Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos. Bienvenido Toe Art con Mr Noah. Echemos un vistazo a lo que va a estar creando hoy. Estamos ejercitando nuestras habilidades de animación volviendo a lo básico con el balón de equilibrio. ¿ Alguna vez has querido hacer que tus dibujos cobraran vida a través de la animación? Pero ¿quedarte abrumado por la complejidad de la acción? Resolverá este problema simplificando el proceso y desglosándolo en
pasos fáciles de seguir . Revisaremos los fundamentos del ejercicio de bola rebotante y veremos cómo aplicarlo en nuestra animación de
personajes. Como parte de esta lección, ¿las patillas de personajes del diseñador McGee crearán un plan para nuestra animación y luego limpiarán nuestros dibujos? Pondremos todo junto y la foto shopped para crear una foto animada en looping que
se puede compartir con todos tus amigos. Si estás listo y emocionado de aprender, haz click y rodar y empecemos
2. Bola de rebote: Hola amigos. Te puede estar preguntando por qué un balón rebotando este clásico ejercicios usó porque cubre
tantos aspectos importantes de la animación. Varios conceptos clave para la animación atractiva incluyen que el movimiento siga un arco limpio comprendiendo el tiempo, que es cuando ocurre una acción clave en pantalla. En este caso, es cuando la pelota hace contacto con el suelo durante la duración específica. El espaciado es increíblemente importante en la animación, y básicamente es lo lejos que espacian sus dibujos entre sí visualmente durante la duración de tiempo especificada. El espaciado hará que tus dibujos sean más fáciles de entrar y salir de los dibujos clave. Entonces echemos un vistazo al camino del rebote bola normalmente podría hacer. Seguiría una marca limpia y tendría un fuerte golpe en el suelo. Los puntos de contacto en el suelo y el mismo pico de los arcos son las posiciones clave que
sabemos que el balón va a golpear. En el pico, el balón se ha desacelerado en impulso debido a la gravedad, obligando a la pelota de nuevo hacia la tierra. Visualmente, el espaciado de cada dibujo estará cerca uno del otro, superponiéndose un poco. A medida que la pelota se acerca hacia el suelo, recoge velocidad y el espaciado se vuelve más ancho y más ancho hasta que se hace el contacto. El balón tiene cierta energía reprimida después de golpear el suelo y se sumerge de nuevo en la siguiente marca y se ralentiza mientras golpea la cima de York. Con cada rebote más energía gastada y los arcos se vuelven cada vez más pequeños, puedes jugar con el número de dibujos incluidos y el espacio para cambiar. Cómo se siente el rebote en movimiento, haciendo que la pelota sea muy ligera, como un globo o pesada, como una bola de bolos. Una idea del Gran Kit de Supervivencia Animador del Libro de Richard Williams, es tomar una moneda, filmarla en escenarios debajo de una cámara, tomar una foto en cada fotograma y ver qué se ve bien o mal, señor William States, porque lo hiciste. Una cierta cantidad de personalidad se arrastrará a la acción si el balón es deliberado, lento, Jonty, errático, cauteloso, incluso optimista o pesimista. Al mirar la animación de las patillas, McGee, verás que sus acciones son una serie de bolas rebotantes siguiendo una marca limpia durante un tiempo
específico, con muy espaciado. Ahora que entendemos los fundamentos de este ejercicio, empecemos por nuestra cuenta. Ejemplo. En primer lugar, al diseñar nuestras patillas de personajes, McGee
3. Diseño de personajes: para empezar a diseñar nuestro personaje. Reunamos nuestros suministros. Necesitarás los conceptos básicos de papel, lápiz y una goma de borrar. Estaré usando un lápiz azul con fines de demostración y para diferenciar mejor las líneas de
