Conceptos básicos de la fotografía: cómo convertirte en un Instagrammer profesional | Paulo Del Valle | Skillshare
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Conceptos básicos de la fotografía: cómo convertirte en un Instagrammer profesional

teacher avatar Paulo Del Valle, Travel & Commercial Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:37

    • 2.

      Equipo

      5:46

    • 3.

      Conceptos básicos de la fotografía en Instagram

      9:17

    • 4.

      Habilidades fotográficas

      7:07

    • 5.

      Realización de selecciones y copias de seguridad de las fotos

      3:23

    • 6.

      Edición I

      14:34

    • 7.

      Edición II

      7:20

    • 8.

      Estrategia de Instagram

      6:51

    • 9.

      Trabajar con marcas

      3:39

    • 10.

      Cierre

      1:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7399

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

El fotógrafo brasileño Paulo del Valle (@paulodelvalle) es conocido por capturar paisajes brillantes y extensos que inspiran emoción y asombro, lo que le ha ayudado a establecer una marca impresionante en Instagram.

En esta clase de una hora, acompañarás a Paulo en Río de Janeiro mientras toma fotografías para un proyecto de un cliente. Durante el proceso, aprenderás consejos sobre

  • selección de la cámara
  • captura de fotos atractivas en Instagram
  • edición de elementos básicos en Lightroom y aplicaciones móviles
  • desarrollo de una estrategia que te destaque en Instagram (especialmente para las marcas)

Al final, capturarás y compartirás imágenes para una marca que te interese. ¡Prepárate para mejorar tu Instagram!

______________

Lo que aprenderás

  • Introducción. En este curso de fotografía digital, aprenderás a desarrollar una presencia en Instagram que noten las marcas. Paulo del Valle presentará un avance de su clase, que comienza con la elección de la cámara adecuada y termina con la edición de fotos específicas para Instagram.
  • Equipo. Hoy en día, ser un fotógrafo profesional significa que tienes dos opciones principales en cuanto a tu equipo. Puedes optar por una cámara tradicional o por un smartphone. Paulo te dirá qué accesorios adquirir en cada caso y cómo estar informado en lo que respecta a la fotografía móvil.
  • Conceptos básicos de la fotografía en Instagram. Aprenderás los fundamentos de la fotografía básica, como el ISO, la apertura y la velocidad de obturación. Paulo detallará estos tres elementos clave de la fotografía y explicará cómo leer tu medidor de luz. También aprenderás a tomar fotografías que capturen el movimiento, la diferencia entre RAW y JPEG y la regla de los tercios. Paulo te enseñará técnicas de composición que hacen que tus fotos de Instagram sean únicas, utilizando personas y accesorios para dar sabor a lugares hermosos, pero muy concurridos.
  • Habilidades fotográficas. Acompañarás a Paulo a uno de sus lugares favoritos de Río para aprender a utilizar una cámara en modo manual. Observarás los ajustes ideales para fotografiar durante la "hora dorada" y lo que ocurre cuando sobreexpones o subexpones tus fotografías.
  • Realización de selecciones y copias de seguridad de las fotos. Antes de editar tus fotos, tienes que elegir cuáles vas a editar y asegurarte de hacer una copia de seguridad. Paulo te sugerirá formas de organizar las fotografías que piensas editar y lugares donde hacer copias de seguridad de tus fotografías para que puedas acceder a ellas estés donde estés: nunca se sabe cuándo un cliente te pedirá una fotografía concreta.
  • Edición I. Aprenderás las funciones básicas de Adobe Lightroom, empezando por centrar y alinear el horizonte de tu fotografía. Paulo demostrará cómo ajustar la temperatura, el tinte, el tono, el contraste, el resaltado, las sombras, la claridad, el color y la saturación de una fotografía. También aprenderás a corregir las distorsiones fotográficas en Lightroom.
  • Edición II. Aprenderás a transformar una fotografía muy oscura en una obra brillante y colorida. Al ajustar la temperatura, el tinte, el resaltado y la claridad de la fotografía, verás cómo una fotografía azul y negra puede revelar una puesta de sol de múltiples colores. Paulo también te mostrará cómo aplicar fácilmente las ediciones que hagas en una fotografía a otra.
  • Estrategia de Instagram. Si quieres ser un Instagrammer profesional, necesitas tener un Instagram profesional. La fotografía creativa es una parte clave de esto, pero aprenderás que también debes prestar mucha atención a tu foto de perfil de Instagram y a tu biografía. Aprenderás a dar consistencia a tus fotografías y a escribir historias en tus descripciones. Las marcas no solo buscan fotógrafos, sino también escritores inteligentes.
  • Trabajar con marcas. Aprenderás cómo atraer la atención de las marcas, qué ofertas de las marcas debes rechazar y cuál es la mejor manera de contactar a una marca con la que te interesa trabajar.
  • Conclusión. Después de tomar esta clase de fotografía en línea, podrás poner en práctica los consejos de Paulo. Te animará a tomar tres tipos de fotos diferentes para practicar lo que has aprendido.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Paulo Del Valle

Travel & Commercial Photographer

Profesor(a)

