Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Kelly y soy fotógrafo y artistas digitales aquí en cuota de habilidad. hoy quiero hablarles del arte de la composición y vamos a hablar del
qué, por qué, cómo la composición de fotos. Entonces lo que es la composición de fotos no tiene como objetivo la capacidad de tomar múltiples fotos o elementos de fotos y combinarlo para crear una sola imagen. Esto puede ser soñar imágenes surrealistas que son imposibles de tomar en la vida real. Tienes, ya sabes, abducciones
alienígenas y dinosaurios vagando detrás de ti, sea que eso parezca. Poder crear algo realmente fantástico combinado juntos. Pero también es habilidad muy importante tener si lo estás, aunque no estés haciendo las imágenes surrealistas, increíbles, locas y quieres construir tu fotografía. Pero ahí es realmente donde esto también puede entrar en juego. Puede que tengas un hermoso para el suelo, no un fondo tan grande. Tu muñeca del cielo o algo está pasando ahí arriba. No estás realmente contento con. Vas a poder combinar tu increíble por tierra con un fondo diferente para crear algo que realmente amas. Así que trata de mantener mis clases cortas y dulces y condensa para que obtienes mucha información y muchas habilidades y herramientas muy valiosas. Y puedes seguir creando tus imágenes y editando tus fotos. Hoy vamos a divertirnos un poco. Vamos a crear una imagen surrealista y me encanta poder hacerlo. Si tienes una imaginación salvaje y lo sabes, obviamente realmente no puedes tomar estas fotos en la vida, pero está en tu cerebro y en tu visión. Y así quieres sacarlo. Y ahora tendrás las habilidades y la oportunidad de poder hacer esto. Yo me voy a sacar las tres fotos y lo vamos a juntar todo. Y entonces puedes elegir las mismas tres fotos o elegir tres fotos completamente diferentes y ponerlo todo junto y arrojado a la galería de proyectos para que todos podamos echar un vistazo y empecemos.
2. Proyecto de clase: En esta clase vamos a hablar de elegir las imágenes adecuadas para tu compuesto porque no todo realmente encaja. Entonces vamos a hablar de cómo se
ve eso y por qué podrías elegir una imagen sobre otra. Sólo voy a usar tres fotos hoy porque en su mayor parte eso es lo que uso. Termino usando 23, tal vez cuatro cuadros para la mayoría de los composites que creo. Algunos de ellos son alrededor de las nueve o diez, pero eso es algo para trabajar hacia simplemente seguir incrementando tu cantidad de fotos a medida que te pones cada vez más confiado en la
mezcla y en los ajustes para que realmente encajen. Te voy a mostrar cómo utilizar la herramienta Seleccionar una máscara. Es fantástico en el Photoshop CC, realmente fácil poder seleccionar tu tema y aislarlo para poder ponerlo en tu proyecto. También hablará de la herramienta elíptica. Yo estoy si estás seleccionando herramientas redondas y te da ese Chris perfecto, borde
redondo en él. También vamos a hablar de un lugar de fotos senior en tu proyecto así como un poco de composición y esas reglas básicas de la fotografía de composición para que sea realmente agradable a la vista donde quieres encajar tus temas. Y, y hablaremos de sombra e iluminación para asegurarnos de que tus sujetos realmente encajen en tu fondo o en tu primer plano. Y hacer que parezca que en realidad se supone que está ahí. También voy a publicar las tres imágenes que utilizamos en este video para que también practiques tus habilidades y puedes seguir adelante para que puedas tener tu video en tu teléfono o en tu computadora y en línea y luego seguirte conmigo. Encuentro que esa es una manera realmente genial de aprender, es poder hacerlo paso a paso, lado a lado. Entonces, al final de esto, vas a poder componer tres cuadros juntos. Haz que se vea increíble, haz que parezca que todo encaja entre sí. Ten las herramientas en tu bolsillo para poder ir más allá esto y crear increíbles composites con tus pies. Entonces puedes hacer una pausa aquí y tener listas tus tres fotos, ya sean las tres del archivo de recursos, las tres fotos que voy a estar usando aquí a través de n slash.com, que si eres principiante, podría ser lo más fácil de hacer sólo porque entonces puedes seguir exactamente paso a paso. Si no, puedes elegir tres imágenes de tu elección con un fondo de materia y luego algo que sea un círculo solo para que puedas practicar con la herramienta elíptica y aislar de fondos de esa manera. Así que sígueme y empecemos.
3. Elige las mejores fotos: Entonces hablemos de elegir las fotos adecuadas para tu composición. Entonces no todo va a encajar. Para tomar una foto que se haya tomado en ángulo bajo. Y luego tomar una foto que ha sido tomada en un ángulo alto es simplemente no la va a pescar juntos, ¿verdad? Se necesita tener todo lo que prospectivo fluyendo igual, sus muestras de presa. Entonces este de aquí es un ángulo alto. Tenemos la cámara está mirando hacia abajo en esta escena. Y aquí tenemos la cámara está mirando hacia arriba a este ángulo bajo para que puedas ver la diferencia entre lo que son las imágenes. Entonces si estuviéramos eligiendo este fondo de ángulo alto, podemos elegir un sujeto al que se ha disparado en una perspectiva de ángulo bajo. Entonces aquí tenemos nuestro fondo a nivel de ojos, y voy a llevar a nuestra chica aquí a la que le han disparado en perspectiva de ángulo bajo y la sumamos a
esto para tratar de componer juntos y simplemente no funciona. Se puede ver que su ojo es como no realmente seguro, no realmente seguro a dónde ir con esta imagen. Por eso es realmente importante elegir imágenes que se tomen en el mismo ángulo. Entonces si tomamos esta foto aquí, podemos ver que la cámara volvió a estar en el suelo, tomando la misma perspectiva que nuestra chica de aquí. Y si agregamos a nuestra chica en nuestra foto, así que tenemos ángulo bajo aquí. Si agregamos a nuestra chica a nuestra imagen, tenemos una imagen
mucho, mucho mejor para poder mirar son, puedo ir de abajo a arriba tanto en el fondo como en el tema. Por lo que fluye realmente bien. Y se puede ver la diferencia entre nuestra perspectiva mixta y mantener nuestras perspectivas divididas todas yendo en el mismo ángulo. La iluminación es tan importante como la perspectiva cuando estamos
hablando de seleccionar nuestras fotos para composites, especialmente para principiantes. Hay alguna edición más avanzada que puedes hacer con la iluminación. Podemos hacer en otra clase, pero por ahora, estoy a nivel principiante. Simplemente vamos a elegir fotos que originalmente tengan la iluminación correcta de la captura original. Entonces este es nuestro fondo y tenemos, puede ver que el sol está en la parte de atrás aquí a costado subiendo sobre estas montañas y esta llanura herbácea. Ahora, voy a hacerlo, tengo cuatro temas diferentes aquí. Te voy a mostrar cómo se ven todos cuando estamos tratando de ponerlos en un fondo con diferentes fuentes de luz. Mi primera aquí es la caja y el zorro luce increíble, compuesto en este campo de hierba realmente fresco. Sería increíble excepto que tenemos fuente de
