Conceptos básicos de diseño tipográfico: Diseña un tipo de letra decorativo único a partir de una cuadrícula

1. Introducción y descripción general de la clase: Oigan chicos, esta es Evgeniya de Attitude Creative. Soy diseñador gráfico y fotógrafo con sede en Inglaterra. Bienvenido a mi primera clase sobre Skillshare sobre el diseño tipografías decorativas desde cero en Adobe Illustrator. A pesar de que mi principal fondo de diseño radica en el diseño y las identidades visuales, realmente me gusta hacer muchas otras cosas aparte de eso y jugar con el diseño de tipo es una de esas cosas. Para mí, esta clase es una oportunidad para empujarme a hacer algo que realmente soy, apasionado y para compartir contigo una técnica bastante fresca y ordenada de diseñar tipografías decorativas. Cuando piensas en diseñar tu propia tipografía desde cero, posible que te asustes bastante por cuánto tiempo y esfuerzo te llevaría hacerlo bien. No tengas miedo. Solo necesitas tener un conjunto de reglas, necesitas tener algunas referencias estilísticas, y necesitas tener un marco para trabajar dentro, que te proporcionará un flujo de trabajo agradable y suave para todo el proyecto. En esta clase, el proceso por el que te voy a llevar hace justamente eso y te permite sumergirte bastante rápidamente en diseñar tu propia tipografía sin demasiada fórmula y sin demasiadas restricciones. Después de todo, es tipografía decorativa, por lo que puedes establecer tu propio conjunto de reglas. Solo necesitas asegurarte de que tu tipografía se vea genial, es lo suficientemente legible, y luego estás bien para ir usándola en tu propio trabajo de diseño. Empezaremos esta clase con desarrollo de cuadrícula y escogeremos esas imágenes, las rejillas y los glifos de construcción para definir nuestra geometría de glifos. Entonces nos meteremos en diseñar glifos y elegir el estilo correcto y desarrollar glifos basados en nuestras rejillas. Después de eso, estaremos finalizando esto: elegir el conjunto final de glifos para la tipografía, ajustar proporciones, limpiar las trayectorias y definir pesos. Después para divertirnos más y para darle a nuestras tipografías un carácter diferente, estaremos experimentando con la personalización nuestras tipografías y desarrollando aún más nuestras tipografías, agregando características gráficas extra. Por último, estaremos creando composiciones tipográficas y viendo cómo cobran vida nuestras tipografías. Ya sea que seas nuevo en el diseño gráfico y la tipografía o un diseñador establecido, si el diseño de tipo es algo que flota tu barco, entonces esta clase es para ti. He enseñado un proyecto similar a los estudiantes universitarios de primer año de diseño gráfico y aunque podría tardar algún tiempo en completarse, dependiendo de tu nivel de habilidad, y lo quisquilloso que seas, es podría llevarte entre unas horas y varios días. En última instancia, dará sus frutos a lo grande, cuando lo termines y tengas tu propia tipografía para crear posturas frescas, estampados en la imagen, logotipos, o cualquier otra cosa que te guste hacer. Estoy totalmente ansioso de verte dando una oportunidad a esta clase y estaré muy emocionado de ver tus tipografías y sus aplicaciones. Si tienes alguna pregunta o necesitas alguna retroalimentación, asegúrate de ponerte en contacto y publicar tu trabajo en progreso. Estaré encantado de proporcionar retroalimentación y contestar cualquier pregunta técnica, relacionada con las estrellas o conceptuales en el camino. Hagamos algo impresionante y aprendamos juntos. 2. Preparación: Elección de la imagen: Existen algunas formas diferentes de empezar a diseñar una tipografía. En esta clase vamos a echar un vistazo a la cuadrícula basado en el enfoque de imagen. Este es todo un archivo de proceso y dejas un poco de cosas aquí al azar, sobre todo si eres del tipo vacilante, entonces va a ser bastante útil si algunas de las decisiones se van a tomar por ti. Por supuesto, todavía necesitarás hacer algunos tú mismo, pero probablemente la parte más difícil de por dónde empezar está bastante establecida. Existen dos formas en que puedes acercarte a este proyecto dependiendo de tu nivel de habilidad general; Proficiencia en Diseño, y Gobernanza Estética. Puedes tratarlo como una experimentación visual, tocarlo de oído, y ver a dónde te lleva tu proceso de diseño sin tener ningún objetivo específico, o si lo deseas, puedes conceptualizar tu proceso de diseño tipofásico mediante considerando cuidadosamente una imagen fuente y asegurándose que la cuadrícula y posteriormente la fase de tipo lleven a través de la misma idea o tema o propósito de aplicación. Por ejemplo, la tipofase que diseñé para esta clase se basa en la cuadrícula construida sobre la imagen de una araña, y los sólidos son cautelosamente en ciertas iteraciones, se devolved para parecerse a telarañas, lo cual es bastante útil por hacer composiciones tipográficas para fase basada en araña o cualquier cosa que ver con la naturaleza o la vida en biología. Bueno, es tu decisión que debes tomar, pero déjame solo advertirte que si vas por un enfoque conceptual, este proyecto te llevará mucho más tiempo que si solo decides experimentar y ver a dónde te lleva. Para esta clase, necesitarás tener eso a software gráfico como Adobe Illustrator y unas cuantas fotografías. Sabrás que la fotografía es correcta cuando puedas ver o imaginar líneas en ella. Estas líneas, una variedad de líneas verticales, horizontales y de diferentes ángulos harán la cuadrícula sobre la que basarás tu geometría [inaudible]. Tu imagen y por lo tanto tu cuadrícula, también puede incorporar curvas, círculos o semicírculos, lo que puede ayudar a crear un personaje bastante bonito que si no tienes mucha confianza, usando Adobe Illustrator, te aconsejo que te pegues a líneas rectas ahora y prueba cosas más avanzadas más adelante. Esto siempre es más divertido usar tus propias fotografías y para esta clase, la calidad de las fotografías de no es realmente tan importante. Para que puedas tomar rápidamente unas cuantas tomas con la cámara de tu teléfono, o una variedad [inaudible] de tus archivos. Cualquier tipo de fotografía aquí puede llevar a un resultado increíble. Estamos hablando de líneas aquí, ¿verdad? Entonces todas esas opciones son arquitectura y paisaje urbano. Por lo que podríamos obtener tan fácilmente un resultado increíble de una fotografía de lápices dispersos alrededor de tu escritorio, ramas de árboles, líneas en tu palma, o incluso una fotografía de un insecto como yo usé una fotografía de una araña. Así que diviértete, prepara unas cuantas fotografías, y mira el siguiente video donde te voy a mostrar lo que necesitas hacer para desarrollar una cuadrícula utilizable en Adobe Illustrator. 