Componiendo cómics: reglas de diseño para crear imágenes más claras

1. Introducción: Hola. Bienvenido, Teoh. Componiendo cómics. Yo soy John McNamee. Puede que me conozcas por mi trabajo en Mad Magazine o The New Yorker. O tal vez has tomado una de mis clases anteriores aquí. Cuando empecé a hacer cómics, en su mayoría me preocupaba escribir una broma graciosa. Las imágenes eran secundarias, pero a medida que seguí, me frustré con tener cómics de aspecto aburrido. Y quiero hacer algo más emocionante. Así que empecé a centrarme más en la composición, y a medida que seguía, encontré que no sólo los cómics empezaron a verse mejor, sino que también pude contar los chistes a través de las imágenes, y les hizo financiar bien a URAS. En esta clase se verá cómo elegir un tamaño de página, creando pautas que te ayuden a dispensar tu composición. Diferentes formas de colocar paneles, dibujar de manera composicional, usar patrones para mejorar tu composición y colocar texto. Está bien, bueno, empecemos 2. PROYECTO: su asignación para esta clase es hacer un diseño áspero. Para un cómic, un diseño áspero es solo una guía sencilla que utilizarías para luego crear cómic terminado después. Esto significa que no nos vamos a preocupar por pensar o que los dibujos sean exactamente correctos. Simplemente queremos tener el diseño general de lo que será el cómic para esta clase. Necesitarás papel a lápiz y la regla. También sería útil una brújula, pero puedes salir sin una. También necesitarás una idea para un cómic si no tienes uno, toma mis dos clases anteriores y te mostrarán cómo hacer una. A diferencia de mis clases anteriores, donde nos centramos en la velocidad aquí, quiero que seas muy deliberado con cómo estás haciendo Estos laboratorios hacen cambios en ello, Realmente averigúlate cómo quieres que funcione la versión final de estos. Bueno, vamos a sumergirnos en primera lección 3. Página: lo primero que tienes que decidir al componer un cómic es qué forma va a ser la página . Caricaturistas del amor. primer instinto es exponer su cómic como una tira como ven en los periódicos. Este no es realmente el mejor formato para Internet. Tiene más sentido cuando estás apilando un montón de tiras uno encima del otro, como los periódicos. La siguiente forma que ves mucho es esta plaza. El problema con esto es que es un poco aburrido visualmente, y no te proporciona mucha dinámica. Para efectos de esta clase, vamos a estar usando un seis por nueve. Este 'll es un diseño especialmente hermoso por razones que se meterán en la siguiente lección pagando tus necesidades. Se puede colocar esto ya sea vertical u horizontalmente. Depende de ti. Si te gusta dibujar un poco más grande o más pequeño que esto, simplemente dibuja la diagonal entre las dos esquinas del rectángulo. Entonces puedes extender o contraer el rectángulo. Lo importante es la relación de 2 a 3, no el tamaño exacto. Está bien, ya deberías tener un rectángulo. Se acabó la parte dura. Echemos un vistazo a agregar pautas para ayudar a componer esos cómics 4. Guías: bueno, las partes más difíciles de componer cómics es averiguar a dónde debe ir cualquier cosa. Entonces les voy a mostrar cómo establecer algunas pautas simples que les darán una idea de colocación. Lo primero que debes hacer es encontrar las plazas. Ahora nuestro rectángulo tiene seis pulgadas de ancho, así que para hacer un cuadrado con eso, tenemos que medir seis pulgadas hacia abajo. Y para hacer otro cuadrado, tenemos que medir seis pulgadas arriba desde abajo. Suficiente fácil, ¿verdad? Lo siguiente que vamos a hacer es encontrar las diagonales de esas casillas. Para ello, todo lo que tienes que hacer es conectar las esquinas de cada plaza. Por último, quieres encontrar los círculos para hacer este círculo de dibujo que está inscrito en cada una de las casillas que acabas de encontrar. Este es un buen momento para usar tu brújula si tienes una. Pero si no solo cabeza libre lo mejor que puedas aquí podemos ver una de las razones por las que el rectángulo seis por nueve es tan armonioso. Mira cómo el centro del círculo se encuentra exactamente en la línea de la plaza. Esto no es cierto para otros rectángulos. Estas líneas van a ser tu clave para la composición. Todos los puntos donde se cruzan las líneas son grandes lugares para poner objetos de interés en tu cómic, y puedes usar las curvas y líneas para describir la acción y la forma. Incluso sin cómic de McGhan, uso de estas pautas puede ayudarte a componer una imagen que simplemente se ve más linda de lo que sería de otra manera, por lo que para revelar con el fin de hacer primero estas pautas, tú después de comprar las plazas, encontrar las diagonales y luego encontrar los círculos. Muy bien, pasemos a los diseños de paneles. 