Conceptos básicos de acuarela | materiales y técnicas

1. Introducción a los conceptos de acuarela |de materiales y técnicas: Hola, y bienvenidos a mi primera clase de Skillshare. Mi nombre es Sam Nielsen y soy artista de acuarela y dibujante urbano con sede en el norte de Minnesota. Estamos en mi estudio, también conocido como la esquina de nuestra sala de estar. lo que nos vamos a centrar para esta clase son técnicas de acuarela y conceptos básicos que espero puedan utilizar en un futuro próximo pinturas acuarelas o bocetos urbanos. Me alegra tanto que estés aquí y espero que disfrutes de lo que aprendes hoy. 2. Suministros para el éxito: Por lo que antes de entrar en alguna técnica de pintura, primero quiero discutir sobre los suministros. Siento que el mundo del arte de los suministros puede ser realmente desalentador porque hay tantas variedades, tantas opciones. Entonces solo quiero hablar de algunas de las cosas que vamos a usar en esta clase. En primer lugar, necesitarás papel. Hay dos papeles de acuarela más comunes. Uno de ellos se llama prensa caliente, el otro es prensa fría. Podrás encontrar diferentes marcas de cada papel. Fabriano y Strathmore serán marcas que encontrarás en tu tienda de artesanía típica y son geniales para empezar. Ahora la diferencia entre los papeles de prensa calientes y fríos es el caliente, que está por aquí, no tiene textura. Es muy suave. Cuando pintas en él, los bordes van a ser mucho más duros, y por eso, es difícil empezar porque no se puede mezclar tanto. No deja mucho espacio para los errores. La prensa fría tiene un poco más de textura y puedes suavizar tus bordes y mezclar un poco más. Nuevamente, estas son grandes marcas de principiante para esta clase. Voy a estar trabajando en el Strathmore. Si te sumerges en el mundo de la acuarela y realmente te gusta, y quieres pasar algún tiempo usando algunos materiales más profesionales. Tengo mucha experiencia con arcos, papel de acuarela. Ahora la diferencia entre esto es que está hecho de un 100% de algodón puro. Por lo que el papel puede soportar tanta más agua y pintura y no se abrochó tan rápido y es archival. Por lo que no se amarillará. Básicamente resistirá la prueba del tiempo. Al igual que el papel tiene un millón de marcas, un millón de variedades, los pinceles vienen en todas las formas y tamaños. Pero lo que es más importante para esta clase es que tengas el pincel de forma correcto. Por lo que a la izquierda, esos son los pinceles que se llamarían el cepillo redondo. Son de diferentes tamaños. Se puede decir el tamaño por un pequeño número que se escribirá o imprimirá en el costado de cada pincel. Cuanto mayor sea el número, más grande será la cabeza del pincel. En el medio, tenemos lo que se llama un cepillo plano o a veces un cepillo de lavado. Esto va a ser genial para pintar cielos o agua y nos meteremos en eso un poco más tarde, pero la punta es muy plana y realmente puede conseguir unos bordes crujientes. Por último, al final se encuentra un pincel de abanico. Hablaremos de más técnicas con eso a medida que nos adentramos en esta clase. Ahora antes de pasar por completo de los pinceles, sí solo quiero mencionar que cuando vas a una tienda de materiales de arte a comprar pinceles para acuarela, asegura de que estés en la sección que está etiquetada acuarela. Van a haber pinceles que son para pinturas al óleo que son mucho más curso y quebradizas. No funcionarán bien para ti en absoluto, estarás frustrado todo el tiempo. Pinceles de acuarela como este lavado cuadrado son mucho más suaves. El cabello puede ser real. Si es pelo real, son súper caros. También puedes conseguir sintético. Pero si te sientes en el cepillo de aceite y el pincel de acuarela espalda con espalda, hay una diferencia muy obvia. Así que asegúrate de que estás obteniendo el pincel adecuado. Ahora llegamos a meternos en algunos suministros más emocionantes papel y pinceles, pintura. Sé que estoy pasando tanto tiempo en materiales, pero solo siento que realmente quiero que estés preparado para el éxito. Si no tuviera experiencia, me