Comprende los cuadros delimitados en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Comprende los cuadros delimitados en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Uso y problemas de la introducción

      1:31

    • 2.

      Pt 1 que son cajas de límites

      5:24

    • 3.

      Pt 2 pintar pincel a lo largo de una línea

      5:21

    • 4.

      Pt 3 hacen pinceles de superposición

      4:13

    • 5.

      Cajas de límites y patrones de Pt 4

      5:27

    • 6.

      Solución de cajas de cajas de

      7:09

    • 7.

      Proyecto y wrapup

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

216

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a aprovechar el poder de los cajas de límites en Illustrator y también para resolverlos de errores cuando se appear unexpectedly. Aprenderás qué es una caja limitante, por qué se crean y para qué se utiliza. Aprenderás a hacer tus propios cajas de colores cuando crea patrones y cómo controlar la colocación de pinceles a lo largo de un trazado con cajas de límites. Las habilidades que aprenderás a una variedad de tareas ilustrativas y te ayudará a controlar mejor y comprender en tu trabajo cotidiano de trabajo.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Uso y problemas de la introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, entendiendo cajas de límite en Adobe Illustrator. Las cajas de límite no son de relleno, no rectángulos de trazo que puedes crear y usar en Illustrator. Aunque no los hagas y los uses, muy a menudo Illustrator los va a hacer para ti. Esto puede hacer que sea aún más confuso cuando aparecen y no se sabe de dónde vinieron o peor aún qué son. En esta clase, te voy a mostrar cómo usar estas cajas de límite puede ayudarte con tus diseños de Illustrator. También te ayudaré a entenderlos y reconocerlos cuando aparezcan en tus ilustraciones y en tu flujo de trabajo. Te mostraré una forma rápida de eliminarlos cuando estén causando problemas. Todas estas explicaciones y técnicas son apropiadas para todas las versiones de Illustrator. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a usar y solucionar problemas de cajas de límite en Illustrator. 2. Pt 1 que son cajas de límites: Antes de que sigamos adelante y de hecho empecemos a poner algunas de estas cajas limitadoras a usar, echemos un vistazo y veamos qué tan generalizados son en Illustrator. Ahora, tengo aquí un pincel de acuarela. Este es un conjunto de pinceles de acuarela que he estado usando en algunas de mis clases. Al igual que cualquiera de estos pinceles de arte, puedes arrastrarlos y soltarlos de la paleta de pinceles, ya sea ésta de aquí, o si los tienes en una paleta abierta y simplemente dejarlos caer en el espacio de trabajo, para que veas lo que el cepillo está conformado por. Ahora bien, si tuviéramos que echar un vistazo dentro del grupo que es este pincel, veremos un montón de formas que van juntas para maquillar el pincel, pero al final, en la parte inferior de aquí, es una caja limitadora. Es un rectángulo NoFill, NoStroke, ya ves, lo tengo seleccionado, y por aquí está mostrando NoFill y NoStroke. Pero está ahí en la parte inferior del grupo de objetos que componen este pincel. El motivo por el que está ahí es que solo está marcando las extremidades de este pincel. Siempre va a rodear un pincel. Nunca va a estar dentro de un pincel, siempre va a estar todo el camino por fuera. Ahora, tengo aquí algunos pinceles de dispersión decorativos. Estos se envían con Illustrator. Si tomo sólo un simple pincel aquí, me corazón. Si vamos y echamos un vistazo a eso, viene en grupo y es un corazón, esta forma de corazón en un grupo aquí y tiene una caja limitadora. Aquí está, este camino cuando lo selecciono, tiene NoFill, NoStroke y está todo el camino alrededor de los bordes de esta