5. Paneles: Lo siguiente que debes decidir por tu composición es el panel. La forma más sencilla de componer es con la cuadrícula. Por caso, si tienes un cómic de cuatro paneles, solo puedes dividir horizontal y verticalmente por el medio y tienes cuatro paneles. O bien, si tienes un cómic pálido de seis, puedes dividir verticalmente por el medio y horizontalmente a veces notar que la parte superior e inferior de los cuadrados que encontramos en la lección anterior dividen el rectángulo en perfecto tercios. Este es otro beneficio de seis por nueve erigir a veces los paneles numéticos que requiere tu cómic no encajan perfectamente de acuerdo. Hay un par de formas de lidiar. Para uno, puedes combinar dos paneles en la cuadrícula en uno, o puedes encontrar los puntos de intersección en tus pautas y utilizarlos para crear nuevos separadores de panel . Me gustaría advertirte contra la deriva demasiado lejos de la cuadrícula por lo que los diseños de paneles complicados , sólo por su propio bien, pueden hacer que un cómic sea difícil de leer y acaba de aparecer ocupado. Además, un diseño estable puede ayudarte a crear un ritmo y un ritmo. Esta una de las claves de venir, por lo que para revisar empezar con los paneles combinados de rejilla dentro de esa rejilla para crear paneles más grandes. Usa la intersección de tus pautas si necesitas más divisores de panel e intenta no complicar demasiado el diseño. De acuerdo, creo que finalmente estamos listos para algún dibujo. 6. Dibujo: e quieren un poco sobre mi filosofía sobre dibujar de manera composicional cuando la mayoría de la gente piensa en dibujar, piensan figurativamente significa que sólo están tratando de retratar una figura con precisión. El problema con esto es que no garantiza que esa figura cabrá en un panorama más amplio. Cuando estás dibujando composicionalmente, sin embargo, estás más preocupado por el conjunto que por cualquiera de los socios. Después de tener la composición, puedes volver atrás y enfocarte en la figura, pero ahora es más difícil hacer al revés. En los cómics, hay dos niveles a la composición, la composición del panel y la composición de páginas. Echemos un vistazo primero a los paneles. Lo primero que quieres hacer al componer tu panel es elegir un punto de enfoque. ¿ Cuál es lo más importante en este panel? Vamos a mantenerlo simple y solo toque. Este sería un tipo caminando por la calle. Ahora, ¿dónde quiero lugar? ¿ Este tipo? Yo lo voy a colocar fuera. Una de las intersecciones señala mis lineamientos al lado siguiente para decidir cuál es la segunda cosa más importante. Bueno, este tipo está caminando por la calle así que las calles rezan importante. Voy a componer esa calle para que quepa alrededor de mi punto de enfoque. Idealmente, se desea utilizar las pautas para ayudar a informar cómo funciona. Un gran papel de composición a tener en cuenta aquí es evitar tangentes. Tangentes aire. Cuando dos líneas corren una contra la otra, sólo se ve terrible. Siempre quieres que las líneas se pasen bien entre sí o se eviten el uno al otro por completo . Y sólo puede repetir este proceso para los terceros objetos más cuarto más importantes. Cuidado de no ir por la borda, sin embargo, porque es fácil hacer que tus paneles se vean desordenados. Ahora la parte complicada es que tienes que hacer que el panel esté bien compuesto, pero también tiene que caber dentro de la composición de toda la paga. El parte más importante de la composición de páginas es el Anillo I Camino de alguien, un cómic bien compuesto ahí. Yo fluye naturalmente de un canal a otro, siguiendo un camino bien definido. Mira este cómic