luz en nuestro fondo viniendo de atrás y hacia un lado. Y en nuestro Fox Tenemos la fuente de luz que está entrando en la arena viene directamente sobre él desde el lado completamente diferente, a menudo opuesto. Por lo que esto no va a funcionar para este compuesto. A continuación tenemos esta chica puntual y ya sabes, nuevo, podría ser mayor que este campo de hierba. No obstante, se puede ver que hay una fuente de luz fuerte proveniente del lado opuesto que necesitamos. Y para que uno entonces también no iba a funcionar para este compuesto. Entonces, ¿de verdad estás mirando dónde está el ángulo y la dirección de la luz? Y dónde está el ángulo y la dirección a la luz de tu tema que estás poniendo en tu foto. Por lo que se puede ver que no podemos tener dos direcciones diferentes de fuente de luz, por lo que ésta tampoco va a funcionar. A continuación, tenemos a nuestra chica con su taza de café. Ahora éste es perfecto. Ella está mirando directamente a la fuente de luz. Se pueden ver las fuentes de luz en el borde de ella en la misma dirección que debería ser. Se acerca, está golpeando el, los bordes de su cabello y sus dos. Por lo que en realidad este es realmente gran tema para estar poniendo en este fondo. Podría tener algo como esto. Donde tienes un tema que realmente no tiene una fuente de luz fuerte de cualquier manera. Esto es algo de lo que vamos a hablar más adelante en nuestra clase sobre sombra e iluminación y cómo podemos crear esa iluminación y sombra sobre un tema que realmente no tiene una fuente de luz fuerte o fuente de sombra sobre ellos para empezar. Pero eso va a estar en nuestra sombra en video de iluminación. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Entonces la razón por la que elegí esta fotografía en particular para nuestro proyecto es por algunas razones. Una es donde la está mirando, está mirando hacia el cielo, que es donde va a estar nuestra luna. Entonces esto va a ser genial al dirigir tu ojo hacia esa Luna gigante brillante. Y además no tiene una dama súper fuerte, pero sí tiene un poquito aquí exactamente donde queremos que esté. Ella tiene algunas sombras aquí abajo detrás de ella. Pero también tiene un resplandor realmente agradable frente a ella o la dirección del rayo. Entonces cuando coloquemos nuestra luna sólo va a tener esa luz en su cara, en su vestido, en sus brazos, justo donde queremos que esté. Vamos a añadir algo de sombra extra
por ahí donde necesitamos una vez que la hayamos colocado en nuestra foto, ¿verdad? Ella tiene un gran sentido relámpago y es exactamente por eso que elegí esta imagen. Entonces si aún no has elegido tus tres fotos, tomando en consideración la perspectiva y la iluminación, puedes elegir ahora tus tres fotos o elegir las tres del archivo de recursos, que tengo, están en perspectiva e iluminadoras. Por lo que vamos a empezar en nuestro próximo video en el inicio de nuestro proyecto, que es seleccionar un aislar a nuestros sujetos. Entonces, empecemos.
4. Seleccionar y mascar el tema: Te voy a mostrar cómo usar la herramienta Seleccionar y enmascarar. Es fantástico en que si Photoshop CC realmente fácil
poder seleccionar tu tema y aislado para poder ponerlo en tu proyecto. Por lo que hemos abierto Photoshop. Mejor aquí primer cuadro, que es el tema de nuestra chica. Y vamos a hacer uso la herramienta de masa selectiva para aislarla de este trasfondo aquí. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vas a venir a esta herramienta aquí, que es nuestra herramienta de selección rápida. Podría ser un poco diferente si estás usando una versión diferente del Photoshop, este es Photoshop CC. Y así sea cual sea tu ícono o donde quiera que esté, la Herramienta de Selección Rápida. Y entonces esto es realmente impresionante. Hace tanto del trabajo por ti, que es tan fantástico. Aquí arriba está los sujetos sub selectos. Entonces vamos a dar click en eso. De acuerdo, entonces ahora se recoge. Es tan fácil, es increíble. Y muchas de las veces eso es todo lo que vas a necesitar hacer. Pero vamos a echar un vistazo un poco más de cerca porque ella sí tiene algunos bordes diferentes. Y así sólo queremos asegurarnos de que sea agradable y limpia antes de ser aislada. Entonces en lo que vamos a dar click Siguiente es la masa selecta m. Esto nos va a llevar a una pantalla diferente con nuestros antecedentes aquí. Por lo que tu color podría ser un poco diferente. Puedes cambiar tu color aquí y en cualquier momento en el tiempo. Porque a veces vas a necesitar cambiar ese color dependiendo del color de tu sujeto. Si llevaba vestido azul, no
voy a tener una máscara azul porque va a ser más desafiante ver. Por lo que solo quieres escoger un color que vaya a ayudar a aislar y ver tus, tus bordes en
tu tema de manera muy clara. Entonces lo que voy a hacer, la lluvia para golpear Control y plus al mismo tiempo y sólo
me va a acercar un poco más para asegurarme de que mis bordes estén aquí. Por lo que esto se hace un trabajo realmente genial. Como puedes ver, ella está muy claramente definida y enmascarada incluso con algunos de los pelos de aquí. Si esos no son los pelos o no están seleccionados, te
voy a mostrar aquí cómo vamos a arreglar eso? Ve cómo en sus dedos aquí puedes ver que hay algunas pequeñas manchas blancas y alrededor de ella rompen los cordones de sus pulseras. Entonces lo vamos a hacer es que vamos a golpear la herramienta Pincel Refinar Borde. Y lo que eso va a hacer es que va a necesitar dar click ahí y un signo más aquí. Y se puede ver ahora esos bordes blancos son, son manchas blancas se han ido. Simplemente trae un poco de borde refinado en puntos donde algunos se perdió. Eso también funcionaría en su cabello. Entonces solo vamos a dar la vuelta y asegurarnos de que tenemos todos los bordes que necesitamos para eso. Y ahora verás que tenemos algo de enmascaramiento aquí donde eso no queremos tener. Entonces si eso fuera a lo largo del borde, seguiría usando la herramienta de borde refinado. Pero debido a que es un poco, está en el medio, necesitamos usar nuestras Herramientas de Pincel aquí. Y lo que eso va a hacer es intermediar en eso. Simplemente rellena esos espacios para que eso no sea mástil. Puede pensar, oh, en su vestido justo aquí también. Así que ahora si esto fuera así aquí mismo, y podemos tomar nuestro borde refinado y
acabaríamos de hacer clic en él y está bien para ayudar a traer esa ventaja. Y entonces realmente no funciona. Si estás en algún lugar no cerca del borde, tendrás que usar tu herramienta de pincel en lugar de tu herramienta refinada a arista. Y yo sólo voy aquí a ver si hay alguna cadena aquí. Sí. A leve, leve ribete aquí. Ahora si tienes un ligero
resplandor o hay algo que está pasando con tus bordes. Puedes usar estas herramientas por aquí. Se puede apaciguar un poco. Eso sólo va a sacar tu, tu masa por poco. Y veamos, veamos si puedo acercarme lo suficiente aquí. Simplemente plumas que salen un poco. Entonces para este, no