forma de pincel de dispersión. Cuando tienes cajas de límite o pinceles que siempre van a estar alrededor del borde mismo del pincel, también hay cajas de límite en patrones, y son un poco diferentes. Algunos de ellos son similares, algunos de ellos son diferentes. Vamos a agarrar uno de estos patrones. Ahora bien, este es un patrón muy sencillo. Se va a deshacer de mis pinceles por ahora para que solo podamos enfocarnos en esta pieza de patrón. Aquí, entra en Illustrator como grupo y si vamos hasta el final de esto, tenemos este rectángulo NoFill, NoStroke que está alrededor de los bordes del patrón. En la cara, parece que los patrones y los cepillos funcionan de la manera cuerda, pero no lo hacen. Echemos un vistazo a este, es un patrón de color de viñas florales. Lo arrastraré al espacio de trabajo. Ahora, las cosas son un poco diferentes. Si me desplaza hasta la parte inferior del grupo que es este patrón aquí, voy a encontrar un rectángulo NoFill, NoStroke. Pero se puede ver que en este caso, no está en el exterior de esta forma. En realidad está en el medio. Cuando se tiene un cuadro de límite para un patrón, lo que está haciendo el cuadro de límite es marcar el elemento que es la repetición del patrón y con bastante frecuencia, habrá otros elementos sobre el borde. Pero la forma en que funciona el cuadro limitador para un patrón es que cualquiera de estos objetos para fuera de un cuadro limitador simplemente no aparece cuando vamos a usar el patrón, están cortados. Actúa como una línea de corte, si quieres, para el patrón. Lo mismo no es el caso de los cepillos. En el caso de los pinceles, el rectángulo NoFill, NoStroke que es el cuadro de contorno alrededor del borde de esta forma siempre va a estar fuera de la forma. Ahora, cuando creas pinceles, normalmente quieres incluso crear el cuadro de límite. El mero hecho de que crees un pincel, Illustrator va a seguir adelante y crear el cuadro limitador para ti. Hagamos una forma de pincel. Simplemente voy a hacer una elipse aquí y sólo la voy a llenar con un color. Tengo una forma llena que no tiene trazo en absoluto. Voy a hacer un pincel con él, así que sólo voy a arrastrarlo y soltarlo al panel de pinceles por aquí. Voy a hacerlo como pincel de arte. Voy a dar clic en “Ok” y voy a volver a hacer clic en “Ok”, así que ahora es un pincel de arte. Quitemos esta versión de nuestro espacio de trabajo. Ahora, vamos a arrastrar el de la paleta de este pincel que Illustrator acaba de crear para nosotros. Vamos al fondo del grupo que es este pincel que acabamos de crear. Aquí está nuestra elipse, aquí está nuestra caja de contorno de rectángulo NoFill, NoStroke alrededor esa elipse que contiene el objeto que es nuestro pincel. Aunque no creemos ese NoFill, NoStroke rectángulo nosotros mismos, Illustrator lo va a crear para nosotros. Siempre es lo último dentro del grupo que es o el objeto patrón o el pincel, por lo que siempre lo vas a encontrar en la parte inferior. Ahora, si bien la mayoría de las veces, Illustrator hará cajas de límite para ti, no tienes que preocuparte por crearlas, a veces tiene sentido crearlas tú mismo, porque te dan la capacidad de hacer cosas y controlar cosas que de otra manera no sería capaz de hacer o controlar con tanta facilidad. En el siguiente video, veremos cómo podemos usar cajas de límite que creamos nosotros mismos para poner pinceles a lo largo de caminos, y también para marcar solapamientos de puesta para pinceles para que puedas usar espaciado negativo para pinceles de patrón por ejemplo. 