Composición musical: secretos profesionales de flujo de trabajo

1. Tu viaje como compositor de música: bienvenidos a este curso y felicitaciones por elegir subir de nivel tu creatividad de productividad así como acelerar tu flujo de trabajo. Cuando compongas tu música, aprenderás todos mis mejores métodos para desatar tus verdaderos poderes creativos. Mis técnicas especiales, consejos, trucos y métodos secretos que he desarrollado durante mis años de descanso componiendo y produciendo música. Esencialmente, serás un compositor más eficiente y creativo. Componer música es un oficio noble. Creas algo que no se puede ver ni sentir por tus manos y golpeas los sonidos y notas del instrumento . Tu historia musical lleva tanto poder emocional. Tu misión como compositor es convertir tus ideas en una historia atractiva, una historia contada con instrumentos y sonidos, porque eso es lo que la música es una historia o emociones dinámicas y convincentes. Y tú eres tanto el escritor como el director fuera de esta historia. Después de estos núcleos, tendrás un arsenal completo fuera de los métodos de flujo de trabajo súper potentes. Mente apertura creatividad, potenciadores, una inspiración increíble, trucos a tu disposición que quiero darte la oportunidad de subir de nivel tus poderes creativos velocidad de flujo de trabajo y aumentar tus fuentes fuera de inspiración convertirse en un compositor de trabajo más eficiente y forzado para que puedas terminar más música en menos tiempo. Entonces, continuemos este viaje en el siguiente video. 2. Win: rápida: consejos de mike, consejos extra de unión: Te quiero dar un valor increíble desde este curso justo desde el almacén. Es por eso que ahora compartiré mis consejos más poderosos para dominar tu creatividad, inspiración y productividad como compositor musical. Muy bien, vamos a sumergirnos enseguida. Estos son mis mejores consejos para tu viaje profesional como compositor musical. Uno. Vive tu vida en la música. Como compositor, eres diferente del 99% de todas las personas que simplemente consumen contenido sin mucha reflexión posterior. Eres un creador, un director de historias musicales. Para convertirte en un buen escritor, necesitas leer muchos libros, y es lo mismo con la música para avanzar. Como compositor, necesitas alimentar constantemente a tu mente creativa con nuevas ideas, nuevas perspectivas para nuevas historias. Así que asegúrate de escuchar mucha música todo el tiempo. En todo tipo de géneros, recomiendo evitar mayormente las emisoras de radio y en su lugar buscar activamente nuevas listas de reproducción y crear una vez por ti mismo fuera de todo tipo de estilos musicales. Porque como compositor, tu vida debe estar llena de música y suena igual que un escritor está rodeado de libros y palabras para seguir el flujo de la libertad. El motivo más común para el bloqueo creativo, en mi experiencia es cuando intentas forzar una idea cuando me quedo atascado, he encontrado que es mucho mejor tomar inmediatamente un descanso. Después prueba cualquiera de los métodos de inspiración y creatividad que imparto en este curso y ataca el problema desde una perspectiva completamente nueva. Y en cuanto recuperes el flujo solo por ello, no pongas correa a tu creatividad. En cambio, déjalo libre. Tres. Limite sus opciones. Siempre vuelvo a lo básico al iniciar nuevas composiciones o cuando estoy en medio de la pista y quiero llegar a un nuevo tema de Milady llamado Progression y así On y para mí personalmente, lo básico o piano, quizá cuerdas, guitarra o cualquier otro fuera de los instrumentos clásicos. Porque hemos desarrollado una espada de dos filos en este mundo tecnológico avanzado en el que vivimos como compositores hoy en nuestros D. W's en nuestras computadoras, tenemos millones de opciones para instrumentos, sonidos, efectos y así sucesivamente. La ciencia ha demostrado que tener demasiadas opciones y opciones en realidad funcionará en contra de tu mente al abrumarla. Entonces de vez en cuando en tu proceso de composición, te aconsejo que limites tus opciones hasta el hogar muy básico. Simplemente vuelve a los cimientos y elementos centrales de la música. Cuatro. Ten siempre una mente abierta. Experimentación, invención, ciencia. Los mayores descubrimientos. Todos nacieron de tener una mente abierta. De hecho, esa es la esencia misma de la ciencia. Y como compositor musical, debes estar lleno de pasión por la experimentación, probar nuevas combinaciones y no saber cuál será el resultado. Deberías escuchar todo tipo de música sin prejuicios y sin juzgar mientras escuchas. Ya sea en medio de un proyecto musical, deberías hacerte preguntas como me pregunto qué pasa si hago esto. supuesto , ayuda a tener una gran visión general para la pista. Pero he encontrado que mantener mi mente abierta mientras compongo es mucho más satisfactorio para mi creatividad, accidentes felices o tan increíblemente maravilloso e inmediatamente desataron nuevas ideas. Cinco. Esperen lo inesperado. Desde que empecé a componer música en 1998 he hecho una realización muy importante , una simple verdad única que siempre parece repetirse, y esa es mis mejores ideas para la música en forma de riffs fríos, motivos increíbles, ritmos groovy y demás. Casi siempre venían a mí cuando no estaba sentada frente a mi d. W aquí en mi estudio. Básicamente, las ideas creativas suelen venir cuando no esperabas. Por ejemplo, cuando sales a dar un paseo cuando haces ejercicio, cuando haces los platos, doblando la ropa y demás. Es por eso que siempre debes tener una forma de grabar tus ideas. Cuando te lleguen esos inesperados momentos creativos de bombilla, simplemente asegúrate de esperar lo inesperado que recomiendo usar en la aplicación de grabación Audie en tu smartphone. Lo importante es atrapar esas grandes ideas cuando las consigas. Increíble. Ahora has aprendido mis mejores consejos para impulsar tu creatividad e inspiración como compositor musical y tu productividad como resultado de esto, estas cintas se basan en mi propia experiencia. De todos los años que he estado componiendo y produciendo música, te recomiendo que pausas este video para escribirlos, reflexionen en cada punto y verdaderamente te tomes estos consejos a corazón porque honestamente han hecho un mundo de diferencia para mi propio viaje de composición. Entonces aquí están otra vez. Deja tu vida en música llena del flujo o la libertad. Limite sus opciones. Ten siempre una mente abierta y espera lo inesperado. Gran comienzo, amigo mío. Ahora sigamos con tu aventura en el siguiente video. 3. Los elementos de la música: como compositor musical desde 1998. Siempre vuelvo a lo más importante Escuchar en música. Repito esta lección en varios de mis cursos porque para mí, esta es la clave secreta de toda la música. Ahora presta atención y verdaderamente aprendió estos de memoria. El fundamento fuera de la música, los mismos ingredientes que usó para construir tu historia musical está conformado por solo tres elementos montados en armonía y melodía. No importa si creas una canción de fogata melosa, una poderosa pista de rock o una gran composición orquestal. Esto seguirá siendo verdadero ritmo, armonía y melodía arreglados e interpretados por diversos instrumentos, voces y percusión. Entonces analicemos estos tres elementos centrales del ritmo musical. Puede ser tus tambores y percusión, pero todos los instrumentos tienen Realmente Puedes, por ejemplo, por ejemplo, rectificar a unos compañeros impulsores en cuerdas o sintetizadores. Se puede agregar ritmo con una guitarra de rasgueo o piano tranquilo. De hecho, no se puede escribir música sin ritmo porque todos los nodos deben tener una longitud y un tiempo para que se pueda pensar en el ritmo como la música cool off. Para muchos, puede ser un simple como la línea de base que impulsa la pista agregando la ruta armónica fuera la historia de tu música o las canchas tocadas por instrumentos de tu compañía como piano, cuerdas de guitarra o cualquier tipo de militar instrumento. También puede ser una línea de armonía al alcance, tu tema principal y melodía. Se puede pensar en la armonía como la profundidad fuera de la melodía de la música. Puede ser tu voz principal, cuerdas de guitarra de plomo, pecho o cualquier instrumento que lleve el principal punto focal de tu música. Esto es como el actor principal sobre una película donde brillas el foco principal para guiar la atención del oyente a lo largo de toda tu composición, puedes pensar en la melodía como el foco de la música. Entonces repitamos los elementos de la música. Y te recomiendo que pausó el video para anotarlas porque realmente es así importante. Los tres elementos de la música o el ritmo, la música cool off, la armonía, armonía, la profundidad off de la música y la melodía, el enfoque fuera de la música. Cuando mezclas y mezclas estos tres elementos, creas una composición completa. Aquí es cuando tu historia se pone realmente emocionante y atractiva para el oyente. Debo confesar que en el post, solía complicar más lo que es la música pero realmente es así de simple. Y cuando obtuve esta perspicacia, realmente sentí como si hubiera encontrado la clave para abrir los secretos de componer música. Esa es la razón por la que realmente quiero que lleves estos escucha a la corte. Así que recuerden los elementos fuera de la música montados armonía y melodía. Ahora tengo una rutina de práctica específica para ti, y esto te ayudará a desarrollar un instinto natural para los tres elementos de la música. Quiero que compongas la pieza musical usando sólo tres temas, uno por elemento, por ejemplo, un borracho, toca un beat para las cuerdas del elemento rítmico tocando las canchas para el elemento de armonía . Y por último, un piano quitando el puerto del elemento de melodía. Empieza por crear tres pistas en tu d aaw y les nombró ritmo, armonía y melodía. Ahí un signo e instrumento a cada uno y han encontrado componiendo una pista utilizando sólo los elementos centrales fuera de la música. Cuanto más hagas esta rutina de práctica que más eficiente te convertirás en compositor porque pronto te convertirás en un maestro fuera de los cimientos de la música. Enhorabuena. Ya has aprendido lo que considero la lección más importante en el aprendizaje de música de memoria. Practica diariamente y haz que sea parte de tu instinto central. Como compositor musical, me llamo Mike, y te veré en el siguiente video. 