Conceptos básicos de acuarela: Cómo pintar vegetación verde | Caitlin Sheffer | Skillshare
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Conceptos básicos de acuarela: Cómo pintar vegetación verde

teacher avatar Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:49

    • 2.

      Suministros: Un debate en profundidad, parte 1

      13:13

    • 3.

      Suministros: Un debate en profundidad, parte 2

      7:42

    • 4.

      Mezclando verdes

      12:41

    • 5.

      Ejercicio: Líneas rectas

      12:07

    • 6.

      Ejercicio: Presión

      7:58

    • 7.

      Ejercicio: Curvas

      6:55

    • 8.

      Vegetación verde: Formas simples de hojas

      14:22

    • 9.

      Vegetación verde: Tulipán

      6:51

    • 10.

      Vegetación verde: Hoja de olivo

      5:15

    • 11.

      Vegetación verde: Pulverización grande

      8:58

    • 12.

      Vegetación verde: Eucalipto dólar de plata

      8:41

    • 13.

      Vegetación verde: Crisantemo

      5:33

    • 14.

      Vegetación verde: Hortensia

      7:58

    • 15.

      Proyecto uno: Obra de arte minimalista enmarcada

      7:14

    • 16.

      Proyecto dos: Obra de arte con patrón

      15:28

    • 17.

      ¡¡Lo hiciste!! Unas últimas palabras

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3876

Estudiantes

39

Proyectos

Acerca de esta clase

VISIÓN de MENTO:

Greenery está teniendo un momento importante en el mundo de la boda y el diseño... simplemente mustra por Instagram o Pinterest y verás lo que quiero decir. "Greenery" incluso ganó el color de Pantone del año. Con tan focalizado en el folleto, pensé que sería el tiempo perfecto para compartir algunos de mis consejos y técnicas favoritos usando acuarelas. Después de practicar diferentes métodos, will de nuestras habilidades para usar con dos grandes proyectos.

OBJETIVO:

Practicar diferentes técnicas mientras pintas la vegetación floral y ganas confianza en las habilidades básicas de la acuarela.

QUÉ ESPERAR

Una clase de nivel principiante/intermedio en la que practicarás varias técnicas mientras pintas la vegetación. Recorremos de más detalles will de práctica a buen uso con varios ejercicios y dos proyectos simples y sencillos.

Ejercicios:

-Experimenta con la mezclado. Mezclar al menos 10 colores únicos.

-Dibuja 6 cajas en un trozo de papel. Practica los pincelados en cada caja, utilizando el video como guía.

-Practicar las formas de hoja básicas. Completa una página completa con hojas básicas.

-Práctica de pintar tipos específicos de vegetación: tulip, spray, eucalyptus, de plata de plata, de muestra.

PROYECTOS:

1.  Obra de arte enmarcada minimalista

2. Pintura de arte enmarcada de patrones

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Caitlin Sheffer

Watercolor Artist & Designer

Profesor(a)

Welcome!

I'm Cate from Emerald Ivy Studios, and I'm just a little in love with flowers, watercolors, and Diet Dr. Pepper. I'm a mom by day, artist by night, and a proud Hallmark Channel movie enthusiast. This is my happy corner of the internet where I will share with you my latest tutorials, tips, and tricks. Follow along on Instagram (@EmeraldandIvyStudios) for glimpses into my process. 

Website: www.emeraldivystudios.com

Questions/Inquiries? You can get in touch by leaving a comment or by emailing: hello@emeraldivystudios.com