3. Pt 2 pintar pincel a lo largo de una línea: Aquí vamos a ver una de las situaciones en las que quizá quieras usar un cuadro delimitador para controlar un pincel. Tengo dos caminos aquí, tengo una ruta que tiene texto en ella, y tengo otra versión de la ruta a la que quiero agregar una bandera de banner. Voy a crear mi bandera. este momento, estoy trabajando en un documento que tiene 1,000 pixeles por 1,000 pixeles de tamaño, su modo de color RGB, pero realmente no importa en qué tamaño de documento trabajes. Eso no es crítico para lo que estamos haciendo. Voy a elegir aquí la herramienta poligonal. Voy a dar click una vez en mi documento, voy a hacer una figura de tres caras y estoy usando un radio de 50 píxeles. Esta es la forma que tengo, en realidad se crea usando el mismo color que el texto. Voy a ponerle una frontera. Entonces vamos a ponerle un borde naranja y voy a aumentar un poco el trazo también. Voy a rotar todo esto, la tecla Mayús mientras lo giro. Por lo que se gira un 180 grados, sólo va a meter los lados para que tengamos esta pancarta como forma. No quiero que sea muy grande, así que esta talla es bastante buena. Para hacer un pincel de patrón fuera de él, voy a seleccionar sobre la forma y voy al panel de pinceles. Puedo dar click aquí en Nuevo Pincel o puedo hacer clic en el menú desplegable y elegir Nuevo Pincel. Seleccionaré Pincel de patrón, haré clic en Ok. No necesito baldosas de esquina autogeneradas porque sólo vamos a estar pintando a lo largo de una línea fluida. En versiones anteriores de Illustrator, no tendrás esa herramienta. Entonces no te preocupes porque no lo necesitas de todos modos. Pero se puede decir que aquí tenemos nuestro banderín de bandera. Yo sólo voy a dar click. Está bien. Vamos a aplicar este pincel a una forma. Tengo esta línea aquí. No es la que tiene el texto en él, es como una versión de repuesto de esta línea. Vamos a buscar nuestro pincel de bandera, solo voy a dar click una vez para aplicarlo a la línea. Volvamos a poner nuestro texto y digamos cuál es nuestro problema. Bueno, eso es bastante obvio cuál es el problema. Cuando creamos un pincel de patrón, el pincel de patrón pinta a través de la línea, y se puede ver aquí que está muy bien centrado a través de la línea, excepto que nos está causando estrés porque también teníamos textos allí. En lugar de mover la línea, solo redefinamos nuestro pincel de patrón. Voy a traer de vuelta esta forma con la que estábamos trabajando y voy a acercar. Ahora, la forma en que puedo controlar mejor este pincel es usar un rectángulo sin relleno, sin trazo. Entonces voy a seleccionar la Herramienta Rectángulo y voy a apagar el relleno y el trazo. Ahora, el tamaño de este rectángulo es crítico, ahora mismo esta forma, cuando se convierte en un pincel de patrón y se coloca a lo largo de una línea, la línea está pasando por el medio de la forma. Queremos que la línea pase por la parte superior de la forma, y podemos forzarla a hacer eso si agregamos algo a la parte superior aquí que va a forzar que esto sea el medio de la forma en lugar de que éste sea el medio de la forma, y lo que tenemos que hacer es crear un rectángulo que sea dos veces alto que este triángulo y que se coloca sobre la parte superior del mismo. Voy a empezar por aquí. Ahí es donde quiero que este pincel se alinee si quieres. Voy a mantener la tecla de opción en la marca y sólo voy a arrastrar aquí, y voy a arrastrar hacia afuera usando la tecla Alt u Opción, asegura que el punto en el que empiezo a dibujar se convierta en el punto central. Estoy haciendo que este rectángulo sea tan ancho como el triángulo pero se puede ver que es el doble de alto. Voy a soltar el botón izquierdo del ratón y luego soltar la tecla Alt u Opción. Entonces tengo esta forma de pancarta y luego tengo un rectángulo que es tan ancho como el doble de alto. Vamos a colocarlo aquí en el último panel detrás del triángulo porque ya sabemos que no hay relleno o no hay rectángulos de trazo siempre aparecen en la parte inferior del grupo, así que vamos a colocar en esto. Illustrator reconoce que hemos creado el sin