siento como entrar en la tienda de material de arte, sería simplemente muy abrumador. Hay mucho que mirar. Entonces con las pinturas de acuarela, de nuevo, hay marcas como Winsor & Newton Cotman, que no son acuarelas profesionales, pero están muy por encima de un pack de Crayola que compras en tal vez Walmart. Apenas empezando, esto va a funcionar tan genial para ti. Se puede conseguir un conjunto como este que es más un conjunto de viajes mente un desastre porque lo uso todo el tiempo. Ya están configuradas las pinturas para ti. No tienes que preocuparte por conseguir un cierto número de colores o qué comprar en un dos. Si de verdad solo quieres libre de estrés y quieres poder entrar y conseguir tus pinturas e irte a casa y pintar, te recomendaría solo conseguir un set que ya está configurado como tal. Si quieres un poco más de elección y selección, puedes obtener pinturas de acuarela en un tubo. Después de comprarte un palet, llenarías cada uno de los pozos con un color diferente tanto como puedas. Lo dejas conducir probablemente por al menos un día. Tardan un tiempo en secarse, y luego se configura igual que el conjunto preempaquetado. Es solo que tienes que seleccionar los colores. Por lo que de nuevo, el algodón Wins-o Newton, gran marca para empezar. Al igual que está el lujoso papel de Archer, puedes conseguir algo de pintura más elegante. Daniel Smith es una marca realmente genial con la que he pasado un rato de diversión experimentando. A lo mejor aguanta estos hasta que sepas que vas a ser serio con la acuarela porque son un poco más caras. Estamos casi al cuadro, ustedes sólo aguantan ahí un poco más. Yo sólo quería hablar de unos suministros misceláneos y les voy a decir demasiado de lo que hacen porque nos meteremos en eso en nuestra porción de técnicas reales. Pero algunas cosas que necesitarás si quieres hacer cada parte de esta clase es líquido de enmascaramiento. Nuevamente, al mediodía de Windsor, se ve mucho esa marca emergente. Puedes ponerte blanco y bastante seguro que viene como un amarillento o verde si querías aparecer. Por lo que es más fácil desprenderse. Todo eso tendrá sentido en los futuros videos, enmascarando líquido. Necesitarás dos tazas de agua, una para limpiar, otra para sucio, y es útil que no lo necesites, una botella de spray. Te explicaré por qué más adelante. La cinta del artista, la cinta azul no se pega al papel, no rasga el papel, sino que bloqueará los bordes, y hay algunas técnicas que aprenderemos con esto también. Por último, una esponja o toalla de papel. ¿ Estás listo para esto? Ya estoy listo para esto. Vámonos. 3. Pinceles: El primero que vamos a hacer es experimentar con qué tipo de línea y trazos de pincel podemos conseguir con nuestros diferentes pinceles. Yo había mencionado esta botella de agua como uno de sus suministros, y la razón de eso es que me gusta normalmente mojar mis pinturas con una botella de spray sólo porque entonces no tengo que enjuagar mucho.Así que por ejemplo, yo tener dos cosas para limpiar el agua ahora mismo. Eventualmente uno se va a ensuciar en lugar de tener que sumergirse en el agua para luego mojar mi pintura verde y luego enjuagar mi cepillo y luego sumergirlo en agua limpia a lo que mi pintura verde. Yo solo puedo usar una botella de spray y ponerme un poco mojada para empezar y luego estoy bien para irme. El primer pincel con el que empezaremos es nuestra ronda. Para el primer golpe, solo voy a usar una justa cantidad de presión. Simplemente lo voy a tirar de todo recto y luego enjuagar mi cepillo. El segundo trazo, vamos a hacer morado esta vez, voy a empezar con sólo la punta del pincel en el papel y luego voy a añadir más presión para que se vuelva más gruesa. Entra en una línea ardiente o liberando presión solo para ver qué tipo diferente de línea gruesa y delgada puedo conseguir con mi cepillo redondo. Voy a usar un cepillo redondo todavía, pero es mucho más pequeño. Este en realidad no sé de qué tamaño es porque se le frotó. Pero para darte una comparación, esto es cinco sobre cero. ¿ Qué es este tipo? Esto es