Cómo usar sintetizadores para la producción musical

1. Bienvenido a mi guía de sintetizador: Hola y bienvenidos a todos los compositores y productores musicales. Mi nombre es Mike, y ahora te enseñaré cómo funcionan los sintetizadores y cómo puedes hacer tus propios sonidos para tus producciones musicales. Obtendrás una guía completa de las principales características del sintetizador ejemplos en vivo, diseño de sonido off, todos los sintetizadores y un montón de consejos y trucos prácticos. Aprenderás a crear plucks en los sonidos de escena de Sounds Bay, pads en Seres, leads en sonidos, riff, cantar sonidos y básicamente cualquier sonido que no vayas aprendiendo a diseñar y dar forma a sonidos desde rasca con un sintetizador. Mi nombre es Mike fundador de compositores profesionales dot com. Compositor musical y diseñadores de sonido es 1998. De verdad amé, inspiro, motivo y educo a la gente creativa. Ahora es el momento de que tomes acción en Dive into the World of sintetizers for music production. 2. Las formas de onda: Todo comienza con una forma de camino, que puede ser demandado significado basado y también más tarde todo el significado basado en muestra grabado audio. Y también hay muchos tipos de sintetizadores que utilizan diferentes técnicas para crear y dar forma a las formas. Pero básicamente la forma forma o el material de construcción principal para cualquier sonido. El modo de sintetizador fundamental aquí son las formas más esenciales en su forma básica. Onda sinusoidal, onda triángulo de sonido simple y suave, homo y sonido suave onda cuadrada fete y un sonido grueso. Por lo que un sonido corto y rico de onda. Esas son las formas fundamentales de forma, pero por supuesto hay interminables variaciones y mezclas entre ellas. De hecho, cuanto empiezas a dar forma, la forma forma más allá de lo básico. Usando cualquier característica de sintetizador, empezarás a cambiar la forma final. Forma fuera de la salida de sonido en el sintetizador. Algunos sintetizadores incluso te dan acceso instantáneo a una enorme variedad de formas de forma. Para empezar de eso va mucho más allá de estas formas básicas agregar más capas, formas de múltiples vías. La mayoría de los sintetizadores tienen más de un oscilador o generador de forma de forma, lo que significa que puedes capas de formas de dos o más formas para crear sonidos más complejos. Se puede mezclar cuánto fuera de cada forma debe estar presente en la mezcla. Y en algunas cosas. Incluso puedes tener filtros independientes y sobres por trayecto para junio. El camino forma afinación fina. Si tienes más de una forma de forma, puedes ajustarlos ligeramente en sentido si quieres crear un sonido más gordo, más grueso. Pero no exageres, porque entonces el sonido final se sentirá fuera Off tomb. Normalmente no voy por encima más menos 10 centavos por forma vía. Esto es muy parecido a las cuerdas individuales en una orquesta que tienen diminutas variaciones en la afinación. Esto ayuda a crear ese sonido grande, rico de un alimento y som ble impulsar el sub oscilador de gama baja. Muchos sintetizadores también tienen un sub oscilador extra que puedes activar y mezclar en la cantidad que desees. Básicamente, esto a menudo es simplemente una forma de capas extra. Forma una octava a continuación para agregar un poco más de profundidad. Si tienes capas de forma de muchas vías en este sintetizador, simplemente puedes hacer que una de ellas sea una octava más baja para crear el mismo tipo de poderes de efecto con modulación P W M. Si usas una onda cuadrada. También hay una característica llamada Pals with Modulation o P W. M for short, lo que significa que modulas esta simetría fuera de la onda cuadrada. Esto puede producir sonidos realmente agresivos, sobre todo si automatizas el pasado con horas extras con, por ejemplo, en LFO. Hacer un poco de ruido oscilador. Muchos sintetizadores también tienen un generador de ruido, a veces como una de las formas disponibles que puedes elegir. Podría parecer extraño agregar ruido estático a tus sonidos, pero de hecho puede ser muy útil. Por ejemplo, si utilizas los sobres a Onley, abre muy pronto para la forma Noise Way. Esto creará un ataque de tipo percusivo en el sonido. Esto es realmente cierto también para instrumentos reales, como cuando se arranca una cuerda en una guitarra o se golpea una tecla de piano. Siempre hay algo diminuto de ruido en los sonidos naturales, y el ruido simplemente significa en sonido inclinado, al igual que cuando golpeas un tambor. Entonces, empecemos con una onda sinusoidal, que es las formas más simples y suaves de distancia. El parecido más cercano es, por ejemplo, silbar alimentos y el clásico tono de prueba y células como este siguiente, juguemos el triángulo Forma Way, que es muy similar a la onda sinusoidal, significa muy sencillo y básico en el sonido. Tiene una especie de carácter holo y suave, y el ejemplo más cercano que puedo pensar en estos pianos y órganos eléctricos sobre esto es el sonido de una forma básica de triángulo. A continuación tenemos esta onda cuadrada, que tiene un sonido muy gordo y grueso. Por ejemplo, guitarras distorsionadas y pechos orquestales tiene este tipo de audaz poder que viene básicamente de cortar el camino para que yo suba el nivel en poder. Y puede sonar algo así. Y finalmente esta onda dolorida, que tiene un sonido muy corto y rico con muchos armónicos como, por ejemplo, por ejemplo, cuerdas orquestales y pad rico ya que déjame tocarte un ejemplo de una ola de alma básica. Ahora los ejemplos que acabo de tocar para ti o las cuatro formas principales en sintetizadores en su forma más básica. Y esta forma rara vez se usa en la producción musical porque, francamente, suena demasiado simple y aburrido. Básicamente, el único show enojo de la música que utiliza la forma de forma Básica es la música retro de videojuegos. No obstante, tan pronto como empezaste a usar las características del sintetizador, cambias la forma de forma e introdujiste variación Teoh, que lo hace mucho más interesante. Y también puedes obtener un montón de variaciones, básicamente variaciones ilimitadas de cada forma fundamental mezclando y mezclando entre ellos como por ejemplo, así que cuadrado tiene formas de forma clásica de héroe. Si revisas esto, todos tienen un carácter diferente, pero son todas formas de camino, y puedes llevar este concepto más allá al estratificar formas de forma. Por ejemplo, capa en un triángulo con un cuadrado y obtienes un sonido diferente. Ah, que es mucho más interesante otra vez. A continuación, quiero mostrarles a qué suena los compañeros con modulación. Esta es una característica en Lee disponible cuando usas ondas cuadradas porque esencialmente estás cambiando esta simetría de la onda cuadrada, y usaré este sintetizador porque en realidad se puede ver lo que pasa con la onda cuadrada . Como se puede ver, se trata de una versión de simetría total, y se puede marcar esto de lejos hasta aquí, que es delgado aquí y grueso interior en la parte posterior y cualquier cosa en el medio, por lo que sonará algo así en el posición inicial y en cuanto empiezo a moverme, esto está bien aquí que suena radicalmente diferente. Y una forma fresca de usar amigos con modulación, que puede hacer que tu sonido sea más agresivo y agregarle movimiento, es automatizar el pulso con modulación y, por ejemplo, automatizarlo manualmente o enrutamiento, por ejemplo, un sobre de modo o un LFO para controlar el movimiento fuera de esta característica. Puede sonar así. Asi puede escuchar un sonido realmente fresco y agresivo. A continuación, te mostraré lo que es generador de ruido puede hacer a tus sonidos en tu sintetizador. Entonces primero, definamos qué es el ruido. El ruido es corto para el ruido estático o el ruido blanco, que es la representación perfecta del ruido estático en todo el espectro de frecuencias, y puede sonar similar, por ejemplo,a por ejemplo, brisa del viento o a las olas del océano. Básicamente, es lo que escuchaste en viejas emisiones de televisión y radio cuando no encontraste una señal como este tema. No obstante, ¿por qué querrías en esa basura a tus sonidos? Básicamente, porque todos los sonidos en el mundo real, así como los viejos sintetizadores analógicos incluso tenían algún tipo de ruido dentro de los sonidos, un detalle o así para sintetizador basado puede sonar básicamente a perfeccionar. Entonces cuando tú, por ejemplo, golpeas una cuerda en una guitarra, hay algunos sonidos picados de UNP, lo que significa un ataque de ruido en el sonido, y no todo una forma pura, fundamental para que puedas marcarlo en menor grado, y también se puede sentir para devolver la mayoría de los sintetizadores. Como puedes ver aquí ahora está en el espectro completo de frecuencias, tal vez solo quieras añadirlo en el extremo alto o en las tierras bajas en algunos sintetizadores, como en todo Miss Fear. Por ejemplo, ya que se puede utilizar uno de los puertos como generador de ruido, le puede aplicar un ochenta o sobre. Solo tienes el ruido en la parte de ataque percusivo fuera del sonido, que de hecho es aún más natural. Por lo que recomiendo usar eso cuando esté disponible. Ahora, la verdadera diversión comienza cuando comienzas a mezclar y mezclar formas diferentes juntas y usar características de sintetizador para dar forma a las formas individuales. Por ejemplo, en este sintetizador tengo tres formas diferentes que puedo usar, Así que empecemos con esta y luego una onda cuadrada aquí y luego un triángulo aquí. Y ya he empezado haciendo de esto una octava más baja, Significando que esto es básicamente un sub orden. Posteriormente, como se puede escuchar, entonces puedo usar, por ejemplo, los nobis de volumen para cada oscilador. Mezcla de teoh. Cuánto fuera del extremo bajo aquí, El triángulo, el pulso o onda cuadrada y la onda S O aquí. Entonces, vamos a encenderlos. También puedo hacer el sonido final más gordo y rico por d afinándolos ligeramente este un poco más bajo y éste un poco más alto. Si lo exagero, empezarás a escuchar que suena fuera de tono y de manera realmente extraña. Básicamente uso alrededor de los menores 878 y más siete ocho. Y por supuesto se puede utilizar el rango que significa que octava transponiendo el también más tarde, arriba o abajo, este estilo es hacia abajo. Esto es en el medio menos use lo más alto en este. Enhorabuena. Ya has aprendido lo esencial de las formas de onda, también llamados osciladores fuera de un sintetizador así como cómo mezclarlos y mezclarlos y usar las principales características del sintetizador en el camino formas para dar forma a tu sonido final 3. Los filtros: filtros o una de las formas fundamentales de dar forma al sonido de un sintetizador. Básicamente, puedes pensar en los filtros como tipos especiales fuera de los ecualizadores que utilizabas para formar el rango de frecuencias. Quieres enfocar tu sonido en los tipos fundamentales de fielder aquí, todos los tipos básicos de fielder que puedes usar. El pulso bajo reduce las frecuencias más altas. El pulso alto reduce las frecuencias más bajas. Banda Paul's reduce tanto bajos como máximos y deja las frecuencias de necesidad. No tal filtro la pausa off banda opuesta. En lugar de salir de los medios, se corta un agujero en el rango medio y se dejan los mínimos y máximos. Algunos sintetizadores también tienen campos de tipo especialidad como el filtro cum el filtro foreman filtro variable estado, etcétera. Estos son más sobre el personaje que moldear el tono principal y el foco de frecuencia. Pero si las tienes en tu sintetizador, te recomiendo que experimentes con el sonido que puedan producir. Además, algunos sintetizadores pueden tener a campistas completamente independientes que puedes usar para dar forma. El sonido con estos filtros se puede aplicar en modo serio o en modo paralelo. Si tu sintetizador tiene filtros de joyas, esta puede ser una gran manera de agregar gran complejidad a tus sonidos. Los parámetros principales del filtro cortan el parámetro de corte establece el punto de frecuencia, que el filtro utilizará como punto de partida. Por ejemplo, si estás usando un tipo de filtro poste bajo y configuras el corte en 200 hercios, entonces 