relleno, sin rectángulo de trazo por lo que no tiene que hacerlo. Vamos a seleccionar ambas piezas, el sin relleno, sin rectángulo de trazo y la forma que queremos ser nuestro pincel irá al panel de pinceles. Ahora bien, si simplemente queremos actualizar este pincel porque no funcionaba de la manera que queríamos de todos modos, vamos a tomar la herramienta Selección, seleccionar sobre las formas, y luego simplemente arrastrarlo y soltarlo sobre esta explotación la tecla Alt u Opción como lo hacemos así reemplaza a este pincel. Cuando se abre el cuadro de diálogo de opciones de pincel de patrón todos los ajustes que habíamos configurado previamente están en su lugar y todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en Ok. Vamos a aplicarlo a nuestro derrame cerebral. Entonces volvamos atrás y echemos un vistazo a nuestra línea. Bueno, ahora las cosas están funcionando de la manera que queríamos que lo hicieran. El pincel de patrón está pintando a lo largo de la línea, no sobre la línea y así nuestro texto está exactamente en el lugar correcto. Eso lo hemos hecho al crear este casillas delimitadoras sin relleno, sin rectángulo de huelga que Illustrator hubiera creado para nosotros de no haberlo hecho, pero por nosotros haciéndolo en lugar de dejar Illustrator para hacerlo, obtenemos más control sobre cómo el pinceles de pincel. 4. Pt 3 hacen pinceles de superposición: Otra situación en la que poder crear tu propia caja delimitadora te ayudará en Illustrator es en espaciar pinceles en solapar los patrones y el pincel de patrones. En este caso, esto te permite hacer algo que de otra manera no puedes hacer en Illustrator casi con la misma facilidad. Voy a crear un pincel sencillo. Voy a seleccionar la herramienta de elipse. Voy a sostener la tecla Mayús hacia abajo mientras dibuje un pequeño círculo, voy a aumentar el trazo aquí porque voy a hacer algo que se parezca a una cadena. No tiene relleno, pero tiene un trazo negro. Ahora voy a seleccionar la herramienta de segmento de línea. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro una línea corta. Ahora esto ya tiene sus extremos redondeados. Si el tuyo no es redondeo, ve al panel Stroke aquí y haz clic aquí en gorra redonda, y eso le dará una bonita ronda. Este va a ser mi pincel. Sólo piensa que esto es probablemente un poco largo, así que vamos a traerlo. Vamos a seleccionar ya sea ambos objetos. Voy a crear un nuevo pincel de patrón. Ahora de nuevo, no necesitamos las tareas de esquina autogeneradas. Nosotros sólo vamos a pintar esto a lo largo de un buen trazo que fluye, pero aquí se puede ver que estos objetos de pincel, son una especie de objetos de patrón, y se superponen. Bueno, lo que se podría pensar hacer es crear una cantidad de espacio negativa. Voy a escribir la mía como 25 por ciento y tabular y ilustrador simplemente restableciendo eso a cero por ciento. El problema es que no se puede establecer una cantidad de espaciado negativo. Voy a dar click bien. Vamos a guardar este pincel en acción, y puedes ver que no parece una cadena porque las piezas no se están uniendo. No se están solapando. Bueno, usando un cuadro delimitador que nosotros mismos creamos, podemos superar ese problema. Voy a seleccionar la herramienta Rectángulo. Voy a poner esto a ningún relleno y sin trazo. Acerquemos el ritmo en las preguntas para que podamos ver claramente lo que estamos haciendo. Lo que voy a hacer es que esta vez voy a arrastrar una caja delimitadora. No importa si no es la altura o profundidad exactas de esta forma. Lo que sí importa es que está sobre el final de esta forma y eso me he perdido un poco, y que sale a donde quiero que empiece la superposición. Sólo estoy ocultando eso. Yo estoy mirando esta distancia siendo aproximadamente la misma que esta distancia, pero sí necesito que esto sea un poco