quisiéramos hacer demasiado emplumado uno en bastante claro. Tratando de pensar en un ejemplo de cuándo se apagaría eso, ¿verdad? Y entonces también puedes, si hay un borde que simplemente realmente no te gustó, también
puedes traer en tu ático, cambiar tu borde en un poquito. Y esa máscara en realidad va a entrar ligeramente aquí y
quitarle lo que sea ese gen de borde pequeño que no quieras ahí. ¿ De acuerdo? Entonces se ve bastante bien. Ahora lo que vamos a hacer es dar click OK. Y ahora tenemos dos opciones aquí. Te voy a mostrar una opción. No es el que uso típicamente es uno que aprendí a hacer, pero no es uno que use muy a menudo en un let y Así que aquí lo que haríamos es que puedes golpear Select Inverse. Y así no voy a hacer muchos de
los atajos de teclas de control para este video sólo porque cuando era principiante y aprendiendo esto, me sentí como aprender los atajos de teclas Control e
intentar conseguir el entendimiento y habilidades sobre las herramientas era un poco mucho, un poco abrumador, tratando de recordar en absoluto. Entonces solo te voy a mostrar a través de los conceptos básicos aquí en la pantalla para que puedas acostumbrarte a eso. Y luego rho poder aprender más de la paz de control. Son pocos los que uso, sólo porque los uso todo el tiempo. Y voy a pasar por cualquiera de esos junto con ustedes a medida que avancemos. Entonces lo que he hecho es que he hecho clic en el candado de la capa, que lo toma del fondo y la convierte en una capa. Vas a necesitar hacer esto en orden si vas a hacer este estilo de isoleucina. Entonces qué se hace capa y ahora si golpeo el backspace, borra todo detrás de ella y ahora se convierte en este sujeto aislado, transparente. Normalmente no hago esto sólo porque realmente me gusta
poder volver atrás y hacer los cambios que necesito hacer. Y cuando hayas hecho esto y la hayas metido en tu proyecto, no
vas a poder volver atrás. Entonces si había algo que te perdiste a lo largo del ribete o máscara aquí que ahora es transparente, no
vas a poder volver atrás y arreglar eso. Entonces voy a volver aquí a mi historia. Por lo que estamos de vuelta a donde acabamos de seleccionar son nuestros temas. Entonces voy a deshacer clic de nuevo en ese candado aquí y crear una capa. Y ahora voy a bajar aquí y voy a dar click en el icono. Esa es la masa Añadir capa, que es el rectángulo con el círculo. Lo que eso hace es que los aislamientos vuelven a estar exactamente de la misma manera que acabamos de hacer. No obstante, ahora tenemos esta caja de capas donde
realmente podemos hacer ajustes si lo necesitábamos. Aquí verás que en la máscara, todo lo que es negro se ha ido y todo es blanco es visible. Entonces si tomo mi herramienta de pincel y mi negro, asegurándome de que seleccionado, puedo entrar aquí y puedo hacer esos cambios que necesitaba. Puedo borrarle las piernas si lo necesitara. voy a meter en algo o hacer que parezca que está en algo. Y entonces también puedo agregar así si quería agregar eso aquí, sus piernas o lo que sea, cualquier parte del fondo para quitarle la misa, entonces voy a poder hacer eso. Por lo que ahora se puede ver que este tema
ya está listo para nuestro proyecto y ahora vamos a pasar al siguiente.
5. Herramienta de mariquilla Elliptical: Entonces esto va a ser sólo un pequeño video rápido. Vamos a utilizar nuestra herramienta Carpa elíptica
con el fin de seleccionar nuestra luna y aislada en un círculo perfecto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a venir aquí a nuestro Verás un pequeño ícono que es un círculo punteado aquí y es la Carpa Elíptica. Ya verás que hay una marquesina de rectángulo, sola fila, una sola columna, y luego la elíptica, que es nuestro círculo. Típicamente. Y luego en una situación de recorte con un círculo, serías capaz de empezar desde el centro y salir hacia tu borde exterior para crear ese círculo. Pero para la marquesina elíptica, en realidad
necesitas una especie de juez donde la parte superior y la lateral se verían aquí en la esquina superior. Y luego vas a mantener pulsado tu, tu vas a poner tu cursor ahí y lo vas a sostener en el botón del ratón. Y sólo vas a salir al borde. Y ahora no tienes que preocuparte demasiado si está fuera de centro un poco. Eres un poco más querido solo juzga tu talla. Puedo ver por un lado donde estoy un poco fuera del centro. Me alegro de que tipo de intento de recuperar eso del otro lado, sólo porque sé que puedo tirar de esto un poco. Entonces mi objetivo sin embargo es donde se puede ver su, la W y la edad. Yo quiero asegurarme de que esos son, esos números son exactamente los mismos. Es, y eso es lo que me va a decir que mi círculo está exactamente donde necesito que esté. Entonces hagámoslo. Entonces ahora antes de que estés haciendo algo, no
vamos a golpear ningún otro ícono. Aquí mismo. Vamos a ahora las teclas de flecha del usuario. Si no es del todo Centro. Para cualquier tecla de error de usuario en nuestro teclado con el fin de encontrar el borde de nuestras mujeres. Por lo que puedes hacer esto. Y si, ya sabes, si eres un círculo demasiado pequeño o demasiado grande, puedes hacerlo de nuevo. Puedes golpear control zed, lo que deshará tu última acción. O puedes subir aquí a tu historia y luego poder borrarla de esa manera. Y luego solo haz tu,
tu círculo otra vez hasta que lo consigas para que el ajuste perfecto. Sí toma unos cuantos intentos. A veces al principio de usar esta herramienta para tipo de averiguar y cómo funciona realmente. Y luego una vez que tienes tipo de consiguió la médula de cómo funciona esta herramienta, entonces es un poco más fácil seguir adelante. Entonces una vez que tengas tu luna perfectamente seleccionada, lo que vamos a hacer es que soy de fondo de Clifford. Queremos convertirlo en una capa. Y ahora, y esto es como el selecto m cuando estábamos hablando del selecto y la máscara. Porque sé que no voy a estar haciendo ningún ajuste de recorte a la luna una vez que esté aislada. Este es el momento en el que voy a utilizar el Select Inverse. Y luego voy a golpear mi tecla de retroceso. Y esto sólo va a aislar mi luna sin tener que tener que tener una misa. Y luego puedes golpear el Control D, que hará la desselección de todo. Ahora puedo ver que tengo un poco de ribete aquí donde probablemente sólo era ligeramente para hornear. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a usar de nuevo mi herramienta de marquesina de marca elíptica. Y yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo, sólo haciendo que mi círculo sea un diminuto,
diminuto, un poquito más pequeño. Entonces otra vez, no estoy moviendo error, tocando cualquier otro ícono. Sólo voy a usar mi palabra clave. Y vengo aquí para asegurarme de que mi estado de ánimo esté totalmente seleccionado. Y fui a la misma cosa exacta, selecto inverso. Y luego voy a conseguir mi retroceso. Y luego cuando golpeo el control Z select, puedo ver que ahora mi luna está perfectamente aislada y seleccionada sin ese pequeño filo que tenía ahí. Y ahora está listo para ser colocado en nuestro proyecto.
