Cómo pintar una acuarela primaveral, paso a paso | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Cómo pintar una acuarela primaveral, paso a paso

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Pintar una acuarela de primavera / principiantes a experimentado

      3:08

    • 2.

      Materiales de arte que necesitarás

      5:14

    • 3.

      Comencemos y dibujemos y dibujemos de ella

      5:04

    • 4.

      Pintar una parte de acuarela de primavera

      7:33

    • 5.

      Pintar una parte de acuarela de primavera parte dos

      4:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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206

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Let's y pintemos un simple Spring, paisaje en las acuarelas y mejora nuestras habilidades de pinceles mientras lo realizamos.

Te mostraré cómo dibujar la escena paso a paso o simplemente puedes hacer tu propio paisaje de primavera de montaña. (que elige el lápiz, bolígrafo permanente o pincel, y tinto.) Te guiar, pero es realmente un proyecto DIY.

Luego, te mostraré cómo pintarlo con un vibrante esquema de color de primavera y algunos pinceles "enérgicos".

Aprenderemos a usar diferentes pinceles para interpretar lo que vemos en este exuberante paisaje de primario.

Todos Todos los materiales de arte necesarios en los videos, así que así que empecemos con un gran dibujo y pintura de resor

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Pintar una acuarela de primavera / principiantes a experimentado: Yo soy Ron Mojave y bienvenido a la clase. Esta clase se trata de trabajos de pincel, trazos de pincel, aprender a hacer que tu pincel haga algo de magia en ese papel. Si tienes un pincel y tienes lápices y tienes bolígrafos y agua y pintura y papel, esta clase es para ti. No hay nada mejor que estar afuera, el gran aire libre, es un lugar para inspirarse. Si estás atascado en la ciudad, está bien porque podrías decir: “Estoy atascado en el país”. Pero me encanta el país por, número 1, está lleno de inspiración, pero puedes encontrar inspiración en cualquier lugar que vivas, todo lo que tienes que hacer es salir y conseguir un par de fotos, tomar unas cuantas fotografías o hacer un unos dibujos, llévalos a casa, y te voy a mostrar cómo simplificar un dibujo, cómo tomar unas líneas con tu bolígrafo o lápiz y luego agregar drásticamente algunas buenas pinceladas, pinceladas pitter-patter, y largas pinceladas de barrido y todo tipo de cosas que harán que tu imagen cobre vida. Acompáñame en esta clase y veamos qué podemos hacer hoy a lo largo del río Slocan. Va a ser una gran clase y creo que realmente vas a sacar algo de esta clase que te ayudará cuando vayas a pintar. 2. Materiales de arte que necesitarás: El papel es muy importante. Vamos a echar un vistazo a algunos de estos papeles. Todos van desde diferentes blanqueamientos. El arco es el blanco más coloreado marfil, seguido de diferentes grados, y este muy, muy brillante blanco aquí es un papel de acuarela japonés y no tiene tamaño, por lo que absorberá agua y pintura en cuanto lo toques. Los dedos están arriba. No tienes que hacerlo así, pero realmente sí funciona con estos pinceles. Simplemente empujo hacia abajo el cepillo, y luego levanto la mano y levanto la brocha, y me da un derrame cerebral. Estaré haciendo cinco golpes. Este, voy a encajar. Ve donde el trazo es delgado aquí, blanco aquí, delgado aquí. Voy a adelgazar. Observe cómo eso, guau, realmente lo apesta. Voy a dejar poco blanco en el medio, solo colocando el conjunto de pinceles y luego levantar el cepillo. Ahí hay dos. Notaré la última vez ver que estoy practicando. La última vez, se acercó un poco ahí. Lo que voy a hacer es, voy a mantenerme más alejado de ello e ir un poco más rápido esta vez. Levanta el cepillo y despega más despacio. Hay tres lindos trazos. Golpe más pequeño ahí, y de esta manera aquí. Pequeño, ahora, tengo cinco. El siguiente es un papel de acuarela inglés. Si lo sientes, escúchalo, es muy suave y seco. Papel de ciento cuarenta libras. El siguiente, un papel aún más suave. Este es un papel de Saunders. Prensa fría, 140 libras. El siguiente es más delgado. Se trata de papel de 90 libras. Se trata de un par de hojas de papel de cartulina, y el papel de cartulina mide alrededor de 90 libras y, por supuesto, la última es matboard libre de ácido. Una tabla de matboard libre de ácido, esta es una tabla de dos capas. puede decir si es una tabla de matboard de buena calidad, justo aquí, esta parte de aquí es muy blanca. Eso significa que está libre de ácidos. Si esto es oscuro, la tabla de matboard no es adecuada para las bellas artes. No durará. Ahora