3. Elaboración de una cuadrícula basada en la imagen: Ahora, es hora de construir nuestras rejillas. Voy a pasar por mi proceso bastante a fondo para que cualquiera que no sea muy hábil en usar Adobe Illustrator pueda seguirlo y entender lo que estoy haciendo. Pero también intentaré que esto sea lo más rápido posible, así que cualquiera de ustedes diseña profesionales por ahí, no se aburra demasiado. En Adobe Illustrator, voy a crear un nuevo archivo y de inmediato, le voy a dar un nombre. Entonces voy a ir a Perfil y seleccionar Imprimir porque quiero tener formato A4 para mi tablero de arte así que todo es bonito y grande. Entonces voy a ir a la configuración avanzada allá abajo y cambiar el Modo Color a RGB porque no voy a imprimir ninguna de las obras en este archivo. Dale los efectos de ráster a High 300 ppi. Entonces lo más importante aquí asegúrate de que Align Nuevos Objetos a Pixel Grid esté desactivado de lo contrario, realmente podría estropear todo lo que estás haciendo en esta trayectoria el control total real sobre todo [inaudible] donde lo pones y manteniendo el cambio correcto. Voy a mantener retrato Orientación mesa de trabajo, ya que hay una más vertical normalmente, pero en realidad no importa realmente. También voy a poner mis unidades a Puntos ya que esto es lo que me gusta usar y te aconsejo que uses ya sea Picas o Points porque es una tipografía, después de todo, no utilices milímetros y definitivamente no centímetros ni pulgadas ya que son demasiado grande. Estoy dando click Ok y aquí estamos. Lo primero que voy a hacer es mi nuevo archivo es ir y guardarlo. En realidad estoy un poco de para guardar archivos freak yo mismo, y Command S es mis teclas más comúnmente presionadas. Pero si eso me ahorra mucho tiempo y nervios a lo largo de los años porque guardar el archivo abierto como el mejor seguro de perder nada. Te aconsejo que hagas lo mismo. Ahora, voy a poner mi archivo ai en la carpeta que ya he creado para este proyecto. Si no tienes uno, es hora de hacer uno. Organizar archivos y nombrarlos correctamente realmente ahorra mucho tiempo y hace que tu flujo de trabajo sea mucho más suave. Haga clic en Guardar, y vámonos. Ahora, necesitamos agregar la imagen, vamos a estar basando nuestra cuadrícula. Existen algunos métodos diferentes de cómo insertar una imagen ráster en el archivo Illustrator y el más común es Place. Pero te mostraré un método de prueba completa en su lugar, porque si usas el archivo Place se convierte en un enlace y se refiere al archivo real en otro lugar de tu disco duro. Si lo mueves o lo cambias de nombre, solo necesitas localizarlo de nuevo para poder usarlo en Illustrator. Lo que haré en su lugar es que voy a abrir mi fotografía en Illustrator. Aquí está mi araña, y ahora solo la seleccionaré con la Herramienta de selección y la copiaré Comando C o Control en lugar de Comando, si estás usando Windows, entonces volveré a mi archivo vacío y lo pegaré en un [inaudible]. De esta manera la fotografía está en realidad dentro del documento Illustrator, y no [inaudible]. Este método aumenta el tamaño del archivo debido a los datos adicionales. Pero como dije antes, es prueba completa, por lo que mejorará su fotografía aunque se disponga, mueva o nombre a su archivo de imagen original. Ahora, podemos cerrar la parte superior de la fotografía original y seguir trabajando en el archivo, se supone que estamos trabajando en. Ahora, iré al Panel de Capas si no está abierto, luego vaya a Ventana, Capas y activarlo. Voy a renombrar esta capa con una fotografía. Entonces voy a bloquear la capa, así no me muevo ni hago nada más con ella. Me gusta mantener mis imágenes de referencia en una capa separada porque es más fácil acceder, activar y desactivar la visibilidad, en lugar de buscar los objetos estáticos dentro de una capa con gráficos de proyecto reales en ella. Entonces necesito crear una nueva capa en la que trabajar y renombrarla para poder navegar fácilmente por mi archivo. Ahora, volveré a guardar el archivo y estoy bien para archivar y empezar a trabajar en mi cuadrícula. Asegúrese de que la capa en la que desea trabajar en una seleccionada sea visible y no bloqueada. Entonces selecciono la Herramienta Pluma, o simplemente presiona P. Esta es la herramienta que estaré usando para construir mi cuadrícula y básicamente hacer prácticamente todo en este proyecto. Entonces herramienta permite dibujar líneas rectas y curvas precisas, y es la principal herramienta de diseño en Illustrator por lo que es mejor conseguir el ahorcamiento de la misma. Voy a acercarme bastante cerca de la zona donde está a punto de trabajar. Ahora, solo necesito configurar mi Herramienta Pluma con el color que va a ser visible encima de mi fotografía. En la parte inferior de las herramientas ahora, voy a Intercambiar alrededor de los colores de relleno y trazo ya que estaré trabajando con líneas, no necesito color de relleno, que en realidad siente el área, así que estableceré este color en Ninguno. Ahora, haré doble clic en el color de trazo, y en la ventana Selector de color, voy a seleccionar algún color brillante que contrastará con mi imagen. Ahora, antes de empezar a dibujar, también necesito establecer aquí el Peso de Stroke y lo voy a mantener por un punto para que en realidad pueda ver todo con claridad. Siempre puedo hacer más grande o pesado si quiero. Si vas a dibujar líneas rectas con la Herramienta Pluma como voy a hacer en esta clase, entonces asegúrate de que cuando hagas clic para iniciar el segmento y cuando hagas clic para terminarlo, solo tienes que hacer clic y soltar de inmediato. Si mantienes pulsado el botón del ratón y