará de persona a persona, y obviamente el tipo de piel es un factor grande. Um, pero todavía vas a ver, um, el efecto de luz en general con cualquiera, porque nuestras nuestras nuestras cabezas son todas muy, ya sabes, especie de esa forma redonda orgánica para empezar . Y así dependiendo de la fuente de luz, vamos a tener un área de una luz más brillante, ya sabes, ya sabes, concentrada. Vamos a tener un rango medio, y luego vamos a tener un rango más oscuro en el que veríamos color, empezaríamos a ponernos menos cromáticos y ponernos significativamente más oscuros conforme las cosas giraban en el espacio. Y así si vamos con la idea de, digamos que ya sabes, un tono de carne caucásica que hacia la parte superior vería un amarillo amarillo es más brillante ish blanco , amarillo especie de espectro desde arriba aquí. Y luego, como me puse abajo, digamos, como la región de las mejillas. Yo conseguiría un poco más de una banda roja, como saben, áreas en la mejilla y la nariz. E incluso las orejas son significativamente más al ras en su cutis que, digamos, como la frente. Y luego Así a medida que bajamos a la parte inferior de la cabeza, obviamente esta zona estaría un poco más lejos de la fuente de luz, y así las cosas empiezan a enfriarse, así que podría conseguir más de un verde azul, casi rango púrpura, dependiendo de la persona. Y si es un macho,ya sabes, ya sabes, si los machos han conocido algún rastrojo o como una sombra de cinco oclock o algo por el estilo, esa zona se haría mucho más fría. Um, en esta región en particular, las únicas excepciones. Es posible que termines viendo donde podrían ser diferentes es, ya sabes, hembras y luego, pero aún así verías esa caída en luz en color. Pero simplemente se inclinaría hacia tal vez, digamos, algunos rojos más fríos más pálidos o verdes más fríos de algún tipo. Pero es algo a tener en cuenta mientras estás pintando. ¿ Es eso en su mayor parte? Ah, cabezas de mucha gente van a tener una especie de bandas de colores que puedes ingresar como una forma de solo generalizar las áreas. Y entonces, obviamente harías, ya sabes, diferenciaciones en cuanto a jugar cambios y,ya sabes, ya sabes, como las cosas están entrando y saliendo de la luz, um, y luego obviamente su relación con la fuente de luz. Pero puedes pensar en este efecto general que está sucediendo en la cabeza de alguien, y se vuelve muy obvio, dependiendo de cómo se encienda tu modelo mientras estás pintando. Y así te recomendaría Si apenas estás empezando con color, dale un tiro a estos ejercicios. Um, y a medida que te pones más confiado, ya sabes, con una especie de solo mezclar tus colores y pintar tonos de carne y cosas así, puedes empezar a desviarte y y en realidad ir un poco más en línea con el video de demostración que verás más adelante. Pero esta es una gran manera de empezar. Si nunca has pintado a color, Onda espero que haga el proceso un poco más fácil de abordar en Ben. Esperemos que, ya sabes, te haga sentir un poco más cómodo avanzando a medida que empiezas a complicar un poco las cosas . 11. Boceto de retratos 1: todo bien. Entonces a medida que comenzamos el boceto de retrato, sí quiero un prefacio de que el retrato en sí se hizo en unas tres horas. Y cuando estés trabajando con un tiempo limitado como este, di que es en un ambiente de clase donde sabes que solo va a ser uno sentado. Um, sí quieres darte ciertas libertades en la pintura real. Y así hay cosas que no necesariamente persigo, Um, cuando estoy trabajando de esta manera y así no intento y, ya sabes, más pensar en conseguir una semejanza demasiado porque es solo que es algo tan difícil que hacer, incluso cuando tengas suficiente tiempo que, um, no necesariamente me preocupo por eso. Y no trato de igualar los colores de manera literal ni nada por el estilo. ¿ Qué quieres tratar un boceto de retrato, como es solo una impresión en DSO? Eso es una especie de lo que es el efecto general va a ser para el final del cuadro. Y así, como empiezo, ya sabes, la inicial, ya sabes, pintura. Simplemente me estoy dando un dibujo áspero que estoy usando, esencialmente como un color de sombra que mezclé para usar como especie de color de