200 rebaños serán la posición inicial de la pendiente del filtro, donde comenzarán las frecuencias altas. Para reducir la resonancia. Al aumentar el nivel de residencia, crearás un pico a esa frecuencia de filtro de corte. Por ejemplo, si tienes los valores de corte establecidos en 200 hercios y luego comienzas a aumentar el valor de resonancia, obtendrás un ojo a esa frecuencia. Y si aumentas mucho a los residentes, moverás el filtro hacia la autooscilación. Una forma común de utilizar el parámetro de residencia es modularlo con el tiempo para crear un carácter corto y atrevido en el sonido. El ejemplo en vivo más común de esto son las legendarias 303 líneas de bajo en DB por octava. En primer lugar necesitas establecer el tipo de campista, pero también tiene variaciones fuera de cada tipo Mutar. A menudo se les nombrará algo así como seis db por octava o 12 db por octava. Estos básicamente establece lo empinada que es la pendiente del filtro. Cuanto mayor sea el número, pronunciada será la pendiente. Por ejemplo, 12 db por octava significa que para el rango de frecuencia equivalente fuera de una octava completa, la pendiente del filtro habrá reducido el nivel en punta de potencia de 12 decibelios. Agrega un poco de movimiento con los filtros. Barridos de filtro es una de las técnicas más comunes para usar en un rendimiento de sintetizador, que básicamente es cuando automatizas el valor de la frecuencia de corte a lo largo del tiempo. Muy a menudo, la frecuencia del filtro de corte sobre sintetizador está premapeada, pero por supuesto, también puedes automatizar estos manualmente en tu secuencia D W. Por ejemplo, abriendo lentamente el camino de campo acumulan en tu música. Se puede, por supuesto, automatizar también el snob del restaurante. Si quieres ese atrevido, schorpen conductor personaje en el sonido. En primer lugar, te voy a mostrar el sonido de un filtro de post bajo, pero voy a empezar con el valor del ganado todo el camino hacia arriba, decir, si pongo esto fuera y apago el filtro, no suena diferente porque el filtro no hacer cualquier cosa, ya que la frecuencia de corte está todo el camino hacia arriba en cuanto empecé. Marcado está abajo. Escuchar el sonido se calienta y el agua de Melo porque el filtro de paso bajo está empujando estas frecuencias más altas hacia abajo. También te puedo mostrar lo que pasa si tengo estos en, Digamos Este valor. Y luego cambié el decibel por octava a, digamos, 24. Suena mucho más cálido porque la pendiente es más pronunciada en comparación con los seis db. A continuación, tenemos el filtro de paso alto y lo mismo aquí responde. Si lo tengo en lo más bajo estudiando, no hay diferencia. Pero en cuanto aumente, la frecuencia ganadera empieza a ser más brillante quitando las frecuencias más bajas del sonido. Aquí lo mismo se aplica otra vez con la pendiente del campista encendida. Y finalmente tenemos los filtros de paso de banda donde puedes elegir donde quieres que el sonido esté enfocado. Digamos, aquí en la parte inferior y media el alienígena. Ahora he cambiado a solo esfera porque quiero mostrarles algunos tipos de filtros de especialidad también. Ya has escuchado los tipos de fielder post hipos bajos y pulsos de banda, que todos los tipos de filtro esenciales en todos los sintetizadores. Básicamente a continuación, escuchemos el tipo de campista variable de estado, y he elegido este preajuste y estilo en algunos ajustes. Bueno, escuchemos este sonido sin un filtro encendido. Escucha, qué pasa mientras lo enciendo y apago filtro variable de estado, por supuesto, en personaje Asil Especialidad filtra polvo, pero también algún movimiento en el Salmasi Canio. En comparación con esto, entonces algunos otros filtros de especialidad que son bastante comunes es el filtro capataz, cual básicamente está imitando las vocales de la voz humana como Ah oh, yo e Y así uno estaba metido en esto mientras volví el corte. Ah, ¿por qué Ohio? Bueno, suena como que totales, y aquí está la lección más importante para ti. Todo tipo de filtro, incluso en el mismo sentado en el valor cortado y residentes tiene variaciones ilimitadas en el carácter tonal y se movió fuera del filtro. Por eso se puede ver, por ejemplo, un enorme miedo, enorme miedo, un montón y un montón de presets, fuera de filtros de paso bajo, filtros de paso alto y alguien incluso en el mismo ajuste. 12 db aquí 12 db 12 db, y así sucesivamente. Estos son aunque los filtros de post en este filtro sonarán diferentes de por ejemplo, otros sintetizadores filtran estos el cual está imitando al clásico mini Moog. Suena así, por ejemplo, que es por supuesto, diferente del mismo tipo de filtro sobre miedo ominoso. Incluso si tengo la misma configuración en, Por supuesto, también depende de qué tipo de forma, forma y forma de mezcla empiezas con. Ahora quiero mostrarte qué pasa cuando tienes el valor de residencia alto ya que automatizas la frecuencia ganadera. Esto le dará ese sonido agresivo, agudo que es famoso en los viejos sintetizadores de tipo rave de tres o tres. Como se puede escuchar en la película de la hoja y el legado de la multitud, por ejemplo, compare estos con la residencia todo el camino hacia abajo, que es una modulación de frecuencia ganadera ordinaria. Mira el no estar aquí. Tengo medios lo aprendí a mi rueda mod. ¡ Ah ah! Pero si tengo la residencia todo el camino arriba que está cerca del autoaislamiento, realmente empezará a conseguir algo de mordida en el campo. Para liberar en esto. Se puede, por supuesto, automatizar la frecuencia ganadera así como los residentes, ni en ningún sintetizador. Tan solo ten en cuenta que el sonido final será drásticamente diferente, dependiendo de tu camino para la mezcla y el carácter de tus formas de manera, así como el tipo de filtro y las características de fielder en el jugo de vista del sintetizador específico . Por ejemplo, en este sintetizador Moog, si tengo la residencia todo el camino arriba, esto realmente se auto también tarde y vas a escuchar, como si ultimo la frecuencia de pareja, casi como en alienígena o tipo espacial de sonido. Entonces, a menos que vayas por ese tipo de sonido sci fi, te recomiendo probablemente usar una residencia más baja como esta. Y luego, ah, así, felicitaciones. Ya has aprendido lo esencial de cómo funciona el filtro en sintetizadores. Los diferentes tipos de filtro, los ajustes y características del filtro, además de cómo modular el filtro a lo largo del tiempo para agregar movimiento, por ejemplo, abriéndolo lentamente o cerrándolo llamado barrido del filtro, además de usar ajustes de residencia más altos para agregar más mordida y carácter, sobre todo al automatizar la frecuencia ganadera 4. Los sobres: los sobres. El modo principal de dar forma al sonido de un sintetizador a lo largo del tiempo es con sobres. Un sintetizador también puede tener varios sobres que controlan diferentes parámetros, los dos más comunes o el AMP. Envelope, y el sobre de filtro, que son características estándar en todos los sintetizadores. A veces se les llama simplemente sobre un sobre hacia y así sucesivamente, que luego se puede enrutar a cualquier parámetro. Y a veces incluso tienes un sobre de modo dedicado que puedes usar para controlar cualquier parámetro en tus sobres de sintetizador o en base a cuatro sentadas que dan forma a un parámetro lo largo del tiempo. Un cheque DK sostenido y liberado, también llamado un D como nuestro para abreviar. Es así como, en 80 años de trabajo sobre, tiempo de ataque, el tiempo que tarda el parámetro en pasar de la posición inicial a su posición pico. Hora DK. El tiempo que tarda el parámetro en ir desde la posición pico hasta el nivel sostenido sostenida el nivel después del pico inicial. Si se establece en cero, el parámetro morirá después del tiempo de liberación de tiempo de decadencia el tiempo desde después de la posición de tiempo de decadencia hasta el estado final fuera del parámetro a D s o sobre que controla el EMP. Entonces empecemos con el sobre más importante el AMP 80 años o sobre. Esto controlará el nivel de hormiga fuera del sintetizador a lo largo del tiempo, lo que significa que el volumen cambia del sonido desde el momento en que comienza la nota hasta que se desvanece al silencio. Así funciona el sobre EMP, de 80 años de antigüedad. tiempo de ataque se sienta el tiempo que tarda desde cuando golpeas una nota hasta que el sonido regente, es de nivel completo. Si aumenta el tiempo de ataque, el sonido se desvanecerá. Si lo tienes a cero, el sonido alcanzará su volumen completo al instante. Hora DK. A medida que continúas manteniendo presionada la nota, el tiempo de decadencia decide cuánto tiempo tarda el nivel de sonido para bajar al nivel sostenido de valor. El valor sostenido establece la cantidad de reducción de nivel fuera del sonido durante el tiempo de lanzamiento del tiempo de desintegración . El tiempo de lanzamiento establece cuánto tiempo tarda el sonido en desvanecerse después de soltar la nota, igual que una guitarra sonando incluso después de arrancar la cuerda 80 s o sobre controlando el filtro. Ahora el sobre de fielder funciona de manera similar pero controlará cuánto cambia el parámetro de corte con el tiempo en lugar del nivel EMP. En primer lugar, debes decidir cuánto debe controlar el sobre el filtro, que haces con una perilla en la sección de filtro, a menudo llamada envolvente final. Y luego configuras los 80 s o sobre para abrir el filtro a lo largo del tiempo de la misma manera que el sobre AMP abre el AMP. Con el tiempo, sin embargo, el sobre AMP tiene tanto el estado inicial como el final como cero, lo que significa que no hay volumen comparado con el envolvente del filtro donde el valor inicial fuera del filtro es la frecuencia de corte en la que lo tienes configurado, y el estado final es también el mismo valor de frecuencia de corte. Entonces, básicamente, el sobre del filtro simplemente quita la posición inicial. La frecuencia de corte lo abre con el tiempo controlado por los 80 años o sobre, luego volver a la posición inicial después de la etapa de liberación final fuera del sobre Punta de potencia 1 80 años o sobre controlando cualquier parámetro. A veces se obtiene un sobre extra llamado sobre modo o simplemente un número. Este sobre no está pre mapeado al AMP ni al filtro como los sobres estándar. O pero en su lugar se puede enrutar manualmente a cualquier parámetro. Esto se está entrando en más avanzado en tesis, pero tengo que decir que un envolvente de modo es increíblemente poderoso porque significa que cualquier parámetro se puede controlar con el tiempo. Por ejemplo, digamos que has mapeado en LFO a la forma de afinación sobre camino, que puede, por ejemplo, producir un efecto de vibra Rato bien, en cambio, fuera tenerlo constante. Después puedes enrutar el sobre mod para controlar el parámetro de profundidad fuera de ese LFO. Entonces eso es Onley se abre después de un rato y luego se cierra de nuevo, lo que significa que el librato vendrá después de que usted mantenga nota por un tiempo y luego volver a conocer librato. Al final fuera el mod sobre escenario poder para invertir el sobre. En ocasiones también se puede invertir el sobre, lo que significa que el parámetro que controla no se moverá hacia arriba sino hacia abajo. Por ejemplo, tomemos de nuevo el sobre del filtro. En lugar de abrir lentamente el filtro y luego volver a la etapa inicial, el sobre moverá la frecuencia del ganado del filtro hacia abajo y luego volverá a la posición inicial. Esto significa que puede comenzar con el filtro en un ajuste abierto y brillante y luego usar el envolvente del filtro en modo invertido para, por ejemplo, cerrarlo rápidamente y luego volver al estado inicial nuevamente. Punta de potencia. Tres Nota velocidad para controlar la envolvente. A menudo también puedes morir alehouse mucho. La velocidad afectará la envolvente. El ejemplo más común es tener la velocidad, lo que significa cómo mantener presionas el efecto de tecla. El sobre AMP. Prácticamente, esto significa que el valor de velocidad mayor significa el AMP. Envelope se abrirá más lo que significa un sonido más fuerte al igual que se obtiene cuando se presiona un portateclas de piano . Entonces déjame mostrarte el AMP. Sobre primero, y pasaré por todos los valores. Ataque, descomposición, sostenga y suelte. Por lo que el ataque mientras golpeaba una nota. Es el tiempo que tarda el sonido o el EMP en alcanzar su nivel completo, su nivel pico. Como puedes ver aquí, si lo muevo más a la derecha, aumenta el tiempo cuanto más me mudé, más tiempo tarda el amargo desvanecimiento después de golpear una nota. Pero si lo tengo justo al inicio. Tendrá un ataque instantáneo. Entonces tenemos el tiempo de decadencia, que es el tiempo que toma para que el EMP baje al nivel sostenido. Pero como no tengo el nivel sostenido, es simplemente si Max no importa. Pongo al Decatur. No obstante, si disminuyo el nivel sostenido, digamos al 40% ahora escuchas que empieza con ellos o carácter plucky orilla, y luego en volumen se desvanece hacia abajo a lo sustentable. Yo lo puedo mover más adentro para que sea incluso arrancar aquí. Uh huh. Y cuanto más disminuya un nivel sostenido, más contraste en el sonido plucky ataque en el principio y el nivel sostenido que obtendrás . Entonces si lo pongo más abajo justo aquí en la parte inferior, obtendrás un sonido extremadamente de bolsillo que muere justo después de haber golpeado el portavasos. Por lo general quieres que te quede algo. Y luego si lo mueves a la derecha para aumentar el tiempo de descomposición, se abre un poco más. Todavía es plucky, pero hay que decidir qué tan corto es el reloj con la decadencia. Todo el tiempo aquí y cuánto baja en el nivel con este valor sostenido. Uh, y luego finalmente, tenemos el tiempo de lanzamiento, que es después de que soltara la llave. Ahora está en lo más bajo de Ah. Entonces en cuanto solté la llave, este sonido muere por completo. Pero si aumento un poco esto, se desvanecerá. Autor, realmente pegajoso. Cuanto más lo aumente, tal vez quieras tener algo en liberado para que suene Mawr en vivo como un instrumento acústico . Está bien, ese era el sobre de hormiga. Ahora vamos a revisar el sobre del filtro, que no controla el AMP sino el filtro, la frecuencia del ganado fuera del filtro. Entonces pongamos esto aquí arriba en plena ah camino. Ten un sonido limpio y agradable, y luego ajustaremos el filtro. En primer lugar. Es necesario decidir cuánto controlará el filtro el corte de frecuencia con este extremo de no cerveza. Entonces pongámoslo en Max, que sientan que realmente empuja la frecuencia de corte. Entonces, ya que el ajuste principal es aumentar, abre el filtro, vamos a movernos de esta manera hacia abajo. De hecho, movámoslos para que no haga nada. Pongámoslo un poco más alto ahora. Se tiene un sonido sencillo, muy suave, ya que el filtro está en cabello de ajuste de pulso bajo con alta discapacidad. OK, ahora quiero abrirla con los sobres de filtro. Aumentemos esto. Y los 80 s o ajustes aquí funcionan de la misma manera que la hormiga Angelo en el tiempo, lo que significa que el tiempo de ataque establece qué tan rápido y esta frecuencia de corte se moverá hacia arriba después de que golpee una tecla. Entonces vamos a empujar eso en la sentada inicial en Max aquí, los hombros, cantidad de veces que se abre instantáneamente y luego hagamos que arranque sonido. De hecho, baja a aquí y ligera liberación. Por lo que ahora tenemos un filtro realmente plucky en el inicio del sonido. Hagámoslo un poco más largo, así, escuchen esto ahora y sin el Si pongo esto a cero ahora, el filtro involucrado no hace nada. La diferencia. La diferencia es que he marcado en los ajustes para que la frecuencia ganadera se mueva instantáneamente al ajuste de alturas, y luego tendrá un corto tiempo muy corto, 48 milisegundos para volver al valor de sustain, que se encuentra casi en el ajuste más bajo, casi en el valor inicial. Y entonces se moverá hacia abajo al valor inicial. No recuerden lo que fue. Permítanme mostrarles un segundo ejemplo. Juguemos al campista en el ajuste más alto y pongamos un pensamiento serio. Esto es, ya sabes. Ahora quiero usar el sobre de filtro en modo invertido para cerrar rápidamente el sobre y luego abrir de nuevo. Entonces hagámoslo. Ah, hagámoslo tan bastante rápido cambiemos el parámetro y luego se va, se desvanece así otra vez, y lo invertiré moviéndome a valores negativos. A veces es simplemente un botón invertido en el filtro. Ahora escuchemos esto. Ah, valor inicial es el filtro de apertura afilada, y entonces es bastante rápido se mueve hacia abajo mucho hasta el ajuste más bajo. De hecho en. Entonces se desvanece de nuevo, como si tuviera marcando aquí a la inicial para algo. Entonces lo que podría ser otra forma útil de crearse ustedes mismos. Entonces volvamos a esto. No. Comienza el control de cantidad final o profundidad, que cambia cuánto controla la envolvente del filtro la frecuencia de corte en cero. No hace nada. Cuanto más alto subí esto, más cambiará la frecuencia del ganado de filtro en el cronometraje controlado por el sobre de fielder . Entonces en el ajuste de comida, este valor irá directamente a la cima, lo que significa un campista completamente abierto y luego de nuevo, con el tiempo controlado por el sobre y en un ajuste más ligero como digamos, aquí, al 50% se abrirá desde el valor inicial medio camino dos en el medio, el ajuste más completo en el valor inicial para luego volver de nuevo. Por lo que cuanto más corto tenga este valor en, menos cambiará el filtro. Siempre como el aquí, y cuanto más lo abro, más a la derecha o abra el filtro será controlado por la profundidad de envolvente del filtro y en el ajuste más completo. Se abre con este ajuste. Creó Pluck es nuestro abriendo el campista de manera brusca y breve y luego cerrándolo nuevo al valor inicial. Por último, vamos a revisar el valor de velocidad para el sobre, lo que la velocidad es lo duro que presionas cada tecla en tu teclado multimedia o el valor de velocidad dentro de tu secuenciador. Entonces en el mínimo ajuste cero, no importa lo duro que presioné icky I. Seguirá obteniendo el mismo volumen en este caso, ya que es el sobre. Pero si aumento el deslizador de velocidad aquí, hará cada vez más diferencia entre el más suave y el más duro. Presiono cada tecla. Entonces en el ajuste más completo, si presiono suave o si presiono fuerte, hay una enorme diferencia de volumen porque la velocidad de las notas cambiará cómo reacciona el sobre AMP para que pueda tocar acentos así, y el valor de velocidad funciona de manera similar en el sobre del filtro. Entonces digamos que tienes el monto final en 20 aquí. Bueno, en el ajuste de serie no importa cuán duro pensamiento prensado solo abrirá un 20% de significado de aquí a, digamos, aquí. Pero si aumento esto, el titular presioné una tecla, más la velocidad cambiará cómo reacciona la cantidad de envolvente del filtro. Entonces si lo presiono con fuerza, esto se abrirá hasta el ajuste completo, pesar de que el monto final esté en 20. Entonces si juego esto, escuchas una diferencia cuando presioné fuerte. Suena como su ataque más agudo en el sonido de la placa. Ahora, finalmente, permítanme mostrarles el poder apagado de un sobre extra que no está atado al AMP y filtrar como los dos estándar en grupos, o a esto a menudo se le llama un sobre de molde. Y funciona de la misma manera que estos dos sobres, lo que significa que los 80 s o ajustes controlarán el tiempo o cambio de un parámetro a lo largo del tiempo. En lugar del amplificador y la frecuencia de ganado de filtro, puedes enrutar y mapear el sobre mod para controlar cualquier parámetro en tu sintetizador. Entonces, como pueden ver aquí arriba en modulación, he enrutado el sobre mod de uno, que es éste, como la fuente en este caso, he optado por mapearlo a los núcleos de pitch, significado cambios muy sostenidos en el tono del sonido. Vamos a silenciarlo ahora para que puedas escuchar el sonido inicial así entonces he cambiado los ochenta o parámetros aquí en el sobre de modo para controlar el tiempo fuera de este parámetro en este caso, ya que eso es lo que lo he leído, también, para abrir y luego bajar de nuevo al valor inicial, así. Entonces si ahora presiono esto después de que solté un mute antes de ahora, si presiono esto a un mute ahora el trabajo sobre molde para abrir el curso durazno con el tiempo y luego de vuelta y en realidad lo puedes ver. Aquí, déjame abrir el sobre. Visualizar er's. Se puede ver cómo cambia el parámetro con el tiempo, abriendo el tono en este caso y luego bajando rápido de nuevo así. Yo he elegido eso porque está en un entorno extremo. Se puede, por supuesto, usarlo en modo inverso. Si quieres hacerlo. Ah, Bill abajo en pitch, déjame jugarlo en un más alto en viejo. De hecho en, Por supuesto, puede cambiar la profundidad en este sobre a lo que significa cuánto cambia los parámetros . Así que usemos un compacto de ajuste más bajo lleno por aquí también. Entonces si tu sintetizador tiene envolvente de modo, te animo mucho a experimentar con el mapeo. Dos parámetros diferentes en tus sintetizadores para controlarlo a lo largo del tiempo con los años ochenta o ajustes y cuánto se controlará se establece por de profundidad en una cerveza. Enhorabuena. Ya has aprendido lo esencial de cómo funcionan los sobres en su sintetizador. El filtro AMP y sobre foso. Ocho años o ajustes filtran cualquier ajuste de velocidad de cantidad, revertiendo el sobre, además de muchas demostraciones prácticas en vivo. Así que adelante y practica usando los sobres de tu sintetizador ahora mismo. 5. El LFO: el L F O el LFO es corto para aunque oscilador de frecuencia. La diferencia entre el LFO en el también posterior se utiliza como formas de forma para el sonido es que el LFO se utiliza para agregar un movimiento continuo para cualquier parámetro al que enrutó. Aquí están las sesiones principales de un nivel A estándar conformaríamos el tipo de forma utilizada para el LFO. La forma de distancia LF predeterminada es una onda sinusoidal, lo que significa un movimiento suave de ida y vuelta. También puedes configurarlo en una onda cuadrada, que significa conmutadores instantáneos entre los valores finales. Mira la forma en que eliges y visualiza el movimiento fuera del parámetro que controlas con la tasa LFO o acelere el tiempo de un ciclo de forma de forma de forma de forma de comida fuera del LFO, que a menudo se hunde a un valor de nota. Por ejemplo, 1/4 nota o una octava nota. Si quieres un efecto rítmico claro o dos barras para amore, movimiento gradual el Monte o profundidad Cuánto cambiará el LF todo el parámetro al que se dirige. Por ejemplo, si mapeó el LFO para controlar la frecuencia del filtro, cuanto mayor se establezca la cantidad a más movimiento el LFO agregará al retardo de frecuencia del filtro Cuánto tiempo tarda el LFO en iniciar su ciclo de movimiento. Por ejemplo, si utilizas el LFO para agregar un roto de vibra, puedes agregar algún retraso para que la V traiga a entrar Después de mantener la nota por un tiempo . Cómo utilizar un nivel A. En primer lugar, debes decidir qué parámetro quieres que controle el LFO. Recuerda, estás agregando un movimiento ciclista a este parámetro. Después necesitas configurar la configuración del teléfono para ver cómo quieres afectar el parámetro al que enrutaste en algunos sintetizadores. Tienes más de un LFO para usar, lo que significa que puedes tener diferentes configuraciones en diferentes caídas Ella y ralph manera diferente. En ocasiones también puedes enrutar el mismo LFO dos varios parámetros de sintetizador, lo que puede agregar aún mayor complejidad a tu sonido final. Muy bien, entonces te daré cinco ejemplos diferentes de usar un LFO para controlar cualquier parámetro en tu sintetizador. Ya he configurado cinco configuraciones diferentes de elefantes, controlando cinco parámetros diferentes y un miedo enorme, que es lo mismo mostraré con los suyos tienen una métrica de modulación donde se pueden ver estos con más claridad. Como se puede ver aquí la fuente LF para 1 a 5 y estos cinco ajustes diferentes. Entonces vayamos a través de ellos uno por uno. El 1er 1 es controlando el pitch porque quiero tener ese efecto el dedo del pie ancho. Por lo que he enrutado temprano para 12 pitch fine, ¿ cuál es esta sentada aquí en? Ahora está en lo de Ciro. No