mueves el ratón, crearás una curva en su lugar. Si lo haces por error, entonces aquí está este práctico botón, que puedes presionar para convertir tu punto de anclaje en ángulo, pero primero debes seleccionar tu punto de anclaje con la herramienta de selección directa. A diferencia de la Herramienta de selección, que se utiliza para seleccionar objetos de sus grupos, herramienta de selección directa se utiliza para seleccionar puntos y trazados dentro del objeto para que pueda modificar la forma. Ahora, con la Herramienta Pluma, voy a seguir algunas líneas que puedo ver en la imagen. Además, si encuentras algo casi horizontal o casi vertical, es buena idea hacerlo de esa manera. Cuando quieras dibujar, un segmento, debemos seguir el eje vertical, horizontal o de 45 grados, asegúrate de mantener presionada la tecla Mayús, al presionar la tecla del ratón al final de tu segmento. Esto a todas las líneas en un ángulo, asegúrese de que haya una buena gama de diferentes ángulos. Desde mi experiencia personal, es [inaudible] lo que realmente puede hacer operar una grilla, y quieres que sea utilizable y versátil. Ahora, parece que tengo suficientes líneas aquí para que en realidad pueda empezar a escalarlas para que sientan mi tablero de arte y formen mi cuadrícula. Para ello, voy a usar una Herramienta de Selección, aunque hay una Herramienta de Transformación Libre en Illustrator, realidad no la uso porque puedes hacer todo usando la Herramienta de Selección con un Cuadro de Delimitación visible, de todos modos. Asegúrese de que se muestra el cuadro delimitador, lo contrario, vaya a Ver, Mostrar cuadro delimitador. Ahora, seleccione un segmento, mantenga pulsadas las teclas Mayús y Alt. Lo cual te permitirá escalar proporcionalmente en relación con el punto central de tu segmento y arrastrar una esquina de tu Caja de Límites lo suficientemente lejos como para que el segmento pase a través de tu tablero de arte. En este punto, tu trazo también podría volverse pesado, y esto se debe a que en las opciones Transformar tienes activada Escala, Trazos y Efectos, así que apágalo y cambia el camino de regreso a lo que se suponía que era. Esta opción de Escala y Trazos y Efectos es realmente útil, pero no en este caso. Ahora como escalé todos mis segmentos y ajusté su posición donde sentí que era necesario, los voy a seleccionar todos presionando Comando A, Control A en Windows y luego voy a agruparlos, Comando G. Esta es el primer bloque de construcción en mi cuadrícula listo. Creo que algunas creencias tienen cierto grado de simetría así que necesito asegurarme de que mi cuadrícula sea simétrica tanto vertical como horizontalmente. Al hacer eso, también voy a aumentar el número de líneas en mi cuadrícula, lo que también permitirá más variaciones de geometría de la cuadrícula. Al tener mi grupo seleccionado, voy a ir a Object, Transformar, Reflejar, elegir reflejar verticalmente y hacer clic en Copy, Not Ok porque realmente necesito una segunda copia. Ahora, tengo mi segundo grupo el cual se refleja y manteniendo presionada la tecla Mayús para mantenerlo en línea con la cuadrícula original, lo voy a mover horizontalmente hasta llegar a un punto donde realmente pueda empezar a ver algunas formas bonitas que yo puede utilizar en mi diseño de creencias. Ahora bien, me gusta de esta manera porque me puedo imaginar elementos como una parte superior de la letra A aquí o tal vez C aquí así que tengo algo con lo que trabajar. Ahora, necesito reflejarlo una vez más, ahora horizontalmente, así que tengo una cuadrícula totalmente simétrica. Vuelvo a hacerlo, seleccione Eje horizontal y haga clic en Copiar. Nuevamente, necesito moverlo al lugar aguanta, Shift y aquí estamos. Eso es bueno tengo listo la base de mi grilla. Voy a agruparlo por completo y voy a guardar una copia de la cuadrícula tal como está. Aunque también necesito tener algunas guías utilizables en el futuro. Voy a copiar esta capa, tirar hacia arriba y ocultar la original y renombrar ésta para que sepa de qué se trata. Ahora, para hacer guías necesito seleccionar mi grupo y agruparlo, Command Shift G, algunas veces hasta que no tengo más grupos en esta capa. Entonces solo daré clic derecho aquí y seleccionaré Hacer guías, y aquí estamos. Esto es todo en cuanto a lo que necesito para mis fotografías originales por lo que ahora puedo girar la visibilidad de y prepararme para agregar algunas guías más para determinar mi anatomía tipográfica, que voy a cubrir en el siguiente video. 4. Anatomía de la tipografía: Bueno, mi grilla está casi lista. Hay una cosa más que quiero hacer antes de empezar a diseñar mis glifos. Porque en realidad quiero tener un tipo de letra con longitud y altura consistentes y proporciones, y guías que definirán estructura básica es mi siguiente paso. Cualquier tipo de letra tiene una serie de líneas horizontales en su estructura. Estas líneas son, una línea de base, una línea imaginaria sobre la que aparecen sentadas las letras, una línea de campamento una línea imaginaria en la parte superior de la mayoría de las letras mayúsculas, una línea media, una línea imaginaria que confía en la parte superior del cuerpo del letras minúsculas sin incluir ascendentes, una línea central, una línea imaginaria que marca la altura de los ascendentes en las letras minúsculas como b, d, f, h, y k, y la línea descendente y la línea imaginaria que marca el punto más bajo de los descendientes en las letras minúsculas como g, j, p, q, e y. aunque quizás no puedas o incluso necesites definir esta línea de inmediato, podría ser una buena idea para tener en cuenta su propósito y cuando comiences diseñando tus glifos después de unas pruebas con letras diferentes, al lado de la regla que quieres seguir. Al mirar mi cuadrícula ya puedo imaginarme dónde se construirán mis glifos. También he decidido que voy a diseñar una tipográfica consistente solo de letras mayúsculas, así que no necesito preocuparme de nada que ver con las minúsculas. En una nueva capa usando una herramienta Pluma y mantenga presionada Mayús para hacer mi línea horizontal, solo dibujaré una línea aquí. Esta va a ser mi línea de base y la voy a copiar para que sea la primera línea aquí. También