Paulo del Valle (@paulodelvalle) is a 27-year-old Commercial & Travel Photographer from Brazil. He was born in Rio de Janeiro, which he considers to be one of the most beautiful places in the world.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Paulo del Valle. Soy Fotógrafo de Viajes Comerciales y Paisajes de 26 años de Río de Janeiro, Brasil. También tengo este trabajo muy cool de ser un Instagrammer Profesional. Eso significa que tengo la oportunidad de trabajar con muchas marcas a través de Instagram. Ya sea publicitando sobre ellos en mi Instagram o creando contenido para su perfil por lo que se ve muy bien. Entonces, este curso se llama Cómo Ser un Instagrammer Profesional, donde voy a mostrar el camino correcto para que te conviertas en uno de ti mismo y hagas un ingreso con él. Instagram es un gran mercado para todos. En este curso, primero, te voy a enseñar a elegir la cámara adecuada. Entonces, te voy a enseñar sobre los conceptos básicos de la fotografía. Te voy a enseñar algunas habilidades fotográficas. Entonces, vamos a hablar de edición profesional usando un Adobe Lightroom y algunas aplicaciones para smartphones. Entonces de nuevo, vamos a hablar de Instagram. Te vamos a enseñar a Instagram como un profesional para que puedas llamar la atención de Brian y que ustedes puedan trabajar juntos. Después los voy a llevar a una de mis playas favoritas de Río, que es mi lugar favorito para disparar. Al final, te voy a pedir nuestro proyecto estudiantil, que crees tres fotos usando algunas de las técnicas que vamos a aprender en este curso. Entonces, te invito a inscribirte en este curso y estoy seguro de que te va a encantar. 2. Equipo: Entonces primero, tenemos que aprender a elegir la cámara adecuada. Entonces, si quieres ser un Instagrammer profesional, los clientes no esperan menos de ti, entonces haces un gran trabajo. Entonces, tienes dos opciones. Puedes elegir ser fotógrafo móvil usando un smartphone, o puedes optar por ser fotógrafo usando tu cámara. Entonces, si quieres ser fotógrafo móvil usando un smartphone para tu trabajo, hoy en día existe un gran mercado para eso. Entonces, te recomiendo usar uno de los últimos modelos de smartphones en el mercado. Entonces, en mi mano tengo un iPhone 6S, y hay muchos otros grandes smartphones como Samsung Galaxy S6, y marcas como Sony y LG también tienen grandes smartphones, pero te recomiendo usar un smartphone que tiene una cámara con ocho megapíxeles al menos, pero la nueva tendencia de que tengas cámaras con al menos 12 megapíxeles. Por lo tanto, asegúrate de tener uno de los últimos modelos de smartphones y que cambies cada año. Sé que a veces eso es realmente difícil pero, no se puede pasar más de dos años sin reemplazar un smartphone. Debes asegurarte de tener un smartphone que tome fotos increíbles. En conjunto con los smartphones, debes tener los accesorios adecuados para acompañarlo, y te recomiendo conseguir un trípode móvil para tu smartphone. Eso es realmente importante para ti si trabajas como Instagrammer, eso no significa que quieras tomar fotos. En ocasiones se pueden tomar videos. Entonces, usar un trípode móvil es realmente importante para tomar videos, hacer vueltas de tiempo o incluso para tomar fotografías a veces. En ocasiones quieres tomar una exposición prolongada usando la aplicación correcta, por lo que debes tener un trípode móvil. Otra opción que tienes usando una cámara. Hay muchas cámaras. Hay réflex digitales de entrada de marcas como Nikon y Canon. Ahí hay semiprofesionales como éste, el Canon 60. También hay cámaras profesionales como Canon 5D o Canon 1DX, y hay cámaras sin espejo de Sony, Panasonic que puedes usar. Se trata de una cámara sin espejo, sony A7R II, que también es una gran cámara. Entonces, solo tienes que elegir una cámara muy buena que garantice que vas a tomar fotos nítidas y que vas a entregar lo mejor de ti. Con las cámaras, también es muy importante que cuentes con los accesorios adecuados. Entonces, te recomiendo conseguir un muy buen trípode. Entonces, cuando estás consiguiendo un trípode nuevo, te aseguras de ir a la tienda, lo sujetas y lo sientes. Tienes que sentir que el trípode es realmente estable, porque si no consigues un buen trípode, es posible que tus imágenes se vayan a sacudir. Entonces, asegúrate de conseguir uno muy bueno. Hay muchas otras opciones de accesorios como parasol de lente que pones aquí en tu lente. A veces estás tomando fotos contra la luz del sol y quieres asegurarte de que todos deberían tener destellos de lente en tus fotos, ao parasol de lente son realmente importantes. Lo que vas a hacer es simplemente poner el parasol de lente delante de tu lente, y cuando estés tomando una foto, asegúrate de que estás evitando que la luz del sol entre en tu foto porque a veces ves el destello de la lente, esas cosas amarillas verdes en una imagen. Entonces, cuando estés tomando fotos contra la luz del sol, solo asegúrate de poner tu mano sobre tu cámara tratando de evitarla. Existen otros accesorios como los remotos que te permiten tomar fotos sin estar cerca de tu cámara. Hay controles remotos inalámbricos que puedes estar como a dos metros de una cámara y tomar una foto. Hay controles remotos con cable que te permite hacer lapso de tiempo también. Los modelos de cámara más nuevos, tienen Wi-Fi incorporado. Entonces, puedes descargar una app y usar tu smartphone como mando a distancia lo cual es genial, y que es la mejor opción en mi opinión porque te permiten ver la vista en vivo de una cámara en un smartphone incluso cuando estás lejos de ella. Entonces, a veces no tienes a nadie contigo y quieres estar en la imagen, eres el modelo de las imágenes. Entonces, solo prepárate, ve cómo se ve en tu smartphone, esconde tu smartphone y toma la foto que es genial. Los fotógrafos profesionales usan filtros también para sus cámaras. Entonces, hay filtros como polarizador para que evites reflejos en gafas o si quieres darle un gran look a tus fotos. Es increíble para imágenes de paisaje, y filtros como el filtro ND si quieres hacer exposiciones largas durante el día con luz solar fuerte. Entonces, si quieres ser fotógrafo profesional, profesional Instagrammer, solo tienes que asegurarte de que tienes los accesorios adecuados que te hacen un profesional. Por supuesto, un fotógrafo debe tener muchas lentes dependiendo de sus necesidades. Entonces, es importante que aprendas lo que necesitas y qué tipo de lente necesitas. Entonces, si quieres lente para retratos, si quieres lente para lente para paisaje, si quieres lente para arquitectura, hay lente adecuada para todo. Entonces, solo asegúrate de tener los accesorios adecuados, la cámara adecuada para que hagas lo mejor de tu trabajo. 