hace nada. Ah, básicamente, estoy usando una onda sinusoidal con esta tasa, que es la velocidad y para controlar el tono fino, que es Ah, básicamente haciendo un más amplio. Entonces déjenme primero son silenciar el NFO y luego aumentaré el trabajo de profundidad mientras sostengo la nota y él escuchará. Y también ver aquí cada vez más pitch el más amplio entrando. Escucha esto. Ah, así que básicamente hice un ajuste extremo nos no realmente aquí el resultado final. Entonces puedes, por supuesto, cambiar la forma de forma si quieres o la tarifa Si no pudiste escuchar esto ahora, uh, uh, para cambiar la velocidad más amplia. Entonces esto se va a traer una profundidad ahora y esta es la velocidad. También puedes usar el ajuste de retardo aquí para que sean traídos, quien entra o el poco empieza a trabajar después de un vial. Entonces si me gusta esto y si sostengo la nota ahora, empezará con fuera de lo más amplio en el terreno de juego y luego entrará después de un rato. Ah, uh ah. Y si sostengo las notas en el ultimo grande uh, lo que significa que se superponen, el NFO seguirá, continúa en bicicleta. Pero si solté las notas entre, uh, no escucho más amplias hasta que sostengo la nota por un tiempo más. Ah, porque entonces reiniciará el ciclo LFO por lo que la diapositiva de retardo se volverá a activar. Está bien, así que ese fue el ejemplo uno. Pasemos al siguiente, que es LFO dos mapas a la frecuencia de corte. He cambiado la forma de forma a un triángulo aquí, y también me hundo lo hizo a la codicia, lo que significa que puedo establecer la velocidad a un valor de nota en este caso, una octava nota. Y también he usado un ajuste de profundidad menor porque no quiero cambios extremos en el corte de valor. Entonces ahora si sostengo la nota, los dos LFO harán su movimiento ciclista en la perilla de frecuencia cortada. Entonces escucha esto. Ah, en escenarios extremos, lo escucharás drásticamente. Uh uh. A cero por supuesto. ¿ Nos telefoneó? Nada en el corte de frecuencia. Ah, nuevo, puedes usar la perilla de retardo. Teoh, haz el movimiento después de un rato. Ah, y cambia la forma de forma si quieres. Algo completamente diferente. Uh, pasemos al tercer ejemplo que es lfo tres controlando el panning de este inter sizer. Entonces mudo esto y aquí he puesto una onda sinusoidal a un ritmo muy lento. Como puedes ver aquí se mueve lentamente de ida y vuelta en un movimiento suave debido a la forma de señal pero a plena configuración, decir cuatro a la derecha y cuatro a la izquierda aquí. Entonces si sostengo una nota, se puede escuchar donde cuando el sonido es paneado al ascensor escritor completo Ah, cualquier movimiento ciclista porque eso es lo que un LFO agrega a un parámetro que enrutó a la derecha. Pasemos al cuarto ejemplo que es l un disipador duro de sintetizador completo y completo porque el cuidado de los caballos puede cambiar radicalmente el sonido. Yo aguanto moviendo esto como, uh, aquí, empieza a sonar muy agresivo, pero en lugar de eso modulando manualmente estos, puedes usar un LFO, que es lo que he hecho aquí para controlar el parámetro de horsing. Ahora bien, si sostengo la nota, este parámetro está cambiando en la misma tensión. Entonces escucha esto sin ah con el ajuste quizás no tan extremo. Entonces movámoslo un poco a la izquierda y a la derecha. Al igual que esto. Y entonces mi quinto ejemplo es elegible cinco que tú, por cierto, rutas así, la fuente y el objetivo que enorme miedo puede ser básicamente cualquier parámetro. Por lo que lo mapeó a la amplitud, que es un nivel de salida de sonido aquí. Yo quería que creara una especie de gating efectiva leerme, conseguir efecto. Entonces lo dije a manera cuadrada, también. Como se puede ver, se desplaza instantáneamente entre las posiciones exteriores porque lo tengo a toda profundidad. Entonces lo he dicho para hundirse a 1/16 valor de nota sin ella, suena así. Ah, pero con él escucharás el ritmo de conducción de la nota 16 como así Y puedes por supuesto, cambia a otro ritmo si quieres. Me gusta así y suena tan drástico porque fuera de la onda cuadrada, si cambio para firmar, lo harás. Aún así escuchará el efecto rítmico pero una transición mucho más suave. Uh ah. Entonces vamos a resumir esto el LFO o L. Un foco agrega un movimiento ciclista a cualquier parámetro que enrutó primero establece la fuente, que en este caso es L. A. Para uno. Si tus sintetizadores tienen varios teléfonos illa para elegir, primero debes asignar la fuente como el LFO que configuraste, luego enrutabas a un objetivo, es decir, el parámetro. Se quiere simplemente decir que los residentes no bien, encontrar la residencia. No, pero vea la residencia del filtro, luego aplica el formulario de camino. Se quiere que el movimiento ciclista tenga esta velocidad fuera del movimiento así como si se quiere hundirlo a un gran valor. Después dijiste la cantidad que significa la profundidad, cuánto arriba y abajo el LFO cambiará el parámetro con su camino para y luego también puedes introducir un retraso antes de que la LFL empiece a mover el parámetro actual. Entonces si tienes un retraso al golpear una nota, tomará algún tiempo antes de que los elefantes comiencen a actuar. Y se repetirá si sueltas una nota y comienzas en la nueva nota. Pero si tu presidente sabe en Lo Gatto significa superposición, la LFO continuará. Ciclismo Enhorabuena. Ya has aprendido lo esencial de cómo funciona un L. F. F. O en su sintetizador, básicamente creando un movimiento ciclista sobre cualquier parámetro que enrutaste para tomar acción ahora y practicar enrutamiento el LFO dos diferentes en tu sintetizador y ajusta la configuración para aprender cómo funcionarán en acción. 6. Polifonía: policía. Divertido la gente, caso, ajuste simplemente establece cuántos sabe se puede jugar al mismo tiempo? Si ellos polifonía se establece en uno, el Sindh puede Onley tocar una nota a la vez. Si quieres poder tocar armonías y acordes, necesitas poner el prolífico yo a un escenario más alto. No obstante, a veces realmente quieres tener lo mismo. En el modo Mona Fornek, por ejemplo, cuatro bases y sonidos de plomo se deslizan entre las notas jaladas aumento. Una gran característica cuando tienes lo mismo en modo mono fornek es que puedes usar la función de deslizamiento , también llamada Port Aumento. Esto significa que cuando tocas notas en el dedo del pie de Lego, lo que significa que las notas se superponen mientras las tocas, el fregadero agregará un deslizamiento entre las dos notas. tiempo que tarda en deslizarse entre la nariz lo decide el ajuste de deslizamiento o puerto aumento en tu sintetizador. Usando deslizamientos en una actuación, puedes jugar una actuación que incluye algunos deslizamientos pero no en todas las notas. Al igual que un guitarrista a veces puede deslizarse entre notas en las cuerdas. En lugar de levantar el dedo, simplemente asegúrate de tener un hueco entre las notas en tu actuación cuando quieras evitar que el deslizamiento module el tiempo de deslizamiento. Si quieres conseguir realmente avanzado, puedes agregar alguna variación en el tiempo de deslizamiento mediante, por ejemplo, el uso de un LFO para controlar este parámetro una envoltura de molde o incluso automatizada manualmente en tu DW. Entonces déjame empezar demostrando la diferencia entre el modo Mona Fornek, es decir, una voz a la vez y mal modo telefonearlo, que significa que puedes tocar varias notas simultáneamente. Entonces en el modo Mona Fornek, es sólo una voz, decir Si toco su garganta e introduzco otra nota, sólo tocará a uno de los que intentan tocar un acorde. Solo toca una voz, pero el modo mullah fornek puede ser genial para si juegas más bajo como líneas de base. O quizás conduce uh, y otros tipos de actuaciones donde una nota a la vez realmente brilla en molde polifónico en este sintetizador específico, no puedo elegir un número de voz específico. Está en Lee mal cuatro, lo que significa que puedo tocar notas completas a la vez. Entonces así es como suena en un simple acorde de C on. Y si introduzco la cuarta nota que funciona Pero si introduzco 1/5 nota, liberará una de las otras notas para que no pueda tocar como canchas súper grandes con muchas notas fuera al mismo tiempo. Entonces quiero demostrar glide, que significa puerto aumento, y aquí es cuando una nota. Si presionas una tecla y presentas otra tecla, el sonido pasará con el deslizamiento a la siguiente nota, como puedes hacer en cuerdas, ejemplo, o en una guitarra deslizándose por el cuello. Entonces déjame volver al modo Mullah porque Mona para Nick es básicamente mejor cuando quieres crear deslizamientos entre las notas. Entonces si tengo, digamos que ven en este c una octava arriba Ah, no hay deslizamiento ahora porque el valor de deslizamiento aquí, el tiempo mental porta es cero. Uh, si aumento esto, digamos a medio si empiezo con el mar aquí ah impresionó al siguiente. Ah, entonces sonará así y el giro de ajuste más extremo en este caso sonará así. Ah, en algunos sintetizadores como solo espíritu, por ejemplo, primero puedes cambiar el tiempo de deslizamiento como lo hice en el anterior, Uh, pero también puedes comprobar si quieres. Solo es para activarse cuando tocas las notas en el dedo del pie dorado, lo que significa que te solapaste la nariz cuando las tocas, básicamente sosteniendo esta nota mientras presionas la siguiente nota en lugar de tener un hueco. Entonces si tengo el objetivo de comprobar aquí, significa que puedo jugar al rendimiento sin ningún deslizamiento simplemente dejando un hueco entre las notas como esta. Uh, pero si toco, toco las mismas notas sosteniendo las notas anteriores para que se superpongan. Pero introducirá el deslizamiento con esta sentada aquí. Por cierto, todavía lo tengo en molde polifónico que veo aquí. Entonces reduzcamos eso a uno para que solo juegue a Moana Phonic. En un tiempo señalado. Aumentemos los tiempos de deslizamiento. Podemos escucharlo con más claridad. Entonces si dejo un hueco, uh, uh, no glide porque lo puse para que solo se disparara en el Golfo. El modo. Enhorabuena. Ya has aprendido los conceptos básicos de cómo funciona la graciosa policía en un modelo de sintetizador para Nick lo que significa una voz a la vez. , Mal fornek, es decir, para todas las más voces se pueden reproducir al mismo tiempo modo de deslizamiento, también llamado Port aumento significa deslizamientos entre las notas cuando se tocan, que también se puede establecer en algún sentido para que solo esté activo en el goto. Así que adelante y practica con poligamia y porta mental en tu sintetizador ahora mismo. 