4. Tu instrumento de poder: Ahora aprenderemos algo que la mayoría de los compositores a menudo olvidan, incluyéndome a mí mismo. Te enseñaré cómo usar tu instrumento fuera de poder para poner libre el rango creativo completo de tu mente musical. Hablo de este instrumento dinámico y emocional sencillo, más versátil en existencia. El sonido humano Tocar sobre instrumento es difícil aprender cómo agregar expresión, movimiento y emoción en una performance. Bueno, eso es realmente sostener y toma tiempo y práctica durante años. Pero ya tienes un instrumento con el que naciste, un instrumento que practicas está usando todos los días mientras hayas hablado palabras. Y no sólo eso, la voz humana sigue siendo el instrumento más dinámico, expresivo y poderoso para crear sonido y música con. No tienes que ser un gran cantante para poder tararear, batir libros o riff creativamente con tu voz. Entonces, ¿cómo usas tu instrumento de poder al componer música? Bueno, simplemente comienzas por crear una pista de audio en tu D W. Y llámalo, por ejemplo, ideas vocales o tema de voz o simplemente la O para voz Over. A continuación, tienes dos opciones. La primera opción es comenzar a grabar tus ideas tarareando o cantando sin una pista de respaldo . Básicamente empezará una nueva composición dejando que tu imaginación sea completamente libre usando solo tu voz. La segunda opción es utilizar la pista de ideas vocales para grabar ideas para melodías, ganchos, riffs y motivos. A medida que escuchas tu pista de respaldo, la pista de respaldo podría ser mínima o extensa. Cualquier cosa, desde Onley, algunos tambores y percusión hasta tener una línea de base llamada Progression Drive y así sucesivamente. Ahora te mostraré una demostración en vivo de usar el instrumento de poder para tener más libertad creativa al componer música en lugar de quedarte atascado, tratando de conseguir una buena actuación tocando un instrumento o tu teclado midi. Porque si no puedes sentir la música al tararear o cantarla, probablemente no fue tan buena idea empezar. De hecho, es una buena práctica comprobar realmente el factor de habilidad de daño para tu tema principal y melodías líderes. De acuerdo, así que aquí es cómo configuras esto y usas tu instrumento de poder para desatar todo tu potencial creativo. En primer lugar, crea una pista de audio y colócala en la parte superior de tu D. W. aseguran de encaminarla a la entrada correcta que usó para el micrófono vocal en tu interfaz de audio. A continuación, lo pones a grabar enable así como monitoreo de entrada para que puedas escuchar lo que tarareas, cantas o si con tu voz después de eso simplemente puedes empezar a grabar cualquier idea sientas viniendo a ti. Está bien. Por lo que ahora estoy en mi micrófono vocal. Así que voy a golpear disco y luego empezar a probar algunas ideas vocales tarareando Vamos a empezar con una melodía lírica primero Así que sólo cantaré unas voces aleatorias Cuando traté de encontrar una melodía que funcione bien, cantaré algunas notas aleatorias para crear y melo d No sé a dónde iré pero sé a dónde quiero estar Y no estoy bromeando me acabo de inventar eso Pero la melodía lírica automática obtuve de esto la puedo escuchar en mi cabeza ahora en adelante Y ah, así que esa es una forma en que puedes llegar con nuevas habilidades. También puedes tratar de tararear más re para quién motivo core como esta. Gira y gira, gira Gira a 10 y 10 un pasante y 10 10 10 10 10 10 10 10 10. Y ahora 1/3 forma de usar tu instrumento de poder podría ser hacer algún tipo de beat boxing y re cosa con tu voz para agregar más ritmo a tu idea vocal. Déjenme darles un go también, lo declaró abajo declarado E Mantener Manchado y 10 dio. Entonces, ¿de qué sirve todos estos cantar, tararear, riffing, beat boxing y todas las locuras que haces con tu voz? Obviamente, no es usar esta pista alguna aleatoria No, en tu composición final. El punto es usar tu instrumento de poder para patear nuevas composiciones con ideas que vienen libremente y no tienen las restricciones que vienen con la grabación en un teclado midi o un instrumento como una guitarra, porque eres mucho más creativamente libre. Usando el instrumento con el que naciste, todos pueden tararear una melodía y hacer algún tipo de ritmo con su voz. Si necesitas algo de ayuda para patear tu inspiración, tengo algunos consejos para ti. Mis primeros mecanógrafos escuchan rápidamente una composición musical que te gusta detenerla en medio de la reproducción y luego empiezan directamente a tararear para ver un videoclip o imagen que te inspire al mismo tiempo que grabas tu idea vocal. Y tres. Empieza por garabatear algo en otro instrumento, como piano o cuerdas en tu DW solo para arrancar tu motor musical. Enhorabuena. Acabas de aprender una técnica súper rápida y fácil para impulsar tu flujo de trabajo de composición que simplemente funciona. Y como bono por usar este método, tus melodías, motivos y ganchos automáticamente se volverán mawr líricos y memorables. ¿ Por qué? Bueno, porque usaste tu voz y así te aseguraste de que tus ideas o hummable y cantaras dignas. Así que toma medidas ahora y practica usando tu instrumento fuera de poder. Vuelve a lo básico y obtén total libertad creativa al grabar ideas para tu música, diviértete componiendo con tu voz y te veré en el siguiente video 5. La combinación de oro: Soy opciones limitadas. Se vende genial, pero muchas veces está en nuestro camino como compositores. Por eso parece que siempre vuelvo a la combinación dorada. Todos esos enchufes y bibliotecas de muestras con miles y miles de presets. Todas las increíbles posibilidades para dar forma al sonido, diseñar y esculpir tus instrumentos y sonidos pueden ser tan divertidas. Pero, ¿te has dado cuenta de cuánto tiempo que realmente consume? Yo mismo he vivido este fenómeno innumerables veces. Me siento en mi estudio con la mente puesta en iniciar una nueva pista. De pronto me di cuenta que varias horas han posado y todo lo que he hecho es navegar por preajustes, experimentar con diseño de sonido on ni siquiera ir a mis nuevas composiciones iniciadas. Una de mis soluciones a este problema es confiar en la combinación dorada como compositor. Entonces, ¿cuál es la combinación dorada? Se trata de un mix off, un piano de cola y cuerdas orquestales. Déjame mostrarte lo increíblemente efectiva y liberadora que es esta combinación para tu mente creativa como compositor, mente creativa como compositor, -así es como configuraste esto. -así Primero eliges un gran piano que suena enchufando tu d w. Y luego eliges una cuerda en el sonido sambal. Entonces simplemente los apilas juntos en un grupo para que puedas reproducir ambos sonidos al mismo tiempo que calientas una tecla en tu teclado MIDI. Básicamente , las capas juntas. Entonces simplemente puedes nombrar a esta nación combi dorada. O de hecho, sólo llamémoslo oro, y siempre quiero tener. Vengo a conseguir una mejor estructura y organización en mis proyectos. Entonces para estas combinaciones doradas, quiero usar Ah, mi tipo local, que he agregado aquí como icono personalizado, y eso es todo. Entonces simplemente puedes tocar esto en grupo, y puedes ver que el piano y las cuerdas están tocando al mismo tiempo. Ahora, en lugar de solo una a la vez, también hay una segunda opción que puedes usar para crear la combinación dorada que no depende de usar un canal, grupo o pila de pistas, como se llama aquí en lógica, y eso es usar una sola instancia de contacto. Entonces usemos este. Vamos a probar esto y vamos a entrar en contacto, y aquí podemos ver la cuerda es todo hombre en este momento, Así que simplemente navega por tus bibliotecas aquí en contacto para encontrar un piano específico que quieras usar para tu combinación dorada. Entonces probemos el gigantesco click eso y arrastrémoslo como segundo instrumento en la misma instancia de contacto. Pero ahora, mientras toco, sigue en lee las cuerdas porque esa es esta opción Aquí, cada instrumento dentro de la instancia de contacto tiene un canal mediático firmado a ella. Y el defecto es que es? Simplemente si añado un instrumento , sube en números. Entonces empieza con uno, y luego se ven dos aquí. Entonces si hago clic aquí, elija puerto A y uno. Entonces es lo mismo. A uno a uno. Ahora ambos instrumentos escucharán el mismo canal mediático, que es éste de aquí. Entonces si juego ahora, correcto, así apenas puedo escuchar a los Gigantes. Entonces necesito marcar