Based in Virginia, United States.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, todos. Soy Caitlin Schaeffer de Estudios Enembolden IV. hoy estaré compartiendo con ustedes mi nueva clase, como pintar verdor floral. Vamos a cubrir todos los conceptos básicos. Por lo que esta clase es perfecta para principiantes, pero también repasamos algunas habilidades que son geniales para los pintores intermedios también. Cubriremos qué suministros necesitas, cómo usar tu pincel para obtener los trazos perfectos. Vamos a cubrir cómo pintar tipos específicos de hojas y terminaremos la clase con dos proyectos realmente divertidos. Empecemos. 2. Suministros: Un debate en profundidad, parte 1: Empecemos. Vamos a hablar de los materiales que vas a necesitar para esta clase, así como sólo pintura acuarela en general. En primer lugar, hablemos sólo del agua. Bastante fácil. A mí me gusta usar un tarro albañil, pero cualquier tipo de contenedor servirá. Prefiero usar los frascos albañiles de boca ancha. Simplemente siento que se ven bastante bien mientras están en mi escritorio y son fáciles de decir cuando necesito limpiar mi agua porque es vertida. Déjame mostrarte muy rápido cómo cargo mi cepillo con agua. Cuando impartí un curso de acuarela hace aproximadamente un año, una de las cosas que mis alumnos que eran totalmente nuevos en la pintura de acuarela hacían con frecuencia, fue que sumergían su pincel en agua apenas apenas, y luego pintarían. Realmente lucharían porque no había suficiente agua en su cepillo. Si eres totalmente nuevo en la pintura acuarela, te voy a mostrar. De verdad quieres entrar ahí, quieres que haya burbujas. Puedes golpearlo en los lados del tarro, sea cual sea el contenedor que estés usando. Es así como debes estar cargando tu cepillo con agua. No tienes que hacerlo tan vigorosamente, pero esto no lo va a cortar. Hay un pequeño consejo para ti. Entonces junto con el agua, vas a querer una toalla de papel absorbente o algún paño absorbente. Yo solo uso un rollo de toalla de papel. Particularmente me gusta usar la marca Viva porque son más absorbentes, pero cualquier marca servirá. Creo que esto es Bounty. Simplemente me gusta colocarlo debajo de mi recipiente de agua para que cuando esté pintando, pueda limpiarlo aquí y volver directamente al agua cuando esté cambiando de colores, cosas así. Eso es agua y la toalla de papel. Hablemos de pinceles. Probablemente una de las cosas más importantes de las que podemos hablar hoy. Cuando pintamos acuarelas, utilizo casi exclusivamente pinceles redondos. Este es un ejemplo de un pincel redondo en una variedad de tamaños. Partimos de talla cero, que está muy bien. Yo uso esto mayormente para pintura detallada o tallos muy finos. Esta es una talla seis, por lo que puedes ver que se hace más grande a medida que los números se hacen más grandes. Aquí hay un dos, cero y dos, seis y un 10. Este es un ocho, así que eso iría justo ahí y un 16. Incluso puedes llegar hasta un 18. Incluso tienen más grandes que esto. Esto se trata de lo más grande que necesito en mi tipo de pintura. Ahora, muchas veces cuando compras estos pinceles, vienen con un pequeño tubo de plástico cubriéndolos. Esto, normalmente los tiro a la basura. Honestamente no los uso muy a menudo pero si te preocupa que cambies la forma de tu pincel o te vuelvas a aplastar, puedes mantener el tubo y solo con cuidado, vez que esté seco o solo un poco húmedo, puedes insertarlo de nuevo en y ayudará a conservar mejor su forma. Este es un pincel nuevo para mí, así que aún tengo el tubo. Honestamente, muchas veces las tiro a la basura, pero eres bienvenido a usarlas para mantener la forma si quieres. Ahora, estos pinceles son pinceles Princeton, la línea Heritage, esta es su línea Elite. Prefiero estos cepillos sobre cualquier cosa que he usado hasta ahora. Durante los primeros varios años de pintura, simplemente iría a mi tienda de artesanía local y compraría lo que tenían disponible. Esta línea, el Simply Simmons que pude encontrar en mi Lobby local y lo hizo totalmente bien, se hizo el trabajo. Entonces también tuve algunos de estos Winsor Newton, la línea Cotman que vendría con algunas de mis compras de pintura que he realizado. Ellos van a hacer muy bien, yo diría que si puedes permitirte derrochar un poco en un pincel, realmente me gustan los pinceles Princeton. Corren a cualquier parte de, creo que los más pequeños eran alrededor de $5 a $9 la pieza, todo el camino hasta tal vez 15 para los tamaños más grandes. Simplemente depende de dónde estés de compras. Pero si haces algo de caza, puedes conseguirlos por precios más razonables. En tanto que estas, ya sabes, las marcas Hobby Lobby, serían más como en la gama de $2 para un pincel. Eso es un poquito de nuestros pinceles que vamos a estar usando hoy. De acuerdo, ahora que hemos cubierto nuestros cepillos, agua, y toallas, quiero hablar de probablemente lo más importante hoy, que es el tipo de papel que vamos a estar usando. Hay varios tipos diferentes de papel de acuarela, pero más o menos a eso voy entre. Voy entre el prensado en caliente y el prensado en frío y la diferencia entre los dos es justo cómo se procesan, cómo están terminados. El prensado en caliente es muy, muy suave. No hay verde real. No hay mucha textura. El agua no absorbe tan bien con el prensado en caliente su porque no hay mucha textura que puedan sentarse en la parte superior del papel. Ahora bien, hay ciertos tipos de trabajo que hago para que esto es realmente genial. hoy, no estaremos usando papel prensado en caliente. Si quieres seguir adelante y usar papel prensado en caliente, está bien. Simplemente quieres ver cuánta agua tienes en tu cepillo. papel prensado en frío por otro lado, es más textura. Hay un poco de ondulación, un poco de grano, una textura tipo de baches, lisa. Empecé a usar arcos porque sabía que era una marca realmente reputada en la comunidad de acuarela y aún me encantan los arcos. Es una gran marca. Es un poco más alto de extremo. Entonces si eres nuevo en la pintura, quizás no estés listo para derrochar en papel eso es tal vez 20 dólares el bloc y eso está totalmente bien. En las tiendas de artesanía hay marcas que están bien para aprender sobre lo que puedas encontrar. Te recomiendo conseguir algo con un peso pesado, una 140 libra, o más. Muchas de las marcas de tiendas artesanales son alrededor de 90, así que si puedes encontrar algo más cercano a esto, eso solo significa lo grueso que es, lo pesado que es un papel. Cuanto más grueso mejor porque se deformará menos. Esta almohadilla en particular que compré es sábanas sueltas, por lo que se sueltan así. No están atados en los bordes. Simplemente te arrancarías de la almohadilla y porque está suelta, si solo fueras a seguir adelante y empezaras a pintar ahora mismo, así como esto, probablemente encontrarías que a medida que agregas más agua, el papel ondea un poco. Obtienes algo que podría ondularse. Por ejemplo, no era muy inteligente cuando hice esta pieza demo. Yo era un poco perezoso y lo que debería haber hecho es usar la cinta de pintor. Puedes conseguir la cinta de artista o incluso simplemente la cinta de pintor está bien, la cosa azul, y simplemente la grabarías a un tablero o a tu mesa directamente. Ahora, el inconveniente es que si lo pegas directamente a tu mesa, no puedes maniobrar mientras tus pinturas. Yo recomendaría conseguir una pieza sólida de madera contrachapada delgada o tablero de albañil o incluso como un tablero de póster de núcleo de espuma funcionaría. Realmente cualquier cosa que tengas tendida que es más grande que tu papel lo suficiente como para poner una cinta alrededor del borde y eso te ayudará a no obtener este efecto ondulado. Eso es lo que sucede cuando se usan hojas. Ahora, lo que voy a estar usando hoy mientras pintamos es lo que se llama cerradura. Eso significa que hay una especie de chicle alrededor de los cuatro bordes del papel que lo mantiene pegado en todo momento. Es como tener tu propia placa incorporada con la cinta ya hecha. Mantendrá todo encerrado en su lugar mientras pintas. Por ejemplo, yo sólo dejaría esto tal como está, pintura, lo que sea que quisiera pintar. Cuando termine y deje que se seque un poco, ¿cómo me lo quito? Bueno, esta marca en particular tiene un bonito cuchillo de paleta de usuario insertado aquí para así que no lo voy a hacer ahora mismo, así que no quiero quitarme el papel. Si estuvieras a punto de hacerlo, y voy a demostrar esto cuando realmente pintamos hoy es, solo uso un cuchillo afilado, puedes usar un cuchillo X-ACTO. Probablemente sería un poco más seguro tener alrededor tu estudio o puedes usar un cuchillo de paleta real y solo encontrarías donde empieza tu papel. Creo, eso es todo ahí mismo. A veces es más fácil una vez que está mojado encontrarlo. Simplemente lo insertarías así y comenzarías a deslizar tu cuchillo o tu cuchillo X-ACTO todo el camino y se desprenderá fácilmente. Ese es mi método preferido de pintar porque no tengo que pasar por la molestia de pegarla y lo mantiene agradable y plano mientras estoy pintando. Esta talla, esta es otra marca que me gusta mucho, la prensa fría Winsor Newton. Como puedes ver, también es un papel grueso realmente pesado y este tamaño es un nuevo tamaño para mí. Es de siete por diez y la razón por la que conseguí esto a diferencia de la almohadilla más grande, es porque mucha de mi obra de arte digitalizo y mi escáner, escáner de cama plana no es tan grande y así que muchas veces tengo que cortar mi papel de todos modos. Esto es un poco más fácil para mí cuando voy a escanear mi obra de arte, no tengo que hacer ningún recorte. Si estás pintando por el bien de pintar solo, tal vez enmarcando o vendiendo tus impresiones originales o simplemente por diversión, papel de cualquier tamaño servirá. Este es otro bloque, en realidad prefiero esta marca porque me gusta que no haya color en el chicle. Si tienes el bloque de la marca arcos o esta marca, es negro y va a dejar un poco de color en el borde de tu papel y eso no me encanta. La otra cosa que me gusta mucho de esta marca Fabriano es que es extra blanca, lo que significa que es un papel blanco muy brillante, que prefiero. Esta marca Arches es un blanco roto. No estoy seguro si realmente lo puedes levantar en la cámara ahora mismo, pero es solo un poco de color beige y prefiero por lo que hago un blanco extra. Este es probablemente mi