6. Reunirlo todo: De acuerdo, entonces estamos listos para poner a nuestros sujetos en nuestro fondo. Tenemos un par de cosas en las que debemos pensar cuando
estamos colocando a sus súbditos en nuestro fondo. Y lo primero en lo que necesitamos pensar es en nuestra composición. Composición es, es tu fotografía y las reglas que le aplican con el fin crear algo que sea realmente agradable a la vista, te
voy a mostrar un par de ejemplos aquí. Entonces básicamente es donde se dibuja tu sujeto o tu ojo en tu imagen. Por lo que la mayoría de las veces no vas a ver un tema que está justo en el centro de tu imagen. Funciona a veces. Y les voy a mostrar un ejemplo de cuando realmente funciona. Pero en su mayor parte, necesitas pensar en que tu imagen básicamente se divide en nueve rectángulos. Entonces aquí hay un compuesto que hice con mi hijo recientemente. Estaba subiendo un muro y pude
meterlo en las paredes del cañón para hacerlo un poco más interesante. Entonces lo que se puede ver aquí como él es el sujeto y está en lugar de la regla de los tercios, por lo que no se coloca en el centro. Te voy a mostrar aquí bajo vista van a hacer. Te volveré a mostrar esta regla de tercios. Entonces como puedas, y está colocado en el tercio superior de la imagen. Simplemente lo hace un poco más interesante. Se te dibuja un poco el ojo y verás la nube y m están ambos en eso, en ese tercio superior. Ahora para este, mira aquí vamos a poner al tipo aquí otra vez. Ahora como puedes ver, ella está en el centro. No obstante, tenemos la ciudad, que también forma parte de este medio sujeto, que ahora corre por esa línea horizontal de tercera, así
como la cola de sirena también está en esta sección transversal de un tercio. Por lo que tenemos un varios sujetos, varios lugares donde quieres que tu ojo se dibuje en este. Por lo que en realidad se puede ver que es una especie de subir y cruzar así. Y tenemos esperando un flujo de donde tu ojo realmente está entrando en esta imagen. Se puede ver que, ya sabes, ella ha tenido su cola de sirena y está caminando a través del agua hacia la ciudad. Entonces estás, esto es ese tipo de narración de cuentos de donde está dibujándose tu ojo y a dónde te está llevando. Aquí un ejemplo de uno que trabaja con tener el sujeto central en el centro. Por lo que básicamente está directamente exactamente en el centro. Si estuviera fuera a un lado, probablemente no
te sentirías tan dramático como lo hace cuando es centro-escenario porque es el escenario central. Por lo que quieres tener ese sentimiento en tu imagen de que él es el centro de atención. Entonces realmente depende de qué se trate tu imagen y de qué quieras. Qué quieres que vea el espectador en tu imagen. Entonces si estás creando o no. Una historia aquí como esta donde se puede ver esa línea
de tiempo de dejar ir y caminar a través y ella se dirige a la ciudad. O tienes algo como esto donde tienes tu tema principal y ellos son el centro de
la imagen y eso es lo que quieres que suceda en tu imagen. Ahora, cuando volvamos a nuestro cuadro aquí, que es nuestro trasfondo. Gracias. No íbamos a colocar nuestras fotos aquí. Te voy a mostrar algo. Entonces si los colocara en el centro, otra vez, estamos mirando esto y ella es una especie de tierra Oh, no realmente el centro de las cosas. Pero aunque me mueva, y es por eso que vamos a entrar en la segunda parte es lo que tenemos que mirar cuando estamos viendo nuestros antecedentes. Entonces solo estoy usando la herramienta de transformación libre a mis sujetos por aquí. Y puedes ir a editar y transformar gratis o puedes hacer click en control. Y eso ayudará a mover a tu sujeto. Así que aunque los trasladara por aquí y dentro de esa regla de tercios, todavía no
estoy súper contento con la compensación. Y aquí hay sesgo en la noche que podríamos guiar para que puedas ver. Entonces sigue siendo, ella todavía no es el centro de atención. Tenemos muchas de las estrellas en las montañas de fondo. Por lo que realmente no me gusta cómo encajan los antecedentes y los sujetos. Yo quiero que ella sea realmente el centro de atención, como dije con éste, donde quiero justo mi tema. Y entonces lo que tenemos que mirar ahora es cambiar nuestros antecedentes. Su fondo, porque aquí mi chica y la luna están en modo retrato. Yo también quiero tener mis antecedentes en el modo retrato. Creo que tener el paisaje es lo que realmente es una especie de tirar el drama que queremos tener en esta imagen debería simplemente parecer pequeño en este gran, ya
sabes, plano de inicio de algún otro planeta. Entonces lo que vamos a hacer es crear un nuevo archivo. He creado un nuevo archivo de Photoshop, que es de cuatro mil, seis mil en modo retrato. Y te voy a mostrar dos formas de poder tomar nuestra foto de fondo y colocarla en un archivo de proyecto totalmente nuevo que puedes tomar tus antecedentes. Si ya tienes tu fondo abierto como archivo en Photoshop, puedes hacer clic en tu Herramienta Mover y mantener presionado el turno en tu control. Y luego pones tu cursor en tu foto. Y luego mantén pulsado el botón del ratón. Y lo vamos a arrastrar hasta tu nuevo archivo, bajar con el ratón, y luego dejarlo ir. Lo que puedes hacer ahora de nuevo es tu transformación libre. Entonces Control T. Así que ahora puedes moverlo y ver lo que más te gusta. A lo mejor como tener una ganancia plana. A lo mejor te gusta tener un poco de la montaña en su lo que sea,
siempre que pienses, quiero que la niña y la luna sean los temas principales. Por lo que quiero mantener el fondo bastante mínimo. Entonces lo voy a dejar justo por ahí. Ahora. Yo, esa es una forma de agregarlo a tu proyecto. El segundo es si vienes a File, Place Embedded. Y eso también hará exactamente lo mismo. Entonces de nuevo, puedes presionar shift in drag con el botón del
ratón y crear el tamaño que necesites. De acuerdo, así que ahora es el momento de colocar a nuestra chica y se están moviendo al fondo. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos con la primera versión de colocar nuestro fondo en nuestra imagen, que es seleccionar el movimiento a todos manteniendo pulsado Shift, poniendo tu cursor sobre tu tema, manteniendo pulsado el botón y arrastrándola, arrastrándola a tu proyecto. Y luego puedes controlar T de nuevo para una forma de azar libre. Muévala hacia abajo para que puedas ajustar tu talla. Puede averiguar dónde quiere, por favor, señor. Yo quiero tener muy un poco sentado están de pie sobre una de las piedras. Entonces voy a jugar. Entonces justo por ahí. Puede venir un poco más delgado. Entonces ahora vamos a ir a buscar nuestra luna. Y otra vez, lo mismo si es la Herramienta Mover, sostén pulsado, turno, agarra tus semanas lunares aquí, ratón, arrastra hacia arriba y bebe adentro. Y ahora vamos a asegurarnos de que nuestra luna sea bonita y grande. Entonces lo estoy poniendo justo donde sus manos están tocando ahí. Ahora es aquí donde puedes divertirte jugando con el tamaño de tu Moon's, tamaño de tu tema principal, lo que quieras ver. Ok, entonces las rejillas están encendidas aquí ahora y se puede ver básicamente dónde quiere que nos dibujen el ojo es donde sus manos están tocando la luna, aguantando el estado de ánimo. Entonces aquí mismo tenemos una gran colocación con estar en esa primera línea y estar en la regla de los tercios. Ok, entonces hemos terminado de poner nuestro tema y nuestra luna en nuestro fondo. Y nuestro siguiente video va a hablar de sombra cuando iluminación y efectos especiales y capas de ajuste, gradientes, modos de fusión para que realmente podamos hacer que esta imagen parezca que realmente todo encaja.