hacia abajo la expresión en la cuerda. Entonces vamos a revisar esto ahora otra vez. Aquí. Ahora has creado con éxito la combinación dorada justo dentro de una sola instancia fuera de contacto. Por lo que lo tienes disponible en una sola pista aquí. Llámalo Pico Oro. Algún tipo fuera yo vengo, vamos otra vez con mi tipo local, y eso es todo. Asegúrate de que puedes usar el modo real en tu teclado multimedia para controlar la expresión en las cadenas como esta. Entonces, ¿por qué la combinación dorada es tan poderosa a la hora de componer música? Bueno, es porque el piano de cola y las cuerdas orquestales se complementan increíblemente bien. La fuerza del piano de cola proviene del rango completo de 88 teclas, con rango de velocidad máximo desde P P P P dos f f f f, lo que significa que el rango dinámico va de lo muy suave a lo realmente poderoso. El piano también tiene un ataque muy distinto en las notas, lo que deja claras las ideas musicales mawr. La fuerza de las cuerdas orquestales proviene de la increíble expresividad, movimiento y movimiento que puedes lograr. Eso significa que cuando las juntas, obtienes tanto dinámicas increíbles con un tono distinto y claro, así como asombrosas expresiones y control sobre movimiento y movimiento. Ese es el verdadero poder de la combinación dorada, y es por eso que muchos compositores profesionales vuelven a este clásico do al iniciar en nueva pieza de música, piano y cuerdas. Ahora es el momento de que tomes acción, entra en tu D A W y crea la combinación dorada. Elige tu piano favorito, y luego eres una cuerda orquestal insolvable y mezcla los dos juntos, guárdalo en tu plantilla, y luego empieza a practicar, usando la combinación dorada como uno de tus bocetos principales herramientas. Como compositor, personalmente lo uso para cada proyecto. Es así de grande la combinación, en mi opinión. Así que adelante y crea la combinación dorada en tu D. W. Y te veo en el siguiente video. 6. El método de boceto: Ahora voy a compartir contigo mi súper increíble técnica para patear nuevas composiciones musicales . Básicamente es como bombear combustible cohete en tu mente creativa y musical. esto lo llamo el método de boceto. Piénsalo como un pintor que empieza por garabatear un boceto antes de comenzar el verdadero trabajo de pintura . Pero en comparación con estos pintores, casi tienes opciones ilimitadas para esbozar tu música como compositor. Porque no sólo tienes acceso a miles de instrumentos y sonidos diferentes con los que experimentar, tienes el poder de mezclar y mezclar refrigeradores al mismo tiempo que bosquejas. Esa es, hecho, la esencia de mi método de boceto. Ahora, déjame darte una demostración en vivo de lo increíblemente poderoso que puede ser el método de boceto para desbloquear tu creatividad e inspiración. Qué bien, al mezclar muchos colores diferentes en un solo instrumento jugable, - Sí . Entonces, ¿cómo se utiliza el método de boceto en la práctica? Bueno, déjame mostrarte esto en vivo. Está bien, así que estoy aquí dentro de mi D w. No. Y aquí arriba tengo una carpeta grupal llamada Sketch. El modo en que funciona el método de boceto es que primero crea grupo llamado sketch. Después agregas todos los diversos colores que quieres mezclar, lo que significa diferentes tipos de sonidos. Entonces si abro esta carpeta grupal, que se llama pila de pistas en lógica, se pueden ver todos mis instrumentos en su interior. En primer lugar, tengo que sostenerte pistas aquí, una por lastimar en ideas y otra por tocar en ideas con mi guitarra. Después he agregado todos mis instrumentos de software que quiero usar en mi carpeta de bocetos. En primer lugar, tengo mi combinación dorada llamada Gold Here, que es una mezcla de un piano de cola con cuerdas orquestales. Entonces tengo una pista de bajo. Andi, lo he dicho aquí en lógica, por lo que la base sólo escuchará la mediana. Poner a la nota. Sé uno porque no quiero activar la base con notas más altas mientras toco en mi teclado multimedia . Entonces tengo una pista llamada Orc, que es abreviatura de orquesta. No, la criatura de fantasía. Esta es otra instancia de contacto donde tengo una pila de instrumentos orquestales. Por último, tengo un track llamado Rhythm, donde he añadido un instrumento llamado miedo ominoso con un preset rítmico. Ahora bien, si seleccioné la carpeta de grupo. Puedo tocar todas estas pistas de instrumentos al mismo tiempo. Y, por supuesto, esto es sólo un punto de partida. personal, me gusta tener la combinación dorada y la pista de bajo en el grupo de boceto D Fold. Entonces simplemente apago, elimino o o agrego otros instrumentos y sonidos a la carpeta de boceto. Entonces con la potencia o edición de video, ya he cambiado algunos de los instrumentos en mis carpetas de boceto. Y estos son colores completamente nuevos que quiero mezclar en la mezcla. Entonces fui por un piano eléctrico llamado Dream Tizer, que suena así. Después fui por un sonido sintetizador muy sucio, medio dentro de la categoría de distorsión off Enfermedad Fear, que suena así, y finalmente, un tipo de sonido ambiental de paisaje sonoro, que está en las texturas y categoría paisajes sonoros. También fuera de la enfermedad. El miedo suena así, y te puedo prometer que esto será un frío final completamente nuevo. Entonces ese es el verdadero poder apagado del método de boceto, porque cuando toco esto ahora y aún no lo he probado, sé que voy a conseguir ideas creativas completamente nuevas para todo tipo de cosas. Para música nueva, Así que vamos a probar esta nueva mezcla de colores. Ahora empecemos con un F. - Así que el apagado del método de boceto básicamente viene de estratificar y mezclar diferentes colores , y cada nuevo llamador final que se te ocurra pateará tu inspiración, creatividad y llegar a nuevas ideas para progresiones de acordes, motivos, temas, etcétera. Te recomiendo que te enfoques en mezclar y mezclar colores muy diferentes, no apilar mucho del mismo color. Recuerda, no estás tratando de plasmar aquí una pista completa. Estás tratando de suscitar creatividad e inspiración para conseguir nuevas ideas para tu composición musical . Por lo que personalmente me gusta usar una pista por enfriador. Quiero agregar al método de boceto. Por ejemplo, una pista con un sonido plucky, una pista con un sonido pad, otra cheque con un patrón rítmico y alguien el verdadero poder apagado del método de sketch, en mi experiencia principalmente viene a través cuando se mezcla y mezclan colores muy diferentes juntos . Ahora, como bono extra para ti, te daré una lista de ejemplos fuera de colores específicos, es decir, tipos de sonidos que podrías agregar a tu carpeta de bocetos. De qué colores se van a mezclar juntos. Increíble. Ahora es el momento de que te diviertas un poco. Actúa e implementa el método de bocetos en tu plantilla de DW. Después comienza a experimentar mezclando y mezclando diferentes colores para poner en marcha tus ideas creativas a música nueva. Diviértete y te veo en el siguiente video. 7. El método de bloques: Ahora te voy a mostrar un truco realmente genial. He desarrollado sobre cómo realmente puedes acelerar tu proceso de composición y organización cuando creas tu música. ¿ Cómo? Al usar puertos prefabricados y organizados para tu composición, es hora de que aprendas el método de apagado de bloques. Entonces, ¿cuál es el método de bloques y por qué es tan poderoso? Bueno, estoy seguro que somos muy conscientes de que muchas cosas se usan una y otra vez al componer cosas musicales como acordes, armonías, bahías, ritmo y muchos otros elementos esenciales o música. Ahora imagina que tienes un Bankoff completo, estos diferentes elementos que al instante puede usar a la hora de componer nueva música simplemente arrastrándolos y soltándolos en tu arreglo. ¿ No sería eso extremadamente conveniente y te ahorraría mucho tiempo en lugar de perder tu flujo creativo por, por ejemplo, programación en 1/16 notas Solero. Simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo desde tu carpeta de libros, y luego ajustarlo a tu gusto. ¿ Y qué pasa con los tribunales y las progresiones frescas? Si ya sabes qué curso quieres agregar a tu arreglo, por qué pasar mucho tiempo tratando de grabar con tu teclado multimedia o usando el tedioso y aburrido click con tu método de ratón. ¿ Por qué no simplemente usar tu banco de corte que ya has hecho para tu carpeta de bloques? Muy bien ahora has aprendido cuál es el método de bloques y por qué te puede ahorrar tanto tiempo como compositor de música y lo más importante, mantén tu creatividad. Te mostraré cómo usar el método de bloques en la práctica con una demostración en vivo. Casi no puedo creer que esté compartiendo este método contigo porque probablemente sea mi mayor secreto para componer y arreglar música a velocidad de cohete. Ahora mira aquí. Tengo una carpeta llamada Libros. Abrámoslo y veamos qué va dentro. Entonces como puedes ver, aquí hay un montón de cosas. Déjame ir rápidamente por encima de cada bloque raíz de pista. Aquí tengo un libro para cada nota de más de dos octavas. También hay notas duplicadas para todas las Teclas negras, ya que pueden nombrarse ya sea un corto o un plano, dependiendo de la escala. Usé estos libros principalmente para base, pero podría echar raíces al libro porque puedo usarlo como la ruta armónica en cualquier bloque de corte de instrumentos . Esta pista está vacía, como se puede ver cuando inicio un nuevo