papel favorito para usar. Corre unos 22 dólares el pad si lo consigues en un realmente buen trato a la venta, por lo que es carísimo. Nuevamente lo que hago, mucho de mi trabajo es pintar y luego digitalizar, así que para mí vale la pena tener un papel de muy buena calidad, eso es extra blanco. Hace que el proceso de digitalización sea un poco más fácil para mí. Si estás haciendo esto por diversión o es una obra de arte colgada en tu casa o para regalar, realmente no importa de qué color estés usando, solo es preferencia personal. Eso es un poquito de nuestros papeles que vamos a estar usando hoy. 3. Suministros: Un debate en profundidad, parte 2: Muy bien, entonces nuestro último y más importante tema, probablemente además del papel son nuestras pinturas. No podemos acuarela sin nuestras pinturas. Por lo que quiero pasar del tipo de pintura más básico hasta el tipo que voy a estar usando hoy, que es un poco de pintura de mayor calidad. Cuando empecé a pintar por primera vez, y algunas de mis piezas favoritas se hicieron con un paladar de $6 que se suele utilizar para artes y manualidades infantiles de mi tienda de artesanía local. Esta cosa, creo que hasta me dieron como un 40 por ciento de descuento. Por lo que fue un par de dólares y tiene 36. Tiene toneladas de colores, y yo solo mezclaría mis colores en estos pequeños pozos justo aquí, y así mi punto es con esto, no, realmente ya no uso estos a menos que esté haciendo algo divertido con mi hijo o si estoy enseñando una clase presencial porque son tan asequibles, todavía puedes obtener resultados realmente grandes con estos. Mi primera clase de habilidad compartida, enseñé cómo pintar coronas de acuarela. Esto es lo que más o menos uso para toda la clase, y como ejemplo, esta es una impresión que hice cuando empecé a pintar y ¿adivina qué? Yo usé esta paleta para conseguir esta pintura, así que no necesariamente sientas que necesitas quedarte sin y gastar 100 dólares en pinturas de lujo porque realmente puedes conseguir buen efecto, obtener buenos resultados con pinturas baratas si tienes cuidado. Entonces si eres principiante y no tienes un presupuesto enorme, esto está bien. Te va a ir bien con esto. Yo diría que el siguiente paso arriba, esta es una paleta Winsor & Newton que compré en Amazon. Creo que es tal vez alrededor de 40 dólares, y es similar a este concepto. Es una paleta que puedes comprar. No tienes que mezclar tus colores, y es una gran, siento pintura media. Ahí hay una línea, que está destinada a pintores estudiantiles o pintores intermedios, y es una gran opción si estás empezando y quieres algo un poco más bonito. Tiene estas bandejas que sacan y me encantan estas. Incluso hay un tercer nivel. Esta es una gran opción si apenas estás iniciando, no estás súper seguro de mezclar tus propias pinturas, pero quieres algo un poco más bonito que la bandeja de $6 para Michaels. En realidad puedes comprar conjuntos adicionales, estos salen cuando se agotan así, verde se está poniendo un poco bajo cuando se agota, solo puedo sacar la bandeja y poner una nueva. Entonces esta es una gran opción y algo que todavía uso con frecuencia. Lo siguiente de lo que quiero hablar brevemente es que también puedes, si quieres apoyar a vendedores locales en mercados en línea como Etsy, o si encuentras a alguien en Instagram usando búsquedas de hashtags, puedes encontrar artistas locales que hagan las suyas pinta a mano, mezclando los polvos y todas las cosas divertidas que necesitas para hacer pintura y así me gusta usar estos porque me gusta apoyar a los pequeños negocios, pero también he podido conseguir unos colores realmente bonitos que ya no me tener en mi biblioteca de pinturas. Entonces esto es sólo un ejemplo de algunos que compré en el pasado, y puedo enlazar con los vendedores que hicieron esto. De verdad los amo, son pigmentos realmente ricos y una gran opción para apoyar a las pequeñas empresas. La siguiente línea de la que voy a hablar es de tubos de pintura. Entonces en lugar de que ya esté en una bandeja, mira mira, salen así como así. Aquí tienes. En lugar de tenerlos ya en la bandeja, puedes comprar tubos de pintura. Ahora, yo diría esto, tengo un pequeño contenedor en el que caben todos estos dibujados. Entonces esta es solo la forma más fácil para mí de mostrarte. Estos tubos, diría yo, son más de una pintura de medio suelo, no son profesionales, más de la línea estudiantil, pero siguen siendo realmente geniales. Me encantan y creo que hacen el trabajo bien, y hay muchos colores y son menos caros. Entonces por ejemplo, estos tubos de pintura tienen 21 mililitros en ellos y cuestan 7 dólares el pop. Parece un poco empinada, pero ten en cuenta que las pinturas de acuarela van mucho camino. Probablemente usaré estos tubos de pintura durante años. Lo que haces, es que puedes comprar una paleta vacía como esta, y solo abrirías el tubo y lo exprimerías en este poquito y lo dejarías secar antes de usarlo. El motivo por el que quieres dejarlo secar primero es si usas tu pintura mientras está mojada y comienzas a pintar con ella de inmediato, puedes hacerlo totalmente, eso está bien no hay nada de malo en eso. El problema es que pasarás por la pintura mucho más rápido. Simplemente tirarás demasiado en tu cepillo y todo terminará en tu tarro de agua. Si lo dejas secar primero y luego lo mojas, obtendrás una mejor cantidad de pigmento en tu cepillo. Por lo que te recomiendo si quieres estar mezclando tus propias pinturas o usando tubos de pintura a diferencia de las bandejas que ya están hechas, te recomiendo dejarlas secar primero y mirar, me estoy poniendo un poco entre manos ahora mismo. Entonces estas son las pinturas de grado medio, medio de la carretera, y esto es de nuevo, una línea Windsor y Newton Kaufman, y son impresionantes. Simplemente son geniales. Yo diría que hay cada vez más como rango de $4 - $7, y estos esta línea en particular es de Hobby Lobby y son geniales. Por lo que último paso, voy a compartir contigo es lo que uso cuando pinto es esta línea de acuarela profesional Winsor Newton. Ellos son una inversión. Pueden estar a tu altura en general dependiendo de dónde los compres, pueden ir desde $5 el tubo hasta $15 el tubo. Simplemente depende del color, y esto son sólo cinco mililitros. Entonces, un tubo de 10 dólares, cinco mililitros contra 21 mililitros por 7 dólares. Se puede ver que hay un cambio de valor. Estos son tan súper pigmentados, son colores tan fuertes, hermosos que para, porque esto es lo que hago para ganarme la vida, me vale la pena y duran mucho tiempo si los dejas secar antes de usarlos. Entonces solo una pequeña explicación sobre los tipos de pinturas que puedes usar. Esto como lo que voy a estar usando en nuestra clase de hoy. Pero cualquiera de las opciones que he pasado va a funcionar bien. 4. Mezclando verdes: Lo primero que vamos a hacer es que vamos a hablar de mezclar greens. Porque muchas veces cuando usas un verde que sale directamente del tubo o directamente de la sartén, pueden parecer un poco falsos. Depende del look que vayas por. Podría funcionar solo a la perfección para ti, pero generalmente me parece que me gustan más mis greens cuando me mezcla en otros colores. Permítanme darles un ejemplo. Usemos este verde aquí mismo. Déjame mostrarte. Es un bonito verde pero si estaba pintando unas hojas dependiendo de qué proyecto esté trabajando, eso no parece muy realista. A lo que voy a hacer para mostrarte lo que quiero decir es que me llevaré un poco, cargaré mi pincel con agua y luego me acercaré a mi pintura, cargarla y empezaré a venir aquí esta esquina y solo le añadiré un poco más de agua. De acuerdo, entonces ese es del mismo color. Ahora, una de las formas más fáciles de meterse en verde de aspecto más natural sin hacer mucho trabajo es agregar un poco de rojo. Sólo un poquito no demasiado. Añadamos un poco de rojo. El rojo y el verde son colores complementarios lo que significa que están uno frente al otro en la rueda de color. Eso ayudará a silenciar un poco la intensidad de este color. Ahora esto será un poco más oscuro. Tonos más terrenales. Veamos cómo se ve en comparación con el original. Es un cambio sutil, pero es más oscuro y rico y más silenciado. Veamos qué pasa cuando sumamos aún más. Ahí vamos. Eso definitivamente está en el lado más terrenal. Se pueden comparar los dos. Eso es tan diferente. Ahora sigamos adelante y tomemos este verde. Se trata de una permanente sap green, Winsor & Newton acuarelas profesionales. Este es mi verde favorito. Probablemente mi más utilizado. Con el trabajo que hago. Consigue mucha pintura en esta esquina, y voy a añadir un poco de este azul turquesa. Se ve tan bonito. Agregado en un poco, sólo un poco de rojo. Voy a trabajar al revés esta vez, te voy a mostrar. Aquí vamos. Un poco más. Esto es lo que tenemos, déjame mostrarte el original. Como dije antes, dependiendo de lo que estés pintando, este no es un color terrible para empezar, sino solo añadiendo un poco de la turquesa y un poco de rojo, obtiene tal diferencia en el color. Vamos a seguir adelante y tratar de tomar esta savia verde. Ven aquí, pon un poco de agua. Intentemos agregar algo de ocre amarillo. A lo mejor un poco de esta naranja cadmio. A ver cómo se ve eso. De nuevo, esto está empezando con la misma base aquí mismo, agregando un ocre amarillo y un poco de naranja. ¿Ves qué obtenemos? Muy diferente, mucho más ligero, un poco más se parece a la punta de una hoja. Si sales en la naturaleza y miras tus arbustos, esto es tal vez algo que está en la punta como algo se está muriendo o más algo que definitivamente es más natural que decir este color aquí mismo. A mí me gusta cómo esta es casi grisácea, eso es realmente genial cómo resultó eso. Adelante y probemos esto una vez más. Usaremos este verde aquí mismo. Se trata de un verde oliva. Te mostraré aceituna directamente del árbol. Algunos trasfondo marrones a esta aceituna. Tomemos algo de esta aceituna por aquí y mezclemos en nuestra original que hicimos. Ve cómo se ve con un poco de este verde mezclado. Totalmente diferente. Creo que este podría ser mi verde favorito que hemos mezclado hasta ahora. Eso se ve precioso. Pero quiero decir, ¿puedes creer la diferencia en estos colores aquí mismo, solo añadiendo un verde diferente y un poco del rojo, es drásticamente diferente. Este es solo un pequeño ejercicio divertido que quiero que hagas. Simplemente