más largo. Este va a ser el elemento que va a controlar la superposición. Lo que estoy diciendo el ilustrador es cuando creas tu segunda pincelada, pon esta pieza aquí y puedes cularla contra esta línea aquí. Vayamos a la última tarima. Vamos a tomar esto sin relleno, sin rectángulo de trazo. Nos vamos a asegurar que eso está detrás de todos los elementos que van a crear nuestro pincel. Si no lo ponemos en la parte de atrás, ilustrador no lo va a decir. Se va a decir, bueno, no me diste un no relleno, ningún rectángulo de huelga porque eso no era donde esperaba que estuviera. Entonces solo te voy a dar uno y eso va a derrotar el propósito. Necesitas poner el tuyo en la parte trasera, porque ahí es donde el ilustrador va a esperar encontrarlo. Ahora tengo todos estos objetos aquí seleccionados. Voy a reemplazar este pincel, voy a asegurarme de tener seleccionada la herramienta Seleccionar. Voy a seleccionar y arrastrar estos objetos a la paleta de pinceles. Si codifico la tecla Alt u Opción, puedo soltar esto sobre la parte superior del pincel existente para reemplazarlo. Todos los ajustes que había dicho todavía están en su lugar esta vez, se puede decir que esto parece una cadena. El solapamiento se está construyendo en el pincel debido a eso no hay relleno, no hay rectángulo de trazo. Voy a dar click bien, y voy a dar clic en sí para aplicarlo a los trazos. Podemos ir y echar un vistazo a nuestro trazo el cual ahora se ha actualizado para que el pincel de patrón se apresure o se superponga entre sí. Ahora si necesitas afinar la superposición, eso va a ser fácil o simplemente entra aquí y ajusta la colocación del sin relleno, sin rectángulo de trazo para que obtienes la superposición mirando como quieras. 5. Cajas de límites y patrones de Pt 4: Ya es hora de echar un vistazo y ver cómo podemos usar cuadros de límite para controlar la forma en que se crean los patrones en Illustrator. Para ello, en realidad voy a pedir prestados algunos elementos que provienen de un patrón de Illustrator. Yo sólo voy a sacarlos de ahí. Voy a hacer clic en el menú de volar en el panel de muestras aquí, Abrir biblioteca de muestra, ir a Patrones, Naturaleza y Naturaleza follaje, porque quiero estas hojas muy simples gráficas. Porque es sólo un bonito conjunto de elementos de patrón que puedo pedir prestado. Voy a abrir el último panel y voy a ir aquí y quitar el existente sin relleno, sin rectángulo de trazo. Ahora todo lo que tengo son estos elementos que van juntos para maquillar estas hojas. Yo quiero tomar solo una de estas hojas para poder hacer un patrón con ella. Ahora está actualmente dentro de un grupo. Ahora o bien podría sacarlo del grupo o podría ir a seleccionar la herramienta de selección de grupos. Esto me permite seleccionar objetos desde dentro de un grupo, por lo que puedo seleccionar solo estas dos formas. Voy a elegir Editar Copiar, y salir fuera del grupo y voy a elegir Editar, Pegar. Ahora estas formas están localizadas, he hecho una copia de ellas, y están ubicadas fuera del grupo. Sólo vamos a la herramienta de selección y vamos redimensionar esto un poco más grande para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ya no necesito estas formas, solo puedo eliminarlas. Yo quiero hacer una pieza de patrón fuera justo de esta forma aquí. Ahora una de las formas de hacer eso es solo seleccionar esta forma y simplemente arrastrarla y soltarla en el panel de muestras. Ahora si no va en el panel de muestras será porque estás tratando de ponerlo en un grupo de colores y no va a entrar en grupos de color. Quieres asegurarte de que lo coloques de alguna manera junto a un patrón existente, porque obviamente los patrones pueden ir allá o simplemente tirarlo por la parte superior aquí y va a ir bien. Alisemos eso fuera del camino y veamos y veamos cómo se ve como