proyecto, porque básicamente lo uso en especie de la misma manera. Un turno organiza sus ingredientes antes de comenzar a cocinar la comida. Entonces aquí preparo un libro para cada acorde que usaré en la pista. Entonces cuando esbozé mis ideas tan pronto como agrego un nuevo acorde a la progresión del acorde, lo agrego aquí y de esa manera es fácilmente accesible para arreglarlo a diversos instrumentos en la composición. Y en cuanto agregues una nueva cancha a tus bloques de corte, asegúrate de nombrarla, probablemente porque esa es la esencia de tener todos estos libros ordenadamente organizados para un acceso rápido y fácil. Y quiero recomendar tres formas diferentes para agregar nuevas canchas a tu pista de bloques de cancha aquí. El 1er 1 es simplemente agregar una región midi vacía y luego entrar en ella y escribir manualmente las notas para el cable con tus bocas y teclado de computadora. El siguiente método es utilizar la entrada de paso Ah, molde. Ah, si tu d J W lo soporta configúrelo a una barra completa de longitud acortada excepto mediana. Pon y luego simplemente toca el cable en tu teclado midi así. Y luego tienes el cordón aquí mismo en una sola mirada y el tercer y último método que te recomiendo para agregar canchas a tu pista de bloques de cancha. Aquí está este el Midi Court Bank y esto en realidad es algo que ya creé para varios tipos de tribunales. He creado archivos MIDI individuales para cada clave como esta es 1/7 acorde, séptima dominante. Y estas son todas las tríadas mayores. Por lo que simplemente tomas la A aquí arrastró ese archivo de medios justo aquí. Y puedes hacer eso por cada cancha que quieras agregar a tu proyecto. Por lo que toda esta cancha, Banco de midi archiva obtendrás como aguinaldo al final de este curso. Entonces tenemos aquí el strike de bloque Harmony y aquí he preparado todo para anotar armonías desde segundo menor, hasta una octava perfecta. Después de eso, tenemos los bloques de ritmo. Y en esta pista, he preparado diversos tipos de patrones rítmicos que se utilizan tan increíblemente a menudo este estándar notas 16 y ocho notas, por ejemplo, por ejemplo, notas trimestres así como trillizos de octava nota. Y por último, tengo los bloques de transición, y aquí he agregado corridas de escala en la escala mayor, subiendo o bajando, y lo mismo para la escala relativa menor. Ahora en cosa importante para que aprendas de. Todos mis ejemplos son estos son los tipos de bloques que personalmente quiero tener dentro de mi carpeta Blocks para un acceso rápido y fácil. Para agilizar mi flujo de trabajo de composición y organización, estoy seguro de que puedes llegar a varias ideas más para ti. Entonces, ¿qué vas a usar el método de bloques? Por ahora, hay un bono extra para ti. Te daré una lista de ejemplos fuera de libros específicos que podrías agregar a tu carpeta de bloques. Creo que te acabo de dar uno de mis secretos más poderosos. Como compositor musical, eres bienvenido. Ahora toma acción y prueba esto por ti mismo. Crea una carpeta de libros en la parte superior de tu proyecto de D W y empieza a añadir bloques de construcción que quieras poder arrastrar y soltar rápidamente en tus arreglos. Asegúrate de guardarla en tu plantilla D w para que puedas tenerla fácilmente disponible en cada nueva composición musical Comienzas, comienzas a construir tu gran banco de libros y te veré en el siguiente video. 8. El método de diseño: ¿ Te gusta el diseño de sonido? ¿ Te gusta usar instrumentos y enchufes específicos para crear tus propios sonidos y efectos únicos para usar en tu música? Bueno, entonces estoy seguro de que te encantará aprender sobre mi método de signo D primero. ¿ Qué Oriente? El método de diseño. Básicamente, se basa en que tenemos sonidos y efectos específicos que se utilizan una y otra vez cuando componemos nuestra música. Por supuesto, siempre puedes usar paquetes de muestra con archivos de audio ya creados para arrastrar y soltar en tu proyecto. Pero si prefieres crear tus propios sonidos y efectos en tu música, puedes usar el método de diseño para tener siempre listas y preparadas tus herramientas de diseño de sonido favoritas Para todo el tipo de sonidos que usaste repetidamente en tu música, déjame darte un par de ejemplos prácticos cosas como sonidos inversos. Constructores de tensión como sub de arroz er cae, odia e impacta el poder apagado. El método de diseño es tener siempre los enchufes, instrumentos y herramientas configurados y listos para el sonido, diseñando estos diversos tipos de sonidos de forma rápida y sencilla. Ahora te daré una práctica demostración en vivo off usando el método de diseño en tu proyecto d aaw. Está bien, entonces aquí estoy en mi d w otra vez y mira, ¿qué tenemos aquí? Es mi carpeta de diseño donde se implementan el método de diseño agregando todos los diferentes enchufes e instrumentos que se utilizarán como un diseño de sonido templado. Para poder crear y personalizar rápidamente todos los efectos de sonido habituales se utilizan en mis composiciones. Entonces vamos a abrirla y echarle un vistazo. Muy bien, aquí tengo 1234567 pistas por aquí. En mi plantilla actual para el diseño de sonido, vamos a pasar por cada uno de ellos grabar. Esta es una pista de audio temporal que simplemente uso para grabar los sonidos también. Y cuando los he grabado, simplemente los arrastro y los suelto en el proyecto. Déjame mostrarte cómo configurar esto. Paso uno. He elegido la entrada para que este canal sea uno de los autobuses de audio. Normalmente, utilizabas una entrada de tu interfaz de audio para pistas de audio para grabar un micrófono o un instrumento. Pero en cambio eliges un autobús aquí como entrada para el canal usaré el bus muy perdido en lógica número 256. Paso dos, agrega un envío en el grupo de diseño para enviarlo al autobús. ¿ Acabas de elegir el número 256 luego marcó la perilla a Ciro, que es el mismo volumen de entrada que el volumen de salida del instrumento que quieres grabar ahora , Para grabar los efectos de sonido que creas, simplemente silenciar temporalmente la pista discográfica. Establezca para grabar habilitar Ir a la pista que desea grabar. Voy a utilizar estos hits diseñador como ejemplo aquí. Después presionas grabar y tocar el instrumento en tu teclado multimedia. Y ahora podemos ver que no sólo grabaste el Midi, sino que también conseguiste lo viejo que grabaste al mismo tiempo en esta pista discográfica. Esto significa que no tienes que meterte con rebotar las partes de los medios para pedirte. Ahora puedes simplemente arrastrar y soltar este viejo informe justo en tu proyecto. Enhorabuena. Ya has aprendido la forma práctica de configurar y usar el método de diseño. Ahora es cuestión de elegir qué tipo de instrumentos y diseño de sonido se sientan arriba. Quieres incluir como pistas en esta carpeta, Así que déjame ir por la mente para inspirarte y darte algunos ejemplos prácticos. Odias Aquí es donde diseño todo tipo fuera de un golpe corto y sonido de impacto cualquier cosa desde bajos, profundos auge hasta impactos atronadores, golpes , pisoteadores y así uno. Por el momento tengo aquí una biblioteca de instrumentos llamada escultura, pero en la siguiente pista podría cambiar esto por un instrumento completamente otro. Pero lo principal es que debe enfocarse en hits e impactar tipo de sonidos ritmo. Este track es para diseñar texturas rítmicas y subrayado tipo de sonidos. Entonces en cuanto siento la necesidad de agregar una textura rítmica a mi composición, simplemente voy a mi carpeta de diseño, selecciono esta pista y entro al instrumento que he precargado en ella para diseñar el sonido que quiero . Actualmente, tengo un instrumento llamado gravedad cargado aquí, pero de nuevo, puedo cambiar estos instrumentos en cualquiera de estas pistas de diseño siempre y cuando cada uno corresponda al tipo específico de sonido. Nombré estas pistas transiciones. Aquí es donde creo esos elevadores, arroz y hits y sonidos de construcción de tensión. Actualmente, tengo un instrumento dedicado para esto que en realidad es incluso arroz enfriado y ambiente hit. Esta pista de diseño es para crear paisajes sonoros de fondo ambiental. Drones subraya la tensión etcétera. Esta pista de diseño es para agregar tipo de tensión de sonidos a mis composiciones como efectos orquestales decentes , efectos sonido espeluznantes y así sucesivamente. De acuerdo, entonces estas pistas de diseño o lo que uso en este momento, puedes usar cualquier tipo de pistas de diseño que sientas representan el tipo de sonidos que usas a menudo para tu música. Por lo que los principales beneficios de usar el método de diseño y crear tu propia carpeta de diseño como esta es tanto ahorrarte tiempo a la hora de componer música como también poder diseñar tus propios sonidos para usarlos en tu proyecto de manera fácil y rápida al tener todos estos diseños precargadas con instrumentos para el propósito específico y tipo de sonido. Nombres estas pistas como un bono extra para ti. Te daré una lista de ejemplos de tipos específicos de sonidos que podrías incluir en tu carpeta de diseño. La elección depende de ti. Enhorabuena. Ahora toma acción y ve a una aventura de diseño de sonido. Empieza por crear tu propia carpeta de diseño en tu DW y luego agrega las herramientas y efectos de diseño de sonido para cada tipo de sonido que debes tener disponibles al componer tu música. Ve a crear tu sonido, lo diseña, y te veré en el siguiente video. 