bien, adelgazar la pintura es probablemente más importante cuando estás pintando con acuarelas. Cuanto más agua agregue, por supuesto, más clara será la pintura. Ahí está mi pintura mediana ligera. Está bastante goteado. Vea aquí el goteo. Deshazte de eso. Este será un poco más grueso. Aviso, no gotea. Entonces voy a exprimir algo de azul thalo justo en el medio. Ahora, tengo mi amarillo, mi azo amarillo, y tengo mi alizarina carmesí. Tengo tres pinturas. Yo estoy eligiendo esto, el pincel más pequeño, es un pincel pequeño sable, pero puedes usarlo pincel sintético. También podrías usar un cepillo asiático pequeño, un pincel plano de media pulgada o pulgada, y un cepillo realmente grande. Cualquier combinación de pequeño, mediano y grande, esto funcionaría también. Pequeño, mediano, grande. Por cierto, uso una jarra grande de agua ya que no me gusta perder el tiempo yendo y limpiando y consiguiendo nuevas jarras de agua. El motivo por el que utilicé cinta de pintor es porque tiene una tachuela baja, un ácido bajo. Muchas cintas que la gente usa son muy ácidas, como, cinta de enmascaramiento. No es una buena opción. Si dejas la cinta adhesiva encendida durante mucho tiempo, dejará un poco desagradable de cosas de cola ácida en tu papel, que no es lo mejor. 3. Comencemos y dibujemos y dibujemos de ella: Aquí vamos. Hagamos nuestros pequeños calentamientos con un lápiz, y luego bajaremos directo a dibujar y pintar el cuadro. primera ronda y vuelta, sosteniendo el lápiz, puedes sostenerlo de esta manera, por eso me gustan estos pequeños palitos de grafito de ida y vuelta, estas son las líneas que vas a usar para dibujar hoy. Arriba y abajo, tal vez unos zigzags y algunos wiggles. Aviso que estoy sosteniendo mi papel usando todo mi brazo. Muy bien. Apenas unos cuantos más. Simplemente calentándolo. Al igual que una clase de ejercicios, estamos haciendo nuestros calentamientos. Observe lo mucho que hemos hecho usando fuertes líneas de empuje y tirando en lugar de pequeñas líneas diminutas como esa. Excelente. Voy a poner esos abajo como referencia ahí mismo, y voy a dibujarlo y mirando mi foto, voy a tomar esa encuesta que estaba ahí primero como línea y luego voy a tomar una línea de esta manera, ese fue el agua, y voy a cruzar por aquí con un poco de meneo, puntos puntos por ahí, y luego voy a venir por aquí, y voy a cambiar algunas cosas, la pequeña línea de zigzag por ahí, trae un par de se mueve aquí arriba. moviliza las líneas asomando por aquí por los árboles de algodonwood, tal vez unos pocos más allá arriba, y sólo estoy usando las líneas de lo que podríamos llamar las seis líneas básicas. Ahora voy a hacer mi árbol siempreverde que estaba ahí dentro usando lo que parece un zig wiggle o una línea de wiggle, trayendo eso un poco. Voy a poner un poquito de oblicuo con un poquito de pasto ahí adentro, cambiarme ahí, poco de pasto. Pensando en texturas primaverales, y en la cola del poste le voy a añadir un poco de top, y voy a poner uno más pequeño aquí abajo, el camino que viene con algunos arbustos. Ahí está el camino. Curva un poco, recuerdo que allí había un árbol en ángulo, y había unos árboles grandes aquí bajando, y las montañas bajando por aquí, subiendo por ahí, subiendo por ahí, y lo que llamamos Montaña Temprana o Pico de la Rana. Tengo un poco de tinta bonita en esa. Fuimos por allá, así que no nos preocupamos, solo conviertes eso en un árbol también y un par más de meneo, agregamos algo de textura en las montañas, ahí, pequeño punto oscuro ahí mismo con la tinta y poco reflejo aquí dentro, que y eso, y lo [inaudible] Grande. Echemos un vistazo. 4. Pintar una parte de acuarela de primavera: Voy a llevarme un poco amarillo porque era primavera. Una vez más, este es el pincel grande, consigue algo de color en la pintura, y solo estoy lanzando un poco de color aquí y allá. Aquí está mi amarillo viniendo justo por aquí, y luego me cambié a un pincel más pequeño, y tomaré un poco del cobalto o el thalo y solo mete una pequeña sección aquí donde estaba el cielo y tal vez pop un poco detrás de los árboles . Voy a atropellar eso por aquí porque había una nube ahí, tomar un poco de rojo, pasarlo, un poco más azul en las montañas aquí, algo que llamamos pico de fraude, o podríamos llamarlo montañas aireadas otro nombre para ello. Porque el papel no tiene tamaño, ¿ves cómo aparece esa marca de inmediato? Mira ese rojo. Cuando compras papel de acuarela, es de tamaño. Se puede dimensionar con todas las cosas. tamaño significa que la absorbencia es menor, por lo que cuando pones una pintura en el papel de tamaño, cuanto haces un trazo, no puedes deshacerte de él. Permítanme darles una demostración aquí. A ver, he