dibujo, si se quiere. Y así me estoy dando unas pautas para bosquejar en la cabeza. Y la parte bonita de hacer como un boceto de olivo prima como este es que cualquier cosa se podía mover en cualquier momento. Y así si cometo un error o algo así, fácilmente me puedo meter un poco de licores minerales, borrar mis líneas o meterme un paño, borrar mis líneas y luego volver a intentarlo. Y así no me quedo demasiado atrapado en hacer un dibujo perfecto por ahora en esta etapa. Y así la idea general así de temprano en la pintura es simplemente conseguir algo establecido en el lienzo. Y así usaré un Zeman e elements. Ya sabes, eso puede soas faras patrones de sombra para especie de ayudarme con mi colocación en todo. No trato de llegar a detalles en esta parte particular del cuadro. En realidad se trata sólo de establecer las grandes masas y sólo de tener una idea aproximada de cómo se verá la pintura al menos en un sentido de dibujo. Y como que guardo todos esos detalles ya que pinto en realidad llego a la etapa de color de la pintura. Y así seguimos siendo sólo una especie de medición y bajando marcas y simplemente consiguiendo, ya sabes, tipo de Todo es colocación, ¿sabes? Y así no quieres comprometerte excesivamente o sentirte como Bien, si esto no es perfecto, no puedo seguir adelante. Uh, realmente, Como vas a estar haciendo cambios constantemente mientras estás pintando a lo largo y si eso es en esta etapa o incluso mientras estás agregando color al retrato, vas a estar haciendo cambios constantemente. Y para que nunca quieras sentirte excesivamente comprometido, Teoh Sólo cualquier cosa, porque cualquier cosa se puede sacar con bastante facilidad. Y tú solo quieres venir y solo conseguir una especie de impresión muy rápida y simplemente mantenerla, ya sabes, bastante suelta, Um, y, ya sabes, simplemente muy sin compromiso para que te sientas libre para hacer esos cambios a medida que avanzas. - Entonces con un dibujo áspero más o menos establecido, voy a seguir adelante y empezar a aplicar algún color real a la pintura. Y así, como regla general, sí me gusta empezar con mis colores de sombra. Um, obviamente, van a estar en el más oscuro vienen a uno de los elementos más oscuros de toda la pintura. Y así tengo una tendencia a trabajar siempre de la oscuridad a la luz, y eso es más sólo una preferencia personal. Pero me parece que es una buena estrategia para empezar, porque es mucho más fácil medir tus otros valores y colores contra tus sombras porque eso ya lo estás conociendo. Está bien, Como estoy poniendo las sombras, estoy estableciendo, más o menos algunas de las áreas más oscuras en la pintura. Y así una vez que tengo esos y puedo sentirme un poco más cómodo poniendo algunas notas de color , involucrándolas contra los valores reales de sombra que estoy estableciendo desde el principio. Y así lo haré con, ya sabes, algunas áreas del cuadro. Entonces, ya sabes, como el color oscuro de las cejas en áreas como esa, el sombrero también va a ser un valor bastante oscuro, y así esto es sólo una especie de poner el escenario para todos los demás valores y colores que soy va a poner en los tonos de carne. Pero al menos al tener estas masas oscuras establecidas al principio de la pintura, estoy estableciendo un rango de valor general para el resto de la pintura. Y así con sólo esas pocas, ya sabes, notas oscuras y voy a seguir adelante y pasar a, uh, uh, el tipo interior de tonos de carne. Pero voy a empezar desde el lado de la sombra y poco a poco me paso hacia los valores más ligeros . Y entonces lo que busco es que sólo estoy tratando de pensar en cómo la luz es gris que data de la sombra. Y así estoy pensando en las transiciones de valor, pero luego también color. Y así como los tonos de carne están saliendo de la sombra, va a haber un poco más oscuros, um,colores de um, croma más bajos. Y luego a medida que se acercan y se acercan a la fuente de luz, se van a iluminar, y su croma va a aumentar en colores que las cosas se verán un poco más coloridas. Pero esto temprano en la pintura es que sigo tratando de pensar muy general, así que no me voy a quedar demasiado atrapado en,ya sabes, ya sabes, una especie de