3. Conceptos básicos de la fotografía en Instagram: Antes de meternos en algunas de las técnicas del fotógrafo, quiero enseñarles a controlar el modo manual de su cámara. Por lo tanto, usar el modo manual de la cámara, significa que tienes un control completo sobre los ajustes de la cámara. Entonces, eso es ISO, apertura, velocidad de obturación, balance de blancos, y mucho más. Yo quería hablar con ustedes sobre estas tres cosas importantes. ISO, apertura, y velocidad de obturación. En primer lugar, hay que entender cómo utilizar la ISO. El ISO es la sensibilidad a la luz de una cámara. Por lo general comienza a los 100, podría ser menos en algunas cámaras poco profesionales, y sube a más de 5 mil, 20 mil. Depende de tu cámara. Si bien existe esta posibilidad de usar ISO alto, no recomiendo usar más de 800 durante el día. Cuanto más pequeño mejor, porque las imágenes con ISO alto obtienen mucho drenaje o ruido. Entonces, si quieres una imagen con un cielo suave, por ejemplo, sin ningún ruido, ve por algo cercano a 100. Como puedes ver en la vista en vivo, cuando aumentas el ISO, todo se vuelve más brillante. Eso es porque estoy aumentando la sensibilidad a la luz. Cuando estás disparando durante la hora dorada sin trípode, necesitas usar el más alto de 100 mientras estás compensando con otras dos cosas muy importantes de las que vamos a hablar ahora, la apertura y la velocidad de obturación. El orificio tiene un orificio o una abertura en tu lente por donde pasan las luces. Si dejas este hoyo con una pequeña abertura, se mete menos luz, si dejas todo esto abierto, más como se mete dentro. El apertura está representado por la letra F en tu cámara como puedes ver aquí. El bolígrafo en la lente que estás usando suele ir de 2.8 a 22. Hay lentes que usan aperturas como 1.2, 1.4 y 1.8. En mi caso, estoy usando una lente que va de F4 a F22. Entonces, cuanto más pequeño es el número F, más luz entra, y mi imagen se vuelve más brillante. Cuanto mayor sea el número F, menos luz entra, y mi imagen se oscurece por mi apertura es pequeña ahora. Entonces tenemos la velocidad de obturación que establece qué tan rápido va a capturar una foto tu cámara. En otros términos, también se llama tiempo de exposición, porque es el tiempo que su sensor estará expuesto a la luz. Ahora mismo, mi cámara está ajustada a 1/100. Eso significa que mi obturador sólo permitirá luz dentro la cámara durante un 100 de segundo una vez que presione el botón. Se puede ver en la vista en vivo, que si lo hago más lento, como cuarenta de segundo se vuelve más brillante, y si lo hago más rápido se oscurece. Eso se debe a que cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, menos tiempo para que la luz llegue al sensor. Una última cosa importante de la que quiero hablarte, es el medidor de luz dentro de tu cámara que mide la cantidad de luz que llega a tu sensor de cámara. Cuando presionas el botón a mitad de camino, tu cámara comienza a leer la luz. Se puede ver el medidor de luz aquí mismo en la pantalla. Cuando tus ajustes de ISO, apertura y velocidad de obturación estén perfectamente combinados, tu medidor de luz estará leyendo cero, como puedes ver aquí. Te recomiendo que siempre cambies estos tres ajustes e intentes dejar tu medidor de luz leyendo algo cercano a cero. Si quieres una imagen más brillante, deja en una, o dos tal vez, y si quieres una imagen más oscura, déjala en menos uno, o menos dos. Simplemente no exageres, de lo contrario tu foto será demasiado brillante o demasiado oscura. Entonces, la primera técnica de fotografía de la que quiero hablar con chicos, es el movimiento de tiro. O es disparar a alguien saltando, corriendo, en bicicleta, un movimiento de auto. Hay dos cosas muy importantes que debes saber. Entonces, lo primero que es realmente importante para que establezcas mientras estás disparando movimiento, es configurar tu cámara para un disparo continuo, eso también se llama modo ráfaga. Entonces, eso significa que cuando pulsas el botón y lo mantienes presionado, tu cámara va a tomar muchas fotos al mismo tiempo. Segundo, es la velocidad de obturación. Cuando estás disparando movimiento, te recomiendo usar al menos 500 de segundo. Por supuesto, eso depende de cuál sea tu tema, si es algo que se mueve realmente rápido, te recomiendo usar un 100th de segundo, tal vez 1,000, y siempre tienes que recordar presionar tu botón a mitad de camino, que enciendas medidor lo lee. Como se puede ver aquí, está subexpuesto. Entonces, tengo que compensar ya sea con mi apertura, o con mi ISO. Como pueden ver, mi apertura está ajustada al mínimo de mi lente que es 4.0, para que pueda cambiar eso. No puedo hacer mi foto más brillante con mi abertura, así que tengo que cambiar mi ISO. Presiono medio botón, se acabó menos uno, así que incremento mi ISO para ver, vamos a ver, 100. Eso ya está lo suficientemente cerca, sólo un poquito más, y luego lo tengo puesto a cero. Entonces, ahora tengo los ajustes perfectos para el movimiento de tiro. Entonces, prepárate, anticipa el momento, mantén presionado el botón y dispara en modo ráfaga. Entonces, hablemos un poco de lo básico de la fotografía. En primer lugar, me gustaría hablar con ustedes sobre disparar crudo. Por lo tanto, tu cámara te permite disparar en dos archivos de imagen ya sea JPEG o RAW. Te recomiendo usar JPEG para usos personales. Al igual que, estás disparando en la fiesta, estás filmando algún evento para uso personal, o tal vez estás viajando, y no tienes suficiente espacio en tu tarjeta de memoria, y sabes que te vas a llevar mucho imágenes. Entonces, disparar JPEG te permite tomar más fotos, en caso de que no tengas suficiente almacenamiento. Pero si estás disparando profesionalmente, te recomiendo disparar en RAW. Porque RAW, como su nombre lo dice, no importa qué balance de blancos utilices, puedes cambiar eso usando un software de edición profesional como Adobe Lightroom, y garantiza que vas a tener la mejor calidad desde un cámara. También está la opción que puedes elegir para disparar con RAW plus JPEG. Entonces, tu cámara va a crear dos archivos de imagen. La misma foto, una para raw, y otra para JPEG. Puede elegir hacerlo en caso de que tenga miedo de que su computadora no abra un archivo RAW, pero si lo utiliza con el software correcto, su computadora va a abrir un archivo RAW, muy bien. Pero en caso de que quieras tener ambos, puedes elegir esa opción también. Recuerda, va a ocupar más espacio dentro de tu tarjeta de memoria. Otra cosa de la que quiero hablar, es la regla de los tercios. Entonces, es realmente importante que tengas tu cámara, vaya a la configuración y encienda tu cuadrícula. Entonces, tu cámara tiene esta opción de que puedes usar una cuadrícula en tu vista en vivo que separa tu imagen en nueve espacios, tres verticales y horizontales. Simplemente tienes que asegurarte de que coloques tu sujeto en apenas intersección de estas líneas. Otra cosa muy importante que tienes que recordar para alinear tu horizonte, es realmente común que veamos en Instagram, por ejemplo. Mucha gente con imágenes torcidas, porque simplemente se ven horribles, no se ven profesionales en absoluto. Por lo tanto, asegúrate de alinear tu horizonte en tu imagen. Otra cosa importante, es que hay que saber usar una cámara, y hay que practicar mucho. Entonces, practicar, practicar, practicar es la mejor manera para que aprendas fotografía, es salir por ahí rodando todos los días, y si practicas mucho, vas a dominar la fotografía muy rápido. Otra cosa muy importante que le digo a la gente, es la clave de ser un gran fotógrafo, es tener paciencia. De verdad tienes que ser paciente. A veces estás esperando algo. En ocasiones hay que esperar 5, 10, 15 minutos para obtener la gran imagen que desea. Si quieres ser un influencer profesional de Instagram, destaque de los demás, realmente tienes que ser creativo porque tienes que hacer un trabajo muy diferente a todos. actualidad, con las redes sociales, todos tienen una cámara para usar su smartphone. Entonces, todos van a los mismos lugares y toman las mismas fotos. Entonces, ¿cómo te destacas de ellos? Sólo hay que ser creativo, y lo que le digo a la gente cómo ser creativo, cómo sobresalir de los demás, es colocar a la gente en tus imágenes. Entonces, toma un amigo, toma una novia, toma una esposa, lleva a alguien contigo para tomar fotos, y pídele que haga cosas. Si es o saltar, o correr, hacer algo diferente, porque cuando usas a la gente en las fotos, le das un nuevo significado a ese lugar. Porque, cambiaste el paisaje, colocas a alguien ahí dentro haciendo algo, y cuando es algo realmente diferente lo que esa persona está haciendo, sorprendes a tus seguidores cuando ven esa imagen. Entonces, a veces puedes tomar cosas diferentes como un alonzo, o un paraguas. Se pueden tomar diferentes objetos para crear grandes imágenes. Estos son algunos de los conceptos básicos de la fotografía que es realmente importante para que sepas, y realmente te ayuda a ser un gran fotógrafo. 