9. El método de MC: Ahora aprenderás sobre un pensamiento especial de trabajo que he desarrollado para componer música. Rápido relámpago, el método de composición simulada. Ya sabes cómo nosotros como compositores y productores tendemos a pasar demasiado tiempo probando diferentes enchufes de instrumentos, navegando sin fin a través de presets, experimentando con efectos de diseño de sonido y así sucesivamente. Eso podría ser súper divertido, pero definitivamente romperá tu flujo creativo. Bueno, ¿y si pudieras componer el cool off tus nuevas composiciones musicales en una fracción del tiempo que normalmente te lleva completar una canción completa? La solución es usar el método de composición moke up. Funciona así. Elegiste deliberadamente evitar todos esos experimentos creativos en entrenadores del tiempo y en su lugar volver a los conceptos básicos de la música. Y como siempre imparto en mis cursos, música es simplemente un mix off. Tres elementos principales ritmo, armonía y melodía. Por lo que esencialmente se crea una carpeta en su D w. Nómbralo. Por ejemplo, Moke up y en esta carpeta vas a componer la base de tu composición completa , usando Onley, los principales elementos de la música. Por lo que el mínimo desnudo es tener una pista para representar el ritmo, otra pista para representar la armonía y una pista final para la melodía. Como instrumentos para estas pistas de elementos básicos, te recomiendo usar algo que te sea muy común y familiar. Aquí te presentamos un ejemplo de batería para las cuerdas de la pista de ritmo para el Harmony Track y un piano para la pista de melodía. Personalmente he optado por condimentar mi carpeta de maquetas agregando algunas pistas más por ejemplo, una para la base y otra para la base de unidad, por supuesto, autoexplicativa. Y para el franco seco, puedes usar, por ejemplo, una guitarra rítmica o cuerdas ostinato. Ahora déjame darte una práctica demostración en vivo off. Usando el método de composición simulada. Ya has aprendido a usar mi otro profesional de métodos de flujo de trabajo para componer música como mi método Skitch, mi método de diseño y mi método de libros. Bueno, para el método de composición simulada, en realidad uso tanto el método de boceto como el puerto de bloques Método s fuera del proceso de composición rápida . Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces como ya has aprendido, el método de composición de gorras Mo se basa en centrarse en los elementos centrales de la música y tener solo una pista por elemento dentro de la carpeta Mocha. Ahora, con qué elemento comienzas para tu nueva composición es completamente tu elección. En ocasiones podrías empezar con una playa con un kit de tambor. Otras veces con la progresión de acordes y a veces, como lo hago más a menudo, podrías empezar con la melodía principal, que yo llamo Tema, y abrir el flujo de ideas creativas. También has aprendido a usar el método de boceto. Entonces eso es lo que recomiendo. Empieza dibujando tus ideas con la carpeta de bocetos y luego graba las ideas que te gusten y arrástralas y suéltalas en la pista correspondiente en la carpeta Mo Cap así. Por lo que simplemente comienzas por Dooling en esta carpeta de bocetos hasta que encuentres una idea que te guste para un nuevo gancho de melodía, progresión fresca o lo que quieras agregar a tu composición. Entonces déjame encender ahora el Metro home y haré clic en grabar y tocar una melodía aquí en la carpeta de bocetos. Está bien, así que aquí lo tenemos. Déjame apagar el metal home de nuevo para que ahora puedas simplemente ah, arrastrar y soltar esto hacia abajo al tema dentro de tu carpeta simulada. Y luego puedes seguir agregando los otros elementos principales de tu composición musical aquí dentro de la carpeta mocha. Entonces eso fue usando el método de boceto para acelerar tu flujo de trabajo de composición simulada. Ahora voy a usar el método de bloques también juntos dentro de la carpeta despertó. Entonces si escuchas esto, si quieres, puedes entrar y comprobar Ah, qué notas de bajo usaste. O simplemente puedes escuchar a los medios encendidos, después imitar su para encontrarlo en tu junta médica. Y entonces sabes que esto es suficiente. solo asegúrate de tener cuidado con los gatos en el teclado de medios, y en cuanto hayas aprendido la nota raíz o la nota bajo por lo que has grabado aquí en tu carpeta simulada, simplemente vas a la carpeta Blocks y mira aquí los libros de ruta. Ahora este es el puerto más increíble. Ya sabes que la primera parte es un F. C. Simplemente haz clic en la F aquí, mantén presionada la tecla antigua u opción de tu teclado mientras te fuiste, haz clic y arrastra esto a la pista base aquí y ahora tenemos, y entonces simplemente puedes hacer frente a esto y dejar que la base norte juegue dos veces porque era un aburrimiento completo. Puedes hacer un lugar dulce bucle dos veces así, o puedes estirarlo si vuelves a sostener la vieja llave y sobre tus bocas. Aquí en la parte inferior, ves que ahora puedo estirarme hasta un aburrimiento completo, y ahora es una nota. Ahora puedes hacer eso también para la dirección opuesta. Tire hacia abajo la vieja llave, hazla 1/4 bar. A ver. Es ese 1/4 y luego perder eso. Y ahora tienes 4/4 notas, no está bien o lo que quieras. Pero el punto principal es que ahora puedes obtener rápidamente la línea base o la nota raíz para el simulacro arriba que creas en la carpeta Mocha usando aquí los bloques de ruta. Por lo que simplemente haces esto y eliges la nota de ruta correcta para toda la progresión. Entonces lo más sorprendente de todos estos métodos y trucos secretos que te he estado enseñando ahora es que si los usas juntos, multiplicas los resultados. Por ejemplo, digamos que quieres, Eddie, conducir a tu carpeta Mockup. Puedes ir a los bloques de ritmo, y si has creado bloques para diversos tipos de ritmos, digamos que quieres en un patrón 16 norte a la unidad. Simplemente mantenga presionada la tecla de opción para sobrellevarla hasta la unidad. Ahora ya sabes que esto es una F. Así que pareces entrar aquí y vamos a moverlo hasta F. Probablemente retirarnos así, y ahora tenemos jugando juntos con todo encendido. Se puede entrar y ajustar la velocidad para marcar los acentos y servir. Pero básicamente estás usando todos estos métodos en combinación entre sí para maximizar la potencia y acelerar tu flujo de trabajo de composición. Y lo principal de esta carpeta maqueta es que debería poder solista a este grupo y tener todo grabado en los principales elementos de la música en su interior para que si escuchas esto, te pongas el cool, el esenciales, la base de tu composición completa. Entonces, cuando tengas la base de tu composición musical, utilizas tu carpeta mocha y todas las pistas dentro de ella para organizar tu composición completa con todas las pistas que tienes en tu proyecto completo. Ahora tengo un bono extra para ti. Una lista completa de ejemplos fuera de tipos de pistas específicas e instrumentos sugerencias que podrías incluir en tu carpeta Mocha. Puedes utilizar estos ejemplos para elegir lo que terminarás usando en tu carpeta maqueta para componer y organizar la base de tu música. Genial. Ahora has aprendido sobre el método de composición mook up qué es, por qué te puede ahorrar toneladas de tiempo y cómo lo usas en la práctica. Así que adelante y tomar medidas. Ahora, crea una carpeta en tu plantilla DEA W y llámala, por ejemplo, moke up. Después agrega los elementos centrales de la música y usa cualquiera de los ejemplos para instrumentación que obtuviste en este video o crea tu propia instrumentación en tu carpeta de maquetas. Diviértete componiendo música un rayo rápido y te veo en el próximo video 10. La cadena de creación de música: en este video, vas a aprender una regla muy importante sobre mezclar música en relación con otros pasos de producción en el proceso de hacer una pieza musical final. No lo arregles en post. Voy a explicar estos usando otra analogía. Y esta vez es de la industria cinematográfica, porque una película dicha es un lugar muy agitado y se cometen errores todo el tiempo. Este hecho ha creado una frase cle she que se está utilizando tantas veces cuando no hay tiempo para corregir. El error en Set lo arreglará en post, lo que significa que se lo dejan al equipo de posproducción para tratar de resolverlo. Por supuesto, los chicos de posproducción están tan cansados de esto, pero se ha convertido en parte del proceso, por lo que simplemente lo aceptan por lo que es. Bueno, mezclando música y masterización para ese asunto o los escenarios finales en una producción musical. Entonces cuando mezclas tu música, estás esencialmente en el mismo paso que los chicos de postproducción. Para las películas, hacer música es una cadena de tareas. Se inicia con una idea continúa con el paso de componer, luego a la grabación fuera de instrumentos y sonidos que arreglar y luego mezclar. Y por último, dominar cada cadena es tan fuerte como su eslabón más débil. No debes arreglar las cosas en post, es decir, la etapa de mezcla y masterización. Si estás mezclando tu propia música, tienes todo el control. Y aunque no hagas tu música, a menudo puedes contactar al artista y sugerir cambios para mejorar una grabación. El arreglo, etcétera. Siempre es mejor corregir las cosas antes en la cadena. Permítanme darles un ejemplo. Si tienes una grabación vocal que suena demasiado brillante en lugar de corregirla con EQ te en la etapa de mezcla, que podemos llamar a los estados de postproducción. Es mucho mejor probar diferentes micrófonos hasta que lo encuentres mejor, uno que se adapte a ese vocalista y canción. Y en algunas situaciones podrías realmente querer cambiar al vocalista por completo. Permítanme hacer otro ejemplo. Digamos que tienes demasiado pasando durante cualquier parte de tu canción. Bueno, en lugar de tratar de corregir ese desorden y barro en la etapa de mezcla, cámbialo en el arreglo y en el proceso de composición en su lugar. Por lo que recuerda la producción musical es una cadena off pasos que todos son importantes y deben ser tratados con cuidado. No se apresure por ninguna etapa porque afectará mal el resultado final. Otra cosa importante a recordar es que esta cadena no es estática. Como creador de música, puedes y debes saltar de ida y vuelta a cualquier puerto de tu cadena para hacer cambios y mejoras. No dejes que ningún paso se vuelva superior a otro. Todos estos pasos todos de igual importancia. Recuerda la cadena de producción musical, y tendrás un tiempo mucho más fácil mezclando tu música para lograr un sonido profesional. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 11. El lienzo de la música: En este video, aprenderás mi concepto especial fuera de mezcla profesional de música, que se basa en el lienzo cinco D de la música, y tú o el pintor mezclando música versus pintura. Este es un concepto que he desarrollado para enseñar mezcla profesional, y también es una gran pauta para tener el respaldo de tu mente al trabajar en tu mezcla. Se basa en la analogía fuera de la pintura. Y no te preocupes. No tienes que ser Leonardo da Vinci para mezclar tu música en una producción profesional, pero creo que la analogía de pintura es genial para desarrollar un sentido fuera de perspectiva. Fuera de la música. El pintor tiene límites estrictos para trabajar dentro a la hora de crear su arte el tamaño del lienzo, los pinceles y las herramientas uso de los colores que puede producir con su paladar. Pero incluso dentro de esos límites, una pintura puede convertirse en una verdadera obra maestra. Los miles de trazos individuales del pincel, todas las capas de pintura y él cuadro y mezcla de colores trabajan juntos para conformar la pintura final. ¿ Cuáles asesinatos es la impresión que se obtiene cuando se pone de pie y observa el último cuadro en la pared? Cualquier marco complementario. Ahora vamos a comparar estas dos música. Al igual que con la pintura, tienes restricciones basadas en la física y las reglas del dominio digital, que conforma la grabación de audio de tu producción terminada. Ejemplo de tal restricción es el oído humano. No hay razón para hacer música fuera del alcance nuestros oídos pueden escuchar sonido. Tu misión es pintar tu música dentro del rango y límites que tienes disponible para audio y sonido. Entonces cuando mezclas música, puedes imaginarte como un gran pintor, un DaVinci cultivable Leone. Pero para la música, entonces ¿cuál es el lienzo cinco D de la música? Bueno, no es pintura ni colores, pero en comparación con una pintura física, realidad tienes un dominio más grande en la música para pintar tu final más apaciguamiento de sonido. esto lo llamo las cinco Cámaras D de Música, que representa las cinco dimensiones. Al mezclar tu producción musical, vamos a pasar por ellas una por una dimensión una vez la primera dimensión para pintar tu música en su tiempo. Si tienes dos sonidos diferentes, puedes hacerlos tocar exactamente al mismo tiempo, o puedes alinearlos ligeramente entre sí e incluso puedes separarlos completamente en la dimensión temporal. La dimensión del tiempo tiene el impacto más fuerte fuera de la separación entre instrumentos y sonidos en la mezcla. El mayor control a lo largo del tiempo está en la etapa de arreglos, que en su mayoría es manejada por el compositor. Pero puede, por ejemplo, por ejemplo, una línea de audio todos los medios pistas después de que las piezas terminaran como productor e ingeniero de mezclas. Y, por supuesto, muchos creadores de música en estos días lo hacen todo ellos mismos, desde componer hasta arreglar hasta producir y mezclar. Incluso ligeras variaciones en el tiempo pueden tener un gran efecto en la claridad y separación entre las pistas. Por ejemplo, digamos que hay que percusionar zonas empezando exactamente a la misma hora. Simplemente puedes arrastrar uno de ellos ligeramente antes en la codicia de tu D W y el otro ligeramente más tarde en la codicia. Ahora las dos celdas tendrán cierta separación en el tiempo fuera del punto de partida para sonidos percusivos . Puede ser una cuestión fuera de milli segundos para crear esa dimensión de separación a frecuencia. La segunda dimensión fuera del lienzo cinco D de la música es la frecuencia. Estás limitado al rango de audición humana para pintar tu música en la regla general es de 20 hercios a 20 mil hercios o 20 asesinos. Para corto 20 Hertz es el sonido bajo más bajo que los humanos pueden escuchar en promedio, y 20,000 hercios es la frecuencia más alta. Podemos recoger la música Tierra pero está conformada por 12 notas que se reparten en varias octavas. Cada nota representa una frecuencia fundamental diferente, pasando de la base muy baja al tono más alto. Y a la hora de componer y organizar música, es muy importante estar al tanto de dónde en ese rango de frecuencias estás colocando todos tus instrumentos y sonidos en el escenario de mezcla. Creo que los ajustes de frecuencia que haces a cada instrumento y pista es uno de los elementos más importantes sobre los que tienes control en el lienzo final de tu producción musical. Tienes varias herramientas disponibles como ingeniero de mezcla, como ecualización, Hi Paul's y low post filtrado, multi bad y compresión etcétera. Dimensión tres nivel. La tercera dimensión que tienes disponible en el lienzo cinco D de la música es nivel o volumen, si se quiere, ya que estamos trabajando en el dominio digital. Al mezclar tu música, estás restringido por los límites de la escala de audio digital el nivel de audio, lo que significa que el volumen en cualquier momento en el tiempo es descrito por un valor digital. Y este valor tiene un techo en nivel pico absoluto, que es Ciro decibel. Nada puede pasar por encima de ese límite, y si lo intentas, solo cortará la forma de audio directamente en ese nivel máximo. Al igual que su espada samurai o incluso mejor analogía es pensar en la escala de audiencia DD dos como un vaso de agua. Puedes Onley verter una cantidad limitada de agua en ese brillo antes de que esté lleno. El brillo completo representa cero decibelios en la escala de audio digital. Si intentas verterle más agua, esa agua se derramará alrededor de los bordes y creó desorden. Pero las chicas reales seguirán teniendo la misma cantidad de agua en ella. Al mezclar tu música, puedes equilibrar tus instrumentos y sonidos para estar más o menos enfocados ajustando el nivel fuera de todas las pistas. Esto se hace principalmente mediante el uso de todos esos fallos de nivel en el mezclador, pero también puede utilizar para, como compresión dinámica, turismo, compresión, limitar etcétera para dar forma tanto al nivel pico así como el nivel promedio fuera de todas las pistas individuales en tu mezcla. Dimensión cuatro. Panning En los viejos tiempos de la música, todo se grababa en mono, y de hecho, todavía hay dispositivos que Onley coloca en modelo hoy. Sé que es terrible, pero tristemente, es verdad. Por supuesto, la mejor experiencia auditiva de la música proviene de agregar la dimensión del sonido estéreo o incluso envolvente, en algunos casos colocando los instrumentos de izquierda a derecha o, en el caso apagado, rodean incluso de frente a espalda. Para estos, utilizas un perilla de panning en tu mezclador, y es muy importante aprender a usar esta dimensión. Si tienes dos instrumentos que están peleando mucho entre sí, como un piano tranquilo y una guitarra rítmica, por ejemplo, al tocar juntos, escucharás cuánto compiten, que es disminuyendo drásticamente la separación y claridad de cada instrumento. Pero simplemente agregando variación en la dimensión panning, mejorarás mucho la separación y claridad, así que hagamos algo de panorámica en la pista de guitarra rítmica así como en la pista de piano comm, girándolos en direcciones separadas y tomemos una escucha Si escuchas esto en un sistema estéreo, podrías escuchar claramente la mejor separación entre la guitarra rítmica y la tranquila pista de piano . No obstante, debes tener en cuenta que si tu personalmente desde a la pista en un sistema moral, por ejemplo, en una radio, un teléfono, etcétera, esa separación no estará presente. Por lo tanto, no confíes solo en panning. Dimensión cinco Espacio La última y quinta dimensión fuera del lienzo de la música es el espacio, y por espacio, me refiero al espacio acústico. Todo el audio puede tener diversos grados en tipos de salas acústicas. Sonido incrustado en el sonido. Por ejemplo, tu voz sonará muy diferente en un baño en comparación con una recámara. Esto se debe a la diferencia en las reflexiones de audio en la sala, los materiales de tamaño de la habitación, etcétera. El término musical para estos es reverberación o reverberación para abreviar. Ahora en la mezcla, puedes usar este hecho para crear separación entre pistas aplicando diversos grados y estilos de sonido de reverberación en