tengo alguna idea sobre la simetría general de mis formas de cuero, así que voy a añadir un eje vertical aquí sólo para mantenerme en buen camino. También guardaré esta línea para ser discontinuada. Estaré agregando una línea media más adelante para acomodar comillas, pero o bien será sólo después de haber diseñado todas las letras. Pero sabes qué, si estás planeando diseñar una tipográfica totalmente salvaje, podrías simplemente mantener esta parte toda unida. Ahora mi grilla está totalmente lista para ser usada y a la vista. En mi siguiente video voy rápidamente a llevarte a través de cómo preparar una buena impresión de plantilla para poder bosquejar tu glifo a mano sobre papel. A pesar de mí mismo, me resulta mucho más rápido y fácil diseñar glifos en Illustrators o de inmediato, sé que a algunas personas les resulta más fácil pensar y esbozar en papel primero. Si eres uno de esos, entonces mira el siguiente video y si no, pasa a la siguiente parte sobre el diseño de glifos. 5. Creación de una plantilla de cuadrícula para impresión (Opcional): Esta es una demostración rápida de cómo crear una plantilla de cuadrícula a partir de la impresión y el boceto a mano, y esta parte del proyecto es opcional. Antes de crear una plantilla de impresión, asegúrate de que tu archivo esté guardado y luego cópielo y cámbielo, luego abre tu nuevo archivo. Después, para ahorrar espacio, borra capas con chicos esa imagen original. Ahora haz visible tu cuadrícula y desbloquea. Entonces cambia de color de la cuadrícula, encima del 40 por ciento de mezcla funciona bien, no es demasiado molesto pero también se puede ver claramente la cuadrícula para dibujar. Pero de cualquier manera, antes de imprimir toda una bash, haz una prueba para asegurarte de que tu impresora imprima también y lo puedas ver. Entonces, cambiar el peso de todos una vez para no apuntar 25 de un punto. Dependiendo de su impresora, es posible que también desee hacerla más pesada así que pruebe imprimir primero. Selecciona tu cuadrícula y tus guías de tipo si las tienes y agrupa juntos. Después, usando shift through, dibuja un rectángulo vertical o un cuadrado para curvar el área donde desea diseñar sus rejillas. Alinee su grupo y su rectángulo entre sí, y luego tener un grupo en el rectángulo seleccionado, haga clic derecho sobre ellos y elija crear máscara de recorte. Ahora, solo tienes la parte de la unidad de alcance de rejilla, hazlo un poco más fácil trabajar con. En el panel de herramientas, seleccione la herramienta Art-Board y haga que su Art-Board sea horizontal haciendo clic aquí. En las opciones de transformación aquí, asegúrate de que la escala sea fuerte y los ataques estén apagados, y luego usando la herramienta de selección y manteniendo pulsada la tecla Mayús, aquí estás recortando con hacia abajo para que puedas alimentar a cuatro o cinco de ellos en una fila para un formato de piso. Copie su grupo de recorte tres o cuatro veces, para que tenga suficientes plantillas seguidas, luego selecciónelas todas con la herramienta de selección, y luego en el panel de alineación, si no se abre, vaya a Alinear ventana . Asegúrese de que la línea bajo selección esté seleccionada y, a continuación, alinee sus grupos de recorte entre sí, y distribuya horizontalmente, de modo que el hueco sea el mismo. Después, agruparlos todos juntos, una, d copia una vez para que tengas tu segunda fila, alinea ambas filas, y luego agruparlas. Después, cambia el ajuste para alinear a Art-board, y alinea tu grupo al centro vertical y horizontal. Si el grupo es demasiado grande o demasiado pequeño, redimensionarlo manteniendo pulsada la tecla Mayús para que cubra bien su tablero de arte. Cuando estés listo, haz clic en Guardar y luego también guarda tu archivo para imprimirlo como PDF. A pesar de que estos archivos son idénticos y se puede hacer lo mismo con ellos en illustrator, prefiero mantener un desarrollo separado y un archivo de impresión separado. Imprime tantas copias como necesites usando Adobe acrobat Review o cualquier otro programa como ese. Ahora, estás preparado para una manera bocosa, así que mira el siguiente video donde te compartiré consejos y trucos de diseñar rejillas y elegir entre diferentes tipos estilos. 6. Diseño de tipo de letra con la cuadrícula: Aquí, comienza la parte emocionante. Acércate al paso con una mente abierta, y lúdica, y no pienses demasiado en lo que estás haciendo. De esta forma, podrás divertirte más, y hacer que todo sea mucho más rápido. Controlarás a monstruo dentro de ti, y empezarás a buscar, y verás. Sigo viendo glifo todo el tiempo, pero ¿qué significa en realidad? Glifo es cualquier carácter de una tipografía, y puedes tener más de un glifo para cada carácter, y esos se llaman alternos. Para mi tipografía, quiero concentrarme en letras mayúsculas, números y algunos signos de puntuación. Eso es suficiente para mí por ahora. Tú solo decides por ti mismo lo que quieres diseñar, pero te sugiero que hagas un conjunto similar. Encuentro el diseño en letras mayúsculas un poco menos complicado. Por eso quiero concentrarme en ellos, pero decidirlo tú mismo. En esta etapa, necesitas mirar tu cuadrícula, y probar algunas letras diferentes con estilo diferente. El más fácil y lo más digamos, el enfoque normal aquí sería hacer una tipografía lineal como la mía, basada en las líneas de la cuadrícula, porque permite tener un peso de trazo uniforme, lo que hace que parezca ligero, y razonablemente equilibrado. El otro enfoque requiere que busques formas dentro de tu cuadrícula, que pueden formar el vislumbre. Esto podría ser un poco más complicado, pero también podría permitirte conseguir un personaje muy diferente. Si quieres probar un enfoque que puede llevar a un tipo más Ilustrado, entonces este es un camino correcto a seguir. Con este enfoque, puedes ir por un campo con estilo, o por plano, dependiendo de lo pesado que quieras que aparezca tu tipo de letra. Pero también de inmediato te proporciona dos variaciones diferentes de la tipografía, que pueden ser muy útiles. Además, la forma general de las letras no necesariamente necesita caber en un rectángulo. Puede ser cualquier otra forma, como un hexágono, o cualquier otra