transiciones muy menores o algo por el estilo. Estoy tratando de hacerme grande,ya sabes, ya sabes, una especie de generalmente grandes trazos de pincel establecidos para que pueda llenar la cosa, um, um, una vez que las cosas se llenan de aire y puedo ver que sabes cómo es el aire de la transición trabajando un poco mejor, puedo empezar a hacer esos ajustes ya que siento que necesito, um, Pero sólo quiero mantener todo muy general. Y así sólo sabiendo que no tengo, ya sabes, mucho tiempo, no me voy a involucrar demasiado en el renderizado. Estoy pensando más en solo grandes, ya sabes, una especie de grandes manchas de pintura y cómo las cosas están transicionando. Y no quiero ir realmente más allá de eso a medida que avanza la pintura todo definitivamente, ya sabes, agregar detalles, obviamente. Pero no va a ser una pintura totalmente modelada porque estoy limitando mi tiempo porque es un boceto. Y así que simplemente no voy a tener tiempo para hacer eso. Entonces me vas a ver simplemente poner pasajes relativamente grandes de pintura para que estemos obteniendo sólo un efecto general que está sucediendo. Y así voy a seguir por aquí. No voy a llenar necesariamente los ojos o este yo aquí de este lado todavía. Tengo una tendencia a salvar las zonas realmente pequeñas como esa para el fin es generalmente para mí los ojos de la de las cosas más divertidas para pintar. Por lo que es una especie de caja fuerte, la mejor para última cosa. Pero también a es que encuentro que si me meto dos en pequeños detalles, como ojos temprano, es muy fácil para mí quedarme atrapado en otros pequeños detalles. Y así quiero solo trabajar muy ampliamente y así me salto a otras partes de la pintura para que pueda establecer todo lo demás primero antes de empezar a trabajar en estas áreas más pequeñas. Y así es justo en esta zona de la frente. Es una llanura bastante amplia, así que no tengo que preocuparme demasiado por ninguna transiciones difíciles. Pero va a aumentar en cómo se pone la luz porque en la parte superior de la frente se está acercando mucho más a la fuente de luz. Entonces sí introduzco algunos valores más ligeros entonces lo que he establecido hasta ahora en la pintura. Pero de nuevo, lo que esto hace es que tipo de abre el rango y me da una idea para hacer mejores comparaciones con otros valores y el resto del cuadro. A medida que continúo 12. Boceto de retratos 2: así que trabajando mi camino aquí abajo. Incluso la nariz está compuesta de detalles más pequeños. Pero me gusta mantener las cosas bastante amplias desde el principio. Y luego una vez que se establezcan las masas generales, empezaré a dividirme en algunos de los planos más pequeños y a añadir detalles más pequeños para que haya transiciones más obvias en la estructura del plano de la nariz. Pero temprano otra vez, sólo una especie de. Todavía estamos en esta fase temprana de tapar el cuadro y simplemente establecer grandes masas. Por lo que trato de no involucrarme demasiado en ninguna área tan pronto como sea. Te darás cuenta. Por ahora, sin embargo, que tengo muy poco en cuanto al color real. Cambios en el tono de la carne es que no se desvían demasiado. Es sólo transiciones muy graduales, justo lo suficiente para mostrar cambios de plano más pequeño. Entonces estoy ajustando un poco la temperatura, um, de esos colores. Pero si entrecerras, los rangos de valores son bastante sutiles porque no hay muchas sombras profundas en la cara real misma, o al menos en el plano frontal. Pero así es realmente sólo más de simplemente cambiar los colores un poco más para crear esa transición de llano que estoy buscando tan continuando aquí, sólo poniendo algunos cambios de plano más pequeños en la nariz. No hay un montón de, uh, desviación y valor. Es más o menos consistente ya que va por la porción más audaz de la nariz. Pero sólo hay cambios más pequeños en la temperatura, sobre todo, es como si la porción de la nariz del Bobo generalmente va a ser un poco más de rubor debido a los vasos sanguíneos ahí. Por lo que introduzco un poco de colores rojos o rojizos en esa zona. Una vez que bajemos a la parte inferior de la cara cerca de la perilla y todo así , veremos