7. Modo de unison: modo unísono. El molde al unísono es una característica en muchos sintetizadores. Qué propósito es hacer que el sonido sea más amplio y gordo. Funciona básicamente duplicando la forma en varias cookies y luego ligeramente d afinando cada Hopi y difundiéndolos en espacio estéreo. Piensa en estos como la diferencia entre un violín en solitario y una sección de violín tocando al unísono, lo que significa exactamente la misma actuación. Aquí los ajustes principales fuera de la característica unísono Unison Voices en el tamaño de la bola del salmo. Algunos sintetizadores te dan una opción para elegir cuántas voces se convertirá la forma con las unidades y características. Esto se puede comparar con, por ejemplo, una sección de cadena de informe completo, una sección de cadena de ocho puertos y así una. Cuantas más voces al unísono, más profundas, más ricas y más amplias. El sonido final será de afinación separación de tono, lo que significa cuánta variación en la afinación del unísono se aplicará a la forma en que las formas creadas por las unidades y característica separan estéreo. Al aumentar la cantidad de spread, las voces unísonas se extenderán más en el escenario estéreo. Difusión completa significa que las voces se extenderán de las cuatro de izquierda a la extrema derecha en el campo estéreo. Ahora permítanme demostrar las características y este sonido fuera del modo unísono. Entonces este es el sonido sin unísono aparte? A. Por lo que se puede ver sólo juega a un muchachos. No es lo mismo que políticamente porque puedo practicar deportes con modo políticamente bélico. Escuchar las voces aquí al unísono simplemente significa cuántas voces están apiladas una encima de la otra , como duplicados básicamente como tener reproductores de cuerdas extra en lugar de un reproductor de cuerdas. Entonces ahora lo primero que puedes hacer es aplicar la profundidad al unísono, es decir, la cantidad de voces. Si aumento esto de mientras que ahora después de cuatro, el modo unísono estará activo instantáneamente. El sonido más rico y más profundo. Básicamente hace que el sonido sea más gordo en comparación con una sola voz. Sin unísono. Entonces eso se usa cuatro fuerzas. Uh, continuación tenemos la afinación, lo que significa que introduzcas luz D tooting entre estas cuatro voces, lo que las hará aún más gordas. Entonces escucha esto. Si voy a, sonará muy mal. Al igual que los jugadores de fuera de junio. El siguiente es muy importante, que es la separación de spread o panning en el campo estéreo. Estos siguen de luto, lo que realmente no crea esa grasa propia. Entonces cuando aumenté el panning aquí, estas cuatro voces se extenderán de izquierda a derecha en el campo de cereales y en plena configuración. Se extendieron de los cuatro de izquierda a la extrema derecha. Ahora bien, si aumento esto a ocho, por ejemplo, comenzó aquí hasta un rico suena 16 de uno. Ah, el sintetizador específico incluso tiene una característica extra en las unidades y nodo, lo que introduce algunas ligeras variaciones en las voces de frecuencia ganadera. Es más evidente en el registro inferior aquí, Brandi tan bien, Finalmente, Finalmente, quiero demostrar el verdadero poder apagado del modo unísono para hacer un sonido delgado y aburrido un sonido súper rico, profundo y gordo. Por lo que ya configuré las características unísonas aquí con una profundidad aquí. En este escenario, se pueden ver bastantes voces extendidas al máximo, así que d afinando pero no giré solo unidades, y la mayoría escucha cómo suena antes que todo y aburrido. Pero tenemos unísono aplicado super rico y super potente sonido increíble. Ya has aprendido cómo funciona el modo unísono en un sintetizador para realmente hacer sonidos gordos y Ricos . Los tres rasgos principales o unidades y profundidad, lo que significa el número de voces que toca al unísono. Separación de tono, es decir D afinando las voces unísonas y separación estéreo, lo que significa panear las voces unísonas en el campo estéreo. Así que sigue adelante y practica aplicando al unísono con diferentes configuraciones en tu sintetizador ahora mismo. 8. Modo analógico: ánimo analógico. En algunos sintetizadores, tienes una característica llamada Analog o a veces drift, que agrega ligeras variaciones en principalmente la afinación y la cara fuera de la forma forma forma. Esto ocurre de forma natural en sintetizadores analógicos, y se puede pensar en estos son similares a las variaciones aleatorias, leves en afinación charmer y carácter tonal, a menudo instrumento acústico Porque cada vez que tocas la misma nota, será un poco diferente a la última. De hecho, estas diminutas variaciones, o lo que hace que una cuerda en samba sonará más rica, más compleja y más poderosa que un instrumento de alma. Incluso si se reproduce en el mismo volumen, añade algún carácter analógico. El modo en que utilizas esta función es muy sencillo. A menudo se trata de un solo noble llamado ya sea analógico o deriva que se puede subir. Cuanto más aumente este parámetro, más se producirá la deriva y las variaciones en la afinación y la cara. Si utilizas un valor más pequeño para el mod analógico, será Adam o personaje humano y orgánico al sonido del sintetizador. No obstante, si traes este valor demasiado alto, empezará a sonar mal, como si no pudiera sostener la afinación. Entonces permítanme demostrar cómo suena el mod analógico y las palabras en acción. Por supuesto, será diferente en diferentes sintetizadores. En algunos sintetizadores. El ajuste máximo sonará muy extremo y fuera de sintonía. En el caso de casi miedo, es drástico, pero no tan extremo. Definitivamente lo escucharás. Entonces si toco, este sonido es una forma sencilla de forma triángulo sin alarma o que sostiene perfectamente el tono en el Ewing exacto. Si incremento estos dos máximos, vuelve a escuchar antes de escuchar Después de quien se le dice que la vea. Esa diapositiva cambia a afinación cuando lo sostengo. No, Pero si repito la nota, escucha antes, uh, perfecto debutante con Max sentado. Uh uh, realmente aquí que las notas están un poco fuera de tono del tono real sobre la nota y lo escuchas aún más si tocas acordes o armonías como, digamos, un acorde C mayor sin l a modo que lo pone en octava arriba sobre con un poco conocido al máximo. Uh, aquí que las notas no están en perfecto ver afinación mayor. Están ligeramente a la deriva de ida y vuelta, lo que crea este sonido fuera de junio. Por lo que usualmente uso y recomiendo una configuración de elector en el modo analógico de deriva. Porque así es como funcionan los instrumentos acústicos reales. No son perfectos en sintonía como puede ser un oscilador. Entonces si aplicas un poco y baja deriva y lo juegas, Ah, en algún lugar del medio aquí normalmente funciona. En este año, al menos, no escucharás esa drástica fuera de tono a la deriva de las notas individuales. Pero se llega a sentir de alguna manera que vivir sintiéndose apagado, no ser demasiado perfecto. Enhorabuena. Ya has aprendido cómo el mod analógico o deriva, funciona solo sintetizador. Básicamente, se agrega una deriva en la afinación de la forma en que se forma, lo que puede crear un sonido más natural. Si tu sintetizador tiene una función de deriva de motor analógico, te recomiendo que lo pruebes con varias cantidades en este momento. 9. Modo de sincronización de sincronización: modo de sincronización. ¿ Te gustaría la capacidad de hacer el mismo sonido mawr, armónicamente rico, nítido y más agresivo? Bueno, también más tarde fregadero es una gran manera de lograr esto. A veces se llama simplemente modo de sincronización, pero la mayoría de las veces se etiqueta como disipador duro. Cómo funciona Hard Sing Como un oscilador termina su ciclo de forma de camino, reinicia el ciclo de otro oscilador, obligando a este último a tener la misma frecuencia base. Básicamente, un oscilador o forma de camino actúa como el maestro. En un segundo oscilador, que es el esclavo. El oscilador maestro obliga al oscilador esclavo a restaurar su ciclo de forma de camino en Horse Inc con una forma de forma maestra la forma de forma maestra controla el tono principal, mientras que la forma de la vía esclava sólo introducirá cambios en la estructura armónica general y connotaciones. Cómo utilizar el disipador de corazón para activar y utilizar esta función. Es más a menudo simplemente un sin bola o deslizador enfriado caballos hacen que sea aún más malo. Modular fregadero. Si quieres crear un sonido realmente agresivo, puedes modular el fregadero sentado a lo largo del tiempo, por ejemplo, con un LFO o sobre o incluso con automatización manual. Ahora déjame mostrarte cómo usar el caballo en acción, pero lo que es más importante, cómo suena. Por lo que he saqueado una forma de camino aquí. Y si sostengo la nota ahora mismo, simplemente suena así. Pero si arrastro el deslizador de la tinta del caballo, empezarás a escuchar cambios en el personaje y Tom Burr fuera del sonido. Entonces dijimos que no. Ah, uh, pero sigue siendo el mismo tono para que puedas tocar melodías y acordes y lo que sea, pero supongo que ya puedes escuchar lo agresivo y serio que se convierte este sonido cuando arrastraste el valor Horse Inc mientras tocas, uh, sobre todo en Dirty Huq Reef en Leeds sonidos y bases. Entonces ahora te voy a mostrar cómo puedes modularlo a lo largo del tiempo. Ah, y estoy usando un Ellie. Cumplir con esto. Por lo que he mapeado LFO seis aquí ya que la fuente del objetivo parecía duro hedor. Entonces lo averiguas, activa esto. Será lo mismo que si hubiera arrastrado estos de ida y vuelta así. Así que echa un vistazo antes, uh, después de ah, tira de esto en el medio. Disminuir el sumergido Si se vuelve demasiado drástico, uh, tal vez aumentar la tasa de tasa elige una forma diferente lo que te guste manera a menudo, me parece que suena mejor a un ritmo más bajo, lo que significa la velocidad fuera del deslizamiento cabalgando. Uh, entonces eso es automatizar con un teléfono. Pero también puedes automatizar una perilla o un deslizador en tu teclado multimedia o en tu DW para automatizar manualmente estos valores Hordes Inc. Por lo que tengo justo en lo correcto, clicé y me eligió DCC Aprender, que funciona en feria de enfermedades y muchos otros sintetizadores. Pero básicamente, asignas estos valores a cualquier deslizador noble en tu teclado multimedia. Lo he mapeado a mi modulación bien por aquí. Entonces ahora si sostengo una nota, puedo deslizarme sobre mi motivo. Se modulación bien y así puede cambiar el personaje con la característica de caballito. Ahora, una cosa que me encanta del miedo ominoso en particular incisivo resistente es que tiene modo sobre varios. De hecho, en Eso no es demasiado común en sintetizadores, pero si lo tienes, realidad puedes usar un sobre para controlar el disipador cardíaco. Por lo que he entrado en la matriz de modulación, y los espectáculos y mod involucran a uno como fuente y desde que cabalgando como el objetivo y he silenciado todos estos otros mientras tanto, Así que ahora este modo uno, esta forma del sobre controlará la tinta de las hordas. Así que echa un vistazo a cómo suena esto. Déjame entrar en la modulación. Silenciado primero. Ah, ahora cuando dejé que el sobre mod controlara el caballo Inc Ah, el Ahora obtienes el movimiento del sobre del molde para dar forma al fregadero de la horda con el tiempo así en. Por supuesto, se puede cambiar el sobre. ¿ Tienes un tipo diferente de curva hasta que estés contento con A y resultado. Enhorabuena. Ya has aprendido cómo funciona Hold sink o un fregadero en su sintetizador. Toma acción ahora y experimenta con la modulación y automatización del Horse Inc por uno. Usando un LFO con diversos ajustes para enrutarlo a un envolvente de modo. Si tu sintetizador tiene uno y prueba diferentes formas de envolvente y tres mapeándolo a un noble o deslizador en tu teclado MIDI y grabando la automatización manualmente 10. Saturación: saturación por peso. saturación armónica en diversas formas es un aspecto muy importante en la producción musical moderna a partir de unidades de distorsión, dos amperios , pedales , cinta, etcétera y muchos sintetizadores tienen algún tipo de característica para agregar esa unidad analógica para impulsar la potencia de tus sonidos. A menudo es un simple como fader o ningún trabajo que marque hasta ADM o saturación armónica a la salida. Algunos sintetizadores incluso te permiten elegir qué tipo de saturación quieres aplicar. Mantén los mínimos nítidos si usas varias formas o capas de manera sintetizadora fuera, ya que te recomiendo ser más cuidadoso con la saturación en la subcapa base más baja y frecuencias más profundas para mantener el extremo bajo nítido y claro. Pero aparte de eso, vuelve tan loco como desees por tu diseño sonoro. Automatizar la unidad. Si quieres sumergirte más profundamente en las aventuras fuera del diseño de sonido, te recomiendo experimentar con agregar movimiento en la cantidad de unidad. Se puede, por ejemplo, utilizar en LFO o tal vez en sobre, pero también se puede recordar la automatización manual fuera de la unidad usando el secuenciador de su D A W para que tal vez desee empujar hacia arriba el bit del controlador Onley en la sección de potencia comúnmente conocidos como los núcleos. El poder está literalmente en tus manos. Ahora permítanme demostrar este sonido apagado saturación armónica o conducir en diferentes sintetizadores porque pueden sonar drásticamente diferentes. Por ejemplo, aquí hay una apariencia para modelar fuera del clásico Mini Moelgg, y esa es unidad de accionamiento simplemente agregará esa unidad analógica cálida sin sonar demasiado distorsionada . Entonces básicamente impulsará el volumen y hará que el sonido sea más gordo. Entonces escucha esto mientras aumenté la unidad aquí