ocho. Diferencia tan bastante extrema. Voy a hacer exactamente lo mismo o lo que mi pincel. Esta vez tal vez usaré el azul. Comienza en un extremo, dale una presión uniforme. Hablaremos de lo que está pasando aquí en un rato. Voy a empezar mi propia ligeramente presionando hacia abajo, añadir un poco más de presión, levantarla de nuevo. Ahora pasaremos a nuestros cepillos planos, nuestros cepillos de lavado cuadrados. Este es mi favorito, uso mucho este cepillo para agua o como bordes de edificios. Este lo usaré si quiero cubrir un poco más de área. Haremos marrón. Presión uniforme, tirando de él, levantando, agregando más presión, y en realidad con los pinceles planos, hagamos uno también en el borde. Voy a girar el pincel porque también puedes conseguir líneas bastante delgadas usando el borde. Ahora pasaremos a nuestro Cepillo de Lavado Cuadrado. Directo al otro lado, misma presión , presiona hacia abajo con fuerza, levántalo y vamos a hacer el lado de éste también, usaremos el rojo. Súper delgada. Este es el Fan Brush, he encontrado que funciona mejor cuando tienes un poco más de pintura que agua, así que ¿por qué no toco eso ahora mismo? Algo que va a suceder es que necesitarás diferentes cantidades de saturación para diferentes técnicas. Algunas técnicas necesitarás más agua que pintura. Algunos es igual, algunos necesitas 70 por ciento de pintura, 30 por ciento de agua. Encuentro que cuando tu pincel está un poco en el lado más seco para el Fan Brush y tiene un poco más de pintura que agua. Simplemente creo que funciona un poco mejor para mí y este es impresionante. Si quieres hacer pasto o algo así, tal vez el lado de un granero donde tendría algo que parece pintura astillada. Porque todas esas cerdas van a dejar alguna textura realmente interesante. Cuando termines con este ejercicio, te recomendaría etiquetar cada uno de los pinceles que usaste, sobre todo si esto es nuevo para ti, que cuando estés abordando tu primera pintura de acuarela, puedas lucir volver y ver los diferentes efectos que obtuvimos con diferentes pinceles. 4. Lluvia de gradado y plano: Ahora que hemos aprendido de lo son capaces los diferentes pinceles en cuanto a pinceladas, llegamos a meternos en nuestras técnicas de acuarela. Las dos primeras técnicas de acuarela que te voy a enseñar son probablemente las más básicas de todas que es el lavado plano y lavado graduado. Empecemos con el piso. El lavado plano es igual que suena. Es plano. Queremos que el color sea parejo, no queremos que ninguna zona sea más oscura o más clara que el resto. Voy a empezar con un cepillo moderadamente mojado, mi papel va a estar seco. A mí me gusta pensar en esto como hacer unos 50-50 entre el agua y la pintura. Es difícil de describir, pero una vez que empieces a pintar, tendrás una especie de sentido para ello. No quiero ver las especificaciones de los papeles, si mis colores son demasiado intensos, voy a añadir un poco más de agua, y tirando a través y abajo. Cualquier área que se oscurezca, solo estoy empujando la pintura a un nuevo espacio para tratar de conseguirlo lo más parejo posible. Justo como recordatorio, para todas estas técnicas, estaremos usando prensa fría, papel de acuarela. Conforme se seca podría haber zonas que veo empezar a saturarse un poco más, pero en su mayor parte, se secará como está, y será plana. Ahora la principal diferencia entre un lavado graduado y lavado plano es que un graduado tiene gradación, por lo que esto es genial para agua o Skies. Para este lavado graduado, voy a tener que la parte superior sea más oscura y poco a poco se va poniendo más ligera. La gente podría tener diferentes formas de hacer esto. A mí me gusta sacar el papel sólo un poquito mojado, no mucho. Pero lo que va a pasar es que voy a cargar mi pincel con la mayor cantidad de pintura posible, y lo voy a repasar una vez y voy a seguir tirando hacia abajo, y no voy a añadir pintura a mi pincel, así que a veces ayuda si hay un poco de saturación en el papel. Voy a tirar de una cruz en la parte superior, y dejarla. Ahora baja al siguiente y