cambios más dramáticos de temperatura ya que , las cosas se están alejando más de la fuente de luz y sí introducimos algunos colores más fríos. Pero por ahora, en esta parte de la cara, todavía estaban en especie de un rango muy similar en cuanto a temperatura y valor, así que solo tipo de trabajo en va a trabajar en el zócalo interior, igual que lo hice con el otro. Yo, um, no necesariamente me pondré en el ojo mismo todavía, pero poco a poco sólo trabajaré alrededor de él y empiezo a bajar algunos de los pasajes más amplios por esta zona. Y una vez que lo sepas de nuevo, una vez que todo lo demás se llene, entonces poco a poco voy a poner en los ojos. Pero para mí de nuevo, es una especie de, Ah, una de las partes más divertidas del cuadro. Entonces sí me gusta guardarlo, y ah, y sí me inclino a ponerlo en último lugar. Pero hay algunas temperaturas más frías aquí arriba. Um, y eso es más tipo de lo que estoy viendo en su cara. Así que sólo una especie de más de los morados rojizos que tipo de veo ya que está transitando en el zócalo y porque también la cresta de la frente en sí va a bloquear un poco de luz para que entre, pero no demasiado. Pero como puedes ver aquí, los trazos que estoy bajando son bastante amplios. Y así no estoy tratando de deliberadamente, um, ya sabes, ya sabes, tratar de modelar en esta etapa en particular ni nada por el estilo. Estoy tratando de ser solo muy vago, y al poner abajo estos pincelados muy amplios, te da una idea de cambios de juego más distintos, que es una especie de lo que busco en esta etapa en particular ya que aún estamos tratando de rellenar el resto de la cara. Y de manera realista, ni siquiera tienes a Teoh, uh, uh, ir más allá de eso Puedes. He visto pinturas donde consigues solo trazos de pincel realmente amplios. Pero obtienes un buen sentido general de lo que está ocurriendo en la forma de que hay una belleza en eso por sí mismo. Y entonces eso es algo por lo que menos me esforzaría, sobre todo desde el principio. Y así, como estoy trabajando por este lado de la cara, voy a tratar de conseguir trazos más amplios porque este este plano de mejilla está a plena luz, así que no hay sombra ni nada por el estilo. Y así Aiken especie de ser un poco más abierto con mis trazos de pincel, y no tengo que ah, tal vez crear tantas transiciones. Habrá algunos cambios de temperatura ya que el plano de la mejilla está rodando lejos de la luz hacia la mandíbula en las zonas de ahí abajo. Pero también obtenemos la porción más brillante de la mejilla que está más cerca de la nariz en el ojo, ya que ese plano de mejilla está más cerca de la fuente de luz en la pintura. Y así, como voy a llenar este este avión de mejilla aquí. Este es un plano de cara más ligero, la mejilla así sucesivamente, especie de usar un poco más de blanco en mi próximo año. Pero estoy tratando de ser consciente de no usar demasiado blanco, así que es una especie de mezcla amarillenta rosa muy suave que estoy usando eso que no me pone demasiado tiza, pero sigue mostrando un cambio de avión específico al ponerse más brillante y valor. Pero a medida que las cosas se ponen más brillantes en valor, su color se va a cambiar, y vas a perder un poco de color por el bien de ponerte más brillante en ese rango de valor . Y luego también I. Llegar a la perilla de cabra aquí. El vello facial siempre es un poco complicado. Eso como que tengo una tendencia a empezar un poco más ligero de lo que realmente está encendido. Entonces, medida que me llena la información, entonces puedo poner algunos acentos oscuros para mostrar realmente el vello facial un poco más descriptivo. Por eso comencé con un poco de un color verde gris más claro en la parte superior del bigote aquí, y verás que un poco más mientras llego a la perilla es que tipo de solo bailaré alrededor en rangos de temperatura antes llegar a comprometerse en esa materia. 