7. Capas de ajuste parte 1: De acuerdo, entonces ahora es el momento de que hablemos de capas de gradiente y capas de ajuste. Estas son herramientas realmente importantes para saber usar en la edición de fotos, especialmente con la composición. Te mostraré aquí cuál es la diferencia entre nuestra foto aquí que ahora
hemos colocado por completo y una vez que hemos agregado los gradientes y ajustes, la diferencia para que veas cómo todo está tan conectado aquí. Y ahora mismo, tenemos mucho desplazamiento en color e iluminación y sombra. Por lo que necesitamos unirnos a todos. Por lo que las capas de ajuste y las capas de gradiente posteriores son súper importantes. Realmente juntan todo y hacen que
parezca que es una foto que has capturado, ya sea un fenómeno loco que has
soñado en tu cabeza y ponerlo todo junto
va a parecerte a ti en realidad tomó la foto. De acuerdo, entonces hablemos primero de dónde encontramos estas capas de ajuste y capas de gradiente con el fin de poder usarlas. Para que puedas encontrar capa aquí arriba en tu barra de menú superior y verás nueva capa de ajuste. Y cuando llegues a la flecha de ahí, verás todas las diferentes opciones que tienes para las capas de ajuste. El siguiente pensamiento aquí está en tu menú a un lado, verás un ícono que se extiende un medio círculo. Y al hacer clic en eso, verás todos los iconos de ajuste. Y cuando te desplazas por encima de ellos con el ratón, podrás ver qué icono representa cada capa de Ajuste. Y el otro punto que puedes encontrar tus capas de ajuste está aquí abajo por debajo de todo, donde están todas tus capas. Verás el mismo ícono. Y cuando hagas click en eso, vas a ver todas las mismas opciones para tus capas, incluyendo tus gradientes, todo lo que vamos a estar viendo hoy en esta lección. De acuerdo, empecemos con nuestros antecedentes. Entonces puedo ver aquí, la parte superior de nuestra chica
es, está bastante descolorida en comparación con el fondo, como si se estuviera perdiendo aquí, el fondo es un poco demasiado brillante. Yo quiero tenerla como centro de atención, no fondos. Entonces lo que voy a hacer es ir a la capa de fondo. Voy a seleccionar la capa de fondo. Voy a bajar aquí a donde
están mis ajustes y voy a seleccionar gradiente. Entonces ahora lo que puedes ver, está aquí. Tu primera opción es tu color a la transparencia. Y puedo ver que este no es el color que quiero. Yo quiero tenerlo en negro. Entonces lo que necesito hacer es venir aquí y seleccionar el negro, y luego volver a tu fondo, seleccionar de nuevo la capa de gradiente. Y ahora vas a ver que es de negro a transparente y esto es lo que quiero excepto que no lo quiero en el fondo. Quiero mantener las rocas de los mismos colores que eran. Realmente estoy tratando de seleccionar la parte superior de esta imagen de fondo y oscurecerla. Entonces lo que voy a hacer es dar click en reversa. Y ahora se puede ver que se ha oscurecido este fondo. Entonces si hago clic fuera del gradiente aquí, verás el cambio en el fondo. Entonces esto es perfecto. Todavía se pueden ver algunas de las estrellas, pero realmente ella destaca mucho más de lo que destaca Luna, permite más. Entonces eso es lo que hemos hecho por nuestros antecedentes. Ahora. Vamos a seleccionar a nuestra chica. Nuevamente, estoy seleccionando la capa, los ajustes que queremos hacerle a la chica aunque no
queremos que afecte el fondo. Y lo que sucede cuando se agrega una capa dos aquí es que todo lo que está debajo de ella se ve afectado por ese ajuste a menos que lo recortemos a apenas unas capas. Y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Entonces queremos cambiar los niveles de contraste y profundidad de color aquí para nuestra chica porque es realmente brillante, un poco descolorida. Por lo que he seleccionado la capa chica y bajando a donde están de nuevo las capas de ajuste, y voy a seleccionar la capa de curvas. Por lo que ahora mismo esta capa de curvas va a, como es, va a afectar todo lo que está por debajo de ella. Y eso es otra vez, no lo que queremos. Entonces lo que vamos a hacer, Es que estamos seleccionando nuestra, nuestra capa de maldición. Y vamos a seleccionar Alt en nuestro teclado. Y luego vamos a desplazarnos hacia abajo diariamente con nuestro ratón hasta ver este ícono con el cuadrado y la flecha que apunta hacia abajo, y vamos a dar click en eso. Y lo que ves ahora es que esta flecha te está mostrando
ahora está directamente recortada a la capa que está justo debajo de ella. Eso significa que cualquier cosa que hagamos por esta capa de curvas sólo
va a afectar la capa a la que está recortada abajo. Y así ahora cuando haga clic en esta línea aquí que se puede ver en el medio cualquier manera voy a estar doblando esto, va a afectar a esta chica. Entonces puedes ver, si subimos aquí, realmente se desvaneció. Los reflejos sobreexpuestos están fuera de control y lo bajamos. Bueno entonces estamos recibiendo alguna saturación y sombras realmente extrañas. Por lo que queremos tener un poco de equilibrio aquí. Entonces queremos tener un poco más de contraste y lo que tiene. Así que solo juega con él. Mira lo que te gusta aquí. Sólo vamos a estar doblándolo un poquito. Yo sólo quiero tener ella estaba bastante desvanecida como se puede ver aquí, y no mucho contraste. Entonces solo quería agregar un poco más de contraste. Entonces eso es bueno por ahora. Siempre puedes volver y jugar con él una vez que empieces a hacer otros ajustes. Muy a menudo estarás regresando para hacer ajustes a estas capas iniciales que vinculas. Entonces en la siguiente capa que vamos a hacer, de nuevo, estamos deseando que se acaba de unir a nuestra capa de chica. Entonces vamos a hacer clic en su ajuste de capa. Esta vez vamos a sumar niveles. Entonces de nuevo, se puede ver que ahora los niveles como está, va a afectar todo lo que está por debajo de él. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos donde golpeamos Alt en nuestro teclado. Sigue manteniendo presionada Alt y desplázate hacia abajo hasta que veas de nuevo ese ícono, el cuadrado. Y ahora está recortado sólo a la bengala. Entonces de nuevo, estamos lidiando con sombras, ilumina nuestro histograma aquí. Y así si comienzas a mover las cosas, puedes ver nuestros aspectos más destacados se agregan control. Si vas por aquí, la sombra es dominante y en el medio aquí esto es para control, algunos de nuestros tonos medios, y aquí es realmente donde quiero estar. Sus reflejos y sombras son bastante decentes, así que solo quiero ajustarme un poco en el medio, solo traerle un poco más de color de esa manera. Y luego porque nuestro fondo
tiene muchos tonos fríos y ella todavía tiene unos tonos bastante cálidos en él. Quiero cambiar un poco mi balance de color. Yo quiero agregarle un poco más de un tono fresco para que vuelva a parecer que encaja en este fondo. Por lo que vamos a volver a nuestras capas son icono de Capa de
Ajuste y vas a encontrar saldos de color. Entonces aquí vamos de nuevo, vamos a alt finder pequeño icono allá y dar click en él para asegurarnos de que no estamos ajustando la capa de fondo, sólo
estamos ajustando nuestro marcador bilayer. Entonces aquí ahora se puede ver que tenemos cian y leer magenta y verde, amarillo y azul. Aquí es donde realmente puedes ver, di si estoy agregando azul o agregando más amarillo. Por lo que puedes ver aquí. De acuerdo, así que quiero añadir un poco más del cian. Entonces de nuevo, quería los tonos fríos, pero también tengo mucho color magenta morado sucediendo en el fondo. Entonces, ¿quieres agregar un poco más que los gentiles también? Ahora vamos a hacer algunos ajustes más a nuestra chica con nuestra sombra e iluminación. Y entonces probablemente regresemos y hagamos un poco más de Capa de Ajuste. Ajuste. En el siguiente video. No obstante, quiero conseguir
aquí las capas de ajuste para que podamos seguir adelante con la sombra y la iluminación.