puedes usar un pequeño trozo de papel y simplemente empezar a mezclar tus greens. Ve qué pasa cuando mezclas tu verde con morado o amarillo, y ve qué colores diferentes se te pueden llegar. Voy a seguir adelante y empezar con este azul-verde de aquí. Será el último que experimente contigo. Esto es muy azulado pero en realidad está fuera del tubo, se llama azul-verde. Apenas agregando un poco de agua y voy a añadir un poco amarillo y añadir un poco de esta rosa de ópera aquí mismo. A ver qué se nos ocurre. Ooh, eso es muy natural. De nuevo, me encanta eso. Eso es lo que mezclamos, trabajando un poco al revés y déjame mostrarte con qué empezamos. Empezamos con esto. Agregando un poco de amarillo en rosa de ópera, que es un rojo rosado. Un color realmente fuerte, vibrante, me encanta la rosa de la ópera. Pero mira lo drásticamente diferente que es eso. Yo quiero que sigas adelante, practiques, juegues con tus colores y veas qué se te ocurre. Ahora que he jugado por ahí con mi mezcla verde, estoy tan contenta con los resultados. Simplemente creo que es tan relajante y divertido de hacer. Creo que mis opciones favoritas personales de esto es probablemente este verde cazador profundo. A lo mejor este me parece realmente realista y probablemente éste, que creo que es sólo el verde savia si recuerdo correctamente. Te quiero mostrar ahora porque pinté en una cuadra, cómo me quito mi papel. Ahora algunas cuadras tienen un poco de apertura en el centro, esta marca en particular la tiene en la esquina. Si puedes ver la esquina ya está levantada y ha funcionado un poco porque pinté por aquí y no está pegada. Yo sólo voy a insertar mi cuchillo. Puedes usar tu cuchillo paleta o un exacto un cuchillo, y simplemente deslízate por el extremo, estoy en la esquina. Lo mismo. Sólo ten mucho cuidado, ten cuidado dónde están tus dedos, no te cortas la mano. Aquí abajo y aparece enseguida. Es un poco curvo porque va a hacer eso un poco. Pero mucho mejor que si no lo hubiera tenido pegado o en una cuadra en absoluto, tendrías muchas olas en el centro del papel en contraposición a solo un curling menor en los bordes. Si eso te fastidia y quieres mostrarlo o venderlo en original, siempre puedes aplanarlo colocando algunos libros o ponerlo en una página de libro y tenerlo puesto plano por uno o dos días, y eso debería de ayudar. Ahí vas. Es así como practicamos mezclar nuestros colores y sacar nuestro papel de nuestro bloque. 5. Ejercicio: Líneas rectas: Ahora que hemos practicado mezclando nuestros greens, quiero pasar a algunos simulacros. Ahora, siento que los ejercicios son una manera realmente buena de practicar pinceladas, sobre todo aprender a obtener diferentes efectos con el mismo pincel solo cambiando la presión. Tengo una pequeña plantilla de rectángulo. No es necesario que hagas este paso, pero me gusta poder seguir una plantilla, y así solo puedes cortar un trozo de cartón o simplemente usar una regla para dibujar un pequeño cuadrado o rectángulo. Aquí es donde vamos a estar haciendo nuestros simulacros. Déjame simplemente usar mi lápiz a la ligera. Puedes usar un lápiz regular o un lápiz de dibujo. O está bien porque esto es sólo un ejercicio de práctica. Déjame seguir adelante y dibujar un par de estas cajas. Esto te ayudará a ganar confianza. Te ayudará a aprender cuál es tu tamaño de pincel favorito. Tiendo a gustarme hacer estos ejercicios porque puedes salir de zona un poco y simplemente relajarte mientras practicas pinceladas. El último. Tengo mis pequeños rectángulos todos dibujados. Ahora, voy a tomar mi talla de pincel más pequeña, que para mí es alrededor del pincel talla cero. Voy a seguir adelante y ponerlo bien y mojado y mis pinturas han secado todas desde que las he mezclado. Déjame añadir un poco de agua, eso es todo lo que tienes que hacer. Es una gran cosa de tener una paleta como esta, ya que nunca tienes que lavar tu paleta, solo agregas agua y la pintura que se ha secado es buena para ir de nuevo. Encontrarás que muchos artistas de acuarela no lavan sus paladares muy a menudo. Lo hice recientemente porque solo quería una paleta con algunos pozos más y así acabo de rehacer la mía. Voy a seguir adelante y usar mi pincel más pequeño, cargarla con el verde que quieras usar. Creo que voy a usar esto todo el verde, como éste. Voy a empezar en este cuadro y está bien si necesitas darle vuelta un poco tu página para conseguir un mejor ángulo. El punto de este ejercicio es acostumbrarse a la cantidad de presión que desea poner en su cepillo. Yo quiero que esta caja, la primera caja que haces, sean solo finas líneas delgadas con tu pincel más pequeño. Si solo tienes un pincel, está bien. Simplemente practica lo que puedas. Quiero que solo sigas adelante y dibujes ligeramente lo más delgado de una línea como puedas solo usando la punta. Está bien si necesitas parar y agregar un poco de agua a tu cepillo. Ahora, me gusta hacer esto más arriba y abajo. Eso puede ayudarte a guiar tu mano para conseguir una línea aún más delgada. Simplemente sigue adelante y practica lindas líneas delgadas. Se quiere usar la punta de su pincel, poniéndole apenas presión alguna sobre él. Puedes cambiar tus colores, e ir lento o tan rápido como quieras. Si alguien hace caligrafía o letras a mano, este es el mismo concepto que hacer taladros con tu bolígrafo. Más practicas, mejor consigues en controlar tu pincel. A ver que no tenía suficiente agua encima, así que voy a volver. Ya ves, te dan este pequeño pincel seco. Mira. Si no tienes suficiente agua cargada, cual es difícil de hacer con un cepillo tan pequeño porque realmente no hay muchas cerdas para empapar el agua. Ese es un problema común con estos pequeños pinceles. Ahora que tengo cerca de la mitad de la caja llena, voy a subir a mi siguiente talla, que para mí es un 2. Simplemente puedes subir a lo que sean los próximos tamaños que tengas. A ver, usaré un poco de este verde por aquí. Lo mismo, solo un pincel más grande para que puedas ver el cambio de tamaño. Ahora, porque sólo pasé de cero a dos, no es drástico. Pero se puede decir que es un poco más grueso. También podré decirte que definitivamente sostiene más agua que el tamaño cero, lo cual es bonito. No tienes que volver tanto atrás. Ahora voy a volver atrás y hacer el de arriba, ver si puedo conseguir una línea aún más delgada. Aquí vamos. Apenas poniendo presión alguna. Mira qué bien está eso. Solo usemos la punta, y dibujemos, tirando de todo mi brazo hacia atrás. Punta, brazo entero tirando hacia atrás. Ahora voy a cambiar de colores. Vuelve a hacerlo con un poco más grueso. Cambia el color solo un poquito solo por diversión. Ahí lo tienes. Contamos con nuestra primera caja completa. En el siguiente cuadro, ya que ya practicamos con nuestros dos pinceles más pequeños, voy a seguir adelante y usar mi siguiente talla para arriba, que es un seis. Ahora, sé que quizá no tengas todas las mismas tallas que yo y eso está bien. El punto es que solo quieres practicar con cada tamaño de pincel que posees. Si no tienes un seis, pero tienes un 10, adelante y practica con eso. Lo que sea que funcione para ti está totalmente bien. No tienes que tener todos los tamaños de pincel conocidos por el hombre. Voy a tomar mis seis, adelante y conseguir este bonito todo de verde. Lo mismo, voy a empezar con solo hacerlo bien, tira hacia abajo. Este tiene mucha más agua y se puede ver que al final cuando levante, el exceso de agua se acumula, y así me gusta simplemente arrastrarla para extenderla un poco. Puedes dejarlo al final. Eso también está bien. Eso me gusta cuando estoy pintando verdor porque muchas veces la punta de una hoja tendrá pigmentación extra donde se está cayendo o muriendo. Hagamos una más. Perfecto. Eso me encanta. Ahora voy a practicar haciendo apenas apenas tippy top de mi pincel. Sólo apunta. Será siempre tan a la ligera, podría conseguir que me aplasten las manos muy cerca. Entonces, tiro todo el brazo hacia atrás, lo pongo contra el papel y solo tire hacia atrás todo de una vez. Tengo una linda línea estable. Lo que es tan impresionante de este método es que estoy usando una talla seis y estoy obteniendo el mismo grosor de una línea que cuando pinto con un cero. Aunque no tengas un cero, puedes conseguir esta delgada de una línea si tienes mucho cuidado, solo usa la punta de tu pincel. Practicemos eso otra vez. Perfecto. Entonces voy a seguir adelante y hacer mi siguiente pincel de tamaño, que para mí es un ocho. Adelante y consigue eso. Cambiemos de colores. Acabo de [inaudible] arrastrar un poco. Esta es una gran práctica para cuando hacemos tallos más adelante. Una más, y luego voy a seguir adelante y hacer la línea fina. Como puedes ver, es un poco más grueso, pero aún puedo conseguir una linda línea fina incluso con una talla ocho. Déjame seguir adelante y subir a mi talla 10. Yo diría que para la mayoría de mi pintura, usualmente estoy usando algo en rango 6-8-10. Sólo por mi trabajo personal. Usaré el pincel número 2 con bastante frecuencia cuando esté agregando en detalles. Ahora porque no he estado usando este pincel. Está realmente seco así que sólo lo estoy consiguiendo agradable y saturado. Veamos qué tan gruesos nos ponemos con un 10. Bonitos tallos de grasa. Entonces, bonito grande grueso. Vamos a conseguir un amarillo, un verde esta vez. Tan solo para ver lo bien que podemos mantener nuestra línea con un 10. No consigo un corte de papel. Ahí vas. Como puedes ver, estoy un poco menos estable porque estoy al borde de mi papel pero, puedes conseguir una linda línea fina incluso con pinceles grandes. Eso es lo que es tan impresionante de los pinceles redondos. 6. Ejercicio: Presión: Ahora que hemos practicado haciendo líneas rectas, vamos a seguir adelante y practicar poniendo diferentes cantidades de presión con nuestro pincel en la misma línea. Déjame mostrarte lo que quiero decir, voy a empezar a hacer mi pequeño truco donde voy abajo muy bien, muy delgado, sólo la punta misma de mi pincel, entonces voy a añadir presión a medida que voy bajando. Voy a empujar el vientre de mi cepillo hacia abajo y luego volver arriba para hacer un poco de forma ovalada que tiene sentido. Necesitaba un poco más de agua en mi cepillo; ahí se puso un poco seco así que volvamos a intentarlo. Vamos a bajar con una línea delgada, poner presión, y volver a subir. Es posible que tengas que volver a cargar tu pincel, dependiendo del tamaño que estés usando. Sigue bajando y luego vuelve arriba y abajo. Lo que quieres, quieres estar obteniendo alrededor de dos de estas formas ovaladas por línea. Probemos eso una vez más para que tengamos nuestra linda línea delgada. Presión arriba, abajo, presión arriba, abajo así que simplemente adelante y practica eso un par de veces más. Esta es una habilidad muy importante en cuanto a pintar nuestras hojas más adelante; no tiene que lucir perfecta por eso tenemos taladros. Ahora esta vez quizá veas si puedes caber cuatro de pequeños óvalos en la caja. Simplemente haces las más pequeñas para que subas más rápido como pequeñas cuentas en un collar. 