puesto un derrame cerebral aquí. Eso no va a desaparecer, voy a tener que quedarme con eso. Ahora me olvido que en realidad es un cuadro de montañas y árboles, principalmente porque está al revés, y ahora me gusta acariciar este papel es similar al papel sumi, que es un papel asiático que se puede conseguir, y en cuanto al poner una marca en el papel, es estancias, así que recordemos que la técnica siempre está sujeta a los materiales que estás usando. No puedes usar ciertas técnicas con ciertos materiales, déjame tomar esta pintura oscura ahora y ahora que acabo de lanzar un poco de color, voy a usar mis conocimientos o mi pericia, supongo que podrías llamarla pericia limitada con estos pinceles, pero sí sé que funcionan bien si subes tu muñeca, tu polla, tu muñeca así, y sostén el bolígrafo. Tradicionalmente eso se sostenía probablemente así por las largas uñas. Puedes usar tres dedos como este o soy un portalápices tradicional pero mira, lo que puedes hacer aquí, lo que estos pequeños barridos aquí, podemos cepillar, así que este papel es maravilloso, puedes conseguir un papel de muy buen grado que sea ligero, 90 libras, nada de malo. Este método de pintura es muy adecuado, mírame, ve el brazo se mueve, no la muñeca, voy a hacer mi barrido aquí. Déjame añadir un poco de verde vibrante, recuerda pequeño bache aquí, tenía algunos verdes vibrantes, ahora la mejor manera de hacer un buen verde es conseguir un amarillo limpio y añadir fail low blue a ella. ¿ Ver? El fail low blue hace que los mejores greens primaverales. A medida que llega el verano, el verde se pone menos ácido y se vuelve un poco más gris, pero en la primavera tenemos algunos greens de dinamita aquí, así que nota que la pintura es un poco más opaca aquí y estoy agregando algunos pequeños toques primaverales. Voy a añadir un poco de verde aquí arriba, verde claro, siempre puedo añadir un poco de verde oscuro después, había, esos trazos moviéndose, y ahora voy a poner ese hermoso verde oscuro que recuerdo haber estado aquí en alguna parte. Creo que está viniendo justo por aquí con mi cepillo asiático.Entonces viniendo por aquí, creo que aquí lo voy a hacer un poco diferente. Voy a saltarme algunas áreas, así que baje ese reflejo, y luego ir con unas líneas oscuras por aquí que se van a derramar a la otra forma, un árbol reflejado ahí. Todas las cosas que podrías hacer aquí, déjame hacer un poco más oscuro verde para los árboles. Aquí es donde podría mezclar tres colores juntos o no. Podría simplemente ir con este verde más oscuro, déjame sólo ver cómo se ve. Sí, eso es lindo. Bien, y ahora voy a revisar eso, no queda mucho rojo, pero voy a añadir rojo a ese verde, que neutralizará el verde y me dará un bonito oscuro. Ahí vamos. 5. Pintar una parte de acuarela de primavera parte dos: De acuerdo he girado la imagen, le he echado un vistazo, y ahora estoy usando en lugar de trazos, estoy agregando un poco de amarillo puro en el fondo aquí. Entonces estoy cayendo en más color. Aquí hay un poco de borde blanco, pesar de que hay algunas marcas pasadas, sigue agregando un bonito toque. Pon uno un poco más oscuro aquí, sólo bájalo. Crea un poco de área de sombra. Ah, y esta era la montaña de aquí. Dale un tono gris por ahora, y luego agrega algunos verdes vibrantes en él. Aquí está el agua reflejando. Ya sabes lo que me gustaría aquí, es que la palabra naranja sigue viniendo a mí. Entonces iré a mi otra tarima. Siempre me pusieron unas libras en marcha, todos ellos eventualmente se ensucian o manchan, y luego los llevo al cuarto de servicio y le doy a todo una buena limpieza. Pero el naranja es un gran color para la primavera. Acabo de poner naranja en algún lugar, no tiene que estar en ningún lado en particular. Ahí hay un poco de blanco, podría simplemente dejarlo y simplemente poner una gota de naranja ahí, ver, y aún más fuerte. Diferentes plantas en la primavera, diferentes tacos. Este rojo muy intenso aquí, 1,2,3, un poco allá. No tengas miedo al color, solo úsalo. Un poco a lo largo del fondo aquí. ¿ Qué más? No lo sé, eso es bastante bonito. Piensa un poco más azul aquí arriba. ¿ Tenemos algún ultramarino limpio aquí? Eso no está tan mal. Creo que me voy a ir con un pequeño punto muy limpio de compañero aquí arriba. A veces incluso me mezclaré en mi pizarra, mira. Ve un bonito azul limpio allá arriba. Aquí mismo, probablemente un poco más aquí. Sé realmente rápido. Mira, sólo chupa justo en el papel. Un poco de cobalto me estoy frotando ahí. No sé si estás al tanto de algunas de las acuarelas francesas de principios del siglo XIX, la impresionista, muchas acuarelas así. Simplemente bang, bang, bang, bang, bang, bang, dibujarlo, spot en el color.