8. Capas de ajuste parte 2: Entonces para nuestra luna, vamos a hacer lo mismo. Estamos seleccionando nuestra luna. Y queremos asegurarnos de que cualquier capa de ajuste que estamos haciendo en este momento sólo las esté afectando. Entonces vamos a ir a nuestro gradiente, o lo siento, a nuestro icono de ajuste. Y ahora mismo vamos a encontrar el equilibrio de color porque quiero tener el mismo tipo de tonos de color que acabamos de hacer con nuestra chica. Entonces otra vez, vamos a hacer alt, asegurarnos de que recortamos eso. Y de nuevo, voy a añadir un poco del cian y el magenta. Porque yo sólo un poco quiero ese trasfondo de púrpura. Eso es realmente pasar por toda la escena, ¿verdad? Tenemos algunos de esos matices morados subyacentes en las rocas y luego nuestro fondo así que
queremos asegurarnos de que todo fluya igual. A continuación, vamos a volver a nuestra capa de ajuste están aquí. Y van a dar clic en gradiente de escalada. Entonces esto no es lo que queremos, ¿verdad? Podemos ver que el gradiente está afectando ahora a toda la página. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dar click en Aceptar de todos modos. Y vamos a dar click en ALS y vamos a recortarlo a la luna. Entonces este no es el estilo de gradiente que queremos. Y no queremos tenerlo donde esté oscuro a transparente como lo hicimos con el fondo. Y lo vamos a hacer ahora es que vamos a dar click en, haga doble clic en el cuadro de gradiente que veas. Esto trae hacia arriba la misma caja de capa de Relleno degradado que vimos antes. Y esta vez lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar dónde dice gradiente. Hay una flecha de menú desplegable. Y podrás ver todas estas pequeñas carpetas que tienen diferentes gradientes en ellas, fingiendo sus colores, azules, morados, rosados. De acuerdo, entonces lo que queremos hacer es ir a la carpeta iridiscente. Esto es, y vamos a dar click en el gradiente. Eso es un tipo de color de purina de menta a melocotón. Ok, entonces ahora esto se ve realmente raro. Sé que ya no se parece a la Luna, pero confía en mí, vamos a hacer que esto se vea impresionante. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a dar click OK. Y entonces lo que vamos a hacer es que nos duele venir a donde tenemos la opacidad. Entonces ahora mismo es un 100%, lo
que significa que está cubriendo esa luna llena a un color sólido. Queremos cambiar esa duda. Vamos a bajar a mitad de camino, pero 50%. Por lo que ahora al menos se puede ver el, la textura y los detalles de la luna que atraviesa. Pero de nuevo, eso no es exactamente lo que queremos. Entonces podemos ver que el gradiente es mejor porque podemos ver los detalles de la luna. No obstante, no está exactamente mezclado en muy bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar, usar unos modos de fusión para cambiar esta f Así que si vienes aquí a donde de repente obtenemos opacidad de mascota, y puedes ver que dice normal y vamos a dar click en la flecha abajo. Esto es realmente genial porque. Ahora puedes ver que hay todas estas formas diferentes de mezclar este gradiente, pero voy a usar el modo pantalla. ¿ De acuerdo? Entonces estoy haciendo el modo pantalla aquí y estamos en alrededor del 50%, aproximadamente aquí de nuestra opacidad. Entonces ahora se puede ver que la Luna ahora es un poco más luminiscente y es como que brilla un poco más limitado resplandor. Pero les voy a mostrar cómo realmente aumentar los efectos especiales de eso y realmente hacerlo brillar. Pero empecemos con las capas de ajuste de capas. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es volver a nuestras capas de ajuste. Y vamos a estar seleccionando nuestras curvas. Este es el mismo tipo de ajuste de capa que hicimos con nuestro Perl. Yo sólo quiero traer un poco más de los detalles de la luna. Esto va a ser un ajuste realmente menor, pero agreguemos nuestra capa a nuestra luna. Y solo quiero traer esta vez ajedrez últimamente, solo
queremos sumar un poco más de esos detalles. Y cuanto menos que eso vamos a hacer por el ajuste en niveles de
gradiente por ahora hasta que nos enfoquemos en alguna sombra en la iluminación, podemos volver a esto. Pero lo último que vamos a hacer es añadir una capa de gradiente. Esta vez no lo estamos volteando a la luna. Queremos que este sea un gradiente general ahí dentro. El motivo por el que siempre uso una capa de degradado sobre toda
la imagen en la parte superior es para realmente mezclar todo. Estamos haciendo muchas capas de ajuste y esto es fantástico, y estas son cosas que son realmente importantes y tienen que suceder. No obstante, lo que realmente saca
todo para asegurar que todo sea del mismo tono, los
mismos colores, sobre todo un color gradual desplaza la forma en que el gradiente llena eso. Entonces si lo llenaras y todo azul, todo va a tener ese reto de arranque. Si vas a usar un gradiente cálido, todo va a tener ese tono cálido. Por lo que esto es realmente importante para realmente hacer todo totalmente conectado. Entonces lo que vamos a hacer, quiero quedarme con esos tonos fríos, el tipo oscuro de tono espacial. Por lo que voy a seleccionar otra vez esa capa desplegable para nuestro gradiente. Y voy a ir a la carpeta blues. Y vamos a seleccionar el gradiente que es un azul marino a un color gris azulado. Ok, entonces otra vez, esto se ve realmente gracioso, está cubierto toda nuestra imagen. Entonces vamos a volver a nuestra opacidad. Vamos a bajar esto a ambos 30%. Porque lo que queremos es sólo un toque de color que está fluyendo a través de la imagen. No queremos que se esté haciendo cargo de la foto. Entonces vamos a ir a nuestros modos de fusión aquí otra vez, porque es sólo un poco que deja una capa filmy sobre todo. Se saca un amante contrastes. Entonces lo que queremos hacer es ir a nuestros Modos de mezcla. Y vamos a pasar. Y puedes pasar por ahí y escoger algo que realmente te destaque. Por lo que multiplicar es en realidad bastante bueno. Pero voy a bajar más allá. Entonces voy a bajar a la luz suave. Para que veas que hay un poco del cambio de luz en el fondo. Parece que está fluyendo allá atrás. Entonces vamos a entrar en el siguiente video. Vamos a trabajar en la sombra y la iluminación. Pero en realidad, va a juntar esto y hacer que las chicas parezcan que encaja ahí porque ahora mismo está un poco flotando en las rocas y realmente queremos que
parezca que ella y la luna están conectadas y realmente encajar en el fondo.