4. Habilidades fotográficas: Entonces, ahora mismo, estamos en la playa de Joatinga. Es uno de mis lugares favoritos en Río para tomar fotos. Ahora que has aprendido a elegir la mejor cámara para tomar fotos, aprendamos a usarlas. Entonces, si es tu smartphone o los muralistas SLR o entrar a las SLR, tienes que aprender a controlar tu cámara en modo manual. Entonces, si quieres ser un profesional, tus clientes no esperan menos de ti que el trabajo profesional. Entonces, es realmente importante que tú como fotógrafo que aprendas a usar una cámara en modo manual. Entonces, todo lo que tienes que hacer es simplemente elegir la opción M en tu cámara. Todas las cámaras cuentan con modo manual. Entonces, solo pones en modo manual, y veamos cómo funciona. Entonces, cuando estás disparando movimiento tienes que asegurarte de que tienes una velocidad de obturación rápida. Entonces, recomiendo usar al menos 500 de segundo, pero depende si la persona está saltando, corriendo, en bicicleta. Entonces, a veces hay que usar hasta 800, mil de segundo. Entonces, ahora mismo, le voy a disparar saltando. Entonces, tengo que poner mi cámara en modo ráfaga, establecer una velocidad más rápida. Prepárate. Por lo tanto, asegúrate de tener una velocidad más rápida para congelar el momento. Entonces, este es el mejor momento para disparar. También se llama hora dorada. Llega ya sea al atardecer o al amanecer. Entonces, cuando salgas disparando te recomiendo disparar hasta tres horas después del amanecer y al menos tres horas antes de que se ponga el sol. Es la hora correcta del día en la que obtienes la mejor luz. Entonces, hay que tratar de colocar a la persona justo frente a la luz del sol para obtener un bonito efecto de silueta. Entonces, colocas a la persona frente a la luz del sol, tienes dos opciones, puedes o bien subexponer una imagen. Puedes hacer eso aumentando tu velocidad de obturación tus imágenes van a ser más oscuras y cuando veas en el medidor de luz, la flecha va a estar en el lado izquierdo del cero. Entonces, si quieres subexponerlo, vas a conseguir una silueta realmente fuerte. Pero también puedes elegir sobreexponerlo como mucha gente hace hoy en día que te vuelan el cielo, casi blanco. Entonces, no puedes hacer eso tampoco aumentando tu ISO, disminuyendo tu apertura o haciendo que tus velocidades de obturación sean más bajas, tienes muchas opciones. Entonces, aquí en este momento, estoy usando mi conjunto de aperturas en 8.0, voy a establecer mi ISO en 400, y mi velocidad de obturación es de 100 de segundo. Entonces, ahora mismo, mi iluminación está leyendo exactamente en cero. Entonces, voy a tomar mi foto. La tercera técnica de fotografía que vas a aprender en este curso, es cómo hacer una exposición larga, y para eso, por supuesto necesitas un trípode. Como dijimos antes, se necesita uno realmente bueno, que se sienta realmente estable. Y cuando cosechas tu conjunto de cámaras, necesitas saber algunas cosas. Entonces, como dije antes, la hora dorada es la salida del sol o la puesta del sol es el mejor momento para que dispares exposición larga porque si quieres hacer exposición larga durante el día necesitas un filtro, filtro ND, que oscurezca tu lente, por lo que permite obtener una exposición prolongada. Ahora mismo, ya que se está oscureciendo, podemos hacer una exposición larga sin el uso de un filtro. Entonces, algunas cosas que necesitas saber, necesitas que tu imagen sea lo más oscura posible para que puedas hacer más segundos. Entonces, tienes que configurar tu cámara al ISO más bajo posible, y eso suele ser un 100. Tienes que aumentar tu apertura. Entonces, tu número de apertura, tu número AP. Entonces, tienes menos luz entrando dentro de la cámara. Entonces, la abertura se cierra obtienes menos luz dentro y tu imagen en tu vista en vivo se vuelve realmente oscura. Entonces, tienes que establecer tu velocidad de obturación a algo alrededor un segundo o dos segundos cuando estás disparando en una playa como esta, porque tienes que conseguir un efecto realmente bonito en el agua, el efecto borroso que parece un efecto de leche, tienes que configurar tu velocidad de obturación a algo así como un segundo o dos segundos. Entonces, ahora mismo, tengo aquí un segundo set. Mi ISO es 50, y puse mi apertura, mi número AP en 16. Entonces, si presiono mi botón a mitad de camino, mi medidor de luz lee la luz. Se muestra aquí menos 0.3. Entonces, puedo aumentar un poco mi velocidad de obturación y hacerlo un poco más lento, que pueda acercarme a cero. este momento, tengo 1.6 segundos, presiono medio botón y tengo mi medidor de luz leyendo cero, por lo que es el ajuste perfecto para esta foto. Entonces, puedes acercarte y realmente enfocarte en el tema que quieras, si es o bien una roca, una persona. Otra cosa que tienes que hacer es poner tu cámara a un retraso de dos segundos. Tienes que mirar en tu cámara cómo haces eso, suele estar en la configuración. Entonces, tienes que ajustarlo a un retraso de dos segundos y al presionar el botón, te quitas la mano y dos segundos después la cámara va a tomar la foto. Tienes que hacer eso porque si no lo haces, vas a filmar tu foto y la cámara se va a temblar y la imagen va a estar temblando. Entonces, configura tu cámara en un retraso de dos segundos, asegúrate de tener dos o tres segundos, cuatro segundos depende de cómo quieras que se mueva el agua en la imagen, y luego estás listo para tomar una foto. Algo realmente importante es que hay que anticipar el momento. Si quieres, tienes que esperar a que las olas golpeen las rocas. Entonces, ya que tienes un retraso de dos segundos, tienes que anticipar las olas dos segundos antes de que golpee la roca. Entonces, esperas, cuando se acerca realmente, algo así como dos segundos se va a golpear la roca, sólo tienes que pulsar el botón, y luego se toma la foto. 5. Realización de selecciones y copias de seguridad de las fotos: Entonces, después de que terminemos de tomar fotos, y antes de empezar a hablar de edición, me gustaría hablarles de seleccionar y hacer copias de seguridad de sus fotos. Esto es sólo algo que me gusta hacer, pero antes de transferir mis fotos al ordenador, echo un vistazo a todas las fotos de mi cámara antes de enviarlas, porque hay algunas que sé que no voy a usar con seguridad. A veces solo tomas muchas fotos, y no te das cuenta de que algunas están fuera de foco, otras están borrosas. A veces solo tomas una foto que no tenías ni idea de que tomabas. Entonces, es realmente bueno que antes de transferir todos los archivos, eche un vistazo uno por uno y seleccione esos, y elimine los que está seguro de que no lo va a usar. Después, sólo tienes que sacar una tarjeta de memoria de la cámara y transferirla a tu computadora. Otra cosa que realmente me gusta hacer antes de transferir mis fotos a la biblioteca de Adobe es echarle un vistazo a cada una de ellas y elegir las que estoy seguro voy a editar, porque si transfieres todos los archivos, va a ocupar demasiado espacio en tu computadora porque tu Adobe Lightroom crea una biblioteca, y hace copias de seguridad de vez en cuando, por lo que va a hacer que tu biblioteca Lightroom sea aún más pesada. Entonces, lo que me gusta hacer en el Mac, solo presiono Space y veo todas las fotos que