un patrón. Simplemente dibujemos un rectángulo, apuntemos al relleno aquí, y solo dejemos caer nuestra hoja en él y así es como se ve ese patrón. Debido a que el cuadro de contorno alrededor de la hoja es realmente apretado alrededor de la hoja, el cuadro de límite habrá sido creado por Illustrator porque no creamos uno. Vamos a mover este rectángulo fuera del camino, y si arrastramos la pieza de patrón hacia atrás y la echamos un vistazo, se puede ver que tenemos nuestras dos formas y una caja limitadora que está justo alrededor de esas dos formas. Bueno, si queremos darle a esta licencia un poco más de espacio para respirar, podemos ir a esta caja limitadora que nos ha dado Illustrator y podemos redimensionarla. Sólo voy a sostener las teclas Alt y Shift para que sea escala desde el medio hacia afuera y le he dado más espacio a su alrededor. Tomemos esas piezas componentes, las dos formas y la nueva caja de límite mucho más grande, y hagamos un patrón con eso. De nuevo, lo voy a arrastrar y soltar en el panel de muestras. Echemos un vistazo y veamos qué tan diferente se verá este rectángulo cuando lo llenemos con nuestro nuevo patrón. Simplemente lo voy a seleccionar y hacer clic en esta pieza de patrón. Ahora se puede ver el patrón mucho más separado, mucho más alejado y la razón de esto es que agregamos el espacio extra alrededor de la pieza del patrón para agregar este espacio extra para respirar. El cuadro de contorno de esa manera creado es diferente al que Illustrator habría creado y el resultado es que nuestras piezas de patrón están más separadas unas de otras. Ahora esta situación de caja limitadora también puede funcionar en reversa. Ahora echemos un vistazo a la situación en la que tomamos este cuadro limitador y lo hacemos más pequeño que el objeto con el que estamos trabajando. De nuevo voy a localizar sólo la caja de límites. Voy a sostener la tecla Alt y Mayús mientras arrastro en el cuadro de contorno y la voy a poner dentro de la forma. Todavía está detrás de las piezas que van a conformar un grupo de formas, pero esta vez es mucho más pequeño de lo que son. Seleccionemos sobre todas estas formas y solo arrastremos y soltemos esto en el panel de muestras para hacer un patrón diferente. Volviendo a mi rectángulo aquí para asegurarme de que el relleno esté dirigido, abre mi panel de muestras y aplicemos esta nueva muestra de patrones. En este caso, las cosas se ven muy diferentes. El cuadro limitador que creamos alrededor de esta forma ha terminado recortando los pasos que caen fuera del cuadro limitador para que ni siquiera se usen en el patrón, no los vemos en absoluto. Por supuesto, este comportamiento de caja limitadora cuando estás hablando de patrones es diferente a cuando estás hablando de pinceles. Cuando usas un cuadro de límite que es más pequeño que la forma en una situación de pincel, eso es solo decirle a Illustrator dónde puede [inaudible] la siguiente pieza de pincel arriba al lado. Cuando lo usas como patrones, en realidad es hacer un cultivo. Hemos terminado con toda una serie de patrones diferentes y lo que es diferente cada una de estas piezas de patrón es solo la forma de la caja de límites. En este caso, es una caja limitadora que nos dio Illustrator. En este caso, creamos uno que es más grande que la forma con la que estábamos trabajando. En este caso, creamos uno que era mucho más pequeño dentro la forma con la que estábamos trabajando que ha terminado recortando piezas. 