diferentes pistas porque la variación crea contraste, que a su vez hace que sea más fácil para nuestro cerebro separar cada sonido. De hecho, debes recordar la palabra contraste. Es parte de la esencia de la producción y mezcla musical. Compara estos dos pintura de nuevo al año. Objeto bajo en la pintura destacará aún más si se coloca sobre un fondo azul . Porque si conoces alguna teoría del color, sabes que el azul y el amarillo o lo que se llama colores complementarios, que significa que están en los lados opuestos uno del otro en el color real. Básicamente, la relación de contraste es tan alta como puede ser entre los colores. Entonces si tienes un sonido muy seco que significa reverberación mínima, se sentirá aún más enfocado en punchy si se toca al mismo tiempo que un sonido con una alta cantidad de river. Increíble. Ahora has aprendido los conceptos muy importantes fuera de mezclar tu música profesionalmente, las cinco dimensiones fuera del lienzo de la música. Entonces recuerda estas cinco dimensiones. Escríbelos. Tómese un momento para verdaderamente Litton, hundirse y usarlos como su pauta. Las cinco dimensiones de los cánones de la música, tiempo, el nivel de frecuencia panning y el espacio. Porque cuando mezclas tus producciones musicales, tú o de hecho, el Leonardo da Vinci o la música, yo podría, y te veré en el próximo 12. Método de Candy: Mike aquí otra vez, y este video es sobre el temido lienzo en blanco. Vamos a ordenar ahora mismo. Por lo que todos enfrentamos a este monstruo como compositores de música. ¿ Conoces el sentimiento correcto? Siempre que vayas a empezar a componer una nueva pieza musical, estás tan emocionado y listo para crear algo de música increíble. Te sientas junto a tu computadora, arrancas tu D W. Luego miras este espacio vacío, el temido lienzo en blanco, y de repente tu mente se pone de Blanca. Bueno, es como si te enfrentaras a algún tipo de fantasma o monstruo que te chupó tu creatividad. Todos los compositores y artistas deben encontrar la manera de matar a este monstruo temible cada vez que inicias un nuevo proyecto, ¿ pero cómo? Déjame darte mi arma secreta digna de los héroes. esto lo llamo el método visual del caramelo. No mires fijamente al ojo del dragón. En cambio, asegúrate de haber configurado tu DW para que puedas reproducirlo en segundo plano. Selig track en tu proyecto donde has cargado cualquier tipo de instrumento que quieras utilizar para bocetos. Mi favorito personal es usar la combinación Golden, que es un piano de cola mezclado con una cuerda orquestal en el Salmo Ble. Entonces simplemente cambias de aplicación. Concéntrate en tu computadora en algo más inspirador para mirar un ejemplo que personalmente uso a menudo o imágenes que chispan mi imaginación. Puedo recomendar ir a una página web que tenga fondos de pantalla de escritorio de alta resolución. Encuentra una categoría de imágenes que quieras buscar para inspirarte y luego descarga algunas de ellas de las que sientes que obtienes esa chispa creativa, o simplemente haz una búsqueda de imágenes en Google sobre un tema que encuentres inspirador. Asegúrate de obtener un buen banco de imágenes inspiradoras en una carpeta de tu computadora. Entonces cuando te sientas y comiences un nuevo proyecto en tu D. A. W, abre esta carpeta y recorre tus imágenes una a una hasta que encuentres esa imagen especial que resuena con tu mente creativa. En este mismo momento, maximízalo en pantalla y finalmente empieza a jugar con tus parderetas. Haz un seguimiento en tu DW en segundo plano mientras ves la imagen a pantalla completa en el monitor de tu computadora. ¿ Y si prefieres el video sobre las imágenes? Bueno, entonces parece ir a YouTube. Encuentra un clip de película o cualquier video de estilo que te inspire en el momento. Newt la pista de audio fuera de ese video, maximiza la pantalla, luego empieza a bosquejar tu música. Usando tu imaginación creativa, obtienes sin temer al temido monstruo, también llamado el lienzo en blanco. Ahora déjame mostrarte un ejemplo en vivo ya que uso el método visual candy para bosquejar ideas para una nueva composición musical. Paso uno. Selecciona tu pista de skitch en tu D W. Paso para cambiar de aplicación. Enfoque, por ejemplo, a su navegador Web para encontrar imágenes inspiradoras. Paso tres. Tan pronto como hayas encontrado una imagen que quieras utilizar para el método visual candy descargado a tu computadora paso para sentar la imagen al modo de pantalla completa y paso cinco. Empieza a jugar. - Ahora es tiempo de acción. Prueba el método de dulces visuales tú mismo utilizaste imágenes o videos inspiradores si lo prefieres. Y si disfrutas de este método tanto como yo, adelante y empieza a construir un banco de imágenes inspiradoras en una carpeta de computadora, que siempre puedes acudir para patear iniciando tu inspiración musical cuando estés a punto iniciar una nueva música composición, así que evita mirar a los ojos fuera del dragón y te veré en el siguiente video 13. Pedal: todo compositor que conozco se queda atascado. A veces estoy seguro de que también se puede relacionar con esto. Lo ves en tu DW tratando de llegar a un riff fresco, un tema majestuoso o una hermosa progresión fría, y no obtienes nada, ni ideas creativas. Por lo que solo te sientas ahí y miras el proyecto en blanco o tal vez navegues sin cesar por prisión fuera del preset con la esperanza de conseguir algunas chispas. Sé de esto se siente, sin embargo, largo de los años que he estado componiendo música, he tratado de encontrar trucos y remedios para el temido libro escritores, estas técnicas específicas las llamo primero pedal. Y claro que estoy hablando del pedal de sustain en el piano o teclado. Déjame demostrar este truco especial que personalmente me encanta usar para patear iniciando tus poderes musicales creativos. Está bien, así que ahora déjame mostrarte cómo funciona la primera técnica del pedal. Es casi lo mismo que tener un tono de pedal o un dron en tu D W para empezar. Básicamente, quieres establecer una ruta armónica muy fuerte y en grano en tu mente para poner en marcha tu creatividad. Por lo que he optado por empezar con E y establecer la ruta armónica realmente profunda. Jugaré octavas con mi mano derecha y octavas tan bajas como va en mi mano izquierda juntas. Entonces simplemente empujas hacia abajo el pedal sostenedor de tu piano, así que bebe y luego lo sostenes y lo dejas sonar hasta que sientas esas ideas creativas fluyendo en tu mente. Entonces déjame mostrarte. Ahora juguemos el solo déjalo sonar. ¿ Sentiste algo? Voy a arrancar un avión en. Iré en la e mayor escala. ¿ Cuál es éste? Muy bien, hagámoslo, Theune. Como se puede escuchar, el tono está empezando a sonar. Puedes presionar de nuevo esas octavas. Sujete el acero del pedal de sostén. Y tan pronto como empezaste a sentir molesto idea formándose, puedes empezar a elaborar sobre ella. Entonces ese es el pedal. Primera técnica. Probado por ti mismo y ve cómo funciona para poner en marcha tu creatividad. Mi nombre es Mike y te veré en el siguiente video. 14. Agitar y hornear: Oye, amigos Mike aquí y yo tenemos un consejo de compositor para ti, que es sobre el Metrodome sin alma. Empecemos ahora mismo. Por lo que la sala de metal es genial, por un lado, manteniendo tu tiempo al interpretar y grabar tus partes de tu composición musical. Pero el gran inconveniente es que chupa tu inspiración como un vampiro que está a dieta por demasiado tiempo. ¿ Cómo se resuelve este problema? Fácil. Deshazte de ese vampiro chupador de sangre llamado cuarto de metro. Es decir, sólo escucha este sonido de tic-tac. ¿ No te sientes como si estuvieras así que se drena de cada garrapata? He encontrado una solución para esto. Usa un bucle percusivo rítmico o cualquier instrumento rítmico o sonido en lugar del metal. No sólo se sentiría más inspirador ya que un instrumento tendrá la calidad humana a él , también podrás meterte en el surco. No, sólo el estricto cronometraje. Llamo al método Z Shake and bake porque personalmente me gusta usar cocteleras para esto. Déjame mostrarte. Por lo que he agregado esta pista en la parte superior de mi proyecto, y lo llamo creció. Yo personalmente uso una biblioteca agitada para estos, pero puedes usar un bucle de percusión o un preset de percusión, por ejemplo. Me han programado un patrón recto dentro del instrumento aquí, pero también marcó los acentos. Entonces simplemente lo puse a hundirse para albergar, lo que significa que en cuanto toque el botón de reproducción en mi d. a w, este patrón comenzará a jugar en sincronía con la codicia de mi producción. Impresionante, ¿verdad? ¿ Puedes sentir que con este ritmo más orgánico yendo, al instante te inspiras en el grupo? Ya puedo escuchar ideas musicales que se me meten en la cabeza. Siento la necesidad, la necesidad de velocidad. Ah, me refiero a música. Ahora por qué lo llamo agitar y hornear es porque horneé en diferentes ritmos en los Shakers para diferentes secciones fuera del hecho, porque esa fundación fuera del grupo es una forma mucho más humana de mantener el tiempo y ritmo. En comparación con un sonido de tictac recto. La biblioteca específica tiene interruptores de teclas para diferentes patrones, así que básicamente simplemente lo cambié para una sección para hornear diferentes ritmos en diferentes partes fuera de la pista. Puedes utilizar cualquier tipo de percusión o instrumento rítmico ya que tu Metrodome sustituya muchos tapones de tambor como este. Tener un fregadero a D. Aaw opción hablando. Basta con hacer clic en el botón de reproducción en tu D W, y escucharás el ritmo, y muchos también tienen una característica de medios de gota de dragón. Entonces cuando encuentras una bestia que te gusta que quieras basar de nuevo tu groove, simplemente lo arrastras a la pista en la parte superior, y ahora tienes hundido a tu templo o incluso simplemente colocando fuera de ritmo justo en tu secuenciador para trabajar como George Maternal. Ahora, toma acción y prueba el método de batido y hornear en lugar de ese temido clic de Metrodome. Diviértete agitando las cosas. 