2-3-4-5 me dieron cinco en eso, 1-2-3, tenemos como tres en ese. Hagamos una más aquí vamos. Ahora quiero mostrarles esto realmente rápidamente, este último, hice un mejor esfuerzo hasta presionar uniformemente para que consiga una bonita forma ovalada simétrica. Es un poco complicado para mí ahora mismo porque estoy tratando de que veas qué está haciendo mi pincel y por eso estos son tan simétricos. Pero si estás teniendo este problema donde un lado está definitivamente trastocado, significa que probablemente estás colocando la presión de manera desigual. Simplemente sigue practicando poniendo la presión por igual y obtendrás una buena forma simétrica. Ahora vamos a hacer lo mismo, solo quiero que cambies qué tamaño de pincel estás usando. Esta vez necesito mezclar un poco más verde. Pongamos un poco más de un cazador verde pasando. Este voy a usar mis diez, que me conseguirá un bonito óvalo. Nos vamos a ir, línea fina, presión, arriba, línea fina, presión arriba, luego tengo algo de pooling, así que, podría simplemente extender eso un poco solo por diversión. Es divertido jugar así con el agua. Simplemente usa tu punta muy a la ligera y podrás igualar la forma. Ya que los míos fueron muy simétricos esa vez. Pero es realmente genial. Quiero que esta vez intentes hacerlo todo de un solo golpe, todo en una línea por tu papel. No levantes la mano para nada, aquí vamos, vamos a ver a qué me refiero. Tratemos de ver cómo se ve eso me recuerda a un patrón de papel tapiz de los años 60. Ahora ya he hecho algunos de mis pinceles más grandes, así que déjame probarlo con un pincel más pequeño. A ver si podemos conseguir un bonito verde azulado. Estos, recuerden, no sostienen tanta agua como podrían necesitar para recargar, pero veamos qué podemos hacer, me encanta ese color. Consiguió algunas manchas secas en eso una vez más, ver fingiéndolo. Esos fueron los dos, ahora vamos a ir a lo grande [inaudible] si puedo conseguir un probablemente sólo poder caber una fila con mi gran número 16. Ahora mira este va a ser enorme, ni siquiera podía caber. Sólo conseguí 1.5 óvalos esa vez, ni siquiera pude llenar otro. Eso te muestra la diferencia en los tamaños de tus pinceles y cuando lo presionas con un 16, obtienes este bonito óvalo grande y gordo. Con un dos, obtienes este tipo de medianos, un 10, y luego un seis te muestra las diferentes capacidades que tienes con pinceles de diferentes tamaños. 7. Ejercicio: Curvas: Muy bien, así que estas dos últimas cajas van a ser un poco divertidas. Voy a usar mi talla ocho ya que realmente no he usado tanto esta vez. A ver si puedo conseguir un fino verde nuevo para usar. Ahora, quiero practicar con el uso de la punta versus el vientre del pincel. Esta es la punta, esta es la barriga. Veamos si podemos hacer algunas líneas curvas, que nos ayudarán con algunas de nuestras formas de hoja. mismo concepto está aquí arriba es que vas a tirar hacia atrás con la mano, esta vez sólo vas a añadir un poco de curva. Está bien. Simplemente practica con diferentes presiones. Esto será muy familiar para aquellos de ustedes que practican la caligrafía. De acuerdo, intentémoslo de nuevo. A ver si voy a poner una cantidad completa de presión. Esto no fue presión. Esto fue alrededor de media presión. A ver cuánto me sale, si pongo presión completa en mi pincel cuando baje. Volver arriba, presión y retroceder. Es concepto similar a esta fila. Sólo estamos agregando un poco de curva. Vamos a intentarlo de nuevo. De acuerdo, voy a venir más al medio. Esta vez, sólo voy a tener la misma presión en mi línea a medida que me curva hacia abajo. Es así como voy a hacer alrededor de media presión. Cuando llego a la curva es cuando voy a empujar hacia abajo en mi pincel. La curva a la derecha, si eso tiene sentido. Empecemos aquí mismo, abajo, presión, y arriba, abajo, presión, y arriba. Eso es impresionante. Probablemente le puse un poco más de media presión a esa, pero está bien. Vamos por la presión completa. Aquí vamos. Estos son ejercicios divertidos de hacer, cuando te sientes un poco estresado. Puedes simplemente tipo de zona fuera y relajarte, ya que haces estas lindas líneas calmantes. Voy a poner igual presión todo el tiempo, no sólo en las curvas. Una última hilita, si puedo caber. Aquí vamos. Perfecto. No tan bonita como mis otras filas, pero es buena práctica. Yo quiero que ustedes intenten tener la misma presión, luego poner media presión hacia abajo en las curvas, y luego presión total hacia abajo en las curvas. Entonces tu último pequeño set, igual presión todo el tiempo, pero empujando hacia abajo más en tu pincel. Esta última caja. Mezclemos un nuevo verde. Dale un poco de variedad, cuando la miramos. Esta vez, vamos a combinar todo lo que hemos hecho. A ver, tengo mi número ocho. Vamos a bajar con una línea realmente fina. Vamos a bajar por la línea más gruesa, entonces quiero que bajes con tan grueso como te dejará tu pincel, empujando todo el camino. Tan solo para mostrarte el rango que puedes obtener del mismo pincel. De acuerdo, así que tenemos eso. Está bien. Ahora vamos a pasar a esta fila. Vamos a bajar, ovalado, arriba, ovalado arriba. Nuevamente, abajo, ovalado arriba, ovalado y arriba. Está bien si tocan porque un poco de caja apretada. Abajo, ovalado, y arriba, ovalado y arriba. Entonces por último pero no menos importante, hagamos nuestras pequeñas líneas curvas, bien de serpiente. Igual presión, manténgalo abajo, media presión en las curvas, y luego presión total en las curvas. Ahí lo tienes. Ya hemos practicado nuestros taladros y estamos listos para empezar con formas básicas de hoja. 8. Vegetación verde: Formas simples de hojas: Ahora vamos a empezar con algunas formas básicas de las hojas. Ahora esta porción, este módulo de la clase, vamos a repasar tipos específicos de hojas. Eucalipto de dólar plata, hojas de hyndrengia, repasaremos algunos tipos de follaje apenas básicos de spray. Pero este primer set, quiero simplemente ser formas de hoja realmente simples que sean bastante genéricas. Simplemente deja en general, no un tipo específico de hoja. Si alguien dijera: “Oye, pintarme una hoja”. este es tu básico ir a la hoja. No siempre tiene que ser un tipo específico. Simplemente mezclando mi verde, aquí te dejamos un poco de verde savia permanente, un poco de verde oliva, y un poco de rojo para conseguir un bonito aspecto natural, verde pardusco. Esto es muy similar a cuando hicimos nuestra práctica, la segunda fila donde presionamos muy ligeramente hacia abajo y luego bajamos la presión. Imagina que esta parte justo aquí, la donde empujamos a la ligera es este tallo y luego esta es nuestra hoja. Adelante y practiquemos eso unas cuantas veces. Voy a empezar por la esquina y trabajar mi camino hacia abajo porque soy diestro. Si empezara por aquí y trabajara mi camino arriba o por aquí, entonces tendría que tener mi brazo en pintura húmeda y eso simplemente no funciona tan bien. Yo voy a arrancar aquí, si eres zurdo, arrancarás aquí. Sólo pintemos algunas formas básicas de las hojas. Voy a empezar con el tallo, dibujar un tallo muy ligeramente, muy delicado y voy a poner presión, presión, presión y luego subir. Esa es la punta de la hoja y luego esa es la mitad de la hoja. Vamos a hacer la otra mitad. Vamos a volver a donde se puso amplia y vamos a poner un poco más de presión. Poco a poco sube, reúnete en la punta. Esa es una bonita forma de hoja, pero obviamente hay mucho espacio en blanco ahí dentro, así que vamos a entrar y llenar eso. Algo que me gustaría decir que habrá un buen consejo para esta clase, es que el espacio en blanco o el espacio negativo no siempre es algo malo, sobre todo cuando estás haciendo la técnica floral moderna o florales gestuales. ocasiones hay mucho dicho en el espacio negativo, y en este caso parece que crea la ilusión de que sea el medio de la hoja. Este es nuestro genérico ir a la hoja. No estoy pintando un tipo específico de flor, un tipo de vegetación. Sólo estoy pintando lo que yo, en mi mente imagino una hoja para lucir. Probémoslo una vez más, conseguir un poco de un nuevo color. Similar, misma práctica. Simplemente lo vamos a hacer con un poco de unos ángulos diferentes así que todavía voy a bajar, poner presión, subir, presionar y subir. Me encanta cuando consigues estas diferentes formas porque eso es lo que realmente sucede en la naturaleza. Ahora una cosa que puedes hacer es simplemente volver para ayudar un poco a la forma y simplemente dejar estos pequeños espacios en blanco, crea una ilusión de dónde podría haber realmente un agujero en la hoja o donde hay una vena. Tiendo a ser más pintura solo una capa pero esta está empezando a secarse, si quisieras entrar y agregar más capas, eso está totalmente bien. O si quisieras caer, digamos, unos amarillos para darle que parecen si tuviera un poco de algunas imperfecciones en el color, entonces podrías entrar y dejar caer un poco de amarillo. Cambia, solo se pone un poco salpicada porque realmente no existe tal cosa como una hoja pura de un color. Eres bienvenido a hacer esto mientras pintamos. Pero si solo quieres hacer una hoja de color sólido, eso está totalmente bien sobre todo si eres principiante y solo te estás acostumbrando a esto. Tenemos dos formas básicas de hoja muy bonitas y solo vamos a seguir haciendo esto. Vamos a llenar toda la página con variaciones sobre esto. Voy a cambiar de tallas ahora para que veas la diferencia entre un ocho y un 16, el doble de talla. Seguro te imaginas que nos vamos a sacar una linda hoja gorda de esto. Hagamos un poquito de tallo más grueso y esta vez lo voy a hacer subir así y tener pequeños tres. Ven a este medio y realmente empuja hacia abajo, vuelve arriba. Yo sólo estoy volviendo a los