tomé. Entonces, empiezo a etiquetarlos con un color. Etiquetando a esos estoy seguro de que voy a editar, porque me gustó mucho esa imagen. En ocasiones, de un 100 fotos, selecciono unas 30. Eso es aún mejor para ti porque no tienes mucho trabajo para editar muchas fotos, y toma menos espacio dentro de tu biblioteca de Adobe Lightroom. Entonces, solo consigo una imagen y las etiqueto con el color, y luego futuro estas fotos con las que etiqueté, y luego las transfiero a Lightroom. Otra cosa importante de la que me gusta hablar con ustedes es de hacer copias de seguridad de sus fotos. Muchos fotógrafos se olvidan de hacer copias de seguridad de tus fotos y solo confían en respaldarlas en un disco duro externo por ejemplo, y si ese disco duro se rompe va a perder todas esas fotos. Por lo que es realmente importante que tengas tus fotos de nuevo arriba en más de un lugar. Entonces lo que hago es transferir estas fotos a mi computadora. Tengo muchos discos duros externos. Se trata de un disco duro de dos terabytes. Entonces, todas las fotos que tomo, creo una carpeta en el disco duro, las envío desde la computadora al disco duro. Entonces lo tengo aquí, lo tengo aquí, y también los envío a un servicio Cloud como Dropbox, así que tengo una tercera opción en la Nube, para poder acceder desde cualquier parte del mundo. Entonces, ha pasado mucho que un cliente me pidió una foto y no la tengo en mi disco duro, ni en mi laptop, pero acabo de llegar a Dropbox, encuentro, y luego la descarga y la envío a mi cliente. Es realmente importante tener muchas opciones para hacer copias de seguridad de tus fotos. 6. Edición I: Entonces, empecemos el proceso de edición. El software que utilicé para editar mis fotos es Adobe Lightroom. En caso de que no lo tengas en tu computadora, puedes ir a adobe.com y descargar una versión de prueba del mismo durante 30 días. Entonces, abramos Lightroom. Después de seleccionar mis fotos, vengo aquí y abro Lightroom. Aquí está. En la biblioteca tiene todas estas fotos que subí la última vez. Hay dos formas de transferir tus fotos desde tu computadora a la biblioteca de Lightroom. Puedes venir a archivar en la parte superior de la pantalla. Puedes optar por importar fotos y videos, y se va a abrir la pantalla de importación. Después eliges dónde están tus fotos en tu computadora podría ser un disco externo, tu tarjeta SD, alguna carpeta que decidiste guardar tus fotos, y luego simplemente las eliges. Simplemente puedes hacer clic en las que quieras, las que no quieras, y luego haces clic en importar. Esta es una forma de hacerlo. Entonces, otra cosa que hago, que creo que es más rápida, abro para la carpeta donde guardé mis fotos. Como les dije, seleccioné las que quiero agregar, las que más me gustaron. Yo los etiqueté con el gran color en el Mac. Si encuentras otra forma de etiquetar tus fotos, preferirlas de alguna manera, puedes hacerlo. Entonces, filtré sólo los que están etiquetados en verde. Simplemente vengo aquí seleccionarlos todos, y luego los arrastra para que sean como ícono de Lightroom. Se va a abrir esa misma pantalla que les mostré antes pero con las fotos que seleccioné. Entonces, solo hago clic en importar. Lo que quiero hacer no es enseñarte exactamente cómo agregué, sino enseñarte a entender cómo funciona Lightroom de muchas maneras, que puedas lograr lo que quieras. Pero claro, te voy a decir lo que hago. Para que puedas entender. Puedes mirar mis fotos en Instagram y ver cómo lo hago. Pero también, quiero que hagas lo tuyo. Entonces, tengo abierta mi foto aquí. Tenemos el ejemplo que rodamos antes con el movimiento, mi amigo saltando. Tenemos muchas fotos de la playa, tenemos las siluetas foto, y tenemos la foto de larga exposición. Entonces, empecemos con el salto. Doy doble clic en esa imagen y luego hago clic aquí en desarrollar. Entonces, Lightroom abre mi foto y todas mis opciones de edición están justo aquí en el lado derecho de la pantalla. Lo primero que hago, como puedes ver, la foto está realmente torcida. Entonces, acabas de llegar a este ícono aquí mismo. Este ícono te da la posibilidad de recortar tu foto de todos modos que quieras. Pero lo que siempre hago es, elijo recortarlo como un tiro porque bloquea mi recorte al mismo formato de la foto original. Entonces, esto es realmente importante cuando estás recortando. Pero lo primero que tienes que hacer es alinear el horizonte. Entonces, tienes esta cuadrícula con muchos pequeños cuadrados que te permite ver si tu horizonte está alineado a las líneas. Entonces, solo lo alinearás y luego presionas enter, y luego tu foto está alineada. Entonces, una cosa que quiero hacer es, como pueden ver, no está exactamente en medio de la imagen. Está un poco apagado. Entonces, me puse como tiro, como te dije antes, y luego solo vienen un poco aquí, y luego ya se acabó. Entonces, tenemos esta foto y tenemos ésta. Esta foto también está un poco torcida, por lo que solo la alinearemos y presionamos enter. Entonces, voy a editar este. Entonces, aquí están mis opciones. En primer lugar, tengo la temperatura. Si quiero echar un vistazo a mi foto con más azul, puedo poner a la izquierda. Si quiero más amarillo, cálido, lo pongo a la derecha. Eso se da un poco más caliente porque estábamos cerca de la puesta del sol, la luz estaba realmente caliente, así que hagámosla más caliente. Segundo, lo puedes teñir. Puedes darle un tono verde a tu foto o una morada. A mí me gusta dejarlo cerca de cero, no muy verde, no muy morado. Aquí, puedes tonificar tu foto, tienes exposición. Entonces, cuando aumentas la exposición, haces que tu foto sea más brillante. Cuando disminuyas, compaginas lo más oscuro. Siempre hay que prestar atención al histograma aquí. Porque cuando aumentas la exposición, ves que todas las cosas van a la cima, es porque tu foto está sobreexpuesta. Entonces, solo asegúrate de que tu exposición sea cercana a cero. El contraste, puedes aumentar el contraste y puedes disminuirlo, depende de lo que quieras. A mí me gusta dejarlo sólo un poquito. Después tenemos reflejos y sombras. Los aspectos más destacados, puedes aumentar las cosas que son realmente brillantes en la imagen. Entonces si lo incremento, se puede ver que mi horizonte por allá que es la parte más brillante de la imagen, se pone realmente brillante. Si lo disminuyo, mi blanco se apaga, y puedo ver igual que el mismo tono en el horizonte. Entonces, voy a disminuir un poco y si aumento las sombras, todas las cosas que están oscuras, puedo ver ahora. Entonces, como está saltando y el sol está a la derecha, hace una sombra en su lado izquierdo. Voy a aumentar sólo un poquito de las sombras. No recomiendo aumentar demasiado las sombras. Porque si lo incrementas demasiado, va a crear ruido en la imagen. Es como cuando estás filmando tus fotos con ISO alto. Porque el Lightroom va a crear píxeles ahí dentro, porque no son las cosas reales, solo va a simular cómo debe ser. Entonces, solo aumentó un poco, para que se puedan ver más detalles de su rostro y su lado izquierdo de su cuerpo. Aquí, podemos controlar aún más el blanco y el negro. Entonces, si aumentas el blanco, solo el blanco en una imagen va a ser realmente brillante, y si crees que algo es realmente, realmente brillante puedes disminuir los blancos, mismo va para el negro. Algo que siempre uso en mis fotos, pero hay que tener mucho cuidado es la claridad. Porque si aumentas demasiado la claridad, se va a exagerar. Entonces, solo lo incrementas un poco, para que puedas darle un bonito efecto en tu foto, da más detalles a cada cosa como el océano, las rocas. Hay vibración y saturación, esto va a cambiar cómo se ve tu foto con los