encendida, ya que con toda saturación armónica y enchufes o características Dr, lo escucharás más claramente cuando tocas dos o más notas al mismo tiempo, igual que tú aquí en un eléctrico it o, por ejemplo, cuando se reproduce registro de potencia con mucha distorsión fuera. Entonces si toco un quinto perfecto y tengo que conducir, el sintetizador específico del tiene un carácter más cálido, anillo en la unidad. Comparemos eso con, por ejemplo, sólo esfera, que tiene muchos tipos diferentes de efectos off para la distorsión, y he elegido estos metal zone solo para mostrarte cómo un diferente puede hacer los sonidos . Empezamos con esto Ah, re sonido amable bien con esta distorsión aplicada. Ah, comparado Teoh. Y si juego ahora la armonía con este tipo de distorsión súper pesada y en realidad empezaste aquí casi como un acorde de poder en un eléctrico. Se desgarró porque esa es básicamente la esencia del poder Curso que tiene una distorsión súper alta. Bueno, elijamos otro sintetizador Alchemy en lógica aquí y lo dejaré aún más claro simplemente usando una forma de triángulo suave tan suave y suave en su forma más básica. Entonces he añadido un modelo de distorsión aquí en he añadido algo de saturación de tubo. Como puedes ver aquí, dice tubo allá, si lo enciendo, comparé de nuevo a Teoh. Si juego en casa y está en esto Ah, lo harás claramente aquí, comparación con la forma de distancia suave con la que tuvimos que empezar, también tengo esta otra unidad de distorsión aquí, que es un shaper de ondas, y lo agregué a el máximo aquí, y esto hará que el sonido de la distorsión súper dura. Como se puede escuchar. Por lo que de nuevo, diferentes sintetizadores tienen diferentes tipos de unidades de unidad y saturación en ellos, y a veces incluso puedes elegir diferentes como enorme miedo, alquimia y exuberante querer uno que tiene este efecto inserto aquí como un distorsión o diezmar er que es otra forma de distorsión. Por lo que hay que experimentar con. Pero las características de distorsión tuyas indecisas tiene y con la cantidad de empuje que le agrega. Ahora bien, si tu sintetizador tiene una matriz de modulación avanzada como la calma, teme que puedas enrutar, por ejemplo, envolvente de modo para controlar el número de unidad en tu unidad de distorsión como he hecho aquí. Lo que significa que se puede dar forma al tiempo fuera de este noble aumento y luego volver nuevo con los ocho años o sobre aquí. Entonces ahora si soy u este primero, es que el ajuste bajo. Pero si activé este 80 es o forma que, si entro en el sobre, se aplicará a la conducción vieja. Entonces ten una escucha a esto. Por qué no vuelvas aquí volviendo de nuevo y puedes ajustar los ajustes como desees con los ochenta o sobre encendidos. Si toco esto en armonía, lo escucharás aún más claramente. Todos quizá intenten usarte Naylor full como fuente y mapearlo al drive off de la unidad de distorsión, como lo he hecho aquí, y lo he usado en plena configuración. Por lo que realmente escuchas el LFO aplicando el movimiento de ciclismo a la perilla de accionamiento, pero podrías usarlo como una forma de agregar movimiento sutil Si simplemente disminuyes la profundidad fuera del LFO. Se puede ver que a partir de esto es vital que Max. Se conducirá el disco a casa hasta el ajuste completo. Pero solo usemos algo como esto y un movimiento lento, y lo escucharás trabajar como un movimiento sutil en la distorsión sobre eso es una gran manera de agregar más variación a tus sonidos y también algo de unidad extra. Enhorabuena. Ya has aprendido cómo funciona la saturación armónica o la unidad en un sintetizador. Toma acción ahora e intenta agregar algo de unidad a tus sonidos ya y también trata de modular el disco mapeándolo a, por ejemplo, tu modo real en tu medic able o cualquier noble o slider si tienes varios software. Ya que te recomiendo que también escuches la diferencia en la respectiva función de unidad o saturación porque todas tendrán un tono y carácter diferentes en diferentes unidades, ajustes 11. Cómo hacer un sonido de sintetización del bajo: base desde sonido. ¿ Qué es? Básicamente es el horno equivalente sintetizador bajo eléctrico o acústico o cualquier instrumento de bajo que toque la base base base principal es el anclaje fundamental off harmonía en bases musicales . Además, ¿qué agregará profundidad y potencia a tu música? Ahora te mostraré detrás de bambalinas mientras creo una base poderosa ya que el sonido en vivo con el fin de crear un sonido de sintetizador basado súper potente que tenga ese extremo bajo profundo y también corta a través en la mezcla. Normalmente uso tres capas principales para la base de sonido la capa de profundidad, que es la forma de forma sub bahías que cuida las frecuencias más profundas la capa corporal, que es básicamente el tono principal de la base, así como lo que agrega que rica sonido gordo en la capa de ataque, que básicamente es el equivalente a la arrancada inicial de un bajo eléctrico. Para que, como también algún ataque inicial corto que hace que el bajo suene más claro y se corta en la mezcla por cada nota que tocas. Entonces vamos a entrar en cada Ahora. Empecemos con la capa de profundidad aquí en el primer oscilador. Voy a entrar en los números de animales para ver que conoces la forma clásica de sub osciladores. Usemos la estación base aquí. Um, veamos bien cálido y suave. Pero hagamos una ah más profunda, abajo 12 Seminoles y octava completa, ¿ verdad? Entonces tenemos es alguna base, pero como esta es la capa de profundidad, realmente quieres eliminar todas las frecuencias superiores. De verdad quieres sólo las frecuencias más profundas aquí, por lo que voy a aplicar el Filtro Judios un filtro de post bajo. Aquí, vamos con Vamos a ver lo que tenemos rico y el cine sabe sólo profundo y suave. Escogeré esa. No hay sobre abriendo desde el filtro y usemos con los 200 años o así ese sistema a sin con Todo bien, así que son casi dos. Ah, cálido. Ahora abramos un poco, ¿verdad? Eso es usarme. Vamos sólo el sobre de amplificador. Quiero agregar algo de liberación para que suene un poco apagado. Liberado. No usemos full decay full sustain, y también agreguemos algo de suavidad en el inicio del sonido como así sucesivamente. Esto es tan profundo que si no escuchas auriculares o altavoces grandes, ni siquiera lo oirás. Esto es lo que se sentirá en tu sonido basado final, por cierto. Pero como la mayoría de la gente no tiene altavoces súper grandes ni sistemas P A para escuchar música, um, es por eso que añades las otras capas para que tu base corte en la mezcla. A menos que vayas a usar tan tarde sólo como, ah, ah, una capa añadida para tan importante en una pista orquestal o algo así, tiene que repostar el extremo inferior. Entonces así es como creaste por sub base. Básicamente, bien, así que veamos la capa del barco. Vamos a silenciar eso por ahora. Iré aquí y escogeré algo que también sea cálido. A ver, ¿Qué tenemos? Vayamos con dolor de diente sub 37. Entonces, ¿cuál también se basa en lo mínimo? Ah, yo estaba Bajarlo y está bien, usemos el filtro aquí también. Usemos un movimiento. El filtro se abrió un poco. No quiero mucho del sobre de fielder para patear. Usemos aproximadamente la misma configuración aquí. Sólo un poco extra. Ah, no, el ataque. Dejaré en el ajuste más rápido, pero quiero en algún lanzamiento similar a lo que hice con la primera capa porque como no quieres agregar reverberación a base, en la mayoría de los casos, puedes agregar algún lanzamiento en el AMP. Sobre, también. Hazlo un poco más justo entonces, ya que esta es la capa corporal, capa A es el jugador de profundidad, la capa sub base. No se quiere agregar ningún efecto ahí porque quería enfocado en el medio. Este es el caso también para el ataque. Deja que tu sonido el pluck porque quieres que tu sonido de graves se corte en la mezcla, lo que deja la capa media. En la capa corporal se puede agregar más riqueza, gordura y así sucesivamente. Incluso efectos para sonar si quieres. Al menos así es como lo hago, así que entraré en el también posterior modo de pelo y dos al unísono. Aplicar un poco de un spread fuera de la izquierda. Vamos a ver sin y con. Ahora mismo suena super cool. Ball Melo profundo y muy rico y junto con la capa de profundidad bien, necesitas escuchar para parar para bocinas grandes o buenos auriculares sobre eso agrega ese extremo inferior super bajo. Vamos a ver dónde estará ir junto a filtrar. Yo quiero ser Onley, sumando algo de apertura hacia arriba pero luego bajando otra vez. Ninguna liberación puede aumentar un poco estos, creo. Correcto. Suena bien. Ah, entonces vamos a la capa de ataque. Vamos a tesis por ahora. Y aquí quiero elegir algo que sea un poco más agresivo en el sonido. Voy a explicar por qué Camino corto, Vayamos a formas de actitud. Vamos a ver aquí. Uh, correcto. Y entonces también puede usar simetría, cabalgando para hacerla realmente sucia. Porque lo principal aquí es que quiero agregar esa placa, el ataque inicial en este armful de esta capa. Entonces quiero ir a bajar todo y sólo tener una decadencia corta sentada. Escucha, ahora es probable que más sabe que también vamos a usar un filtro aquí. Usemos en este caso, creo que voy a usar un filtro de paso de banda porque solo quiero esa frecuencia media para la placa similar a un pluck bajo. A ver, nos han pasado. ¿ Ves de ancho? No, no el ¿Por qué? Usemos este por ahí. Um, mira, no abras con él. Sí, podemos hacer eso también, para agregar el mismo tipo de placa. Vuelve a ser el sobre del filtro. Todo a cero. Pero algo de descomposición aquí. Está bien, vamos a ver. Creo que lo exageré con el campista de Bengals. Usemos un filtro de paso bajo en su lugar. Ah, gentil uno. Este. Escribe algo así. posible que quieras tenerlo en octava más alta, hecho, si quieres. Pero voy a usar el mismo motivo para éste juntos sin la capa de ataque con ella . Se escucha ese ataque corto inicial que tiene algo de mordida lo cual hará que tus notas base salten en la mezcla sin con Así que no se supone que realmente se escuche. Y tampoco es éste éste ni lo hace. Él va a sumar las frecuencias que éste va a tapar en la mezcla, y ésta te hará subir más potente y sentida. Esta es la capa principal que la gente escuchará el sonido apagado. Está bien, entonces, si quieres, tenemos este sonido ahora, ¿no? Si lo deseas, también puedes agregar 1/4 capa a la cual puedes hacer más agresiva. Yo lo llamo la capa de enfoque porque muchos estilos musicales hoy en día tienen un sonido de graves que no es realmente bahías Onley, pero o mayores tienen algunas frecuencias de plomo dentro de él. Para que puedas, por ejemplo, usar. Vamos sólo por esta grasa cuadrada soul aquí y vamos a solista esto y quiero usar esa capa y octava arriba, y luego voy a marcarlo un poco hacia abajo. A ver. Voy a usar las capas para estos. Marque hacia abajo, digamos ocho. Discapacidad o así, um, volvamos atrás. A ver. Uh, correcto. Y esto es lo que ella va a añadir. Ese top súper nítido y en el sonido. Vamos a aplicar filtro Lopez. Um, gran poder gordo. Pero voy a aumentar su bastante y no usar tanto en abajo o sentir el alquiler sobre él apenas un poco. Voy a usar ah, ataque corto, alguna decadencia y un poco de liberación sobre este de nosotros. Bueno, ahora tenemos, ¿verdad? No puedo hacer esto aún más agresivo. Bueno, crujiente al subir el corte. A ver. Creo que voy a ir con otro campo a través De hecho, um, poder. Correcto. Entonces tenemos esa capa ahora. Volvamos sin, tenemos la profundidad, capas la capa corporal y atacamos sus estos o lo que considero las tres capas base principales si realmente quieres un verdadero sonido de base. Pero si quieres añadir un carril extra desde el foco, que podrás reproducir más riffs y otros tipos de sonidos fuera de la base que pueden funcionar en muchos estilos musicales. Esta puede ser una buena capa para agregar básicamente la capa de enfoque o capa de actitud. Y por cierto, en esta capa, te recomiendo que agregues Holder una saturación y síntesis agresiva, cosas como hundimientos duros de uno. Entonces sin ella, suena así de verdad basado en pero con él. Entonces si usted, por ejemplo, aplica alguna ah, distorsión o saturación en Lee en esta