13. Boceto de retratos 3: Y así como estoy llegando a la parte inferior de la cara aquí Ah, van a pasar un par de cosas. Obviamente esta porción de la cara va a ser la más alejada de la fuente de luz encendida. También está bastante cerca del área de sombra en la parte inferior de la mandíbula y luego del cuello. Y así mis colores se van a haber vuelto un poco más apagados en general entonces. Obviamente, mi rango de valor se va a poner un poco más oscuro y luego comprimido. Y así voy a ser muy consciente ya que estoy poniendo trozos de información para poner atención a esos pequeños cambios que se están produciendo. Y así de nuevo, ya sabes, zonas como esa voy a estar consciente, como los valores y rangos de temperatura de color que me estoy poniendo. Entonces otra vez, junto con el vello facial. Es una de esas cosas que tengo tendencia a empezar un poco por el lado más ligero que lo que estoy viendo y luego sólo poco a poco acumuló algunos de los valores más oscuros que voy a ver en la barba, en la perilla y todo así. Eso me parece iniciando un poco más ligero. Es más fácil para mí construir en el resto de los tonos de carne con el vello facial y luego volver a la cima después para empezar a agregar algunos acentos más oscuros para conseguir un poco más de ese efecto de vello facial. Ya que estoy pintando en temporada como estoy abajo, Harold tipo de simplemente llenar el cuello. Esta zona, como se puede decir, como porque es un boceto. No me estoy involucrando demasiado con la ropa ni nada más por el estilo. En realidad solo estoy parando alrededor del patrón de sombras y luego el cuello. Pero aún así lo voy a poner para que no sea sólo, ah, ah, cabeza flotante en el sentido de que no hay cuello pegado a ella. Entonces sí tengo que poner eso en mucho más de un Ya sabes, es una especie de rango de valor más pequeño por ahí porque está totalmente a la luz a diez centavos, en realidad sólo pensando en la forma del cilindro del cuello y tipo de cómo está volteando hacia y desde la fuente de luz en esa zona. Conforme estoy metiendo cosas como labios, me gusta simplemente poner casi como un lavado ligero para establecer la forma general de los labios. Por lo que no estoy usando demasiada pintura opaca en esta área en particular ahora mismo, ya que consigo la forma establecida y me siento cómodo con el dibujo general de los labios y todo así, voy a empezar a poner algunos acentos y algunos de los cambios de plano más pequeños en el rango de valores de eso estoy viendo. Pero es porque los labios siguen siendo como un detalle. Um, como que pisé ligeramente. Ya sabes, al principio, si lo haces y como que poco a poco las pones y solo trata de no ser demasiado abrupto, y me verás hacer lo mismo cuando me levanto a los ojos. Pero secciones más pequeñas como los labios en los ojos. Como que tiendo a trabajar un poco más lento y y con más cuidado porque es un área tan pequeña , confinada que es muy fácil. , Teoh apenas va a, ya sabes, al extranjero um, y luego pierde mucha información al mismo tiempo. En general, en áreas como esta, estaré usando unos pinceles más pequeños, pero sigo tratando de pensar, ya sabes, un poco sabes sigo pensando en jugar cambios en los cambios de color y cosas como eso. Pero lo que pasa es porque es un área tan pequeña. Esos cambios se están produciendo un poco más rápido que algunas de las amplias áreas, como la mejilla. Y así solo tengo que tener mucho cuidado ya que estoy poniendo trazos de pincel abajo en estos espacios confinados muy pequeños. Y así para mí, al menos, esta área, como la estaba pintando era una especie de cosa mucho ida y vuelta que solo estaba constantemente teniendo que hacer ajustes porque hay tantas pequeñas cosas pasando, um, con el vello facial y luego la boca y luego las sub formas en la boca. Y así que sólo tratar de tener mucho cuidado cuando se llega a la mitad inferior de la cara, porque están todas ahí están todas estas cosas que se están llevando a cabo, y las sub formas más pequeñas a veces pueden ser un poco complicadas. Pero de nuevo, sigo tratando de pensar que la boca en sí es este tipo de forma de cilindro simplificada general, y entonces básicamente estamos poniendo los labios encima de eso. Pero dentro de eso hay todos estos pequeños cambios de avión que pueden tener lugar. Y así sólo estoy tratando de ser consciente ya que estoy bajando esa información. Por ahora, sin embargo, eso es algo probable donde lo dejaría hasta que me llenen