lados, darle forma un poco. Puedes tirar del exceso de agua y pigmento alrededor, jugar un poco con ella. Yo me voy a llevar a este pequeñito por aquí, y tú puedes darle la vuelta a tu papel. Es la ventaja de tenerlo en una cuadra en lugar de tenerlo pegado a mi mesa, que es lo que solía hacer en realidad y me pareció que simplemente no tenía la flexibilidad. Voy a llevarme esta ramita por aquí y solo hacer una pequeña hoja de bebé Ahora porque estoy usando un cepillo talla 16, está realmente cargado de agua, y no estoy contento con cuánta agua está sentada en esa página. Voy a tomar un pedacito me arranqué un poco de mi toalla de papel, y sólo voy a tocar y se va a chupar esa pintura. Chupa esa agua extra y hay un poco de exceso de tasa aquí, vamos a sacar algo de eso también. Ahora, qué pasa si tienes pequeños charcos de agua en tu página, puede hacer que el papel se deforme realmente, muy mal, pero también puede dejar pequeñas marcas divertidas en tu pintura. Puedes ponerte rayado y simplemente parecerte no muy bonito. Adelante y añadamos un poco de tercera hoja por aquí, no del todo tan grande como la primera, pero un poco más grande que este tipo de aquí. Vamos, y creo que con éste probablemente podamos hacerlo de una sola vez. Perfecto. Se va a tirar de esto, tal vez borde que un poco, impresionante. Me encanta cómo se ve eso. Hermosa. Estamos usando la misma premisa con cada hoja donde vamos ligeramente por este tallo, baja presión para hacer la forma de la hoja. Adelante y practiquemos esto con una hoja realmente pequeña y delicada. Tengo mi pincel talla dos, vamos a seguir adelante y conseguir un verdadero bonito verde azulado. Perfecto. Esta va a ser una vid realmente delicada, y esta vez [inaudible] no la cambie, y vamos por aquí en lugar de tener nuestra hoja abajo de esta manera. Ten un pequeño tallo sabio, me pongo presión abajo, y luego vuelvo arriba, y voy a venir aquí y llenar el resto de esto, y voy a dejar este hueco blanco porque me gusta la pequeña ilusión que crea. Ahí es donde está el centro de la hoja. Voy a entrar, y así como esta, voy a añadir otra hojita por aquí, sólo una pequeña [inaudible], perfecta. Intentemos conseguir un bonito verde amarillento esta vez, y ten en cuenta que estamos practicando hojas ahora, pero este sigue siendo un buen momento para practicar mezclar greens. Había estado pintando desde hace varios años y aún experimento cada vez que pinto con la mezcla de nuevos colores. A mí me encantó ver adónde me lleva. Mantengamos nuestro número dos, haremos otro pequeño delicado, y esta vez empecemos desde abajo por aquí. Subiremos, presión, no tengo suficiente en mi pincel. Presión, luego una curva, y ahí está nuestra punta porque no siempre tenemos una vista aérea como esta, este podría ser el lado de una hoja así que voy a volver arriba y hacer pequeños puntos como si estuviéramos mirando al costado de una hoja. Mismo concepto que antes, poca presión para el tallo, y luego agrega más presión al vientre de tu pincel para obtener el cuerpo de hoja. Hagamos un poco más y llenamos este papel con unas hojas preciosas. [ MÚSICA] 9. Vegetación verde: Tulipán: Ahora que hemos practicado con nuestras formas básicas de hoja. Te voy a mostrar la siguiente hoja de flor más fácil de pintar, que es el tulipán. El tulipán es un gran lugar para empezar porque tienen hojas largas, esbeltas, con curvas que son realmente fáciles de pintar con nuestro pincel. En realidad se trata de presionar el vientre de tu cepillo y arrastrarlo hacia arriba. Es muy similar a nuestro ejercicio de ejercicios que hicimos, donde practicamos cambiar la presión sobre nuestro pincel. Yo sólo voy a mezclar un bonito amarillo-verde. Estoy usando mi pincel talla 10. Simplemente voy a crear este tallo haciendo una linda línea gruesa y gorda y arrastrando el agua hacia arriba para crear el tallo curvo. Ahora no voy a estar pintando la porción de flores en esta clase. Sólo nos estamos centrando en el verdor. Voy a llevarlo todo el camino hasta la cima. Apenas un poquito más del azul-verde. Voy a seguir adelante y trabajar en la primera hoja. Yo sólo pongo un poco de presión y luego arrastro hacia arriba. Al llegar a la punta, levanto mi pincel para que la línea se vuelva más delgada. El cepillo tamaño 10 sostiene mucha agua, por lo que es realmente fácil moverse alrededor del exceso de agua cuando termine. A la segunda dejar mismo concepto. Simplemente poniendo presión mientras arrastro hacia arriba y levanto lentamente para crear una punta fina. Estoy usando el espacio en blanco como espacio negativo para crear la ilusión de que ese es el centro de la hoja donde está doblado. Ahora voy a tomar un poco de marrón para hacer verde y añadirlo a las puntas de las hojas. Porque como puedes ver en el tulipán real, ahí es donde hay algo de pigmentación del marrón. Simplemente me gusta agregar esto al final. Hace que se vea más realista. Agregando un poco en la parte inferior donde está más oscuro. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora solo voy a entrar y suavizar algunos de los parches que se han secado y han dejado marcas divertidas. Eso sucede cuando no tienes una cantidad pareja de agua cuando pintas. Solo estoy suavizando esos, haciendo que se vea un poco más realista. Esta siguiente parte. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar unas hojas más de tulipán. Eres bienvenido a ver. No voy a narrar esta parte. Simplemente va a ser algo más de práctica que puedes hacer durante este tiempo. Disfruta y relájate. Empecemos. 10. Vegetación verde: Hoja de olivo: Ahora que tenemos práctica nuestras formas básicas de hoja, vamos a poner en acción nuestros nuevos conocimientos. Vamos a seguir adelante y empezar con lo que categorizo como el follaje en aerosol o las vides, cosas que tienen un tallo largo y delgado con muchas hojas disparando de ella. Ya he hecho un ejemplo aquí mismo. Es súper simple. Estamos usando las mismas formas de hoja que practicábamos antes. Esta vez sólo vamos a tener un bonito tallo largo con varias hojas disparando fuera de él. Adelante y empecemos. He mezclado un bonito marrón verdoso, porque el tallo está un poco en el lado más oscuro. Perfecto. Sólo voy a usar sólo la punta de mi pincel y curvar un poco. Asegúrate de obtener suficiente agua. Si eres como yo y no estaba cargada lo suficiente, puedes entrar y llenar esos vacíos. Ahora voy a mezclar un bonito verde oscuro porque esto le tiene un poco de un aspecto más verde bosque. He usado mi sap green y acabo de mezclar en un poco de rojo y un poco de turquesa justa, para conseguir un bonito verde rico, de aspecto natural. Voy a empezar con esta hojita aquí mismo, se cruza, aquí vamos. Simplemente seguiremos avanzando hacia arriba. Las mismas formas de hoja que antes donde simplemente ponemos una suave presión. Estoy usando mi cepillo de dos redondos, que son bienvenidos a usar el que quieran. Solo ten en cuenta que cuanto más grande sea el pincel, más grandes serán tus trazos cuando lo presiones. En este tipo de verdor, por lo general las hojas están frente una de la otra. Eso lo vamos a tener en cuenta mientras hacemos esto. Vamos a seguir adelante y poner esto aquí mismo. Bonito, largo, viviendo un poco de espacio negativo para crear la ilusión de la forma de la hoja. Sube aquí y haz un buen tono. Perfecto. Entonces éste tiene un poco de, su detrás, así que voy a crear la ilusión de que ya viene de atrás, en lugar de fijarse al frente. Este va a ser un poco más delgado. Voy a pintarlo como si estuviera de costado en lugar de mirarlo de cabeza. Tengo a éste venir como lo hicimos al principio. Entonces tendremos algunos de estos pequeños, pongámonos todos rizados. A lo mejor añadir en un marrón atractivo, ya que se ponen un poco crujientes en los extremos. Perfecto. Ahora lo que puedes hacer es entrar con un poco de verde oscuro parduzco, y donde las hojas se adhieren, puedes agregar un poco de este pigmento más oscuro porque donde se unen las hojas suele haber un poco de bache o un perilla. A mí me gusta entrar y hacer esto y hacer que se vea un poco más natural. Ahí vamos. Se dan dos ejemplos de este tipo de vid o spray de verdor. 11. Vegetación verde: Pulverización grande: Tengo un ejemplo más grande de lo que acabamos de hacer con un poco de una forma diferente de hoja, pero concepto similar, tallo largo y delgado con muchas hojas disparando fuera de ella, generalmente alrededor del mismo punto. Cada punto tiene unas hojas con una en la parte superior. adelante, y vengamos a este lado de nuestro periódico, y veamos si podemos crear una versión más grande de lo que acabamos de hacer. Voy a seguir adelante y cambiar el tamaño de los pinceles. Voy a ir a mi seis, es mi talla go-to. Pero también puedes hacer esto fácilmente con un ocho o un 10. Esto tiene un poco más de un verde vibrante. Vamos a mezclar un bonito tono terroso. A mí me gusta añadir un poco del relleno torquoise a la mayor parte de mi mezcla, un poco del rojo, rodeado un poco, tal vez un poco de azul persa. El tallo en este es realmente similar al color de la hoja. No voy a hacer algo drásticamente diferente, solo agrego un poco de marrón. Voy a cepillarme bien y cargado. Este es un poco más recto. Vamos a seguir adelante y sólo poner un poco de presión ligera. Es un poquito de tallo más grueso. Ahora lo que puedes hacer cuando llegues al final, porque la punta del tallo en realidad se convierte en la hoja superior, vamos a seguir adelante y pintar ese top leave ahora mismo. Imagina que ni siquiera he dejado mi pincel de pintura fuera del papel, que va a subir y poner una buena cantidad de presión y un poco de remolino. Aquí es donde estamos practicando esas curvas resulta útil. Se puede obtener una bonita curva. Cuanto más grande sea el pincel que uses, menos probable es que tengas que volver a entrar y llenar los huecos. Porque si tienes un pincel más grande, cuando empujas hacia abajo, llenará más espacio. Hemos empezado con nuestra hoja superior. Ahora, volvamos al fondo y trabajemos hacia arriba. Por lo general, así es como va para mí. Tenemos este bonito fondo curvado con un bonito puntito en el extremo. Acércate aquí mismo, a ver si podemos conseguir una bonita curva pasando; buen puntito. Vamos a volver abajo, seguirlo de nuevo hacia abajo así. Perfecto. Subiremos. Vemos que tenemos uno de estos puntos, tiene tres hojas saliendo de esto. Yo sólo