colores. Entonces, si aumentas demasiado la vibración, los autos van a ser un poco exagerados, y si disminuyes, va a parecer desaturados. A mucha gente le gusta el tono desaturado. Entonces, si te gusta de esa manera solo disminuyes un poco de la vibración, un poco de la saturación, pero si te gustan las imágenes realmente coloridas, las incrementas a ambas pero solo un poquito no lo hagas demasiado porque de lo contrario va a hacer que tu foto se vea extraña. Si lo haces demasiado como esto. Me gustará disminuir un poco la vibración, y dejar la saturación fijada a cero. Entonces una curva de tono, tenemos básicamente las mismas opciones que tenemos aquí arriba que podemos cambiar un poco. Siempre vengo a los momentos más destacados y me aumento un poco de los reflejos porque me gusta un tono blanco realmente fuerte. Siempre aumento las luces así que tengan una imagen más brillante. Pero como yo uso las sombras aquí arriba, usualmente no cambio los oscuros y las sombras aquí, pero puedes cambiarlo de acuerdo a lo que quieras. Aquí tenemos tres opciones: tenemos HSL que puedes cambiar cada color, el tono de cada color, la saturación, y lo luminoso. También está el color que puedes elegir para cambiarlo por color. Es básicamente lo mismo, pero lo haces más separar cada uno de ellos, cambiar la saturación de tonalidad y luminosa. A mí me gusta así porque puedo ver todo. Si te gustan las fotos en blanco y negro, solo puedes elegir en blanco y negro aquí, y cambiarlo por cada color, todo lo que era azul puedo hacerlo más brillante, puedo hacer un más oscuro. Entonces, vengamos al HSF, y cambiemos el tono de cada color. Entonces, como puedes ver aquí abajo, tengo un amarillo realmente fuerte en mi roca, así puedo conseguir mi amarillo un poco de tono naranja, y puedo desaturar un poco, así que mi piedra rocosa se ve realmente amarilla. Pero hay que tener cuidado porque su tono de piel también es un poco amarillo, por lo que no se puede cambiar demasiado. Puedo elegir aquí luminoso para que sea más brillante sólo los colores que quiero. Entonces, quiero aumentar un poco la naranja, que era mi color de mi roca, puedo elegir hacerlo más brillante un poco. Aquí, quiero cambiar mi azul, para poder elegir un color diferente. Si te gusta un tono de azul tipo verde o una especie de morado, puedes cambiarlo aquí. Entonces, en mi caso me gusta el azul un poco verde, y luego puedo elegir, en luminoso puedo hacer mi azul más brillante, y puedo hacer mi azul más oscuro, pero no lo hagas demasiado porque empieza a crear un blanco alrededor de su tema. Entonces, si traes un poco el azul solo hazlo no más de menos 40 o menos 30, porque va a parecer extraño alrededor de tu sujeto. En mi caso, me gusta hacer mi azul un poco más brillante, aumentar un poco de mis colores, y eso es todo. Otra cosa que puedes hacer, puedes venir aquí a elegir cómo usar el detalle. Puedes afilar un poco tu foto, hacerla un poco más nítida, pero no exageres, y también puede usar reducción de ruido. Si estás tomando fotos con ISO alto, puedes venir aquí a la reducción de ruido y elegir un poco de luminosidad, por lo que va a difuminar el ruido en tu foto. Entonces, hay que analizar si esto va a quedar bien en la foto porque si usas mucha luminosidad en una reducción de ruido, tus fotos van a parecer un poco extrañas. Entonces, asegúrate de que cuando estés tomando fotos y estés usando ISO alto, que no tengamos ruido, para que no tengamos que hacer esto, pero en algunos casos estás tomando fotos cerca de cuando está oscuro, y tienes un poco de ruido en tu foto por lo que puedes usar un poco de luminosa para eliminar eso. Entonces, cuando vienes aquí a correcciones de lentes, lo que pasa es cuando estás tomando fotos con una lente ancha como un 24 milímetros, esta lente distorsiona un poco lo que en realidad estás viendo porque nuestros ojos ven algo cercano a la equivalente a 35 milímetros en tu cámara. Entonces, cuando usas un 24 puedes ver que a veces tus horizontes están un poco distorsionados, por lo que puedes activar las correcciones de perfil. Entonces, Lightroom va a tratar de corregir esas distorsiones para ti. También siempre hago clic en Eliminar aberración cromática, porque cuando a veces estás tomando fotos, y a veces tienes demasiados detalles como si estuvieras tomando una foto de un árbol que tienes muchas hojas. Si miras realmente de cerca, puedes ver algunas líneas que son moradas y verdes. Entonces, si haces clic en Eliminar aberración cromática, Lightroom elimina eso para ti. También puedes corregir manualmente la distorsión de tu lente por aquí. Si crees que tus fotos están demasiado distorsionadas, a veces tomas una foto con ojo de pez, por ejemplo, y quieres corregir tu horizonte manualmente, solo vienes aquí a correcciones de lentes, elige manual, y podemos cambiar la distorsión. No se puede cambiar cómo se ve vertical, horizontalmente, puede rotar, se puede hacer un montón de cosas para que su foto se vea bien. En ocasiones estás tomando fotos de un edificio grande, y puedes ver que como eres demasiado pequeño de acuerdo a ese edificio, puedes ver que la perspectiva no es correcta, así que no puedes simplemente venir aquí y traer la perspectiva correctamente para alinear las líneas del edificio. Entonces, básicamente es esto, y vamos a echar un vistazo a las otras fotos. Otra cosa que puedes usar es esta opción aquí mismo para quitar cosas que no te gustan, tal vez tengas una mancha de polvo o tienes un pájaro volando que no quieres allá, así que solo eliges esta opción aquí mismo, y solo tienes que hacer click ella, y Lightroom va a replicar otra parte de tu imagen para cubrir eso. 7. Edición II: Veamos algunas de las otras fotos que tomamos. Entonces, aquí tenemos una toma de exposición larga, y te voy a enseñar a transformar esta imagen en una imagen completamente diferente porque como puedes ver es realmente oscuro. Tiene una especie de tono azul, y te voy a mostrar cómo edito mis fotos a mi manera para que puedas ver personalmente cómo me gusta editar mi sentido de las fotos. Y me encantan las exposiciones largas porque le da un bonito efecto al agua, algo lechoso, pero esta foto está demasiado oscura en este momento. Entonces, lo que hago es, siempre aumento mi amarillo en la temperatura, para que pueda hacerlo más cálido. Y como te dije, me gusta aumentar mi morado, pero si te gustan las fotos del atardecer, amarillas, solo lo dejas así y comienzas a cambiar otras cosas; pero me gusta darle un bonito efecto morado. Y luego, vengo aquí a los aspectos más destacados. Como puedes ver, el lugar justo aquí donde se pone el sol, es realmente brillante. Entonces, puedo bajar mis reflejos para poder ver más detalles cómo actualmente- cómo realmente vi con mis ojos porque mi cámara captó realmente brillante. Entonces, solo bajas los aspectos más destacados, para que puedas ver más detalles, cómo se veía realmente el cielo. Y para resolver este problema de que está realmente oscuro, solo puedo aumentar las sombras un poco aquí y un poco aquí dentro. No exageres, como te dije, lo contrario tu imagen se va a quedar realmente ruidosa; pero aumentarla solo para que puedas ver las rocas justo como quieras. Y luego, aumento un poco la claridad, por lo que le da un efecto aún más bonito a mi foto porque mi agua se ve aún más brillante. Da un bonito efecto blanco, como lechoso. Entonces, trae mis reflejos a mi roca para poder ver más donde la luz estaba golpeando las rocas. Entonces, yo hago esto. Siempre vengo a las luces para hacer un poco más brillantes todas las partes de mis fotos, pero trato de no dejar esto demasiado brillante, así que lo compenso con el blanco. Entonces, hay