déjalo, tal vez volteo mi pincel, lo dejo. En este punto, podría añadir sólo un poquito de agua. Sin embargo, no más pintura, y aquí voy a agregar enjuagar mi cepillo y conseguir mayormente solo agua. Esto sucede todo el tiempo. Tengo un sucio y un sucio, bien podría empezar a etiquetar mis tazas, está bien, lo cambiaré. Yo mayormente riego en este punto, si se pone demasiado oscuro, puedo volver con un pincel seco y solo eso hasta fuera, y el último, sólo voy a hacer agua pura, si tiro ese poquito hacia abajo. Si bien esto está seco, someterse a cambiar mi agua ya que estos están dibujando, sólo voy a sostenerlos un poco más cerca para que puedan verlos con claridad. Tu lavado plano que terminan muy liso. El graduado se puede ver por qué esto funciona muy bien para Cielo en agua obtendrá esa profundidad. Pondremos estos al otro lado, y pasaremos a una técnica llamada húmeda sobre húmeda. 5. Wet en mojado y elevador: La siguiente técnica en la que estamos trabajando se llama húmeda sobre húmeda. Es más o menos como suena. Vamos a mojar primero el papel y añadir pintura encima. Dejamos que la pintura hable por sí misma. De verdad me gusta hacer esto con piezas florales o cielos, cualquier cosa donde quieras que sea un poco más libre. Mi papel está mojado. Tengo pintura en mi pincel, y acabo de bajar la pintura. Se pueden tener colores que se mezclan junto con esta técnica. Se pueden sangrar el uno al otro. Podrás encontrar zonas donde lo haces un poco más intenso, ahí vamos. Quería estar seguro de que te mostré un ejemplo muy claro de lo que puede pasar con una técnica húmeda sobre húmeda y las posibilidades. Con estas flores, verás que las flores que están más alejadas de nosotros parecen muy ligeras y delicadas. Realmente no hay definición. El fondo de esta pintura se hizo primero con una técnica húmeda sobre húmeda. Notarás que ciertas áreas de los morados y rosados mezclan con el verde y es un efecto realmente suave. También voy a incluir el levantamiento en este segmento porque normalmente uso una técnica húmeda sobre húmeda antes de hacer el levantamiento. Voy a mojar mi papel otra vez. Esto es genial si quieres crear nubes. Voy a mezclar este azul sólo un poquito, la siena quemada, y es la húmeda sobre mojada. Estoy llenando este espacio. Entonces me voy a llevar ya sea una toalla de papel o una esponja, y básicamente me empapé diferentes áreas. También puedes usar un cepillo para remojarlo. Volvamos otra vez, vamos a conseguir más pintura ahí abajo. Puedo secarme mi cepillo y empapar diferentes áreas de esa manera. Pero la clave es limpiar tu pincel en el medio, solo para que mantengas esa pintura alejada. Entonces por lo general con el levantamiento, entro y encuentro un par de áreas que solo quiero construir un poco más así. Ahora, yo también me voy a llevar la esponja. El esponjoso lo recogerá, pero también crea su propia textura. Volveré al mojado sobre mojado. Se puede ver cómo se mezclan las pinturas. Si quieres que se ponga un poco más interesante y quieres convertir tu papel para mezclar algunos de esos juntos y los dejaremos secar. A medida que se están acercando a secarse, mira cómo los bordes realmente se suavizaron. Simplemente crea una agradable transición natural de la oscuridad a la luz, que el levantamiento es tan bueno para las nubes. Puedes usar estas técnicas por todas partes. Podrías tener un edificio de ladrillo y quieres levantar un borde porque se puso un poco demasiado oscuro mientras la pintura siga algo húmeda, definitivamente puedes hacerlo. 