construcción de las líneas principales. Estaremos usando muchos círculos para construir nuestro personaje, pero me gusta comenzar con una simple línea de acción. Esto ayuda a indicar la pose general y la altura aproximada del personaje. Cabeza es un gran óvalo ubicado en la parte superior de la línea de acción. Construye tu encima presionando ligeramente sobre el papel hasta que tengas una línea firme y limpia. El torso está construido con dos círculos más pequeños. El área del pecho se solapa con la cabeza puesta. El torso inferior es más grande que el pecho. conjunto, los dos círculos crean una forma de frijol, indican las piernas con dos simples líneas cortas y lo equilibran con una línea plana para sus pies. Haremos una construcción sencilla para sus brazos y manos con líneas curvas y círculos. Cuando estés animando, querrás usar esta estructura básica para crear la acción, y una vez que todo se mueva correctamente, entonces podrás comenzar a agregar detalles. A mí me gusta incluir la nariz en la construcción básica con fines de rastreo. Se trata de un óvalo ubicado justo debajo de la línea divisoria de la cara. Ahora que tenemos nuestra estructura básica, podemos empezar a agregar detalles patillas. McGee tiene mejillas regordetas, y sólo queremos indicar que había dos pequeñas líneas curvas. El resto de las mejillas están implícitas. Sus ojitos beady descansan sobre la nariz y sobre las mejillas, las cejas caben dentro de este cono alrededor de los ojos. Esta guía es útil para evitar que la navegación deambule demasiado lejos en su cara. Su boca se parece a la letra D, y cabe dentro de las dos mejillas. Cuanto más cerca se acerca la boca a
la mejilla, más interactúa con el pliegue de la piel. Los años son un elemento importante a la hora de agregar los detalles ya que informará dónde se colocan las patillas aire y dónde se colocan las partes del cabello para iniciar desde la línea central y conectar debajo de la mejilla. Las patillas seguirán la curvatura del rostro. Su peinado se parece un poco a una hoja con curvas offset que se encuentran en un punto. Desde aquí, puedes conectar las patillas al cabello siguiendo la curvatura de la cabeza cuando se
trata de patillas de estilo. McGee le gusta mantener las cosas simples pero funcionales. Su cuello de camisa es demasiado sencillo. Prueba el ing's. El top de sus pantalones siguió la curvatura del círculo inferior. Sus piernitas se estrechan y se encuentran en el zapato, que son más como una zapatilla que envuelve alrededor de los pies. Asegúrate de indicar el infierno con una línea recta. Mantén el alma plana y usa una curva para la parte superior del pie. Los brazos se cían hacia abajo para reunirse a la mano. Uh, están cerrados con un puño que básicamente es un cuadrado ligeramente cónico. Sus pantalones son sostenidos por dos tirantes que originalmente de la llamada triangular y se encuentran en la cintura desde la cintura a dos hebillas cuadradas. No te pongas nervioso por las manos las mantendrá simples. Con cuatro dedos cortos, puedes indicar su posición con una línea y luego envolver alrededor de esa línea. No se respete a sí mismo Labra Khan saldría de la casa sin su sombrero. Su sombrero se sienta a un costado de su cabeza y es básicamente un cuadrado encima de un rectángulo. eso sale su trébol de cuatro hojas y está construido con corazones estirados. Por último, puedes agregar alguna dimensión al año y terminar cualquier detalle que falte antes de pasar a la siguiente lección. Yo quiero recordarte la estructura básica que debes estar usando a la hora de construir tu animación. Recuerda, manténgalo sencillo. Los círculos Thes son geniales para rastrear el movimiento y asegurar bonitos arcos. Uh, en la siguiente lección planearán nuestros tres dibujos principales para la animación.