que tratar de compensar las cosas, para que puedas lograr lo que realmente quieres. Entonces, quiero ver un poco más la roca. Puedo aumentar un poco de las sombras. Puedo aumentar un poco el contraste aquí. Entonces, creo que estos colores son un poco demasiado vibrantes. Como dije, solo puedes llegar a vibrancia y disminuir un poco. Entonces, si quieres que tu amarillo de aquí se vea más naranja, solo llegas al tono y vas un poco a este lado, que se vea más naranja o puedo ir todo el camino si quieres lucir más verde. Acabas de ponerlo al lado derecho de la barra. Yo quiero dejarlo un poco más naranja. Puedo llegar a lo luminoso y aumentar el amarillo, pero esto lo va a hacer demasiado brillante y disminuirlo un poco como puedes ver, pero no lo hagas demasiado porque va a parecer extraño. Entonces, solo puedo traerlo un poquito de cada uno de ella de cada color. Entonces, puedo tenerlo justo como yo lo quiero. Entonces, esta parte de este cielo de aquí está hecha de magenta. Entonces, puedes ver que aquí puedo cambiarlo. Entonces, puedo hacer ait un poco más brillante. Y aquí, puedo elegir la saturación para cada color. Puedo desaturar la naranja, por ejemplo. Si querías hacer más colorido, puedes hacerlo. Lo mismo vale para el amarillo. A veces me gusta saturar un poco de la naranja y desaturar un poco del amarillo, así que no tengo dos colores muy fuertes, solo tengo uno en caso de la naranja. Y supongo que eso es todo para mí. He trabajado mi amarillo, mi naranja, un poco de mi morado y parece igual que lo quiero. Entonces, mis correcciones de perfil están habilitadas aquí para corregir mi horizonte. Me aseguraré de quitar mis aberraciones cromáticas, si hay alguna. No veo ninguna, pero solo hago clic en ella solo para asegurarme. Y así, mi imagen está lista. Entonces, como se puede ver, la diferencia es enorme del último cuadro a los unos. Entonces, como se puede ver, el panorama final es realmente diferente al inicial. Es solo cuestión de que edites de la manera correcta. Entonces, para exportar, solo hago clic derecho en la imagen y elijo exportar, y eso es todo. A veces tomas muchas fotos que son realmente similares de acuerdo a la luz. A veces toma como 10 fotos en dos minutos y se ven realmente similares. Y no tienes que editar cada una de ellas, solo puedes hacer clic derecho en una de las imágenes, vas a desarrollar ajustes y solo puedes copiar los ajustes que hiciste. Puedes elegir qué cosas quieres copiar a la siguiente, solo tienes que hacer clic en copiar, vas a la otra, vuelves a desarrollar configuraciones y solo pegas esta configuración y le va a hacer lo mismo a la otras fotos. Entonces, tenemos estas imágenes que son diferentes. Aquí las olas se ven un poco diferentes, y quiero copiar las mismas cosas que acabo de pegar, y va a quedar igual. Entonces, esta es una buena manera para que copies la misma edición que hiciste en una fotos a las otras que tomó más o menos durante el mismo tiempo, por lo que la luz era más o menos lo mismo, para que puedas pegar lo mismo ajustes para todas esas fotos. Entonces, solo podemos hacer click derecho, elegir exportar y luego tienes tu pantalla de exportación. Entonces, aquí, puedes elegir cómo quieres nombrar tu archivo. Puedes optar por JPEG, TIFF, DNG. Puedes elegir la calidad de la misma si no quieres tener tu archivo. Si quieres que un archivo en vivo envíe por correo electrónico, puedes reducir la calidad, cuánto va a ser. Puedes cambiar el tamaño de tus fotos justo aquí antes de guardarlas a una cierta dimensión que quizás quieras. Entonces, solo tienes que elegir la configuración correcta, y elegir exportar, elegir la carpeta que quieras y eso es todo. Entonces, esto es solo un poquito de cómo edito mis fotos. Espero que ustedes entiendan cómo lo hago usando Lightroom. Entonces, cómo usas sombras, cómo usas los reflejos, cómo puedes cambiar cada color, que los chicos puedan tener tus fotos justo como quieras para tu Instagram. 8. Estrategia de Instagram: Para que trabajes como Instagrammer profesional, es realmente importante que tengas un perfil profesional de Instagram y que trates tu perfil como tu portafolio porque cuando una marca te encuentre, eso es lo que les va a hacer querer trabajar contigo o no, es realmente sencillo para ellos simplemente tocar el botón Atrás y olvidarse de ti. Entonces, es importante que llames a su atención que tienes un gran trabajo y que valgas su tiempo para contactarte y tratar de trabajar contigo. Entonces, es realmente importante que tú, primero que nada, tengas una buena foto de perfil de Instagram, que realmente diga mucho de ti en realidad, y si tratas de crear imagen artística de perfil de Instagram, eso es realmente bueno porque ver cómo te ves porque a veces no solo eres un Instagrammer, eres un influencer, y a veces quieren usar tu imagen para algo, no solo para que tomes fotos, sino que a veces quieren contratarte para una campaña, para filmarte. Entonces, es importante que puedan ver en tu foto de perfil que eres joven, cómo te ves y también tiene que ser artístico, eso demuestra que eres una persona artística, que te importa esto. Entonces, ser profesional es clave, hay que pensar de antemano cómo se van a ver juntas tus imágenes en tu perfil. Hay que pensar con mucho cuidado si se ven bien el uno al lado del otro, y tienen que ser consistentes. Todas tus fotos tienen que ser, deben tener un mismo look. Una cosa que siempre le digo a la gente es que nunca mezcle su vida personal con su vida profesional. Entonces, si estás creando un perfil profesional de Instagram, no se permiten selfies, o nada de tu vida personal. Acabas de publicar tu trabajo profesional, si eso son imágenes de paisaje, retratos, escritura, fotografía, pero nunca tu vida personal. Entonces, evite publicar selfies, fiestas, cosas así. Si quieres hacer eso, crea un perfil personal para ti, pero manténgalo separado de tu trabajo. Algo que es realmente importante es que escribes sobre ti mismo en la biografía. Entonces, tienes un espacio en tu perfil que puedes escribir sobre ti mismo. Usa palabras clave, en mi caso, digo que soy fotógrafo, que soy un Instagramer, soy un viajero, soy un cuentacuentos, y un influencer. Entonces, usa este tipo de palabras clave para describirte porque a veces estas empresas solo están buscando, están buscando realmente rápido para las personas y las palabras clave les ayudan. Entonces, solo trata de pensar las palabras clave que te describen y poniendo tu perfil. Otra cosa realmente importante es que pongas tu correo electrónico ahí porque esa es la única forma en que las marcas pueden llegar a ti. A veces a las marcas no les gusta enviarte un mensaje directo Instagram, quieren escribir muchas cosas, quieren adjuntar archivos, adjuntar PDF como briefing, cosas así, así que el correo electrónico en tu perfil es realmente, realmente importante, y es realmente importante que las marcas vean también que publicas muy frecuentemente, que te conectas con tu público. Contesta todos los comentarios de forma individual, presta toda tu atención. Muéstrales que te importan porque si no fuera por ellos, serías nada. Lo que te hizo lo que eres, lo que te hizo llegar a donde estás hoy, en mi caso, es por mis seguidores. Si no me importaban, sólo podían dejarme de seguirme, así que me aseguro de contestar todos sus comentarios de manera individual y darles atención. Entonces, mis seguidores pueden ver que de alguna manera están cerca de mí, que de alguna manera somos amigos. Me aseguré de visitar el perfil de esos seguidores que comentan en tus fotos todos los días, como estas personas les gusta mucho tu trabajo, son fans de tu