de Scrooge McDuck del gran Carl ladra y ve con qué facilidad te mueves de una imagen a otra. Vamos a tratar de hacer en. Yo camino a nosotros mismos. Vamos a volver a nuestro ejemplo de un tipo caminando por la calle. Ya que quiero dirigir a los lectores me hacia la derecha. No me gustaría que la carretera estuviera yendo directamente hacia abajo. Yo quiero estar yendo al siguiente panel Ahora. Desde el segundo panel, quiero estar dirigiendo a los lectores que abajo hacia la izquierda. Para ello, voy a componer el cuerpo a lo largo de esta diagonal. Sé cómo llama la atención al siguiente panel en el panel tres. Voy a colocar mi figura en un punto de sección Nen er y volver a utilizar el camino para dirigirte a la derecha. Ahora en el panel cuatro. Voy a mezclarlo con el cierre hacia arriba, pero voy a componer ese cierre a lo largo de la diagonal para moverte al panel cinco. Y en el Panel cinco, solo lo estoy dirigiendo directo al Panel seis, donde oh golpea un muro de ladrillo es donde empiezas a obtener el verdadero beneficio de la composición al tener un camino I cuidadosamente planeado construido para evitar que el lector vea el clímax del cómic antes de que se supone que lo hagan y le den el máximo impacto. Muy bien, revisemos primero centrémonos en la composición general, no en ninguna figura individual. Siguiente lugar. El punto de enfoque en una de las intersecciones de sus lineamientos compuestos alrededor de su punto de enfoque, evitando tangentes y tener un bien planeado hacia fuera camino para mover al lector de por la página . Muy bien, llevemos nuestra composición de páginas al siguiente nivel, usando patrones y repeticiones. 7. Patrones: Una de las claves para una gran composición cómica son los patrones, y la clave de los patrones es la repetición. Al repetir la misma imagen una y otra vez en una página, eres capaz de crear un ritmo. Tomen, por ejemplo, la escena con dos personas platicando. Ahora, un ritmo que puedes crear con eso es simplemente tener la misma toma para todos tus paneles esto sería el equivalente a un baterista estable. , Pero estable es sólo otra palabra para aburrido, así que vamos a mezclarlo un poco. Vamos a incluir algunos primeros planos de cada uno de los personajes con sólo Esas tres imágenes fueron capaces de crear innumerables de patrones diferentes en esta página, pero no todos los patrones se ven igualmente bien. Entonces, ¿qué debes hacer? Si bien los patrones de arreglista en formas simples uno de los mejores puedes usar la forma de L? Esto es increíblemente legible en una página de cómics o tener diagonales. Es más importante que tengas un patrón, entonces que sea cualquier específico, aunque Justus, aunque Justus, importante como tener un patrón, sin embargo, sin embargo, lo está rompiendo. En ocasiones, tener cada panel solo ser las mismas imágenes repitiendo una y otra vez puede ser monótono. Entonces mezclándolo con un corte de distancia a un objeto diferente o un zoom en uno de los objetos que ya tienes. Kim realmente lo mezcló. Aquí tienes un patrón de cuatro paneles. A mí me gusta usar mucho, se zoom ahora. Podrías acercar a un personaje cuando quieras, y no es problema. Pero quiero que este zoom tenga algún ponche extra. Entonces voy a crear una forma de L a lo largo del lado derecho de este personaje. Y luego voy a romper ese patrón con el corte para digamos sólo un cielo nublado y luego voy a hacer el zoom en el último panel. Ahora puedes ver cómo ese Zuman tiene mucho más impacto porque rompí el patrón con este tiro cortado justo antes. Después de que termine de colocar tu patrón, intenta mirarlo con cada objeto por sí mismo. Entonces podrás ver el patrón que hace cada forma y poder determinar si te gusta o no. Por lo que para revisar, crear patrones a través de la repetición de formas. Hacer que esas repeticiones hagan sus propias formas en la página, como Els o diagonal rompan el patrón con cortes y zoom, y finalmente miren el patrón que cada forma hace por sí sola antes de finalizar el diseño del año . 