abriré. Generalmente empiezo desde adentro y trabajo mi salida, pero también puedes empezar desde afuera y trabajar dentro. Simplemente depende de cómo prefieras trabajar; así que haré ejemplos de ambos. Tengo dos bonitas hojas aquí mismo. Hazlo desde un costado, así sube, y yo pongo algo de presión, y creo el punto. En lugar de crear, ir así para hacer una hoja llena porque la estoy mirando desde un lado, solo voy a seguir adelante y mantenerla más recta para darle la ilusión de que la estoy mirando desde un lado. Es así como pintas diferentes perspectivas de la hoja. Voy a hundirme y sumar otra. Agregamos un poco de un pigmento más oscuro para mostrar dónde está la perilla pequeña. Perfecto. Solo sigamos subiendo así, pintándolos desde un costado, agregando un poco de curva. Ahí vamos. Añadamos un poco más de agua. A mí me gusta cambiar ligeramente mis greens a medida que voy porque eso es más realista. Ninguna planta tiene exactamente los mismos valores en toda la planta, por lo que puedes cambiarla solo un poquito mientras pintas. Porque no tengo suficiente espacio, solo voy a seguir adelante y añadir uno más aquí mismo. Tengo un poco de demasiada agua en mi cepillo. Voy a tomar un trozo de mi toalla de papel, y sólo voy a tirarlo. Ahí vamos, perfecto. Ese es el genio de la acuarela, es tan fácil corregir tus errores. Si tienes problemas para pintar desde esta dirección si eres diestro como yo, y es incómodo pintar así, siempre puedes girar tu papel. Entonces me voy de esta hoja aquí mismo, y estoy creando una linda línea plana para el fondo, y luego voy a entrar con una curva para la parte superior. Ahí está mi linda línea plana. Yo sólo voy a curvar empujando hacia abajo en mi cepillo, levantarme, y traerlo de vuelta. Ahí tenemos una bonita vista lateral de nuestra hoja. Si agregas un poco del tono más oscuro al fondo, da la ilusión que se dobla. Perfecto. A pesar de que esto en realidad no tiene una hoja aquí abajo, y como estoy viendo este cuadro, creo que se vería más equilibrado si agregara una más aquí abajo. Yo sólo voy a seguir adelante y sumar en una bonita ronda. Punto realmente bonito. Eso se ve un poco más parejo. Siéntete libre. Si estás mirando una imagen en línea o si estás mirando una planta real, siéntete libre de simplemente cambiar las cosas un poco. No tiene que ser exactamente lo que estás mirando. Si se ve mejor cuando lo estás pintando, agregar una hoja aquí, o sacar una, eso está totalmente bien. Sólo voy a entrar y añadir un poco de algunas capas más, empujando cada vez tan ligeramente. Simplemente le da un poco de variación a medida que se seca. Ahí vamos, bastante contentos con cómo resultó eso. Entonces esos son grandes ejemplos de cómo hacer verdor que es pulveriza o parece una vid, es que solo haces un buen tallo, y que las hojas se desprenden en los mismos puntos. 12. Vegetación verde: Eucalipto dólar de plata: Entonces voy a seguir adelante y usar de nuevo mi cepillo de seis redondos. Tan solo ten mi eucalipto aquí de este lado. Utilizo un marrón similar al que usé con nuestro verdor de spray. Estar fuera un poco de violeta, tiene un poco de nuestro rojizo marrón. Tint, creo que eso ayudará. Tenemos lindo y cargado. Este en lugar de solo estar extraviado o ángulo tiene una curva S a ella. Voy a seguir adelante a pintar. Perdimos la hoja. Voy a seguir adelante y pintarlas tallo principal, y luego mientras todavía tengo este color cargado en mi pincel, voy a seguir adelante y añadir estos pequeños brotes, así que no tengo que volver más tarde y añadirlos. Adelante y hagamos eso. Estoy usando sólo la punta de mi pincel. Se adelgaza realmente en la parte superior y entra y agrega algunas pequeñas ramas. Tenemos un pequeño nub justo ahí. Muy finitud forma en un término un papel. Consigue un mejor ángulo. Extiende esto un poco. Perfecto. Entonces ahora estoy listo para empezar con mi green. Como dije, esto se ve un poco más verde pálido que un verdadero eucalipto Silver Dollar se ve solo porque se ha secado. Voy a hacer una mezcla de los dos. Trata de que se vea un poco más auténtico, tal vez un poco más pálido, entonces sería en la vida real. Se puede hacer el valor de un encendedor incoloro simplemente añadiendo agua, que diluirá el pigmento y lo hará más ligero. Entonces sigamos adelante y empecemos con esta hoja. Voy a seguir adelante y dar vuelta a mi papel. Si lo tienes pegado a la mesa, esto va a ser difícil. Es por ello que te recomiendo ya sea usar un bloque o pegarlo a una tabla, que puedas maniobrar mejor. Yo voy a ir por aquí primero y a balancearme. Empuja mi pincel hasta el punto donde se curva así. Perdí un poco de agua ahí. Ahora que tengo esa linda parte redonda, voy a subir aquí, a hacer lo mismo otra vez para crear el otro lado. No tengo suficiente agua, ahí vamos. Perfecto. De vuelta en. Rellenar un poco. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Mano gire la página. Vamos a empezar con la punta, empujar y balancear hacia fuera. Ven al centro. Empujar y balancear. Perfecto. Entonces estamos consiguiendo estas bonitas formas en forma de corazón o Silver Dollar. Por eso tiene el nombre que sí. Seguiremos adelante y haremos este. Este se ve bonito y redondo. Tengo un problema. No estoy siendo un buen ejemplo de cargarte prisa de agua. Voy a ponerlo realmente cargado esta vez. Sube y arremolina. Ahí vas. Si te lleva un tiempo conseguir el ahorcado de hacer esta curva, esta forma de remolino, eso está totalmente bien. Es difícil acostumbrarse. Este tiene un poco más de forma ovalada porque está doblado. Sólo vamos a subir. Este lo va a hacer aunque en la vida real no lo haga, voy a tener que ir detrás de esta otra hoja. Simplemente trabaja alrededor. Crea la ilusión de que está detrás. Ahí vas. Lo mismo, falda. Aquí vamos. El último en realidad me parece un poco rojizo. Yo lo voy a añadir un poco más de eso. Gira mi página. Perfecto Está bien. Ahí vamos. Tenemos nuestro Dólar de Plata, eucalipto. 13. Vegetación verde: Crisantemo: Ahora vamos a hacer una hoja más detallada. Tiene varios puntos a ella, y un montón de pequeños bordes. Esto es un poco diferente a cualquier cosa que hemos hecho hasta este punto, pero no te asustes. Es realmente fácil. Puedes maniobrar tu pincel realmente simplemente para hacer que esta hoja suceda, así que no te intimides por la forma. Simplemente pondré esto aquí como mi guía. Creo que cambiaré a mi pincel talla ocho. Ahora esta hoja es definitivamente un verde oscuro. Mezclemos un verde parduzco realmente bonito. De acuerdo, entonces vamos a empezar por abajo, como lo hacemos con la mayoría de nuestras hojas. Vamos a simplificar un poco el permiso. No lo vamos a hacer exactamente. Definitivamente soy más de un artista gestual. No estoy real detalle orientado con acuarelas. Lo mantengo bastante moderno y suelto. Probablemente sólo voy a tener que llegar con el tallo. Parece que tenemos un poco de un más amarillento. Ahí vamos, el tallo. Yo sólo voy a salir, dar vuelta un poco mi papel, y sólo hacer pequeños gestos hasta llegar a un punto, justo por aquí. Entonces voy a seguir adelante y hacer lo mismo aquí, ¿de acuerdo? Perfecto. Vamos a llegar con el cuerpo. Lo mismo aquí mismo. Está bien. Voy a seguir adelante y llenar un poco. Voy a entrar a hacer el otro lado. Gira mi página. Lo mismo aquí arriba. Voy a subir, mismo concepto y hacer la parte superior. Simplemente arrastras tu pincel hacia arriba. Hacer pequeños puntos. Sólo tienes que rellenar un poquito, y ahí vamos. Puedes entrar y añadir algunas capas. Ponte un poco más oscuro. Siempre es que sientes que quieres hacer ir por ello. Este es el momento perfecto para practicar lo que hemos aprendido. Ahí vamos. 14. Vegetación verde: Hortensia: El último paso es la increíble hoja de hortensias. Hortensias una de mis flores favoritas, pero también me encanta su hermosa hoja de cuero. Es tan bonito y redondo con estos pequeños bordes diminutos similares a nuestra hoja de madre, pero es solo el tono más hermoso de verde y tiene estas preciosas venas y muy coriáceas al tacto. Realmente muy directo con cómo pintar, es muy similar a nuestra forma básica de hoja, en eso tenemos un tallo pequeño. Nos vamos a desmayar con presión, salimos con presión, y luego llenamos. Es sólo una hoja realmente grande. Vamos a usar el cepillo más grande que tengas, voy a seguir adelante y usar mi 10 en lugar de los 16, sólo por la cantidad de espacio que me queda aquí. Seguiré adelante y pondré esto aquí como referencia para que lo veas. Necesito una mezcla de un bonito verde oscuro. Un poco más fácil mezclar colores con un pincel más grande porque puedes cargar más pigmento sobre él. Ahora mismo tengo un poco de verde amarillento pasando, y voy a seguir adelante y empezar con esto sólo porque el tallo es definitivamente un color más amarillento. Voy a seguir adelante y sólo hacer eso. Punto de salto, tiene un tallo bastante grueso. Ahora voy a volver a entrar y hacer de esto un verde más oscuro ahora que ya tengo eso hecho. Hermosa. Perfecto, diluirlo un poco. El pincel cargará tanto ya que es un pincel grande. Simplemente vamos a empezar y vamos a poner presión, y llevarlo hasta el final, a un buen punto. Ven aquí, lo mismo. Yo sólo voy a entrar y llenar pequeños pedacitos de espacio en blanco donde podría haber una vena, y me gusta subir como si estuviera subiendo el centro de la hoja, solo da un poco más de un aspecto natural. Hermosa. Ahora que tengo la forma principal de la hoja, estoy suavizando algunos de los colores. Yo quiero seguir adelante y añadir en algunos de los bordes. Para ello, sólo voy a seguir el filo que he creado y sólo hacer algunos pequeños puntos. Algunas personas hacen esto como están pintando, pero he encontrado para mí personalmente, en lugar de hacerlo bien desde el principio, me cuesta un poco más conseguir que la forma general sea lo suficientemente circular, así que me gusta para ir después y hacer estos pequeños puntos y solo sigo la curva. Es una buena práctica para arrastrar el pigmento de pintura. Simplemente agrega estos pequeños puntos simplemente arrastrando un poco tu pincel, haciendo pequeños triángulos a medida que avanzas. Perfecto, y luego puedes ayudar a aterrizar en algunos de esos si se puso un poco rayado. Entonces probablemente solo demostraré muy rápidamente cómo regreso y agrego capas si decido hacer eso. Quieres que tu primera capa esté bastante seca antes entrar y añadir cualquier otra capa sólo porque si no pesas, se pondrá un poco fangosa. Entonces está bastante seco, solo voy a entrar y añadir un poco aquí, y allá, que son de color más rico. De nuevo, voy arriba como si estuviera siguiendo la vena central de la hoja para dar los trazos son un poco más de un aspecto natural. Perfecto, y luego lo último que he notado es mi tallo se ve un poco fuera de centro justo aquí, así que solo voy a volver a entrar y arreglarlo un poco. Nunca es demasiado tarde para volver a entrar y arreglar algo con colores de agua. Ahí vamos, tenemos nuestra bonita hoja de hortensias. 