6. Solución de cajas de cajas de: Ahora es el momento de echar un vistazo a una situación en la que estas cajas limitadoras pudieran funcionar en nuestra contra y en la que realmente podrían interponerse en nuestro camino. Te voy a mostrar cómo se van a ver, cómo vamos a deshacernos de ellos, y cómo podemos sortear un problema de recoloración que nos van a causar. Tengo un pincel de dispersión abierto aquí. Ahora, lo que hice fue ir a la colección que se envía con Illustrator. Hice clic en el menú desplegable en el panel de pinceles, abra biblioteca de pinceles. Fui a Decorativa y elegí Dispersión Decorativa. Realmente no importa lo que uses, pero sí quería un pincel de dispersión. Voy a seleccionar la herramienta de pincel y sólo voy a dibujar una línea wiggly y voy a haber aplicado porque tenía seleccionado este pincel, el pincel de dispersión a esta línea. Ahora si selecciono esta línea aquí, se puede decir que el trazo para la línea era negro, pero no está teniendo ningún efecto en absoluto en este pincel de dispersión, por lo que no podemos volver a colorear el pincel de esa manera. Ahora hay una forma de volver a colorear el pincel usando el panel de pinceles. Podemos ir al propio pincel de dispersión, hacer doble clic sobre él, y podríamos ponerlo en tintes y sombras. En ese caso, si lo ponemos en tintes y tonos, se va a recolorear de acuerdo al color que aquí hemos seleccionado. Si queríamos que nuestra flor fuera azul entonces podríamos seleccionar un azul para ello. Esto no nos va a ayudar. Por ejemplo, si no queremos tonificar el look tono sobre tono, si queríamos que esto fuera amarillo, entonces vamos a necesitar hacer algo con nuestro pincel. La solución obvia es expandir esto, así que voy a seleccionar esto y elegir objeto expandir apariencia. Ahora si selecciono sobre estos objetos y trato de recolorearlos, las cosas se van a empezar a enloquecer muy rápidamente. Voy a seleccionar un color de trazo, así que sólo voy a hacer este verde. Se puede decir que las formas aquí se han vuelto todas verdes a su alrededor, pero empezando a decir una caja alrededor de todas estas flores, y ese es el rectángulo no relleno ningún trazo ahora tiene un borde verde en él. Si apuntamos al relleno y tratamos de aplicarle un color de relleno, solo va a ir de malo en peor realmente, muy rápido. Esto es lo que obtenemos. No es de extrañar que mucha gente se sienta realmente frustrada cuando expanden estos pinceles de dispersión cuando esto sucede. Voy a presionar Control o Comando Z dos veces para simplemente deshacer esos cambios. Estamos de vuelta al pincel de dispersión expandido. Bueno, si vamos a la paleta de capas, no es de extrañar, vamos a encontrar que cada una de estas pequeñas formas de flor o estrella tiene un grupo de objetos y un no relleno no trazo en ella. Tenemos que deshacernos de estos sin relleno no trazos caminos para que no se llenen de color cuando seleccionamos estos objetos. El modo en que hacemos esto, porque hay un montón de ellos para seleccionar, es que sólo vamos a buscar a uno de ellos. Tengo uno de ellos seleccionado aquí. Ahora voy a elegir, Seleccionar, Misma y voy a elegir Fill & Stroke. Busco todos los objetos que tengan el mismo relleno y trazo que el que he seleccionado, que efectivamente no es relleno ni trazo. Voy a abrir estos grupos y sólo asegurarme de que Illustrator esté recogiendo consistentemente sólo el rectángulo sin relleno sin trazo, que es. Ahora que están seleccionados, solo puedo presionar la tecla Retroceso o la tecla Eliminar para eliminarlos. Eso se deshizo de todos esos no fill no stroke rectángulos. Ahora si selecciono sobre estas formas y trato de aplicarles un nuevo color de relleno, bueno, este problema sigue ahí, pero no es tan malo como lo era. Presionemos Control o Comando Z para deshacer esto. Vayamos a ver qué forma una de estas estrellas. Voy a cerrar todos estos otros grupos y vamos a enfocarnos en uno de ellos. Dentro de este grupo hay un círculo para la mitad de la forma. Hay pocas formas de estrella y algunos extras. Vamos a seleccionar sólo este medio. Voy a elegir Seleccionar, Misma, Color de relleno y espero que eso vaya a seleccionar todos