15. Mezclar: aquí el Mike de un amigo, y este video trata de patear comenzar tu creatividad mientras aprendes automáticamente secretos que usan los famosos compositores de música. Empecemos ahora mismo. Estamos rodeados de música pop simple. todo el día, tocaban en la radio, en las tiendas, en la televisión y demás. Entonces, cuando finalmente te sientas como compositor de música en tu estudio, podría ser difícil abrir tu mente a algo más interesante que tres o cuatro acordes básicos porque te han lavado el cerebro esa tontería música pop. Ahora tengo un consejo secreto, poderoso para ti que te hará capaz de dar rienda suelta a tu verdadero poder creativo. Yo lo llamo el método mímico. El truco es patear tu creatividad escuchando una gran música que amas. Eso tiene más complejidad musical que la simple música pop. Pero eso no es todo, porque el verdadero truco es escucharlo mientras te sientas junto a tu teclado midi o piano luego analizar las progresiones de la corte, melodías y ritmos. Es así como funciona. Arrancas Spotify o YouTube o dondequiera que escuches música. Después inicias tu G A W. Carga un parche de piano y lo pones para que puedas tocar mientras tu d A. W está en segundo plano. Después equilibras el volumen entre tu piano y Spotify, y ahora comienza la sesión de poder creativo. Simplemente tocas un fragmento corto fuera de una pista de la que te gusta aprender. Después encuentras la melodía, las canchas y el ritmo en tu teclado y lo tocas. He elegido aquí uno de mis temas favoritos de cine, compuesto por Patrick Doyle para la primera película de Thor. Tiene una vibra tan noble para ella. Y claro que también me encanta la película, ya que soy un verdadero vikingo sueco. Bueno, un vikingo nerd, al menos. Entonces ahora simplemente escucho un fragmento de este tema, y luego trataré de imitarlo en mi teclado MIDI. Muy bien, así que he cargado un parche de piano de cola aquí en lógica, y estoy usando mi piano favorito, Pugin Teclas adictivas, que suena así ahora, Onda, como puedes escuchar estas sonido, es tal vez demasiado duro. Y el vaso es para sostener también. Entonces voy a tratar de imitar el sonido de esto una vez más. Ah, que, por supuesto, es tocada por cuerdas. Pero si reduzco las cervezas de nieve de hacerla más suave y el vaso también, obtendrá un carácter más noble y meloso. Escucha ahora, Así que ahora sólo voy a encontrar el primer acorde de este tema. Vamos a escuchar otra vez. DVD. OK, empieza con un Así que vamos a probarlo en una menor. No. Entonces bajemos a una F, que también tiene la nota a en ella. Casi. Ahí s así vamos a probar la F en el en una inversión aquí moviéndose por el meñique aquí ven abajo una octava a esto. Ah, sí. Ah, ahí lo tienes. Entonces este es el método mímico. Simplemente tocas un fragmento a la vez, encuentras los cordones, los ritmos, las melodías y el tema fuera de la pista. Y entonces puedes hacerlo en tu teclado midi, y antes de que te des cuenta, podrás tocar el tema tonto así. Si practicas en el teclado multimedia usando el método mímico todos los días, pronto podrás escoger cualquier progresión y melodía de la cancha temática de todas tus pistas favoritas. Este es mi método mímico, y tiene varias ventajas. Una, comenzarás a aprender los trucos que tus compositores favoritos usaron para crear interesantes progresiones de corte, hermosas melodías y ritmos complejos a ti mejorarán el rango de ideas que puedes usar al tocar tu teclado midi o piano. Y tres, tendrás una gran manera de patear almacenar nuevas ideas de alma porque en cuanto dejes imitar, puedes usar la inspiración. Simplemente tienes que dejarte libre la creatividad. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 16. Compose música en la iré: Oye, amigos y creadores de música Mike aquí otra vez, y me encanta componer música tanto que no puedo parar. ¿ Te sientes de la misma manera? Bueno, entonces este video es para ti porque se trata de componer música sobre la marcha. Está bien, así que no siempre estás en tu estudio de música, pesar de que a veces es difícil salir. Pero lo curioso es que siempre me parecen sacar las mejores ideas para nuevos motivos, riffs, ritmos y frases musicales. Cuando estoy en la portería. Bueno, me alegra que hoy tengamos smartphones y tablets porque no sé cómo me las arreglaría sin ellos. Y en realidad hay grandes APS para estos dispositivos que te permiten crear y guardar tus ideas musicales de forma rápida y sencilla. Permítanme compartir algunos ejemplos. Música a una. Música Minerales Esta app es súper simple pero efectiva. Se trata básicamente de un estilo de dictado grabando hacia arriba, pero con algunas características extra. En primer lugar y lo más importante, cuanto grabas una nueva idea musical, guarda en tu iCloud para que puedas acceder a ella. Cuando vuelvas a tu estudio en tu computadora Mac. Entonces puedo escuchar estas ideas y usarlas como iniciadores de canciones e incluso importar a cualquiera fuera de ellas a mi d a W, que es lógica usar como referencia al iniciar la sesión de composición. La segunda característica cool es que la APP analiza la forma en que forma y sugiere nombres de acordes lo largo de la grabación. Hay un afinador construido en el pozo del APA, pesar de que principalmente uso estos hasta tararear en mis ideas musicales, realidad funciona muy bien grabar como tocas en tu piano o guitarra, si así lo deseas. Música. Sí, para cortezar un perno. Me encanta esto. Es genial para encender tu creatividad Al hacer nuevas progresiones de acordes, simplemente eliges una firma clave para empezar. Después agrega un acorde a la vez. Se puede elegir la longitud para la que se juega la cancha en qué rango e incluso elegir una inversión específica fuera de la cancha. Lo que hace que esto sea tan divertido es que viene con una biblioteca fuera de estilos de comping que puedes usar en tu progresión central. Entonces, a medida que cambias entre estos estilos, tu progresión cancha sigue siendo la misma. Pero el estilo de juego cambia, lo que hace una gran diferencia para el personaje y la vibra. Permítanme demostrar esto. Tengo una progresión de acordes lorada aquí, y escuchemos cómo suena a cosa este estilo de comping. Entonces puedes entrar en los estilos de comping aquí arriba y elegir uno de estos estilos. Vayamos por éste. Escuchemos cómo se vende ahora, ya que se puede escuchar completamente diferente. Una de las mejores características de estos up es que te ayuda a crear nuevas progresiones judiciales al mostrarte las canchas que podrían funcionar como la siguiente en tu secuencia, las más adecuadas o marcadas en verde sobre las no adecuadas o marcadas en rojo. Después también hay algunas canchas en amarillo que son Portia Lee trabajando para la escala de tu canción. Pero espera. Ahora viene la mejor parte de esta app, que es la función de exportación. Sí, se puede, de hecho, exportar. Estás terminada progresiones de acordes, incluyendo todas las pistas de tu estilo de juego elegido demasiado carnoso. Simplemente ve a exportar, luego elige exportar archivo multimedia, y personalmente siempre los guardo en mi carpeta de Dropbox. Entonces, cuando esté de vuelta frente a mi computadora de estudio, Aiken arrastra estos archivos MIDI a mi D W y úsalo como punto de partida para una nueva pista. Es impresionante y me encanta. Música EP tres GarageBand Este video no estaría completo sin mencionar a la Garrett Band, probablemente la app de creación de música más utilizada de todos los tiempos en. Y si bien es muy fácil de sumergirse, incluso para principiantes, realidad se puede expandir hacia una producción musical a escala casi completa en la APP. Seguro que quieres. Lo tengo instalado en mi iPad, cual luego conecto a mi piano digital a través de un cable adaptador. Esto significa que en realidad puedo grabar carnoso directamente en banda garish en mi iPad cuando me siento en mi sala de estar y toco mi piano digital Roland. Me encanta esto porque quita todos los millones de opciones que tengo en mi estudio. Volver a lo básico es abrir una gran manera de abrir tu mente creativa. Pero, ¿y sobre la marcha? Bueno, puedes usar fácilmente GarageBand en tu iPhone también. En la mejor parte es lo que produzcas en la aplicación de Ben garish puedes abrir en lógica Pro X , Si ese es el d. a W. Utilizas bien, esos son mis principales abs de música. Yo uso personalmente para hacer música en la meta, desde grabar ideas simples hasta crear progresiones de corte completo para nuevas pistas e incluso crear muchos proyectos en, por ejemplo, una música de notación. Entonces no te limites a tu estudio de música. ¿ Quieres poder grabar tus sorprendentemente geniales ideas para melodías, rasgaduras o ritmos cuando alguna vez las consigas, I Mike, y te veré en el siguiente video.