capa, digamos libros de piedra aquí. Ah, algo así, como se puede escuchar y antes así esta capa es opcional. Pero algunas personas encontrarán eso realmente, realmente bueno, sobre todo para la música moderna como beats e G. M. Y así uno Siguiente. Querías asegurarte de que tu sonido de graves completo esté en modelo. Ah, así que usemos una voz aquí, y ah, entonces creo que el sonido de día en el sintetizador está completo ahora lo que es opcional, pero la uso a menudo está en la D W para agregar un amplificador de graves, así que vamos adelante y aplicarlo. Y esto realmente hará que tu basado en MAWR como una base por lo que eliminará ese súper cerca sonidos nítidos o antes esto es solo una base de stock en lógica, con un preajuste de fondo pesado. Escucha antes y con esto sigue siendo con la capa de enfoque o actitud con ella para poder quitar esa capa opcional. Y ahora, con el bajo AMP. Suena realmente, realmente Basie y bajo. Um, vamos a añadirlo de nuevo. Y por último, siempre recomiendo también agregar un compresor muy duro sobre él. Me refiero a comprimir mucho el sonido, porque los sonidos graves realmente deberían atravesar en la mezcla y tener volumen máximo, al menos normalmente. Por lo que he aplicado compresor estándar aquí en lógica, con compresión pesada, como se puede ver. Por lo que ahora el sonido basado en escena final con agregada base pasando compresor pero sin el foco más tarde suena así muy cálido, meloso y alcance fondo y y con la capa de enfoque, obtienes algo de agresión extra en el Sur. Y hay tantas formas más de dar forma a tu sonido visto basado final encima de hacer los sonidos en las capas en tus sintetizadores y usar todas estas características de sintetizador. Por ejemplo, puede probar diferentes configuraciones de compresor preestablecidos M base. Diferentes compresores aplican saturación armónica o distorsión al sonido de graves final y así sucesivamente. Así que adelante y experimenta con esto. Pero comienza tratando de crear un sonido de sincronización base desde cero en tu sintetizador favorito. 12. Cómo hacer un sonido de Synth de pluck: placas en sonido. ¿ Qué es? Básicamente, es el mismo equivalente a arrancar una cuerda de guitarra donde puedes elegir cuánto tiempo se vuelve el sonido de la placa por varios grados de silencio. Una viruela en sonido tiene el mismo tipo de pico instantáneo y corto en el sonido que tiene el caballo de la placa que tiene Ring. Ahora te mostraré detrás de bambalinas mientras crea una placa vista sonido en vivo Muy bien, Así que empecemos con el Paso uno, que es , por supuesto, siempre elegir el camino, forma o forma formas para el color principal fuera del sonido. Por lo que fallan. Forma de camino es este. Siempre se puede cambiar esto después, pero yo quiero tener algo. Veamos en el digital analógico. Escojamos algo de actitud aquí. Vayamos con esa. Por ahora, entonces el segundo paso es el más importante para crear un sonido de placa, que es diseñar los sobres para dar forma a un sonido en un tono plucky. Por lo que quieres tener el ataque abajo a un tener el sonido ir instantáneamente a su volumen más alto , pero luego quieres tener una decadencia más corta. Este es el valor más importante para la placa que se vende aquí. No hace nada porque necesitas bajar el nivel sustentable para eso porque el tiempo de descomposición es en realidad el tiempo que tarda el sonido para ir desde el pico más alto. Acabamos de llegar después del tiempo de ataque Ah, al nivel sostenido para que tarden 0.25 segundos en pasar del pico más alto al 40% en este caso y ahora camino tienen algo de vuelta. Si tengo esto en cero, será como un súper pesado, pobre mudo, pobre mudo cayendo instantáneamente. Redujamos la liberación. No, se puede escuchar aunque su agarre en la nota aquí en mi teclado. No bebe porque la descomposición es tan corta. Pasará del Volumen dos más completo a un nivel sostenido de Ciro en 0.25 segundos. Disminuirlo aún más cuando obtienes un súper corto y agachado. Entonces vayamos con algo así como las élites tienen algunos policías en sostenido para que lo pueda variar negro así sucesivamente. Y lo siguiente que me gusta hacer es en realidad agregar un enfermo y, uh, uh, también más tarde y sin hogar. El miedo es realmente agradecido esto porque obtendrás diferentes sobres y filtros en diferentes partes. Ah, algunos otros sintetizadores, como exuberante Ah, quieren uno también tiene esta característica. Si tu sintetizador no es capaz de hacer esto, te recomiendo configurar tu sonido de pecado como grupo y capas con diferentes partes como lo he hecho aquí. Pero les mostraré este enorme miedo porque ese es mi principal visto fuera de elección. Entonces ahora Ah, veamos, ¿dónde estaba yo? Bueno, esta canción mira el sonido principal del rock. Ahora para el segundo sonido cuatro sonidos plucky. Puede que en realidad no te des cuenta de esto, pero mucho del sonido es en realidad ruido percusivo. Casi como golpear una nota de tambor. ¿ Te dan algún ruido que está en el ataque del sonido? Entonces voy a usar un oscilador de ruido. Y si escuchas esto suena a basura, ¿verdad? Pero si usas el mismo tipo de ajustes off en el AMP. Oreja de envolvente, sin liberación como así que sí, los soportes súper cortos tipo de ruido snappy. Y esto creará en realidad un sentido más rico y percusivo en el sonido de la placa. Entonces si comparamos ahora aquí la diferencia sin con Así que esto es algo que hago muy a menudo . Cuando creo placas en las gradas, agrego una capa o puerto que es un generador de ruido con un traje. Ajuste súper corto en el AMP. Sobre sobre Puedes, por supuesto, disminuirlo. Si crees que es demasiado al marcarlo para saborear como Tha's Me. El siguiente es la modulación por variación, porque si lo piensas, si tocas un sonido plucky en una cuerda de guitarra, bueno, si lo repites, siempre habrá una diferencia en cada nota. Cuánto tiempo el mudo fuera de la caja de la placa y así uno. Porque eso es como la acústica y la naturaleza humana, no se puede obtener un duplicado perfecto de cada nota. Entonces, ¿cómo se agrega eso a un sintetizador? Um, bueno, por eso usas la modulación en forma de ya sea l un foco o un sobre mod que puedes mapear Así que ahora mapearé la modulación apagado. LF un 12 en un movimiento ciclista a la AMP. Descomposición aquí para ir a vaciar Vamos a ver sobre amp descomposición. Y ahora ves que la profundidad está aquí y el ritmo que tan rápido esto ahora en realidad recortará la decadencia a aún más corta cuando llegue aquí, y esto estará a varios grados de distancia, básicamente pobre silencio en la guitarra. Entonces escuchen esto sin, y nos escucharíamos. A medida que se acerque a este borde, será más corto porque la descomposición en realidad se acorta. Por lo que ahora consigo alguna variación en la cantidad de pobre muting se puede decir. Pero también quiero crear alguna variación en el Vamos a ver estos tono y color de los sonidos que usaré. A ver. No, usemos esta simetría para cambiar la forma ex ligeramente voy a añadir una nueva modulación y usé el segundo LFO porque casi eran en realidad tiene varios l A Fels on. Entonces mapearé eso a simetría en el oscilador. Veamos también más tarde estudiantes tumor tres. Sí, eso podemos aumentar la tasa y ahora estás diferencia ligeramente enfrentando. Pero vamos a reducir el vamos a ponerlo aquí para empezar, solo para tener algo diferente en el color de tono en cada nota. Uh, claro, por cierto, quiero volver a los sobres por forma porque sólo te mostré el sobre de amplificador. En realidad, una buena práctica es utilizar un filtro. Por último, filtra que te guste. Eligamos a un campista bajo. Te recomiendo usar un filtro de post bajo y no ir hasta el más brillante sentado en algún lugar de aquí, para luego usar el campo a través del sobre para abrirse y en realidad potenciar el carácter plucky del sonido al tener el filtro abierto arriba muy poco en el inicio del sonido. Quitemos el ruido por ahora. En comparación con usted ahora, siempre es que el ajuste más brillante sin filtro pero con el filtro y con apertura muy pronto como así vamos a ver. Y luego quiero traer el ruido percusivo más tarde otra vez. este momento, todavía suena bastante delgado, por lo que una forma que puedes hacer es en realidad agregar más capas y panned que left the right by. Pero voy a usar una característica que mucha gente usa para engordar. Es en que están las unidades y moho en Lee en la capa principal, por supuesto, el sin, y con algo de dip, suena casi para extenderse así, y también casi siempre usé delay y reverberación para placas en sonidos para agregarles algo de espacio. Entonces vamos a la sección FX aquí. Yo sólo lo voy a sumar al año. Ahora vamos a usarla en lo común, que son ambas capas, y luego vamos a ir a, Vamos a ver, tenemos retraso aquí. Usemos este eco de coro. Conoce demasiada salida con derecho y luego algo de reverberación a eso. Apenas el proverbio. No, ajuste demasiado alto, Vamos a ver. Y por supuesto, luego experimentas con estos ajustes así como con todos estos otros ajustes para obtener un sonido que deseas para tu producción musical actual. 13. Cómo hacer un sonido de sintetización de almohadilla pad: pad Visto sonido. ¿ Qué es? Básicamente, almohadillas es el equivalente de sintetizador off long sustains en cuerdas orquestales o conjuntos de latón. Por ejemplo, un sintetizador pat tiene ese mismo ataque suave y lento y almohadillas de sostenimiento de largo alcance o a veces llamadas mantas suaves off sound. Ahora te mostraré detrás de bambalinas mientras creo un pad ya que sonido en vivo. Muy bien, entonces el primer paso es elegir el enfriador principal y tonificar el sonido, es decir, la forma en que se forma, por supuesto. Entonces vamos a ver lo que tenemos aquí cosa es la forma por defecto que se forma en este miedo. Bueno, cambiémoslo a algo más cálido ya que vamos a crear un sonido pad. ¿ Qué tal este? ¿ Verdad? Por lo que esa es una buena abastecida y las almohadillas generalmente se benefician de tener capas. Entonces voy a crear otro oscilador aquí y te deja que por ahora, veamos qué tenemos. Tenemos calor. Usemos un 10 no profundo, no ese. Veamos qué tenemos. Um, vamos a usar otro cálido. De hecho, este terciopelo en estos JP ocho tipo de similar Ahora los vamos a unir, y vamos a empezar con lo más esencial a la hora de crear almohadillas, que son los sobres, sobre todo el AMP. Sobre. Entonces para reparado, quieres ese suave ataque largo en el sonido. Usemos solo la capa A por ahora, así que aumentaré bastante esto. Entonces tenemos esto sabrá que se utiliza alrededor de los tres segundos más o menos. Se detiene al instante. Se está enfrentando bien. Ahora voy a aumentar la decadencia y sostenida al máximo y además añadiré algo de liberación para dejar que suene el sonido. Entonces esas son las pautas generales para los sonidos de Pad es una tachuela más larga y una liberación larga, y suelo mantenerlos en la configuración máxima. Vamos a seguir adelante y aplicar ajustes similares, pero no exactamente lo mismo. Veamos qué tenemos. Tenemos tres segundos exactamente ahí. Usemos algunos varios y solo pero tú algunos ajustes diferentes aquí. Apenas horrible variación como Así que ahora estamos llegando al sobre de fielder porque también quieres tener un sonido anterior que quizá pueda abrirse o cerrarlo si quieres. Pero voy a aplicar un filtro de post bajo que vamos a usar el rico y la película aquí. Seamos eso por ahora. El super Super suave ahora. Pero si aumenté esto ahora y usé el mismo tipo de ajuste, que se abra lentamente tal vez no tan lentamente como el AMP. Yunque. Sentación inicial superior justo así. Ah, usemos este filtro de cosa similar pero no exacta en este. Um, ella era esta sentada similar. El asunto con las capas, especialmente para este tipo de sonidos ricos pad, es tener diferentes configuraciones por capa al menos ligeramente para tener alguna variación y movimiento en el sonido. Tan leves, ajustes similares aquí, ¿verdad? Ese es un muy buen comienzo. A continuación se puede escuchar el sonido nuestro todavía completamente en mono. Por lo que esta es una gran parte fuera crear pads que iban a estar principalmente en el