6. Masking fluido y pincel en seco: A continuación, vamos a pasar a enmascarar líquido y cepillo seco. Vamos a empezar con la máscara incluida porque eso necesita algo de tiempo seco en el medio. El propósito del líquido de enmascaramiento es bloquear un área de papel que desea permanecer blanco. Por ejemplo, voy a hacer un boceto realmente rápido de una orquídea. No lo sé. Esto será súper preciso. Ha pasado un tiempo desde que miré una orquídea así que ya veremos. dibuja mi orquídea. Ahora, voy a tomar un cepillo que suele ser designado para el líquido de enmascaramiento. Significa que es barato. Es asqueroso. Nunca lo voy a usar para nada enmascarar líquido porque no importa cuánto limpies tu cepillo, simplemente se pone realmente sucio. A ver si puedo abrir esto. Se trata básicamente de un cemento de caucho glorificado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a bloquear la orquídea, porque quiero poder pintar mi fondo sin tener que ir con cuidado alrededor de la planta. El líquido de enmascaramiento se seca muy rápidamente. Te darás cuenta de que estoy dabbing más de lo que estoy pintando. Porque si empiezo a hacer pinceladas, todo lo que va a pasar es que voy a empezar a arrancar el líquido de enmascaramiento que acabo de poner porque se seca muy rápidamente. Es importante dejar que el líquido de enmascaramiento se seque antes de aplicar cualquier pintura en la parte superior del mismo. Por lo que volveremos a esta pieza en breve. Antes mencioné que para el pincel del ventilador, realmente me gusta tener más pintura que agua, que esencialmente es lo que significa cepillo seco. Esto es muy bueno para crear textura y también para capas y acristalamiento, lo que hablaremos en un poco. Ya he dicho que pensé que esto sería bueno para el costado de un granero si estás haciendo un boceto urbano de un edificio viejo. Mira toda esa textura. cepillo seco no tiene que involucrar necesariamente la textura. Pero lo que te va a dar es mucho control. El color va a ser intenso porque no hay mucha agua. Sólo por diversión, voy a usar un cepillo redondo para mostrarte que todavía puedes hacer cepillo seco con otros materiales. Hagamos marrón. Nuevamente, la pintura es justo lo suficiente para saturar el pincel. Es muy intenso, muy audaz. Puedo capas y no va a sangrar como lo hizo el mojado sobre mojado. Cuando hago mis pinturas de acuarela, eso suele ser un último paso, pincel seco porque lo quiero encima de todo lo demás. Puedes combinar otras técnicas que también has aprendido. Digamos que quiero que algo de esto en el centro sea muy seco y audaz, pero a lo mejor quiero sacar algunos de los bordes y suavizar eso un poco. Porque soy un firme creyente de que la variedad en cualquier pieza siempre es buena. Voy a ablandar los bordes de alguien. Si recuerdas al principio hablé de cómo prensado en caliente. prensa en frío son diferentes en el sentido de que soy capaz de mover mucho esta pintura. Este filo aquí fue muy audaz y básicamente lo hice desaparecer. En la prensa caliente, esa va a ser un poquito de una historia diferente. Vamos a encontrar que es, podrías volar esto y tener una pintura abstracta bastante impresionante. Para enmascarar fluidos parece estar bastante seco. Siempre se va a quedar un poco pegajoso. Esa es sólo la forma en que es. Pero mientras no te esté recogiendo en el dedo, estás bien para irte. Ahora mismo estoy trabajando en el fondo, y quiero que esté oscuro. Si bien parece que la pintura está pasando por el líquido de enmascaramiento, te prometo que no lo es. Podremos ver el efecto una vez que arranquemos el líquido de enmascaramiento. Ahora que la acuarela se ha secado, es hora de despegar el líquido de enmascaramiento. Enrollarlo. Ahora que se retira el líquido de enmascaramiento, voy a volver a entrar. Incluso si estás usando lápiz, posible que tengas que encontrar algunos espacios donde el líquido de enmascaramiento arrancó un poco de tu grafito o tinta. Simplemente recoge algo de eso. Esta zona, el papel sí rasgó un poco. Entonces lo que eso me dice es que probablemente puse demasiado líquido de enmascaramiento. No quieres que sea demasiado grueso y tampoco quieres dejarlo sentado por mucho tiempo. Si me pusiera líquido de enmascaramiento y luego lo dejara por un día completo, probablemente no se arrancaría bastante bien. Aparte de ese ligero desgarro donde aplicé demasiado líquido de enmascaramiento, hizo un trabajo bastante bueno de mantener el fondo alejado de mi tema. Esa es una gran manera de usar el material de la app. 7. Técnica de cinta: El más autoexplicativo y obvio de todos los métodos es la cinta, pero