el resto de la cabeza para que luego pueda reevaluar lo que he puesto. Y así empiezo a poner, ya sabes, algunos de los ojos. Y como dije, esta es una de las cosas que generalmente me gusta ahorrar para el último, y sólo porque me parece que para mí, es algo así como el, ya sabes, algo así como el postre casi. Y así me gusta pintar mucho los ojos, pesar de que ahí son muy difíciles a veces. Pero también es un área que hay tanto poco detalle teniendo lugar en un espacio muy confinado . Entonces, um, me parece que al hacer por fin, puedo enfocarme en el resto de la cabeza y trabajar de manera amplia y luego poco a poco trabajé hasta esta área muy pequeña que va a requerir un poco más de cuidado y más atención en general que cosas como, ya sabes, como una mejilla. Ya sabes, o una frente, si quieres, igual que cualquier otra área. Incluso con los ojos, empiezo muy ampliamente en los cambios de avión que estoy estableciendo. Y así estoy pensando en el yo como orbe y cómo este orbe está golpeando la luz y qué tipo de avión cambia en los cambios de temperatura. ¿ Estoy viendo como esa forma está rodando dentro y fuera de la luz? Y una vez que te conozca, cómodo con, ya sabes, el relativo dibujo de los ojos, entonces puedo empezar a pensar en cambios de plano más pequeños y quizás añadiendo un poco de detalle en el resto del ojo. Pero sigo yendo con la idea general de que primero voy a empezar simple y luego poco a poco añadir otros bits de información para que se vea ya sabes, donde tenemos que añadir algunos detalles s para que se vea un poco más agradable. Pero siempre voy a empezar a simple primero y luego poco a poco añadir esas piezas de información extra . Lo único que recomendaría mientras pintaba ojos, sin embargo, es realmente entrecerrar los ojos cuando estás mirando a tu referencia o a tu modelo, y para que puedas simplificarlos hacia abajo en muy, ya sabes, apenas formas muy básicas. Y es muy fácil quedar atrapado en todas las pequeñas cosas que se están llevando a cabo en y yo Pero si puedes conseguir el gran efecto, um, um, ¿qué y especie de pintura? Lo que ves, cuando entrecerras, vas a tener un resultado mucho mejor al final, y siempre puedes embellecer encima de ese efecto. Pero al pegarte primero con esa forma más grande, vas a terminar con una impresión mucho mejor en general. 14. Boceto de retratos 4: Entonces con todo más o menos lleno en este punto, me siento cómodo para una especie de seguir adelante y empezar a desarrollar las cosas un poco más lejos. Ah, y en busca de cambios de avión más pequeños, un zwelling empieza a agregar algunos detalles extra. Dedo del pie, ojalá que esta cosa se vea un poco mejor. Como puedes ver, sin embargo, aunque, aunque fueras a correr, vamos a quedarnos sin tiempo o detenernos. En este punto tienes una impresión muy básica. Y si tuvieras algo como esto y sabes en un par de horas, entonces eso sería un gran comienzo. Y si tienes un poco de tiempo extra, entonces puedes seguir adelante y empezar a embellecer las cosas y, ah, ya sabes, un poco más lejos y empezar tal vez a poner algunos detalles extra solo para especie de agregar un poco extra a la pintura. Todavía no voy a estar usando ningún pincel para especie de suavizar, ya sabes, bordes o algo por el estilo, porque realmente no quiero, ya sabes, sabes, modelar el rosado y en el sentido de que lo haría si lo hiciera fue una pintura mucho, mucho más larga eso todavía voy a estar poniendo abajo, ya sabes, pinceladas muy distintas. Pero voy a estar poniendo trazos más pequeños para que las transiciones de una sección en una forma a otra ojalá se vean un poco mejor a medida que continúo. Y así es una de esas cosas donde podrías realistamente, ya sabes, ir, ya sabes, y llevarlo hasta donde puedas dar, ya sabes, el marco de tiempo que estás trabajando bajo. Pero encuentro que ya sabes, hay cierta cualidad agradable solo tener grandes trazos de pintura, mostrar cambios de juego muy distintos en la forma y solo saber que, ya sabes, se hizo en un tiempo limitado y no, ya sabes, un retrato excesivamente embellecido como una pieza acabada o algo así. Entonces todo lo que realmente busco es que áreas que cuando