9. Sombras y luz parte 1: Yo estoy posicionando realmente no es arte. Tengo antecedentes artísticos, así que uso mi pincel, mucha herramienta de pincel que uso y prácticamente todas las fotos que tomo, ya sea que esté creando una foto compuesta o solo estoy trabajando en una de mis fotos de naturaleza. El pincel herramienta es absolutamente esencial para que aprendas a usar en toda tu, tu edición de fotos. Y así vamos a hablar de usar la herramienta pincel hoy en día para crear el efecto de brillo, para crear sombras e iluminación, que son realmente importantes cuando estás usando composites, porque realmente quieres asegurarte de que la iluminación y la sombras están justo en punto para hacer que tu sujeto fuera real y
parece que está encajando ahí de la forma en que se supone que debe ser. Entonces como dije, la herramienta de pincel es una de mis herramientas favoritas a ciencia cierta. Ahora puedes hacer ajustes a tus pinceles. Al entrar. Puedes usar la capa superior aquí arriba o puedes usar tus iconos laterales en tu menú. Y podrás ver tu variedad de diferentes pinceles por todo lo que vamos a hacer hoy. El sombrío dama, alquilamos un cepillo suave. Ahora lo que puedes hacer aquí es que vamos a hacer primero añadir nuestra capa. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar algo de iluminación a las rocas para el resplandor de la luna. Entonces lo que vamos a bajar aquí. Entonces tenemos nuestros antecedentes, tenemos un campo de gradiente. Queremos añadir otra capa aquí. Entonces lo que vamos a hacer es dar click en el signo más. Eso es aquí abajo en el fondo de tus capas. Pero eso sí es que agrega una nueva capa encima de cualquier capa que acabas de tener seleccionada. Entonces esta va a ser nuestra Luz de Luna. En rocas. De nuevo, querrás etiquetar al
menos tus capas principales para
poder encontrarlas rápidamente cuando las estés haciendo, ganas de hacer ajustes. De acuerdo, así que tengo mi herramienta de pincel aquí. Se puede ver de nuevo, como dije en la punta y el otro video fue que si utilizas los corchetes en el teclado, esa es una forma rápida y fácil de poder hacer tu pincel más grande o más pequeño. También puedes hacer tu pincel más grande y más pequeño donde seleccionaste el tipo de fresco que vas a usar. Entonces lo que voy a hacer aquí es obviamente
no voy a usar el negro para crear algunas, algunas luces y resaltar. Entonces voy a usar esta cosa de flecha doble aquí para cambiar mi blanco de los colores de fondo. Entonces ahora mi color de primer plano. Ahora lo que voy a hacer es hacer clastos de control. Yo, cuando entro aquí un poquito y me pongo un poco de un vistazo más de cerca a las rocas y donde el edginess. Por lo que puedes ver aquí que hay algunos aspectos destacados son muy débiles para nuestros antecedentes y queremos solo aumentar eso un poco. Y hacemos nuestro pincel un poco más pequeño, sólo porque no quieren pasar demasiado del borde hacia esas sombras. Y aquí, aquí arriba es donde se puede cambiar la afluencia de opacidad. Entonces tu flujo es cuánto, básicamente cuánto emplumado tienes, qué tan denso van a ser tus pinceles. Porque si lo tienes, vamos a ver aquí. Si lo incrementamos hasta un 100%, nuestro flujo va a ser bastante fuerte. Y si lo incrementamos o lo disminuimos hasta 13% más o menos, verás que es un flujo mucho más gradual que tenemos pasando aquí. Y esto es lo que queremos para la sombra y la iluminación. Queremos que se resuelva. No queremos estar teniéndolo realmente brillante y expuesto. Entonces tengo mi opacidad alrededor del 19%. Porque de nuevo, si hubiéramos terminado en un 100%, va a ser realmente brillante y eso no es lo que queremos. Por lo que queremos un barco de bajo caudal, 19, 20%. Incluso puedes ir un poco más bajo de flujo de 13. Y sólo vamos a entrar aquí a lo largo de nuestros bordes. Simplemente estoy sosteniendo el botón del ratón y digo ir por esos bordes. Y como esta capa está detrás de la chica, ese soy yo, puedes ir justo encima de ella y no la va a afectar porque esta capa está por debajo de ella. Para que no defecen. Entonces solo voy a cruzar las rocas queriendo sumar esa luz. Luna siempre brillante. Entonces si has hecho esto y piensas que es un poco demasiado intenso que tus reflejos no sean tan sutiles como quieres que sean. Puedes retroceder y cambiar tu flujo de opacidad o puedes venir aquí a tu capacidad en esa capa seleccionada. Y puedes cambiar la opacidad aquí mismo. Entonces cuando lo leo bajo, no lo
puedes ver en absoluto. Y a medida que voy aumentando, poco a poco
se está volviendo más ligero. Entonces si sentí que esto era demasiado brillante de un 100%, puedo bajar la opacidad y disminuirá esa intensidad. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es agregarle sombra a sus piernas porque aquí es realmente brillante. Y si la luna brilla hacia abajo, queremos que resalte en la parte superior gradualmente llegando a la oscuridad de estas y sombras de estas piedras. Entonces vamos a ir a nuestra capa de chicas. Y vamos a volver a golpear el signo más para añadir un, añadir una Capa. Y lo que puedes ver aquí, si lo tienes, si creas una capa entre tu capa base y las capas que ya se le han recortado. Se hará clic automáticamente en esa capa. Si no, entonces solo puedes usar tu botón alt y clip a él. Entonces vamos a usar nuestra herramienta de pincel. Vamos a mantener el pincel, todo igual, la opacidad, mismo, el flujo igual. Pero vamos a venir aquí y dar click en nuestras flechas para que nuestro negro sea ahora nuestro color de primer plano. Voy a aumentar. Aunque pincel tamaño. Y qué pasa cuando tienes una capa que no es clip. Así que asegúrate de que estás capa está recortada aquí, no, no seleccionando a la chica que seleccionando la capa que está por encima de ella. Cuando agregas algo a esta capa, sólo
va a afectar a la capa que es clip dos. Entonces cuando agrego sombras a nuestra chica aquí, no
va a agregar sombras a las piedras ni nada más. Sólo se los va a añadir a ella. Entonces creo que podríamos aumentar nuestros niveles aquí y un
poco solo para que podamos conseguir algún buen sombra ahí. Ahí vamos. Entonces estoy incrementando la opacidad a unos 42 y solo estoy dando click en ella. Y voy por sus piernas aquí y sus pies porque de nuevo, quiero que esto quede metido a la sombra de su vestido, es crear esa barrera de luz para sus piernas para que realmente no se pueda ver lo que está pasando debajo de eso. Por lo que de inmediato se puede ver lo rápido que ahora encaja en este fondo. Voy a alejarme presionando el control y el botón menos, simplemente básicamente tu opuesto de tu botón zoom en con el signo más. Y ahora puedes ver qué tan rápido cabía ahí dentro. Y estoy pensando realmente bajar aquí de nuevo a mis rocas que resaltan en el ancho de las rocas que los botones de sombra. Entonces, así que con el negro todavía y solo agrega algo más de sombra aquí porque está creando más de una camioneta sombra alrededor de ella donde no está bloqueando la luz.