solo pensé que la incluiría por si acaso todo esto es completamente nuevo. Sí quieres conseguir un tipo específico de cinta, normalmente se llama cinta de Artist. Será en Michaels o no sé, quizá Walmart y esas cosas lo lleve. Pero suele ser de color, creo que a veces es verde. También usaré esto si estoy haciendo un cuadro y quiero que mis bordes sean agradables y limpios. La pintura no se filtra y la cinta no arranca el papel. Estoy usando esto para ahora mismo es hacer una línea de horizonte limpia y crujiente. Voy a hacer un poco de agua aquí abajo, un cielo aquí arriba y también voy a crear un lavado graduado. Creo que voy a hacer un lavado graduado en la parte inferior, y entonces tal vez voy a hacer algo de levantamiento en la parte superior para las nubes sólo para recapitular algunas de las cosas que hemos aprendido. Dejaremos que eso se seque antes de pelar la cinta. La acuarela se ha secado. Entonces ahora es el momento de la parte divertida, quitándose la cinta. Ya ves lo que puede crear una bonita línea crujiente usando cinta para el horizonte. Agregaremos algunas montañas al fondo. Se terminaron las montañas, escena de montaña. 8. Capas: La última técnica que vamos a aprender hoy es la estratificación. Voy a tomar una pieza que esté completamente seca y te enseñaré cómo capas encima. Yo sólo voy a hacer algún tipo de hoja o vid encima de esto. El truco con capas es que quieres bajar la pintura, pero no quieres seguir fregando. Por ejemplo, voy a hacer esta forma de hoja aquí. No voy a seguir yendo una y otra vez. Porque de nuevo, a pesar de que esta pintura está seca, si yo sólo tomara agua pura y frote por encima de ella, puedes volver a recoger algo de ese color. Si quiero que sea intenso, solo piénsalo como ponerlo abajo y dejarlo ser. Ahora lo que puedes hacer si quieres crear algún valor es digamos que quiero que esto sea un poco sombreado, puedo tomar mi pincel seco como hablamos antes y sacar algo de ese color. Si está demasiado mojado, descubrirás que estás levantando algo del color y la pintura húmeda apenas se está filtrando de nuevo en ella. Por lo que hay que cronomearlo bien, donde no está demasiado seco y no demasiado húmedo. Voy a seguir repasando con estas hojas. Ahora puedes empezar con un color más suave a, solo ensuciaste mi agua limpia de nuevo. Ah, bueno. Digamos que solo quiero que esto sea sutil. Eso sigue siendo estratificación. Pero de nuevo, el truco es no repasarlo varias veces. Básicamente, no quieres fregar con tu pincel. A lo mejor quieres hacer un poco mojado sobre mojado. A lo mejor quiero que algo de esto sangren juntos un poco. Empecé con un lavado plano. Después entré y te mostré cómo capas. Entonces cuando llegué a esta hoja, incorporé un poco mojado sobre mojado, hice un poco de cepillo seco. Ese es realmente un buen ejemplo de lo que conlleva una pieza de color de agua completa, pesar de que esto es mini, es que realmente no usas una sola técnica por pieza de acuarela. El objetivo es realmente tratar de incorporar múltiples técnicas de color del agua en cada pieza individual. 9. Proyecto de clase: Muchas gracias por ser parte de mi primera clase de habilidad compartida. Espero que lo que aprendiste hoy, sea valioso para ti. Para tu proyecto, te reto a usar tres de las técnicas de acuarela que aprenderás en esta clase en tu próxima pintura de acuarela. Siéntase libre de publicar una imagen de su pintura de acuarela terminada a continuación, para que podamos ver el progreso que cada uno de nosotros ha hecho a lo largo de este viaje. Tengo ganas de tenerte en más de mis clases, y feliz pintura. 10. BLOOPERS! ¡Nos verte la siguiente vez!: Algunos de los conceptos básicos de las técnicas de acuarela que puedes utilizar esas habilidades en tus futuras pinturas acuarelas. Vamos. Hola. Bienvenidos a mi primera clase de Skillshare donde aprendo a hablar frente a una cámara. Espero que disfrutes. Pintura acuarela. Siéntase libre de publicar su producto terminado a continuación para que todos podamos ver el progreso del otro, así que espero verlos. Hagámoslo otra vez.