fondo de tus pistas es dependiente hacia fuera. Entonces éste, voy a panear a la máxima izquierda a la derecha en éste, y ahora tenemos Ah, bonito. Está empezando a sonar como si realmente fueras pad desde el sonido aquí, pero quiero hacerlo aún más profundo, Así que voy a entrar en alguna modulación para agregar algo de movimiento al sonido. Entonces voy a tratar de agregar un LFO aquí para ver qué podemos agregar modulación para usar, uh, uh, simetría aquí. Ponte también más tarde. Estar ahora. Entonces también después viendo simetría a la derecha, movimiento más lento encendido no voy a tener alguna regulación aquí. Esto realmente debería ser principalmente movimiento sutil, realmente sutil en sonido. Entonces vamos a crear de la en honestidad, o en realidad puedes invitar click y luego los zapatos modulan aquí también. No se incendia la forma ahora y luego se utiliza moderado en modulate con LFO, y podría crear uno aquí y en realidad se puede establecer. Estamos empezando a conseguir algo de movimiento en el sonido, pero quiero añadir un tipo de arena aún más rica. Ya sabes, el modo unísono funciona muy bien para el plomo suena una zona, pero me parece que el efecto inserto si tienes uno en tu sintetizador llamado Coors o Insoluble, funciona realmente genial para esto porque eres esencialmente va a crear ese efecto insolvable para que realmente alcance, y lo empujará mawr al fondo. Entonces, como una sección de cuerdas en comparación con un violín en solitario, por ejemplo, Así que elijamos este coro de Anil para empezar con celos sin, creo que este sonido empieza a ser más nublado, y eso es básicamente lo que quieres hacer que pierda su definición porque la pauta general bosque sintetizador es hacerlo ese tipo de suave Corp it en el fondo. A continuación, voy a añadir algunos efectos de inserción más para mayor movimiento, y una forma en que se puede hacer esto es usar, por ejemplo, un trémolo vamos a por ejemplo, ver en la profundidad más alta. Será realmente rítmica. Disminuyémoslo solo para tener un ligero movimiento y una velocidad más lenta. De hecho, agradable. Y si quieres, también podrías crear una capa extra y añadir un movimiento aún más rítmico, como su stock a Roar Gate o Peggy un tipo de efecto. No voy a hacer eso ahora, pero eso es lo que puedes hacer si quieres agregar como leer, hacer brillar, tal vez una octava arriba en tu almohadilla de sonido. Lo último que también es realmente importante para los sonidos de Pat es, por supuesto, un grande o sus ojos una reverberación enorme, así que usualmente lo pongo bastante, ah, hola tamaño de ah, habitación, y entonces yo sólo Bueno, lo voy a empujar al máximo. Entonces ahora tenemos esto puesto. Si quieres crear un poco más de modulación y movimiento en los sonidos, realidad puedes agregar algo de disparo fino aquí. ¿ Qué es un 56 centavos más o menos a la izquierda en la derecha en esta voluntad va a crear un aún más en salmo ble manda sonido on. Por supuesto que puedes Entonces modular esto para que hagas que el tono cambie ligeramente con el tiempo dentro de Alepo de nuevo. Y que sea Ah muy, muy mínimo en su configuración, justo alrededor de la posición central ahí, vamos a ver. Y entonces hacemos eso para estos también. Encuentra unidad, modula con LFO. Muy, muy mínimo, Muy lento pero ligero. Diferentes ajustes otra vez Demasiado todavía, sobre todo porque ya los pagué. Se hornean más cerca de perfeccionar y luego se desliza la modulación de diapositivas. Enhorabuena. Has aprendido los conceptos básicos de cómo crear una almohadilla se hunde desde cero. Así que adelante y experimenta en crear hijos pad en tus sintetizadores. 14. Cómo hacer un sonido de Synth principal: Theo desde sonido. ¿ Qué es? Básicamente es el sumidero equivalente off lead vocalista o cualquier instrumento tocando el plomo. Melody, un sintetizador principal, es más a menudo modelo para Nick como la voz humana y usó mucho rendimiento expresivo . Modulación como Dinámica se desliza el etcétera más amplio. Ahora te mostraré detrás de bambalinas mientras crea un lead visto Sound Live. Muy bien, Así que primero elijamos el color principal de este sintetizador de plomo, que es, por supuesto, la forma en que se forma aquí. Entonces voy a ir con una onda adolorida porque los sonidos de plomo re deben tener un sonido rico con muchos overtones armónicos. Entonces vamos a entrar en maderas analógicas. Yo quiero un sonido cálido, y eso son zapatos está dolorido aquí. Escogamos este alma de cuerno JP ocho. Escuchemos estos sonidos. Uh ah, ese es un buen comienzo. Ahora. A continuación, queremos diseñar primero el EMP y filtrar sobre. Nosotros, por supuesto, necesitamos sentar el filtro a algo que yo quiera de nuevo. Un filtro rico y cálido. Escojamos éste, y yo me sentaría es en algún lugar del medio. Digamos cuatro o cinco kilohercios. Entonces sin el sobre del filtro, solo lo hice para batir más caliente Aziz. Es como la diferencia. Ah, entonces para los sonidos de plomo. De verdad quería tener este ataque corto y un lanzamiento muy corto. Pero alguna ah decadencia en el sostén del sonido, igual que una voz humana o cualquier instrumento acústico no puede sostener la nota para siempre. Yo quería desvanecerme ligeramente como Así que digamos, ¿ debería? De hecho, quería tener algo así y luego para el filtro. Yo solo quiero agregar ese rico pluck corto en el filtro al principio, así que elegiré una decadencia muy corta. Si me dijera este reporte, lo escucharemos con más claridad. Entonces sin el sobre con el presidente del sobre aquí, pero quería solo agregar una pista de un ataque que es suficiente para el sobre del filtro. Por supuesto, quiero asegurarme de que la velocidad sea sensible tanto en el AMP como en campo y lochs. Yo puedo hacer tu diferencia entre ah, los accidentes. Quizás quieras aumentar esto si quieres, pero realmente quiero reducir la dinámica sobre la velocidad para el plomo. Ya que suena a continuación, quiero hacer este sonido Mona Fornek igual que una voz humana sólo puede tocar o cantar una nota a la vez así. Puse a Chris toodles, pero solo toca uno, así que ah, eso es suficiente para el color principal fuera del sonido. Ahora quiero hacerlo más lírico, así que voy a añadir un glide a este sonido aquí. Um, solo un equipo corto para planear. Comparemos primero cómo suena con larga vida. Ese es el tipo de sonido que queremos crear, pero muy corto, justo en lo que respecta a las notas. Uh, un poco más largo a la derecha. Suena bien. Está encendido el solo para que puedas oírlo no vuelva a activar el sobre que si llamara . Se solapan las notas. Entonces a continuación veamos, um, um, quiero agregar algo más de expresión, así que voy a editar lo más amplio a esto, y eso es lo que L. A. Los teléfonos pueden ser geniales para un movimiento ciclista. Entonces vamos a chasquear uno de hígado a la afinación fina de esto. También más tarde pitch fino, y pensé, esto es demasiado, así que voy a reducir la profundidad. Onley se concentra todavía demasiado, luego aumentar la tasa, por supuesto. Por lo que alrededor de 5 a 6. Um, algo así. Pero no quiero eso. Se lo llevaron a más allá de Aled el tiempo para que pudieras agregar, por ejemplo, un retraso que trajo un entra después de un tiempo. Pero entonces, por supuesto, se cae el tiempo libre en ese momento. que usualmente quiero tener algún tipo de modulación para agregar al kit en el traído de cuando lo quiero . Es así como se agrega expresión a frases musicales como melodías. Entonces voy a entrar al editor de modulación y mapear el toque horrible, que son algunos teclados inmediatos, etc. Ah, teniendo sensores de presión extra que si presiono abajo el entonces presiono un poco más duro después, Voy a patear en el after touch. Si tu teclado no tiene esto, podrías, por ejemplo, por ejemplo, mapearlo a tu pozo de modulación, o un deslizador o se desvaneció o lo que quieras. De lo que voy a usar A ya que lo tengo disponible. Ah, vamos a ver. Voy a mapearlo a l Afful una profundidad. Entonces, básicamente, cuando presione la nota en mi teclado, aumentará esto. Ahora la profundidad Ah, veamos. Yo quiero que vaya de abajo para que no lo haga y empiece con lo más amplio. Entonces ahora si solo toco una nota Oh, no, más amplio. Pero si ustedes aquí ahora, si presiono la nota y luego presionaré titular para activar el toque. Escucha, ofreceré toque toque realmente suave, y también puedes ver aquí. Pero me aferro a prensa más duro para excavar, ofrezco toque. Es así como puedo agregar expresión con lo más amplio. Siempre que quería sólo un gueto restaurar violinista o lo que sea eso. Esa es una gran característica que conduces, sobre todo en plomo desde que se activó, trajo con modulación. Otra cosa que muchas veces haces con melodías es muy la intensidad, lo que significa la sonoridad. Para eso, primero tengo la sensibilidad a la velocidad, que no es Max, no mínima en algún lugar del medio, por lo que no es demasiada variación ahí, pero quiero agregar un poco más de variación. Ah, con movimiento en intensidad, que puedes hacer con, por ejemplo, por ejemplo, tu rueda de modulación para mapear eso a la M para nivel de salida. Entonces voy a hacer eso ahora. En en este año, puedo parecer hacer clic derecho aquí, modular, modular con Veamos, vamos a rueda, que es rueda de modulación. Entonces quiero ver bien, Así que quiero reducir el objetivo para que empiece por el medio, ¿ verdad? Entonces así es como jugó. Ahora bien, si yo aumento la forma poblacional, se puede escuchar la diferencia en la intensidad de la sonoridad fuera de la nota. Está bien. Ah, Ahora, para la mayoría de los sonidos de la escena principal, recomiendo agregar efectos espaciales como delay y reverb para realmente hacerlos brillar porque suenan bastante aburridos por sí mismos. Por lo que voy a añadir a la sección de efectos aquí en un efecto de inserción. Un retraso. Normalmente uso retardos estéreo que significan dos, diferent delay, retardos panned izquierda y derecha, como se puede ver aquí. Y en realidad este es un buen ajuste por defecto 1/4 nota aquí y octava nota punteada aquí. A ver cómo suena. Porque leo sonidos realmente se benefician de agregar eso con ellos. Por cierto, otra cosa que puedes hacer para agregar más con es, por supuesto, agregar el modo unísono. Ah, sí, mucho mejor. Por lo que ahora tenemos unísono para con y también aún más dentro del espacio con el retraso. Por último , uso reverberación. Voy a usar cantidad media de tiempo de descomposición ni demasiado grande de una habitación como esa. Y ese es el sonido final. Si quieres repostar esto aún más, podrías, por supuesto, en otro oscilador o parte a él quizás una octava más baja, luego hacer ajustes a eso. Lo que quieras. Sólo Teoh necesita. Suenas realmente mantenido a través en la mezcla. Entonces en comparación con esto, entonces usted, por supuesto, necesita asegurarse de que toda su modulación y automatización de expresiones sea la misma en ambas partes. Por lo que tengo rueda de modulación de mapeo al AMP. Salida aquí, el hígado uno al tono fino para acceder a Vidro dedo del pie con off the touch y eso ganó. Entonces ahora ambos puertos juegan perfectamente sincronizados entre sí para que pueda jugar poros así. 15. Congratulations: felicitaciones. Ya has aprendido cómo funcionan los sintetizadores y cómo crear diseño y dar forma a tus propios sonidos desde cero en su sintetizador. Ahora es hora de tu proyecto final, que te recomiendo encarecidamente que hagas, porque aprender haciendo es la forma más poderosa de convertirte en maestro en cualquier campo. Aquí está su proyecto. Crea tus propias versiones a partir de los siguientes tipos de sonidos en cualquier sintetizador que tengas en tu base DW. Ya que el propio pluck visto pad de sonido parecía sonido, el sonido de la escena, además de cualquier otro sonido que tengas ganas de crear solo sintetizar un prodigio de Boris puede hacer. Aprender aún mejor, es usar tus nuevos conocimientos y experiencia moldeando preajustes rehechos en tus sintetizadores , en usar buena suerte y divertirte creando y moldeando tus viejos sonidos. Sintetizadores propios. Mi nombre es Mike on. Te deseo genial Sexo dice en tu viaje en la música