10. Sombras y luz parte 2: Entonces lo último que vamos a hacer aquí ahora es que
vamos a cambiar un poco nuestra luna aquí con unos efectos especiales realmente geniales para que
parezca que está realmente resplandeciente porque en este momento es sólo una especie de sentarse ahí. Tenemos ocurriendo todos estos bellos momentos destacados. Y la luna realmente no parece que esté brillando y arrojando esta luz. Entonces vamos a ir y seleccionar nuestra luna. Vamos a golpear el signo más para que cree una capa que está por encima de nuestra luna. De nuevo, si no se voltea automáticamente, si lo has seleccionado en, aparece,
arriba , abajo, bajarlo y solo puedes recortarlo con tu botón alt en tu teclado. Entonces con esta capa seleccionada, vamos a volver aquí y vamos a volver a nuestro blanco. Entonces de nuevo, estamos haciendo clic en la flecha para asegurarnos de que el blanco esté en nuestro primer plano. Vamos a bajar la opacidad sólo un poquito aquí. Y vamos a mantener su cepillo igual. De nuevo cuando tengas esta capa seleccionar o recortada, No va a arriba de la luna. No va a afectar nada que esté a su alrededor. Entonces ahora cuando hacemos click en nuestro Lou y quiero ir por los bordes, quiero hacer este numerador y quiero mantener mucho el detalle en el centro. Pero quiero que este ribete alrededor de la luna sea más brillante. Entonces solo usando ese flujo bajo y solo voy de ida y vuelta alrededor de la luna. Y cuanto más sigas
haciéndolo, solo capas ese pincel. Entonces es igual que tu pintura. Y como puedes ver, no está afectando el cielo detrás de
él, solo los está afectando. Entonces eso se ve bastante bien. Pero ahora quiero realmente querer que destaque. Entonces estoy con esa capa seleccionada, me voy a los modos de fusión, que es
donde teníamos el, donde estábamos mirando los gradientes
van a ir hasta abajo y seleccionar luminosidad. Entonces como puedes ver, cuando tomemos, cuando hago clic fuera de la capa, así solo puedes ver cómo se veía antes. Precisamente cuánta dimensión entonces no tendríamos ahora y hola, no
estamos terminados todavía. Pero nos estamos poniendo, nos estamos acercando bastante. Entonces ahora lo siguiente que vamos a hacer es bajar aquí a sólo un poco de la luna. Y vamos a hacer clic en el signo más. Y estamos agregando otra capa. Esta capa está ahora por debajo de la luna. Y no necesitamos meternos en nada porque nos vamos a quedar alrededor de la luna, pero no necesitamos que sea mapeado en, en las zonas. Entonces de nuevo, vamos a mantener nuestro cepillo igual con el cepillo de bajo flujo. Y acabo de disminuir el, la opacidad sólo un poquito. Pero de nuevo, podemos jugar con la opacidad después también. Y lo que voy a hacer es que quiero dar la vuelta por el exterior de la luna y crear un resplandor alrededor del exterior. Sólo porque queremos que parezca realmente resplandeciente,
resplandeciente en el cielo nocturno aquí. Por lo que puedes ver que poco a poco está haciendo un cambio aquí. Pero no te preocupes demasiado por si no parece que se esté mezclando también. Solo quieres asegurarte de que sea agradable y alrededor de todo o, e incluso alrededor del exterior de ellos aquí dentro. Entonces ahora lo que podemos hacer es cambiar un poco la opacidad porque de nuevo, eso es como que se destaca un poco demasiado aquí mismo. Entonces solo lo voy a disminuir a embarcación 70%. Y luego vamos a volver a sus Modos de mezcla. Y vas a poder desplazarte hacia abajo y ver qué pasa con ese resplandor. Para cada uno de los Modos de mezcla. Voy a volver a bajar a Luminosidad otra vez. Ese es el mismo que usamos para el interior de la luna. Y creo que voy a disminuir la opacidad un poco más. Yo sólo quiero un resplandor realmente débil detrás. Por lo que puedes ver aquí la diferencia. Ahora si te encuentras como yo aquí o si solo estoy mirando el exterior de esto y puedo ver que es bastante distinto y quiero que ese desvanezca un poco más. Entonces con esa capa seleccionada, voy a venir a mi herramienta Borrar. Y yo voy a ir al flujo. Y luego voy a disminuir bastante. Tan sólo alrededor del 15%. A lo mejor, en realidad tal vez un correo electrónico alrededor de un 10% menor. Por lo que quería hacer es que quiero deshacerme de la línea de grasas que parece ser más distinta y mezclada un poco más. Entonces me voy a quedar con mi pincel, mis pinceles. Entonces lo mismo para el borrador a todo eso. Y sólo voy a cambiar un poco mi talla. Y sólo voy a tomar el botón del ratón y hacer clic en el botón del ratón y sólo voy a dar la vuelta un poco por ese borde. Pero esto va a borrar algo de eso. Cepillo. Esto. Entonces eso es todo por toda la pincelada que vamos a hacer con los reflejos, la sombra, el resplandor de la luna. Y en realidad creo que realmente no necesitamos hacer ningún ajuste aquí a las capas que hicimos en el ajuste en gradiente. Si sientes que necesitas hacer algunos ajustes, Ve por ello. Pero para, para esta lección, todos
estamos terminados.
11. Reflexiones finales: Bueno, espero que realmente hayas disfrutado de esta clase y que hayas creado una foto que te encanta y que no puedas esperar a ver qué se te ha ocurrido, por favor ponla en la galería de proyectos donde han usado las mismas fotos o has escogido tres diferentes fotos. Simplemente no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Espero que sigas junto con todas las diferentes clases que vendrán. Tengo tanto más que quiero compartir con
ustedes van a seguir aprendiendo sobre composición, edición de
fotos, diferentes habilidades fotográficas en el camino. Entonces espero que sigas y vamos a aprender un montón de cosas juntos. S
Kelly Theresa, Artist and Photographer