8. Inserción de texto: con sus errores. Veo en composición es irse. El texto no lo hace tardío. Los dibujantes dibujarán estas bellas imágenes y luego simplemente abofetearon las burbujas de texto donde quiera. El clave para que tu texto funcione dentro de la composición es pensarlo como solo otra parte del dibujo. Esto significa usar tus pautas y sus puntos de intersección para averiguar la mejor colocación. Si tienes problemas para colocar tu texto, hay una buena posibilidad de que necesites editar ese texto hacia abajo. No gastes dos frases en algo que puedas decir en una sola palabra o decir con la imagen . Nada arruina una composición como demasiadas burbujas de texto. También tenga en cuenta el camino del ojo al colocar sus burbujas de texto. No quieres que nadie lea el punchline antes de que se supone que lo hagan. En ocasiones necesitarás una burbuja de texto para pasar por el borde de un panel. Eso está bien, pero hay un par de cosas a tener en cuenta. Para una, no lo tengas superpuesto más de un borde. Simplemente se ve mal. También intenta evitar que la superposición sea el punto más ancho de la burbuja de texto. Justus, importante como la colocación de la burbuja, es el cuento de la burbuja. Se quiere asegurarse de que la cola está apuntando a la boca del personaje que hablando otra manera, podría ser confuso también, cuando se tienen dos burbujas en el mismo panel, nunca, jamás cruzó el arroyos. Sólo otro buen consejo de Cazafantasmas. Pero componer tu texto no se detiene en la colocación de burbujas de palabras. También incluye componer el texto dentro de la palabra burbuja de para significar herramientas para componer el texto en los saltos de línea de burbuja y negrita. Usemos esta cita de Mohammed Ali para practicar con saltos de línea son básicamente cuando golpeas, entra en tu teclado. Se está moviendo de una línea a la siguiente. El uso principal de los saltos de línea es determinar la forma de su texto. Que quepan muy bien en la burbuja. Quieres que las líneas sean más cortas en la parte superior e inferior y más largas en el medio. Pero también puedes usar saltos de línea para cambiar cómo el texto es rojo. Aquí tienes un ejemplo de malos saltos de línea. A pesar de que la forma del texto se ve bien, los pensamientos se descomponen y hace que sea más difícil de leer. La segunda línea es particularmente mala. La frase más grande soy un salta justo en medio de dos ideas y sería difícil de seguir . Aquí hay una mejor versión. Descubre cómo cada línea es más fácil de leer ahora La más grande. Yo soy un mal hombre y soy guapa porque no estamos innecesariamente poniendo saltos de línea en medio de las ideas. Otra herramienta clave es audaz ahora. Amor. La gente usa texto audaz para indicar gritos, pero creo que un mejor uso para ello es indicar énfasis, particularmente en una pieza de texto más larga. negrita. Algunas palabras clave para quitar realmente pueden aumentar la legibilidad, por lo que para revisar, piense en su texto como parte de la composición general. Edícalo hacia abajo. Ten en cuenta el camino del ojo para asegurarte de que la gente esté leyendo tus burbujas en el orden correcto. Línea de noticias se rompe en negrita para hacer que tu texto sea lo más legible posible dentro de la burbuja. 9. Conclusión: terminamos otra clase donde todo lo más grande. Hay algunas cosas que debes tener en cuenta a la hora de hacer tus diseños. Recuerda mantener un ojo en cómo se ve la página en su conjunto. Usa tus pautas para ayudar a determinar la colocación en la página. Asegúrate de que haya un camino lógico para que el ojo siga. Usa la repetición para crear patrones en la página. Texto burbuja aire parte de la composición, por lo que deben seguir todas las mismas reglas que las imágenes. Es muy posible que seas Louds no va a ser perfecto de inmediato, así que te animo a editar pesadamente para llevarlos donde quieres que estén. Si te sientes a la altura de un reto extra, prueba a crear múltiples diseños para el mismo cómic. Es una gran manera de experimentar, y te obliga a salir de tu zona de confort. Lo sé a través de mucha información a ti, así que he incluido una hoja de tramposos en la sección de comentarios de esta clase que repasa cosas como pautas en algunos de los otros conceptos básicos. Está bien, eso es todo lo que tengo. Salga por ahí y componga esos diseños