inicialmente puse abajo, ya sabes, mi pintura y mis pinceladas es que tal vez era un poco demasiado amplia al principio. Pero, um, y entonces lo que estoy haciendo ahora es simplemente volver encima de esa zona y agregar piezas extra de pintura para crear un poco más de una gradación y una transición sin tener que tomar , tú saber, un pincel para realmente suavizar. Conoces esas áreas hacia abajo o suavizarlas de todos modos. Y así a medida que sigo adelante, realmente sólo estoy tratando de pensar en sólo añadir transiciones extra y añadir más pintura a la superficie que interactuará con los trazos de pincel que ya he puesto. Y al hacerlo, lo que espero lograr es solo crear de nuevo transiciones más pequeñas que van a ser un poco más deliberadas en mostrar cómo se está volviendo la forma en un área determinada y luego también, ya sabes, cosas como los reflejos y así también entrarán en juego. Pero, um, básicamente estamos buscando una transición y forma más pequeñas agregando trazos de mama adicionales . Y, ya sabes, al final de la misma, ojalá sólo tengamos un poco más fuerte de impresión para el boceto. Y lo que termina esencialmente pasando es repasar toda la pintura, pensando de esa manera y haciendo esas transiciones, ya sabes, o si hay áreas que podrían haber, ya sabes, sido un poco más descriptivo de lo que inicialmente establecí, entonces esencialmente haré correcciones también. Pero, uh, es una de esas cosas que es muy difícil de anticipar hasta que, um, ya sabes, toda la pintura está llena. Y así ya sabes, ahora que tengo todo más o menos establecido, puedo ver, ya sabes, áreas que bien, ya sabes, tal vez debería haber tenido más transiciones, ya sabes, en este spot en particular. O, ya sabes, tal vez los colores apagados O, ya sabes, sólo pequeñas cosas que estás buscando así porque sé que estoy bajo una especie de marco temporal aquí. De manera realista, puedo Onley conseguir tanto cumplido. Pero al tenerte enterado, todo lleno, es mucho, mucho más fácil calibrar esas cosas que necesitan cambios o necesitan correcciones versus cuando inicialmente estás poniendo pintura por primera vez . Estás como que sólo estás estableciendo. Ya sabes, el panorama general desde el principio, - ¿ sabes? Y así diría que en esta zona, como los sabe, hay mucha sutileza en las transiciones de los diferentes planos de la nariz. Y así, uh, con todo ahí, puedo sentirme cómodo por poner esos pequeños trazos de transición extra dedo del pie, tener una mejor idea de lo que realmente está ocurriendo en esa zona, ya sabes, Y lo mismo sabrías, sería para los ojos, Aziz. Bueno, y luego sobre todo me gusta la boca. Um, ya sabes, esas áreas van a requerir un poco más de refinamiento solo para que me ponga un poco más descriptivo en cómo se están poniendo las cosas en el espacio y luego, ya sabes, especie de agregando un poco de detalle extra para que se vea un poco más terminado. Um, ya sabes de un boceto de retrato, Y entonces depende de ti, dependiendo de que sepas, cuánto tiempo te estás dando y en qué sientes que quieres embellecer porque podrías paran de manera realista en cualquier momento. Y realmente se trata más de conseguir la práctica de empujar la pintura hacia abajo y, um, y sólo como de conseguir algo de kilometraje. Y Pero lo que encuentro que es divertido de hacer estos bocetos de retrato es que te permite trabajar un poco más libremente porque eres ya sabes, si lo sabes, vas a tener una enorme brecha de tiempo para trabajar en algo que podrías, ya sabes, puede una especie de tensa y casi trabajar demasiado lento. Y si sabes desde el principio que vas a tener una cantidad muy finita de tiempo para trabajar. Um, entonces es como, ya sabes, parece un poco de prueba, y así, como, puedes trabajar un poco más libre porque ya sabes, tú quieren establecer, sabes tanto como puedas en un corto periodo de tiempo. Y, um y es por eso que estos bocetos de retratos les tienen cierta mirada, um, ya sabes, versus algo que estuvo muy terminado a lo largo de varias semanas o meses o, ya sabes, o que tienes? - Sí , solo soy una especie de rayo esta zona un poco con una mezcla neutra, y las cejas generalmente no son tan oscuras como