15. Proyecto uno: Obra de arte minimalista enmarcada: Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto que reúne todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora. Vamos a estar haciendo una pieza de arte minimalista enmarcada pintando el verdor de tu elección. He elegido hacer un eucalipto de un dólar de plata porque es mi favorito para pintar. Me encanta cómo las hojas son tan circulares. Simplemente voy adelante y empiezo con el tallo haciendo mi curva S como practicábamos antes. Estoy sumando en mis tallos, simplemente bajando hasta que agrego todo el número correcto. Ahora, recuerda si es más fácil para ti girar tu papel mientras estás agregando al otro lado de los tallos, eso está totalmente bien. Es mucho más fácil así sobre todo si eres diestro alcanzando a la izquierda o zurda alcanzando a la derecha. Voy a seguir adelante y cambiar el tamaño del pincel que estoy usando, así que pasé de un dos a un seis y sólo voy a mezclar un poco de verde. Ahora, esto dependerá de qué tipo de hoja estés pintando ya que estoy haciendo el eucalipto del dólar plateado. Voy a seguir adelante y mezclar un bonito verde pardo azulado. Ahora, voy a seguir adelante y empezar con la parte superior y parece que tengo apenas un poquito demasiada agua cargada en mi cepillo para esta pequeña hoja, así que solo voy a tocar para tenerla arriba con la toalla de papel, rapido arreglar. Voy a cambiar a mi pincel talla 2. El seis parece un poco demasiado grande para estas hojas. carga con un poco de demasiada agua para este tamaño, así que voy a seguir adelante y probarlo con la talla 2. Simplemente agregando un poco más azul para ayudarlo a conseguir ese bonito look de eucalipto de dólar plateado. Hagamos una bonita curva por ambos lados y rellenamos dejando un poco de espacio en blanco para crear la ilusión de dónde van las venas moviéndose hacia abajo. Lo mismo, sólo una bonita curva ligera para mostrar el lado de una hoja. Cambia perspectiva, hace que se vea un poco más auténtico. Esta vez voy a conseguir un buen remolino. Simplemente voy a llenar cada vez tan ligeramente. Ahora que terminé mi pintura y la dejé secar, voy a seguir adelante y anotar el nombre de la planta que he pintado. Creo que esto le da un bonito look vintage. Me recuerda a los viejos estampados botánicos que podrías encontrar en revistas o revistas. Sólo estoy acortando el nombre mío a sólo eucalipto ya que eucalipto de dólar de plata es un poco largo para esta pieza. Estoy usando un lápiz de dibujo pero también puedes usar un bolígrafo de punta fina si quieres. Ahora que lo he hecho, voy a seguir adelante y sacar mi papel de mi cuadra usando mi cuchillo. Puedes usar tu cuchillo paleta o un cuchillo x-acto. Ten cuidado mientras vas alrededor de los bordes para que no te corten los dedos. Lo he cortado ahí, perfecto. Se puede ver como éste no tiene color en el borde que me gusta mucho. Ahora voy a seguir adelante y colocar mi obra de arte en mi marco flotante. Podrás encontrar estos marcos en la mayoría de casa buenas tiendas, encontré este en Target en realidad. Sólo estoy quitando el papel que venía con el marco. Hay un poco de pegamento así que me estoy quitando eso con el cuchillo. Simplemente voy a meter mi pequeña obra de arte en el marco y ya estaba recortada con tamaño perfecto que es un cinco por siete. Yo sólo lo voy a cerrar, cerrarlo y está listo para ser exhibido en mi oficina. 16. Proyecto dos: Obra de arte con patrón: Ya estamos listos para nuestro proyecto de clase final. Para este proyecto va a ser muy similar a nuestro primero, solo un poco más grande y menos minimalista. Por lo que tengo un marco similar al que usé antes. Se trata de un marco de vidrio que se abre en el borde. Cuando termine, tengo un trozo de papel que es un poco más pequeño, que el propio marco, por lo que tendrá un bonito borde crudo. Ahora este papel que voy a usar es en realidad un papel desgarrado a mano que son texturas similares al papel de acuarela. Lo encontré en mi tienda de artesanía local y lo compré por la hoja a diferencia de un desbloqueador. Normalmente estaría un poco titubeante en hacer eso. Pero lo he probado y en realidad responde muy bien y sostiene muy bien el agua. Entonces voy a usar este papel, pero son bienvenidos a usar papel regular de color agua. Simplemente me gusta cómo esto tiene un bonito borde rasgado. Cuando está colgando en el marco, se ve muy vintage y viejo mundo y eso me gusta mucho. Entonces lo que vamos a hacer es empezar haciendo un bonito patrón de acuarela. Entonces quiero que recuerden cuando practicamos con la mezcla de nuestros greens, obtuvimos un montón de tonos diferentes. Por ahora deberías estar bastante cómodo mezclando cualquier otro color a tu verde para lograr diferentes resultados. Quiero que también recuerden nuestro primer proyecto donde practicamos haciendo formas básicas de hoja. Para este proyecto final, me gustaría que creáramos imagen. Imagina fondo de pantalla o un papel de scrapbook digital o algo con pequeñas ilustraciones que solo vamos a poner por todo este papel para que se parezca a un bonito patrón. En realidad no tiene que estar repitiendo patrón por ningún medio, sólo vamos a llenar este espacio de hojas. Me gustaría que dejaran cerca de 1-2 pulgadas de borde en todos los bordes. Eso ayudará a que se vea un poco más ordenado cuando estemos terminados y cuando lo encuentres, creará un efecto mate sin que en realidad tenga que ser enmarañado profesionalmente. Empecemos. Lo principal que debes recordar con esta actividad es recoger 3-5 tipos diferentes de hojas. Puedes hacer algunas de nuestras hojas apenas básicas, si quieres mantenerlo simple o puedes practicar algunas de las hojas que aprendimos antes en este curso. Pero quieres escoger un par de tipos diferentes y empezar con uno. Entonces voy a empezar con sólo una hoja realmente simple. Forma básica. Nada demasiado elegante o difícil. Simplemente consigue un bonito verde de aspecto natural. Este trabajo responderá solo un poco diferente a los videos anteriores que hemos hecho. Pero es bastante similar que creo que va a estar bien. Voy a empezar en el centro de mi ponencia. Eso me ayudará a equilibrar a medida que sigo adelante. Entonces tengo esta forma básica y este color. Ya empecé en el centro, y ahora lo que voy a hacer es hacer lo mismo en un par de puntos diferentes antes de pasar a mi siguiente verdor. Simplemente estoy imaginando dónde quiero que esté mi frontera. Si te ayuda a bosquejarlo con un lápiz, eso está totalmente bien. Si necesitas tener un borde dibujado, ve por eso. Entonces tengo otro y luego ven aquí. Esta vez voy a seguir adelante y girar mi papel para que sean un poco de un ángulo diferente. Entonces tenemos nuestras formas básicas de dejar a un par más. Estoy usando mi pincel talla 6, que es mi cepillo go-to. Voy a sumar un par más aquí abajo. Creo que voy a hacer una más en este rincón. Llévate eso de vuelta. Voy a hacer un par más. Sólo estoy poniendo presión ligera. Está bien, perfecto, así que estoy contento con eso. Ahora voy a escoger una nueva forma de hoja para hacer. Voy a mezclar en un nuevo color. Entonces esta vez me voy a ir con algo más azul. He mezclado mi savia verde con mi turquesa amarilla que es una de mis comas favoritas. Yo voy a hacer lo mismo sólo espolvorear alrededor del papel. Creo que esta vez voy a hacer un poco de un spray más largo como una hoja de tulipán. Probablemente lo haré, veamos. Aquí haz lo mismo. Está bien. Ahora voy a seguir adelante y sumar en un tercio. Voy a hacer este un poco más amarillo. A lo mejor añadir un poco de la naranja cadmio. Esta vez voy a seguir adelante y hacer pequeñas viñas. Enjuaga la punta de mi cepillo. Perfecto. Adelante y agrega esos en todas partes igual que lo hemos estado haciendo. Simplemente puedes mirar a tu alrededor y ver dónde crees que tiene que haber uno. Voy a seguir adelante y empezar con un cuarto tipo de vegetación. Está bien. Ahora voy a seguir adelante y añadir un último tipo de vegetación. Ahí lo tenemos. Tenemos nuestro bonito patrón floral verdor. Sólo voy a dejar que esto se seque y luego lo voy a poner en el marco. Ahora que mi pintura está seca, voy a hacer el último paso que cada artista necesita hacer antes de enmarcar algo, y lo firmo muy rápido con la fecha. Entonces me fácil como pastel, voy a abrir mi marco de cristal. Primero en realidad iba a mencionar, si estás usando el tipo de marco que estoy usando donde es un marco de vidrio flotante, a veces están lo suficientemente apretados que cuando lo cierras el papel no se mueva, pero he tenido un problema con ellos deslizándose una vez que están colgando de la pared, así que solo uso un poco de cinta escocesa y la coloco en la parte posterior solo para mantenerla en su lugar. También puedes usar cinta de doble cara. Sólo voy a abrir esto todo el camino, conseguir un sentido general de adónde quiero que vaya. Eso es impresionante. Eso es todo. Así es fácil. Se ve tan cool y única ventaja y va a funcionar muy bien en mi pared. Me encanta cómo se ve. 17. ¡¡Lo hiciste!! Unas últimas palabras: Bueno chicos, lo hicieron. Muchas gracias por acompañarme. Soy Kate Shaffer de estudios Emerald y IV y me he divertido tanto aprendiendo a pintar verde floral contigo hoy. Si decides completar un proyecto, me encantaría ver cómo resulta. Puedes publicar fotos en la sección de proyecto de clase y me aseguraré de dejar comentarios. También me encanta presentar las fotos de mis alumnos en mi cuenta de Instagram en los estudios Emerald y IV. Si has disfrutado de esta clase, por favor tómate un momento para dejar comentarios. También puedes seguir mi página para que te pongas al día cuando publique futuros proyectos. Nuevamente, muchas gracias por acompañarme. Me encanta tenerte aquí.