forma poligonal, o incluso un círculo, por lo que tendrás que mirar tu cuadrícula, y decidir qué personaje quieres que tenga tu tipografía. Al tiempo que diseña tus formularios de cartas. Tenga en cuenta que diferentes letras pueden tener diferentes anchuras. Las letras M y W serán más anchas que la mayoría, y las letras I y J, serán más estrechas. A menos que por supuesto, vaya por una cara tipo monospactada, o de ancho fijo, o todas las letras ocupen la misma cantidad de resultado de espacio. Recuerda, he creado guías fuera de mi cuadrícula. Aquí es donde entran en juego. Voy a revisar las guías inteligentes, las nuestras, entonces, vistas guías inteligentes. Guías inteligentes es una de las características más impresionantes y útiles en illustrator. Este magento insinuaciones permiten alinear objetos entre sí, distribuirlos por igual, y todo sin ir a ningún otro panel. También son muy útiles a la hora de diseñar diferentes formas. En el caso de esta clase, esto es lo que hace tan fácil seguir la cuadrícula con el lápiz. Todo lo que necesito hacer, es hacer click en los lugares correctos. Debido a que mi tipografía se basa en líneas, voy a crear una serie de segmentos, y me preocuparé de conectarlos, o desconectarlos, o innecesarios más adelante. Cada vez que quiero iniciar un nuevo segmento estoy presionando “Command shift E” que deselecciona la ruta anterior en la que trabajé. Si estás diseñando una forma en este tipo de letra, entonces asegúrate de cerrar cada uno de tus caminos. Para ello, hay que recorrer todas las formas, y al final, cerrar el camino haciendo clic en el punto de ángulo inicial. Verás un círculo junto a tu lápiz, lo que conducirá a cerrar el camino. Hazlo de esta manera, y luego no tendrás ningún problema más tarde. Si necesitas construir una forma cerrada con un agujero en el interior, o para ponerlo en el diseño se queda, y espacio negativo, que en tipografía se llama contador. Entonces, primero dibuja tu forma exterior. Entonces dibuja la forma de tu contador, que en realidad se llama tazón. Después, selecciónelos ambos con la herramienta de selección, vaya al panel del pathfinder, si no está ahí, vaya al pathfinder de ventana, y ahí, en el modo forma, haga clic en menos cuatro. Ahora es de una forma bonita y ordenada. Trabajando en glifos, me gusta tener una capa separada para cada uno de ellos, que pueda ir fácilmente entre ellos. También tengo una sola cuadrícula y diseño en el mismo espacio, y solo tengo una capa de glifo visible a la vez. Mantener mis glifos en el mismo lugar me permite duplicar rápidamente una capa, si quiero probar el diseño alternativo para un glifo, además de hacer más rápido el proceso copiando elementos que se repiten en diferentes letras. Por ejemplo, la base de mis letras C, E, G, O, Q, S, y números cero, seis, y nueve es la misma, no necesito dibujarla por separado cada vez, que me ahorra una cantidad considerable de tiempo y hace que una tipografía sea más consistente. Empieza a recorrer tu alfabeto, pero no necesariamente en orden alfabético. En realidad me parece bastante útil diseñar unas letras que pueden formar una palabra corta primero, y luego agrupar cada letra, y copiarlas todas en una capa diferente, y armar una palabra para ver cómo funciona mi tipográfico . De esta forma, puedo comprobar la consistencia del estilo, legibilidad, y generalmente comprobar si el estado de ánimo de la tipografía, es lo que quiero. Con ciertas letras, podría resultar complicado construirlas en el mismo lugar donde construiste la mayor parte del alfabeto. Para mí, las letras más difíciles resultaron ser K y M, así que, realidad me he movido alrededor de la rejilla para encontrar un buen lugar, y líneas de rejilla apropiadas para ellos. En algunas líneas construyo en un solo lugar, y luego muevo la letra al centro para construir el resto de la misma. Incluso entonces, con estas dos letras y unos cuantos más de los glifos, realidad tuve que dibujar líneas, que no estaban en mi cuadrícula original, solo para hacerlas lucir bien equilibradas, y seguir el mismo estilo que mis otras letras . No tengas miedo de romper un poco la cuadrícula si es necesario, pero echa un vistazo primero a todas las opciones en tu cuadrícula. Si por alguna razón no puedes construir nada que te guste con tu cuadrícula, entonces mira cómo puedes ajustarla, y agrega más líneas, o quita algunas si son demasiadas. Si eso no ayuda, consigue una fotografía diferente, y llena una nueva, y no te rindas. Recuerda lo que dije antes, asegúrate de tener una buena gama de diferentes ángulos, entonces tu cuadrícula funcionará bien. No te pongas demasiado molesto, y atascado si algunos glifos no funcionan de inmediato, sólo tienes que pasar al siguiente, y volver a visitar los duros, cuando se terminen todos los fáciles. Cuando haya diseñado todos los glifos, pase a la limpieza arriba, y etapa de finalización, que voy a pasar en la siguiente parte. 7. Elección del conjunto final de glifos: Cuando completes la etapa de desarrollo de diseño, probablemente terminarás con el archivo un poco como el mío y pudimos jugadores aquí y los diseños alternativos para algunos glifos. En este punto, me gustaría dejar solo este archivo y duplicarlo para que puedas conseguir todos los finalizados en un archivo diferente. Siempre me gusta guardar archivos separados para diferentes etapas, ya que hace mucho más fácil volver atrás si necesito reducir algo. Entonces en mi nuevo archivo, voy a pasar por todas las capas y decidir qué quiero conservar y usar y qué quiero eliminar. Ya no necesito mi imagen de referencia y no necesito una capa original de mi cuadrícula, pero me quedaré con los chicos de grilla y tipos porque aún podría necesitarlos. También estoy borrando mis capas en las que probé cómo funciona el alfabeto junto y cómo se ven algunas palabras. En esta etapa, voy a agrupar cada capa o asegurarme de que ya estén agrupadas para que no pierda ningún elemento cuando los mueva. También nombraré a cada grupo según lo que sea, para que pueda encontrarlos fácilmente. Entonces voy a pasar por todos mis glifos y ponerlos en dos capas diferentes. Una capa para el alfabeto, para la inclusión definitiva en la fase