crees que son, un cesado hacia la esquina de la frente que del más cercano al voy a ver un poquito de acento, y luego mientras caminan hacia el a un lado del ya sabes, como la esquina del zócalo, se ponen un poco más ligeros. Y así esta zona aquí en la boca otra vez, como decía al principio, es con el vello facial. Tenía tendencia a empezar un poco más ligero, entonces lo que en realidad estaba ahí para que pudiera sacar la boca. Y entonces ahora que está establecido, puedo poner algunos de esos acentos más oscuros para ojalá acercarlo un poco más a lo que hay en términos de valor. Es una de esas cosas como en dibujar eso. Ya sabes, no pongo valores oscuros muy rápidamente porque es una especie de punto de no retorno cosa y dibujo, que es difícil para una carrera. Pero la pintura se puede salirse con la suya un poco más. Pero siempre erro del lado de la precaución con valores súper oscuros. Entonces es una de esas cosas donde poco a poco me construiré hasta él. Y es más fácil para mí al menos, ponerme esos para golpear esos acentos oscuros hacia el final y sentirme seguro al hacerlo. Um, y así esto a través de esta zona de la frente, solo estoy agregando un poco de acento más brillante. Ojos. Esa pieza particular del sombrero es un punto culminante bastante brillante en la frente. Se puede, voy a decir, como faras acentos y destaca es muy fácil ir por la borda, así que sí quieres, um, en alguna capacidad, limitarlos. Y es una de esas cosas donde también podrías entrecerrar los ojos y los reflejos o acentos que sobresalen incluso cuando entrecerras. Tus ojos son probablemente los que vas a querer mantener en realidad en la pintura y luego los que no sobresalen tanto. Pero aún los ves. Se puede jugar un poco más abajo porque si tienes demasiados reflejos o acentos sucediendo, simplemente tipo de su. Hay una especie de desconexión, y así, como en realidad necesitan menos cuanto más tengas. Y así si solo tienes un acento resaltador realmente obvio, hace que cuente un poco más. Y así solo Es una de esas cosas que incluso con un acabado ya sabes, retrato o algo por el estilo, solo quieres estar consciente de, ya sabes, no tener demasiados reflejos o acentos en exceso. - Entonces como me estoy quedando aquí abajo, se puede ver más o menos tipo de lo que tenemos. Uh, dada la cantidad de tiempo que pasé trabajando en esto, y así todo lo que realmente recomendaría que la gente haga es que, ya sabes, sea realista en cuanto a lo que realmente se puede hacer. Um, ya sabes, en unas horas Y así dependiendo de dónde estés, correcto, correcto, y estés dibujando o pintando y, ya sabes, como, incluso para mí, como yo he hecho esto, ya sabes, una cantidad decente. Pero, ya sabes, hacer estos bocetos rápidos no es mi fuerte tanto como hacer un trabajo más desarrollado. Pero aún disfruto mucho haciendo esto porque encuentro que, ya sabes, sabes, incluso para mí, veces me puedo quedar demasiado atrapado en detalle. Y, um, al darme un límite de tiempo muy específico, es divertido para que me pueda mover un poco más libremente y no preocuparme por las cosas como margen. Ya sabes, al final de ello, ojalá sepas, un boceto decente y lo sabes como hacer un ejercicio. Y, ya sabes, a medida que mejore, ya sabes, llegarás un poco más lejos y más cada vez, y, ya sabes, parte del procedimiento en cuanto a cómo que empieces va a mejorar. Pero ya sabes, y luego puedes muy rápidamente, ya sabes, largo de tu sabes, varias semanas o varios meses, puedes tener una bonita colección de retratos y, ya sabes, y en realidad tengo bastante que mostrar por ello. Por lo que dependiendo de mesero en tu nivel de habilidad, recomendaría probar parte del ejercicio que mostré antes. En primer lugar entonces, ya sabes, medida que te sientes cómodo con esos, empieza a hacer retratos completos y ve qué se te ocurre. Y como dije desde el principio, sólo es ser realista y luego, ya sabes, intenta mantenerlos un simple es posible y luego poco a poco empieza a añadir esos detalles al resto del retrato. Y, ah, ya sabes, puedes ver aquí que, ya sabes, por el tiempo que tenemos, tenemos, ya sabes, un retrato semi decente y, uh, ojalá lo disfrutara. Uh, y gracias por ver