4. Animación rudimentaria: y en esta lección se planificará la acción de nuestra animación utilizando el
diseño simplificado del personaje si tuvieras el personaje diseñado, pero la hoja de estilo cercana para referencia, comience indicando un plano de tierra y estableciendo el arca o camino que el personaje seguirá. He establecido algunas guías de seguimiento para más adelante en el proceso para ayudar a mantener
alineados todos los papeles . Este no es un paso absolutamente necesario, pero me gusta hacerlo todo bien sobre el dibujo. Sabemos que nuestro personaje empezará por el final, Nueva York, saltará al medio y aterrizará en el otro extremo para que podamos colocar tres círculos para los
recorridos inferiores . El cabezal seguirá el torso tan suavemente determinado, aproximadamente del tamaño de una cabeza. A medida que salta, necesitará acumular impulso y también captar el impulso en los extremos de la acción para que podamos indicar este cambio de peso y energía con una línea de acción doblada en el centro Post tendrá nuestro personaje estirarse, por lo que su línea de acción será más de línea recta, ya que tanto está construyendo impulso como absorbiendo el impacto del salto sus rodillas estarán dobladas y la derrota será plana en el suelo A medida que flota en el aire, sus pies y piernas estirada para propulsarse hacia arriba sus brazos estirados y eventualmente brotan hacia adentro. Ya que estamos limitados a tres dibujos, quiero usar el dibujo central para mostrar un poco de personalidad. Con oponerse, animo a experimentar y llegar a una pose única aquí en el último dibujo
volverá a indicar el cambio y esperar. Con los brazos arriba y el torso doblado, adelante y coloca la nariz para que podamos empezar a construir se limpian enemigos.
5. Animación de limpieza: gran trabajo hasta el momento. Con nuestra animación más o menos establecida, podemos comenzar a limpiar nuestros dibujos y agregar detalles. Toma una hoja de papel fresca para el primer dibujo clave, y si te resulta útil en las marcas de seguimiento en la parte superior de la página, disfruto empezando por la cara del personaje, usando la nariz como punto de anclaje para el resto de las características. que ya practicamos dibujar juntos a nuestro personaje, te
dejaré ver y normalmente dibuja su inspiración e incluir los dibujos finales. Para tu referencia en la descripción del proyecto, - puedes ver que hice un ajuste a la posición del brazo para conseguir al personaje una actitud más casualmente lúdica para el último post. De verdad quería vender la idea de un impacto cerrando los ojos y machacando la
parte inferior de su cara y extendiendo los dedos. Echemos un vistazo y veamos si nuestra acción se juega en hombres atrayentes. Si estás contento con tu trabajo, puedes pasar a escanear tus dibujos y prepararlos para su presentación final.
6. Scan de imágenes: con nuestros dibujos finalizados los escanearán, es J. Pegs y abrir los archivos y la tienda de fotos. No queremos ninguna infracción de derechos de autor, así que saquemos eso del camino. A pesar de que nuestra animación de bucle requerirá cuatro fotogramas, sólo
necesitamos tres dibujos eventualmente duplicarán el dibujo central para mantener el bucle funcionando sin problemas. Con tus dibujos ahora escaneados, inicia Photoshopped y abre tus archivos de imagen, que luego aparecerán como tres pestañas en la parte superior de la página. Es posible que tengas que rotar tu lienzo, y para ello desbloquearás tu capa de imagen haciendo doble clic en el candado y seleccionando Aceptar en el mensaje pop up para rotar todo el lienzo. Ir a imagen de imagen Rotación 90 grados en sentido horario o 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj, dependiendo de su dibujo escaneado. Adelante y haz eso con tus otras imágenes. Ahora puedes usar la herramienta de movimiento para arrastrar y soltar tus dibujos en una sola pestaña. Verás que se ha agregado una nueva capa. Baja la opacidad para asegurarte de que las marcas de alineación estén sobre las otras. Genial. Arrastremos y soltemos nuestra última imagen. A continuación, queremos poner nuestros dibujos y capas en el orden secuencial correcto para duplicar el dibujo