de tipo, una capa para dígitos finales, una para comillas y una capa para cualquier suplente potencial. Es posible que quieras cortar los pocos refrigeradores en este punto y simplemente arrastrar las capas a las nuevas, pero si lo haces, no los va a tratar como grupos, sino más bien aún como elementos individuales. Por lo que aún necesitas agruparlos por separado. Asegúrate de eliminar todas tus capas vacías para que solo tengas una lista ordenada de lo que necesitas. Para organizar rápidamente todos mis formularios de carta finales en línea, voy a seleccionarlos todos y en el panel de alineación, seleccione Alinear a objeto clave en algún lugar aquí 30 puntos harán por ahora y luego hacer clic en horizontal distribuir espacio. Bueno, no funciona en orden alfabético, sino más bien en el orden de lo que los más cercanos al lado latino. Pero de todos modos, ahora están todos en su antiguo lugar y puedo verlos todos por separado. Por lo que ahora, principalmente puedo reorganizarlos alfabéticamente manteniendo presionado el gráfico de turnos luego arrastrar cada uno de ellos hacia los lados para que se mantengan en línea. Ahora, están en orden alfabético y solo quiero tener espacios uniformes entre ellos. Por lo que voy de nuevo al panel de alineación, selecciono Alineado al objeto clave y distribuye el espacio horizontalmente. Mi elección principal de glifo está aquí. Ahora dibujaré lo mismo que todas las demás capas. En cuanto a los suplentes, no voy a poner demasiado esfuerzo en la alineación. Yo solo quiero verlos todos junto a los glifos primarios correspondientes. Ahora puedo decidir si quiero mantener alguna alteración y en realidad no tengo esta montaña en particular, así que solo eliminaré esta capa y me mudaré a limpiarla mis glifos. En el siguiente video, voy a compartir algunos consejos, qué tener en cuenta al finalizar las formas. 8. Limpieza de los trazados: Ahora, estoy en posición de limpiar todos mis caminos. Lo primero que debe hacer es asegurarse de que todos los elementos sean visibles y desbloqueados y luego ir a “Seleccionar”, “Objeto”, “Puntos extraviados”. Esto seleccionará todos estos puntos inútiles los cuales fueron creados en el proceso de dar clic alrededor y no quitar caminos por todos lados. Bueno, todos hacemos esto a veces. Los puntos extraviados son molestos porque no se pueden ver, pero podrían impedir que hagas algunas cosas como conectar dos puntos finales, así que deshazte de ellos. Ahora bien, esto podría llevar algún tiempo, pero la perfección lo ruega. Amplíe bastante de cerca, y pase por todas las gleasemae una por una, asegurándose de que todo sea perfecto y que no salga nada. Si tu cara tipo está hecha de formas en lugar de líneas, entonces solo asegúrate de que todos tus caminos estén cerrados. Si no estás seguro de algo, entonces haz clic derecho en él y selecciona “Unirse”. Esto conectará sus dos endpoints. Con las tipografias lineales, hay algunas cosas que tener en cuenta. Una, es esta zona donde un camino se encuentra con otro por lo que debes asegurarte de que el punto final de un camino esté tocando otro, pero no pasando por encima de él. Seleccione el punto final con la herramienta de selección directa y muévase hasta que toque perfectamente el otro camino. Martin chicos, aquí los ayudaremos. Para ser aún más precisos puedes ir al modo “Esquema”, “Comando Y” o “Control Y” en Windows, y luego ajustarlo allí. Pero debido a que en realidad no se puede ver cómo se verá en el diseño normal para el modo de vista, es una buena idea apagar nuevamente el modo de esquema “Comando Y”, echa un vistazo. Aunque podría haber algunos problemas si tienes diferentes ajustes de trazo, generalmente esto debería funcionar bien de esta manera. Si no es así entonces jugar con el ajuste de trazo todavía está todo bien. Lo siguiente es echar un vistazo a todas las esquinas. Si solo tiene dos segmentos de línea formando una esquina, entonces asegúrese de que los puntos finales estén unidos. Verá si no lo son y luego con la herramienta de selección directa, seleccione los puntos que desea conectar y luego haga clic en “Conectar puntos finales seleccionados” aquí. Si este botón no está activo, significa que estás seleccionando más o menos de dos puntos. Si tienes más de dos segmentos de línea que se reúnen en el mismo punto como aquí, entonces debes asegurarte de que tu esquina esté hecha de las dos líneas que forman el ángulo más amplio. Con la herramienta de selección directa, seleccione todos los puntos y desconéctelos haciendo clic en “Cortar trayectoria en punto de anclaje seleccionado”. Después selecciona y mueve hacia fuera el punto final del segmento, que no necesitas conectarte. A continuación, seleccione y conecte dos puntos, que deben formar un ángulo y retroceder el punto final del otro segmento de línea separado. Si tienes algunas esquinas tocando caminos como yo tengo aquí, es posible que tengas el mismo problema así que selecciona la esquina y luego haz clic en “Cortar camino en punto de anclaje seleccionado”. Ahora está bien. Bueno, se trata de temas básicos que podrían encontrarse, pero asegúrate de revisar todo en caso de que haya algún otro problema. Cuando ya vayas al siguiente video en el que voy a cubrir cómo hacer más balanceada la tipografía. 9. Ajuste de las proporciones: Lo siguiente que hay que hacer es mirar tu tipo de letra y analizar si está bien equilibrado si es necesario venderlo. En mi caso, por la forma en que usé la cuadrícula, puedo de inmediato ver que algunas letras aparecen más que el resto. Este es en realidad un problema común con letras redondeadas o puntiagudas en cualquier tipo de letra debido a su geometría. Es por eso que normalmente tienen rebasamientos. En este caso, es decir que se extienden más alto que las letras planas de tamaño comparable como X o H para lograr un efecto óptico de ser del mismo tamaño. Debido a esta forma particular de mis letras, en realidad es bastante fácil ver qué tamaño deberían ser para buscar equilibrio junto con el resto del alfabeto. Entonces, voy a echar un vistazo a cuánto necesito ajustarlos por, y agregar dos guías más por encima de la línea de tope y por debajo de la línea de base. Ahora asegurándose de que una vez más, escala, el trazo y los efectos estén apagados. Con la herramienta de selección y manteniendo presionadas las teclas “shift” y “alt”, voy a redimensionar mis letras que necesitan atención uno por uno a su nuevo tamaño. También voy a hacer lo mismo con mi dígito 0, 2, 3, 6, 8, y 9 y al tope de mi signo de exclamación. Ahora tengo una tipográfica limpia y equilibrada y pueden pasar a finalizar las olas, que voy a cubrir en mi próximo video. 