trabajo. Entonces, si ves que alguien comenta todos los días, y siempre te está gustando fotos, a veces solo asegúrate de visitar sus perfiles, dale algunos likes, algunos comentarios, muestra que te importa. No vas a creer cómo esto puede hacer realmente feliz a mucha gente. Otra cosa muy importante es que saques tu trabajo por ahí, así que investiga, trata de conocer esos famosos hashtag de cuentas que podrían volver a publicar tu foto, y si tratas de hacer lo mejor posible y usar estos hashtags, podría suceder que un mucho estas cuentas pueden volver a publicar tus fotos, y va a traer mucha atención a tu cuenta, y mucha gente puede seguirte. También es realmente importante que compartas las fotos que publicas en Instagram en tus otros perfiles de redes sociales, como Twitter, Facebook porque aunque no tengas muchos seguidores ahí, algunas personas lo van a ver y algunos la gente se va a involucrar contigo. Cuando haces eso, y usas los hashtags correctos, podrías conseguir muchos seguidores ahí también. Cuando usas otras redes sociales, es realmente importante que hagas publicaciones multiplataforma. Por ejemplo, si tienes Snapchat y estás tratando de conseguir un montón de seguidores ahí, puedes empezar a contarle a la gente sobre tu Instagram, sobre tu Twitter, sobre Facebook, y puedes empezar a publicar tu Facebook sobre Instagram, sobre tu Snapchat, por lo que si haces estas publicaciones multiplataforma, puedes empezar a conseguir muchos seguidores también en otras redes sociales, y puedes convertirte en un influencer. Entonces, desde las marcas, esto es realmente importante. Una última cosa que es realmente importante que le digo a la gente es que sean cuentacuentos porque hay mucha gente que toma fotos geniales, pero solo publican esas fotos y no cuentan nada al respecto. Simplemente publican algo y no escriben nada al subtítulo, a veces solo ponen un montón de hashtags y ya está. Pero, para ti como influencer, como Instagrammer, es importante que cuentes una historia porque esto es realmente importante para las marcas, es cómo te conectas con tu público, es cómo hablas con ellos. Entonces, aunque no sepas hablar de esa foto específica, trata de contar lo que pasó ese día, lo que significa esa foto. Trata de contar una historia, puedes empezar a practicar la escritura de historias en un cuaderno, por ejemplo. Tienes que practicar tu escritura porque tu escritura también es realmente importante. Una marca no te va a contratar solo para publicar una foto, quieren que hables de su producto, por ejemplo, y hay que saber escribir al respecto, por lo que no parece publicidad completamente. 9. Trabajar con marcas: Entonces, hablamos de cómo Instagram como un profesional, así que hablemos específico sobre cómo trabajar con marcas. Es realmente importante que pienses fuera de la caja, intentes ser lo más creativo posible, intentes hacer algo realmente diferente en todos los Instagramers están haciendo. Entonces, en caso de que esta marca opte por trabajar contigo, podrían pensar en volver a trabajar contigo. Entonces, intenta impresionarlos e intenta hacer tu trabajo lo mejor que puedas. Acepta todas las campañas que te gustan y solo productos con los que te relacionas, que realmente pienses que usas eso. Aunque no uses su producto y si estás viendo ese producto por primera vez, solo habla de ello si realmente te gusta porque de lo contrario sólo va a ser una mentira y no vas a hacer lo mejor que puedas porque te lo das no se relacionan con ella. Porque cuando obtienes un producto y vas a anunciarte al respecto en Instagram y te gusta ese producto, vas a tener que tratar de hacer lo mejor que puedas. Es como trabajar con una marca que realmente amó durante mucho tiempo. Si una marca de la que nunca oíste hablar te contacta, no lo hagas si no te relacionas con su producto o con su forma de hacer negocios. Trata de trabajar solo las marcas con las que te puedas relacionar para que puedas ser veraz con tus seguidores. Porque de lo contrario vas a sugerir algo que no te gusta, y luego vas a fingir que te gusta para que tus seguidores puedan comprarlo. Entonces, sé veraz con tus seguidores, solo di la verdad sobre las cosas sobre las que estás anunciando. Tienes que asegurarte de saber cuánto trabajo vale. Tienes que saber que estás cobrando esas empresas la cantidad correcta de acuerdo a tus seguidores, a tu compromiso, a tu número de likes y comentarios. Entonces, trata de aprender a cobrarlos bien. si no sabes, sé por qué mucha gente tiene miedo de preguntarle a otras personas cuánto cobran. Si conoces algún Instagramers, asegúrate de acudir personalmente a ellos y pregúntale cuánto podrías cobrar porque podrían ayudarte. He ayudado a mucha gente sobre eso. Si tienes alguna pregunta que quieras hacerme, puedes ponerte en contacto conmigo vía correo electrónico, vía Instagram que puedo tratar de ayudarte con eso. Entonces, si conoces algún Instagramers y no sabes cuánto podrías cobrar por tu trabajo, solo pregúntale. Esto debería ser algo de lo que la gente debería estar hablando. En caso de que no estén recibiendo ninguna oferta, no tengas miedo de ir tras ellas. A veces ves que estás haciendo un gran trabajo, que tuviste un gran compromiso, pero ninguna empresa acude a ti. Simplemente no tengas miedo de ir tras ellos. Intenta encontrar su correo electrónico o su contacto y envíales una propuesta. Pero simplemente no les envíes correo electrónico diciendo: “Oh, vamos a trabajar juntos”. Trata de crear un proyecto, trata de pensar lo que puedes hacer juntos. A veces estas empresas, es realmente difícil encontrar gente, hay muchos Instagramers por ahí, y tal vez simplemente no te encontraron. Pero si pueden ir con ellos y les pueden ofrecer un proyecto realmente genial para que ustedes trabajen juntos, creen un briefing como si piensan : “Oh, creo que podemos hacer una campaña como esta y creo que les va a gustar. Creo que a mis seguidores les va a encantar. tus seguidores también les va a encantar”. Van a estar muy contentos con ello porque algunas empresas tienen que pensar en campañas. A veces se tiene una idea realmente bonita que no tuvieron, y ustedes pueden trabajar juntos. Entonces, asegúrate de ir tras estas empresas si no estás recibiendo ninguna oferta porque es completamente normal hacer eso. 10. Cierre: Espero que hayan disfrutado de esta clase, que hayan aprendido a elegir la cámara adecuada, a disparar, los fundamentos de la fotografía, algunas técnicas de fotografía, y a editar sus fotos usando Lightroom. Incluso si utilizas un smartphone, asegúrate de transferir las fotos de tu smartphone a Lightroom y agrégalo por ahí. Yo quiero invitarlos chicos a hacer mi proyecto estudiantil. Te invito a crear tres fotos. Entonces primero, quiero que crees una de las técnicas que aprendiste en este curso, que es el movimiento, así que asegúrate de usar una velocidad de compartir rápida para congelar tu sujeto, podría ser alguien corriendo, alguien saltando, alguien ciclismo, un auto lo que quieras. Segundo, quiero que disparen durante el amanecer o la puesta del sol, la hora dorada. Podría ser ver que tuviste una larga exposición. Puedes utilizar una de esas técnicas que aprendimos en este curso también. Tercero, quiero que hagas una foto creativa para que pueda ver lo creativo que podrías ser. Podría ser cualquier cosa, esta es una foto gratis. Se puede tratar de ser lo más creativo posible e incluir en el proyecto estudiantil también. Entonces, tres fotos, movimiento, hora dorada y foto creativa. Entonces, asegúrate de publicar tus fotos en el estudiante en proyecto en Skillshare y no puedo esperar a verlas. Gracias por ver este curso.