medio, seleccionar la capa y golpear control o comando J en el teclado y arrastrar la capa hasta el dedo del pie
variante. Haider Opinión Capas Haga clic en el ojo pequeño de la izquierda. Quiero deshacerme de las marcas de alineación, y una forma rápida de hacerlo es usando la herramienta de pincel de sanación puntual. Simplemente selecciona la herramienta y cepilla sobre el área. Se quiere quitarme la piel o se fue demasiado lejos, y como resultado, la página es más grande de lo que necesito. Por lo que recortaré la página golpeando control o comando. Ver en el teclado. Golpearé Enter una vez que haya establecido la dimensión que quiero recortar. Si bien el escaneo está bastante limpio, todavía
hay algunas manchas y artefactos que puedo ocultar haciendo que los blancos sean más blancos y el negro más oscuro. Para ello, ve a niveles de ajustes de imagen, o puedes pulsar el control L o Command el en el teclado. Seleccione el punto blanco. Me caigo con este cuentagotas de ojos. Haga clic sobre cualquier cosa que se supone que sea blanca, incluidas las manchas en el papel. Para que las marcas de lápiz sean más oscuras, seleccione el cuentagotas de punto negro y haga clic sobre el dibujo. Si echas de menos, esto es lo que va a pasar. No te preocupes, sin embargo. Basta con golpear el control o el mando. Zito, deshacer e inténtalo de nuevo. Ahí vamos. Ahora puedes optar por hacer esto por tus otros dibujos. Ah, sombra en el piso se vería bien. Entonces si quieres agregar una, selecciona tu capa y la herramienta de pincel y comienza a hacer tus adiciones. Cuando estés pintando, recuerda tener tu bien activo o seleccionado, con tus dibujos todos limpiados ajustados y puestos en la capa correcta Orden podemos pasar a crear son animados Jim.
7. Hacer GIF: Ahora es el momento de mostrar nuestro trabajo, pero crear una animación de bucle con tus capas y ordenar goto ventana timeline Un cuadro
aparecerá en la parte inferior de la página. Da click en la línea de tiempo Crear vídeo, pero queremos que nuestras capas se conviertan en animación de fotogramas. Por lo que para ello, haga clic en el icono con tres casitas en el lado inferior izquierdo, luego haga clic en hacer marcos a partir de capas. Ahora tendrás la opción de establecer la cantidad de tiempo que aparecerá cada fotograma en pantalla. Hay algunos presets, pero terminé usando la otra opción para poner mi tiempo personalizado. Te animo a jugar con esto y a ver qué se siente mejor para ti. Pero por si acaso, estos son los números en los que me asenté. Cuando estés contento con la velocidad de reproducción, ve al archivo Exportar Web más segura En la ventana emergente, cambia el archivo Tipo 2 June y el preset Jim 32. Sin buñuelos. También puedes ajustar el tamaño de la imagen aquí. Esto siguiente arriba es importante. Recuerda configurar tu animación para bucle para siempre. Puedes previsualizar la animación antes de guardarla cuando estés contento con la configuración guárdela donde puedas encontrarla. Y ahora te divertirás Jim que podrás compartir con el mundo.
8. Conclusión: gran trabajo. Todo el mundo. Gracias por tomarse tiempo para aprender conmigo hoy. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido una o dos habilidades. Recuerda pensar en tus arcos, tiempo y el espaciado. Utiliza un diseño sencillo para agotar tu animación antes de poner los detalles. Diviértete con tu personaje y encuentra oportunidades de aprendizaje y los errores que puedas encontrar. Asegúrate de compartir tu trabajo en la galería de estudiantes y apoyarnos mutuamente para que todos podamos crecer juntos. Si te interesa, echa un vistazo a mis otros tutoriales, como colorear con Photoshopped, desde boceto hasta ilustraciones totalmente coloreadas, personajes de
Photoshopped y cómo dibujar Rose, usando el corazón como plantilla. Seguro que ha sido divertido enseñarte hoy. Gracias de nuevo por su tiempo y apoyo y lo más importante, recuerda, sigue creando. - Pero la humanidad no será destruida. Tú y yo estamos trabajando
Art with Mr. Noel, Keep on Creating!