10. Definición de los pesos: Habiendo limpiado aquí una tipografía ordenada, ahora puedo empezar a trabajar qué pesos quiero tener. Una vez más, prefiero guardar y mantener este archivo tal como es y duplicarlo para desarrollar aún más la tipografía. Podría hacerlo todo en el mismo archivo pero en diferentes capas pero como hay demasiadas líneas aquí, preferiría tener un archivo separado para ello para que Illustrator funcione más rápido. Con tipografías lineales como la mía o con las tipografías de contorno, cuando estás contento con tu peso de letra original, ahora es el momento de negociar contornos. Así que selecciona todo con la herramienta de selección y ve a “Objeto”, “Trayectoria”, “Esquema”, “Trazo. Ahora todas estas son formas con el color de campo y no trazos. Si tienes una tipografía basada en forma ahora puedes unirte ya que el resto es lo mismo para todos. Seleccionando una letra a la vez con la herramienta de selección, vaya al panel Pathfinder y en los modos de forma haga clic en “Unite”. A continuación, vaya a Menú, Objeto, Ruta compuesta, Hacer o hacer clic en comando ocho, controlar ocho en Windows. De esta manera tu grupo de formas superpuestas o separadas se convierte en uno. Ahora necesitas pasar por toda tu tipografía y hacer lo mismo con cada clip, y luego cambiar el nombre de cada uno de ellos para que puedas encontrarlos fácilmente en el panel de capas. Ahora puedes crear algunas formas diferentes si quieres. Para estos sugiero poner en una capa todos los clips de la tipografía luego duplicar la capa, bloquear y ocultar la original. A continuación, selecciona el segundo, acércate lo suficiente para ver tus cambios en detalle y ve a jugar con el ajuste de trazo. No solo el Width Weight sino también las opciones de Caps y Corners y alineación de Stroke para que puedas obtener el look diferente. En este punto también es buena idea ocultar bordes y cajas delimitadoras para que solo puedas ver tu tipografía. Tan solo recuerda volverlos a encenderlos después. Cuando estés contento con el look entonces puedes delinear de nuevo trazos, Object, Path, Outline, Stroke, y luego pasar por el mismo proceso de unirte a este pathfinder y crear trayectorias compuestas fuera de cada clip. De esta forma, si quieres crear una tipografía de trabajo fuera de ella en el futuro estás prácticamente todo listo. Cuando estés feliz y listo para progresar, mira mi próximo video en el que te compartiré unos sencillos trucos de funciones gráficas extra ocultas para que tu tipografía destaque aún más. 11. Cómo añadir un aspecto diferente a tu tipo de letra: A pesar de que tu tipografía ya es única, hay muchas maneras diferentes en las que puedes llevarlo a un nivel completamente nuevo. En esta parte, voy a cubrir algunos trucos rápidos que pueden ayudarte a estilizar tu tipografía de una forma nueva. Asegúrate de no destruir tu tipografía original y son diferentes pesos, por lo que ya sea duplique este archivo o duplique las capas. mismo en este punto, Yomismo en este punto,preferiría mantener todo en un solo archivo y simplemente mover diferentes estilos en diferentes lugares, poder compararlos fácilmente y verlos todos por completo. primero y más básico con lo que jugar serían las opciones de trazo. Esta es una continuación de lo que hicimos mientras trabajamos en los caminos y en esta parte, quiero resaltar las posibilidades de cada esquina que las opciones nos traen. combinaciones redondas y desarrolladas pueden crear agradable para cambiar de estado de ánimo completo de tu tipografía. En realidad me gusta mucho experimentar con la configuración de un trazo, y a lo largo del año, encontré algunos trucos geniales que pueden hacer que la personalización de las tipografías sea realmente agradable y fácil. Para esta clase, solo quiero que tengas en cuenta y pruebes algunas cosas muy sencillas. Por ejemplo, si duplicas tu capa y la bloqueas y luego trabajas con la nueva, puedes lograr este efecto. Para hacer esto, todo lo que necesitas hacer es ajustar tu camino de trazo al mismo que escribes. Si es lineal, si no, hay muchas opciones. Asegúrese de que el color del campo sea el mismo, luego alinee el trazo con el exterior y luego controle el trazo. Esto creará dos formas, una para el campo y otra para el trazo. Por lo que necesitarás unirlos, y establecer el color del campo en ninguno y ajustar tu trazo al color de tu tipo. Ajuste su peso de nuevo y alinee con el exterior. Ahora tienes un nuevo look y puedes repetirlo tantas veces como quieras tener aún más líneas. Esto nos trae muy bien a la opción de todo liso y rellenado. Si tu tipografía está basada en forma, ahora es el momento de hacer una versión alternativa. Entonces si tienes un tipo rellenado, puedes hacer un contorno y viceversa. También puedes jugar con los ajustes de trazo de la misma manera que te acabo de mostrar. Por lo que puede tener contornos triples por ejemplo o simplemente un off-set delineado en un tipo de campo. Esta parte es probablemente mi favorita, porque las esquinas redondas nos dan tantas oportunidades de diseño diferentes. Hay dos formas en que puedes trabajar con las esquinas redondas en Illustrator. [ inaudible] o necesitas seleccionar tus esquinas con la herramienta de selección directa y ajustarla manualmente para lograr el efecto deseado, que es realmente pobre y flexible, pero lleva un poco de tiempo, sobre todo para el conjunto tipografía. Hay otra opción automática que si bien es un poco más limitada, es realmente rápida. Selecciona tu tipo de letra con la herramienta de selección y luego ve a Effect, Stylize Round Corners. Asegúrate de que la vista previa esté activada y juega con diferentes ajustes hasta que te guste el look. También porque es un