los círculos dentro de las formas y sí se ve como si Illustrator sólo estuviera seleccionando este círculo medio, así que voy a colorearlo. Coloremos toda esta forma, una gama de rosa. Voy a poner el medio a un color rosa. Escojamos éste. Ahora hemos seleccionado y coloreado el medio rosado. Ahora parece que aquí hay dos colores de rayos. Volvamos a una forma aquí. Vamos a dar click en este grupo aquí y ver si puedo recoger a los otros grupos que tienen la misma apariencia, así que voy a elegir, Seleccionar, Misma. Probemos Fill & Stroke. Bueno, eso es seleccionar dos dentro de este grupo, pero no es seleccionarlos dentro de otro grupo. Ésa obviamente no es la que va a funcionar para nosotros. Vamos a seleccionarlo de nuevo e intentemos seleccionar Lo mismo, y solo hagamos Color de relleno. Bueno, aquí se selecciona estos dos grupos, pero también se selecciona estos dos. Es seleccionar consistentemente a lo largo de estas formas. Sólo voy a revisar uno o dos para asegurarme de que las cosas estén funcionando como espero que lo hagan. Va a ser realmente importante que tengas el panel de capas abierto y estés mirando dentro de estos grupos. Es simplemente demasiado difícil de lo contrario asegurarse de que lo que se está seleccionando es lo que realmente quieres ser seleccionado. Voy a colorearlo con un color rojo. Eso nos deja un conjunto de formas azules aún por tratar. Aquí está uno de ellos, así que la voy a seleccionar. Voy a elegir, Seleccionar, Misma y vamos a probar Color de relleno y comprobar. Aquí, está seleccionando todas las formas azules restantes en esta sola forma y está haciendo lo mismo a través del siguiente grupo y luego el siguiente grupo. Eso me está diciendo que aquí tengo la selección correcta. Ahora voy a seleccionar un color diferente para eso y sólo tienes que hacer clic de distancia. Ahora he podido recolorear con éxito los elementos que salieron de ese pincel de dispersión. Yo sólo he cambiado el relleno, pero podría haber cambiado el trazo al mismo tiempo si hubiera querido. Sólo hagamos eso. Voy a seleccionar esta forma y hacer seleccionar Mismo, Color de relleno, también tiene este color de trazo azul, así que si quería cambiar el color del trazo, podría hacerlo. Sólo hagámoslo un color morado, y eso se cambiará a lo largo de esa forma. Hemos podido arrancar formas de un camino que se ha pintado usando un pincel de dispersión pero antes de que pudiéramos hacer algo en cuanto a recolorear, tuvimos que aislar esos rectángulos sin relleno sin trazo y eliminarlos. Simplemente no estaban en el camino del trabajo que teníamos que hacer. Por supuesto, vas a encontrar estos no fill no stroke rectángulos van a estar en cada pincel al que puedas acceder en Illustrator, y para poder trabajar con el contenido de ese pincel, vas a necesitar para poder localizar y quitar ese no relleno no hay rectángulos de trazo para que puedas llegar al que hay dentro que hacer con él, sea lo que sea que quieras hacer. 7. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase obedecerá para hacer algún trabajo con cajas de límite en Illustrator, es posible que quieras crear una cadena o un pincel de patrón que tenga algunos elementos superpuestos en ella. Es posible que desee simplemente crear algunos patrones simples, pero utilice variaciones del tamaño del cuadro de límite para cambiar el aspecto del patrón. Simplemente crea un pequeño conjunto de ejemplos y publica esos como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre trabajar en ilustrador que antes no sabías. Si sí disfrutaste esta clase y aprendiste algo de ella cuando te lo soliciten, si se lo recomendarías a otros, por favor haz dos cosas por mí. En primer lugar, contesta sí que recomendarías la clase. Y en segundo lugar, escribe sólo unas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.