efecto, puedes modificarlo después si vas al panel Apariencia, si no está abierto, ve a Apariencia de ventana. Aquí, haga doble clic en esquinas redondeadas y ajustarlo. Aquí también puedes hablar de la visibilidad del efecto y eliminarlo si lo deseas. Para este efecto en combinación de diferentes trazos, configuraciones, y múltiples capas, puedes obtener un montón de looks realmente impresionantes. Así que juega con él y hágalo tú mismo. Cuando hayas terminado y feliz, haz clic en Expandir Apariencia y esto aplicará tu efecto prof para tus formas, por lo que se convertirá en un camino compuesto. Después de expandir, no puedes editar el efecto en el panel Apariencia por más tiempo, así que solo hazlo cuando estés totalmente terminado. Esta técnica sólo funcionará con ciertos estilos de tipografía, sin embargo, es bueno tenerlo en cuenta. Seleccione la herramienta Live Paint Bucket, la herramienta se encienda, y haga clic en cualquiera de las formas para llenarlas de un color. También puede ser espacio negativo, razón por la cual me gusta y así lo usé. Cuando haya terminado de pintar, expanda la apariencia, para que pueda trabajar con las formas individuales utilizando el buscador de caminos y otra herramienta. Si eres un ilustrador que solo te gustaría agregar algunos soportes de lugar ilustrativos a una tipografía, entonces considera dibujar algunos elementos que puedan agregar un carácter diferente a tu tipo de letra. Puede ser lo que quieras. Puedes hacerlo peludo, puedes hacer que las hojas crezcan en él, puedes hacerlo usar sombreros, o tener bigotes, lo que quieras, depende de tu imaginación. De verdad me encantaría ver personalización como esta de ti, así que por favor sorpréndeme. También puedes combinar todos estos enfoques juntos y ver a dónde te lleva, o si encuentras tu propia forma fresca de personalizar tu tipo, por favor comparte, estaré muy emocionado de verlo. Cuando hayas terminado de personalizar tu tipografía, asegúrate de delinear trazos, unir tus caminos y hacer trayectorias compuestas como lo hemos hecho en el video anterior para los pesos. Entonces, estás listo para empezar a hacer algunos resultados de diseño geniales con tu propia tipografía. En mi video final, voy a pasar por algunas cosas, que pueden ayudar a que tu composición tipográfica destaque. 12. Consejos y trucos para crear mejores composiciones tipográficas: Si llegas tan lejos probablemente ya sabes lo que estás haciendo, pero aun así quiero compartir unas cuantas cosas contigo que te pueden ayudar cuando diseñes tus composiciones tipográficas. Vas a estar arreglando Menú de tipo para aquí debes tener en cuenta algunas cosas que te harán la vida más fácil. ¿ Recuerdas cómo arreglamos nuestros alfabetos antes? Bueno aquí cuando armas todas las letras para tus palabras puedes hacer lo mismo. Alinea tus letras entre sí verticalmente de la forma en que funciona que escribes, mía está alineada en el centro y luego selecciona Alinear para mantener el objeto, establecer el tamaño de hueco deseado y distribuir espacios horizontalmente. Ahora en esencia es el espacio entre sucesiones de personajes que en tipografía se llama seguimiento por lo que me referiré de esta manera. Después de distribuir espacios podemos ver que hay algunos huecos que aparecen más grandes, y para compensarlo optcillario necesitamos ajustar manualmente los espacios entre pares de letras hasta que el texto se vea espaciado uniformemente. Esto se llama kerning y en comparación con el rastreo se refiere al espacio horizontal sólo entre pares individuales de letras. Después de rastrear y ajustar manualmente las palabras individuales Muévalas por separado y ajusta los huecos entre ellas usando la función Distribuir espacio y ajuste manualmente cuando sea necesario después. Si tus composiciones tienen más de una línea de texto entonces también debes considerar espacios verticales entre las líneas lo que se denomina interlineado o espaciado entre líneas. También podrías hacerlo usando la función Studio Space justo en esta ocasión será vertical. Considera cómo funciona la escala de tu tipografía. En este caso hablo de dos cosas. primer lugar está el tamaño general de Type en relación con el formato de su resultado, y qué tan visible es cuando se ve en su sitio real. Por ejemplo mi tipografía es bastante delgada así que no puedo crear nada realmente más pequeño porque simplemente no va a funcionar. Otra cosa a considerar sobre la escala es si todas tus letras o palabras necesitan ser del mismo tamaño. Tener diferentes tamaños puede hacer que tu resultado sea más dramático. También letras y palabras que necesitan ser horizontales o en una línea. Siempre se puede jugar con la rotación y mover una letras o palabras individuales en relación entre sí. También por ejemplo si tu tipografía se basa en hexágono como forma externa puedes organizar tus letras en la cuadrícula hexagonal y paso. Vea lo que funciona para usted. Por último sé que es tu tipo de letra y estás orgulloso de ello, pero también puedes usar otras tipografías para combinarlo. contraste hace que el diseño funcione y tener una segunda tipografía en tu composición realmente puede marcar la diferencia. Tan solo trata de escoger un tipo de letra con el que tu palabra funcione bien. Algo sencillo funcionará bien porque no distraerá de tu tipografía, y simplemente no vayas por otra tipografía decorativa porque podría ser demasiado. Ahora qué estás esperando ir y hacer unos resultados de diseño geniales. Considera también cómo las presentarás por ejemplo si estás haciendo una camiseta print imagen de vista previa 3D de cómo se ve en una camiseta. Envía a todo el mundo y muestra cómo tu tipografía cobra vida. 13. Conclusión: Espero que hayan disfrutado de esta clase y hayan aprendido algo nuevo. Poder diseñar tipografía decorativa es bastante útil a la hora de diseñar carteles, materiales de diseño relacionados con películas musicales y logotipos. Espero que esta clase te ayude en el futuro a experimentar más y producir algunas cosas impresionantes. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos y estaré encantado de brindarles retroalimentación. Gracias, y espero verte pronto en mi próxima clase.